Aprende edición de video (Premiere Pro) en 1 hora

1. 1. Introducción al curso: Oye, ahí. En primer lugar, bienvenidos al espectáculo. Bienvenidos al curso. Si me conoces, entonces sabes que así es como siempre empiezo mis videos, y ahora mismo, estaría saltando directo a ello. Sin embargo, esto es un poco diferente porque estás a punto de pasar por un curso completo conmigo, Shannon, una asociada certificada por Adobe Podemos ir más a fondo. Puedes tomar cuestionarios Puedes chatear conmigo y enviarme un mensaje directamente, y puedes chatear con otros en las preguntas y respuestas que estén inscritos en el curso También podrás practicar tus habilidades en el camino, ya que te doy todos los archivos de proyecto descargables que utilizo en este curso Asegúrate de hacerlo primero. Si no me conoces, entonces, oye, soy Shannon He estado practicando video, medios digitales y haciendo cortometrajes desde que estaba en la secundaria. Bien. Sé que no soy tan viejo, pero entiendes el punto. Y digo practicando porque como tú, siempre estoy aprendiendo algo nuevo y nuevo y las técnicas creativas e ideas con video están apareciendo literalmente todos los días, sobre todo hoy con todo lo que hay por ahí. Te voy a enseñar lo básico para iniciarte en Adobe Premiere Pro, si eres principiante. Digamos que estás iniciando un canal de YouTube, o trabajas en marketing digital y quieres darle vida a tu contenido con algunas cosas de video. O tal vez solo estás aquí porque quieres editar videos de tu gato. Por lo que sea que estés aquí, te estoy dando un gran agradecimiento por tu apoyo y por elegirme para ayudarte a hacer crecer tus habilidades en el camino. Entonces, comencemos. 2. 2. Edición lineal vs. no lineal: Antes de saltar directamente al software, es importante comenzar con algunos antecedentes del arte de editar en sí mismo. Hoy en día, podemos producir contenido de video en más o menos segundos. Basta con mirar TikTok para un ejemplo. Es una aplicación gratuita con un editor de video incorporado directamente en tu teléfono. Lo mismo se aplica a cualquier plataforma de edición de video hoy en día como Adobe Premiere, Final Cut, Avid Que son formas de software de edición no lineal. Se necesitan archivos digitales. Los empalmas, los cortas, los mueves por toda la línea de tiempo porque no es lineal. Puedes agregar efectos, y si cometes un error, simplemente podemos deshacerlo. No tenemos que preocuparnos por cortar la pieza equivocada de una tira de película real. Así que la edición no lineal es no destructiva, pero aún así la llamamos y está bien como forma de arte, cine o filmación Entonces lo adivinaste, edición lineal es para película física Echemos un breve vistazo a la transición de la edición lineal a la no lineal. Los primeros cortes se realizaron en la década de 1900 en mesas de edición. Todos hemos oído hablar del cine mudo. Bueno, en realidad no se oye, supongo, están en silencio. Entonces, lo que realmente es una película es solo que se toman varias fotos y se recorren a varias velocidades, lo que crea movimiento. Entonces realmente, el cine es la fotografía en su forma más sencilla, razón por la cual la cinematografía es tan importante para captar y aportar sentimiento a una historia a través del movimiento La película fue cortada físicamente. Si alguna vez has escuchado el dicho en el piso de la sala de despiece, es porque la película fue empalmada, pegada y las piezas que no llegaron a la película en realidad quedaron en el piso de la sala de corte Las computadoras para edición se introdujeron en la década de 1970, que requerían unidades de disco del tamaño de lavadoras. Es una locura. Entonces, debido a esto, fue muy difícil para la persona común y corriente o cineasta indie tener realmente este lujo No fue hasta finales de los 80 que se creó software como Avid y Adobe Premiere para editar video Desde finales de la década de 2000 hasta ahora, las cámaras digitales y la edición digital es lo que domina la industria y es definitiva la razón por la que tantos principiantes pueden ingresar esta profesión o incluso simplemente aprenderla como pasatiempo, como lo somos ahora mismo Sin embargo, es interesante cómo siempre estamos tratando de ir por ese aspecto cinematográfico, y así es como la tecnología transformó la forma en que editamos y seguiremos editando 3. 3. Gestión de archivos de proyectos: La gestión de medios es esencial, y es un primer paso crítico en el proceso de edición. Te mostraré cómo organizo mis archivos y cómo se ve mi flujo de trabajo de administración que siempre tenga acceso a todos mis archivos en un solo lugar que esté organizado mientras ingiero y registro Esto también permite que premier encuentre sus archivos para su proyecto muy fácilmente. Déjame mostrarte lo que sucede si no organizas, administras y nombra tus activos correctamente. Por ejemplo, tengo mis videos mezclados con imágenes en mi carpeta de descargas que se nombran con cadenas locas de números y letras. Entonces tengo mi carpeta de proyectos con algunas de las otras fotos de la música. Entonces mi proyecto de estreno está en mi escritorio. Digamos, antes de abrir mi proyecto de estreno, muevo algunos de estos archivos a otra carpeta. Cuando abro mi proyecto, obtengo la temida diapositiva de medios offline Esto significa que Premier no sabe dónde están almacenados sus archivos porque los movió. Puedes intentar localizar estos archivos, pero imagina si tienes cientos en todos los lugares diferentes y estás trabajando en un proyecto realmente grande, no quieres estar haciendo esto cada vez. Esto solo lo convierte en una experiencia de edición horrible, y simplemente no es la mejor práctica. Ahora, comencemos de nuevo con borrón y cuenta nueva. Siempre guardo mis archivos almacenados en mi disco de estado sólido o en un disco duro en mi computadora cuando estoy trabajando en un proyecto. Me gusta almacenarlos en un disco duro externo porque si viajo o me gusta editar en el sitio mientras me estoy tomando un descanso de la producción, me gusta hacer esto, así que están todos en mi disco duro, y sé dónde están. Pero para una entrega óptima y renderizado y estreno, siempre se recomienda usar una unidad de estado sólido. Así que vamos a crear una nueva carpeta para este proyecto en el que estaremos trabajando a lo largo de este curso, que es el anuncio de vitaminas de Forever Energy 22nd spot para un comercial. Mi proyecto de estreno y archivos vivirán dentro de esta carpeta, así podré acceder a todo en un solo lugar. Vamos a crear algunas otras carpetas para separar nuestros activos en función de sus tipos de archivos. Tendremos una carpeta de material de archivo para colocar todos nuestros videos. Si tenemos múltiples ángulos de cámara, los etiquetaría como cámara A, cámara B, cámara C. También nombraré mi metraje obteniendo lo más específico posible. Entonces tal vez tenemos este metraje de árboles. Voy a nombrar a estos árboles de tiro ancho en lugar de lo que sea esta cadena de números. Entonces me pongo muy específico. De hecho nombro mis tomas por lo que son. Así que me resulta más fácil encontrarlos en estreno posterior. Lo mismo con las imágenes. Haremos una carpeta de imágenes para contener cualquier JPEG o punzada, como el logotipo Si realmente quisiéramos volvernos locos, si tuviéramos logotipos que fueran animados y después de los efectos, si tuviéramos múltiples versiones de ellos, podemos crear una carpeta separada llamada logos. Eso es solo si tuviéramos un montón de diferentes. Confía en mí, mis carpetas se vuelven bastante locas, y tengo que mantenerme lo más organizado posible, sobre todo con proyectos grandes, grandes. A continuación, crearemos una carpeta de pistas de voz en off junto con una carpeta de pistas de música Por lo que ser específico ayudará a una edición de tiempo más fluida. Si solo pones todo en una carpeta de audio, he aprendido que para proyectos más pequeños, sí, salirte con la tuya. Pero para proyectos mucho más grandes, es mejor ser lo más específico posible. Ahora, todos nuestros archivos de proyecto están muy bien organizados y nombrados correctamente. Podemos ahorrar mucho tiempo de esta manera en lugar de hurgar y experimentar los temidos medios fuera de Para la tarea final de este módulo, vamos a crear nuestro proyecto premier pro que vivirá dentro de esta carpeta principal del proyecto. Abre Premiere Pro. Nombra este proyecto Proyecto comercial de vitaminas, publicidad de vitaminas, proyecto de muestra, lo que quieras. Busque la ubicación del archivo, que se encuentra nuestra carpeta comercial de video. Y una vez que guardemos y cerremos nuestro proyecto, sabremos exactamente dónde encontrarlo dentro de nuestra carpeta principal, junto con todos nuestros activos. Así que todo está muy bien unido. Bien. 4. 4. Importación: Ahora que hemos organizado todos nuestros archivos, podemos importar nuestros medios a Premiere. Existen múltiples formas de importar medios en el software. Y realmente es tu preferencia personal con lo que te gusta hacer. Entonces esto es lo que me encanta de la edición es que en Premiere o probablemente cortes finales o Avid No he tenido mucha experiencia con esos como lo hago con estreno. Pero hay múltiples formas de hacer las cosas. Entonces vas a encontrar tu propio estilo de edición personal, que me encanta. Eso es lo que hace que la edición sea tan grande es porque puedes hacerla tuya. Entonces te voy a mostrar muchos de los métodos que se usan para importar, hay métodos para exportar, que me voy a referir más adelante en el curso, pero estos son los métodos que puedes usar, y te voy a mostrar el que prefiero usar. Ahí está el método de la gota de dragón. Así que simplemente arrastramos y soltamos nuestras carpetas en el panel del proyecto, y esto convierte nuestras carpetas en contenedores. Entonces, en lugar de carpetas, premier los llama bins. Eso solo es importante para conocer la terminología de eso. Para que no te confundas. Otra forma es hacer doble clic en el panel del proyecto, y se abre tu explorador de archivos o tu buscador, si tienes un MAC para seleccionar los archivos. Para que puedas seleccionar múltiples resaltando todo y haciendo clic en puertos, y los trae para ti. Me gusta usar una variación de ambos métodos, así que uso el dragon drop a veces si tengo mi expler de archivo ya arriba en mi segunda pantalla Y también me gusta hacer doble clic en el panel del proyecto. Por lo que también puedes usar tus atajos de teclado. Entonces Control o Comando en una Mac trae a colación tu exploración de archivos. Es muy rápido. Entonces digamos que abres estreno, Control I, ya puedes empezar a importar. Puedes usar lo que me gusta llamar la forma anticuada de subir a archivo, bajar a importar y seleccionar tus medios. Entonces, es esencialmente un proceso de tres pasos en lugar de simplemente golpear ojo de control o hacer doble clic en el panel del proyecto. Es un poco más largo. Pero si prefieres usar ese método, por favor sigue adelante y hazlo con lo que sea que te sienta cómodo. También puedes usar lo que se llama el navegador de medios para navegar por toda tu computadora en busca de archivos. Pero no tenemos que hacer esto a menudo porque ya hemos organizado todos nuestros archivos en una bonita carpeta, y los separamos. Están todos bien ahí. Así que realmente no me encuentro usando esto tanto como tal vez alguna otra gente, pero hay una manera de hacerlo. Así que hay un montón de formas de importar, jugar, ver lo que se siente bien para usted y su flujo de trabajo. Creo que si estás usando mucho más premiere, vas a ver que viene orgánicamente a ti, lo que prefieres usar A mí me gusta mucho la gota de dragón. También uso mis atajos de teclado. Pero sea cual sea el método que uses, tus archivos ahora están organizados dentro de Premiere, dentro de contenedores, y puedes comenzar a acceder y armar tus imágenes 5. 5. Interfaz interfaz: A continuación, echemos un vistazo a toda la interfaz de Adobe Premiere, lo que significa cada panel y una breve descripción general de las herramientas. Entraremos en el uso de las herramientas más en profundidad mientras editamos nuestro proyecto. Como ahora importamos nuestras imágenes y activos al monitor del proyecto, si hacemos clic en un clip, aparecerá en nuestro monitor de origen. El monitor de origen es tu metraje sin editar sin editar. Es bueno usarlo como referencia y marcar y recortar las partes de tu clip que te gustaría. Una vez que arrastre y suelte su archivo seleccionado a la línea de tiempo, se muestra en el monitor del programa. El monitor del programa muestra las imágenes editadas que se juntan en la línea de tiempo, junto con los efectos , títulos y transiciones que hayas agregado. Al lado de la línea de tiempo, ¿ las herramientas de edición como ripple delete, rolling edit, rate stretch? Aquí nos estamos metiendo en la maleza. Todavía no quiero ir demasiado lejos, o no quiero meterme en ninguna herramienta avanzada, pero vamos a estar usando algunas de esas. En esencia, la línea de tiempo y el monitor del programa están conectados. Todos estos paneles se pueden mover y cambiar para crear su propio espacio de trabajo personalizado. Los dejaremos como el espacio de trabajo de edición predeterminado para los fines de este curso 101. La línea de tiempo es donde ocurre gran parte de la magia. Se separa en pistas de video y pistas de audio. Si coloco solo un clip de audio dentro de la línea de tiempo, solo se mostraría como una pista de audio porque ningún video está asociado con él. El primer clip que coloco dentro de la línea de tiempo crea una secuencia a partir de ese clip. Se puede ver que esta secuencia se denomina trabajo. Puedo cambiar el nombre de esta secuencia si quisiera, sobre todo si estoy trabajando en un video documental de 30 minutos y tengo de tres a diez secuencias. Estoy trabajando dentro de mi secuencia principal. Cubriremos más sobre secuencias más adelante. Puedo pasar por mi línea de tiempo con el CTI o el indicador de tiempo actual, que muestra lo que verá la audiencia en el monitor del programa Puedo agregar efectos a cualquier clip de la línea de tiempo yendo a mi panel de efectos. A lo mejor voy a escribir en blanco y negro, por ejemplo, y cambiar esos ajustes al panel de control de efectos. El panel de efectos es donde encuentras los efectos, y el panel de control de efectos es donde Tara controla el efecto. De la misma manera, podemos aplicar transiciones. Una transición ocurre ya sea al principio o al final o en ambos extremos de un clip, como un fade. Entonces busquemos una disolución. Disolver cruzado y transiciones, aplicarlo al principio de este clip y al final. Y ahora mi clip tiene una disolución en él. Es divertido jugar con estas miradas a través de los menús y ver todo tipo de efectos y transiciones que puedes usar. Premier también es una gran herramienta para títulos simples y gráficos en movimiento. Yo diría que Adobe After effects es mejor para gráficos en movimiento intrincados más avanzados Como un logo que tiene múltiples capas al mismo. Entonces pero agregar títulos y formas es muy fácil en estreno. Entonces coloquemos nuestro indicador de tiempo actual donde queremos que aparezca un título. Y seleccionaremos nuestra herramienta tipo. En nuestro panel de control de efectos, nuevamente, podemos cambiar la fuente, el tamaño, el color, el movimiento, todo. Incluso podemos animar este título con ciertos efectos y transiciones. Eso es mucho para recordar. Lo sé, pero la mejor manera de aprender a editar es sumergirse bien y realmente usar las herramientas y verlas en acción y realmente trabajar esa memoria muscular porque cuanto más haces esto, fácil y rápido se vuelve. Para que pudieras leer toneladas y toneladas de literatura sobre cómo editar. Pero realmente no vas a entender el proceso hasta que entres ahí. Así que no tengas miedo. Podrías ser lento al principio, pero te lo prometo, se vuelve más fácil, se vuelve más rápido con mucha práctica. Bien. 6. 6. Construcción y recorte: Entonces aquí nos adentramos en la construcción y edición real del proyecto, puedes seguirlo ya que estaré explicando las herramientas a medida que avanzo o puedes jugar y experimentar con el metraje o hacer algo un poco más avanzado si te apetece. Bien. Entonces tengo todas mis carpetas que importamos. Tengo una vista de lista aquí. Simplemente es más fácil para mí. Pero si querías cambiar esto a una vista de tarjeta, Solo tienes que ir justo aquí abajo y seleccionar la vista de tarjeta. Trae carpetas y contenedores. A secuencias que tengas, cualquier texto anidado. Tengo algunas secuencias anidadas aquí, que voy a repasar, pero me gusta usar la vista de lista De hecho, me gusta variar entre la vista de lista y la vista de tarjeta. Entonces voy a estar usando la vista de lista. Entonces echemos un vistazo. Tengo una secuencia de trabajo aquí mismo. También tengo mi puesto 22 del anuncio terminado aquí. Entonces esto es esencialmente lo que vamos a estar creando en este curso. Esto es justo aquí. Ojalá pudiera simplemente, ya sabes, copiar y pegar todo aquí mismo para que sepas que está totalmente hecho. Pero en realidad vamos a construir tal vez voy a ir con un poco de algo diferente a esto. Si has visto el video promocional o el archivo de descarga con esto en él, esto es lo que estaremos creando. Trabajas duro para estar sano. Trabajas duro para tu cuerpo. Ahora, hay una vitamina que trabajará duro para ti. Quizá no para tu perro, pero a tu perro le encantan las golosinas. Y tú también. Energía para siempre, la vitamina que te mantiene en marcha. Todo bien. Entonces es bastante simple. Es una manera realmente genial de comenzar a editar. Es una construcción más fácil. No está pasando demasiado. Podías ver que tenemos nuestra pista de música, nuestra pista de voz en off aquí en A one, nuestro metraje aquí en V uno, y cualquier capa de ajuste que tengamos como la corrección de color. También tenemos nuestra pantalla verde Dago. Ese es mi favorito. Trato de que sea divertido para ustedes. Todo bien. Entonces tengo una secuencia de trabajo aquí. Y uso mucho secuencias y deberías usar mucho secuencias si estás haciendo un proyecto de video más grande. Para hacer una nueva secuencia realmente muy fácil. Sólo tienes que subir a presentar nueva secuencia. El valor por defecto suele estar basado en lo que está tu secuencia anterior, soy AVHD diez ocho P porque ese es mi metraje, mi velocidad de fotogramas es de 30 fotogramas por segundo Y ya ves puedes nombrar tu secuencia, así puedo nombrar Tengo una de trabajo. Vamos a nombrar esta muestra. Bien. Y ves que viene justo al lado de mis otras secuencias aquí. También está en mi panel de proyectos por aquí, así que en realidad podría simplemente x esto. Bien. Pero no vamos a estar trabajando a partir de eso. Si quisieras, puedes hacer una secuencia separada por ti mismo. Entonces voy a estar trabajando desde mi secuencia de trabajo. Sé que me gusta empezar con mis pistas de audio. Entonces voy a colocar en mi pista de música. Audio Pista dos porque me gusta mi voz en off organizada en la pista de audio Así que solo voy a arrastrar y soltar, colocar mi pista de voz en off aquí mismo, y vemos que tenemos nuestro audio juntos Así que vamos a darle una jugada a eso. Bien, se puede ver que nuestro audio no es mixto. La pista de música está totalmente dominando la voz en off. Está casi recortando a 3 decibelios negativos. Es casi a cero un recorte de gover ahora mismo, supongo. Entonces, cuando tu volumen de audio pongamos nuestro volumen de audio en 6 decibelios Guau. Vas a conseguir ese recorte loco. Estás en rojo aquí mismo. Nunca queremos hacer eso. Siempre es regla general que el audio esté entre seis negativos y 12 decibelios negativos Este es tu punto óptimo aquí mismo. Entonces voy a volver a poner eso a cero. Sabes, tal vez en realidad voy a bajar el tono un poco negativo cinco. Yo quiero. Ahora bien. bueno que hacer. Quiero construir a partir de la voz en off Entonces, si quiero apagar mi pista de música, todo lo que tengo que hacer es venir aquí y seleccionar el botón de silencio. Trabajas duro para estar sano. Boom, simplemente silencia la pista. Puedo concentrarme en la voz en off y hacer coincidir esa voz en off con el metraje Todo bien. Así que vayamos a nuestro Metraje. Y sé que quiero comenzar con el jogger manos en tierra tiro medio Si hago doble clic en esto, va a aparecer en mi monitor fuente. Dentro de mi monitor de origen, puedo seleccionar donde quiero que se corte este clip. Yo trabajo de esta manera. Este es mi estilo. A algunas personas simplemente les gusta colocar todo el clip aquí mismo y recortarlo de esta manera. Así que me gusta recortar mis clips justo dentro del monitor de origen y arrastrarlos a la línea de tiempo. Entonces, con lo que quiero empezar es, veo su zapato aquí, si arrastre el indicador de tiempo en el monitor de origen y sus manos empiezan justo por ahí. Quiero un plazo de espera aquí. Aquí es donde entran las artes de la edición. Tú quieres. No queremos empezar con sus manos aquí y luego ir hasta el final porque es como, estamos esperando algo. Realmente queremos el inicio de la acción y el final de la acción. Puedo comenzar mi clip y puedo marcarlo aquí mismo con estos corchetes y decir que quiero que termine, puedo marcarlo con la marca fuera. Y cuando voy y arrastre esto a mi línea de tiempo, esto ya está recortado para mí. Trabajas duro para estar sano. Bien. Entonces ahí es donde trabajas duro. Entonces quiero el dicho que trabajas duro. Trabajas duro. Bien. Entonces quiero que eso termine donde va a comenzar el siguiente clip. Para estar sano. Entonces, estar sano va a ser un próximo clip. Entonces así es como es mi estilo uso el metraje con la voz en off para crear una historia. Entonces quiero decir, puedes. No necesariamente quieres que sea. Entonces y luego, digamos que teníamos otro clip aquí. Te voy a mostrar éste. Trabajas duro. Quiero decir, puedes, pero es que realmente es la sensación del video. Así que digamos que la tenía corriendo. Tengo el trotar. Escuchaste estar sano. Entonces tengo que ser duro. Y entonces tengo que estar sano. Por aquí. Trabajas duro para estar sano. Bien. Entonces digamos que está huyendo de ahí. Entonces me gusta dividir mis clips en función de la voz en off en la mensajería. Bien. Así que voy a acercar para acercar o alejar tu línea de tiempo, podrías golpear el signo más o el signo menos, para que acerques, alejes. Yo sólo voy a acercar un poco aquí y voy a recortar este audio justo a donde empieza. Bien. Así que cuando recorte dentro y fuera, solo estoy rondando sobre el clip que quiero y veo esta flecha roja, podría recortar Yo quería recortar la p al principio. Y si hago clic derecho, en este espacio vacío, dirá ripple delete. Yo uso mucho esto. Entonces si ondulo lo borro, lo trae, lo empareja hasta el inicio de la línea de tiempo o el siguiente clip en la secuencia si se trataba de un video. Bien. Entonces tenemos un dos aquí. Sólo voy a recortar esto un poco. Y así es como trabajo. Soy muy, muy específico y un brazo para que algunos editores construyan todo, así que algunos editores pondrían todas sus metraje aquí dentro. Y solo sigue adelante y edita justo desde aquí. Me gusta ser quiero decir, a lo mejor es una versión más lenta de la edición, pero la prefiero. Me gusta construir a medida que voy. Entonces me gusta empezar. A mí me gusta hacer mi fin, así que voy a hacer mi comienzo. Voy a hacer mi parte, y luego como que me meto entre lo que quiero las cosas que quiero, mis manos en el suelo va a ser el principio. Trabajas duro para ser. Bien. Trabajas duro y los dos terminan aquí mismo. Trabajas duro para estar sano. Entonces vamos a ir con el siguiente clip. Y el siguiente clip que sí tengo es su huyendo. Entonces, si hago clic en Jogger corriendo tiro ancho, veré al jogger corriendo hacia mí, pero en realidad quiero que ella huya Entonces tenemos un poco de tiempo de entrega aquí con nuestras tomas y nuestra producción, y ella está corriendo. A lo mejor quiero que huya un poco lejos de la cámara. Entonces a lo mejor quiero que empiece aquí mismo con el brazo fuera. Voy a marcar eso en. Voy a tocar eso. Bien. Y eso es tiempo suficiente para demostrar que está corriendo, y solo lo arrastro directamente a mi línea de tiempo y mi secuencia. Entonces veamos cómo se desarrolla eso. Trabajas duro para estar sano. Perfecto. Trabajas duro para estar sano. Y antes de que empiece la voz en off, otro trabajas duro. Trabajas duro para tu cuerpo. Entonces trabajas duro para tu cuerpo es donde voy a empezar un clip diferente. Entonces ya ves a dónde va esto. Trabajas duro para estar sano. Pose de yoga. Y voy a ver donde quiero ya que esto es un poco más de tiempo de entrega que voy a hacer. A lo mejor voy a revertir este clip porque ella empieza aquí y termina la pose. De hecho, podría revertir esto para que se vea así. Creo que eso es lo que voy a hacer. Voy a tomarlo de aquí, voy a marcarlo y voy a tomarlo de cuando ella no esté posando todo el camino. Voy a arrastrar y soltar esto Así que podemos revertir este clip porque no me gusta como ella empieza aquí y quiero empezar por aquí. Entonces todo lo que hacemos es hacer clic derecho sobre este clip, y seleccionamos velocidad y duración, lo cual es realmente, realmente genial. Así que en realidad puedo acelerar los clips para poder hacer este 2000 y va a acelerar totalmente este clip. Así que en realidad podrías hacer Slomo es como lo haces Slom el atajo de teclado para velocidad y duración es control, Comando R y un MAC Trae a colación la caja de duración de velocidad del clip. Con esto, voy a mantener la velocidad igual. Y voy a invertir la velocidad y golpear. Entonces aquí la tenemos. Trabajas duro para tu cuerpo. A partir de ahora esa pose Me encanta. También podría usar la herramienta de edición de ondulación. Entonces, cuando hago clic en estas dos flechas dobles para la herramienta de edición de ondulación, aparece el letrero de barra diagonal con las dos flechas Así que en realidad puedo recortar esto, y vemos que ella está justo dentro de la acción aquí. Quiero ir ahí mismo. Lo solté, y lo hace ondulación borra para mí. Si no usé la herramienta de edición de ondulación, Bien. Déjame regresar. Bien. Entonces, si no usé la herramienta de edición ripple, solo uso mi herramienta de selección, y simplemente fui así. No onduló para mí. No cierra la brecha. Bien. Así que hay un poco de brecha en nuestra voz en off Entonces, lo que quiero hacer es que en realidad quiero cortar esta brecha. Entonces lo que voy a hacer es cursor sobre donde quiero que empiece, y voy a golpear Control K. Control K divide tus clips Yo uso este atajo de teclado probablemente más porque es súper rápido en lugar de hacer clic derecho y presionar cortar. Entonces eso es lo que podríamos hacer aquí, y luego voy a usar mi herramienta de edición de ondulación para cerrar esa brecha y verla cerrarla justo por mí. Escuchemos ese Cuerpo ahora. Bien. Cierro un poco demasiado pronto. Nosotros. Ahora. Ahora trabajas duro para tu cuerpo. Así. Verás, se trata solo de prueba y error. Ahora. Cuerpo ahora. Eso me gusta. Sólo vamos a usar esa herramienta de edición de ondulación. Deslice esto, deslice esto hacia arriba. Se remonta. Como puedes ver, la herramienta de edición ripple es muy, muy útil porque no tengo que cerrar ningún hueco manualmente para mí. Hay una vitamina. Bien. Quiero más de eso. Quiero extender eso Ahora, hay una vitamina que va a trabajar duro. Y luego a for, quiero que terminen los clips, y ahí es donde voy a comenzar mi titling y motion graphics, que me meteré en la sección de titulación Entonces, ¿ahí es donde va a ir mi f? A lo mejor no para tu perro. Los perros también van a repasar este metraje. A tu perro le encantan las golosinas, y a ti también. Y así el motion graphic también va a repasar esto. Entonces esto es lo que tenemos en esta parte aquí. Para ti. Quizá no para tu perro, pero a tu perro le encantan las golosinas. Y tú también. Así se puede ver eso. Entonces ese es el final, que es donde quiero que vaya el logo. Entonces haremos nuestro final a continuación. Si entramos en nuestra carpeta de imágenes, Verás que tengo el logo de Forever Energy. Así que voy a poner eso aquí arriba. Y está sobre un fondo negro porque es un PNG, es transparente. Pero quiero que esto tenga un fondo blanco con una especie de bonita rampa de gradiente sobre él, igual que el que está aquí. Es moderno, es sutil, está limpio. Así que sólo voy a recortar eso hasta el final. A lo mejor la música va a ir por ahí. Entonces, lo que es realmente genial de premier puedes superponer todo. Necesito un tapete de color debajo de este logo. Hacer un tapete de color es realmente sencillo. Todo lo que vas a es nuevo artículo. Es este pequeño icono de página que mira aquí, y solo tienes que ir al tapete de color. También usaremos capas de ajuste. También puedes hacer una nueva secuencia desde aquí. Pero solo quiero elegir tapete de color y será del mismo tamaño que mi metraje. Quiero que esto sea blanco. Para que puedas elegir cualquier color que quieras, lo cual es realmente agradable. Yo solo nombraré a este blanco Y solo voy a arrastrar eso como cualquier otro tipo de metraje. Pero voy a escalar este logo hacia abajo. No está centrada y es demasiado grande. No me gusta. Entonces vamos a usar nuestros márgenes seguros. Márgenes seguros, también hablaré en el módulo de título y motion graphics. Los márgenes seguros son increíbles. Te permite centrar tu metraje y te permite no tener tu metraje cortado de la pantalla. Entonces, si sigo adelante y hago clic en este cuadro de márgenes seguros aquí, trae márgenes seguros. Si no tienes esto en tu barra de herramientas, solo tienes que ir a este signo más en tu monitor de programa aquí mismo, y verás todas las diferentes opciones para la barra de herramientas y tu monitor de programa golpea márgenes seguros y golpea. Y cuando eso aparezca la caja de márgenes seguros, verás estas líneas aquí. Voy a subir aquí a mi panel de controles de efectos, y voy a repasar la diferencia entre efectos y controles de efectos. Y podría escalar cualquier imagen, cualquier video, cualquier tipo de activo, puedo escalarlo hacia arriba, podría escalarlo hacia abajo, cosas realmente geniales como esas. Voy a ponerlo en tal vez eso es un poco demasiado grande. Quiero un poco más sutil. Tal vez como 70. Eso es lindo. Y luego voy a centrarlo. Entonces nuestra posición son las coordenadas x e y de la pantalla. Entonces estoy moviendo mis coordenadas y porque tu x es izquierda y derecha. Premiere aporta muchas matemáticas a esto. Entonces, si no te gustaban las matemáticas en la secundaria, no me gustaban las matemáticas en la secundaria, pero trabajar en premiere y after effects realmente me ayudó a entender un plano de coordenadas, especialmente si estás trabajando en tres D con el plano Z, así que tienes tus coordenadas x e y, y yo solo voy a centrar esto justo en el medio aquí. Apague mis márgenes de seguridad. Eso se ve bien. Entonces lo que mencioné fue animación, y se podía animar cualquier cosa en estreno Se pueden animar títulos, imágenes, video, cualquier cosa. Una animación muy, muy simple que podría hacer para este logotipo es la escala. Así podría comenzar a los 70. Y si le doy a este pequeño icono de temporizador de reloj. Hace un fotograma clave. Un marco clave es una posición inicial a una posición terminada. Si quiero encabezar y mover mi indicador de tiempo actual, e hice el segundo fotograma clave 100. Se hizo más grande, pero verás los fotogramas clave el crear esa animación. Hay puntos de animación. Energía. La vitamina que te mantiene en marcha. Puedes jugar con esto para siempre, para siempre, energía, necesitarás un poco de Forever puede acercándolos más juntos. Energía. Vi. Lo hace más rápido al separarlos más, es ación. Te mantiene en marcha. Entonces, si terminé guardando eso te mantiene en marcha. Amin eso te mantiene en marcha. Boom. Entonces no quiero ninguna animación aquí, así que solo voy a resaltar todos estos fotogramas clave y eliminarlos. También puedes clavar desde la posición. Puedes rotarlo, así puedo mover esto por todas partes. Se pone bastante loco. Así es como se mueve esto de nuevo a cero. Así es como animarías cualquier cosa en premier nos meteremos un poco más en eso con el segmento de motion graphics Bien. Lo último que sí quiero hacer es arreglar un poco la pista de música. Voy a abrir una nueva herramienta en estreno. Sólo tienes que ir a Ventana. Y golpea el sonido esencial. Y esto trae las herramientas fáciles más populares y usadas desde la audición hasta el estreno, y es tan increíble Es muy útil. A mí me encanta. Lo uso todo el tiempo. Para que podamos marcar nuestra pista, así puedo marcar esto como diálogo, lo que voy a hacer, Marcar estos como diálogo. Debería hacerlo primero. Lo siento, chicos. Pero marca tus pistas, y nosotros marcaremos nuestra pista de música como música. Y con eso, podemos aplicar un agachamiento contra ella. Entonces, lo que es agacharse es cuando alguien está hablando en un video, haciendo una voz en off, la música de fondo baja, haciendo una voz en off, la música de fondo baja, para que podamos escuchar a la persona hablando Y cuando no están hablando, el tipo de música va más alto. Solíamos tener que hacer este fotograma clave por fotograma clave, como acabo de mencionar, así que ya sabes, animando el nivel de volumen que se puso tan molesto Entonces ahora hay una función de ducking automático que es realmente genial que usaremos Entonces voy a dessilenciar nuestro audio, nuestro audio de pista musical Es muy ruidoso. Voy a bajar el nivel de volumen del clip a aproximadamente. No me gustan los números redondeados. Duro para tu cuerpo. Ahora, hay un vital. Negativo 20 veces sobre la derecha. Es una pista ruidosa. Bien. Entonces lo que podemos hacer con esta música de fondo es en realidad tenerla para ser equilibrada. Para que podamos equilibrarlo con el diálogo. Queremos dar click en Ducking Nos estamos agachando contra el diálogo Entonces la cantidad de pato. Déjame solo cambiarlo a negativo cinco negativo 18 fue como, Espera hazlo loco. Así que vamos a generar fotogramas clave. Chris para ti. A lo mejor no para tu perro. Entonces eso fue mucho más sutil. No fue como, Whoa No era súper ruidoso, tan difícil estar sano. Trabajas duro para tu cuerpo. Ahora, hay una vitamina que trabajará duro para ti. Quizá no para tu perro, pero a tu perro le encantan los árboles. Y así tu energía para siempre, la vitamina que te mantiene en marcha. Bien. Eso me gusta mucho. Me gusta mucho cómo el audio de la pista de música se vuelve un poco fuerte a medida que termina la voz en off. Eso me gusta mucho. Tenemos nuestra base construida. Esto se considera un buen primer borrador. Una vez que tengamos a nuestro perro aquí y nuestros motion graphics, consideraría este un buen primer borrador para mostrarle a alguien. Creo que estamos a punto de dar los siguientes pasos. 7. 7. Aplicar efectos y transiciones: Todo bien. Ahora podemos aplicar algunos efectos y transiciones para darle sabor a este video un poco, no hacerlo tan bla Aquí es donde entra en juego la forma artística de la edición. Hemos estado haciendo el arte de editar todo este tiempo, tratando de sentir a dónde va la música a la voz en off, para hacer coincidir los clips con ella. Realmente se trata de la sensación y se trata de jugarlo una y otra vez, ver lo que se siente bien, probar cosas diferentes. Sí, definitivamente es una forma de arte. Entonces esta es una parte importante de la edición, y sigo diciendo que todo es una parte importante de la edición porque lo es. O sea, si tienes un audio horrible, no va a ser bien recibido, si tienes un metraje horrible, no va a ser bien Así que todo prácticamente se une, y especialmente los efectos y las transiciones porque ayuda a contar la historia y a unirla toda. Realmente podría estropear el estado de ánimo y la sensación de la historia en video, como la corrección de color, la gradación de color, ciertos efectos que se aplican. Por ejemplo, este proyecto es ligero y divertido, un poco acelerado, por lo que queremos que los efectos y las transiciones potencien esos sentimientos El color entra en él, la velocidad, los desvanecimientos, la elección de no tener desvanecimientos Toma Crepúsculo como ejemplo. Perdón a los que les gusta ver Crepúsculo Pero la gradación de color en esa película solo grita filtro azul Hay filtro azul por todas partes. Necesitamos que esto se vea frío, y necesitamos que esto se vea triste. Así que simplemente nos pegamos en un filtro cegador azul. Y cuando vi por primera vez esta película, estoy como, ¿Por qué cada escena es azul? ¿Por qué las escenas exteriores son azules durante el día? ¿Por qué las escenas internas están realmente desaturadas? Y me transmite ese sentimiento. Transmite frío y algo desolado y desesperado y triste Algo así como cómo Bella es el todo. La película casera, pero esto no es una crítica cinematográfica. Creo que lo exageraron porque es algo así como guau, es gritar . Nosotros conseguimos el punto. Entonces en este video, ya sabes, aún podríamos mantener la sensación ligera, divertida y aireada. Mira como algunos de estos clips son oscuros. Probablemente podríamos iluminarlos. Podemos aumentar los greens y los azules y el cielo y la hierba y los árboles para mantenerlo, ya sabes, realmente, realmente ligero y brillante. Ahora a efectos y transiciones. Entonces podría hacer algo diferente aquí. Quizá no lo mantenga igual que esto. Aquí sí tenemos una transición. Energía para siempre. De una toallita. Bien. Entonces hay una diferencia entre transiciones y efectos. Un efecto, si abro mi panel de efectos aquí, un efecto recorrerá todo el clip. Ahora eso. Cuando se aplica una transición, sólo se puede aplicar al principio y al final, y te voy a mostrar. Entonces un efecto. Vamos a los efectos de video, y solo haremos una distorsion solo para ser divertidos, y haremos un espejo en este jog clip Reflexión. Vamos a mover esto por ahí. No lo sé. Simplemente haremos algo tonto como Puedes ver que se aplica a todo el asunto, y lo hace tan raro, solo borra eso. Si hicimos una transición, entonces si abrimos nuestras transiciones de video e hicimos una disolución, escojamos la disolución cruzada. Sólo podemos ponerlo al principio y al final de estos clips. Lo haremos al principio. Trabajas duro. Entonces se desvanece en. Eso no es tan malo. Pero sólo puede ir al principio y al final. Entonces si nos gustó un What's a page peel Algo divertido. Podrías jugar con estos. Transiciona estos clips juntos. Entonces ya ves que está al final de este clip, el comienzo de este clip. Entonces, si hacemos eso. ¿Trabajas duro? Se pela la página. Entonces las transiciones están entre los clips al principio y al final, y los efectos están en la parte superior de todo el clip Ser Ooh. Eso me gusta. Nunca antes lo usé. Ves, encuentras cosas que ni siquiera usas. Para ser salud. Y quiero que eso pase un poco más para estar sano. Fresco. Eso me gusta. Vamos a verlo en el resto de estos. Para estar sano. Trabajas duro para tu cuerpo. Ahora, eso es genial. Bien. Cuando estas transiciones están comenzando, puedes moverlas. Así puedo moverlo más hacia el final de este clip o más hacia el inicio de este clip. Para estar sano. Trabajas duro para tu cuerpo. Ahora. Eso es algo genial. Difícil estar sano. Trabajas duro para estar sano. Trabajas duro para tu cuerpo. Ahora, hay una vitamina que genial. Así que voy a mantener estos estos látigos fríos aquí. Soy eso va a trabajar duro para ti. Y solo haremos lo mismo para ser que trabajará duro para ti. Fresco. no para tu perro, pero a tu perro le encantan las golosinas. Y tú también. Energía para siempre. Bien. Y podríamos simplemente mantenerlo así. Entonces tenemos estas transiciones de látigo geniales aquí. Difícil estar sano. Funciona. Es duro para tu bop. A mí me gusta. Es genial. No lo tengo en el original, pero de nuevo, mira como las cosas pueden ser diferentes. Podría aportar una vibra diferente a algo. Pero sí quiero una transición en mi logo. Así que simplemente no quiero que salga así. Quiero que limpie cómo está en el original. Energía. Es un realmente cambia la opacidad Hace una bonita toallita. Es realmente elegante. Entonces voy a ir y podrías buscar tus efectos y transiciones si quisieras, siempre lo hago porque sé los nombres de ellos. Entonces, a medida que uses esto más, recordarás los nombres de ellos para que puedas buscar un poco más rápido. Entonces voy a ir a limpiar. Y es sólo una toallita. Energía para siempre. Bien, genial. Energía para siempre. Entonces me gusta como para siempre la energía, termina la toallita. Siempre energía. Y viene el círculo completo. Pero mira como esto es amable realmente abrasivo en tu cara. Siempre energía. Quiero que esto se desvanezca con la toallita. Entonces lo que podemos hacer es alguna clave enmarcando una transición de opacidad aquí Entonces la opacidad prácticamente cambia la transparencia. Creo que si es como un fantasma, entonces a cero, no tienes nada a los 100, eres todo. Supongo que eso fue motivador, no lo sé. Pero vamos a cambiar la opacidad de esto. Justo al final de esta transición de borrado, quiero que sean 100. Voy a golpear este cronómetro aquí, al inicio de la limpieza, quiero que sea cero Voy hasta cero, podría golpear cero en mi teclado, presionar Enter, y ya ves que crea estos fotogramas clave para mí Con estos fotogramas clave, en realidad podría resaltarlos todos y hacer clic derecho y podría elegir Biz Un biser lo hace un poco más suave. No solo tiene un principio y un final, y esto es un poco más avanzado y después de los efectos, en realidad se puede ver una gráfica de cómo está sucediendo este movimiento. Siempre energía. Sí, eso funciona. Energía para siempre. Voy a hacer que esto llegue un poco más rápido aquí. Energía para siempre. Energía para siempre. Entonces algo con efectos que es genial es que podemos aplicarlo a cada clip por separado. Podríamos hacer un efecto diferente. O podemos aplicarlo a todos ellos. Entonces la corrección de color es un tipo de efecto que podemos aplicar a clips individuales o que podemos aplicar a todos ellos. Entonces, en lugar de copiar y pegar todos estos efectos a todos estos clips individuales, podemos usar lo que se llama una capa de ajuste Y las capas de ajuste son increíbles. uso todo el tiempo, así que no tengo que editar clips individuales, y cómo lo hacemos es De nuevo, este nuevo elemento pequeño icono de página aquí en nuestro panel de proyecto, podemos seleccionar capa de ajuste y simplemente golpeamos y trae una capa de ajuste aquí mismo. Puedo cambiarle el nombre a esto. Si hago clic, renombrar el nombre. Entonces acabamos de darle a Corrección de Color. Ya tengo una capa de corrección de color para mi anuncio principal aquí, pero solo nombraré esta como una de corrección de color. Para que sepamos cuál estamos usando. Con una capa de ajuste. Podemos ponerlo sobre todos estos clips. Podemos ponerlo sobre algunos de estos clips. Podemos ponerlo sobre el primer clip. Podemos moverlo. Si tuviéramos varias piezas de metraje en varias pistas, podríamos hacer capas de ajuste para esos ciertos clips en esas ciertas pistas. Lo que me gusta usar para la corrección de color son los alcances luminarios Así podemos ir a ventana, y seleccionar alcances lumetri Entonces esto trae a colación y también quiero traer a colación try color. Entonces esto trae a colación el color del clip aquí. Entonces vemos que tenemos mucho brillo aquí abajo y eso coincide con donde el agua está reflejando la luz del sol. Entonces es muy útil si tienes, ya sabes, como este, podríamos decir que es súper oscuro. Este es bastante parejo, y tiene muchos greens en él. Por lo que es muy útil decirte cuál debe ser tu ajuste de color. Te voy a mostrar cómo hacer alguna corrección básica de color. Bien. Esto es un poco grande para mí. Puedes expandirlas, moverlas. Eso lo hago a menudo. Iremos con nuestro primero aquí, que es las manos en el suelo, y podríamos ver que tenemos Um, mucha luminosidad dentro de esta zona. Definitivamente quiero aumentar la exposición. Entonces sólo voy a ir a las curvas, y voy a aumentar ese brillo. Entonces corrección básica, vemos nuestro balance de blancos aquí. Podríamos cambiar la temperatura, el tinte, la exposición, eso es realmente eso está súper sobreexpuesto. Vamos por aquí. Echemos un vistazo a esta. Necesitamos vamos a hacer algunas sombras. Podrías llegar a ser muy granular con esto. Es por eso que las películas tienen un color para toda la película, solo colorean toda la película porque si yo quería ser Crepúsculo, acabo de cambiar la temperatura a azul la corrección de color sobre los árboles aéreos porque esto es más o menos color calificado en este momento. Mira cómo podría simplemente mover esto y todo podría ser color gradado aquí. Um, pero entiendes esto. Se puede jugar con el color ltrc. Es realmente poderosa. Tiene un montón de cosas en él. Como dije, podrías estropearte tus clips totalmente. Pero está bien porque se trata edición no lineal. No es destructivo. Puedes hacer eso, y siempre podrías deshacerlo y jugar. Entonces, lo siguiente en lo último de este módulo que tenemos que hacer es sacar llave a nuestro perro. Entonces nuestro perro va a ser parte de nuestro comercial. Y así vamos a conseguir el metraje aquí arriba. Entonces te voy a enseñar cómo clavar al perro. Entonces el perro, obviamente, no solo fue filmado en los árboles. Fue filmado en el estudio, y esto se utilizó usando metraje de Pexels Entonces tenemos nuestro doggo, solo voy a recortarlo aquí. Creo que es bastante lindo. Entonces, ¿dónde empieza el audio del perro? A lo mejor no. A lo mejor no para tu perro. Entonces empieza por aquí. Quizá no para tu perro, pero a tu perro le encantan los árboles. Y tú también. Bien. Y así va a ser nuestro motion graphic también. Entonces tenemos a nuestro perro. Sí. Él es para tu perro tapando los árboles. Eso está bien. Quiero decir, podríamos haberlo tenido así, pero creo que queremos que sea divertido y consistente, queremos que flote sobre nuestros bonitos árboles verdes para nuestro comercial de energía para siempre. Entonces vamos a darle color. Entonces esto es súper increíble si estás usando una pantalla verde. Solo asegúrate de que tu iluminación sea buena. Es brillante porque no funciona bien si no estás bien deja. Asegúrate de saber que tienes buena iluminación de estudio para hacer el efecto de pantalla verde. Todo es que vamos a entrar en nuestro panel de efectos aquí y vamos a escribir clave, y vamos a obtener muchas teclas de color diferentes. Vamos a conseguir un Alpha ajustar todas estas alfombrillas de pista y llaves de tapete. Pero el que quieres usar es la clave de color. Vamos a arrastrar nuestra tecla de color a nuestro metraje. Voy a abrir nuestro panel de controles de efectos. Ya ves vemos nuestro efecto clave de color. Lo que podemos hacer es agarrar esta herramienta cuentagotas, y podríamos recoger la muestra el verde aquí Ahora que se muestrea el verde, podemos jugar con la tolerancia del color, el borde delgado y la pluma Entonces la tolerancia de color, si fuimos y seguimos aumentando esto, solo pasa el cursor sobre el número de tolerancia de color y arrastra tu cursor Por encima a la derecha. A lo mejor sí, 40 40 como que lo separa del fondo. Entonces ya ves que separamos el fondo. A lo mejor vamos a hacer un cinco en el borde delgado y vamos a hacer una pluma de una, sólo para que sea el perro de ahí. Sólo tenemos que cambiar su escala. Entonces como dije, podemos cambiar la escala de cualquier activo ahí dentro. Y entonces queremos que eso tal vez le hagamos un 80. Sí, es bueno, lo vamos a centrar un poco. Boom. Bien. Así que vamos a ver esto. A lo mejor no para tu perro. Pero a tu perro le encantan las golosinas. Y tú también. Todo bien. Así que eso fue muy fácil, chicos. Simplemente presionas el efecto de tecla de color, colócalo en tu metraje. Juega con la tolerancia del color. Hicimos nuestros efectos. Tenemos a nuestro perro ahí por tecleado de color. Calificamos el color de nuestras imágenes usando alcances lumetri. Entonces creo que con eso, estamos listos para seguir adelante con nuestros gráficos en movimiento en nuestras imágenes aéreas. 8. 8. Títulos y gráficos de movimiento: Bien, así que estamos listos para la titulación y los gráficos en movimiento, y se usa mucho más Se usa tanto hoy en día, sobre todo muchos de esos videos motion graphics para videos líricos, mucho en publicidad Ya sabes, los motion graphics son súper populares, más populares que antes en años anteriores. Por lo que se utilizan para algo más que nombres dirigidos por producidos por. Son más que solo créditos, así que realmente, realmente pueden transmitir un mensaje y empacar un puñetazo y ser impactantes. Estamos diciendo que en esta versión terminada, es para ti. Es para ti, trabaja duro para ti. Estamos manteniendo la mensajería U ahí dentro. Mucho marketing entra en la edición. Si estás tomando este curso y trabajas en marketing y quieres adquirir algunas habilidades más en video. Aquí es exactamente donde te va a beneficiar, y tú también. Mantener ese idioma U ahí porque se trata de un anuncio. Eso lo vamos a hacer. Probablemente haré el mío un poco diferente a lo que hay aquí. Todo lo que tenemos es texto blanco, está en negrilla, y entra en el momento en que te digo por ti. Entonces eso me gusta mucho. Podría ser diferente. Podría volar adentro. Podría desvanecerse. Podría hacer lo que quisieras hacer. Podría tener cualquier efecto y transición aplicada a ella, igual que metraje, igual que una imagen. Cualquier cosa aquí podría tener efectos y transiciones aplicadas. Entonces el único límite es tu imaginación, no ser cursi, sino en serio, lo es Bien. Así que comencemos con la titulación. Entonces lo que quieres hacer es que puedes usar la herramienta de tipo y podrías presionar esa herramienta de tipo, hacer clic en tu metraje y aparecerá una capa gráfica. Podrías hacerlo de esa manera, o lo que podrías hacer es ir a gráficos, nueva capa. Texto. Incluso podrías tener texto vertical. O en realidad podría poner un rectángulo ahí, como una elipse. Puedo hacer formas. Puedo animar algunas formas ahí dentro. Podríamos hacer algo así. A lo mejor yo también les enseñaré eso chicos. Entonces voy a empezar con la palabra cuatro. Bien, entonces tenemos que editar esto. Entonces vamos a repasar a nuestros controles de efectos. Y vemos aquí esta capa de texto. De nuevo, podríamos apagar capas. Es bastante genial. No me gusta este texto. Entonces aquí es donde podrías cambiar la fuente. Quiero Futuro Me gusta mucho Futuro. Lo quiero pesado. Quiero que esto sea más grande. Quiero que esto esté centrado. Quiero que esto sea más grande, para que podamos usar nuestra escala aquí o de hecho podemos escribir un número. Queremos 500. Eso es un poco demasiado grande. A lo mejor queremos como 300. Sí, está bien. Trae de nuevo nuestros márgenes seguros. Entonces en el módulo anterior, hablé de márgenes seguros. Definitivamente vas a querer usar esto para texto. Entonces, trae a colación los márgenes seguros porque definitivamente queremos centrarlo. Todo bien. Y si hacemos clic en este texto y en nuestra herramienta de selección, en realidad podemos moverlo. Así que realmente podemos alinear esto aquí. Y quiero esto así. Bien. Entonces lo tenemos así. Y sólo vamos a derribar esto porque los cuatro cuatro duro para ti. A lo mejor no para tu perro. Bien. Ahora bien, si menciono esto, hace una nueva pista. Si arrastro esto, obtengo nuevas pistas de video, lo cual es un consejo útil y útil. Oh, Dios mío, estoy tan cansada. Es tan tarde ahora mismo. Chicos, estoy haciendo esto por ustedes. Para ti. Todo bien. Nombra más café. Todo lo que podríamos hacer en realidad es que podemos duplicar esta capa para que podamos golpear V. Y podría ser como. En realidad tenemos que mover esto hacia abajo. Si bajamos eso. Mira eso. Tenemos dos capas de texto, y podrían entrar en diferentes momentos. Entonces si trasladamos eso a la parte U por ti para mí ahí mismo. Es una vitamina que funcionará para ti. Fresco. No queremos cuatro cuatro. Nosotros lo queremos. Ve al segundo, toma nuestra herramienta de texto, haz doble clic, cámbiala a. Fresco. Vitamina que trabajará duro para ti. Bien. A lo mejor queremos un trasfondo detrás de los cuatro. Eso lo podemos hacer. Si entramos aquí en nuestro panel de efectos de texto , podríamos hacer un trazo, así podríamos tener tal vez no sé, elegir azul o algo así, solo para mostrarles chicos. Entonces podríamos tener un trazo en nuestro texto. Podríamos tener antecedentes sobre nuestro texto, así que podría ser tan transparente como tú quieras que sea, y podría ser tan amplio como tú quieras que sea. Vamos a probar eso. Vamos ¿Sabes qué? Voy a cambiar de opinión. Voy a hacer un fondo blanco. Voy a llenar. Voy a llenarlo con el color de los árboles. Cómo ese. Entonces haremos nuestra verificación de antecedentes de White. Entonces creo que lo tenía 16 o algo así? ¿Cuál fue esa? 27. Oh chico. 27. Y entonces tal vez vamos a mover éste hacia arriba, mover éste un poco hacia abajo. Bien. A lo mejor no para tu perro. Pero a tu perro le encantan las golosinas. Y tú también. Bien. Así que tengo para ti. A lo mejor quiero que vuele. Así que en realidad puedo hacer transiciones en estas capas de texto. Entonces si voy a efectuar y me gusta una toallita porque teníamos, ¿sabes qué? Voy a hacer un empujón. Voy a hacer un empujón. Vamos a empujar a éste, y vamos a empujar la entrada. Vamos a ver cómo se ve eso. Difícil para ti. Fresco. Quiero ir más rápido. Difícil para ti. Difícil para ti. Genial, porque viene con el látigo la transición látigo que usamos en los árboles Difícil para ti. Fresco. Eso me gusta. S, podría aplicar transiciones de efectos a capas de texto. Difícil para ti. Quizá no para tu perro, pero tu perro sí vive. Si quisiera limpiar un poco mi secuencia de trabajo, podría hacer algo llamado sting. La anidación funciona muy bien. Digamos que aquí tengo un montón de capas de texto, lo cual haré para esta. Por esto, y así a ti. Quiero anidar para que podamos resaltar o seleccionar todo el texto, cualquier cosa que quieras en esta secuencia anidada, click derecho Seleccionar nido. Se puede nombrar la secuencia. Entonces es esencialmente solo crear una nueva secuencia. Entonces vamos a tener este va a ser llamado para texto verde. Boom, colapsa esas capas, las fusiona entre sí. Pero lo que puedes hacer, esto se ve muy limpio. Si le estás mostrando esto a alguien, esto se ve muy, muy bien. Si haces doble clic en él, lo trae a colación como una secuencia separada, para que puedas editar todo por sí mismo. No es tan desordenado como lo sería en una secuencia principal. Realmente ayuda si tienes muchas capas de texto y muchas formas y mucha animación pasando. Todo bien. Entonces seguí adelante e hice secuencia del título de NN igual que la para ti El para ti y el así te emparejan entre sí. Recuerda, consistencia, es muy agradable. Y tú también. Bien. Entonces, si entramos en la secuencia y así tu, podemos ver todas las capas de texto separadas entrando en varios momentos. Estoy trabajando, ¿qué tenemos en el para ti? ¿Tenemos el push push? Sí. Tenemos el empujón. Voy a copiar esa transición. De nuevo, podríamos copiar y pegar la transición, así podríamos simplemente pegar el control V, el control V, control V, el control V. Así podemos hacer y así hacerlo. Cuando volvemos a nuestra secuencia principal de trabajo, podemos ver. Y tú. Que esos cambios en la secuencia de DU se vean reflejados. Entonces es por eso que anidar secuencias y trabajar en secuencias dentro una secuencia principal de su línea de tiempo principal ayuda mucho Así que en lugar de editar aquí toda esta bonita secuencia limpia, esa es mi principal que voy a exportar, puedo simplemente seguir adelante y hacer secuencias anidadas u otras secuencias múltiples para trabajar dentro y editarlas Todo bien. Creo que ese es el final para los gráficos en movimiento básicos dan derecho Así que esto solo va a demostrar que los gráficos pueden tardar todo el tiempo que quieras Es decir, los hice en unos diez, 15 minutos. Pero nuevamente, es por eso que se contratan diseñadores gráficos en su empresa para hacer algo un poco más intrincado, algo en la marca Sus carreras solo en ser un artista de motion graphics por su importancia. 9. 9. Renderización: Bueno, creo que tenemos un producto terminado casi un gran hábito meternos y un buen método para usar, si tienes un montón de metraje y está saltando o su tartamudeo es renderizar Procesos de renderizado, todos los efectos, las transiciones y el contenido, para que puedas reproducirlo sin experimentar ese retraso o ese tartamudeo Si nos fijamos en esta línea amarilla, y es posible que tengamos algunas líneas rojas donde se colocan los efectos y las transiciones. No está completamente renderizado. Necesitamos ver una línea verde. Así que ve a la secuencia en la barra de herramientas principal de premiere y haz clic en Render Into out. Puede llevar algún tiempo dependiendo de qué tan grande sea la secuencia, pero esta sólo debería tardar un minuto. Y ahora que nuestra secuencia está iluminada en verde, podemos reproducir este video hasta el final sin exportar. Esta es una buena práctica porque digamos que capté algunos errores de edición en esto. Puedo arreglarlos sin tomarme el tiempo de exportar, ya que exportar proyectos de video más largos puede llevar hasta una hora más o menos, como un largometraje o incluso más. Creo que la exportación más larga que tuve fue de aproximadamente 2 horas debido a todos los efectos en ella. Pero estoy seguro de que algunos incluso pueden tardar más. Entonces no queremos perder ese tiempo y no queremos hacer eso. Queremos atrapar nuestros errores en secuencias antes de exportarlos y usar nuestro tiempo sabiamente porque, como digo, en este negocio, el tiempo es dinero, razón por la cual trabajar en secuencias separadas es tan importante Renderlos es muy importante antes de hacer una exportación completa. 10. 10. Exportación: Nosotros lo hicimos. Estamos al final. Nos encanta lo que hemos creado, y ahora es el momento de exportar. Exportar con la configuración correcta es crucial. Simplemente no queremos exportar ningún tipo de archivo de video ni ningún tipo de archivo de audio. Al igual que la importación, la exportación se puede hacer de un par de formas diferentes. Podemos seleccionar archivo, exportar medios. Esa es la manera anticuada. La forma más rápida es usar nuestro atajo de teclado, control M o Comando M en una Mac. Ahora bien, hay dos formas en las que podemos hacer esto. La forma básica es elegir nuestra configuración de exportación directamente desde este cuadro de diálogo y hacer clic en Exportar. O creo que la mejor manera es utilizar Adobe Media Encoder, y tengo un tutorial gratuito sobre esto en YouTube. Recomiendo encarecidamente Adobe Media Encoder para proyectos más grandes, crear proxies y algunas de las cosas más avanzadas en las que no me meteré en este momento Pero te proporciona más información exportadora que este cuadro de diálogo, y te mostraré las dos formas. Entonces, exportemos de esta manera sencilla usando primero este cuadro de diálogo. Seleccionaremos nuestro formato. Ahora bien, esto puede ser diferente dependiendo de lo que quieras lograr. Puedo exportar todo este proyecto como JPEGs. Eso es una locura. Pero es útil en algunos casos. Puedo exportar un archivo de tiempo rápido, pero son muy, muy grandes. Son de alta calidad, pero son muy, muy grandes, y ocupa mucho espacio. Puedo exportar H 264 o HEVC, que son archivos h265. Seamos básicos. A lo mejor solo quiero este video en YouTube. Entonces elegiré h264. Ahora, entrando en los presets. Por defecto, se establece para que coincida con la fuente, alta tasa de bits. Por lo tanto, este archivo será mayor que una tasa de bits baja, pero coincide con la configuración de la secuencia de origen. Lo genial de premiere es que tienen los mejores presets para la plataforma que estás usando Así que vamos a desplazarnos hacia abajo y usar Tube ten eight P full HD porque mi metraje es diez ADP Exporta un tamaño de archivo relativamente más pequeño que, por ejemplo, un AVI o un archivo de tiempo rápido, que son simplemente enormes. Entonces todo esto depende de a dónde quieras que vaya tu video. Eso es muy importante. Si estuviera mostrando esto como un cortometraje, querría la mayor calidad posible que pueda ser. Así que no te sorprendas si estás exportando múltiples versiones de tu video. Uno que sea de mayor calidad y tal vez uno que esté más comprimido para ser visto rápidamente como un borrador o algo así o solo cuatro para la web. Eso es muy, muy importante. Lo que también es importante es tu nombre de salida. Es el nombre de su archivo y dónde se encuentra. Recuerda volver a la gestión de medios cuando dije, es crucial mantener todos tus archivos en el mismo lugar. Bueno, vamos a nombrar este comercial de vitaminas eternamente energéticas, y lo almacenaremos en nuestra carpeta de proyectos para que todo esté junto. Todos estos otros ajustes pueden ser más avanzados para exportaciones específicas, así que simplemente los dejaremos, y haremos clic en Exportar. El video se exportará, y lleva tiempo dependiendo de lo rápido que sea tu computadora, tu metraje, tal vez esté en cuatro K. Tal vez tengas toneladas de efectos en fotograma clave, así que todo puede depender Todo bien. Ahora, usemos adobe media encoder, y verás por qué prefiero exportar de esta manera. Vamos a presionar nuestro atajo de teclado Control M o Comando M en una Mac. Ignoraremos esos ajustes en el cuadro de diálogo, y vamos a hacer clic en Q. Esto abrirá el codificador de medios de Adobe de Adobe Creative Suite. Ahora, vas a ver un montón de cosas, y va a haber muchos presets, pero centrémonos en nuestra secuencia de pero centrémonos en nuestra video que elegimos para hacer cola Incluso podemos poner en cola múltiples secuencias con múltiples configuraciones de exportación diferentes, lo cual es increíble, y podemos seguir trabajando en otro proyecto en estreno mientras este se está ejecutando. Entonces ves muy, muy útil para la edición avanzada o la edición de múltiples proyectos. Entonces digamos que nuestros ajustes están en H 264. Queremos hacer de esto un preajuste de Tubo, un diez ocho P, y elegimos nuestra salida, que debería ser nuestra carpeta de proyectos. Vemos un estado que dice listo, así que sigamos adelante y pulsemos ese botón verde de ir. Ahora, en Adobe Media encoder, podemos ver todo el proceso de exportación y cuánto tiempo está tardando. Puedes ver que nos da mucha más información que ese simple diálogo de exportación que anteriormente usábamos. Simplemente es mucho más potente y mucho más útil, especialmente para proyectos más grandes, o si quieres exportar múltiples versiones de este anuncio, digamos. Y nuestro proyecto de video ya está completo y disponible para compartirlo con otros, como escojamos. 11. 11. Outro: agradezco: Enhorabuena. Completaste los conceptos básicos de edición de video que necesitas conocer en Adobe Premiere Pro. Realmente espero que disfrutes aprendiendo junto a mí. Y lo más importante, te divertiste haciéndolo. Ahora, eres capaz de salir y hacer algunos videos de patadas ***. Si te gustó este curso, por favor házmelo saber, ya que tus comentarios me ayudan a crear mejores y más atractivos tutoriales en video para exactamente lo que necesitas. No olvides imprimir o guardar tu certificado ya que es un logro. Asegúrate de presumir ante todos. Y si aún no te has suscrito a mi canal de YouTube, así te avisarán cuando libere nuevos tutoriales. Sigue creando.