Flores tropicales en acuarela: hibiscus

1. ¡Hola!: Bienvenido a mi clase pintando flores tropicales y ¿qué es un color? En esta clase en particular, vamos a pintar el hibisco. Elegí esta flor para esta clase porque es una flor nacional fuera de mi país. Alto, Absolutamente, Para Malasia. Y soy un artista de acuarela autodidacta. En esta clase, te voy a guiar por el proceso de pintar hibisco, empezando desde la capa base hasta agregar tonos y tonos. Por último, agregando algunos toques finales para crear un hibisco viejo de peso. Por lo que espero que te unas a mí en esta clase y te diviertas aprendiendo pintando hibisco. Nos vemos. 2. TU PROYECTO: Tu proyecto para esta clase es pintar un hibisco de acuarela. El dibujo fotográfico de referencia, así como una guía rápida sobre oferta agradable y cintas están todos disponibles en la sección de recursos para que lo descargues. Y después de que hayas completado tu proyecto, me gustaría animarte a subir una foto de tu hibisco de acuarela al área del proyecto. Si tienes alguna pregunta para mí, siéntete libre de dejarlas en la sección de discusión sin más preámbulos. Empecemos. 3. SUMINISTROS: Pasemos por los suministros básicos que estaré usando para esta clase. En primer lugar, a lo que llamo papel, estoy usando Canson XL, una pelea, que es de 300 GSM en peso, y es del tipo de prensa fría. Se puede utilizar papel acuarela de cualquier marca con las características que mencioné es la foto de referencia que se puede descargar de la sección de resultados. Y este es el contorno para que rastrees. Ignoraremos esta foto como guía general de colores para que podamos identificar, por ejemplo, las zonas más oscuras y los reflejos. El tránsito de marrón a verde, entender. Disminuir el dibujo de la flor. Puedes usar papel de calco normal o como mascota. Este está destinado para papel de tamaño A4. Pero en esta clase, te voy a mostrar más tarde una manera sencilla árboles o transferir el dibujo sin usar papel de calco o como espalda. Y por supuesto necesitas lápices y goma de borrar amasada. Tarro de agua limpia, toallas de papel y pinceles de acuarela. Tengo aquí para cepillos redondos de Princeton patrimonio en cuatro tamaños. Entonces lote tamaño 6, 4, 2, y el más pequeño que tengo aquí es uno. A continuación, cuál es la paleta de mezcla de colores para los colores, estaré usando Winsor y Newtons tubo acuarela en esta clase. Se trata de alizarina, carmesí, rojo cadmio, rosa permanente, y tono amarillo limón, verde savia, y marrón, y añil. Echaremos un vistazo a la paleta de colores en el siguiente video. 4. paleta de colores;: Ahora voy a hacer una rápida muestra de los colores. Si no tienes los colores exactos que se muestran aquí, al menos sabes cómo se ven y puedes usar otros similares. Se trata de alizarina carmesí y tasa de ketamina dq. Por lo que estas serían las dos principales espera de la flor. También los mezclaré desorden que pinto. Por las declaraciones. Será amarillo limón mezclado con alguna tasa para conseguir una mujer y sábanas de pato amarillas más profundas. Diga abajo el centro de la flor. Voy a mezclar alizarin carmesí con un índigo para conseguir un morado profundo. Por último, voy a usar un lavado muy ligero de rosa permanente para darle a la flor un lugar rosado al final. Pasando a la paleta de colores para las hojas. Este es savia verde mezclado con índigo, puedes conseguir verdes más oscuros. Y cuando se mezcla con amarillo limón, se puede obtener un verde amarillento brillante como este. Por último, para el tallo, usaré Van Dyke marrón mezclado con un poco savia verde para obtener algunas variaciones. Para conseguir un marrón oscuro, mezclaré de Van Dyke marrón con índigo. Por lo que esta es la principal gama de colores que puedes aplicar a este hibisco de acuarela. 5. Trazado: Entonces ahora te voy a mostrar cómo trazar o transferir la flor que crece a tu papel de acuarela. Entonces no tienes ni papel de calco ni como mascota. Necesitarás un lápiz. En primer lugar. Voy a voltear este dibujo. Estoy usando un lápiz para B. Grafito. También puedes usar para ser Lápiz, pero es posible que tengas que voltear el papel y trazar el dibujo. Al aplicar el grafito, asegúrate de cubrir todo el dibujo. Esto está listo para el rastreo. Tu papel de acuarela debajo del dibujo. Voy a recortar la parte superior e inferior del papel y volveré en un minuto. Antes de empezar. Yo quiero usar clips para sujetarlos juntos para que yo quiera mover accidentalmente cualquiera de ellos fuera de lugar y ensuciar el rastreo. Puedes usar cualquier lápiz para hacer el rastreo, solo asegúrate de que esté afilado. Sólo estoy usando un viejo lápiz mecánico. Aquí. Se puede ver que 97 transferido al papel de acuarela. Entonces voy a terminar esto y nos vemos después. Ya terminé con disminuir. Esto va. Lo que puedes hacer ahora es comprobar la unión de traza. Si hay huecos son líneas que no están claras. Y solo puedes usar un lápiz para llenarlo. Y donde las líneas aparecen un poco oscuras, usando goma de borrar amasada para aclarar dos marcas. Por lo que empezaremos a pintar en el siguiente video. 6. Capa base - flor y bolso: Entonces vamos a empezar a pintar nuestra capa base. Puedes referirte a la foto de Pinto mientras pintas. Me gusta mirar la foto en mi iPad ya que los colores están por y los tonos y tonos son más fáciles de identificar. O a veces llamado el bajo lavado. Usaremos la técnica húmeda sobre húmeda para llenar rápidamente los pétalos de color. Entonces déjame preparar la pintura. La técnica húmeda sobre húmeda es básicamente aplicar pintura húmeda sobre una superficie húmeda en el papel de acuarela. Por lo que mojas cuidadosamente el papel con agua usando tu cepillo, manteniéndolo dentro de la línea. Estoy usando el cepillo número seis. Se quiere que la superficie esté uniformemente húmeda pero sin tener charcos de agua. En ocasiones necesitas inclinar el papel para poder ver si has cubierto toda la zona. Entonces ahora estoy recogiendo un poco de Alizarin carmesí y dejo caer la pintura sobre la superficie húmeda, lo que ayuda a colorear, para que se extienda de manera más uniforme. Llenando cuidadosamente pequeños grupos cerca del borde. Para crear reflejos en el pétalo significa tu pincel y elimina el exceso de agua introduciéndola en una toalla de papel y deslízala sobre el área para levantar el pigmento. Así que repite esto unas cuantas veces hasta que haya levantado suficiente pigmento. Quiero agregar un poco de tono amarillo limón aquí donde está el punto culminante. Sólo para recordarme que no oscurecería esto un relater. Yo voy a añadir eso aquí también. ¿ Ves esto? He creado accidentalmente este efecto de floración aquí, pero está bien. Puedo cubrirlo más tarde ya que solo uso lo que el color azul. Entonces cuando hay diferencia en la humedad del papel, justo ahora se introducen un amarillo limón relativamente húmedo sobre la superficie que se está secando. Por lo que el agua tipo de empuja el pigmento lejos y abandona el efecto dbinom. Para que impidan o minimicen la floración de acuarela no deseada. Tratar de asegurarte de que tu pincel sea menor que la superficie que estás aplicando. De qué color. Voy a seguir llenando la capa base para otros patrones usando la misma técnica húmeda sobre húmeda. Entonces solo acelero el video. Aquí. Estoy usando un pincel más pequeño para mezclar amarillo limón, un poco de peso, y aplicarlo a las declaraciones. 7. Capa base: tallas y hojas: Ahora buscaremos en las capas base los tallos y las hojas. las hojas voy a empezar con savia verde con un poquito de Van Dyke marrón. Preferiría tener color verde fresco. Siéntase libre de mantener el marrón fuera de la mezcla. Área que estás pintando es pequeña. Podemos aplicar la pintura directamente sobre el papel. Al igual que esto. Es muy importante que controle la cantidad de agua o pintura húmeda en su pincel. En cualquier momento si sientes que el cepillo está demasiado mojado en la toalla de papel para deshacerse del exceso de agua. Si necesitas un verde más brillante, puedes mezclar un poco de amarillo limón al verde savia. Entonces si quieres un verde más oscuro mezclado con integral, solo mezclando estos pocos colores en diferentes cantidades de ratios, puedes obtener una amplia gama de tonalidades verdes. Para la parte inferior del tallo. Utiliza Van Dyke brown como color principal. Rellenar cuidadosamente los espacios estrechos de los escalones. Entonces ya terminé con la primera capa. Pasaremos ahora a añadir hojas y herramientas en el siguiente video. 8. Sombras y tonos - flor (Pt 1): Si empiezo a trabajar en los pétalos, sólo voy a pintar rápidamente esto. Voy a usar aquí algunos golpes de disparos para las declaraciones. Continuando. Con los más concentrados. Para el segundo, vamos a los medios tonos, algo de textura en los pétalos. Y recordatorio para ti. Antes de empezar a trabajar en la segunda capa, asegúrate siempre de que la primera capa sea nuestra seca semanal. Para que veas que estoy aplicando pintura relativamente concentrada aquí. No voy a pagar todo el pétalo con estos, sino simplemente aplicando en dos áreas que supuestamente son más oscuras o donde el patrón parece tener caídas o venas. Puedo sacar algunos de los Pitman para mezclarlo en otras áreas. Estoy usando el cepillo número 4 aquí. Puedes seguir usando el número de Bosch 61 días. Simplemente elige el que te sientas cómodo usando y repite el proceso en otra sección del pattern.com, puedes agregar más pigmento al pigmento con un cepillo limpio y húmedo. Siempre vuelve atrás. Si es necesario. Voy a mirar en este pétalo es estado en el que está justo al lado del primero, porque sigue mojado. Será el mismo proceso que en el primer pétalo. Por lo que aceleraré el video. Hola. Aquí hay algo que me gustaría mostrarles. He utilizado la técnica de elevación para crear aquí unos cuantos triunfos. Entonces así es como puedes hacerlo. Usa un cepillo limpio y húmedo, tamaño número 1. Se hace este movimiento de desgarro para levantar el pigmento de la superficie. Normalmente se hace mejor mientras el papel sigue ligeramente húmedo antes de que la superficie se seque. Pero me resulta bastante fácil hacer esto en papel Canson XL, incluso después de que el Sofista se haya secado. 9. Sombras y tonos - flor (Pt 2): No voy a seguir sumando el pétalo color morado profundo aquí. Por lo que trato de no molestar los frijoles rosados. Para que veas más claro. Si ves un poco más de contraste, aún puedes agregar. En esta etapa, también puedes pintar algunas líneas para indicar algunos frijoles sutiles. Mencioné, textura. Hola. Hola. Nos fijaremos en la pistola. 10. Somas y tonos - Pistil: Vamos a mantenerlo relativamente sencillo. Entonces, empecemos con declaraciones aquí. Estoy mezclando amarillo y luego simplemente pintando flojamente el área exterior de las declaraciones. No demasiado. Pintar en esta Pistola muy pequeña . Específicamente. Sólo necesitamos que sean claros. El siguiente video. 11. Sombras y tonos: tallas y hojas de tallas y hojas: Ahora voy a trabajar en los tonos y tonos de las partes restantes, empezando por las hojas. Entonces solo estoy mezclando algunos colores primero. Quiero mencionar que fuera de la pantalla justo ahora, había agregado otra capa de morado más profundo alrededor de la sección central de la flor para crear un mayor contraste. Entonces tú también puedes hacer eso. Entonces lo que estoy haciendo ahora es algo llamado pintura negativa. pintar las venas en la hoja y el área circundante Aparecerápintar las venas en la hoja y el área circundante con las partes más claras que quedan. Si no estás seguro, pero para referirte siempre a la foto de referencia. Tienes la libertad de mezclar las sábanas de color verde, de oscuro a claro. Si es necesario. Puedes usar un verde más oscuro, verde pardo para sacar los frijoles. Sean cuales sean las áreas que necesites más contraste, no tengas miedo de volver atrás y agregar más pigmento que no usé. Lo que repita en este punto, necesito un poco de pintura en el pincel. Por lo que recuerda prestar atención mientras estás pintando las hojas y tallos. Pasando al capullo de la flor. Al referirse a la foto, sé que quiero mantener el lado derecho de la bolsa más brillante y más peso a la izquierda. Se quiere crear algo así como una mascota para parecerse a los pétalos superpuestos. En el siguiente video, aplicaré algunos toques finales para completar esta pintura de hibisco. 12. Retoques finales: Esta etapa final estrella, donde estaré agregando algunos toques finales a la flor para completar este cuadro. Por lo que en esta etapa, practicarás buscar áreas que necesiten un poco más de contraste o colores más oscuros, sombras, o simplemente cualquier mejora que estime conveniente. Y luego llevaremos a cabo. Ya puedes averiguarlo. Por lo que ahora voy a aplicar un ligero lavado sobre los pétalos usando sólo para rendirlo. Esto es verdaderamente seco. Cepille muy bien con los colores existentes. También ayuda a suavizar los bordes entre dos huesos. Tocando la pistola. Pistola destaca del patrón detrás. Esta es nuestra pintura de hibisco de acuarela terminada. 13. Gracias: Enhorabuena, lo has hecho hasta el final de la clase. Muchas gracias por acompañarme. Espero que ya hayas aprendido a pintar un hermoso hibisco de acuarela. Por favor, no olvides compartir una foto de tu obra final en el área del proyecto. Si tienes alguna pregunta o comentario, siéntete libre de dejarlo en la sección de discusión. 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