Flores sueltas para principiantes: reto de 15 días de acuarela

1. Introducción: Hola a todos, Bienvenidos a la pieza de Florales, 15 Días en Challenge Entonces, durante la lucha, estaba luchando por encontrar inspiración y de hecho dejé de pintar por bastante tiempo No pude tener ninguna idea y no estaba contento con lo que estaba pintando. Y al azar, un día decidí escoger alguna pieza floral de Hojas. Lo siento. Inmediatamente me inspiré. Estaba tan emocionada por los colores que empecé a pintar pieza tras llaves. Y eso es lo que unió este reto. Entonces la inspiración son los tonos pastel. Vamos a aprender a mezclar estos colores, cómo colocarlos en diferentes esquemas de color y luego crear algunas obras de arte impresionantes. En total, hay 15 proyectos que se reparten en tres semanas. Por lo que depende de usted seguir a lo largo de su conveniencia. Por lo que hay cinco proyectos para la primera semana, cinco para la segunda y cinco para la última semana. Si quieres, puedes pintar todos los días o conseguir todos los proyectos y pintar en un solo día. Los proyectos son de aproximadamente 15 a 20 min. Algunos de ellos van un poco más altos y otros van un poco más bajos. Pero son muy rápidos. Son simples y generalmente hay DIVERTIDOS. Puedes pintar conmigo o puedes ver el video de introducción y luego ser la pieza De cualquier manera, me encantaría ver tus proyectos. Así que siéntete libre de compartirlos en la pestaña de proyectos en Instagram usando el hashtag paste till width, femvisionario también puede etiquetarme en él para que pueda echar un vistazo y dar cualquier comentario o feedback y compartirlo en mis historias también Estoy muy entusiasmado con este reto. Creo que vamos a tener mucho PFK-1 explorando diferentes colores Y llamo esperar para empezar. 2. LISTA DE MATERIALES: Tiempo para discutir nuestros materiales para el proyecto. Lo primero es el propio papel. Necesitaremos un papel de prensa en frío Acuarela, 300 GSM, o alrededor de veinte LPS en total Debido a 15 proyectos, necesitaremos 15 Hojas a5. Puedes tener un par de Fichas de Práctica más para probar la técnica, así como la mezcla de colores. Si no tienes una hoja a5, puedes tomar una A4 y dividirla por dos para obtener tu a5. Entonces para un cuatro, necesitarías alrededor de siete u ocho. Eso entonces se convertiría en tu perdón, serían ocho. Matemáticas, ¿no es genial? Entonces las hojas H que se dividieron te darían 16. Para nuestro proyecto. Junto con eso, necesitaríamos pinturas de acuarela. Se necesitaría un color naranja básico. Como puedes ver, si tienes una pluma o un tubo, no importa. De cualquier manera se necesitará un carmesí, Blanco, Verde Viridian. Cerúleo, azul, he mencionado aplastante, pero es cerúleo, amarillo, ópera, rosa Por último, un color dorado. Puedes usar cualquiera de las Acuarelas, está bien. Y dos tipos de preciosos. Necesitamos un cepillo redondo que sea un tamaño cuatro también en cierto pincel Detailer, que es aproximadamente un tamaño 000 Estos dos pinceles nos serán convenientes para pintar nuestra pintura todos nuestros proyectos. Estos son nuestros materiales medios. Junto con eso, necesitaremos un vaso de agua, unos pañuelos, lápiz, báscula, goma de borrar, un par de otros artículos estoy seguro que ya tienes en casa 3. Esquemas de color y mezcla: Ahora que hemos repasado los diferentes materiales, vamos a sumergirnos en la mezcla de colores y crear esquemas de color. Entonces en total, puedes ver aquí, no es tan claro, pero lo verás en unos próximos videos. Tenemos tres esquemas de color principales en los que vamos a estar trabajando. El primero tiene una mezcla de blues y greens y naranja. El siguiente está un poco más pegado. Tienes este amarillo brillante que cambia un poco más el esquema de color. Y luego finalmente, una rosa donde hay tonalidades de rosa y un poco de marrón y dorado. Entonces vamos a jugar con esto. En cada pieza que pintamos justo encima, en la esquina superior, verás el esquema de color que se va a usar en esa pieza. Para que puedas en consecuencia y mezclarlo y mantenerlo listo para que comiences el proyecto. Entonces inicialmente, quiero hacer cada semana para tener una clave de colores. Pero me doy cuenta de que me estaba volviendo un poco aburrida. Así que he mezclado las piezas. En la primera pieza, tal vez hagamos el primer esquema de color. El segundo proyecto podría tener el tercero, y así sucesivamente. Entonces solo para que no te confundas, asegúrate de revisar siempre la esquina donde se mencionará la combinación de colores. Ahora, comencemos con Mezclar las hojas adecuadas y jugar con el color. Empecemos mezclando nuestro primer esquema de color. El primer color en la combinación de colores es Naranja, un color naranja básico. Sin ediciones. Así como es. Crear esta guía de colores al principio va a ser muy útil a medida que pintes. El siguiente color que vamos a usar es nuestro carmesí. Carmesí es un poco de tinte rojo. Y junto con ese rojo, vamos a agregar un poco de naranja y blanco. No queremos que sea esta luz. Entonces, sigamos adelante y agreguemos más Crimson para profundizar el color Y ese se convierte en nuestro segundo color. Avanzando, tomando un poco de Carmesí, pero mucho blanco Entonces básicamente ya están creados mix, agregándole más blanco para que sea aún más pastel. Tenemos un color rosa pálido. Pasando al siguiente color, tomemos nuestro Verde Viridian y agreguemos un poco de naranja a este verde mezclado hasta que obtengas este tono vintage Podemos agregar un poco de Y2. Para que sea un poco más pastel. Y eso se convierte en nuestro cuarto color. La misma mezcla de Verde Viridian y blanco y naranja. Y añadiendo azul cerúleo. Añadiendo más del azul cerúleo, profundizando el color para obtener el azul verde azulado que vamos a utilizar para Puede que tengas que ir y venir con Mezclando esto, Añadiendo un poco de Verde Viridian, poco del azul cerúleo, hasta que estés contento con Ahora, tomemos un poco del cerúleo, azul y blanco Así que mucho blanco y un poquito del azul pueden tomar un poco del Verde Viridian para hacer que la sombra sea más de un color azul turquesa Dale ese aspecto verdoso de color verde mar. Para el color final. Estaré etiquetando esto como azul pálido, solo para que no te confundas. Este es el esquema de color de nuestro primer set. Así que sólo voy a anotarlo las mezclas. Entonces cuando voy y estoy pintando, si se me olvida, siempre me puedo referir de nuevo a esto. Y esta es una buena tarjeta para que la mantengas contigo a través del reto. Ahora es el momento de la segunda combinación de colores. Empiezo con el azul cerúleo, tal como es para el primer Hagamos ahora un poquito de este azul cerúleo con blanco para obtener un tono azul más claro Por último, a esta mezcla azul, Agregando Verde Viridian para darle el color verde mar Para nuestra tercera mezcla. El verde mar es una mezcla de azul cerúleo, verde viridio y blanco Las proporciones o algo que tendrás que probar y probar un poco. Comienza con una pequeña cantidad y sigue agregando el color para obtener la forma que estamos buscando. El siguiente color que vamos a usar es un Amarillo. Así como es. Para nuestra naranja pálida, mezclemos un poco de esto. Amarillo con Naranja, dan un color amarillo pálido, seguido del blanco para hacer el color pastel. Por último, para terminar el esquema de color, vamos a usar el naranja, tal y como es. Pasemos ahora a nuestro banco de combinación de colores final. Entonces para esto, vamos a simplemente jugar con una hermosa combinación de colores. El primero cortó una forma, esta va a ser rosa Oprah También podemos usar un rosa brillante porque el rosa Oprah no es tan fácil de conseguir y establece Pero todavía me encanta este color. El siguiente color sería Naranja, rosa. Entonces vamos a mezclar nuestro Oprah rosa con amarillo para conseguir un tono más cálido Y esto va a ser un poco como un color rosa intenso. Como puedes ver, es hermoso. Y ese se convierte en nuestro segundo color. Ahora, a esta mezcla, agreguemos mucho blanco para palidecerlo de verdad. Y eso va a convertirse en nuestro rosa pálido. Voy a añadir un poco más de amarillo solo para que sea más cálido para darle ese color salmón. Entonces generalmente en los tonos pantone lo llamamos rosa salmón No sé por qué. Creo que de todos modos. Entonces también lo puedes llamar rosa pálido, porque creo que esto es que tenemos otro rosa, por eso no quería mezclarlos dos. Entonces este va a ser nuestro salmón rosado. No te preocupes si no tienes los nombres exactos. El punto es que tienes el color. Esto no es un reto conseguir los nombres del color, cierto. Se trata de obtener el tono y la hoja y el codón real. Entonces para nuestro rosa, vamos a sacar todo prop Pink en mucho blanco y obtener una hermosa mezcla. Para completar el esquema de color, vamos a tener a Brown entrando y luego finalmente se enfrió. Ahora entiendo que el oro no está fácilmente disponible en conjuntos básicos de Acuarelas Entonces, si tienes una pintura acrílica dorada, puedes usar eso. O puedes seguir adelante y saltarte el oro y no tenemos que añadir oro a la pieza. Creo que es hermoso, pero también una mezcla de acrílico o gouache Trabajamos bien, solo recuerda usar un cepillo diferente para que tu cepillo actual no se dañe cuando estés usando otro medio. Estos son nuestros tres esquemas de colores diferentes. Estaremos jugando con ellos a medida que avanza cada proyecto. Y puedes probarlo las mezclas en consecuencia para que no te confundas. Algunas de las cosas que he escrito están equivocadas. Si estás tratando de leerlo y ves azul prusiano. En tanto que dije azul cerúleo. Así que no te confundas. Lo he escrito en Blanco específicamente por eso 4. Técnicas de práctica: Esta es una sección muy importante y voy a responder a muchas preguntas comunes que la gente hace sobre Florales. Entonces, primero, hagamos solo un par de ejercicios de práctica, un par de consejos. Así que cada vez que estamos haciendo líneas finas usando un pincel Detailer más delgado, como se menciona en los materiales, las obras realmente crean Intenta mantener tu pincel perpendicular a tu hoja para que termines con líneas finas. Esa es la mejor manera de hacerlo. Y se puede ver cómo resultó crear eso. El siguiente es cuando cambiamos a hacer pétalos, siempre me muevo a mi pincel redondo más grande y siempre hago los pétalos en forma de lágrima El centro, es decir, aunque el inicio que está tocando el centro de la flor es generalmente más pequeño y se vuelve más ancho, formando una forma de lágrima Si puedes hacer esto en un par de trazos, se ve mejor. Los interruptores también practican eso. Lo siguiente es simplemente entrar en un par de hojas de flores. Estos son los comunes que vamos a utilizar. Habrá un par de otros, pero todos son derivados de aquí. Se puede ver como hago una flor de cinco pétalos. Así que haciendo este centro, y luego se puede ver cómo sólo estoy haciendo una planificación de los pétalos uno a la vez. Tener esas brechas en el medio se ve realmente crear. Y así prestad atención a eso. Y ahora entramos en pintar una flor para el centro. En su mayoría termino haciendo ya sea un círculo, pero líneas punteadas o líneas discontinuas Me verás haciendo un centro texturizado. Así que solo tenlo en mente. Algo así como lo que puedes ver que estoy haciendo ahora mismo con el problema. Asegurándose de que esté ligeramente, ligeramente texturizado. Cuando entremos a pintar la flor, solo deja que esto se seque un poco. Ya ves que estoy levantando el dolor. Entonces, si terminas poniendo demasiada pintura en tu centro, el color va a sangrar demasiado rápido y probablemente unirá tus pétalos Así que solo déjalo secar un poco para que no esté tan húmedo. Y entonces puedes entrar a pintar tus pétalos. La próxima semana, entra en Agregando las gotas de pintura que me verás hacer. La mayoría de las flores. Hago esto agregando gotas de agua. Me puedes ver haciendo esto aquí en el paladar a la pintura. Entonces, cuando te mueves, estás siendo también, verás que el pincel realmente pierde su forma porque está tan lleno de agua, entonces realmente puedes tocar tu pincel y crear burbujas de pintura Si es muy ligero a más del pigmento para que el agua, eso solo va a acumular más el color. Déjame cambiar el ángulo. Se puede ver cómo está burbujeando. En caso de que estés en un país seco, muy húmedo. A lo mejor es muy Wendy, estas gotitas mi intento muy rápido Así que ámate a ti mismo ya sea para trabajar una flor a la vez para que no se seque. Otra cosa que debes hacer es asegurarte de agregar mucha agua a la mezcla para que tu burbuja esté aún más redondeada aquí mismo. Se puede ver que no es demasiada agua, pero se puede agregar más agua para que Jolie la llene. De esa manera evitas terminar con manchas secas. Otro consejo para recordar es que no estamos agregando demasiados puntos. He añadido sólo dos filas. Entonces aunque estos se sequen, todavía van a buscar crear con la Flor. No va a sumarse a la pintura. Y eso es súper importante. Entonces, si le agregas demasiados puntos y todos se secan, vas a terminar con una Flor de aspecto muy no crear. Queremos asegurarnos de que lo suficiente. Entonces solo una línea. En algunos casos me verás usar dos líneas, como la que estás viendo ahora, y eso es más que suficiente. Usa tu Pincel redondo y pinta tu Flor Lo siguiente que debes practicar porque antes de sumergirnos en todas nuestras pinturas justas es agregar las líneas de contornos para la flor. Estoy usando mi pincel más delgado para agregar un par de puntos y detalles alrededor del centro de la flor. Y se puede ver como está completamente seco. Antes de hacer esto, esto es muy importante porque no queremos que este color fluya demasiado. Ahora usando mi naranja son el color más profundo. Estoy haciendo gentilmente un esquema. Observe cómo mi contorno no va por completo. Tengo brechas intermedias. Se puede ver aquí. Hay una brecha en el medio. Y eso es lo que hace que se vea mucho mejor. Entonces, naturalmente, lo estoy delineando. Yo diría que sólo le estoy dando un controlador. Y las líneas internas están siempre en una curva. No son líneas rectas. Se puede ver eso suavemente curvado. Otra cosa para practicar. Y a veces puedes tener estos contornos yendo un poco de forma, el pétalo en caso tus mascotas o no salieran de la forma correcta. Simplemente puedes hacer tu esquema correctamente. Bien, entonces ya ves lo increíble que se ve esa trama. De igual manera el siguiente solo te muestra de nuevo, solo practica un par de veces porque quiero que tengas hermosas 15 pinturas. Y eso es muy importante para mí. Así que solo pruébalo. Es una nueva técnica DIVERTIDA. Es completamente diferente a lo que suele mostrarse ahí fuera. Quiero que disfrutes esto. En este caso, se puede ver que es muy plano, pero cuando añadimos a tres colores diferentes, estas flores van a lucir impresionantes. Así que solo haz un poco más de pruebas. Y ahí tienes. Entonces estas son algunas de las técnicas que vamos a utilizar, van a estar haciendo hojas, vamos a estar haciendo cosas diferentes. Pero estoy seguro de que ustedes pueden averiguarlo. Estos fueron los elementos más importantes. Y ahora que tenemos esto, podemos seguir adelante y comenzar con nuestras pinturas. Oh, lo siento, salpicadura. Así lugar Añadiendo una salpicadura, simplemente sostenga su cepillo rígido y golpéelo suavemente con dos dedos Verás caer esta meseta en. Queremos asegurarnos de que tu cepillo esté lleno de dolor para que no esté seco. Entonces estamos agregando agua, agregando pintura y luego salpicándola. Si está seco, no va a haber ninguna salpicadura. Acaba de cargar 5. Consejos para enfrentar el desafío: Lo toqué poema hay un poco antes en la introducción, pero básicamente este es un desafío de 15 proyectos. Realmente depende de ti cómo quieres trabajar realmente en ello. Si quieres hacer una pieza o un proyecto en D, puedes hacerlo por 15 días. O si quieres tomar un poco de brecha durante el fin de semana, puedes seguir adelante y estirarlo en un proyecto de tres semanas También puedes trabajar en dos proyectos a la vez. Así que realmente depende tu línea de tiempo y de tu flexibilidad para trabajar con ellos y el efecto tendrás 15 impresionantes proyectos diferentes que realmente exploran florales y diversas variedades También he jugado con los diferentes Placement. Así que creas algo nuevo cada vez 6. Día 1: Bienvenido al primer día del desafío de 15 días. Ya que ya hemos pasado por nuestros esquemas de color. Espero que tengas tus colores listos para esta increíble pieza. Antes de comenzar, también quería entrar rápidamente en cómo personalmente se me ocurren las colocaciones Y este es un ejercicio DIVERTIDO que puedes hacer cuando estás libre, cuando solo quieres comenzar un nuevo proyecto. Entonces tomo una hoja de papel y la divido en múltiples rectángulos, y cada uno representa una pintura diferente Utilizo círculos grandes para representar el elemento principal, que es la Flor más grande. Y círculo más pequeño para representar los elementos más pequeños. Debido a esto, jugando con las colocaciones, me sale un montón de ideas muy rápido También se convierte en mi referencia de referencia cada vez que planeo una pintura Ahora cuando paso por este tema de proceso, puede haber algunas colocaciones. No me gusta. De esa manera puedo eliminarlos rápidamente de mi lista y esas cosas. Pintar una hermosa pieza y luego verla simplemente no salir, ¿verdad? Entonces este es un gran gratis para que te asegures que tu pieza, tu pintura va a quedar increíble al final de la misma. Entonces aquí puedes ver el primero. Básicamente es una copia de lo que es su derecho encima de nuestra pieza terminada. El segundo no es más que una idea. Estoy jugando con agregar algunos elementos más largos. Se puede ver como simplemente lo dejo fluir. No voy a entrar demasiado en los detalles de exactamente cómo se ve la flor. Es sólo una representación. Ahora que tengo esta idea ruda, comencemos con nuestra pintura. Entonces estoy empezando con un papel rectangular. Esto es la mitad de una hoja A4. Entonces básicamente es un papel tamaño a5. Empiezo con la primera flor grande, un poco a la izquierda. Lo siento, un poco a la derecha en la esquina superior. Estoy mal con mi izquierda y derecha. Sólo para ser honesto, me costó con eso Y me toma un tiempo, así que podría mezclarlos. Entonces estoy comenzando con el color más oscuro que tenía en esa combinación de colores, que básicamente es este color verde oscuro Y usando puntos, estoy agregando un centro para las flores. A mí me gusta hacer unas 23 líneas, así que realmente llena ese espacio. Ahora, tomando mi pincel cargado de pintura, estoy cayendo en el color azul claro. Esto lo hemos hecho en nuestra práctica técnica. Si tienes alguna duda, no dudes en referirte a eso. O si tiene preguntas adicionales, por favor déjelas en la pestaña de discusión para que pueda responderlas. Ahora. Junto con el azul claro, también estoy agregando el rosa claro. Lo que significa que nuestra flor va a tener esta mezcla de azul y rosa, lo cual creo que es absolutamente impresionante y va a crear un efecto hermoso. Ahora, lavando mi pincel por completo, estoy tomando una brocha limpia que tiene agua y simplemente jalando la pintura desde el centro a través de estas gotas de pintura para crear mis pétalos. No estoy trabajando demasiado en estas piezas. Si notas, son solo un par de pinceladas. Ahora voy de ida y vuelta. Si lo atraviesas de un lado a otro, vas a terminar con una mezcla de colores. Y así el efecto que estoy consiguiendo aquí donde se pueden ver los colores individuales, rosa y azul separados no va a pasar. Así que asegúrate de intentar arrastrarlos en un par de trazos. Mientras esto se está secando, pasemos a nuestras flores más pequeñas. Algunos comenzando con hacer el centro con un rosa claro. Sólo estoy guardando suficiente espacio entre los centros para que sea del tamaño de a, de dos pétalos. Entonces esa es una buena manera de recordarlo. Sea cual sea el tamaño de tu pétalo, vas a mantener el espacio de batalla y luego pintar otro centro. Realmente estoy llenando ese espacio. Ahora puedo sumergirme en agregar algunos puntos con pavor o el color carmesí La razón por la que me gusta hacer esto es en el siguiente paso cuando uso mi agua limpia. No tengo solo color plano. Hay un hermoso efecto acuarela que viene por donde se puede ver el claro del papel así como ese color rojo o carmesí Entonces creo que eso se ve muy, realmente genial. Entonces estoy pintando cada pétalo uno a la vez. En algunos casos, como notarás, color es Depot, lo cual es genial, mientras que en algunos, es mucho más mezclado, lo cual es genial. Entonces queremos que esa mezcla de tonos muestre a través de la flor porque realmente se ve fantástica. Una vez hecho. Pasando a otra flor en el lado derecho. Siguiendo exactamente la misma técnica, me he asegurado de mantenerlo un poco más cerca nuestro primer conjunto de flores para que pueda superponerlas. Al ver mi pieza, me di cuenta de que hay mucho hueco entre las flores. Sólo estoy agregando una flor más que va a estar encima de ya lo que se ha pintado. Estoy asegurándome de que las flores anteriores del fondo estén secas para que los colores no se mezclen demasiado. Y eso va a ser que sigue estando en la cima y se supone. Antes de pasar al O2, Agregando detalles más pequeños, hagamos nuestras hojas. Entonces estoy haciendo grandes hojas atrevidas sin color verde. Lo que me gusta hacer, es un muy buen consejo, es asegurarse de que las hojas estén agrupadas Tienes dos de las hojas que juntan o tres de ellas. Así que siempre está en sets. No estamos haciendo hojas individuales separadas, todas un poco conectadas al mismo tallo Se puede ver cómo se ve mucho mejor. Llena el espacio y reúne la Pintura. Mirando las Bs y luego agregando en las mascotas finales, lo siento, sigo mezclando pétalo y me voy. Pero sí, la hoja final. Agreguemos algunas salpicaduras, golpeando suavemente un pincel con pintura para que agregues estas lindas texturas Me encanta agregar círculos. Se pueden agregar estrellas. Siempre le da un poco de interés a la pintura. Pero espera, todavía no hemos terminado. Vamos a agregar un par de elementos más para alegrar la pieza Así que me he cambiado a mi cepillo más pequeño, el más delgado. Y voy a añadir líneas rojas a mis pequeños Lars. Y se puede ver como eso automáticamente hace que la flor destaque. Una vez hecho esto, también podemos usar un pincel fino y agregar algunos contornos a nuestra Flor. Lo que vamos a hacer es simplemente mantenerlos muy ligeros. No estoy haciendo todo el esquema. Muy importante notar que hay brechas entre ellas. Y eso es lo que le da un aspecto un poco más divertido. Una vez que tengas eso, también puedes hacer algunas líneas finas a lo largo del pétalo. Como añadimos en las líneas finales, Flor. También le estamos dando un poco más de solo simetría Ahora, me gusta mirar alrededor de mi pieza y ver si necesito agregar más elementos. En este caso, me di cuenta de que me gustaría agregar un par de estas hojas perfiladas. Entonces no llenándolos, sino simplemente agregando líneas finas para representar el centro o la mitad de la hoja. Creo que este tipo de mezcla con todo el asunto. Me encanta el look final. Enhorabuena por completar el primer día. Esperamos verte en T, dos 7. Día 2: Estamos empezando con el día a día dos. Estoy siguiendo la planeación de colocación similar que golpeé hecho desde ayer. Entonces empiezo con tres flores principales en el centro, en forma de triángulo, seguidas de flores más pequeñas a lo largo de los lados, así como una línea de cinturones azules. Por lo que esta línea le va a dar movimiento así como una mirada caprichosa En general, me gusta la Colocación y vamos a empezar con nuestra pieza. Los colores que estamos usando son los colores de la combinación de colores. Uno se usaría a partir de ayer. Si tienes todos tus materiales listos. Vamos a sumergirnos directamente. Empecemos pintando el centro de las flores principales. Comienza con un círculo rosa claro, seguido de los puntos son redondeados para darle más textura. El tamaño del centro es de aproximadamente un centímetro y medio, aproximadamente tres cuartos Entonces ahora que tenemos eso, estoy pintando el centro para las tres flores principales. La distancia entre cada uno es de aproximadamente un pétalo y medio. Espero que eso lo deje claro. Así que una vez que tengamos los centros, entonces podremos movernos a pintar pétalos. Yendo a comenzar con el justo en la parte superior, agregando puntos del verde oscuro, ish Azul que teníamos. Simplemente agregando puntos equidistantes. No necesitamos demasiados. Sólo una simple línea de puntos es más que suficiente. Ahora usando nuestro pincel que está lleno de agua limpia, vamos a tirar de la pintura desde el centro hasta el final para formar unos bonitos pétalos redondeados. Uno a la vez. Se puede fijar suavemente el borde de la curva con sólo pasar por encima de él. Pasemos ahora a la segunda Flor. Comenzando con agua clara y tirando a través de la pintura. Ahora bien, en caso de que esta capa caiga encima de la Flor anterior, estoy permitiendo que eso suceda porque queremos todas las flores se superpongan entre sí tanto como sea posible. Queremos evitar cualquier espacio entre ellos. La otra cosa a tener en cuenta es que estoy siguiendo forma de lágrima alargada para los pétalos. Ahora que esto está hecho, agreguemos nuestros pétalos para la Flor final. En general, esto forma una base muy agradable. Se pueden ver las tonalidades de colores mezclándose, mezclándose, solo dándole una suerte bastante agradable. Ahora podemos entrar Y agregar algunas flores más pequeñas. Para las flores más pequeñas, realidad voy a tomar mi Crimson Y voy a usar eso para hacer los centros. El centro es bastante pequeño, tal vez medio centímetro o aproximadamente media pulgada. Vamos a usar nuestro rosa claro y azul juntos. La pintura desde el centro para formar nuestras flores. Haciendo los pétalos para esto más redondeados. Entonces no es tan alargada como nuestra flor principal. El tamaño de cada pétalo sube aproximadamente 1 cm. Entonces es bastante minúsculo. Ahora por si acaso una mezcla en la Flor principal, bien y buena. Queremos que esos colores se desfilen. Si se superpone sobre flores existentes. Eso es increíble. Es por lo general que queremos conseguir esos looks donde el color está un poco sangrando y eso sucede cuando todavía está mojado. Ahora en este punto, es bueno agregar en algunos Wolf met. Y para ello vamos a usar nuestro cepillo de diez para agregar algunas líneas para que colguemos nuestro cinturón azul. En este caso, son naturalmente cinturones de cuello azul. Entonces digamos flores de campana. Sólo estoy haciendo una curva muy loca. Entonces no es una curva perfecta, es más como una forma de C muy redondeada Y he guardado huecos entre él para llenarlo con nuestras flores de campana. La mariposa es bastante fácil, así que tenemos forma de U y luego solo una línea que pasa por el borde. ¿Ves lo que estoy haciendo ahí? Espero que quede claro. Entonces es una flor muy, muy sencilla. A mí me gusta añadir algunas de ellas procedentes de la mitad del tallo. No siempre colgando a los lados, solo algunos de ellos llegando al centro. Usando carmesí para esto. Se puede ver cómo se está construyendo realmente. Ahora a medida que vamos más altos, podemos hacer que el tamaño de estos un poco más pequeño si es posible. Y a medida que vamos en la parte superior, podemos agregar algunos capullos, flores que están listas para Azules. Ahora, en lugar de tener los cogollos a ambos lados de, solo los mantenía a lo largo de un lado. Esa es la sección automática del tallo. Y me encanta cómo resultó esto. Repitamos lo mismo en el otro lado. Sólo tienes que seguir mientras pinto cada Flor. Ahora que hemos completado nuestros elementos principales, entremos a pintar nuestras hojas. Así que vamos a usar un conjunto de hojas, solo audaces, hojas grandes a lo largo de los bordes. Así que me di cuenta con mi favor, la mitad superior se ve realmente llena en comparación con la parte inferior. Entonces por eso estoy agregando más hojas en la parte inferior solo para equilibrar la pieza Ahora mezclemos un poco más del verde. Y luego podemos agregar los llamados alrededor la pieza con el mismo color verde. Me he cambiado a mi cepillo más delgado porque ahora nos estamos preparando para los detalles. Tomando el color más oscuro en mi pincel delgado, voy a agregar contornos, contornos rotos a las flores Esto le va a dar un poco más de estructura porque este momento solo están un poco por todas partes. Entonces esto va a controlarlo. Ahora no voy a agregar estos esquemas a cada mejor como ustedes saben, podemos saltarnos algunos de ellos. Si el borde necesita ser corregido. Eso lo podemos hacer con esto. Incluso si los espacios en blanco como se ve, está bien. Una vez que hayas completado los dos pisos, el fondo, el que está debajo, solo usamos líneas finas. No vamos a tratar esbozarlo porque entonces otra vez, va a ***** el look que vamos por Simplemente use líneas finas para el centro y luego continúe agregando contornos rotos a través del resto de la Flor. Ya casi terminamos. Voy a usar el color oscuro para agregar puntos a lo largo del centro de la flor. Terminó toda la pieza con algunas salpicaduras de color rosa claro para darle un código más elegante 8. Día 3: Para D3, vamos a cambiar nuestro esquema de color yendo a usar el tercer esquema de color. Forma nuestra mezcla de colores. Es más de las cosas inspiradas en Barbie. Y se puede ver la pieza súper DIVERTIDA, súper colorida. Y vamos a jugar con cómo equilibrar estos colores. Estoy usando mi hoja a5. Por favor, canta horizontalmente. Y voy a empezar dibujando las varas para las flores Así que simplemente divida tu hoja por dos y luego podrás tomar un par de centímetros. He tomado, creo que dos centímetros, un centímetro y medio en ambos lados, dándole al jarrón un poco de altura y luego simplemente dibujándolo Entonces este va a ser un rectángulo muy sencillo. Vos, nada demasiado complicado. Una vez que tengamos nuestro rectángulo listo, dibujemos la curva. Para los vars. Va a ser, no sé cómo describir la forma de la misma. Pero se puede ver en la pantalla. Básicamente un triángulo invertido. No hay triángulo real, sino más curvo. Entonces una vez que tienes eso, solo áreas fuera de todas las líneas extra. Así que tenemos algo muy bonito. Y el jefe va a ser muy simétrico. Así que solo nos estamos asegurando de que esté bien. Antes de sumergirnos en nuestras flores. Para comenzar, comencemos con nuestro tallo. Y básicamente estoy haciendo un tallo curvo con un brunch. Entonces tendremos un juego de flores en el lado izquierdo y un juego de flores a la derecha. Una vez que tenemos eso, comencemos pintando son flores más pequeñas. Yo solo voy a hacer el centro de las flores usando tal vez manteniéndola alrededor de un centímetro y sumando los puntos. Entonces en general llega hasta un centímetro, así que no demasiado grande. Los puntos agregan texturas, así que me encantaron hacerlas. La siguiente Flor, la vamos a mantener asumiendo a los pétalos los tamaños de pétalos van a ser bastante pequeños. Haciendo otra esquiva. Entonces vamos a tener un grupo o racimo de flores por completo. Usando nuestro rosa más profundo. Vamos a agregar algunos puntos alrededor de los centros. Vamos a hacer estas tres flores y luego vamos a agregar más. Voy a usar agua limpia luego solo pintar cada pétalo, simplemente arrastrando a través del pigmento a través de todo el pétalo Como mencionamos antes, no queremos trabajar demasiado esto sugiere intentar dos líneas largas rápidas y luego simplemente corregir el borde para obtener una curva agradable En caso de que los pétalos se superpongan, está bien. queríamos superponernos para darle un poco más de una mirada más cercana. Ahora que estamos contentos con esto, agreguemos algunos centros más carmesí, rojos En la parte superior. Podemos agregar una tal vez al costado, asumiendo que estas van a ser flores mucho más pequeñas las estoy manteniendo mucho más cerca lo que ya se ha pintado. Añadiendo son puntos. Para las flores. Para poner a través del color. Suavemente usando un cepillo húmedo. También podemos agregar manchas del brillante color rosa Barbie. Una vez que estés contento con este conjunto de colores, otra vez, fíjate que no estamos haciendo demasiados puntos porque eso derrota el propósito, que es hacer lo suficiente para atravesar suficiente color para darle esa mezcla a un solo conjunto de puntos Se ve realmente genial. También agrega una pequeña parte de un rosa más brillante a nuestro conjunto de flores. Entonces da un poco de diferencia, ¿verdad? Y estoy seguro que puedes verlo todo listo para. Necesito explicarlo, pero es un bonito tono que viene a través. Una vez que tengamos eso. Así que tenemos un bonito conjunto de flores. Simplemente podemos rematar rápidamente el lado Flor. Vamos a agregar más. Lo que estoy tratando de hacer es simplemente trabajar en tres pisos a la vez para que pueda ver cómo están trabajando juntos. Si pinté todas mis flores, es posible que un lado tenga fusionarse o que el otro lado no tenga suficiente. Solo para evitar eso, solo estoy agregando flores. A medida que voy a lo largo capa por capa, suavemente, arrastrando la pintura, arrastrando el agua para formar cada pétalo, uno a la vez Para rematar nuestro look, agreguemos algunos cogollos. Todo lo que estoy haciendo es pintar un pétalo y eso va a formar un brote. Usando el rosa brillante. Para ello. Generalmente me gusta hacer cogollos encima para que parezca que va a florecer y unirse. Y ya pueden ver, estoy muy contento con el aspecto general. Creo que se ha juntado. Genial. Estaba pensando si necesito agregar otra flor, pero creo que en general, se ve, ha salido bien y es solo la cantidad perfecta. Me cambié a mi pincel delgado y usé el rosa profundo entrando en Agregar crujidos. Ahora recuerda ver cómo agrego las ramas. Simplemente no hacemos líneas rectas, suavemente curvadas y forman juntas una rama que luego se conecta al tallo central. Esto seguramente reúne la pieza. Así que como aprender a conectar tus flores juntas, haz que se vean mejor. Solo para completar el look Ahora es el momento de agregar algunas hojas atrevidas. Así que estoy empezando con el brillante conjunto de hojas rosa ópera. Estos están cayendo a la baja. A medida que añadimos algunas hojas DIVERTIDA. También agreguemos algunas hojas que son solo contornos. Entonces dan un poco más de un artístico. No, en realidad, no sé cómo describirlo, pero creo que en general, se ve genial. Añadiendo esas hojas que no tienen centro, ¿verdad? Simplemente sumando líneas. Estoy usando mi fino crujido, perdón, pincel fino. Para lograrlo. Es mucho más fácil de controlar a medida que avanzamos, agregando algunas hojas más grandes. Y entonces como se hace eso, podemos movernos hacia nuestras flores. Entonces estoy usando Brown oscuro formar el esquema de color para agregar un par de puntos para esas flores más pequeñas. Estos puntos en realidad van a completar el look y unirlo. Porque como habíamos hecho nuestra agua, mezclando, algunos de los colores pueden haberse mezclado. Entonces este salario interior lo une a todo. Ahora agreguemos algunas flores de campana para agregar algo de altura a la pieza. Va a estar usando Brown en una línea delgada todo el camino de arriba a abajo, manteniendo espacios para que todo se conecte. Se ve que cometí un ligero error cuando hice la línea. No lo apunté a la parte de apertura de los cables. Solo tenlo en cuenta cuando estés codificando con anticipación. Pero puedo arreglarlo rápidamente agregando algunas hojas largas con el marrón. Tiempo de agregar en los cinturones azules. Tan simple en forma de U hacia abajo y luego una delgada línea para formar la campana Tengo tres de ellos conectados al tallo central. A medida que avanzamos, podemos tener algunas de las campanas encima de la línea del tallo y luego ir a un lado. Y así sucesivamente. Sólo tienes que seguir adelante. Mientras pinto cada Flor a la vez. Una vez que terminé esto, me preguntaba si quería agregar otra flor de campana en un juego de flores de campana en el lado izquierdo. Pero creo que cuando lo miro, me gustó la proporción. Así que date la oportunidad decidir si quieres agregar más. Creo que en general la pieza se ve muy equilibrada. La forma en que entramos en pintar un conjunto de flores a vez realmente se ha asegurado de que la pieza sea más agradable estéticamente Ya que eso está terminado, podemos tomar nuestro oro para pintar el jarrón. Si no tienes oro, siéntete libre de usar cualquiera de los colores que ya tenemos en nuestra mezcla. Brown sería una buena alternativa. Pero quería darle un poco de brillo. Estoy usando frío para pintar el autobús. Va a dar un ligero cambio de color. Eso realmente va a complementar nuestra pieza. Usa el oro para agregar también algunos puntos al centro de las flores más pequeñas también. Y eso le va a dar un poco más de brillo. Casi terminamos con nuestra pintura. Ahora también podemos agregarle algunas salpicaduras. Para completar el look. Para las salpicaduras, podemos usar el rosa más oscuro, por lo que realmente eleva Simplemente toque suavemente su pincel para obtener el color para salpicar Me gusta ese toque genial. Yo habría sugerido alternativa agregar salpicaduras con un oro Creo que eso también se vería muy, realmente genial. Realmente depende. Terminé yendo por el rosa oscuro, pero no creo que haya una opción equivocada aquí. Una vez que se hayan hecho los platos, entonces también podemos agregar en algunos círculos y otros detalles para la pintura Me gusta mirar la pieza un par de veces. Paso atrás, Frente común. Solo asegúrate de que estoy contento con el acabado general. Ya terminamos con D3 de cómo Florals Challenge 9. Día 4: El día cuatro es increíble. Vamos a usar el mismo equipo rosa brillante y realmente vamos a jugar con él y crear algo DIVERTIDO. Así que lo he hecho mi jefe es solo unas barras en forma de U, muy simples. Y vamos a empezar justo en la pintura. Así haciendo el centro de las grandes flores principales, usando rosa ópera brillante para lo mismo. Sólo estoy haciendo líneas punteadas, guiones punteados, puntos, perdón Puntos. Para el centro. Nuevamente para darle textura. Siempre me encantó este bajo competidores pintándolo como un circa. Otra vez, Nora se equivocó. No hay errores por decir. Para que lo puedas hacer como quieras. Pero me encanta hacer DOD, solo agregar ese poco de textura Ahora usando las gotas, voy a comenzar con el color rosa claro. Voy a jugar con al menos dos hojas distintas. Como expliqué en la técnica. Guía. Si estás, las gotitas se están secando, luego intenté una flor a la vez. Generalmente lo que le ayuda es añadiendo mucha humedad, mucha agua a tu cepillo. Así que asegurándose de que la mezcla esté realmente llena de agua. Y entonces realmente ves una burbuja, bien, cuanto más grande sea la burbuja, eso significa que no va a mezclarse tan rápido, ¿verdad? No va a absorber tan rápido. Una vez hecho eso, tomemos nuestro pincel con agua clara y luego solo pintemos cada pétalo a la vez. Entonces estoy haciendo los pétalos un poco asimétricos para que no sean un borde curvo perfecto como nuestros proyectos anteriores Por lo que son más redondeados. En algunos casos, incluso tienen un poco de vieira yendo, un poco de ola Así que siempre que tengas mucha pintura en tu pincel, solo asegúrate de lavarte el pincel y luego continuar con la siguiente batalla. Construyendo lentamente la Flor. Una vez que estemos contentos con esto, podremos seguir adelante. Ahora es el momento de agregar algunas bayas, algunas tomando el tono rosado profundo. Se puede ver a la derecha en la parte superior, en el lado izquierdo, tenemos la combinación de colores que estamos usando. Para que puedas recoger colores de ahí. Para las bayas, estoy usando el pigmento. Y entonces se puede ver aquí mismo solo uso agua clara y ese color sólo se está fundiendo en ella. Puede tener algunas bayas más pequeñas. Para apenas equilibrar. Háganos saber y amar la porción inferior para secar. En tanto, podemos trabajar en nuestros Florales superiores. Para ello, estoy empezando usando mi pincel delgado y voy a hacer un tallo con él. Voy a recoger mi apestoso, pescado hacer el Brown Pero en realidad podría elegir uno de los rosas más profundos. Y justo a una línea discontinua a ambos lados de La pintura. Ahora, hagamos nuestras flores. Ya puedes ver cómo estoy haciendo esto. Básicamente, tengo forma de corazón. Uno de mis alumnos llamó a eso y pensé que era una forma brillante de explicarlo. Entonces un pétalo en forma de corazón y luego tienes dos líneas delgadas a lo largo del sitio Y a medida que vas más y más alto, hacemos que esa forma de corazón sea más pequeña hasta el punto de que representa una especie de lágrima Más pequeños y más pequeños a medida que avanzas Ohio. Entonces esa es una gran manera de obtener esa proporción. Siempre podemos agregar más. Soy ancho si sientes que en realidad no está funcionando. Entonces en este caso estoy agregando un poco más, solo asegurándome de que las líneas laterales estén más formadas en una mejor una vez que tengamos eso haciendo el otro lado. Ahora mientras estoy pintando, cambio alrededor de mi color, así que no es sólo el rosa intenso. También me mudo al rosa Oprah. Y por eso tienes una doble tonalidad de colores que está pasando. Por último, agreguemos nuestras grandes hojas rosadas brillantes para nuestra pieza. Y luego podemos pasar a simplemente completar cualquier otro detallado. Simplemente solo lo estoy haciendo más Agregándole más profundidad. Lo siento. Estaba tratando de averiguar cuál es la palabra. Así que tenemos nuestras hojas de color rosa claro a cada lado. Ahora es el momento de completar los detalles internos. Así que comenzando con nuestras grandes flores, vamos a añadir algunos filamentos. Entonces voy a usar un Brown más profundo. Y esto es usando mi pincel delgado, agregando algunos redondeados, ovalados. Básicamente son todas esas formas alrededor del centro. Una vez hecho eso, vamos a usar líneas finas para conectarlas al medio Ahora que hemos completado esto, hagamos el tallo para las bayas. Y para ello, que los va a conectar usando curvas suaves juntas. Ya puedes ver cómo hago esto. Bien, curvas suaves. Conectándolo al vástago central. Después de que hayamos completado esto. Entonces podemos seguir adelante y hacer los detalles de las flores. Las flores específicamente. Ahora usando el marrón, sigamos adelante y conectemos. Esos pétalos son básicamente flores más pequeñas a un tallo central. Mediante el uso de las formas. Luego podemos agregar algunas hojas simples. Y eso sólo va a llenar los espacios. Solo agrega hojas simples más pequeñas. Generalmente empiezo de más grande en la parte inferior y a medida que me muevo hacia arriba, voy cada vez más pequeño. A continuación, agreguemos un rosa Oprah para delinear las hojas. Y puedes comenzar con nuestra flor principal. Sólo líneas suaves. Y tenemos eso a un par de hojas más alrededor de la pieza. Me gusta dar un paso atrás por mi pieza y solo comprobar si necesita más o estoy contento con ella. Estas pequeñas líneas creo que le agrega un poco de interés a la P. Así que la gente, si estás mirando una unidad simplemente te bañó un poco curioso por ver más detalles, para ver qué está pasando con la hoja Y simplemente se ve genial. Pintemos el autobús con rosa. Y casi terminamos con nuestra pieza. Después de terminar el autobús, todo lo que tenemos que hacer es agregar nuestras salpicaduras y los círculos más pequeños, y la pieza está terminada Así que sólo estamos llegando. Creo que agregar oro para los círculos es un bonito toque. Y una vez que hayamos terminado, felicidades por completar el día para. Mañana va a ser muy DIVERTIDO. Y no puedo esperar para compartirlo contigo. 10. Día 5: Déjanos ahora sumergirnos en el quinto cuadro y también en el cuadro final de la semana, dependiendo de cómo estés marcando tu Desafío Entonces estamos usando el esquema de color. El segundo, se puede ver justo arriba, ahí está el azul, el hermoso verde, y luego el naranja. Esta es en realidad una de mis piezas favoritas del reto. También me encanta esta combinación de colores y he estado pintando con ella de vez en cuando. Y este reto, lo aproveché como una oportunidad para reunir realmente esta pieza. Entonces comencemos pintando el Centro para las flores focales. Voy a estar usando ese verdoso, hermoso color azul Creo que también es uno de mis colores favoritos. A lo mejor por eso esta combinación de colores es mi favorita. Apenas haciendo este centro con este hermoso azul verdoso. Y ahora podemos agregar puntos con nuestro azul claro. No voy a añadir demasiados puntos. Sólo un círculo de ellos es más que suficiente. Si sientes que algunos lugares quieres que el azul se muestre más, podemos agregar una segunda línea, pero realmente no estoy llenando el espacio con él porque en caso de que se seque, vas a terminar con más manchas. Al siguiente, voy a tomar mi azul y agregar un par de puntos con eso. Entonces tenemos estas hermosas sábanas. Tan emocionado de pintar esto con mi pincel húmedo. Voy a empezar a sacar la pintura del centro para construir mis pétalos. Se ve que casi he hecho el pétalo en forma de corazón. Entonces tiene esta protuberancia M en la parte superior. Entonces no es una curva perfecta. Y me gusta cómo se ve esto, cómo está resultando. Ahora, comencemos con nuestras próximas flores. Éste, estoy empezando por el color naranja. Para el centro. Es el tono naranja más claro, que se mezcla con el blanco. Entonces voy a usar eso para agregar mi centro. Simplemente haciendo un simple círculo porque la flor es bastante pequeña. Ahora bien, la brecha entre las flores, me estoy manteniendo aproximadamente una mejor longitud. Sí sé si esta es una nueva forma de medir distancias, pero me gusta porque sí tiene sentido. En lugar de decir dos centímetros, tres centímetros, creo que medirlo en función de qué tamaño va a ser tu pétalo es una buena manera de hacerlo. Entonces usando mi azul claro, voy a agregar en los puntos. Esto es realmente diluye la pintura, honestamente, competidores usando tu pintura tal como es, como haríamos en Florales sueltos Me he dado cuenta de que agregar los puntos en realidad hace que los colores realmente se mezclen y le da un aspecto muy agradable. Entonces por eso estoy disfrutando mucho de esta forma de pintar. Mis Florales también encienden el punto, se secan. Añaden un poco de textura, por eso dije, No agreguemos demasiados puntos en esto solo va a hacer una flor a la vez. Porque si son demasiados, entonces va a parecer un desastre. Pero si es solo una línea y se seca, nos da por debajo capa de filamentos en la flor cuando la miras. Entonces te da esos detalles que se ven realmente geniales también. Entonces estoy agregando mis hojas y ya ves que me estoy asegurando de que se superpongan entre sí. Sólo estoy haciendo alegres y bonitos pétalos redondeados. Lo siento. Dije hojas No sé lo que está pasando. Hoy es entonces un día muy interesante. Pero honestamente estoy disfrutando de las pinturas de todos y es genial compartir esto con ustedes. Entonces solo agregando un pétalo a la vez. He hecho un par de flores y ahora voy a seguir adelante y luego agregar más. Esta fue una buena base para mí para ver cómo se ven estas. Y áreas que están vacías. Puedo seguir adelante y agregar más flores, ¿verdad? Entonces esto realmente, realmente construyó el espacio y realmente lo llenamos, Agregando un par de más de estos. Y si te das cuenta, realidad lo he hecho en forma de curva. Y está muy lleno. Más flores hacia la flor principal grande y menor. A medida que me movía hacia arriba. También estamos haciendo un centro verde. Para nuestra tercera Flor. Volviendo a nuestro Orange, siento que todavía está demasiado húmedo. Entonces podría esperar un poco a que se seque para que el centro realmente no fluya demasiado. O simplemente podemos asegurarnos de que tenemos un poco de cuidado. Ahora estoy pintando directamente mi azul y puedes ver la diferencia. No sé si puedes notar que siento que es tan obvio pintarlo directamente, hecho Agregar los puntos. Necesitamos pintado directamente, terminas con más defectos de aspecto plano. Lo cual sí, es un aspecto hermoso. Así que adelante y luego solo haciendo cada pétalo a la vez y rematando este conjunto de flores. Tomando nuestro naranja claro, agreguemos títulos a este centro de flores. Solo una simple línea curva a través. Y solo construirlo. paso atrás de nuestra pintura, solo echemos un vistazo a la imagen completa. Puedo ver que hay que agregar en algunos tallos. Entonces tomemos nuestro verde claro y luego solo añadimos en el tallo conectando las flores a él. Se puede ver cómo estoy tratando de sumar suavemente en la línea. Entonces forma un bonito tener. En base a esto, podemos agregar en algunas hojas. Cuando agregué hojas odiosas, añadiéndolas al azar. En realidad los estoy agregando una manera que parece que está conectada al tallo. Podemos hacer algunas de nuestras hojas de esqueleto de contorno. Creo que es una gran manera de formularlo. El esqueleto se va porque en realidad no está pintando por dentro. ¿Y sabes exactamente a lo que me refiero? Sí, creo que encontré la palabra perfecta para describirla. Estoy agregando más y más hojas, llenando cualquiera de los espacios vacíos que siento. Un poco simplemente no balancees la pieza. Deja encima todo lo que esté llegando a este lado. Voy a estar agregando un par de esqueleto más nos deja bien me encanta cómo esto está uniendo. Es solo, se ve tan bonito y eso es hojas de esqueleto o crear porque también se puede ver eso debajo, lo cual es muy interesante. Ahora voy a tomar el Naranja y voy a simplemente delinear los centros de las flores azules. Porque ahora puedes ver todos ellos mezcolanza. Añadiendo que Orange sólo va a hacerlo un poco más sólido de alguna manera. Y finalmente, abordamos nuestra primera flor. El azul se seca, que es Crear. Y ahora podemos cambiar para agregar pincel fino para hacer todos los contornos. Ahora bien, en este caso, estaba pensando si quiero hacer el azul más claro o el azul más oscuro para el contorno. Al final, terminé yendo con un azul más oscuro. Creo que simplemente funciona muy bien. Y ya sabes cómo hacer los esquemas, puedes simplemente seguir adelante, ver lo que estoy haciendo. Agregar contornos finos, Agregar un par de líneas en el medio. Observe que no estoy haciendo todo el asunto, solo haciendo dos en los lados y tal vez uno en el medio, si es necesario. Al completar esto, hagamos también el azul en la porción media de la flor. Al siguiente paso vamos a salpicar la pintura, solo agregando algunas texturas bonitas, agregando algunos círculos Ya casi terminamos. Por las salpicaduras. Usemos nuestro naranja claro. Creo que va a funcionar mucho mejor. Siento que la pintura tiene mucho azul pasando. La naranja no es suficiente. Entonces estos platos siendo Orange va a ser realmente genial para agregar en ese color También se pueden agregar esas curvas con esa Naranja. Todo esto usando mi pincel delgado. Así que en realidad puedo hacer círculos delgados. Como mencioné, puedes hacer las estrellas son incluso mini flores. Simplemente hay tanto que puedes hacer para darle esa naturaleza vesicular Y ya terminamos. Esto es una locura. Me encantan los colores. Me encantaría escuchar lo que piensas. Puede ingresar su reseña a continuación. Si tienes alguna duda, Siempre hay pestaña Discusión para preguntarme cualquier cosa. ¿Alguna duda, alguna duda? ¿Algún comentario? 11. Día 6: Pink-tastic: Empezamos con esta preciosa pieza. Es de nuestro esquema de color rosa, el tercero de la lista que he tenido, está justo en la parte superior, así que puedes referirte a él. Mantén tus mezclas de colores listas antes de que comencemos para que sea un proceso más rápido y no tengas que mezclar en el acto. Ahora voy a hacer el cuanto a la pieza, solo asegurándome de que esté a la misma distancia del borde de la página como lo he hecho antes solo para asegurarme de que haya un poco de cohesión. Sí. Básicamente, para que todo se vea equilibrado, decidí hacer una forma ovalada más redondeada para el jarrón complementara nuestra pintura. Empecemos ahora con nuestra pintura. Simplemente borra cualquier marca de lápiz antes de comenzar, estoy comenzando con el color rosa rojo más profundo. Voy a estar usándolo para pintar el centro para nuestras flores. Ahora, solo tienes que seguir las colocaciones de estas para que se unan cuando completes la pieza Después de hacer esto, tomo rosa brillante, rosa oprah brillante, y agrego puntos a lo largo del centro En algunas zonas, estoy agregando dos puntos para que haya más color. En algunos estoy agregando solo uno esa manera cuando entramos en la pintura, te va a dar un aspecto bonito. Añadiendo el siguiente juego de puntos usando nuestro rosa claro, es tu color rosa salmón. Ahora estoy usando mi pincel redondo y simplemente jalando la pintura para formar cada uno. Se puede ver como estoy haciendo feliz al pétalo. Tienen un poco de forma redondeada. No son círculos perfectos. Hay un pequeño bache y queríamos hacer eso. También notarás que por si no tengo espacio, a veces yo solo el pétalo muy pequeño, se equilibra y terminamos con cinco pétalos diferentes. La siguiente flor también. Siguiendo el mismo proceso para el siguiente conjunto de flores, quise agregar un racimo de flores que se junten. Para eso, vamos a hacer centros simplemente manteniéndolos cerca. A lo mejor sólo un pétalo y medio hueco. No está demasiado espaciado. Ya ves que los he hecho los tres juntos. Para esto, estoy usando nuestro rosa claro, asegurándome de que está llenando el espacio. La otra cosa para recordar es que la estás manteniendo cerca de nuestras dos flores principales también También está agrupado. Ahora podemos tomar nuestro rosa rojizo profundo y pintar cada pétalo a la vez En esta ocasión, el pétalo va a ser más redondeado y se puede ver cómo se superpone con las otras flores. No te preocupes si todos los colores en este punto se están colapsando entre sí porque no hay mucha diferencia en la tonalidad de los rosas Si sientes que se ven demasiado similares, está bien. Además, asegúrate de pasar por el video de mezcla de colores para que tengas diferentes tonos de rosa. Es muy complicado pintar algo que sea monótono, donde es solo un color en diferentes tonos. Y también se necesita un poco de habilidad para asegurarse de que la pieza no se vea bien aburrida. Una vez hecho esto, podemos usar nuestro rojo, rosa rojizo y agregar algunos pétalos o medias flores Ya veo cómo estoy haciendo esto. Estoy agregando algunas formas de corazón así como algunos cogollos redondeados en forma de curva. En este punto, te sugiero que hagas una pausa un poco. Solo ve a mí completar la pieza para que veas a dónde voy con la colocación de estas medias flores y capullos. Entonces te da una idea general. Y luego puedes seguir y recrear tu propio 0 como se hizo anteriormente Vamos a agregar en unas medias flores. Se puede ver como básicamente hago una forma de corazón y agrego un pétalo más. En algunos casos sólo estoy haciendo cogollos que son redondeados. Hagamos esto también para el conjunto superior de flores en racimo. La mitad de las flores y los capullos que se forman en una dirección, prestan atención de cerca a nuestros tallos. He cambiado a mi pincel más delgado, lo cargué con el rosa ópera y luego lo voy a usar para hacer mis tallos. En el de abajo, se puede ver bastante simple, simplemente conectándolo a un tallo central supuesto. Solo asegúrate de tener una buena línea media. Se puede ver aquí. Solo me estoy asegurando de que conecte cada flor con una pequeña curva y luego bajando para que toque todos los cogollos. Por eso quería que esperaras y veas lo que estoy haciendo con el tallo, así te da más idea de dónde colocar los cogollos. El tallo en la parte superior haciendo lo mismo, para que el autobús, la mitad florezca, todo pueda conectarse a él fácilmente. El uso de nuestro banco nos lleva al centro de nuestras flores de racimo. Ya que hemos completado las flores del racimo, usemos nuestro tallo. Usemos nuestro pincel más delgado para pintar el tallo de las flores grandes. También podemos luego agregar un tallo para las hojas. Voy a mirar mi pieza en este punto y pensar en dónde me gustaría agregar las hojas. ¿Me gustaría que fuera más al fondo? ¿Me gustaría que viniera más a los lados? Y también decidiendo qué tipo de hoja quiero, finalmente decidí que quiero hojas largas. Creo que eso conecta y se ve muy bien. Eso es lo que voy a hacer. Desde que hice la línea discontinua para el tallo, cambiemos a nuestro más grande nuestro. Toma un poco de ese hermoso marrón y pinta las hojas 0. Ahora que eso está hecho, podemos seguir adelante y agregar un par de hojas más si queremos, en medio de en medio de la planta. Luego podemos pasar a pintar el centro para las principales flores. Solo asegúrate de que todo esté seco antes de continuar con eso, haciendo que ese centro sea mucho más y más obvio. Estamos contentos con ese aspecto general. Al principio estaba pensando en hacer líneas finas para las flores principales, pero creo que sin ella, se ve realmente genial. Para que podamos dejarlo como está. Acabemos nuestro jarrón por las flores, agreguemos nuestras salpicaduras y círculos 0 para los círculos me gusta hacer grupos de dos o tres Use ya sea dorado o marrón y agréguelo en secciones más cercanas a la planta. Ahí vas. Se trata de una pintura terminada para el día. 12. Día 7: planta en maceta: Es hora de sumergirse en esta pieza absolutamente impresionante. Puedes ver el esquema de color que estamos usando justo arriba. Es el segundo de nuestra lista. Así que asegúrate de tener tus colores listos, preparados. Antes de sumergirnos justo en. Estoy disfrutando mezclando alrededor de los esquemas de color, así que no estamos atados a uno. Al mismo tiempo, estamos explorando tres esquemas de color diferentes y jugando con ellos. Creo que eso realmente está funcionando. Estoy disfrutando viéndolos crear sus propias variaciones. Sí, ha sido increíble. De todos modos, comenzando con esta pieza, estamos haciendo nuestro jarrón, siguiendo lo que tomamos como medidas de antes, manteniendo ese mismo espacio desde el fondo, asegurándonos de que nuestro jarrón tenga la misma altura Y luego jugando con la forma del jarrón. En este caso, podemos mantenerlo realmente simple, solo mantenerlo como un rectángulo. Una vez que lo hayamos decidido, ahora podemos pasar a la pintura. Estoy recogiendo mi naranja claro, el naranja mezclado con el blanco. Voy a hacer el centro para mis flores, en este caso solo agregando simples puntos alrededor en forma de círculo. El tamaño del círculo es de aproximadamente un centímetro y medio, así que tal vez media pulgada. En realidad no lo estoy haciendo demasiado grande. La distancia es lo grande que va a ser nuestro pétalo, tal vez un poco menor que eso. Esto nos da una idea de lo grandes que van a ser estas flores principales. Ahora tomando nuestro color azul claro, agreguemos algunos puntos. Recuerden, había una sección que teníamos al principio llamada técnicas. Si estás viendo que tus gotas se secan, asegúrate de revisar eso para obtener los consejos y trucos para evitar, um, estos problemas. Ahora solo en pocas zonas, se puede ver justo en la parte inferior, he añadido gotas del azul, el azul iulium De esa manera va a ser unos pétalos que tengan el azul Patel, mientras que algunos tendrán una mezcla de blues Veamos cómo resulta eso. De hecho, estoy emocionado de unirlo para nuestro pétalo solo usando agua clara. Vamos a arrastrar a través del pétalo uno a la vez, dejando suavemente esos estallidos de pintura en cada pétalo He intentado hacer sobre, en este caso, seis pétalos, si no hay mucho espacio. Tu sexto puede ser un pétalo muy pequeño. Eso está bien. Una vez que hayamos terminado con esto, pasemos a las otras dos flores, 0. Ya terminamos con la parte importante de nuestra pintura. Ahora podemos pasar a hacer nuestras flores más pequeñas. Hay un poco de hueco, así que vamos a agregar pequeñas flores en varias secciones para la flor pequeña, para la mitad de la misma, usando el. Suero azul. Simplemente haciendo un círculo simple y luego agregando puntos. En general, debería llegar hasta aproximadamente 34 de pulgada, unos 2.2 centímetros Cuando estés contento con eso, usa naranja pálido claro para hacer los pétalos. Así que adelante y solo agrega pétalos redondeados a través de cada flor. Ahora vamos a entrar en algunos elementos de baya. Podemos usar nuestro indico, me estoy cambiando a mi pincel delgado. Y entonces sólo voy a hacer algunas formas ovaladas redondeadas. Se puede ver la forma en que los estoy agrupando. Entonces, o bien están conectados en la parte inferior, tratando de hacerlo más en forma de curva. No está en línea recta. Se puede ver en este caso, me estoy asegurando de que la baya esté por debajo de la anterior. Podría haberlo pintado, pero sentí que la silueta de esto se veía muy interesante cuando estás contento con eso o sientes que estás bien. Agreguemos más. Aquí, estoy agregando otra baya. Esta viene debajo de una flor existente. Hagamos lo mismo encima, siguiendo los mismos pasos, siguiendo los mismos pasos, agregando nuestro óvalo en racimos, y luego usando líneas delgadas para conectarlos, 0. Ahora es el momento de agregar en nuestros contornos para nuestras flores mayores o grandes. Estoy usando azul claro para hacer lo mismo, en caso de que hicieras tu base. Y el azul claro era muy visible. Está bien si tu contorno no es tan visible en algunos lugares. Depende, pero está bien si no es tan visible. Todo lo que estamos haciendo con los contornos es intentar simplemente controlar, darle un poco más de textura 0. 0, 0. Ahora es el momento de agregar en nuestra pistola el color verde para que las hojas comiencen con una hoja grande en la parte inferior y luego se muevan hacia arriba 0. A medida que completemos esto, agreguemos algunas salpicaduras con el verde Simplemente golpeándolos suavemente en la parte superior. Es hora de usar nuestro amarillo brillante para pintar el As para la paz. Ahora bien, esto es un bonus donde puedes usar tu amarillo para agregar también algunas líneas de tallo a las hojas principales. Básicamente terminamos con nuestra P. Esto fue solo un complemento. A mi me gusta a la vez, no me encanta. Si pudiera volver a hacer la pieza, puede que no la haya agregado. Pero sí le da un bonito tono amarillo a las hojas. ¿Estás contento con tu pieza terminada? Estoy tan emocionada, y no puedo esperar a verte mañana. 13. Día 8: rosa sandía: Ahora vamos a sumergirnos en un conjunto de flores de temática rosa con un jarrón. Así que he hecho un jarrón sencillo redondeado. En la parte inferior. No he entrado en los detalles de cómo planificarlo. Seguro que ustedes ya lo saben. Entonces saltemos adelante a la pintura. Para el centro, estoy haciendo ópera punto rosa, y se trata de, yo diría, un centímetro y medio, así que de aproximadamente tres cuartos de pulgada de tamaño. Una vez he hecho dos de ellos bastante cerca el uno del otro. Entonces están a una distancia de pétalo. Entonces va a haber superposición que va a pasar aquí. Estoy cargando mi cepillo con nuestro salón rosa. Y luego estoy agregando puntos. Nuevamente, recuerden, no queremos demasiados puntos lo suficiente porque aunque estos se sequen, todavía van a quedar increíbles. Cuando agregas demasiados puntos, puede que no se vea tan bien. Ahora, tomando nuestro rosa pálido claro, solo agregando un par de más a lo largo de la misma línea. De esta manera, tenemos una mezcla de estos dos hermosos colores. Usemos nuestro rosa y comencemos a construir nuestros pétalos. Por los pétalos, voy por un borde de vieira, así que no está perfectamente en una curva tiene un poquito de bomba Asegúrate de que tu cepillo tenga agua clara para que realmente puedas atravesar los pasadores. Tirando suavemente a través de la pintura un pétalo a la vez. Cuando hayamos terminado con el primero, pasemos al segundo siguiendo el mismo proceso, simplemente juntando la pintura. Si tu pincel se llena de un color, lava la pintura y comienza de nuevo con agua clara. Ahora fíjate que también estoy haciendo los pétalos que se superponen, aunque veas que ha perdido su forma, está bien. Todavía queremos tenerlo presente. Después de esto, podemos movernos hacia nuestras flores más pequeñas. Estos van a ser absolutamente adorables. Estamos nuevamente usando nuestra ópera rosa para los centros, una curva simple, un poco más grande. Nuevamente, esto va a ser de un centímetro. En nuestras pinturas anteriores, el centro de las flores más pequeñas generalmente también ha sido mucho más pequeño. Así que tenlo en mente. Aquí, el centro es de aproximadamente un centímetro, por lo que es bastante más grande. Y los pétalos que hacemos en consecuencia van a ser del mismo tamaño. Entonces van a ser un centímetro para los pétalos también. Así que he hecho tres arriba y luego uno a cada lado. Tomando mi rosa rojizo, construyendo el pétalo uno a la vez Ahora, podrías notar la forma. Básicamente es una forma de lágrima, en realidad, no una lágrima. Sería más bien un estoy tratando de pensar en lo que podríamos llamarlo. Pero básicamente, imagina que estás pintando un círculo y solo la punta del círculo está tocando el centro de la flor, ¿verdad? Entonces tu pétalo está en la forma de un círculo propio. Ahora que hemos completado esto, cambiemos a nuestro pincel fino para detalles para completar nuestros detalles florales Estoy usando el mismo rosa rojizo para simplemente hacer las líneas, y se puede ver como hago los bordes para estos pétalos Tienen un bonito borde festoneado curvo. Y luego líneas finas. Estoy agregando mucho más de lo que antes he hecho para construir ese color y darle más definición. Una vez que estés satisfecho con el aspecto general, usemos nuestro color marrón más oscuro para pintar alrededor del centro de las flores más pequeñas. Tenemos apenas un par de pasos. Vamos a hacer algunas hojas y luego pintar nuestra v y ya terminamos. Para la hoja, voy a jugar con los colores, no sólo manteniendo el mismo tono. Vamos a mezclarlo para obtener una buena variación. Podemos jugar con nuestro rosa pálido, así como nuestro rosa salmón. Dos de los tonos más claros, los vamos a usar para hacer nuestras hojas. Inicialmente, como pueden ver, estoy pintando el tallo con mi pincel fino detallista usando el marrón Me gusta tener hojas que se caen cada vez que estoy haciendo un jarrón porque le da un aspecto bonito. Ahora, pintando mis hojas una a la vez. Noto cómo cambio alrededor de mis colores. Entonces me llevo mi rosa pálido brillante. Bien, eso tiene sentido. Tomo mi rosa pálido y hago mi pétalo. Entonces para el siguiente cuando sienta que mi pincel está perdiendo color, me llevo el rosa salmón. Y así es por eso que tengo la variación a través de mi juego de hojas, ¿verdad? Así que sigo cambiando los colores de ida y vuelta para crear una buena variación. También podemos agregar algunas de nuestras hojas con mucha más agua para darle un efecto más transducente Estoy siguiendo un patrón básico de forma donde hay hojas tanto en el lado derecho como en el izquierdo. Así que no hay que subir y bajar pasando. Es una forma básica. Asegúrate de apuntar tus pétalos lejos del tallo. Forma una bonita forma. No lo estás haciendo perpendicular al tallo. Observe que está en tal vez un ángulo de 60 grados apuntando hacia afuera. Espero que eso tenga un poco de sentido. Pero puedes ver lo que estoy pintando y solo notar la dirección en la que se mueven mis hojas. Entonces ahora he usado mucha agua y agregando una mezcla muy transuente de hojas para llenar los espacios Ya casi terminamos. Yo quiero hacer el jarrón a continuación. Entonces inicialmente, decidí hacer el jarrón en color marrón. Pero una vez que terminé la pieza, sentí que el marrón era demasiado. Entonces agregué algunos detalles dorados. Creo que el marrón fue una buena idea solo para levantar la pintura. Y una vez que lo intente, puedes agregar algunos detalles dorados, solo darle un poco de brillo. Cada vez que hago el, en realidad me cambio a mi diluyente. De esa manera, cuando tengo elementos, como pueden ver, como la hoja asomando, puedo contornearla fácilmente y pintar alrededor de ella Con el pincel más grande, puede que me resulte un poco difícil, así que el delgado me ayuda a controlarlo. Y luego puedes pintar suavemente a través del jarrón. Por último, hecho con eso. Ahora agreguemos algunas salpicaduras con marrón a través de la pintura Golpeando suavemente tu pincel puede ver lo hermoso que se ve, seguramente hace que la pintura se una. Si es necesario, puede agregar algunos círculos alrededor de algunas de las áreas para darle más de un caprichoso Ahí tienes, esta es nuestra pintura terminada para el día. 14. Día 9: floraciones amarillas: Por fin estamos en el día nueve del reto. Estamos a más de la mitad, así que enhorabuena por apegarse realmente al reto, y espero que estés aprendiendo tanto Entonces estamos usando nuestro segundo esquema de color. Asegúrate de tener tus colores mezclados y listos. Recuerda en caso de que tu color se seque, solo puedes activarlo nuevamente con agua clara. No tienes que hacerlo siempre, cada vez que un lote puedes simplemente un color mezclado, simplemente activándolo con agua. Para éste, voy a empezar por el centro. Como siempre, vamos a hacer un centro amarillo, amarillo brillante para los pétalos. Vamos a hacer el naranja pálido así como el amarillo. Nuestro enfoque para esta pieza es el color amarillo. A través de las diferentes combinaciones de colores, lo que he hecho es elegir un color para que sea el punto focal de la pieza, y eso es lo que notarías. En este caso, vamos a intentar hacer el amarillo como nuestro focal, luego usar los otros colores para complementar la pieza. He tomado un poco del naranja y más del amarillo por las manchas, por los puntos. Estoy construyendo cada pétalo a la vez. Recuerda, si no estás seguro de cómo hacer tus flores, vuelve a consultar la sección de técnica Si tienes alguna duda, déjala en la pestaña de discusión. Siempre estoy feliz de responder preguntas. O podrías tener otras personas que están en el reto que puedan responderlo por ti. Esto va a ser realmente genial en términos de que también te comuniques con otros artistas que están aprendiendo junto contigo. De igual manera, si estás presente y ves la pregunta de alguien a la que conoces la respuesta, por favor sigue adelante y responde la misma. Sí. Construyamos esa comunidad. Tenemos nuestra flor naranja amarilla. Creo que se ve absolutamente impresionante. Me encanta cómo se han unido los colores, siendo ese amarillo un punto focal tan fuerte. Es un color muy feliz y es perfecto para este verano. Ahora que tenemos eso, hagamos otra, similar a la derecha arriba al lado izquierdo. Siguiendo los mismos pasos de agregar puntos con amarillo y acoplar de ellos con el naranja, luego construir cada pétalo a la vez 0, podemos dejar que esto se seque. En tanto, podemos pintar otras flores y otros elementos. Y luego podemos volver a ello y agregarle algunos toques finales. Ahora quiero agregar en media flor. Estoy agregando puntos amarillos. Añadí los puntos anaranjados pálidos. Ahora voy a estar agregando puntos amarillos. Se ve que sólo lo estoy haciendo en forma de semicírculo. En el siguiente paso, usando agua clara, voy a arrastrar estos paneles. Y formar dos pétalos diferentes. Esto automáticamente da la impresión de una flor que está de lado Por eso lo llamo media flor. Técnicamente, no es media flor, es una vista lateral de una flor. Podemos agregar en algunos cogollos para mostrar una línea de como un tallo con diferentes cogollos para mostrar una planta en crecimiento. Para los cogollos, estoy pintando una forma de lágrima, solo asumiendo que hay una línea imaginaria en el medio para conectarlos Podría agregar otro a la izquierda porque se ve bastante vacío. Ahí vas. Tenemos este amarillo con una rama de cogollos atravesando. Agreguemos algunos elementos, flores más pequeñas usando rojo como centro, seguidas de naranja pálido, naranja rojo para el centro, y luego usando naranja pálido para los pétalos. Me gusta cómo va esto. Vamos a agregar un par de cogollos de naranja para eso. Sólo voy a agregar formas de lágrima. Estoy haciendo dos juntos solo porque creo que se verá muy bien si haces un efecto de rama dividida. Si no entiendes lo que está pasando en este momento, sugiero ver el video completo y luego intentar pintarlo por tu cuenta en lugar de pintar junto a mí. A veces puede resultar confuso porque sé la dirección que va a ir mi pieza porque ya he hecho la planificación de colocación de la misma antes. Pero como alguien que está siguiendo a lo largo, puede que no estés seguro Simplemente puedes pausar tu obra de arte, Solo mírame, mírala, lo que voy a hacer a continuación, y luego hazlo tú mismo. De esa manera. También terminas con una hermosa pintura y tus proporciones resultan geniales, usando mi azul claro. Y he cambiado a un detallista más delgado, agregando algunas ramas para hojas La razón por la que hice esto es porque quiero ver venir un poco del azul. Porque en estos momentos la pieza se ve muy amarilla y naranja. Este color azul pastel sólo va a levantar un poco más la pieza, haciendo simples hojas largas para lo mismo. Ahora nos movemos en los detalles de acabado, nuestras piezas para que podamos entrar con nuestro detalle. Vamos a agregar algo de centro para las flores. Añadiendo esas líneas detalladas, recuerda que solo lo estamos haciendo en la forma que habíamos planeado, que es un aspecto de filo festoneado, agregando más líneas y completando las flores 0. Ya que hemos hecho las malas para las flores laterales, siguiendo el mismo paso de simplemente hacer un contorno, contorno muy áspero, y luego agregar algunas líneas finas para darle un aspecto general. Todo esto usando amarillo para que el también ilumine más Ahora puedo cambiar a mi verde pálido y agregar en el tallo. Estamos haciendo el tallo para que se conecte a nuestros cogollos, agregando rápidamente algunas hojas también. Entre solo hojas más pequeñas, no queremos algo demasiado grande, algo lindo y pequeño que pueda equilibrar esta rama para las colillas. Del lado derecho, como mencioné, estamos haciendo un efecto ramificado. Para que puedan ver cómo estoy haciendo esto, simplemente dividiendo la rama en dos, Así va en dos direcciones distintas. Ahora en vez de hacer hojas llenas, vamos a hacer un poco de esquema de hojas porque ya tenemos mucho que hacer. Se puede ver solo que el contorno es tan bonito. Le da un aspecto muy agradable y amigable. Añadiendo algunos de esos anuncian la pieza, básicamente estamos en el paso final donde solo necesitamos hacer las salpicaduras Agrega algunos puntos y ya casi terminamos para las salpicaduras. Recogiendo azul y golpeando suavemente tu pincel y usando el mismo azul para agregar algunos círculos. Un consejo rápido, si notas, esta pieza está muy ocupada en el lado izquierdo. Para equilibrarlo, puedes agregar un pequeño círculo en la parte inferior derecha, y ahora ves como se ve un poco más la pieza, u. 15. Día 10 - Magia de coral: Ahora estamos en nuestro cuadro final de El débil. Se basa en nuestro tercer esquema de color, los rosados, empezando por el jarrón Esto va a ser una forma de triángulo, corte en forma de triángulo, como un jarrón básico. Puedes seguir y ver lo que estoy haciendo. Solo planearlo para que esté a la misma distancia del borde que todas mis otras pinturas que tienen jarrones, justo cuando lo armé, va a verse mucho mejor que tenerlos arriba y abajo O la forma de jarrón alternando. Simplemente va a dar un 0 mucho más cohesivo. Empecemos ahora con nuestras flores. Para la flor, vamos a tener dos flores principales en la ópera rosa. Para eso, el centro, podemos usar nuestro rosa naranja. Sólo vamos a hacerla menos de 1 centímetro, bastante pequeña. El foco van a ser los propios pétalos. Para empezar con eso, solo toma Opera rosa en tu pincel y agrega algunos puntos. De hecho los estoy haciendo en pares de dos porque los pétalos van a tener forma de triángulo. Para esa colocación se va a quedar bien usando agua clara. Arrastremos nuestra pintura y formemos nuestro triángulo. Un borde muy nítido para el pétalo. No hay un número fijo de pétalos que necesites pintar. Cuantas veces puedas encajar, ese es un número suficientemente bueno. No te preocupes demasiado, solo sigue adelante y con tu mezcla pastel y rosa Oprah, pinta cada pétalo Ahora que ya hemos hecho éste, agreguemos otro poquito al fondo. En el lado derecho, siguiendo exactamente los mismos pasos 0, ahora podemos movernos a algunas flores más pequeñas Para esto, decidí usar realmente mi oro para el centro todavía. Ahora solo lo hemos estado usando a lo largo los lados o simplemente en áreas pequeñas. Entonces hagamos un centro dorado. Puedes usar colores dorados en caso de que no tengas acuarelas doradas. Se puede utilizar gah dorado o pintura acrílica dorada. Si estás usando pintura acrílica dorada, asegúrate de usar una completamente diferente para que no se arruine Haciendo a estos hermosos círculos dorados realmente les gusta el toque brillante, solo tener tres de ellos justo alrededor de la pieza Agregué en algunos pensamientos con salmón. Y ahora usa agua clara y agrega los pétalos uno por uno. Continuar agregando los pétalos para cada una de las flores uno por uno. Simplemente haciendo algunos simples pétalos redondeados, simplemente dejando que se mezcle con nuestro flujo principal. Esto solo va a reunir nuestra pieza y simplemente hacerla realmente sutil. Una vez que tengas eso, vamos a agregar algunas de las flores para agregar algo de altura a la pieza. Y luego puedes usar el pincel de detalle fino y agregar en el tallo para la flor de campana. Para el tallo, decidí hacer líneas a cada lado haciendo líneas discontinuas, como lo hicimos antes cuando pintamos nuestras flores de campana. Podemos tener algunos de ellos yendo por el medio. Ahora usemos nuestra naranja roja para agregar nuestras flores campanas similares a lo que hacíamos antes Entonces una forma de U invertida y luego solo sumando en una línea para darle el aspecto de campana. Esta es una forma bastante sencilla de hacerlo. Obviamente si estás planeando entrar en muchos detalles, hay tantos más elementos que puedes agregar o agregar otra sombra de una línea. Pero en este caso, mirando nuestra pieza, quería que fuera lo más simple y interesante posible. Aquí es donde jugamos con la colocación del pétalo de campana. Le da un aspecto musical, muy caprichoso. En lugar de entrar en los detalles de la flor real, puedes ver cómo me va, algunos de ellos cayendo hacia abajo, tal vez algunos de ellos que están conectados entre sí y moviéndose alrededor. El extremo del tallo es siempre con cogollos. Le da un aspecto terminado. Una vez que terminemos este conjunto de tallos, lo siento, este conjunto de pl, fallas. Hagamos el otro lado. Ahora estamos en la línea de meta de esta pieza. Usa tu rosa rojizo para hacer el centro de las flores. También podemos seguir adelante y agregar en las líneas para el primer flujo principal usando Oprah rosa Entonces sólo tenemos que hacer nuestras salpicaduras de hojas más o menos hechas Entonces esta es una pieza bastante, creo, sencilla. Y también pienso que ahora que has hecho tantas piezas, te va a resultar más fácil en comparación con cuando empezamos. Estoy seguro que cuando hiciste tu primera flor, tuviste un poco de práctica o te tomó un poco de tiempo ver la ubicación o no estabas muy contento con el aspecto general. Pero a medida que van acompañando las piezas, lo vas a encontrar más fácil y mucho más divertido. Y también, como que confías en el proceso de que va a salir genial. Entonces, aunque el inicio de tu flor se vea un poco desordenado, no se ve tan bien Algunos puntos que suceden cuando completas la pieza. En general, le da un aspecto hermoso. Confíe en el proceso y simplemente disfrute de cada paso. Las siguientes cinco piezas que van a venir van a ser un poco más duras. Voy a sumar muchos más elementos y a arreglarlo un poco Ahora volviendo a nuestra pieza, he añadido en hojas largas con el marrón. Simplemente agregando algo a lo largo del costado de la flor para equilibrar la variación de color. Pensé que se veía muy bien. No es completamente rosa y hay un poco de ese marrón yendo hacia arriba. Cuando estés contento con el aspecto general, solo asegúrate de hacer esas líneas para la flor central, 0, 0, 0. Ahora podemos pintar el, los bares con el rosa ópera brillante, lunares rosa ópera a través de la pieza. Y usemos oro con nuestro pincel detallador para agregar algunos círculos Esta es ahora una pieza terminada como el oro brillante y lo que agrega a una pieza, creo que es lo mejor para agregar con acuarelas solo le da un 16. Día 11 - Vibraciones de verano: Pasemos ahora a la semana tres o al día 11 de nuestro chal***ge de 15 días No puedo creer que hayamos llegado tan lejos. Y me encanta cada pieza esta semana o las siguientes cinco piezas van a ser mucho más complejas. Así que tómate tu tiempo. Disminuya la velocidad. Consigue una taza de té o café o agua. Y simplemente siéntate con tu arte y relájate en él, para que puedas ver el esquema de color que estamos usando para este proyecto. Ya sabes qué hacer, así que adelante, prepara tus colores. Empezamos con nuestro suero, con nuestro azul verde azulado para el centro de las flores Los estoy poniendo justo en la parte superior en el medio. Ahora agregando algunos puntos de color rosa pálido, podemos agregar también un conjunto de puntos naranja. Y el naranja y el rosa se van a mezclar para ser realmente sutiles en nuestra flor. Lava tu pincel por completo y usando un pincel húmedo arrastrado a través de la pintura para formar simples pétalos redondeados. Estas son forma de lágrima donde el punto que toca el centro del círculo, centro de la flor es más pequeño. Y luego crea una forma redondeada. Sólo tienes que seguir adelante y tira de la pintura. No hay un número fijo de pétalos en estas flores, lo cual es realmente genial. Así que puedes seguir adelante hasta que llenes el espacio. Ahora que hemos terminado este flujo, pasemos al siguiente. Pasando añadiendo la naranja seguida de la luz, el rosa pálido, y usando un pincel húmedo para tirar de la pintura. Ahora en el fondo de nuestras dos flores, vamos a hacer otra flor principal. Tenemos tres flores que van a ser flores principales. El último va a ser diferente. Va a ser más del color rosa pálido, comenzando por agregar ese centro punteado rosa en forma de círculo. Intenta obtenerlo alrededor de 34 de pulgada. Alrededor de 2 centímetros. Carga tu pincel con pintura rosa pálido y agrega algunos puntos. De hecho decidí hacer los puntos carmesí, que de todos modos, cuando usamos agua, se volverán más claros en Pero yo quería que diera un pequeño cambio de color. No es sólo un color. Esa sutil diferencia en tonos de rosa va a ser muy interesante. Vamos a dejar que las flores principales, mientras tanto, entremos en algunos elementos más pequeños. Comenzando, podemos hacer un conjunto de tres mini flores para eso. Empiezo con un centro carmesí. Simplemente haciendo un círculo básico y luego agregando nuestro color porque estoy tratando de averiguar si le había agregado puntos, pero no creo que lo hice. Bien, un poco de confusión cuando hice la voz en off. Podemos movernos a nuestro azul azulado y comenzar haciendo un pétalo a la vez Recuerda, en este caso, en caso de que el color fluya a través, porque son colores muy contrastantes, este hermoso carmesí, rojo, y el azul Asegúrate de levantar cualquier exceso de color con una brocha seca. Adicionalmente, asegúrate de que el centro se haya secado un poco para que el color no se apresure tanto. Se puede ver como me tomé mi tiempo para pintar los pétalos, el centro se había secado. Entonces ahora no estoy teniendo el problema de que la pintura roja vaya por todas partes. Pero en caso de que eso suceda, solo asegúrate de lavar tu cepillo y secarte y simplemente levantar suavemente ese exceso de color. Ahora pasando a algunas bayas, usando nuestro azul verde azulado. Solo estoy creando ramas para que estén las bayas, usando formas redondeadas de bayas y usando mi pincel delgado para este proceso. Ahora es el momento de agregar algunas hojas rápidas. Sólo vamos a tener unos pocos porque ya están pasando tantas cosas. Entonces solo puedes hacer unas hojas suaves con nuestro golpe. Realmente me encanta ese color azul azulado, así que termino usándolo mucho y es una de mis mezclas favoritas Ahora que nuestras piezas lo han probado, lo siento, nuestros florales lo han probado, tomemos nuestro pincel de detalle y luego solo detallemos las flores Se puede ver en este caso, la difusión del color solo llevó a muchas de estas divertidas formaciones de nubes. La flor en sí no se ve tan bien, razón por la cual estas líneas detalladas realmente las van a completar suavemente. Sumar en estas líneas a lo largo de todo. Para la flor rosa inferior, podemos usar el rosa mismo para el contorno. Ahora tal vez te estés preguntando, ya que ya tenemos una base de rosa, si el rosa sería visible como contorno. Y se puede ver en algunos lugares que no es visible. Pero eso es genial. Queremos que se vea solo a través de las áreas que tienen mucha más translucidez En cierto modo, cuando miras la pieza, no ves todo el rosa Le da un aspecto muy bonito. Yo también, en este caso, no quería usar un contraste o un color más brillante porque entonces le quitaría el tono pastel, manteniéndose en línea con ese rosa pálido. Esta es la mejor manera de delinear la flor. Esta es la parte que estaba un poco confundida. Pero de todos modos, tomando mi detalle y carmesí, solo estoy agregando puntos alrededor de mis flores La otra razón por la que hice esto es porque algunos de los, obviamente carmesí, se habían extendido y no se veía tan bien Usando estos puntos, puedo hacer que se vea un poco más controlado medida que completamos nuestra P. Veamos y veamos si hay más elementos que queramos agregar. Sentí que en el fondo, me gustaría equilibrar las bayas solo porque hay tantas cosas sucediendo en el lado derecho. Entonces solo agregando un pequeño conjunto a la izquierda. Está bien si está en la cima, pero creo que solo completa el trabajo. Ahora usemos nuestro y usando la pantalla vintage, solo estoy agregando algunas salpicaduras y algunos círculos para darle un aspecto caprichoso Y esta es una pieza terminada para el día 11. 17. Día 12: agrega flores pequeñas: Estamos empezando con mi favorito, mi siguiente pintura favorita de todo nuestro proyecto chal***ge Es tan bonito. Me encantan los colores y no puedo tener suficiente con lo hermoso que es. Mira hacia arriba, ese es el esquema de color que vamos a buscar. Téngalo preparado, y vamos a sumergirnos directamente. Empiezo haciendo el centro para las flores, solo haciendo un gran círculo para el centro. Esto es aproximadamente una pulgada bastante grande. Y alrededor de eso estoy haciendo dos líneas de puntos. Va a ser bastante masivo, lo que significa que nuestros pétalos van a ser del mismo tamaño o más pequeños. Y esto va a cambiar las proporciones de nuestra pieza. Haciendo uno, esto va a estar del lado derecho, en la parte superior, realmente rellenando el color verde azulado porque realmente quiero que sea visible Ya es un tono más claro cuando lo pinto. No quiero que se vuelva aún más ligero usando mi agua clara húmeda, tirando de la pintura para formar un pétalo redondeado uno a la vez. Cuando tu pincel esté demasiado lleno de pintura, asegúrate de lavarlo y luego comenzar de nuevo. Estoy muy emocionada por esta flor. Es tan hermoso. El color es mi favorito. El Verde Mar. Un color tan bonito. Ahora vamos a repetir la misma flor, ligeramente hacia abajo. Esta va a ser la flor de fondo y vamos a seguir la misma combinación de un centro siendo el azul, y seguir adelante con el verde mar para los pétalos. Ahora, tiempo de mudarnos a nuestra otra flor. Esta va a ser una flor grande. Estamos haciendo el naranja para el centro y rodeándolo, vamos a hacer nuestros puntos naranja pálido. Vamos a agregar algunos puntos amarillos un poco más lejos para que podamos realmente atravesar el color a partir de ahí. Usando un pincel húmedo, vamos a pintar algunos pétalos triangulares. Se puede ver lo bonito que se ve, donde tienes el naranja en el medio, el amarillo en la parte inferior, ese centro naranja rojizo también siendo arrastrado hacia la flor, solo dándole una hermosa mezcla de colores Ahora vamos a hacer algunas flores. Estos van a ser mucho, así que vamos a hacer muchos de ellos. Van a ser bastante pequeños en color amarillo. Así que estoy haciendo muchos de los centros, se puede ver que he mantenido apenas una pulgada de distancia entre ellos. Simplemente realmente uniéndolos. La mayoría de ellas son hacia las flores principales, ¿verdad? Solo puedes tener uno un poco más lejos, pero quieres agrupar lo más posible hacia las flores principales. Vamos a dejar que esto se seque un poco solo porque no quiero que los colores realmente se inunden. El amarillo ya es un color muy claro. En el momento en que uses una naranja, simplemente va a fluir por todas partes. Dejemos que se seque, y luego podemos proceder a agregar en nuestros pétalos con naranja. La otra cosa es que realmente vamos a combinar todo, así que solo tenlo en cuenta. En tanto, veamos si alguna de nuestras otras flores se ha secado, solo porque no estamos esperando. Creo que nuestra gran flor se ha secado. Hagamos las líneas por ello. Estoy tomando mi balde naranja y añadiendo algunos filamentos. Estos van a ser bastante así que realmente se pueden ver los detalles de la misma. Entonces también vamos a agregar en algunos esquemas. Tan solo termina ese centro de la flor. Simplemente realmente hazlo mucho más completo. Nuestros amarillos centros amarillos lo han intentado un poco. Empecemos, voy a usar mi amarillo pálido. En realidad estoy usando mi pincel más pequeño, mi pincel de detalle para este propósito. Así que sólo puedo hacer pequeños pétalos. Si utilizo el pincel más grande, podría llevar a pétalos más grandes. Usemos uno pequeño y solo agreguemos pétalos uno a la vez. Se pueden agregar algunos de los pétalos, dejando más un hueco entre ellos, porque eso también se verá bien ya que son. Entonces sí queremos que el blanco del periódico se muestre a través. Se puede ver la flor que hice. Había bastante brecha entre los 23 pétalos. Solo continúa, completa la flor. Simplemente agregando tus pétalos. Está bien si se superponen. Está bien si no son un va a seguir llenándolos a todos. Sí, hemos terminado con nuestra mayor parte que fueron las flores más pequeñas. Ahora agreguemos un poco de naranja solo para delinear los amarillos centrales porque sí desaparecieron en el proceso usando tu fino detalle para esto Ahora pasemos a agregar algunas hojas azules para conectar todas estas flores. Para las hojas, estoy haciendo un poco de curva y luego voy a agregar en hojas pequeñas más hacia el final del tallo usando el color azul pálido. También voy a simplemente agregar algunos de los otros detalles, solo ver lo que estoy haciendo y luego seguiré adelante, sobre todo con este paso. Porque si solo lo vas a hacer conmigo, podrías perderte algunos de los puntos clave. Sólo mira lo que estoy haciendo y entonces siempre puedes detenerte y seguirte. El truco aquí es hacer al menos tres de la mascota de las hojas en el mismo punto, sobre todo en la parte superior de un tallo. ¿Ves lo genial que se ve? Simplemente le da un aspecto muy agradable. Entonces puedes tener hojas un largo, el tallo agregó algunas líneas delgadas rápidas para dar el efecto de una hoja presente, pero eso no ha sido completamente pintado. Le da un poco de movimiento y hace que se vea muy interesante. Continúa, y luego puedes seguir haciendo esto a lo largo de la pieza. Casi terminamos con nuestra paz. Agreguemos algunas salpicaduras con amarillo, agreguemos algunos círculos, y este es un proyecto terminado 18. Día 13: sol en macetas: Es realmente interesante ver como solo nos quedan tres días más antes de que termine el chal***ge para, creo que tercera última pieza, hagamos La forma del jarrón, si la viste en la imagen inicial, es básicamente de dos protuberancias redondas encima de cada una. No sé cómo describirlo, pero digamos dos jarrones circulares uno encima del otro. Se puede seguir de nuevo, como siempre, asegurándose de que mantenga la misma distancia del borde que lo hice con los cuadros anteriores. Y asegurándose de que todo se junta. Una vez que haga el jarrón, podemos comenzar con nuestra pintura, mantener los colores listos. Como pueden ver en la parte superior, estamos usando la segunda combinación de colores, si no me equivoco, con el hermoso color verde mar. Empecemos por los círculos centrales para las flores. Estoy usando el naranja brillante, solo haciendo un círculo básico. Y luego continuándolo con algunos puntos para darle textura. Ahora agreguemos puntos del naranja pálido y algunos de los amarillos. Yo diría que podemos ir más con el amarillo. Solo agrega mucho más del color amarillo alrededor de la flor. Ahora solo tira a través la pintura para que podamos formar cada pétalo a la vez. Esto va a ser pétalos largos y alargados, por lo que alrededor de 2 "en ***gth Sólo tira de ellos. Para crear esto, me gusta agregar algunas líneas rápidas para que den la ilusión de un pétalo, pero no tener que pintarlo. Una vez que hayamos terminado con esto, hagamos otra flor de la misma derecha en la parte superior. Apenas un poco al lado izquierdo, por lo que nos da suficiente espacio para agregar otros elementos. Me encanta cómo ha resultado esta flor. Ahora podemos pasar a agregar algunas flores más pequeñas en el lado izquierdo, abajo, solo haciendo un simple círculo. Y ahora podemos dejar que se seque un poco. Movamos hacia arriba y agreguemos un conjunto de flores más pequeñas. Voy a agregar amarillo para el centro, solo agregando algunas de ellas a nuestras flores principales. Y entonces podemos tener uno que esté un poco lejos. Vamos a agregar algunos cogollos y otros elementos para unir la pieza. Entonces ahora que hemos hecho esto, tomemos un naranja pastel y pintemos algunos pétalos triangulares para cada uno de los centros. Para la esquina inferior. Estoy tratando de no tocar el centro, porque si lo hago, el amarillo se va a extender de inmediato. Estoy siendo un poco cuidadoso con eso. Ahora que hemos hecho nuestras flores de plumón, vamos a movernos hacia arriba y hagamos un racimo. El cúmulo va a verse absolutamente divertido. Vamos a hacer solo flores redondeadas básicas y pintar cada una para esto, estoy usando el naranja brillante solo directamente y voy directo a él. Continuar agregando pétalo a la vez. Apenas nos mudamos de una flor y ya casi terminamos. Tenemos una flor más y luego vamos a agregar algunas colillas. Para los cogollos. Similar a lo que hemos hecho antes. Voy a hacerlas por una línea central. Simplemente sumando, pero después, pero a lo largo de la misma línea cuando llenamos la línea. Agreguemos un par más al lado derecho solo para llenar ese espacio. Mientras esto está tratando de regresar a nuestra primera flor, use su pincel fino para agregar las líneas para cada pétalo una a la vez Como ustedes ya han hecho esto, realmente no hay mucho que explicarme aquí. Es ver lo que estoy haciendo y seguir adelante. Hemos hecho muchas flores diferentes como esta, así que debería ser muy fácil para ti atravesarlas en este punto. Puedes seguir adelante y también agregar la naranja para el centro de la flor, solo para profundizar un poco más el color Ahora haciendo el círculo, ahora tenemos que hacer nuestras hojas y tallos, conectando todo con el pincel fino detallador Usemos nuestra floración. Solo agrega en el tallo todo lo que queramos. Uno, el tallo singular se curva todo el camino a través. Y luego podemos agregar algunas ramas que van a lo largo de algunas hojas, algunos elementos de línea rápida, y otros detalles. Siga largo. Agreguemos algunas hojas a los lados de la flor. Podemos jugar con los colores. Entonces, en lugar de solo usar un, usemos azul y luego verde también. Y sólo pintarlos a través de ellos. Simplemente haciendo las hojas un poco más, solo siguiendo a través. Van a ser largas hojas de niña. Y de seguir adelante con eso, ya casi terminamos. Tenemos nutrias y luego tenemos nuestros círculos para darnos nuestra mirada caprichosa También olvidé el jarrón para el jarrón. Una vez que miro a la pieza, me di cuenta de que me gustaría simplemente ir con un naranja pálido. Mantenlo simple para que podamos pintar nuestro jarrón con la naranja pálida misma. Esta es ahora nuestra obra final. 19. Día 14: flores suaves: Tiempo para nuestro día 14, nuestro segundo último día. De hecho también me gusta esta pieza. Los colores son muy bonitos. También estoy empezando a notar que me gustan las piezas que son más sutiles. Este definitivamente es uno de esos, aunque estamos usando nuestro centro un rojo brillante para las flores, vamos a usar nuestro color rosa pálido. Y eso va a hacer que nuestra pieza sea mucho más sutil. Quiero mencionar rápidamente, si has llegado tan lejos con tu chal***ge, enhorabuena, estoy muy orgullosa de ti y espero que también disfrutes del proceso de solo ver evolucionar tu trabajo mejor no todas las piezas resultaron geniales, Tal vez no tenías que tener tiempo para hacerlo en algunos días y tal vez tenías que hacer dos piezas otro día, pero está bien. El hecho de que te estés poniendo a través de esto es increíble, y darte el tiempo a tu arte, darte el tiempo para aprender algo diferente siempre es un gran beneficio. Cuando me metí en el arte, realmente vi que mi vida cambiaba en el sentido de priorizar el tiempo para mí mismo La vida puede estar muy ocupada y puede llevar mucho tiempo y realmente se necesita un poco de dedicación para realmente dejar de lado tiempo para usted. He visto gente en el pasado que la convirtieron en una actividad con sus amigos. Pintarían con sus amigos, o pintarían con sus hijos y la hacían parte de una actividad familiar. De cualquier manera, como sea que lo hagas, creo que pintar es creo que pintar es simplemente una gran manera de aliviar el estrés. Es una gran manera de dejarte ser. Ahora que he pasado por esa plática, continuemos. Voy a agregar las flores. Tenemos una forma de pétalo triangular que está pasando, manteniendo una distancia entre ellos y simplemente rematándola. Ahora que estoy contento con las flores, agreguemos algunas flores más pequeñas. Vamos a hacer racimos más pequeños, dos flores en la parte inferior, tres en la parte superior. Entonces podemos tomar algo de pintura naranja y empezar a pintarla. Ahora quería que el centro fuera un poco irregular, no es un círculo perfecto, realmente me gusta cómo se ve esa textura en la pintura general. Un detalle tan pequeño, pero ver pasar esos ****** blancos realmente hace que se vea increíble Para los puntos que estamos usando nuestro naranja, solo podemos agregar múltiples puntos. Ahora pasemos por su pintura con agua clara y agreguemos un pétalo a la vez. Yo sumergí mi pincel en un poco de ese color carmesí. Obtenemos un interruptor de color. Simplemente no es naranja. Tenemos ese rojo también en la flor, dándole múltiples tonalidades. Va a seguir haciendo eso también en la siguiente flor, siguiendo agregando rojo, luego agregando naranja, y cambiando los colores del pincel. Usemos nuestro tirón a la pintura y continuemos con nuestras flores una a la vez. Ahora es genial hacer también pone. Tenemos justo en la parte superior, vas a sumar dos puts, que está dividido a cada lado. Podemos hacer un par de puestos hacia el medio y luego algunos en la parte inferior. Vamos a agregar en otro conjunto de flores. Esto es similar a una de las pinturas anteriores que hicimos antes. Si recuerdas, es la que se alarga, haciendo esas flores en forma de corazón, y luego solo haciéndolas cada haciendo esas flores en forma de corazón, vez más pequeñas medida que nos movemos hacia arriba. Ahora en retrospectiva, cuando lo miro, parece una cola En general, se ve bien, pero cuando lo miro ahora, puedo ver cómo se ve como una cola. Desafortunadamente, así es como es. A lo mejor no debería haberos dicho esto chicos, pero siento que a veces sí necesitas mirar tu arte. Y aunque una pieza o elemento individual pueda verse extraña o extraña o no se vea muy bien juntos en su conjunto, va a verse fenomenal Solo miramos el panorama general. Como artista, si tienes alguna forma de perfeccionismo, aunque no lo hagas, siento que todos tenemos ese poco Cuando estamos pintando con acuarelas, cada elemento se convierte en nuestro foco Es sólo cuando damos un paso atrás y miramos toda la pieza, se puede apreciar cómo todos los elementos unen y funcionan tan bien. Esto es algo que aprendí como artista y también me ha ayudado como persona a dar un paso atrás y mirar mi creación o mi vida o mis problemas. Hoy va un poco filosófico. Lo siento, pero supongo que estoy en eso. Volviendo a nuestra pintura, estamos haciendo nuestras líneas, solo estamos agregando el contorno para nuestra flor principal. También podemos agregar en los puntos rojos alrededor de nuestras flores más pequeñas. Entonces finalmente solo tenemos que agregar en nuestros tallos para el tallo. Observe cómo creo la sucursal. Son curvas suaves y las divido para crear, para crear un conjunto completo de flores. Aprovechando para agregar algunas hojas verdes. Esto es con el verde vintage agregando juegos de tres hojas para llenar el ******. Para nuestra flor larga, usemos el azul verde azulado y solo agregemos la línea central del tallo Sigue adelante y agrega las hojas a cada lado, junto con líneas delgadas y curvas para crear algunos detalles para crear algo de movimiento dentro de la pieza. Ahora es el momento de algunas hojas más grandes usando nuestro azul verde azulado. Vamos a agregar las hojas en la parte inferior. Podemos hacer uno a lo largo del lado izquierdo también para equilibrar la pieza. Podría mirar alrededor mi cuadro y verificar si hay otras secciones. Me gustaría agregar hojas, solo áreas que siento que están buscando, solo reuniendo. Mira ahora en realidad no notas el efecto de cola como. Esta es la mejor parte de dar un paso atrás, podemos agregar en nuestros círculos. Se puede ver inicialmente que tenía esta marca roja que estaba en el papel. Voy a asegurarme de que también agrego en los círculos sobre esa marca para alejarla del foco en caso de que sí tengas marcas en tu papel. Hay un par de formas de manejarlos. Esta es una buena manera en la que realmente no pones el esfuerzo de limpiarlo realmente. Simplemente lo haces parte de la pintura, toca suavemente y agrega algunas salpicaduras para crear nuestra caprichosa obra de arte toca suavemente y agrega algunas salpicaduras para crear nuestra caprichosa 20. Día 15: romance oscuro: Ahora para terminar nuestros 15 días, vamos a pintar esta impresionante pieza. De hecho, me he ido un poco más oscuro con esta pieza, así que no es realmente pastel y florido y feliz Al usar diferentes tonos de colores y utilizarlos de una manera diferente, me he asegurado de hacer la pieza un poco más. Estoy tratando de averiguar cuál sería la palabra, pero más como grunge, pero más como grunge, solo básicamente haciendo que sea más como un romance oscuro sea en lugar de como súper feliz colorido entrar en eso, hemos hecho el centro, puede ver como acabo de hacer puntos con negro, añadiendo algunos puntos con naranja y el rosa a nuestro rosa pálido. Y luego usando nuestras aguas claras, arrastrando nuestros pétalos en forma de triángulo, uno a la vez El ***gth de los pétalos es de aproximadamente 2.5”. Entonces es bastante grande. Se puede hacer 2”. Creo que es bastante grande, y esta va a ser nuestra flor central focal. Nunca me cansaré de ver florecer estos colores, solo ver la pintura simplemente fluir a través. Es tan bonito, siempre me encanta hacer esto. Creo que esta técnica es hermosa por esto también. Porque para ti hacer esto normalmente sería mucho más difícil. Cuando agregas los puntos, garantizas el flujo de colores. Ahora agreguemos dos flores más pequeñas. Estos van a ser de color más profundo. Estoy usando un centro en naranja para la flor. Voy a pintarlo de rojo, usando esos puntos carmesí alrededor de uno a la vez, luego usando agua clara, y pintando pétalos circulares Habiendo pasado por esta pieza, pasemos a flores de racimo más pequeñas. Estos van a ser muy lindos, muy pequeños, alrededor de una pulgada y media, y tal vez menores a medida que nos movemos hacia arriba. Empiezo haciendo un tallo roto con un, con mi pincel fino de detalle usando el verde vintage. Simplemente haciendo una línea muy discontinua. Ahora sé en la parte superior cómo se van a mover las flores y de manera similar en la parte inferior. Usando una línea discontinua curva. Cómo se va a mover siguiendo que lleva al centro de las flores usando nuestro rosa pálido. Una vez que estemos contentos con el general, sigamos adelante y agreguemos nuestras flores de color verde mar. Simplemente agregando en la curva uno a la vez. Ahora, en caso de que el color fluya demasiado, solo usa un pincel seco y levanta la pintura mucho más. Un pequeño consejo. A medida que avance voy a hacer que las flores sean más pequeñas en tamaño para mostrar también la proporción del tallo que tenemos, la menor en tamaño, y luego la siguiente final también va a ser bastante pequeña. Añadamos también algunas medias flores. Ya puedes ver cómo lo hice. Básicamente agregué tres pétalos juntos para darte efecto de una flor media vuelta a cada lado, a la derecha y a la izquierda, agregando uno similar en la parte superior, haciendo completando esa flor. Y luego estaremos agregando algunos cogollos también a lo largo del tallo. Siempre agrego cogollos al final del tallo moviéndose hacia abajo. Cambiemos a nuestro pincel detallador y completemos esto, tomando nuestro verde, nuestro color verde vintage Vamos a completar el tallo. Agreguemos algunas hojas también y agreguemos otros detalles. Solo echa un vistazo rápido a cómo estoy haciendo esto. No queremos demasiado, pero solo estamos tratando de agregar algunos de ellos para realmente llenar el ****** y darle este hermoso aspecto Ahora usando nuestro rojo carmesí, pintemos alrededor del centro de estas flores Ahora que terminemos este cúmulo, entonces podemos pasar al de arriba. Rápidamente puedes echar un vistazo a cómo hago esto y luego pintarlo tú mismo porque podría ser un poco más difícil para ti seguirlo y pintar conmigo. Sólo echa un vistazo. Y luego continuar. Estoy haciendo el efecto similar de flores llenas y luego algunas medias flores y capullos para terminar el look. Ahora usemos nuestro rojo alrededor del centro para darle más profundidad. Entonces vamos a movernos a nuestro verde y agregaremos algún racimo de hojas entre nuestras flores. Mientras estoy haciendo esto, agreguemos también algunas líneas rápidas desde el centro del tallo moviéndose hacia afuera. Puedes ver cómo estoy haciendo esto aquí. Le da un aspecto más caprichoso y realmente solo le da mucho más juego a la pieza Mucho movimiento también. Nos gusta mucho hacer eso. Puedes hacerlo hacia arriba o hacia abajo, pero hazlo suavemente en forma de una, una curva C, solo para que no parezca líneas rectas. Ese no es el efecto que vamos a conseguir. Estamos asumiendo que esas son en realidad hojas que no están completamente pintadas. Te da esa ilusión. Sólo tienes que seguir adelante y hacer las líneas. Ahora es el momento de terminar nuestras flores restantes. Estoy usando el azul verde azulado para agregar en los contornos de las flores rojas Esto en realidad va a levantar más el color y hacerlo aún más profundo, que es a lo que van a buscar. Para el mayor flujo, simplemente podemos usar naranja y agregar en nuestras líneas. Por último, mirando la pieza en la esquina lateral izquierda, se puede ver que hay mucho espacio vacío. Es momento de agregar algunas bayas o silueta de bayas usando un rosa pálido. Ya hemos hecho esto antes, así que no voy a entrar en demasiados detalles sino simplemente pintar formas ovaladas y luego conectarlas con un tallo. Vamos a rematar la pieza añadiendo algunas salpicaduras y puntos Y me encanta el aspecto lúdico caprichoso que ha creado esta pieza final Tan feliz con todo el conjunto, sentí que a la pieza le faltaba un pequeño elemento. Decidí agregar más al centro para la flor grande. Ahora solo echa un vistazo rápido a cómo lo estoy haciendo. Esto es con mi pincel de detalle. Estoy haciendo racimos de puntos, solo manteniendo un poco de espacio entre ellos. Y estos van a formar nuestros filamentos. Simplemente haciendo esto discontinuo espació grupos de puntos y luego conectándolos rápidamente con líneas delgadas Creo que también agregar volumen al centro porque antes se veía bastante vacío. Entonces ahora se ve mucho más lleno, lo que realmente equilibra nuestra pieza Y ahora ya terminamos con nuestra última pieza número 15. 21. CONCLUSIÓN: Estoy tan emocionada de que hayamos completado todos los 15 proyectos. Espero que te hayas divertido mucho probando estas diferentes colocaciones y jugando con estas diferentes combinaciones de colores Me encantaría escuchar sus comentarios y testimonios. Por favor, siéntase libre de dejarlos caer en Skillshare. También puedes compartir cualquier duda, cualquier duda, cualquier consejo o truco que hayas aprendido durante la clase que pueda ayudar a otras personas en la pestaña de discusiones. Así que de esa manera también podrían leer y aprender de ella. Podría haber cosas por las que he pasado pero encontraste una manera diferente de hacerlo. Así que por favor comparte eso. Siempre es agradable escuchar a los estudiantes. Si tienes alguna duda, puedes volver a sentirte libre agregarla en la pestaña de discusión o puedes enviarme un DM en Instagram. Mi Instagram es Ben Visionary. Por último, me encantaría ver tus proyectos. Aunque hayas probado solo uno, me encantaría verte publicar al respecto. Y para mí solo, um, también ver a otras personas inspiradas en tu trabajo. Si terminaste los 15, obviamente, me encantaría ver una foto con los 15. Y puedes compartirlo en la pestaña Proyecto o en Instagram bajo el hashtag Pasteles con Visionario Lo tengo escrito aquí, así que sí. Muchas gracias por ver y estoy muy contenta de que lo hayas disfrutado. Y si haces o te gustaría más chal***ges así, por favor vuelve a mencionarlo en la discusión puñalada o me por favor vuelve a mencionarlo en puedes mandar un DM Sólo para que sepa que esto es algo que te interesa y disfrutas. Y puedo planear algo así en el futuro. Muchas gracias.