Cómo pintar plantas navideñas en acuarela: estrella federal, bayas de acebo y conos de abeto

1. ¡Hola!: Hola, estoy vendiendo de Hola, soy Soo Ling de Malasia y soy una Malasia y soy una autodidacta lo que es la clase. artista de acuarela autodidacta. Bienvenido a mi clase... Pintura elementos de plantas navideñas en acuarela. En esta clase, vamos a pintar tres tipos de elementos: poinsettia, bayas de acebo y conos de abeto. Estaremos utilizando una técnica de acuarela muy sencilla para nuestros proyectos de clase. Por lo que es totalmente amigable para principiantes. Entonces únete a mí en esta clase y juntos crearemos un arte hermoso y mágico juntos. Nos vemos. 2. TU PROYECTO: Tu tarea es dibujar y pintar uno o más de los elementos de la planta navideña utilizando las técnicas demuestran que después de completar tus cuadros, no compartirlos en el área del proyecto que lleguemos a ver la magia del arte que creaste. Por último, no olvides desearme Feliz Navidad. De acuerdo, eso es opcional. Pero sí quiero desearles a todos una Navidad divertida y feliz. Entonces, empecemos. 3. SUMINISTROS: A continuación te presentamos los suministros básicos que necesitas para esta clase. En primer lugar, ¿cuál es el papel a color? Estoy usando Canson XL, un chorale, pero puedes usar lo que es un papel de color de cualquier marca siempre peso del papel sea de 300 GSM y sea papel prensado en frío. He cortado el papel en 525 pulgadas de corte para que me sea más fácil moverlos y más conveniente para mí SIP. Tienes algunas tiras de papel a mano para probar tu acuarela. Y también algún papel normal de impresora para practicar dibujar tus elementos antes transferirlos al papel de acuarela. Con la paleta de mezcla de colores, lo mejor es usar una paleta con muchos pozos de mezcla porque vamos a preparar alguna mezcla acuosa de color agua cada vez antes de empezar a pintar. Y en cuanto a qué continuo, necesitaremos, uno para preparar nuestra mezcla de color agua y otro para limpiar y profundo nuestros pinceles. En esta clase, en realidad usamos más agua para preparar la mezcla de columna de agua, pero realmente no necesitamos mucho para limpiar el cepillo y reemplazar el contenedor más pequeño cluster mi paleta como voy a ser sumergiendo el cepillo con mucha frecuencia. Y es solo un gotero para sacar agua a la paleta. Mezcla de columnas lejanas. Estoy usando Winsor y Newton acuarela en tubos, pero puedes usar cualquier pintura acuarela de tu elección. En cuanto a los pinceles, utilizarás principalmente presiones de pequeño tamaño que tienen este montón que estás listo para que yo lo use, pero lo estás haciendo Tantos, muchos , solo necesitas 3. Primer cepillo número 2, y el número dos los pinceles servirán. Entonces puedes optar por tener ya sea el número 1 o el 0. El tercero que necesitas es un 200. O si tienes un 300, eso también está bien. Toalla de papel, muy sesión porque necesitamos estos para ayudar a eliminar el exceso de agua de las presiones. Porque lo que es un control es importante en la técnica que estamos usando. Dibujo gomas de borrar estacionarias. borrar amasadas son las mejores. Y lápices, no necesitas tantos lápices aquí. Simplemente usa cualquiera que te sientas cómodo usando para bosquejar. Pero al menos tener estos dos tipos. Unos más ligeros, como HB para bosquejar y dibujar, y luego uno más oscuro que para mí usar al transferir tu boceto. Entonces eso es básicamente todo lo que necesitas. 4. Dibujo dibujo: Poinsettia: Satya es relativamente fácil de dibujar. Entonces dibujaré directamente sobre el papel de acuarela. Aquí, los capullos de flores aquí en el centro. Un rastrillo deja a su alrededor. Por lo que empezaré dibujando la trayectoria central. Círculos más pequeños dentro a medida que dibujan los robots . El más pequeño deja alrededor en diferentes rincones. A continuación, dibuja hojas ligeramente más grandes. Por lo que estamos tratando de llenar los vacíos entre los más pequeños. Por lo que solo continuas agregando capas de hojas más grandes abajo e intentas llenar los huecos de una manera irregular. No tienen que ser simétricos. Por lo que esto se hace la próxima semana. 5. Dibujo dibujo: flor: Las bayas de acebo son fáciles de vestir bien, principalmente son muy tristes, el centro y las hojas se extienden en diferentes direcciones. Por lo que puedes elegir dibujar un oso de árbol, moras o incluso siete. Voy a dibujar cinco. Entonces dibujemos, empecemos dibujando uno y el centro. Y luego una segunda aquí, 11 detrás de éstas. Otra aquí. El arreglo, sólo borrar y redibujar. Destellos brillantes. No estoy seguro de cómo se llama esto. ¿ Se llama acciones. De acuerdo, pasando a dibujar las hojas. Tenemos bordes espinosos, pero trata de dibujar las hojas en diferentes tamaños para variación e interés, puedes tener la punta de la hoja extendida y perfecta también. ¿ Qué es una diminuta hoja? Simplemente plana las bayas, voy a dibujar un cinco hojas también. Va con números impares es más bonito. El de las bayas. 6. Dibujo dibujo: tonos de spruce: Ahora pasando a los conos de abeto, éste es un poco complicado. Puedes dibujar directamente en el papel de acuarela si tienes confianza. Pero primero voy a bosquejar en un trozo de papel. Entonces dibujaré en este papel y me aseguraré de que me gustó antes de transferirlo al papel de acuarela. Pero primero haré un esbozo de eso. ¿Cuál es el tipo de papel? Para asegurarme dibujo mis conos de abeto dentro del área cuadrada. Por lo que habrá un cono de abeto aquí y solo uno pequeño detrás más un tweet. Entonces empezaré aquí. En primer lugar. Dibuja un contorno de la forma. No vamos por la precisión aquí, aquí mismo para dibujar y pintar, encontrar ilustraciones navideñas. Para las habilidades en los conos, dibujaremos líneas para formar algunas formas de diamante primero. Como guía para dibujar las habilidades. A continuación vamos a dibujar las hojas, no me pidas dosis. Así que dibuja primero a este equipo. Agujas de flecha. Otro lápiz. Empujamos una cinta que debería haber muchos, muchos. Simplificando un poco aquí, minimizado estilo ilustrativo. Voy a lápiz aquí para hacer mi propio boceto de papel carbón. Entonces pongo un trozo de papel abajo para arriba de mi escritorio, pero asegúrate de que todo el detrás de tu dibujo esté cubierto. Ahora pon tu papel de color agua debajo de tu dibujo. Asegúrese de que su dibujo esté colocado en el lugar correcto del papel. Puedes usar cinta de enmascaramiento, cinta washi para ayudar a tomar los papeles juntos para que se fueran a mover sobre si solo estamos usando mi mano y asegurarnos de que ninguno de ellos se mudó de lugar. Entonces empezaré a presionar ahora. El Uniéndonos ahora transferido al papel de acuarela. 7. paleta de colores;: Para la paleta de colores, Está destinado a ser una referencia. No tienes que seguir exactamente. Eres libre de usar tus propios colores favoritos. Entonces primero para la poinsettia. Para que conste vive aquí. Estaré usando esto a colores rojos, tono rojo cadmio y rojo cadmio profundo te, puedes usar cualquier otra combinación roja que te guste para agregar algunos intereses a las hojas se iluminan un poco el rojo. Voy a añadir unos tonos naranjas. Tengo aquí tono naranja cadmio y Winsor tono rojo naranja. Puedes usar cualquier deuda irlandesa que tengas, o incluso un amarillo cálido. Como padre hojas verdes, estaré usando verde savia como color principal, y le añadiré azul cobalto para hacer verdes más oscuros y más fríos. Y por mucho que necesite. Para las bayas de acebo, voy a usar una combinación de quinacridona read, y alizarin carmesí. Si no tienes estos dos colores, puedes usar el rojo cadmio que mencioné antes, u otros tipos de rojo que tengas. Y veremos cómo salen los colores y agregaremos otras devoluciones si es necesario. De igual manera, usaré verde savia y azul cobalto para mezclar los colores verdes que necesito para las hojas, ya que ya están en la paleta de mezcla. Alternativamente, puedes usar las putas, verde oscuro si quieres hacer alguna mezcla. Y dioxazina púrpura para agregar interés a las hojas. Para los conos de abeto a dos colores principales será amarillo ocre y ámbar crudo para pintar las habilidades y la rama. Altruismo, Van Dyke marrón así para alguna variación de color. Eso es lo que las agujas, otra vez, estaré usando verde savia y azul cobalto para mezclar el gamete de color verde. Y por último, dioxazina morada para agregar algún interés. 8. Preparar tu acuarela: Entonces ahora les voy a mostrar cómo necesitamos preparar nuestro Qué es un color antes de empezar a pintar. Como mencioné antes, lo mejor es usar una paleta de mezcla con pozos porque necesitamos que la pintura esté en forma de agua durante todo el proceso. Si estás usando acuarela de un tubo, puedes exprimir parte de ella en el costado del pozo. Y cuentagotas UCR para dejar caer un poco de agua. Después mezcla tu acuarela. Después puedes probarlo en una tira de papel de acuarela. Si sigue siendo como puedes agregar más pintura si está demasiado saturada en el agua. Pero sí ten en cuenta que queremos mantener su semejanza y características transparentes de la acuarela. Entonces si estás usando un juego de bolígrafos de acuarela como este, así es como te prepararás. Usaré tono rojo cadmio para demostrar. Esto en realidad es del tubo. Al revés. Por ejemplo, mi pincel en esta agua en realidad, y necesita preparar la cuál es la mezcla de color. Pero está bien por ahora ya que el agua sigue siendo bastante clara por el momento. Pero sí recuerda preparar tu acuarela usando agua limpia. Por lo que un consejo para ti es que puedes sentir todos los pozos con acuarela primero antes de empezar a faltar algún color. Y no tienes que preocuparte por cometer el error como lo hice ahora. Prueba el color. Es un poco demasiado ligero, así que voy a añadir un poco más de pintura. Ok, ahora se ve mejor. De acuerdo, entonces seguiré preparando los colores que necesito. Pero primero, voy a pasar con ustedes las técnicas básicas de acuarela en el siguiente video. 9. Técnica de pintura: Ahora les voy a mostrar la técnica que estaremos utilizando para pintar nuestros proyectos. Básicamente, es una técnica muy simple, se parece mucho a hacer un lavado de gradiente. que lo estamos haciendo en espacios más pequeños en barcos como estos, y usando trazos de brocha de obturador. Entonces practiquemos comenzando con esta forma foliosa. Entonces estoy usando el pincel número 2. Ahora, el pincel con la pintura acuosa y déjalo caer en un extremo de esta forma de hoja. Por lo que quieres hacer aquí una pequeña piscina de charco de pintura. Significa que el cepillo ligeramente contra el borde del recipiente para eliminar el exceso de agua. Pero aún así quieres que el cepillo esté mojado. A continuación, tira de la pintura hacia afuera y mezcla en el área seca. Recoge un poco de agua de nuevo, y continúa desde aquí. Por lo que ahora estás creando lentamente un efecto de gradiente. Porque el lavado se ha vuelto muy ligero. Voy a añadir más pintura y repetir el proceso desde el otro extremo. Por lo que depende del tamaño de la forma y la cantidad de pintura que caigas antes. Si el barco es pequeño, probablemente solo necesites aplicar la pintura una vez. Para crear un efecto de gradiente más suave, quieres asegurarte de que tu pincel esté demasiado mojado pero no sobrecargado de agua. Siempre pisar ligeramente la toalla de papel para controlar la cantidad de agua de tu cepillo. Ahora al smog y forma foliosa mientras hemos visto para el primero en secarse. Por lo que repite el mismo proceso. Ya que esta hoja es pequeña, voy a caer sólo un poquito de pintura. Y cuando la forma es más pequeña, más cuidadoso es necesario que se teje el control del agua. Actualmente los colores son muy claros y no se ve mucha diferencia de gradiente aquí. Pero está bien. Agregaremos más capas de colores más adelante. Entonces solo dejaremos que esto se seque primero. Pasando a la segunda forma redonda. Entonces partiremos desde el sitio que se supone que es dukkha. Entonces volveré a esto. Ahora. Seguimos al siguiente. Verás más adelante que básicamente estas son las formas, las formas básicas que forman nuestros elementos vegetales navideños. Por eso me gustaría que practicaras con estos. Por lo que ahora voy a aplicar la segunda capa de color. Digamos, la primera capa de color es demasiado ligera para ti. No se puede realzar usando el mismo color. Básicamente solo repite el mismo proceso. Pero esta vez, puede que no necesites repasar toda la forma. La coma aquí ahora se ve un poco más saturada que antes. Ahora para el otro lado, voy a usar un color diferente. Porque al usar diferentes colores, no solo estarás creando un efecto de gradiente con múltiples colores, los colores también tienen tonos más interesantes. Entonces ahora a esta forma de hoja muy pálida. Voy a cambiarme a mi pincel número 1. Entonces mientras la superficie aún está húmeda, puedes usar una húmeda sobre húmeda para realzar el color de la t Pero si ya está seca, entonces tienes que mezclarla en la forma redonda. Entonces como puedes ver, esta técnica aquí es muy sencilla, pero sí requiere de algunos pacientes aquí. El gradiente aquí no se ve bien. Entonces voy a añadir un poco de pintura para que se vea más como una forma esférica. Para este, voy a sumar en las esquinas. Sé que esta probabilidad no es tan morada después de todo porque mezclé con el rojo cadmio y el azul cobalto aquí. No estaría usando esto en los proyectos. Por lo que esta es una forma de agregar interés a tus elementos de acuarela más adelante. Creo que los colores en las esquinas están a lo largo de los bordes o en algunos puntos aleatorios para hacerlos más interesantes. La última técnica que quiero mostrarles es el acristalamiento. Si sientes que el color de toda la hoja necesita ir un poco más profundo, entonces así es como puedes hacerlo. Estéreo Pete, bueno, y carga tu cepillo. Asegúrese de que la superficie ya esté seca. Entonces lo aplicas. Usa un suave movimiento de barrido y trató aplicarlo una vez solo una vez sobre el área si puedes, porque no quieres interrumpir demasiado la capa existente. Todavía puedes ver que las puntas son más oscuras y el efecto de gradiente que queremos decir. Por lo que esta es la transparencia característica del color del agua. Por lo que ahora estamos todos listos para empezar a pintar nuestros elementos de plantas navideñas. 10. Pintura: Poinsettia Pt.1: Entonces este es el punto Satya que voy a pintar. Y esto es lo que la pintura coloreada, el epíteto. Tono rojo cadmio. Tono rojo cadmio. Tono anaranjado cadmio. Ha sido un poco de naranja, que se ve pequeño tema rojo, luego naranja cadmio. Puedo o no usarlo. Ya veremos cómo va. Sap verde. Este verde más oscuro es una mezcla de verde savia y compartimental. Tengo la camisa azul para que pueda ajustar la banda verde que necesito. Entonces pintemos el pincel número 1 para pintar unas hojas más pequeñas cerca del centro. Bueno, esto regala la pintura y acaba de empezar de vez en cuando para asegurarse de que el pigmento y Watson se mezclan uniformemente. Después comienza a pintar usando la técnica mostrada en el video anterior. Asegúrate de deshacerte del exceso de agua. En lugar de pintar toda la hoja a la vez. También puedes pintar hop el sitio primero. Ya verás por qué más adelante. Voy a cambiar al pincel 200 porque el cepillo número 1 sigue recogiendo demasiada agua para incluso una zona tan pequeña. Ahora pintando la parte inferior de la hoja. Vea aquí esta línea. pintas a un sitio tras otro, la superposición en el medio crea una línea que se parece a la miseria de la hoja para que no tengas que dibujar realmente por la noche. Dejaré esto para que se seque ahora, y agregaremos un color diferente más adelante ahora podamos pasar a las hojas más grandes. Entonces pintaré la mayoría de las hojas en rojo y pinté el auto una vez que hayamos puesto verde. Pero te toca a ti si quieres pintar toda la tasa de siembra. Yo seguiré adelante y terminaré el festival tú y te veré cuando esté hecho. Por lo que ahora tenemos nuestra primera capa pintada. El lienzo ahora se ve muy ligero y atractivo, pero está bien porque vamos a añadir otra capa de colores. Puedes usar el tono rojo cadmio para las hojas récord nuevamente, y el verde savia para las verdes. Para mí, también incorporaré rojo cadmio tono profundo para las hojas rojas y el verde oscuro para las verdes. Por lo que es sólo repetir el proceso de nuevo. Por lo que puedes empezar desde la base de la hoja. Desde la punta de la hoja. También he empezado a agregar ketamina escrita. Continuando con las hojas verdes. Puedes seguir usando sap green. Verde en cualquier momento que quieras. Esa no es una regla fija es hacer que se vea hermosa e interesante. 11. Pintura: Poinsettia Pt.2: Ahora voy a pintar los capullos de flores mientras el equipo para la segunda capa de las hojas se asiente y se seque. Voy a hacer esto más sencillo. Yo primero llenando el circo, hago savia verde. Voy a dejar que esto se seque primero. Y mientras tanto, voy a volver a las hojas por otro color neón. Ahora, voy a traer los tonos anaranjados pueden tener tono cadmio anaranjado. No tienes que hacer esto por cada hoja solo al azar. Ahí. Por supuesto, puedes hacer esto por todas las hojas. Si P1P2, para este, estoy haciendo un acristalamiento. Ahora voy a probar nuestra gama sombra roja y ver cómo se ve. Áreas que tu equipo necesita ser un poco más oscuro. Se puede volver atrás para agregar otra capa de rojo cadmio profundo. Simplemente se asegurará de que la capa anterior ya esté seca. Se puede editar para terminar haciéndolo también. Por lo tanto, haz lo mismo por las hojas verdes. Creo que extremadamente años pueden pensar que es necesario? Ya que tengo azul cobalto? También lo añadiré a algunas de las hojas. Hoy, nuestros capullos florales. Yo sólo voy a añadir algunos círculos. Entonces mientras pensamos que los bots de Flow se sequen, estoy agregando algunos tonos anaranjados a las hojas. Volviendo a los capullos florales. Sólo estoy dibujando círculos alrededor de cada uno de ellos. Ya has visto ese verde más oscuro en una capa de círculos rojos. Ahora estoy usando el rojo más oscuro para dibujar algunas venas en las hojas. No voy a dibujar para las hojas. Simplemente dejaré algunos de ellos sin las venas. Entonces esto depende de ti. Es tu decisión creativa. Bajo flujo Eso es uno pequeño. Y este es nuestro punto terminado, Satya. 12. Pintura: flor de las fresas: Entonces ahora vamos a pintar nuestras bayas de acebo. Aquí están los colores que pipeta, quinacridona, rojo, alizarin carmesí. ¿ Esos son los colores para las bayas? Dioxazina púrpura a intereses éticos a las hojas. Este es el verde más oscuro que cedo al seguimiento por Satya alele. Entonces voy a empezar con Alizarin carmesí. Entonces aplíquelo en el lado más oscuro de la baya y luego mezclarlo. Pero recuerda dejar el área pequeña y parcheado. Esa es la zona donde los aspectos más destacados sobre el Barry ¿qué? Entonces básicamente solo haces lo mismo por todas las bayas. Asegúrate de que el enterrado al lado ya esté seco antes de pintarlo, éste. Estoy agregando otra capa ya que el color es demasiado ligero, principalmente porque no he usado suficiente pintura al preparar sin embargo, ¿qué es un color? Pero entonces es mejor detenerse y oscurecerse poco a poco. Si empezaste con una capa oscura, Es típicamente no son capaces de darle la vuelta. Ahora, estoy agregando rojo quinacridona, partiendo de la parte inferior de la baya. El rojo de quinacridona es más brillante comparación con los adultos están en Carmesí. A mí me parece un salmón grande, rosado. Pero realmente no puedo ver la diferencia en las toneladas entre los dos rojos son este momento. Seguiré y luego haré los ajustes necesarios más adelante. Entonces pintemos las hojas ahora. La segunda capa a las hojas. Agregando un poco de azul cobalto al verde. Porque quiero que el verde sea un poco más fresco. Simplemente voy a añadir un azul cobalto directamente a las hojas. Entonces lo divertido de este proyecto es que puedes jugar con colores, hacer ajustes a medida que vas y explorar diferentes combinaciones de colores para que tu pintura luzca interesante. También puedes agregar alguna dimensión a las hojas, creo que las hojas de esta manera. Además de aplicar la pintura en la base o en la punta de la hoja, también puedes aplicarla a lo largo de los bordes. Por lo que ahora he hecho con la segunda capa, fui a hacer ajustes a los colores y tonos en las bayas. Primero lo intentaré de nuevo, renunció a Alizarin carmesí. No hace tanta diferencia aquí. Entonces voy a usar una de las membranas del kit. Entonces iremos con el tono rojo cadmio. Esto se ve mucho mejor. Entonces haré lo mismo por las otras bayas. A continuación, voy a añadir algo de tono Amissh usando papeleras. Tan naranja. No estoy agregando un botón para soltar. Ves dioxazina púrpura. ¿ Qué tal agregar algunos tonos rojos también? Algunos amish dos. Entonces voy a ser una Z con los colores aquí. Existencias después de bayas. Voy a tratar de hacer algún tipo de color marrón. Ya ves que medio en la paleta. Sólo necesito una pequeña cantidad. Yo sólo quiero hacer más oscura una base de la hoja. Por lo que esta es nuestra bayas de acebo terminadas. 13. Pintura: tonos de spruce: Por lo que ahora vamos a pintar nuestro último elemento vegetal navideño y disponer de códigos. Entonces aquí están los colores. Amarillo, ocre, umber crudo, y ese Brown está aquí. Un verde oscuro mezclado usando verde savia y azul cobalto. Y eso hará que Susie burbujee por el interés de las hojas. Entonces empecemos con ocre amarillo. Y estaremos pintando las habilidades una por una. Si hay demasiada pintura, puedes levantarla con tu pincel. He cambiado el pincel por el más pequeño. Es posible que tengas que enseñar el pincel algunas veces debido a los diferentes tamaños de las habilidades. Tratando de no pintar inmediatamente una habilidad, ¿verdad? Acabo de pintar para elegir uno que esté más allá. Voy a pintar algunas de las habilidades aquí no tenemos regla fija, solo al azar en algún tipo de patrón o secuencia que te guste. Entonces voy a ir adelante a terminar el amistoso hasta las habilidades, y te veré cuando esté hecho. Por lo que ahora se hace la primera capa. Voy a hacer el segundo terreno para intensificar los colores. Estás viendo tanto el ocre amarillo como el umber crudo. Puedes usar un color diferente, como agregar ámbar de crecimiento a una capa ocre amarilla. O puedes usar el mismo color para intensificar la capa existente. También puedes editar en la punta fuera de la escala. Por lo que seguiré trabajando en la segunda capa y nos vemos después de completar esto. Después de que se haga la segunda capa, es hora de agregar algunos detalles. Usaré Van Dyke brown para esto. Si es una estrella. Toca algo de pintura a lo largo de esa frontera aquí. Dibujas algunas líneas finas usando trazos rápidos. Por lo que vamos a hacer esto para cada escala, una por una con los detalles y también pintó el stock usando uno de los marrones. A continuación, voy a trabajar en el truco detrás de los conos. Estoy tratando de encontrar el mejor ángulo para empezar a caer un poco de pintura. Y mezcla para llenar toda la Aguja. Recuerda usar tu pincel más pequeño por estos. Para agregar algo de interés a las agujas. Ahora voy a añadir el morado obsesionado. Así que adelante a trabajar en esto y te veré cuando el nuevo escritorio todo arriba. Por lo que a continuación, construimos pintada una rama. Aquí. Diría que escribió un libro y llenó con mucho cuidado el espacio. Continuar haciendo lo mismo para el otro lado. Y ahora a la parte divertida, creo que recurrimos a las habilidades. Simplemente elegirías un campo para pintar al azar. No tenías que pintarlas todas. Por lo que este es nuestros conos de abeto terminados. 14. ¡Ya lo has hecho!: Enhorabuena por completar tus tres elementos de acuarela de plantas navideñas. Gracias por unirte a mí en esta clase, y espero que te hayas pasado un buen rato pintando. Me encantaría ver tu obra de arte en el área de proyectos. Entonces por favor, por favor, por favor, compártelos . Hasta que te vuelva a ver en mi próxima clase, Feliz Navidad y Feliz Año Nuevo.