Florescencia en acuarela: técnicas profesionales explicadas

1. Introducción: Te encanta pintar flores y quieres aprender más sobre algunas técnicas avanzadas de acuarela que realmente hacen que tu trabajo destaque, entonces esta es la clase adecuada para ti. Oye, mi nombre es Anna y soy ilustradora de Canadá. Expongo y trabajo con clientes comerciales de todo el mundo. Es posible que hayas visto mi arte en tazas Starbucks, productos con licencia y anuncios de revistas. Si vives en Toronto, quizá hayas visto mis coloridos murales por la ciudad. Pero mi trabajo favorito es diseñar dinero para el gobierno de Canadá. Mis acuarelas e ilustraciones digitales han aparecido en una serie de monedas canadienses de plata celebrando fiestas y ocasiones especiales. En esta clase, voy a explicar mi técnica y juntos vamos a crear una hermosa flor de cerezo, al igual que la que hice para esa moneda canadiense de plata 2019. Al final de esta clase, tendrás una mejor comprensión de cómo aplicar el color estratégicamente y usar luz para definir realmente formas y crear hermosas flores. Tendrás una preciosa pieza de acuarela que puedes regalar o bien puedes escanear y usar para crear diseños estampados en superficie para tu portafolio. Por supuesto, podrás aplicar los conocimientos que obtienes en esta clase a cualquiera de tus futuros proyectos de acuarela. Lo que hace que esta clase sea un poco diferente de otros tutoriales de acuarela es mi enfoque único para pintar. Fui entrenado como artista decorativo. Me encantan esos vibrantes colores brillantes y contornos nítidos. No tengo miedo de pintar movimientos de acuarela apenas un poquito y te enseñaré esas técnicas decorativas y cómo aplicarlas en acuarela para que realmente destaque tu trabajo. Estas son algunas de las cosas que vamos a cubrir. En primer lugar, te mostraré cómo crear un contorno perfecto para tu pintura sin dañar el papel. A continuación, hablaré de enmascarar elementos blancos para que puedas conservar la luz. Te llevaré a través de mi sencilla técnica de capas de tres pasos, para que puedas sentirte cómodo con mojado en húmedo y húmedo en lavados de acuarela secos y empezar a crear hermosas texturas y formas en tu pintura. Por supuesto, hablaremos de esos retoques decorativos que marcan toda la diferencia. Para ayudarte a empezar, compartiré mi lista de suministros imprescindibles y también tan agradable tener suministros que tal vez decidas derrochar. No son necesarios, pero un realmente, muy divertido de usar. Por último, te compartiré algunos de mis consejos y trucos favoritos que te ayudarán a sentirte más cómodo con el medio acuarela y realmente sacar el máximo provecho de tus suministros. Espero ver tus proyectos así que agarra tus pinturas. Si quieres descargar el contorno de la flor de cerezo, está en los recursos del proyecto. Te veo en clase. 2. Suministros: "que se necesitan en la de la de la de: [ MÚSICA] Hola a todos. Gracias por acompañarme y bienvenidos a la clase. Vamos a meternos directamente en los materiales y suministros de arte que necesitarás para pintar son flor de cerezo. He preparado dos listas para ti, y ambas están en la descripción del proyecto de clase en el sitio web de Skillshare. En primer lugar, hablaremos de nuestra lista de suministros requeridos, y compartiré las marcas que uso. Entonces hablaremos de algunos amables para tener herramientas. Ahora estas no son requeridas, pero tengo muchas preguntas en mi Instagram sobre algunas de estas cosas y creo que son súper útiles, y así quiero compartirlas contigo en caso de que quieras darles una prueba. [ MÚSICA] Hablemos de pinceles. Este pincel es Winsor Newton Series 7 y talla dos, y este es mi pincel favorito que probablemente uso al 99% del tiempo. Los pinceles Kolinsky son realmente mágicos porque sostienen mucha agua, pero también mantienen una punta realmente precisa. Es una inversión realmente buena. Puedes usarlo para lavados grandes o puedes usarlo para esos pequeños detalles. Sí, son bastante costosos, pero solo puedes conseguir uno y te diviertes tanto usándolo y no necesitas otros pinceles para crear tus pinturas. Si no tienes un cepillo Sable, puedes usar brochas redondas de ardilla o sintéticas. Lo único que notaré es que probablemente necesitarás algo de talla tres o cuatro para cubrir áreas más grandes de color. Cualquier pincel de tamaño mediano, algo en talla dos para tus áreas de color más pequeñas. Para pequeños detalles, los pinceles sintéticos en realidad funcionan mucho mejor porque te dan más resistencia y control. Por ejemplo, me encantan estos puntos de memoria, pinceles sintéticos de Alemania, en tamaño doble cero, y puedes usar prácticamente cualquier pincel sintético acrílico en tamaño dobles cero. Estos son geniales para contornos y esos detalles decorativos que introduciremos en nuestra pintura en la etapa final. [ MÚSICA] Hay una cosa que recomendaría, sobre todo, sería papel de acuarela de calidad. Probablemente ya has escuchado esto antes. Tienes que ir 100% algodón y no puedes ir por debajo de 140 libras. El motivo por el que necesitas papel más grueso es que cualquier cosa debajo de un 140 libras simplemente no retendrá agua. Prefiero usar bloques. No tienes que preocuparte por estirar tu papel de acuarela. Simplemente puedes abrir el blog y puedes ver que está pegado a los lados. Una vez que hayas terminado, solo lo despegas y te ahorras algo de tiempo. Existen dos tipos de papel de acuarela que puedes elegir. uno se le llama prensa fría, que es la que acabo de mostrarte y tiene textura muy rugosa. Prefiero esto porque realmente sostiene bien el agua, la textura rugosa, le da un aspecto realmente bonito. Ahora si estás creando pinturas acuarelas que planeas escanear más tarde para poder digitalizarlas y utilizarlas para algo como diseño de patrones de superficie, tu mejor apuesta es el papel de prensa caliente. papel de prensa caliente es muy suave. Es realmente mucho mejor cuando lo escaneas porque no recoge esa textura rugosa del papel de prensa fría. Necesitarás un lápiz y la clave aquí es que también tiene que ser duro. No queremos usar lápices blandos porque dejarán marcas en el papel. A continuación necesitarás palet para tus colores. Prefiero palets de porcelana. Tienen estas hermosas paredes y solo puedes poner un poco de color a un costado y mezclar. Sólo ten cuidado, tienden a romperse. Ahora esto es algo divertido [inaudible] que uso. Esto como un guante que me verás usando todo el proceso de pintura. Estos se venden típicamente para artistas digitales que trabajan en iPads o tabletas Centric. Realmente funcionan bien para evitar que borres la pantalla. Lo que encontré es que esto es en realidad excelente para una obra de acuarela o cualquier otro trabajo tradicional. Solo tienes que lavarlo de vez en cuando. Como puedes ver, es como un medio guante, por lo que tiene una abertura para tus dedos, y si eres zurdo, también puedes conseguirlos para artistas zurdos. Líquido de enmascaramiento, utilizo Windsor y Newton. No lo sacudas demasiado antes de empezar. Creará burbujas y esas burbujas tardan una eternidad en asentarse, así que solo lo sacudes un poco y luego usa tu aplicador. Ahora en cuanto a los aplicadores, gente usa todo tipo de cosas, pinceles, palos, cerillas, depende de cuánto quieras cubrir. Ahora para este proyecto, realmente sólo vamos a enmascarar áreas blancas en esos pequeños detalles dentro de cada flor, esos estambres. Necesitamos algo realmente bien, y lo que encontré es esta cosita ordenada. Tiene una pequeña punta de goma y se mueve casi como un pincel. Esta es una excelente herramienta para usar cuando estás jugando al líquido de enmascaramiento, y puedes obtenerlos en todas las formas y tamaños. No necesitan tanta limpieza de estos pinceles. El líquido de enmascaramiento realmente puede arruinar tu cepillo, aunque sea solo un cepillo desechable, no quieres pasar tiempo limpiándolo. Se pone realmente desordenado. Esto es mucho mejor. Cuando la última conclusión está seca y estás lista para quitarla, hay un par de cosas que puedes hacer. Puedes usar un borrador suave regular como estos negros. Pero si de verdad quieres tener cuidado con el papel, y tienes algunos pequeños detalles que has estado enmascarando y quieres quitar, solo un líquido de enmascaramiento sin levantar la pintura, esta es una excelente herramienta. Es un retráctil la maquinilla de afeitar, tiene una diminuta punta, y me verás usándola mucho ya que quito y me verás usándola mucho ya que quito trozos de líquido de enmascaramiento del centro de cada flor. Tus manos tanto como las limpias, pueden tener un poco de aceite. Realmente no quieres tocar el papel en el que estás pintando, así que esto funciona muy bien y solo presionas esas piezas y ya estás. [ MÚSICA] Por si acaso si no lo tienes a mano y quieres que sigamos adelante con el proyecto, no te preocupes. Una vez que terminemos, vamos a pintar esos detalles blancos con goulash blanco. También es posible que encuentres algo como esto en tu conjunto de acuarelas. Se trata de acuarela blanca. Esto funcionará bastante bien. [ MÚSICA] 3. paleta de colores;: Está bien. Hablemos de los colores. Hablaremos de los colores necesarios y solo hay cinco de ellos. Entonces vamos a hablar de algunos de los colores complementarios que quizá quieras usar si ya los tienes en tu paleta, o puedes intentar mezclar los tuyos propios. Simplemente te mostraré rápidamente cómo se ven. Antes de empezar a hablar de nuestra paleta, quería hablarte rápidamente sobre la forma en que organizo mis colores. Si piensas en la teoría del color, las cosas que son azules y frías aparecen más lejos, y las cosas que son cálidas y más rojas y amarillas realmente aparecen más cerca del ojo. Es así como vamos a organizar nuestros colores, desde los cálidos hasta los fríos. Usaremos esos colores más cálidos y colores más diluidos sobre objetos y partes de objetos que están más cerca de nosotros, y usaremos colores más fríos o azules y morados, rosas más frías, en partes de las flores que están más lejos. El único amarillo que vamos a usar es este Quinacridona Oro. Lo vamos a usar sólo en hojas y ramas. A las flores mismas, vamos a dejar bastante frío. Esta Ópera Rosa va a ser tu color principal. Esto es lo que vas a usar para todos los lavados básicos. Va a ser un pigmento que mantenga todo unido. Si no tienes esta Opera Pink, aquí te dejamos otra alternativa Opera Rose de Winsor & Newton. Este es Daniel Smith. Es posible que encuentres otro rosa claro en tu paleta. Siéntase libre de usarlo. El tercer color que necesitarás es este hermoso magenta. Este, utilizarás para crear sombras y potenciar el color en cada flor. Por último, tenemos este color carmesí. lo que vas a usar esto es principalmente para las hojas y ramas, pero habrá algunos casos donde lo vamos a aplicar a la flor misma. Se mezcla muy bien con los otros rojos que tenemos en nuestra paleta, y creo que lo vas a disfrutar. Dioxazina Púrpura, este es en realidad el primer tubo de acuarelas profesionales que compré y esto es lo que me hizo enamorarme de nuevo con acuarela. Es un pigmento precioso, precioso. Usaremos esto para sombras. Quinacridona Coral, precioso, precioso, cálido, color cremoso. Voy a usar esto solo un poco en algunos de los pétalos más cálidos. Pero en general, me encanta tanto este color. Lo uso mucho en rosas y peonías. Dale una pruébalo. Es una alegría absoluta pintar con. El segundo es este Quinacridona Rojo. Si sí te apetece añadir verde y verás hacia el final del cuadro, decidí añadir sólo un poquito de verde a las ramas. Sólo un indicio de ello. Este Sap Green es probablemente la mejor opción. Violeta de Daniel Smith es excelente alternativa al negro o marrón oscuro. No me gusta usar el negro. Creo que realmente cambia el aspecto de las acuarelas. Es como que quita esa ligereza que todos queremos preservar, y así en lugar de usar colores oscuros como marrón oscuro o negro, uso esta Violeta de Perileno. Realmente es un excelente color para emparejar con rojos y morados, y sería una excelente opción para nuestras ramas y partes más oscuras de las hojas porque es oscuro pero realmente complementa todas las rosas y magentas en la pintura muy bien. El color de última opción es este azul y realmente puedes usar cualquier azul que tengas en tu paleta. En esas zonas de la flor de cerezo que realmente están a la sombra, y realmente queremos acentuar esas sombras, dejaremos caer unos toques de azul si lo tienes. Si no tienes blues, sólo nos apegaremos al morado. 4. Descripción de técnicas y procesos: Antes de iniciar nuestro proyecto, voy a explicar mi técnica usando una simple flor de cerezo. Se trata de una técnica de cinco pasos muy sencilla y con suerte va a sacar las conjeturas de tu proceso de pintura, sobre todo cuando se trata de lavados de color. Una vez que muestro la idea básica detrás de cada paso usando esta simple flor, pasaremos por cada paso en una lección separada con mucho más detalle para que puedas seguirme y crear una hermosa flor de cerezo para tu proyecto. Ahora, revisemos los cinco pasos. Paso 1, contorno y máscara. Aquí la clave es evitar borrar en tu papel de acuarela. Hablaré un poco más de diferentes formas de hacer esto en la siguiente lección. Por supuesto, puede optar por enmascarar algunas de las áreas para preservar el color blanco. Hablaremos de enmascarar la aplicación de fluidos también en la siguiente lección. Ahora que tu contorno está hecho, si tienes una foto de referencia, puedes pasar al paso número 2. Si no tienes referencia, tienes que decidir sobre la dirección de la luz. Esto te ayudará a determinar dónde están las sombras y a dónde irán los colores fríos. No tengo foto de referencia, así que diré que la luz del sol viene de arriba a la izquierda dejando parte de la flor en la oscuridad. Aquí es donde estaré aplicando unos lavados de color más oscuros y fríos. El paso 2 es nuestro lavado de color de fondo. Aquí la clave es pintar muy rápidamente para que puedas cubrir todas las áreas con tus colores base, y tener tiempo suficiente para dejar caer solo un toque de tus pigmentos de resaltado y sombra mientras el color base sigue mojado. A esto se le llama técnica húmeda en húmedo. Estaremos usando rosa ópera como color base para las flores que están enfrentando a la luz, y algunos pigmentos más oscuros para las flores que están en la sombra. A lo largo de la pintura, estaremos agregando nuestro morado y azul en todos los pétalos que están la sombra y estaremos potenciando el color base con toques de rosa ópera y magenta. El rojo quinacridona irá en medio de la flor, para nuestras ramas usaremos base dorada con sombras violetas, y nuestras hojas serán carmesí con nuestro toque de oro como base y algunas moradas como sombras. paso 3 es donde vamos a impulsar algunos colores usando una técnica húmeda sobre seca. Tu capa base debe estar completamente seca y usaremos nuestro cepillo húmedo para agregar otra capa de los mismos colores cálidos y fríos volumen de construcción en cada pétalo y en cada hoja. El paso 4 es nuestra capa de acento. Aquí es donde podemos liberarnos un poco más con nuestra técnica y añadir algunos toques decorativos. Perfilaremos casi todos los pétalos con magenta claro o morado claro. Normalmente no se ven contornos afilados como estos en acuarela tradicional, pero para trabajos botánicos, me parece que funciona bastante bien. Entonces realzaremos aún más los colores, pero sólo en algunas de esas áreas que realmente queremos destacar. Usaremos mucho pigmento rosa y casi nada de agua aquí, que de nuevo, rara vez se ve en una pintura de acuarela realista, pero lo haré de manera muy selectiva para potenciar los reflejos y las luces bajas. Por último, en el Paso 5, borraremos el líquido de enmascaramiento y nos volveremos locos con nuestro pincel decorativo. Ahora, esto es puro arte folclórico en lo que respecta a la técnica, usaremos el mismo rojo intenso y muy poca agua para aplicar algún pigmento cremoso a nuestros estambres creando estas hermosas curvas. El truco es mantenerlos delgados y cortos para que no abrumen a la flor, y desde la distancia seguirá luciendo natural, pero también bastante llamativa. Este es nuestro proceso de cinco pasos. Puedes aplicarlo a cualquier proyecto botánico simplemente ajustando tu paleta de colores base. Ahora, agarra tu papel y lápiz y pinceles, y empecemos tu proyecto. 5. Paso 1: esquema y máscara: La clave para crear un bonito contorno para tu pintura es evitar poner demasiado borrador en tu nuevo papel de acuarela. Si eres como yo, puede que no siempre te sientas cómodo dibujando directamente en tu papel por lo que quizá quieras empezar dibujando primero y luego repitiendo tu composición en tu papel de acuarela, o puedes ir a clase y descarga el contorno blanco y negro de la flor de cerezo, imprícala y traza a tu papel de acuarela. Aquí está mi método probado y probado favorito. En primer lugar, crea tu dibujo en tu papel blanco más barato. Entonces, una vez que estés cómodo con la composición general, usa un lápiz duro, algo así como 4H o incluso más alto para dibujar de nuevo la flor de cerezo. Si cometes algunos errores, está totalmente bien usar un borrador suave aquí y allá, siempre y cuando no lo hagas demasiado. Como pueden ver aquí, tengo un dibujo muy oscuro en mi cuaderno de bocetos la izquierda y estoy repitiendo las líneas muy ligeramente en mi bloque de acuarela de arcos a la derecha. Si miras hacia arriba de cerca, en realidad esbozo primero las formas grandes generales. Para cada flor, básicamente es un círculo. Después entro con líneas ligeramente más oscuras para definir los pétalos. Si no tienes un lápiz duro a mano, también puedes usar un lápiz de acuarela. Las líneas que hagas al principio se disolverán una vez que empieces a pintar. Durante más tiempo, no me sentía cómodo dibujando directamente en mi papel de acuarela y usé papel de transferencia de grafito cuando necesitaba obtener mis proporciones justo. A veces incluso hacía mi propio papel de transferencia usando lápices suaves en la parte posterior de mis dibujos. Por supuesto, si estás usando hojas de acuarela perder en lugar de un bloque, como lo hago aquí, también puedes usar caja de luz para trazar tus dibujos. No importa qué método elijas, funcionará bien siempre y cuando evites borrar demasiado. Eso es todo. Nuestro contorno está hecho y estamos listos para empezar a pintar, pero antes de empezar, hay un pequeño paso que puedes elegir seguir. Este paso implica preservar las áreas luminosas de la pintura, las que realmente quieres dejar blancas, los aspectos más destacados, los pequeños detalles, diminutas manchas solares. Estas son las cosas que realmente te ayudarán a crear una sensación de forma 3D. Hay dos formas de hacerlo. Puedes enmascarar la luz, pintar sobre ella, luego borrarla y el último paso y revelar el blanco o puedes intentar pintar alrededor de esas áreas blancas. Eso podría ser bastante difícil si estás enmascarando áreas muy pequeñas o líneas muy finas. En este caso, vamos a enmascarar detalles realmente diminutos, esos estambres dentro de cada flor. Creo que nuestra mejor apuesta aquí es usar líquido de enmascaramiento. Si no tienes un líquido de enmascaramiento, no hay problema en absoluto. Hay otra forma de hacerlo y eso implica gouache blanco o acuarelas blancas. Para ayudar a explicar ese enfoque, en realidad voy a dejar una flor completamente desenmascarada y entraremos hacia el final de nuestro proyecto y te mostraré cómo delinear esos detalles blancos con gouache blanco o acuarela blanca. Agarra un líquido de enmascaramiento y tu lápiz óptico. Si no tienes un lápiz óptico, siéntete libre de usar uno de tus cepillos viejos o incluso un palo de plástico y empieza a delinear esos estambres uno por uno. Trata de ser muy preciso. Es posible que desee practicar algunas veces en algún papel de desecho. Observe que empiezo desde lo alto del estambre donde tiene una bombilla pequeña. Se llama antera y pongo mi lápiz ahí primero, dejo que el exceso de líquido fluya hacia abajo, crea un pequeño punto y luego lo arrastra hasta el centro de la flor. Tiendo a hacer esto muy lentamente porque si cometo un error, tendría que esperar hasta que el fluido esté completamente seco y luego borrarlo y volverlo a hacer todo de nuevo. Cada vez que borras, claro, daña un poco el papel. De verdad quieres evitarlo. Así, uno por uno, esbozé los estambres en cada una de las flores. 6. Paso 2: lavado de fondo: Vamos a crear un lavado de fondo. Es realmente ligero y usaremos mucho nuestro rosa base. Dejaremos caer solo un toque de colores más fríos como el magenta o el morado, solo para definir dónde estarán esas sombras. Para las ramas usaremos el oro como base. 7. Paso 3: lavar en definición: Aquí es donde realmente empezarás a aplicar colores más oscuros, empezarás a definir esas formas un poco más. Usaremos mucho magenta, rojo. Repasaremos toda la composición, y cubriremos las áreas que están en la sombra con púrpuras y azules más fríos, y esto nos acercará un paso más a ese look realista que vamos tras. Usa tu magenta, usa tu rojo, usa tu morado y vamos a añadir alguna definición a nuestra rama de flores. 8. Paso 4: lavar con acento: Ya casi estamos ahí. Este es el paso número cuatro. No va a ser tanto tiempo. Aquí es donde vamos a repasar toda nuestra pintura y realmente buscamos aquellas áreas que queremos amplificar, esas formas, esos contornos. Por regla general, las cosas que aparezcan más detalladas aparecerán más cerca del ojo sobre el papel y así para algunas de esas pequeñas flores que están más cerca de nosotros, usaremos un poco más de contorno y un poco más de detalle y realmente ayudarán a crear profundidad. Podríamos romper algunas reglas de acuarela aplicando unos trazos y contornos decorativos y eso está totalmente bien si hacemos esto estratégicamente. Usaremos colores realmente sólidos, casi opacos, para definir realmente esas áreas pigmentadas y para acentuar realmente algunos de esos objetos que están más cerca. 9. Paso 5: detalles finales: Aquí suele ser donde borras todo tu líquido de enmascaramiento, y revelas las partes blancas de la pintura. Después repasas el cuadro una vez más, y ves cómo se ve ahora que se quita el líquido enmascarador, y pones unos toques finales más, arreglas tus errores. Como mencioné en mi lección de resumen de procesos, aquí es donde dejaremos de lado las técnicas tradicionales de acuarela, y usaremos algunos trazos puramente decorativos, para delinear nuestros tallos florales. También voy a añadir algunas ramas más que originalmente no planeamos, porque ahora que veo la composición completa, si quieres, tener algunos elementos de fondo, realmente nos ayudaría a crear más equilibrio. También, como se prometió, al final de esta lección, te mostraré cómo pintar reflejos blancos usando gouache, si no lo tuvieras al principio. Creo que lo que voy a hacer ahora es hacerlo solo un poco más interesante poniendo un par de ramas más pequeñas en segundo plano. Estas ramas no son rectas. En realidad están un poco torcidos, así que no tengas miedo de mostrar esas pequeñas imperfecciones, no tiene que ser una línea recta. Mantenlos muy, muy ligeros. Ahora recuerda, en el inicio de este tutorial, mencioné que si no tienes el fluido enmascarador, y quieres conservar la luz para esos pequeños detalles en medio de cada flor, está totalmente bien no usar líquido de enmascaramiento. Tenemos una solución alternativa, y te lo voy a mostrar ahora, así que eso es un propina de bonificación. Entonces lo que vamos a usar es gouache blanco, algo así. Prefiero usar pinceles sintéticos para gouache, pero los pinceles de acuarela realmente no son adecuados para gouache, porque había demasiado suaves y aguantan mucha agua. Si tienes algún otro cepillo pequeño que utilices para acrílicos, eso también funcionaría bien. El consistencia debe ser crema, crema espesa. Aquí está la flor que dejamos sin ningún líquido de enmascaramiento. Lo que voy a hacer es ir con mi pequeño pincel. Voy a empezar por el medio, y arrastro mi pincel hacia fuera, por lo que la paja se vuelve más delgada hacia el final. 10. Reflexiones finales: Eso es todo, ya terminamos. No olvides firmar tu pintura y publicar tus proyectos en la descripción de la clase. No puedo esperar a verlas todas. Muchas gracias por seguir, espero que esto les haya sido informativo. Si tiene alguna pregunta de alguna manera, por favor acuda a la mesa de discusión y publique allí sus preguntas. Estaré encantado de contestar a todos. Pero también puedes DM en Instagram o encontrarme en Facebook y enviarme un mensaje de esa manera. Si tienes algún comentario general sobre esta clase, el estilo de la clase, mi entrega, si quieres explorar algunos otros temas, por favor avísame. De verdad espero con interés ver los proyectos de todos y escuchar sus comentarios. Esto ha sido una gran diversión para mí y espero que haya sido para ti. Gracias, y espero verte en la siguiente clase.