Flores y hojas aguadas y expresivas para diarios de jardín y naturaleza

1. Introducción: Hola, soy Amy Stewart. Soy escritora y artista. He escrito muchos libros sobre la horticultura en el mundo natural, y hago muchos bocetos en mi propio patio trasero y justo fuera de casa en jardines y en la naturaleza. Y lo que me encanta de eso es cómo solo un diminuto conjunto de acuarelas portátil como este me permite capturar los colores realmente intensos, luminosos que ves en flores y hojas. Siempre estoy buscando formas de empujar realmente el dolor hacia colores audaces y vibrantes como este. Y otra cosa que me encanta, incluyendo muchos cierres de hojas y flores en mis diarios de naturaleza es que puedo estar realmente suelta y expresiva con mis líneas de pluma y tinta. Creo que cuando estás ahí fuera con tu cuaderno de bocetos, no tiene sentido tratar de reproducir exactamente lo que ves frente a ti. Después de todo, tienes una cámara para eso. Lo que estás haciendo es hacer un registro del tiempo que pasaste mirando de cerca lo que tienes delante , las líneas que dejas atrás en el papel y las salpicaduras de color de los artefactos de aire. Ahí, los recuerdos del tiempo que pasaste y observación realmente cercana. Entonces vamos a hacer alguna observación realmente cercana. Te voy a mostrar mi acercamiento para crear líneas y marcas y formas que se vean enteramente originales como algo que podría Onley ser hecho por ti en ese lugar en particular en ese momento particular en el tiempo. Y vamos a chapotear mucho color audaz alrededor en la página. Lo que no vamos a hacer es quedarnos atrapados en la perfección o en la precisión rígida. Este es un lugar para que seas tú mismo en la página. Está bien, vámonos. 2. SUMINISTROS: De acuerdo, hablemos de suministros. Es una clase de acuarela. Vas a necesitar un poco de color de agua. Esta es, Ah, paleta de viajes que uso, ya sea que estoy de viaje o si solo estoy en casa pintando y tendré lista de suministros con enlaces, así que te mostraré todos los colores que uso. Pero cualquier tipo de paleta de colores de agua está bien. Sea lo que sea que tengas y para un pincel, este es un cepillo redondo de 12. Yo uso mucho esto, pero por unos pequeños detalles finos, voy a usar este cepillo de agua. De verdad solo lo estoy usando porque tiene un punto de hallazgo tan bonito. Hay agua dentro del barril, que podría ser algo fría cuando estás fuera y por ahí. Pero encuentro que es difícil controlar el agua con esto, así que en realidad no uso mucho el agua. Pero sí me gusta esa punta fina. También vas a necesitar algún papel de acuarela, así que ojalá tengas un cuaderno de bocetos con papel de acuarela. Eso por supuesto, ideal para salir y bosquejar en el jardín en la naturaleza, pero al menos, necesitarás algún tipo de papel de acuarela para esta clase. Asegúrate de que diga acuarela en ella. Se trata de una cuadra Windsor Newton. Um, este es un bloque de prensa caliente de Blick. No importa si recibes presión caliente. prensa en frío tampoco está bien, pero solo asegúrate de que diga papel de acuarela. También vas a necesitar un lápiz y una goma de borrar. Utilizo un lápiz de dibujo. Eso es Ah H R H B, lo que significa que es una verdadera ventaja dura que hace unas líneas muy suaves que son fáciles a una carrera. Y yo uso una de estas necesitan gomas de goma de hierbas porque no dañan en absoluto el papel. Entonces eso es bueno. Y luego para los alfileres puedes usar bolígrafos impermeables desechables estarían perfectamente bien. Esto es, Ah, micra. A veces estos aire llamados forros de pigmento, pero son sólo Son básicamente marcadores de punta fina y su impermeable, y eso es lo que realmente importa. Y yo uso uno delgado. Esta es una de dos ah, más gruesa. Este es un ocho que sería útil el dedo del pie tener. Y si quieres probar el pasador de pincel que demuestro, esto es un, um, es ah, es un pin de artista Faber Castell Pitt. Dice SB. Tiene una punta de cepillo suave, así que esto también es impermeable, Um, pero también me verás usando alfileres de fuente. Entonces este es un pin de escritorio de carbono platino con cartuchos impermeables, así que me encanta esto. Es tan fácil simplemente poner estos cartuchos en así de nuevo, platino. carbono es la marca, y hacen los cartuchos de tinta de carbono platino impermeables que van ahí. También tengo un pasador de pincel. Este es un pin tell pocket brush pin, por lo que es similar a este marcador SB. Pero es solo que tiene realmente enlace en él, y también solo se recarga con cartuchos tan muy fácil, y solo puedes conseguir los cartuchos con él. Entonces eso es un pin tell pocket brush, pin estos aire maravilloso. Y entonces también voy a estar usando mi estilográfica Lammy Safari, que me encanta. Ahora este pin, la tinta que viene con ella en los cartuchos no es impermeable. Entonces para este, tengo un convertidor, así que compro esta tinta de carbono platino. Es exactamente la misma tinta que va en este pin de escritorio de carbono platino sobre Lee. Aquí está en una botella, y es realmente fácil de llenar Estos. Básicamente, yo sólo abriría la botella de tinta y tiraba la pluma hacia abajo en ella, y este pequeño rojo al final de la convertida aquí es como un émbolo. Entonces lo vuelves hacia abajo y luego lo vuelves a enrollar y dibuja a Inc como una jeringa y luego límpialo de verdad bien y vuelve a juntar el alfiler y ya estás listo para partir. Es muy fácil de usar de todos modos. Eso es todo lo que necesitamos para empezar, y voy a publicar una lista de todo eso. Pero básicamente, solo usa lo que tienes. Lo más importante es que tu papel diga que es para acuarela y tienes bolígrafos impermeables. 3. Ejercicio de acuarela: Pasé esta demo hasta el doble de tiempo. Te voy a hablar a través de ella. Practicemos algunas técnicas de acuarela que creo que son especialmente útiles en el jardín. Y el primero es un glaseado de agua donde se pone Clearwater abajo y luego se le cae color . En este caso, tal vez sea un cielo. Estoy cayendo en algún azul cobalto, y hasta se puede ver cómo se podría dejar algunos espacios en blanco. Casi sugieren nubes para probar otra. Esto podría ser tal vez un césped, por ejemplo. Um, hierba. Podría ser algún tipo de hoja en la que solo la estás dejando caer y dejarla dejar que la pintura se mueva sobre el papel y simplemente encontrar su propio camino y luego otra cosa. Y lo hago todo el tiempo, sobre todo con pétalos de flores, que estás a punto de ver. Voy a tomar alguna quinacrina propia rosa en este caso, y voy a hacer una especie de charco grande, blandito, blandito, mojado de pintura y dejar caer otro color para que ese rojo espiral entrando de una esquina para que te imagines una flor que se ve un poco rosa, um, y un poco rojo, y esa es una maravillosa manera de mezclar colores juntos así. Entonces eso es algo realmente bueno para practicar. Um, volvamos a tomar algo más amarillo. Y esto es algo que podrías probar con los árboles o incluso con una hoja individual. Esta forma que estoy haciendo podría ser tampoco. Tengo mis sabuesos de amarillo y solo estoy cayendo en un verde savia y estoy dejando que se mueva sobre cómo quiere. Por lo que estas podrían ser quizás las luces de un lado de la misma, por lo que es mucho más ligero por un lado que por el otro. Pero no estoy siendo demasiado cuidadoso con adónde va el dolor. Solo estoy dejando que eso pase solo dependiendo de tipo de lo que el, um lo que quiera dio Esto es nuevo gambo sh Y otra vez, con pyre todo rojo. Sólo estoy cayendo en ese color. Pero esta vez voy a inclinar el papel. De verdad puedes dejar que la gravedad vaya a funcionar para ti, y puedes conseguir algún tipo de efectos geniales si se lo dices así al periódico. Entonces eso es otra cosa con la que experimentar y darte cuenta de que puedes usar la gravedad a tu favor un poco ahora que tengo algo que está seco. Yo quiero mostrarte lo diferente que es cuando no estás mojado sobre mojado. Pero cuando realmente estás trabajando con un color encima de otro eso está seco. Te vas a conseguir una línea muy afilada, pero a veces eso es lo que quieres. Entonces en este caso, um, ya sabes, tal vez quieras a alguien de color siluetado contra otro. Al igual que, um, tal vez eso es un árbol. No sé por qué el cielo sería amarillo, pero tienes la idea de que puedes entrar justo arriba después de que algunas cosas se sequen y poner un color completamente diferente hacia abajo. Donde esto es realmente importante es con sombras, y estoy usando la sombra violeta de Daniel Smith para salir directamente del tubo. Hace un color de sombra realmente genial, y puedes ponerlo justo encima de cualquier otro color que haya para sombras de dinero. Si quieres empujarlo un poco hacia el morado. Esto es un poco ultra Marine y algo de Eliza y carmesí, y lo mezclo así que es algo azul. Lo mezclo con esa sombra violeta para que, um, um, todavía me quede un poco de un efecto de bajada de grado. Pero mira ese maravilloso tipo de color de sombra y puedes conseguir un buen borde afilado cuando todo esté seco. Y como digo, puedes bajar justo encima de una zona de la punta por el sol. Entonces, como un césped, um, con una sombra echada a través de parte de él un par de cosas más aquí, solo voy a mezclar un par de estos juntos y mostrarte cómo puedo volver a traer algo de luz . Entonces en este caso, solo me estoy metiendo con una toalla de papel, y es una gran manera de mostrar el tipo de visión más ligera de algo como tal vez una flor donde realmente se pueden ver las luces golpeándola por un lado. Pero sólo voy a reventar algunas de estas otras cosas que he pintado hace bastante tiempo y todavía puedes conseguir algo de color de él. Así que ten en cuenta que siempre es una opción entrar y levantar un poco de color hacia arriba, y puedes conseguir algunos efectos realmente delicados, hermosos de esa manera. Entonces eso es algo que me encanta dio para, um, para luces. Pero oscurece aire Justus importante. Ya conoces el problema con los colores del agua podemos terminar con una gran cantidad de valores de rango medio, y el hecho es que las personas perciben valor antes de percibir el color, por lo que perciben cuán claro es algo oscuro antes de percibir de qué color es ISS. Y si quieres realmente, um, si realmente quieres mostrar tus luces y oscuros, tienes que trabajar en ello. Entonces aquí sólo estoy tomando un poco de azul cobalto, y pero no estoy satisfecho con ese lavado inicial. De verdad estoy en una esquina, solo cayendo justo fuera de la sartén, solo un riel rico dollop extra de ese cobalto para realmente conseguir un color oscuro y muy intenso. Ya sabes, un truco genial que hacer es tomar una foto de tu acuarela de acabado y convertirte a blanco y negro . ¿ Y qué tan fuerte se ve? ¿ Todo es gris o realmente tienes, bueno, luces súper ligeras y súper oscuras? Lo haré un poco con la forma aquí arriba, que podría ser una hoja o podría ser un árbol. Voy a usar otro truco, que es sap green mezclado con Daniel Smith. carpa neutra neutra oscurece un color sin cambiar realmente lo cálida o fría que es la temperatura, y te puedes imaginar como esto es un árbol, y hay un poco de formas de sombra dentro del árbol. Cómo una vez que está seco, realmente podrías entrar y agregar algunas pequeñas áreas de sombras muy distintas. Por lo que trabajando en afilar tus oscuros y tus luces, practica eso y practica algunas de estas otras técnicas también. 4. Ejercicio de dibujo de contorno lento: vamos a hacer un ejercicio llamado Dibujo de contorno ciego. Y mientras lo estamos haciendo, voy a hablar de por qué creo que esto es tan importante, particularmente para el diario de jardín y naturaleza. El concepto con un dibujo de contorno ciego es que estás mirando el objeto y lo estás dibujando con asma mucha atención ya que posiblemente puedes enfocarte en esta cosa. Pero nunca estás mirando tu papel. Entonces con lo que vas a terminar, no va a parecer nada. Por lo tanto, sé muy disciplinado. Nunca, nunca mires tu papel. Basta con mirar la cosa. Y recuerda, no tienes que simplemente dibujar el contorno de la misma. Esta hoja tiene muchas venas pequeñas. Tiene el tallo. Por lo que en cualquier momento, puedes alejarte del contorno alrededor del borde y adentrarte en cualquiera de estas líneas interiores. La idea es que solo estabas mirando la cosa. Lo estás observando tan de cerca como posiblemente puedas observar cualquier cosa. Esta hoja, los bordes de la misma no son lisos. Hay montones como estoy buscando. Hay montones y montones de crestas pequeñas. Si me estás viendo hacer esto, podrías pensar que esta es la hoja de aspecto más rara que he visto. Pero recuerda, no estoy mirando mi papel. No tengo ni idea de cómo se ve este dibujo, y es deliberadamente ir dedo del pie lucir totalmente raro y terrible. Decidí empezar a seguir las líneas de algunas de estas venas en la parte interna de la hoja , así que ya ni siquiera estoy dibujando el borde de la hoja. Ahora, aquí está el porqué. Creo que esto es tan importante. Vamos a dar esto un paso más allá en un minuto, y vas a ver qué puedes hacer con, um, secado contra. Pero creo que muchas veces cuando estamos haciendo este tipo de jardín y naturaleza bosquejando cosas pueden terminar luciendo un poco de caricatura o incluso si no son caricaturas, pueden terminar luciendo como el dibujo de todos los demás de esa cosa en todo el mundo. Y lo que quieres es que parezca que estás dibujando. Y sobre todo, para mí, el punto de salir al mundo saliendo a la naturaleza y dibujando y dibujando es registrar mi experiencia de estar en un lugar y mirar de cerca algo. Entonces hasta esto y todavía no he mirado este dibujo ustedes chicos, yo Esto es sangre por dibujo contra ciego. Esto significa que estoy dibujando estos bordes dibujando todo el camino alrededor de esta cosa. A veces estoy recogiendo en las partes internas de la misma y estoy haciendo algunas de las venas, pero aún no la he visto, así que tampoco sé lo terrible que se ve, pero el punto es, esto es realmente una observación cercana, y lo que estoy haciendo en este momento es que estoy haciendo un registro del tiempo que pasé mirando esta hoja. No va a parecer el récord de nadie más. Y si haces esto, por favor en realidad haz el ejercicio porque pienso lo que notarás, sobre todo si no estás hablando. Es decir, estoy hablando todo el tiempo, así que estoy especie de no conseguir el pleno disfrute de esto. Pero esta experiencia de tener esta conexión directa entre tu mano y tu ojo, um, es muy meditativa. Y esta la sensación que te metes en tu cerebro al hacer esto es la sensación que siempre debes tener de dibujar. Obviamente no hay juicio aquí porque no puedo ver el periódico, así que no sé lo terrible que es para poder juzgarlo. No lo estoy viendo ir? Eso no parece una palanca que no se parece a los Leafs. Todo el mundo está dibujando. Um, no le gusta como que Levi vio en Instagram la semana pasada que quiero dibujar. No, estoy teniendo una experiencia muy pura de mirar extremadamente de cerca esta cosa y realmente observar cómo es. De acuerdo, ya me detuve. Ahora lo estoy viendo. En realidad me sorprende que se parezca tanto a una hoja como realmente lo hace. Um, esto para mí es una especie de la parte más precisa de ello, porque claramente me volví totalmente loco y huí de la página aquí. Pero haz este ejercicio ahora, después de que lo hayas hecho, lo vamos a hacer de una manera un poco más enfocada. Y creo que verás cómo esta experiencia se traduce en dibujo en tu propio estilo. 5. Ejercicio de dibujo de contornos: De acuerdo, entonces ahora vamos a hacer otra versión de esto, y sólo vamos a llamar a esto. Yo vengo a nuestro secado. No va a ser un dibujo de contorno ciego porque se te permite lucir un poco, pero esto sigue siendo un ejercicio, así que no te cuelgues de hacer que esto se vea exactamente como una hoja. No te pongas todo juzgado al respecto. Estás mirando tu periódico de vez en cuando para ver si estás más o menos en el buen camino Pero realmente eres este no es nuestro dibujo terminado. . Esto también es un ejercicio. Y es un ejercicio y realmente mirar de cerca y conseguir que cada pedacito de esta hoja correcto. Y permítanme decir, este tipo de dibujo contra es realmente útil no sólo para los primeros planos, como un permiso para una flor o una bellota. En realidad es muy útil para cosas lejanas como un árbol también. Entonces esto es algo que se puede dio, um, por todo el paisaje. Esto no es sólo por un poco de cerca tipo de detalle como este. Entonces estoy mirando hacia abajo de vez en cuando, pero no me estoy poniendo realmente atrapado en la precisión. Ya sabes, si estudiaste arte botánico. Mucho arte botánico se trata de hacer algo que está bastante cerca de una ilustración científica donde es realmente importante conseguir, por ejemplo, por ejemplo, el número y la forma correctos de los lóbulos en la hoja y obtener el patrón de la vena, um, exactamente correcto, porque el arte botánico tenía sus orígenes como forma de ilustración científica antes de que tuviéramos fotografía. Y ahora, incluso cuando sí tenemos tipografía, arte botánico suele ser una mejor manera de mostrar las características de una planta que incluso una fotografía puede, porque el artista puede poner el énfasis donde necesita estar. Pero de todos modos, eso no es lo que estamos haciendo aquí. Pero realmente estamos tratando de mantener el dedo del pie conectado entre nuestros ojos. Apenas estoy mirando la página. Sólo ocasionalmente estoy mirando la página. Entonces estoy un poco sorprendido de que hasta terminé de nuevo en la parte superior, e incluso puedo conectar esto Y solo por diversión, estoy siguiendo la vena en medio de la hoja, y estoy realmente pareciendo No solo dibuje esto realmente rápido, ya sabes, así otra vez. Esto es lo que impide que sea demasiado caricatura, y es lo que la hace muy expresivo y realmente tuyo. En serio podría pasar toda la tarde simplemente perderme por completo en los pequeños patrones de todas estas venas en las hojas. Pero voy a parar ahí. Entiendes la idea. Entonces eso es una especie de parte dos es solo un dibujo contra directo donde te estás permitiendo mirar un poco, pero no estás colgado de la precisión en absoluto. Todavía puede estar realmente, realmente fuera de base de lo que estás dibujando. Este ejercicio es tan importante para hacer este tipo de ejercicios y para retener esa conexión entre tu ojo en tu mano. 6. Dibujar la hoja: Ahora que has tenido esta experiencia de dibujo contra, te voy a mostrar cómo realmente me gustaría empezar algo como esto con lápiz . Y lo que voy a hacer es no bosquejar la hoja a lápiz y luego volver a dibujar todo en pluma. En cambio, lo que voy a hacer es dibujar básicamente un sobre para que la hoja entre. Y estoy usando un lápiz más oscuro de lo que normalmente lo haría aquí, porque realmente quiero que lo veas. Pero imagina si tuvieras que hacer un sobre que esta hoja solo cabía en algún tipo de contenedor. ¿ Qué? ¿ Cómo se vería eso? Y estoy sosteniendo mi lápiz hasta la imagen que tengo en una pantalla de computadora frente a mí aquí. Sólo para poder comprobar estos ángulos y voy a repensar esto es que voy. Por supuesto que está el tallo aquí abajo. Entonces si quiero incluir todo el tallo, entonces realmente la parte inferior de este sobre necesita ser así. Entonces lo que estoy viendo es, ¿ a qué distancia salen los lóbulos? Supongo que son lóbulos. No sé qué son. El alcance exterior de estas hojas, ¿a qué distancia se extienden y cuáles son los límites exteriores justo de esta hoja? Y eso es todo lo que voy a dio. No voy a dibujar toda la hoja a lápiz y luego redibujarla en pluma. Ya sabes, mucha del tiempo en que estamos afuera dibujando en el mundo, sólo tenemos una cantidad limitada de tiempo. Entonces, en lugar de hacer todo el dibujo dos veces, acabo de establecer los límites exteriores del mismo, y he decidido dónde encaja en la página. Asumamos que estoy contento con eso y me voy a poner en marcha ahora. En realidad, esto es probablemente un poco más grande de lo que normalmente elegiría para un alivio como este . Pero estoy queriendo que realmente puedas verlo. Por lo que esta vez estoy pasando por este mismo proceso. Pero tengo presente el hecho de que he hecho este sobre para mí mismo que me está diciendo aproximadamente cuál es la forma de esta cosa y me ha dado una parte del papel para que encaje . Y este es mi primer pase con pluma para que pueda tener una especie de línea rota. Está bien si mis leones saltan un poco. Hay mucho más por venir, ya sabes, hay color y también voy a hacer un poco de trabajo más oscuro con, um, um, línea Penn más pesada. Entonces está bien que esto sea sólo una especie de, Ah, Ah, linda línea rota. No tiene que hacerlo. Esta línea no tiene que hacer todo. En otras palabras, sé que voy a tener otras oportunidades dedo del pie mostrar cómo se ve esta hoja y no todo tiene que ser esta línea de bolígrafo. Está bien para mí dedo del pie ir por encima de mis propias líneas como acabo de hacer un poco. Eso está bien. No te preocupes por ello. Pero estás dibujando una cosa. Yo soy atenta. El amor es esta gran curva, y ésta es bastante paralela, y como que perdí una oportunidad de realmente conseguir que esos grúas se alineen bien, Pero voy a probarlo una especie de tomar nota de ello. Debí haber estado viendo eso un poco más, pero de nuevo, estoy viendo la imagen en su mayoría, y no estoy mirando la propia hoja Aton ahora mismo. Y esa es sólo una parte muy satisfactoria de dibujar así. No va a entrar. Por lo que esto terminó un poco diferente. Tengo este lado de la derecha se baja. El costado de la izquierda es más alto en la imagen que se invierte. Ese es el tipo de cosas que realmente no estoy súper preocupado. No es mi objetivo hacer de esto un renderizado completamente, completamente preciso. También puedo ver que, um, aquí está la vena en el medio y traje esto en un poco demasiado. Es una de las razones por las que me alegra que mis bolígrafos realmente se enciendan. Creo que podría salirme con la suya. Entonces esto es como una corrección que en realidad me alegra que esto sucediera, porque cuando estoy si decidiera replantear una línea, así es como la llamamos y secando, reponiendo una línea. Simplemente lo hago y no me preocupo como este pequeño error. No va a parecer mucho para cuando nosotros para cuando salgamos de esto. Entonces ahora solo voy a sugerir las venas de esta hoja. No quiero volverme demasiado loco con todo eso, pero esto es suficiente aquí para mí. Yo lo tengo. Tengo esta licencia generalmente dibujada He puesto algo de atención al tamaño en el que cabe, y ahora puedo borrar. Pero antes de hacer eso, sólo quiero señalar otras formas de que esta idea del sobre podría ser útil. Um, vas a verme hacerlo con otras flores, como si me vas a ver hacer esto con una Rose, donde voy a marcar como que la forma externa de la Rosa es así. Y también me verás hacerlo. Es o es algo que puedes hacer. No lo haré en esta clase, pero me verás hacerlo en otras clases. Es el tipo de cosas que podrías hacer, incluso para cosas que están lejos en el horizonte. Al igual, digamos que hay algunos Hay un montón de árboles fuera en el skyline en lugar de dibujar realmente los árboles con lápiz y luego, ya sabes, conseguir cada árbol y luego entrar y volver a hacerlo todo de nuevo en pluma otra vez. Lo que haré es simplemente dibujar el sobre en el que caben esos árboles. Entonces ya sabes, todo tipo de estar dibujando algo así para que los árboles entren. Es casi como el horizonte de los árboles. Y luego haré el resto con pluma. Pero solo estoy bloqueando las grandes formas. Entonces sé adónde va todo. De acuerdo, ahora que lo he hecho, voy a borrar y luego añadir un poco más inclinado en tan solo un segundo. 7. Agrega tinta con bolígrafo: ok, Alguna vez levanté mi lápiz y podría empezar a pintar desde aquí. Esto es abundante, pero solo quiero mostrarte algunas otras cosas que puedes hacer, sobre todo si estás dibujando algo que está a la luz esta hoja estaba usando. Puedo ver que hay una fuente de luz viniendo de esta dirección porque puedo ver la luz brillando sobre ella. Entonces va así, y hay algunos lados de sombra en la hoja, pero no es súper obvio. Te voy a mostrar esto de todos modos, porque creo que vas a tener una sensación de ello y lo verás cuando estés fuera en el mundo dibujando. Voy a tomar una línea más pesada y entrar y tratar de sugerir que hay, de hecho, un lado sombrío de algo de esto. Um, al usar diferentes pesos de línea, le das al dibujo, uh, algo de frescura. Tiene alguna variedad. Tiene algunos lugares para que el ojo se mueva. Todo esto tendría más sentido si estuvieras buscando una hoja que estuviera seriamente bajo la luz del sol brillante y sombras más oscuras. Pero sólo estoy imaginando, como, Vale, como, Vale, Vale, si las luces que vienen de aquí abajo, ¿dónde están los lados de sombra de esto van a estar. Y tengo que decir, a veces cuando estoy fuera y no tengo las tiendas de luz súper fuertes hago esto de todos modos porque me gusta, aunque solo lo esté fingiendo, creo que realmente puede ayudar a que pop. Así que sólo voy a mirar alrededor y me voy. Bueno, yo sí. Es decir, sé dónde está el sol, aunque sea un día nublado, así que puedo ponerle un poco de esto, y ayudará a darle vida un poco. Nos metemos a pintar más tarde, ya verás cómo funciona eso. Ah, y luego también un lugar ordenado para hacer eso es este tipo central de la costilla central que corre por aquí. Este sería el sheriff, las luces viniendo, como de aquí, entonces este sería el lado de sombra de eso. Entonces podría poner en un lado más oscuro a eso también. Eso es algo genial. Ahora, claro, la cosa es me escucharás. Digo esto una y otra vez. Pero es importante recordar en la vida real en la naturaleza, no hay líneas negras alrededor de las hojas. Pero cuando llevas un diario de jardín, estás ahí fuera con tu bolígrafo. Y, um, esta es tu mano. Y esta es una especie de tu forma de hacer un disco que estuviste aquí, y es tu forma de expresar lo que ves, Así que no dudes en retocar realmente la tristeza de esto. En este caso, estoy tomando mi pin tell Pocket brush, y en realidad estoy realmente enfatizando que hay un lado sombrío de todo esto bastante más. Ahora puedes ponerte parejo, tal vez un poco más de un sentido de Oh, sí, luz golpeándolo. Y luego, um, seguir realmente jugando eso con pintura. Entonces esto es algo divertido. Prueba del dedo del pie. No quieres exagerar. Pero incluso solo un poquito de este tipo de variedad extra en tu trabajo puede ser algo realmente genial. Y con esto, um, Penn, cuéntale bolsillo Bush pin, también puedes conseguir líneas finas muy encantadoras también. Entonces no lo hace en Lee tiene que ser como puedes ver lo bien que está eso para que puedas conseguir este tipo de sopa muy graciosa, arañas, líneas fluidas y eso sí me encanta. Mira, de hecho, eso es un, um es realmente genial para venas en hojas como soy como estoy haciendo esto. Entonces es una manera ordenada de conseguir un poco de detalle y sólo va a ser quiero decir, son pequeñas líneas tambaleantes. Son algo de su salvajemente como lo es tu mano. Pero de nuevo, realmente lo hace parecer dibujado a mano. De acuerdo, así que ahí está nuestra hoja y la próxima pintará. Y la imagen de ellos en la pintura no va a quedar exactamente así porque lo voy a hacer un poco más pequeño en papel de cuaderno de bocetos rial. Pero yo quería hacer esto más grande para que realmente pudieras ver lo que estamos haciendo. 8. Pintura de la hoja: Ahora nos vamos a meter en la acuarela usando algunas de las técnicas que te mostré cuando apenas estábamos calentando. Um, lo primero que quiero dio es que estoy notando que hay ah, um especie de todavía un poco de verde alrededor de la parte central de la costilla. Y me encanta eso y la forma en que trabajo el dedo del pie es para voy a bajarlo primero usando esa técnica de glaseado de agua donde empiezo con el Clearwater y luego lo dejo caer y dejar que se mueva. Y esto siempre depende de cómo es la humedad, dónde estás pintando. Y resulta que soy una pintura en un estudio en una habitación que está un poco seca en este momento. Entonces bajé el agua y conduce bastante rápido, así que estoy teniendo muertos animarlo. Tengo que ayudarla un poco más de lo que normalmente lo haría. Pero voy a poner ese verde, y voy a dejar que se seque tan ligeramente. Aquí me pueden ver agregando en un verde un poco más profundo solo para saturarlo, y eso estoy esperando. Yo quería que Teoh se seque un poco, pero no del todo, porque quiero que otros colores puedan subir a su lado y mezclarse con él sin que haya una línea obvia entre el dolor seco y el dolor húmedo. Por lo que quería estar lo suficientemente mojada como para poder trabajar en ello, pero no tan mojada que el este color audaz se mueva hacia el verde y lo elimine por completo. Y esto es nuevo. Gamboa es que estoy usando aquí, así que es una mezcla bastante húmeda y se puede ver cómo se está mezclando con el verde. Pero los greens ya tipo de simplemente lo suficientemente secos que no son totalmente uno no está ganando sobre el otro. Cada tipo de ellos consiguen su propio pequeño spot. Y esta es una mezcla de tengo PIRA Lauren, Joe. Tengo pira todo roja, y vengo de alrededor de los bordes de la hoja porque eso es lo que veo. Y yo sólo estoy jugando alrededor. Es decir, a estas alturas, casi quieres tratar esto como un proyecto de arte abstracto como un poco. Es decir, estoy mirando la hoja, y estoy tratando de representar lo que veo ahí, pero también estoy queriendo estar realmente suelto y juguetón y solo dejar que la pintura se mueva y haga lo que quiera dio y otra vez simplemente realmente expresar mi experiencia de mirar esta hoja . Por suerte esa pintura verde se quedó lo suficientemente húmeda que los mezclados juntos bastante bien y sigo cayendo en estos pedacitos de rojo y naranja donde los veo y alentándolos a que se muevan a ese amarillo. Pero también solo sea este color que ves tipo de justo alrededor de los bordes de la hoja, cayendo en un poco más naranja aquí y allá. Es agradable que todavía se pueda ver un poco de ese verde moviéndose a estas áreas más oscuras. Se trata de una Liz Aerin. Voy a caer en algo de Eliza y carmesí porque va casi borgoña allá abajo. Pero también que un lagarto carmesí mezclado con esa oreja naranja roja solo da una bonita especie de profundo, otoño profundo,profundo me especie de Ah, um, casi un marrón rojizo. Y estoy recogiendo con mi pincel tanto como estoy bajando. Entonces estoy, ya sabes , haciendo pequeños ajustes. Y aquí puedes ver que estoy poniendo este nuevo arco de GAM hacia abajo, y hay un poco de línea entre ese poco de verde pálido, y estoy como que simplemente empujando mi cepillo mojado hacia arriba en él y tratando de conseguir eliminar esa línea , tratando de simplemente borrarlo un poco, lo cual es un poco exitoso aquí. Entonces esta es una mezcla de tengo algo de tierra transparente, algo de Eliza Rin y, um uh, alguna quinacrina propia rosa. Por lo que estos colores rosados de aire y ladrillos realmente terrosos colores rojos. Y yo estoy queriendo que esto se mueva a estas áreas más húmedas, y estoy queriendo que todo esto se mezcle. Um y soy ya sabes, estoy mirando la hoja, y estoy tratando de reflejar lo que veo ahí. Pero en algún momento, también estás lidiando con el dibujo que tienes frente a ti o con el cuadro que tienes delante como si hubieras llegado tan lejos. Ya has hecho esto, y en este punto, me preocupa tanto hacer este trabajo como un poco de pintura con la que estoy contento. Ya que estoy tratando de obtener una copia exacta de la hoja específica que estoy mirando. Estos fueron sólo algunos otros ejemplos de un cuaderno de bocetos del año pasado, y se puede ver cómo realmente perder estos son. Incluso hay algunas manchas de agua aquí y allá, pero este es un registro genial de ustedes saben. Este fue el primer día que noté hojas girando colores y es lindo dedo del pie tienen este recuerdo de como, Oh sí, esto. Es como el primer día de otoño porque es el primer día que estoy viendo estos colores de otoño y aquí de nuevo, súper suelto, súper suelto, realmente vibrante, no colorear dentro de las líneas. Pero qué gran acaba de grabar esto es de cómo se veía el color de otoño en mi barrio el año pasado . Entonces eso es todo el objetivo es simplemente grabar realmente tu experiencia y divertirte mucho con el color y dejarlo fluir y dejar que se mueva y realmente reproduzca colores atrevidos y que tu acuarela sea muy vibrante y rica y solo disfruta del tiempo que tú gastar haciéndolo. 9. Dibuja una rosa: Sé lo que estás pensando. Estás pensando que esta Rosa es demasiado complicada. No hay forma de que estemos haciendo esto. Pero, ¿adivina qué? Totalmente lo estamos haciendo usando todos los mismos principios. Entonces lo primero que estoy haciendo aquí, he gastado esto hasta el doble de tiempo, por cierto, sólo para que pueda hablarte a través de él un poco rápido porque creo que ya tienes la idea. Pero es algo diferente cuando estás haciendo algo así como una rosa, que la gente consideraría muy intimidante. Entonces he empezado dibujando el sobre o el contenedor en el que cabe, y lo estoy oscureciendo un poco para que lo puedas ver aquí, podrías pensar que surgió es perfectamente redondo. Pero en realidad no lo es. Si de verdad lo miras, hay este tipo de ángulos más agudos, y lo que estoy haciendo es que empiezo con mi pluma, y estoy empezando por el justo borde exterior. Por lo que ni siquiera estoy dibujando todo el pedal o incluso tanto del pedal un Seiken. Mira, sólo estoy siguiendo esas líneas exteriores y mucho este principio de un dibujo de contorno. Parece que voy bastante rápido aquí. Pero recuerda, esto es acelerado dedo del pie doble tiempo. En realidad voy despacio y siendo realmente reflexivo sobre sólo seguir estas líneas y disfrutar de la experiencia de simplemente mirar muy de cerca a esta rosa y tratar ver realmente exactamente cuáles son todas las formas y cómo se une. Entonces solo me muevo en un nivel y sigo siguiendo esas líneas por ahí. En su mayoría he guardado lo que me propuse con mi pequeño sobre que dibujé. Pero a lo largo de la parte inferior se puede ver que decidí cuando un poco más abajo de lo que originalmente pensaba, Siempre eres libre de ignorar tu línea de lápiz. Entonces yo solo me estoy dejando perderme realmente en justo cómo se ven el tipo de bordes exteriores de estos pedales. Y estoy trabajando para acercarme a la parte central y, ya sabes, el interior de esta flor tienes todos estos pedales diminutos que realmente están agrupados y algo arrugados, y es en realidad bastante fácil simplemente perder tu lugar y especie de perder la pista de qué pedal estás trabajando. La buena noticia es que tus espectadores no van a saber tampoco otra vez tu grabación tu experiencia de mirar muy de cerca a esta Rosa. Entonces, um, ya sabes, sigue tu sigo las líneas, y en algún momento, estás empezando a lidiar con el dibujo que tienes frente a ti cada pedacito tanto como eres la rosa que estás mirando. Entonces en algún momento, sí tienes que empezar a decir Muy bien, bueno, veo todas estas pequeñas líneas en todas estas pequeñas formas, pero tienen que encajar dentro del espacio que me queda aquí. Um y así que sólo estoy viendo cuánto espacio me he dejado para mí en el centro de esta rosa y tratando de sólo una especie de, um hacer lo mejor que pueda, ya sabes, con lo que tengo. Y así ahora voy a repasar esto y empezar a una carrera y entraré a pintar. No voy a hacer ningún nivel más oscuro de tinta aquí porque quiero mostrarles todas las diferentes formas en que realmente podemos conseguir esos colores más oscuros solo con pintura. Entonces este conjunto de líneas es todo lo que voy a hacer en este caso, 10. Pintura de una rosa: esto también se acelera hasta el doble de tiempo. Y solo te voy a hablar a través de ello. Normalmente, no me llevaría este dedo del pie largo pintar esto, pero encuentro si estoy pintando y hablando, solo voy más despacio. Entonces esto parece tener más sentido. Lo que estoy haciendo aquí es que tengo quinacrina propia rosa y acabo de añadir un poco de ultra Marine a ella porque siento que ese rosa en esas hojas exteriores es un poco púrpura. Y voy a empezar aquí abajo con este Lower, no dejar comercializado. Voy a empezar aquí abajo este pedal inferior que está en la sombra y también tiene mucho color rosa intenso dentro. Entonces esa es una especie de mezcla húmeda, y estoy cayendo un poco más. Tan solo pura quinacrina propia rosa para realmente intensificar ese color. Entonces esta es esa técnica húmeda en húmeda de cargar con un montón más de color y simplemente dejar que se mueva. Pero también está tan profundo en la sombra que quiero un poco de sentido de este tipo de sombra e púrpura . Entonces estoy cayendo un poco de sombra violenta ahí mismo. Normalmente no voy a preocuparme por capturar cada sombra que cae dentro de cada pedal de esta flor. Pero sólo parece que ése. Um ya que ese realmente no es sombra, como que le da algo de peso a todo el asunto. Entonces eso parece algo bueno probar ahí abajo. Ahora, mientras me muevo por esta Rose, voy a encontrar otros pedales en los que puedo trabajar. Ese aire puede estar en el mismo esquema de color pero están lo suficientemente lejos como para que no se sangren entre sí. Entonces estos fuera del aire todo tipo de rosa. Por lo que sigue siendo esa quinacrina propia Rose con sólo la parte más pequeña de ultra Marine cayó en ella. Y estoy tratando de mantenerme alejado de ese pedal de fondo. Eso está bastante mojado ahora mismo porque no quiero que esos corran juntos. Por lo que dejo sólo el poquito más pequeño de espacio en blanco, y estoy cayendo en donde lo veo. Es difícil, tal vez más difícil para ti verlo en esta fotografía. Pero también hay un poco de ese rosa, ese color rosa oscuro alrededor de los bordes de los pedales . Entonces por eso lo estoy dejando caer en donde estoy y hasta estoy exagerando, porque nuestro do realmente quiere exagerar la intensidad de estos colores. Ese es un nuevo sh gambo y estoy agregando en alguna quinacrina propia rosa a ella, lo que hace para un color durazno. Ya sabes, este siguiente nivel de pedales es más de un color durazno antes de que se meta en esa naranja amarillo mantecosa . Entonces esa es una mezcla del nuevo gambo sh y la propia rosa de quinacrina y, um, verás en un segundo realmente voy a tratar de aligerarlo porque hay algo de luz golpeándolos. Entonces esta es esa técnica que estoy entrando ya sea con un pincel o con una toalla de papel. Y una vez que un poco del pigmento se ha hundido en el papel, estoy recogiendo algo de él de nuevo porque me gusta esa sensación de que el sol está en algunos de esos pedales. Entonces mucho de esto va a ser simplemente seguir trabajando a mi manera. Um, algunos de estos colores son un poco más transitorios. No son del todo el rosa del nivel exterior. No son del todo tan amarillas del nivel interior. Y sólo tienes que hacer una elección. Eso lo estoy decidiendo, Teoh, Um, que estos sean un poco más naranja y otra vez, algo así como metiendo arriba porque creo que son más ligeros, Um, y así Mawr quinacrina propia rosa con un pequeño toque de naranja a esa naranja viral puede ser muy bonita mezclada con eso y simplemente trabajando mi camino otra vez, prestando mucha atención. Teoh, ¿qué es seco? Y por supuesto, puedes sujetar tu papel a la luz y ver si algo de agua se está reflejando en él y te voy a dar alguna sensación de eso. Pero sólo estoy tratando de ser atento a medida que voy que sí quiero algunos de estos colores dedo del pie tener algo separación con él. Entonces, um, sigo trabajando con el nuevo show de Gambo. Ahora me estoy metiendo hacia el centro, así que busco hacer una e más amarilla y anaranjada. Y así, Aziz, puedes ver que solo estoy jugando con lo que ya está en mi paleta. Un poco de naranja pirueta, un poco nuevo Jambos, un poco de Quinn Rose y sólo estoy revisando estas mezclas, dejándolo caer. Ahora se está metiendo mucho más en el amarillo, y estoy empujando estas pequeñas cuentas extra de pigmento hacia abajo hacia la parte inferior del pedal ahí porque ahí es donde los colores más intensos. Y así es tener ese sentido del movimiento del color que creo que es realmente tan grande. Um, también voy a empezar a traer sólo el pedacito más pequeño de rojo tierra transparente porque en lo profundo de las sombras entre esos pedales, sí ves esto. Um, bueno, podrías llamar a un color rojo ladrillo y eso eso es como el color de sombra dentro de la flor. Ya sabes, las sombras pueden verse influenciadas por mucho de lo que hay a su alrededor, pero en este caso, esta flor hay algo que no hay mucho más alrededor está influenciada mayormente por los otros colores dentro del centro de la flor, por lo que ese color rojo ladrillo profundo , oscuro, , oscuro, marrón parece ser realmente así. Este es un je de gambo más nuevo, pero sigue cayendo. El Quinn subió un dos áreas muy centro y dejándolo moverse. Eso es Nápoles amarillo Nápoles. El amarillo es un tipo muy suave, mantecoso de amarillo neutro. Yo lo uso mucho en edificios, pero a veces es necesario simplemente trabajarlo en una flor, y estoy recogiendo algún color donde quería ser más ligero, pero dejando algo de eso más saturado, profundo, color oscuro donde realmente quería estar Donde yo realmente cuando tienes la sensación de que estás mirando al centro mismo de la flor. Muy bien, entonces nos estamos acercando al final. Um, pero estoy entrando, y ahora realmente estoy mirando las sombras. Y así todo es mucho secador. Entonces es fácil para mí entrar y simplemente dejar caer este color realmente oscuro. Está bien si se extiende un poco y se mueve. Se supone que ésta es una interpretación muy suelta, no del todo abstracta, sino sólo una interpretación súper suelta, libre y expresiva de esta rosa. Estoy aprovechando en cualquier lugar los papeles aún mojados y Aiken caen en pequeños toques de esa rosa Quinn y deja que se extienda sólo un poco. Simplemente hazlo realmente divertido. Y estoy mirando estas últimas pequeñas áreas que tengo en el centro y qué tipo de oportunidades tengo para traer algo realmente, realmente ligero o algo realmente, realmente oscuro. Porque conoces tus ojos dibujados hacia el centro de esta rosa. Está bien, ahí está. 11. Más inspiración floral: Ahora que has visto esta técnica, quiero mostrarte algunos ejemplos de otras formas. Lo he hecho en mi diario de jardín a lo largo de los años. Entonces ahora que ya has visto cómo lo hago, creo que puedes ver cómo lo sabes. Dibujé el sobre en el que encaja esto y luego dibujé esto de manera muy sencilla con bolígrafo. Yo sí entré y agregué algunas inclinaciones más oscuras aquí y allá. Pero entonces, como hacía los pedales caí en este color saturado para realmente dar el sentido de la variación que se ve en estos ranchos Hyde. Um, así que ese es un ejemplo con estos grosero Becky es que era una especie del mismo trato. Creo que hice un poco demasiado con el negro aquí, honestamente, pero me estaba divirtiendo demasiado. Pero sí agregué mucho negro profundo en este caso, pero de nuevo, trabajo de línea muy simple. Y se puede ver cómo en el centro caí en esta naranja extra amarga para realmente darle algo vitalidad y dedo del pie, dejarlo fluir por toda la acuarela. Y entonces aquí estas rosas, quiero decir, estas totalmente manchadas ¿qué? Como yo estaba fuera trabajando lo que apenas a veces sucede cuando estás al aire libre. Pero una de las cosas geniales es que todavía había mucha agua que se movía. Hay mucha vitalidad en estos, y también hice algunas salpicaduras de pintura. Y honestamente, me encantan las salpicaduras de pintura. Es decir, éste. Yo sólo me volví loco con eso, Um y creo que podría ser algo divertido de hacer, así que probablemente no tenga a Teoh enseñarte a salpicar pintura. Probablemente has salpicado mucho dolor por accidente, pero solo voy a conseguir mi pincel. Está algo mojado, Um, y voy a ir con un color más amarillo por algunas salpicaduras de pintura. Um, puedes blindar. Puedes elegir blindar parte de tu dibujo. Digamos que sólo voy a tomar un dile de papel, porque ese es el tipo de cosas que tendría conmigo fuera en el campo. A lo mejor tengo algo justo aquí que ya he hecho, y no quiero ponerle pintura por todas partes. Simplemente puedes ponerlo y escudo que realmente necesitas cargar el dedo del pie sobre un poco de agua para que esto funcione. ¿ De acuerdo? No se puede ver completamente en cámara lo que estoy haciendo. Pido disculpas por eso. Pero yo soy Todo lo que estoy haciendo es cargar mi pincel con pintura y luego sostenerlo cerca del papel y luego simplemente golpearlo con la otra mano. Y eso hace que toda la, um, pintura salga volando del pincel. Entonces aquí voy con un poco de quinacrina sobre Rose, y voy a dejar que vuele justo sobre la flor misma. Eso está bien. Um, puedes hacerlo totalmente. Entonces ahí va. Y, ya sabes, esto es sólo una especie de Ah, genial, divertido. Forma de simplemente agregar un poco de vida extra y vitalidad a tu pintura. 12. Reflexiones finales: De acuerdo, eso es todo. Espero que te lleves tus pinturas y salgas a tu propio jardín y le des una prueba a esto. Publica tus pinturas en la sección de proyectos. Me encantaría ver en qué estás trabajando. Si tienes alguna pregunta, solo ponlo en el área de discusión y todos estén apareciendo para contestar. Además, tengo otras clases de arte que vienen a este tema desde diferentes ángulos. Hay una que se llama letras relajadas. Eso es para cualquiera que quiera Adán o estilo de letras decorativas a sus cuadernos de bocetos, lo cual podría ser muy fresco en un jardín en Nature Journal con nombres de plantas y un montón de cosas que describir. Así que echa un vistazo a eso y también ven a buscarme en Instagram. Estoy publicando nuevo arte allí casi todos los días. Muchas gracias, y espero saber de ustedes.