Flores primaverales en gouache: tulipanes, narcisos y más

1. Introducción a la ilustración botánica: Hola, y bienvenidos. Por fin ha llegado la primavera y las flores están floreciendo por todas partes Es muy difícil no inspirarse. Me siento atraído por todos estos colores frescos y vibrantes primaverales. Yo soy Joe. Soy artista e ilustradora, y me apasiona el arte inspirado en la naturaleza. Me encanta pintar flores, animales y paisajes. En esta clase, quiero mostrarte cómo capturar primavera pintando cuatro flores primaverales, tulipanes, narcisos, flores de cerezo y flores de magnolia No obstante, si florecen diferentes flores donde vives, no te preocupes. Puedes usar las mismas técnicas y aplicarlas para pintar tus flores primaverales locales Utilizaremos gouache o acuarela y lápices de colores para crear unas hermosas ilustraciones de estilo botánico Pasaremos paso a paso por el proceso de bosquejar la composición floral, pintar, editar detalles con lápices de colores, y finalmente digitalizar nuestra obra de arte y aplicarla a tarjetas de felicitación Esta clase es perfecta para cualquier nivel de habilidad. Si eres principiante, este proceso paso a paso te resultará fácil de seguir. Si tienes más experiencia, aprenderás una técnica efectiva para crear ilustraciones de estilo botánico y preparar tu obra de arte para imprimir. Coge tus pinturas y comencemos. 2. Materiales esenciales para pintar: Hola, y bienvenidos de nuevo. Hablemos de todos los materiales artísticos usaremos en nuestra clase. Empecemos con la pintura. Lo que tengo aquí es el gouache diseñador Windsor y Newton, que normalmente utilizo, como pueden ver, mi paleta es muy limitada, y te aconsejo una pintura de grado estudiante de buena calidad o si te la puedes permitir una pintura de grado profesional para tus ilustraciones No tiene que ser de la marca Windsor y Newton. Hay muchas otras marcas. Así que compra algo que sea fácilmente accesible y asequible en tu país. Otra opción es usar acuarela. Entonces, si ya tienes un juego de acuarelas, no hay necesidad de comprar guache De hecho, usaremos guache de la manera en que normalmente usaría la acuarela, así que puedes usar absolutamente pintura acuarela si esto es lo que tienes actualmente Ahora, hablemos de pinceles. Voy a estar usando estos pinceles. Estos son solo pinceles sintéticos redondos ordinarios. Entonces estos tienen un buen chasquido en ellos. Entonces un buen tamaño, creo que yo siete u ocho estaría genial. Y también tengo seis, y este es cuatro, pero ni siquiera estoy seguro de si voy a estar usando este porque trato de usar pinceles más grandes. Si estuviera a punto de recomendar alguna brocha, diría, vaya con una más grande que una realmente pequeña. En cuanto al papel, me gusta usar papel de acuarela para mis ilustraciones de gouache Entonces lo que tengo aquí es mi papel favorito, que es el papel de acuarela o prensa fría. Lo pre corté a talla A cinco porque eso es lo que voy a estar usando en nuestra clase. Pero puedes usar un bloc o incluso un cuaderno de bocetos, si tienes, si quieres guardar tus ilustraciones en un Yo sólo quería mostrarte la diferencia. Este es el papel de prensa caliente. Y como puedes ver, es completamente suave. No tiene ninguna textura. Entonces, si prefieres que tus ilustraciones sean bastante planas y bastante lisas, y sin ninguna textura, este papel probablemente funcione mejor para eso. Sin embargo, disfruto mucho la textura del papel en mis dibujos y en mis ilustraciones, así que estaré usando esta. También noté que el papel de prensa fría absorbe mejor la pintura soluble en agua. Mientras que la prensa caliente, es un poco menos absorbente. Por lo que la pintura en el agua tiende a sentarse en la superficie por un poco más de tiempo. Otro papel que vamos a utilizar es sólo la computadora ordinaria o papel de copia. Nuevamente, lo pre corté a la talla A cinco. Siempre es bueno tener más hojas porque vamos a estar dibujando, practicando, tal vez probando color Entonces algo barato y de fácil acceso, también es bueno tenerlo a mano. En cuanto a paletas de pintura, aquí tengo esta gran paleta Yo uso esto ahora casi todo el tiempo porque tiene un poco de sellador alrededor y mantiene mi pintura agradable y húmeda y evita que se seque y agriete y además tiene este hermoso espacio grande para mezclar mis colores. Tiendo a mezclar muchos colores. Entonces para este proyecto, como pueden ver, vamos a estar simplemente usando principalmente colores primarios. Yo tengo dos blues, pero no necesitas dos. Tengo uno claro y uno oscuro. Simplemente puedes usar estos tres. También puedes usar paleta de acuarela como esta o una de plástico. Nuevamente, lo que sea que tengas a mano, vamos a ser edding detalles con lápices de colores. Entonces ahora tengo un montón de policromos obviamente, vamos a necesitar un Para hacer bocetos, voy a estar usando simplemente lápiz ordinario Este es un lápiz HB para dibujar para dibujar en el papel de acuarela real, estos son lápices solubles en agua Este es un lápiz soluble en agua de grafito nuevamente por Fabri Castle esto es solo el lápiz acuarela ordinario Entonces, si tienes un juego de lápices de acuarela por algún lado, como lo hice yo, prácticamente cualquier color haría algo neutro, ojalá, se va a derretir a medida que comienzas a usar agua y pintura, y estas marcas de lápiz no serán visibles. Si no tienes lápices solubles en agua, solo usa el lápiz ordinario e intenta hacer tus líneas un poco más delgadas en nuestra pintura final. Tengo una goma de borrar, y por supuesto necesitamos un recipiente de agua con un poco de agua, y alguna servilleta o toalla de papel para secar el cepillo. Si quieres digitalizar tus ilustraciones al final de esta clase, necesitarás un escáner o una cámara de alta resolución, junto con algún software de edición de fotos Voy a usar Photoshop, pero también puedes usar Canva, afinidad, o cualquier otro programa de edición con el que te sientas cómodo 3. Inspiración y referencias fotográficas: Una de mis partes favoritas del proceso creativo es encontrar inspiración. Siempre que es posible, me encanta pintar a partir de flores reales, estudiando sus formas, color y todos los pequeños detalles. Si tienes flores frescas alrededor, definitivamente te recomiendo bosquejar o pintar de la vida. Verlas en diferentes luces y ángulos puede ayudarte a entender la estructura mucho mejor que una foto plana. Pero claro, las flores no siempre están de temporada, y a veces simplemente no tenemos las adecuadas. Ahí es cuando las referencias fotográficas vienen bien. A menudo uso mis propias fotos. Una vez me he metido en mi jardín en paseos o en los jardines botánicos. De esa manera, puedo elegir exactamente lo que quiero pintar. Si no tienes tus propias fotos, hay muchos lugares geniales para encontrar imágenes de referencia de gran calidad. Sitios web, como AsplashPexls, Pixel Bay tienen muchas fotos gratis que puedes usar Otra increíble fuente de inspiración es la Biblioteca del Patrimonio de la Biodiversidad. Está lleno de ilustraciones botánicas históricas. También me encanta ir a nuestra biblioteca local y encontrar inspiración en libros físicos. Mirar estos puede darte grandes ideas para la composición y el color. Ya sea que estés usando flores frescas, tus propias fotos o imágenes de libros o fuentes en línea, tómate un tiempo para ver realmente los detalles, la forma en que los pétalos se pliegan, cómo cambian los colores, la estructura de los tallos y las hojas. Todas estas cosas ayudarán a que tus ilustraciones luzcan más naturales y llenas de vida. Ahora que hablamos de reunir inspiración y referencias fotográficas, pasemos a elegir nuestros colores. Te veré en la siguiente lección. 4. Elegir una paleta de colores floral: Bienvenido de nuevo. En esta lección, hablamos de elegir colores para nuestras ilustraciones botánicas. Quiero mostrarte mi manera de crear armonía de color mediante el uso de una paleta de colores limitada. Todo se reduce a la teoría del color, pero no te preocupes. No voy a sermonearte y en cambio, voy a compartir contigo un enfoque sencillo y práctico para elegir y mezclar colores que utilizo en mi propio trabajo. El método que utilizo se basa en mezclar colores de solo los tres tonos primarios, rojo, amarillo y azul La clave es elegir la versión correcta de estas primarias para lograr el color que deseas Echemos otro vistazo a algunas fotografías botánicas primaverales. Esta vez, centrémonos en los colores y las temperaturas del día. Veo amarillos, veo algunos rosados suaves, morados, y granos muy frescos Los colores primaverales suelen estar en un lado de color, y son el tipo de pasteles vibrantes Veamos cómo podemos mezclar estos colores usando solo tres colores primarios. hora de elegir colores para nuestras ilustraciones, las principales áreas de enfoque son las flores con rosas y morados y amarillos, pero también los verdes para las hojas Para mezclar colores vibrantes, necesitamos elegir colores primarios que sean similares en temperatura. Por ejemplo, si queremos mezclar un morado muy vibrante, probablemente usaríamos un color rojo con un color azul. Como puedes ver, crea un maravilloso color púrpura, muy vibrante. Si por otro lado, vamos a mezclar un rojo más cálido con un azul cálido. El morado que tendremos se ve completamente diferente. Por esta razón para este proyecto en particular, elegí un color rojo y un color amarillo, amarillo limón molaca, y este azul, que es azul cerúleo o cian, que de nuevo es un color azul que de nuevo es un La razón por la que decidí incluir también el azul ultramarino Es poder crear unos tonos más oscuros cuando sea necesario. Valor de color, entonces qué tan claro u oscuro es el color también es muy importante, si no incluso más importante que la temperatura del color, y tener azul más oscuro me ayudará a crear más contraste en mis pinturas. Ahora vamos a probar nuestros colores. La mejor manera de encontrar tu propia paleta de colores es experimentar con tus propias pinturas. Diferentes marcas utilizan diferentes pigmentos y rellenos, y los colores pueden comportarse de manera muy diferente. No siempre podemos predecir cómo se verá el color con solo mirar la etiqueta o el empaque. Entonces lo mejor que puedo hacer es animarte a probar tus propios colores. Veamos cómo podemos hacerlo. Coge un trozo de papel y algo redondo que puedas usar para crear un círculo para nuestra rueda de colores. No tiene que ser perfecto. Es sólo para nosotros para nuestros propios fines. Incluso puedes dibujar un círculo si eres capaz dibujar un círculo perfecto. Y queremos dividirlo en aproximadamente seis partes. La forma más fácil para mí de hacerlo es ir directo hacia abajo, y luego voy a cruzar y luego cruzar de nuevo. De esta manera tengo seis partes. Ahora voy a usar los colores primarios que he elegido para mi proyecto. En este caso, ya tengo aquí mi rojo en el lado magenta del rojo. Este es un color muy intenso. No necesito tanto, así que solo lo voy a diluir con agua y voy a encajar en una de las partes. Este es un color precioso, muy, muy intenso. Como pueden ver, cuando agrego más agua, crea un hermoso color rosa, perfecto para nuestras flores. Sigamos adelante y usemos el azul. Voy a usar un hueco aquí para nuestro color secundario, y sólo voy a rellenar esta parte aquí. No sé lo que piensas, pero yo solo pienso que estos colores me gritan ya primavera, a pesar de que sólo tengo dos de ellos en mi papel Ahora vamos a pintar el amarillo. Antes de comenzar a pintar con tu amarillo, asegúrate de que tu pincel esté completamente limpio ya que el amarillo se contamina muy fácilmente con otros colores. Nuevamente, muy rudo, no tiene que ser perfecto. Puedes hacer tu círculo obviamente más pequeño. Lo hice más grande para nuestros propósitos de clase. Ahora podemos mezclar nuestros colores secundarios. Voy a dividir el amarillo en dos partes y una parte vamos a tener un poquito de magenta. Esto crea un hermoso color naranja. Solo mira esto. Es tan vibrante. Absolutamente hermoso. A pesar de que estoy mezclando los colores allí en un lado más fresco, puedo crear el color que en realidad es bastante cálido y muy vibrante. Y a la otra parte de mi amarillo, voy a agregar mi azul frío, y esto crea un maravilloso verde fresco. Ahora, por supuesto, puedes dividir tu círculo en más partes. Puedes tener, por ejemplo, otras dos partes en lado de amarillo y azul y agregar más amarillo, menos azul, y luego en el otro lado más azul y menos amarillo. De esta manera, puedes ver cómo se vería la variación de color y cuántos tonos más puedes crear de esta manera Básicamente infinitas tonalidades con los colores primarios. Nuestra mezcla final, por supuesto, es esta morada, que ya tenemos, pero vamos mezclar un poco más. Para que podamos llenar nuestra parte. No es suficiente azul, solo mezclemos el azul, se parece más a un color morado. Pero eso es exactamente lo que estoy tratando de decir es que si quieres que el morado esté del lado del rojo o del rosa, obviamente puedes agregar más rosa y si quieres que tu morado se vea más fresco en temperatura, simplemente puedes agregar más azul De esta manera vamos a vea más fresco en temperatura, simplemente puedes agregar más azul De esta demostrar esto rápidamente. Tu color se ve de nuevo. Diferente a esta. Espero que todo esto tenga sentido para ti y espero que te lo explique bien. Solo quería mostrarte rápidamente cómo sería la otra paleta de colores. Cuando uso los colores cálidos, la versión cálida de los colores primarios, los colores secundarios se ven completamente diferentes. Creo que se puede decir que esta paleta se ve mucho más vibrante y mucha más primaveral como esta. Ahora que tenemos nuestros colores, vemos en la siguiente lección cuando vamos a bosquejar nuestros pisos. 5. Cómo dibujar tulipanes paso a paso: Hola, y bienvenidos de nuevo. En esta lección, te mostraré cómo dibujar y pintar una composición con flores de tulipán Aquí tengo un ejemplo real, pero claro, esto no es necesario para ti. Puedes usar las fotos de referencia que encontraste anteriormente. Solo usaré el papel de boceto regular aquí, el papel barato para computadora y el lápiz normal solo para tener una idea de qué tipo de composición quiero usar para nuestra ilustración final Te animo a que hagas lo mismo. Se pueden explorar diferentes composiciones. Puedes decidir solo pintar una flor. Pienso en grupo de tres. No quiero que esté hacinada, pero quiero tener alguna variedad Entonces voy a tratar de mostrar las flores de tulipán desde ángulos ligeramente diferentes Entonces lo que normalmente hago es intentar llenar el espacio que tengo. Así que voy a marcar más o menos los límites de mi ilustración. Trato de no dejar demasiado espacio en blanco. Las flores de tulipán son bastante altas. Quiero colocar las flores hacia la parte superior de la página. Entonces voy a empezar con el primero. Y creo que esta forma de huevo es bastante buena. Otro podría estar enfrentando de esta manera. Estoy tratando de imaginar cómo funcionaría esta composición y tratando de hacerla agradable a la vista. También quiero incorporar un poco de variedad en esta ilustración. Entonces quiero la tercera flor, un poco más abajo, pero no quiero que esté directamente debajo de esta. Sólo voy a moverlo como que hacia abajo y un poco hacia un lado. Además, imagino que este está más cerca de mí, así que podría tener una forma un poco más abierta que estas de la parte posterior. Sólo voy a empezar con líneas simples. A mi me gusta esta es muy banda. Yo sólo quiero hacer una curva sencilla. Trate de evitar la línea recta. En la naturaleza, raramente, vemos esas líneas rectas. Estoy tratando de que se vea bastante natural y otra curva bajando de esta manera. Entonces creo que aquí tenemos una buena base. Ahora, mirando esta flor real pero también mirando las fotos de referencia, las hojas tienden a estar casi abrazando el tallo de la flor Estoy pensando que tengo este espacio aquí, así que definitivamente quiero una hoja viniendo aquí. A lo mejor voy a empezar desde arriba en realidad. Me gusta bastante esta pequeña curva aquí y probablemente va a ser hoja de esta flor. Simplemente crea eso. Entonces cómo voy a darle forma a esta licencia debería ser más gruesa porque está hacia la parte superior de la flor. Así que de nuevo, solo creando una bonita curva y tal vez abrazando el tallo aquí Bien podría simplemente engrosarlo y demostrar que este es el tallo También, aquí noté este tipo de situación curvilínea. Entonces creo que voy a agregar esto aquí. Y también ligeramente del otro lado. Y esto va a añadir más realismo a nuestra ilustración final. Ahora bien, esta línea no va a ser visible porque el tallo va a estar detrás. Y decidí que esta fuste en realidad también va a estar detrás. Solo quiero mostrar la esta flor y esta flor que decidí va a estar al frente. Este va a tener tallo saliendo de esta manera. Debido a que es más lento, puedes tener una hoja más pequeña. Además, es agradable hacer algo de superposición. Nuevamente, se ve un poco más natural y solo podemos terminarlo aquí. Ahora bien, lo que vamos a hacer con esta flor, antes que nada, me gusta crear un tallo real aquí. Entonces tenemos este ligero entrecruzado aquí, pero podríamos eliminarlo simplemente agregando otra hoja Creo que tenemos que posicionarlo de lado también. Entonces voy a simplemente ir a por ello y empezar a dibujarlo aquí. Me gusta bastante sobre la flor superponiendo el escenario de dejar porque, nuevo, esto se ve más natural. Y lo llevaré hasta el fondo aquí. Este entrecruzado, sólo voy a quitar estas líneas y pretender que esta hoja está realmente de nuestro lado y el tallo está escondido dentro de la hoja En cuanto a pétalos, de nuevo, quiero intentar que sea un poco más variado. Este quiero que el pétalo principal cubra la mayor parte de lo que vemos. Entonces esto es como la mayoría del pétalo exterior que vemos. Y hay una especie de línea aquí que quiero dibujar, y es como una curva. Ahora bien, este ya nos da un pétalo perfecto aquí. Este quiero mostrar un poco más de los pétalos exteriores. Creo que podría ver si puedo crear este pétalo más pequeño aquí, y entonces este es el más grande visible. Hay un poco de variedad y hay uno recogiendo de aquí y tal vez solo un poquito de otro pétalo aquí. Y podemos refinar un poco esta forma. Tenemos una flor de aspecto ligeramente diferente. Ahora bien, esta va a ser interesante. Empezaré con el que me mira aquí. De nuevo, solo quiero que sea tal vez así. Y éste de aquí, podemos ver bastante de éste detrás. Y si hago este un poco más delgado, entonces posiblemente pueda caber uno más aquí, solo peking aquí afuera Este se ve un poco más redondo de forma redondeada. No así del todo así. Creo que lo voy a dejar así. Y entonces esta línea estará aquí. Entonces esta es la composición que voy a usar, y la voy a copiar en mi papel principal. Yo uso el papel normal para bocetos primero porque como puedes ver, hacer bocetos primero porque como puedes ver, me estoy frotando mucho y cambiando de opinión Entonces no me gusta hacer esto en el papel de acuarela real que vamos a usar para la pintura final. Usa una caja de luz para transferir mis bocetos a papel de acuarela Pero si no tienes uno, una ventana soleada funciona simplemente bien. Solo recuerda pegarte tu papel a la ventana con un poco de cinta adhesiva para mantenerlo en su lugar mientras rastrea. Ahora proporciona una copia de los bocetos en el material de recursos que solo puedes descargar y luego puedes imprimirlo tú mismo y luego copiarlo a tu papel final de acuarela antes de pintar y solo concentrarte en una parte de pintura si esa es tu preferencia Esto es para la parte del boceto, y te veré en la parte de pintura, que está en la siguiente lección 6. Cómo pintar tulipanes con gouache: Hola, y bienvenidos de nuevo. Como pueden ver, tengo todo preparado para nuestra parte de pintura. Así que vamos a mezclar nuestros colores sin más preámbulos. Este color, verás es muy, muy brillante. Voy a agregarle solo toque de amarillo para calentarlo. Yo sólo voy a ir a pintar todo, asegurándome de que la capa sea bastante delgada. Sí. Olvidé por completo que este color, se puede ver en una flor real no está muy saturado aquí, no se preocupe. Solo voy a mojar bastante mi pincel, y solo voy a sacar este color o simplemente puedes mojar esta área y luego usar tu pañuelo y simplemente presionarlo hacia abajo Se puede ver que este color fue muy bien quitado de esta parte. Así que vamos a mezclar un poco más de color que queremos usar. No te preocupes si el color no es exactamente el mismo porque en la naturaleza, rara vez tienes exactamente lo mismo. Este es un poco más cálido. No importa. En realidad, agrega variedad, y creo que se ve muy, muy bonita. Yo estoy haciendo lo mismo. Estoy literalmente coloreando en esa forma de tulipán. Aquí sólo voy a quitar cualquier pigmento de mi pincel y sólo voy a tirar este color hacia abajo así que es muy, muy acuoso Y muy, muy pálida, igual que en una flor real aquí. Incluso puedes ir más allá y simplemente incluso sacarlo y hacerlo más gradual. Voy a añadir un poco de rosa de nuevo y hacer lo mismo con nuestra última flor. Solo queremos que nuestro objetivo sea simplemente encajar en el color en este momento, a toda la forma y luego lo vamos a refinar en un momento. De nuevo, estoy tratando de recordar no pintarlo todo el camino hasta el fondo. Como pueden ver, enjuago mi cepillo todavía teniendo un poco de agua y bajando este color, pero mucho más acuoso que antes Por ahora, sólo voy a dejarla seca un poquito. Mientras tanto, voy a mezclar nuestro verde. Tengo nuestro amarillo. Voy a quitarlo aquí solo para mostrarte cómo lo hago. Nuevamente, no tengas miedo de la variedad cuando llegues a tu color verde. Este es un verde primaveral muy fresco, muy brillante. Creo que esta parte es un poco más oscura, pero eso está bien porque lo que creo que es el interior de esta hoja puede ser un poco más oscuro. Esto es lo que veo cuando miro la flor real. Estoy evitando pintar en ese tallo porque quiero que sea más ligero. Pero el interior de la flor puede ser un poco más oscuro. Está bien. Probablemente también pintaré esta parte un poco más oscura. Por supuesto, vamos a estar usando capas, como puedes ver, simplemente usamos mucho la gouache como una acuarela Bien. No tiene que ser exactamente muy preciso, pero podrías ser un poco más cuidadoso. Con esta, creo que también quiero que el lado de esta hoja sea un poco más oscuro. Entonces vamos a estar mezclando y mezclando con el otro coral después. Esta parte necesita volver a ser un poco más oscura porque está debajo. O. Sólo un toque de agua. Quieres suficiente agua para que la pintura fluya, pero no demasiada, por lo que es completamente acuosa Debido a que esto está por debajo también va a ser un poco más oscuro. Esto es quintano sólo voy a tirar este color por aquí Vamos a mezclar el verde que es mucho más ligero, más verde amarillento Vamos a mezclar más para que tengamos suficiente. Quiero añadir un poco de azul. Quieres un color verde amarillento. Ahora bien, esto necesita mucha más agua. Esta va a ser una mezcla muy intensa. Simplemente me quedaré con esto también y solo lo moveré un poco hacia abajo y lo haré un poco más acuoso Este es un buen color para tallo, así que sólo voy a entrar con mi tallo y pintarlo. Es bastante intenso. Nuevamente, usando solo un poquito de agua en un cepillo, solo voy a tirarlo hacia abajo. Ahora bien, este puede ser, nuevo, un poco más oscuro, así que se ve diferente, así que solo voy a estar mezclándolo. También está debajo. Esto es muy oscuro. De nuevo, voy a agregar agua, darle un toque de agua sobre un papel, y mezclarlo. Esto es mucho mejor. Éste va a desaparecer en algún lugar de aquí debajo de esta hoja. Ahora, me gusta este color y lo voy a usar aquí. Este es el pliegue que vemos aquí. Es bastante sorprendente que mezclemos dos de los mismos colores amarillo y azul, y estos colores se ven completamente diferentes. Este se ve mucho más azul. Lo que voy a hacer es que sólo voy a cubrirlo con este verde amarillento Entonces es un poco más cohesivo y parece una parte de la misma hoja en lugar de una hoja separada Este es nuestro segundo pliegue, así que eso funciona perfectamente bien. Ahora bien, esta hoja parece que es una hoja en lugar de estar hecha de dos partes. Por el momento, solo quiero concentrarme en este tallo. Sólo voy a pintarlo muy a la ligera, debería estar bastante pálida. Ahora voy a usar el mismo método que uso en esta hoja, pero lo voy a usar en las hojas de atrás. Sólo para que la hoja parezca que es la misma hoja, voy a mezclar esta línea dura y pintar sobre la parte más oscura. Todavía quiero que la olla esté más oscura, pero solo estoy tratando de mezclarla. Si esto no funciona muy bien, sólo voy a volver a añadir un poco más de azul a mi mezcla. Y mézclalo de esta manera. La razón por la que quería que fuera un poco más oscura porque quería mostrar el tallo delante de la hoja que está en la parte posterior. Por eso a la hora de pintar esta ilustración de estilo botánico, me gusta usar capas y me gusta pintar finamente. Voy a usar la misma técnica en esta última hoja que tenemos aquí. Había un poco de cuadra aquí. De nuevo, solo puedes usar tu pincel para envolverlo para reactivar esta pintura nuevamente y de esta manera puedes colorearla. Todavía tienes un borde ligeramente más oscuro. Pero ahora se mezcla con el otro color. Y todo parece parte de la misma planta. Vamos a refinar ligeramente nuestras flores. Como puedes ver en la verdadera flor aquí que tenemos, tienes esta sombra cuando la deja los pétalos se superponen. Solo puedo agregar más pigmento aquí porque puedo ver más color y más intensidad en la parte superior de la flor. Entonces sólo para mostrar esa sombra aquí que el pétalo está creando, sólo voy a agregarla aquí. Ahora, de nuevo, tienes la línea. La línea es en realidad más ligera y luego hay más pigmento en el lateral. Eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. La línea está aquí en el medio. Voy a dejarlo sin pintar, y luego voy a simplemente enjuago mi pincel del pigmento, trato de mezclarlo, y esta línea es entonces entonces visible y necesito bajarla un poco, pero no hasta el final porque ahí es cuando la harina se vuelve más pálida De nuevo, puedes enjuagar tu pincel y secarlo en una servilleta y simplemente tirar con cepillo semi seco, este color abajo un poco y esta línea. Bien. Y nuevamente, el borde exterior debería ser un poco más oscuro que el medio así que solo voy a agregar esta línea. Y ya, esta flor se ve mucho más tridimensional que antes buscabas. Estoy bastante contento con esto, así que voy a dejarlo en paz. Ahora puedo decir que esta flor es mucho más fresca en color. Voy a añadir un poco más de rosa. Nuevamente, quiero que el color sea más intenso que el que usamos, la mezcla que usamos antes, que tenía mucha agua en ella. Aquí otra vez, estoy haciendo la misma técnica. Estoy poniendo más pigmento a la parte superior. Entonces voy a arrastrar esto hacia abajo. Donde está la sombra, pero sólo hasta cierto punto y luego ésta así como buen pigmento en la parte superior. Entonces esa línea está aquí. De nuevo, voy a hacer que quede bastante oscuro aquí y del otro lado. Pero voy a dejarlo sin pintar en el medio. De esta manera, puedo mezclar esto aquí. También necesito un poco más porque este es el pétalo que hay debajo. Está asomando a través. Necesito mucho más pigmento aquí porque tiene que ser bastante oscuro. Quería demostrar que este pétalo aquí está detrás de éste y también detrás de éste. Ahora bien, esta, también tenemos aquí esta línea. Voy a hacerlo pero la línea está por aquí en alguna parte. Voy a indicarlo de esta manera. Voy a rinsol el pigmento. Voy a quitar algo del pigmento aquí porque creo que es demasiado fuerte y lo voy a usar para rellenar un poco más este pétalo. Tenía un poco de cepillo seco, así que por eso lo sumergí de nuevo en el agua y enjuagando mi cepillo y luego secándolo, ahora puedo mezclar estos bordes más duros porque esto debería mezclarse muy a la perfección en la parte más ligera en la parte inferior. Va a quitar el eje aquí. Ahora bien, este pétalo nuevamente necesita ser más oscuro porque está escondido debajo. Especialmente el borde exterior. Nuevamente, deslevante el pincel, lo secé y solo voy a tirar este pigmento para mezclarlo a la perfección Estoy contento con esto. No quiero estropearlo. Voy a dejarlo en paz. Estoy bastante contento con la forma. Por fin tenemos nuestro último tulipán. Es un poco más rosa, pero agrego un poco de amarillo. Como se puede ver en el plástico blanco, se puede ver más pigmento. Se puede ver que hay más intensa que la mezcla anterior, que era mucho más acuosa Obteniendo el mismo principio, poniendo el pigmento aquí en la parte superior, y luego lo voy a tirar aquí abajo. Aquí es donde está la línea. Lo mismo con este pétalo de aquí. Ahora ahí está la línea, así que voy a volver a pintar alrededor de ella. Entonces voy a usar el cepillo de volcado para mezclarlo todo y para que se vea un poco más natural. No debo olvidar que esto tiene que estar pálido, así que estoy consciente de ello. Enjuagar mi cepillo, secarlo. Entonces es simplemente volcar y mezclar este pigmento en el pétalo. También puedes agregar más pigmento si sientes que has eliminado demasiado. Color ahora el fondo debería ser más pálido. De nuevo, solo voy a quitarlo mojando esta zona y usando pincel seco, tratando de absorber este color para dejar un fondo un poco más claro. Tenemos la última parte y este es el pétalo detrás. Esta vez mezclé un poco más de amarillo. Porque no tiene que ser exactamente lo mismo. De nuevo, pongo el pigmento en la parte superior y luego lo voy a arrastrar hacia abajo. Esto es para esta parte de la lección, y te veré en la siguiente. 7. Cómo agregar detalles al arte de los tulipanes: Hola, y bienvenidos de nuevo. En esta lección, te mostraré cómo agregar detalles a nuestra pintura gouache Seleccioné varios de los lápices de colores, y pensé que estos colores podrían ser similares a lo que vemos aquí en esta ilustración. Este color oscuro es bastante bueno para este tipo de flor más oscura, creo. Donde cae la sombra del pétalo, sólo voy a hacerlo un poco más oscuro. Este también es un buen momento para refinar nuestros pétalos. Esta parte de la flor y el pétalo es más oscura, así que sólo voy a sombrearla. Y mézcalo con el borde exterior. Ahora bien, cuando miras de cerca las flores de tubo, hay este tipo de líneas en los pétalos muy, muy finas que van al medio. Entonces, como que dan forma de esta manera y van a la mitad. Entonces estoy usando el mismo tipo de trazos que estaba usando con un pincel, pero esta vez con mi lápiz para colorear. Sólo estoy tratando de mostrar algunas de estas líneas van en sentido contrario a esta línea media del pétalo ya que el pétalo se riza detrás de la misma situación está aquí. De nuevo, voy a refinar esta arista. Aquí hay un poco de sombra. Voy a mostrar esto y esta es la dirección de esas líneas. A partir de aquí, van por aquí. Y luego se encuentran con el resto del pétalo. El pétalo está aquí. Ahora bien, esta zona es probablemente más oscura, así que sólo voy a agregar esta sombra aquí. Y de la misma manera aquí. Yo sólo voy a agregar estas líneas creo que eso refina esto muy bien Puedo simplemente mezclar esto porque se supone que esto es bastante oscuro ya que está detrás. Creo que ya al agregar las líneas muy sutiles esto de repente se parece mucho más a ilustraciones botánicas que vemos en un libro a veces. Voy a hacer lo mismo con los pétalos de atrás. Yo sólo voy a agregar esa sombra que está dentro, y voy a hacer lo mismo con el resto de las flores. Ahora bien, esta flor es un poco diferente. Creo que este color está un poco más cerca de este. Si tienes lápices de colores, si tienes una selección más grande, eso te permite usar rojo más cálido, entonces puedes hacerlo. Si por supuesto sigues los mismos colores que estoy usando aquí. De nuevo, sólo voy a usar este lápiz de color para agregar estas líneas. Ahora bien, este color es mucho más claro. Veo si tengo algo parecido. Esto es un poco más oscuro. Estas líneas no son muy visibles, así que voy a usar esta en su lugar. Eso ya se ve mucho mejor. Puedo añadir este color más oscuro aquí. Y estas líneas están muy juntas y simplemente van hasta el final. Este color es mucho más oscuro, así que necesito tener más cuidado con él. Así que simplemente no quiero exagerar. Necesito presionar más ligero. Si tienes un color que es más oscuro, solo trazos más claros y no presiones tan fuerte sobre el papel, básicamente. Las líneas van por aquí y en esta, las líneas van a ir por esta vía. Ahora bien, este tulipán nuevamente está más en el lado morado. Voy a probar con este color, pero podría tener que volver con uno más oscuro. Nuevamente, estoy empezando desde arriba y las líneas van a ir por este camino. Van todo el camino hacia abajo y lo mismo aquí. Simplemente puedo mezclar este color, se mezcla con los colores que usamos en nuestra pintura. Lo mismo aquí. Yo agregué a la parte superior y ahora solo voy a usar esto para crear estas líneas finas. Pasemos a nuestros tallos y hojas. Tengo este verde, que creo que es color prácticamente muy similar al que usamos para la pintura. Necesito refinar un poco este borde porque no fui demasiado cuidadoso cuando estaba pintando. Y supongo que la luz, ya que esta parte es más ligera, la luz viene de este lado Entonces solo voy a sombrear ligeramente, antes que nada, debajo de la bola de la flor, y luego está ligeramente de este lado. Entonces solo estoy adivinando que la luz cae de este lado Voy a tratar de Oh, en realidad está bien. Haz las líneas en las hojas. Y yo sólo voy a dibujarlos. Ahora necesito un color ligeramente oscuro para el interior. De nuevo, voy a refinar una especie de esta parte, demostrar que esto también es una especie de rizado aquí Hay un poco de sombra, sobre todo si la luz viene de este lado, entonces habrá un poco de sombra debajo de este pliegue. Yo sólo voy a agregar esto. Entonces solo indica estas líneas. Si esto es demasiado claro, aquí tengo un color aún más oscuro. Entonces podrías encontrar que en realidad necesitas usar colores mucho más oscuros de los lápices para colorear que quizás inicialmente pensaste que eran adecuados. Eso es lo que me pasó a mí. En realidad estoy usando el verde más oscuro. Para mostrar estas líneas y cuando el color es más claro, solo presiono menos. Lo mismo va a refinar un poco el tallo, ligeramente sombra aquí y luego en este lado, y definitivamente más oscuro aquí porque está debajo de esta hoja. Lo que significa que esta parte de la hoja también va a ser más oscura. Los lápices para colorear son geniales para agregar esto. Aquí tenemos el precioso tallo de luz, así que no quiero hacerlo. Pero ya ves como puedo afinar esta forma, aunque no haya sido demasiado cuidadoso con mi pincel Entonces sólo voy a agregar sombra de luz en este lado. Todo lo que tengo que hacer es agregar un poco de esas líneas en esta hoja. Entonces voy a empezar con este color y ver cómo me va. Podría necesitar solo estoy siguiendo la forma de la hoja. Sí, esta está bien para la parte más ligera, y podría necesitar cambiar al verde más oscuro del otro lado. Ahora bien, este lugar es definitivamente más oscuro. Y esto es todo. Esta es la ilustración final, y te veré en la siguiente lección cuando entremos en sketch y luego pintemos narciso 8. Cómo dibujar narcisos fácilmente: Entonces comencemos a bosquejar. Decidí que quiero dibujar y pintar tres narcisos similares a los tulipanes Así que quiero espaciarlos de manera uniforme y también quiero que enfrenten de manera ligeramente diferente para que podamos tener alguna variedad. Entonces voy a empezar desde la de arriba, e imagino que esta será la parte superior de nuestra trompeta de flores Lo posiciono un poco así. Entonces esta va a ser nuestra línea jaggedy. Esta es la trompeta bajando. Los narcisos son más complicados que los tulipanes. Pero estoy seguro de que si miramos cerca nuestras fotos de referencia o en las flores reales, si están disponibles para ti, podemos lograr bosquejarlas. Entonces, literalmente, estoy siguiendo lo que veo aquí, y veo que este pétalo viene aquí. A mí me gusta este pequeño repunte aquí, así que voy a plasmar eso Y luego este pétalo a veces es más fácil simplemente capturar el ángulo antes de intentar capturar las curvas reales de los pétalos. Nuevamente, esta viene ligeramente así. Y luego veo este pétalo aquí. Este es visible detrás, muy, muy estrecho porque está detrás. Y veo uno más pétalos más es más visible aquí y luego simplemente se esconde detrás de éste. Entonces esa es nuestra primera flor. El siguiente, me gustaría posicionar así. Yo sólo voy a sostenerlo así. Ojalá pueda hacer esto con una mano y la otra utilizada para dibujar. Yo solo quería estar un poco abajo y la parte superior de la trompeta aquí Déjame atrapar esto rápidamente. Esta es nuestra línea jacked de la trompeta la parte superior, y voy a esconder el otro pétalo detrás Ahora bien, este es el ángulo que veo está ahí y luego baja por un triángulo muy estrecho. Entonces puedo ver este pétalo aquí y el ángulo de ese es bastante amplio aquí. Nuevamente, ángulo agudo y una bonita curva bajando. Hay un pétalo que acaba de asomarse por aquí. Estos se superponen, lo cual es bastante agradable. Después hay un pétalo visible aquí. Después me ocuparé de los tallos, pero quiero pintar la última flor mira hacia nosotros por aquí. Estoy compartiendo con ustedes el proceso de cómo abordo el boceto cuando estoy usando las flores de rueda Pero claro, solo puedes usar tus propios conocimientos o tus propias fotos de referencia o tus propias flores de referencia si están disponibles para ti. Entonces estoy bastante contento con la posición de las flores, y voy a tratar de averiguar cómo voy a posicionar nuestros tallos y hojas. Entonces este tallo probablemente va a estar bajando por aquí. Éste, el sépalo estará aquí, doblándose hacia abajo. Me imagino que va a salir así. Y luego esta última la que nos enfrentamos. Simplemente no quiero crear esta tangente aquí, así que estoy tratando de venir de Como pueden ver, hay mucho roce y pensar porque no la quiero creo que la voy a posicionar más cerca de esta de aquí Y podríamos esconder algunos de los tallos detrás de las hojas. Tenía muchas ganas de que una de las hojas doblara y creara este flujo encantador aquí. Creo que podría usar esta, de hecho. Entonces esto es todo. Creo que estoy bastante contento con esta composición en particular. Voy a transferirme a mi papel de acuarela, y te veré en la siguiente lección cuando entremos a pintar estas flores. Te veré entonces. 9. Cómo pintar narcisos en gouache: Hola, y bienvenidos de nuevo. En esta lección, pintaremos nuestros hermosos narcisos. Entonces, como pueden ver, transferí mi boceto ya al papel de acuarela. También limpié mi paleta, pero acabo de dejar un poco de verde porque vamos a estar usando verde de todos modos. Y este también es un buen momento para cambiar nuestra agua. Entonces solo tengo un recipiente de agua, y decidí que lo voy a cambiar. Así que mi amarillo no se contamina demasiado con el magenta que estábamos usando antes. Empezaré mezclando un bonito lavado amarillo claro. Voy a volver a hacerlo, lo estoy soltando bastante con agua, muy, muy ligero, como la acuarela. Vamos a pintar toda el área de cada flor. Es más o menos como colorear en esta etapa. Asegurándose de que sea bastante ligero. Estoy empezando por la flor principal aquí. Pero no me preocupa demasiado porque sólo voy a colorear toda la zona de flores. Esto es precioso amarillo brillante. Siento que sobre todo cuando usas la guash de grado profesional, tienes estas hermosas intensidad de color Entonces como pueden ver, solo cubro toda el área de la harina, y luego voy a estar agregando algunos refinamientos Voy a dejar que esta capa se seque un poco cuando sólo estoy coloreando las flores restantes. De nuevo, voy a hacer más o menos lo mismo con este. Color probablemente voy a hacer esta línea un poco irregular, pero no importa porque vamos a repasar esta parte con otra capa de pintura Sólo estoy coloreando la forma que dibujé. En esta etapa, solo estoy usando la pintura amarilla ya que viene de un tubo. No lo mezclé con ningún otro color. Es más o menos directo del tubo, amarillo. Y así, sé que mi amarillo va a ser encantador y brillante. Y eso es lo que quiero para esta ilustración. Quiero que esta ilustración sea muy agradable y fresca y elástica A estas flores les gustan los pequeños sunshines diminutos. Acabo de mezclar un poco más de pintura con agua para poder continuar con mi última flor. Ahora voy a pasar a mezclar tonalidad ligeramente más oscura. De nuevo, voy a añadir el amarillo. Podría llamarse amarillo limón. Es el lado más frío del amarillo. Ahora voy a mezclarme un poquito de ese magenta. No quiero que sea demasiado oscuro todavía, pero quiero agregar algo de sombra a los pétalos que quizás están detrás porque estos pétalos se superponen. Decidí que es una buena idea hacer este pétalo detrás un poco más oscuro. Por supuesto, tengo mi práctica toalla de papel aquí para limpiar cualquier exceso. Voy a hacerle un poquito a este pétalo porque también está detrás. Básicamente, agregar un poco de sombra y mezclarse con el resto solo para demostrar que esta parte está detrás de la otra parte. Si me limpio el cepillo casi seco, entonces básicamente puedo mezclar esta área aquí. Por supuesto, esta zona va a tener también una sombra aquí. Voy a añadir esto aquí también. De nuevo, me limpio mi pincel y solo lo mezclo, agrego un poco más aquí. Creo que necesito más sombra en esta zona aquí. De esta manera, podemos ver qué pétalo está ligeramente por detrás y cuál está al frente. Incluso puedes agregar estas líneas que solo puedes ver aquí. Sigue la forma del pétalo. Solo necesito mezclar un poco más de pintura porque me quedo sin color. Así que sólo voy a mezclar un poco más. Y sólo para demostrar que esta es la base de esta trompeta, esta es bastante oscura Así que volvamos al amarillo y un poco de agua. Límpiala y luego la voy a arrastrar hacia abajo. Y de esta manera, se ve un poco menos plano. Literalmente me secé el cepillo ahora, y sólo voy a bajarlo un poco. Esta vez, quiero que mi pintura sea bastante más intensa sin tanta agua. Sólo voy a hacer otra mezcla al costado. Esto definitivamente es demasiado oscuro. Como pueden ver, es de color muy, muy intenso. Esto sigue siendo demasiado oscuro. Necesito agregar prácticamente todo este amarillo. Ahora esto es mejor. Es un amarillo muy, muy oscuro casi un gk Entonces voy a cargar mi pincel con este color y voy a pasar a las trompetas Empecemos con éste. La línea es algo jiggy aquí solo para mostrar esta parte Entonces voy a arrastrar esta pintura hacia abajo y mostrar a la sombra las líneas, las líneas texturadas que están en la trompeta De nuevo, voy a limpiar mi cepillo, limpiarlo, limpiarlo, casi secar, y luego mezclarlo. Hagamos más mezcla. Sí, probablemente necesite más amarillo. Creo que este color está bien. Es de color naranja claro. Este es un poco más abierto. Básicamente estoy moviendo mi cepillo hacia arriba y hacia abajo para hacer esta forma. Entonces a partir de los bordes, sólo voy a tirar hacia abajo esta pintura. Y estoy limpiando mi cepillo, limpiándolo. Y voy a mezclarlo un poco con el resto de la trompeta Creo que podría necesitar agregar un poco más de pintura aquí. Y quiero un poco más aquí en la base. Esta parte debería ser bastante oscura. Sólo voy a añadir más color porque puedo ver como se secó mucho más claro de lo que quería que fuera y quiero crear algo de contraste entre los pétalos y la trompeta misma Y ahora tenemos esta mezcla intensa, no demasiada agua aquí y voy a pintar la mitad de esta flor. De nuevo, solo moviendo mi cepillo de manera arriba y abajo. Estoy siguiendo el círculo pero demostrando que esto no es parejo. Entonces cuando miro hacia abajo, puedo ver que está un poco más oscuro por dentro, pero el color no está tan saturado. De hecho voy a usar un poco de ese verde mezclado con el amarillo que teníamos antes. Este es el color que voy a usar por dentro. Simplemente me doy cuenta de que primero necesito pintar la parte inferior. Esta es esta parte de aquí. Estoy tratando de pintar primero. voy a dejar por un momento y voy a volver a ella y lo mismo para esta flor de aquí. Probablemente voy a volver a éste también y refinarlo un poco más tarde. Sólo voy a añadir más amarillo aquí. Toque de azul. Nuevamente, esto mezcla un poco más suelto, un poco más acuoso, y luego refinaremos nuestros colores finales Ahí está la hoja que va a ir aquí. Esta mancha debería ser más oscura, pero podemos refinarla más tarde. Esta hoja está justo detrás de aquí y sale aquí. Voy a proceder con este tallo aquí. Necesito un poco más de agua, mi pintura ya seca. Sólo un poquito más oscuro. Y otra vez, decidí doblar esta hoja y dejarla girar. Se puede limpiar esto con una toalla. Y quizás un poquito más oscuro. Abre éste. Detrás. Esta hoja está creando una sombra. Es agradable agregar un tono un poco más oscuro aquí. Voy a usar esta naranja que premezclé, y sólo voy a añadir un poquito de ese verde de aquí, y eso debería darme más o menos el color que busco Necesito hacerlo más intenso y volver a ello. Lo que veo aquí es algo así. Voy a agregar este color verde saturado, verde sucio a mis pétalos solo para que vean más naturales porque al mirar estos pétalos, sí, mi narciso empezó a secarse un Es sólo para refinarlo un poco. Esto es lo que busco. Ahora voy a intentar simplemente caer esa sombra entre donde se asienta el polen, algo así. Como antes, vamos a agregar detalles a esta ilustración con lápices de colores. Por el momento, sólo voy a dejar que se seque un poco. Te veré en la siguiente lección cuando vamos a agregar los detalles a esta ilustración. 10. Perfeccionar los detalles de los narcisos: Bienvenido de nuevo. En esta lección, agregaremos algunos detalles a esta ilustración con lápices de colores que tengo aquí. Ahora, solo quería señalarles, hay algunas líneas a lápiz que puedo ver bastante visibles en mi ilustración. Así que sólo me voy a dar vueltas con mi goma de borrar de confianza y tratar de al menos quitar algunas de ellas Obviamente es bastante imposible eliminar los que ya estaban cubiertos con pintura. No obstante, creo que a veces en realidad añaden cierto encanto a la ilustración. Y como vamos a estar edding los detalles con lápiz de color, realidad no importan tanto, así que voy a dejarlo como está en este momento. Pero solo quería señalar que si quieres quitar algunas de las líneas de grafito, es un buen momento para hacerlo después de pintarlo y todo está seco al tacto. Entonces voy a agarrar algunos colores, así que definitivamente voy a agarrar naranja, verde claro, quizás uno verde ligeramente más oscuro. Aquí tengo algunos amarillos. Algo como esto debería ser suficiente, así que no necesitas muchos lápices. Ni siquiera estoy seguro de si voy a usar esta, pero echemos un vistazo. Esta naranja luce como un buen color para refinar nuestras trompetas aquí Podría simplemente agregar un poco de sombra aquí y allá solo para indicar que esta es, incluso podría necesitar un color más oscuro. Solo me doy cuenta que aquí tengo este naranja muy oscuro, así que probablemente voy a agregar esto. Sólo quiero indicar la sombra que hay debajo. Eso es. Eso es mucho mejor, y aquí también. Así que estoy literalmente dando vueltas no exactamente por todas partes, sino en algunos lugares solo para hacer esto un poco más oscuro. Y por dentro, un poco también, y desde luego aquí. Por lo que esta parte será necesita ser más definida. Entonces perdí mis líneas de sombra, las que aquí son bastante fuertes. sólo voy a volver Esta vez sólo voy a volver con el lápiz de color. Esta línea, también quiero ser más refinada, así que solo voy a repasar esta y solo un poco más de color en la base. Creo que esto es suficiente. Ya no voy a añadir más. Ahora necesito algo casi marrón. Este marrón en realidad podría funcionar para agregar un poco de refinamiento a su alrededor de los tallos de polen Así que realmente estoy demostrando que ellos ahí y la parte más oscura deberían estar justo en el medio, justo en medio de estos Entonces algo como esto. Yo uso el mismo color para refinar este sapo aquí Entonces puedo ver que aquí está bastante oscuro. Y luego tiene este tipo de líneas encantadoras. Y es muy crujiente y un poco más oscuro aquí. Entonces eso está bien. Ahora bien, esta parte de aquí, puedo ver bastante verde aquí, y no logré editar del todo con mi pintura. Entonces solo me voy a ayudar aquí con mi lápiz de color verde claro. Y sólo estoy agregando este color verde aquí. Eso ya es mejor. Y creo que aquí voy a hacer lo mismo. Y así, este pétalo va a destacar un poco más. Eso es mejor. Y ahora con un verde más oscuro, sólo voy a ir ahí y aquí solo para algo así refinar. Creo que quiero demostrar que esta es la hoja que se solapa Entonces esta también es una oportunidad para refinar los bordes de cualquier hoja. Los extremos suelen ser más oscuros, así que solo voy a mezclar esto. Y yo voy a hacer lo mismo aquí, oscurecer esta propina, y luego sólo tal vez la línea en el medio Creo que tengo un verde aún más oscuro. Podría probar esta . Si esta es un poco más refinada. Ahora, esta hoja se da la vuelta y esa línea termina aquí. Voy a hacer el fondo un poco más oscuro y voy a definir los bordes de esa hoja un poco más contentos con eso. Entonces este tallo tendrá un poco de sombra aquí debajo del pétalo, así que solo voy a agregarlo aquí y otra vez, refinar este borde aquí. Son solo unos pequeños detalles, y creo que esto ya se ve un poco más refinado. Por supuesto, puedo agregar la línea aquí y refinar esta hoja que está sobresaliendo de este lado. Solo agrego un poco de este color solo para que sea más equilibrado aquí. Ahora, con nuestros pétalos amarillos, este amarillo es mi más oscuro, creo, antes de ir a las naranjas, así que solo voy a tratar de usar esta para refinar estas formas solo un poco más ya he agregado esta línea con una pintura, pero solo voy a seguir mismo con el lápiz de color Entonces justo y lo mismo aquí. Sigue la forma del pétalo, lo mismo en esta flor aquí. Entonces se curva de esta manera y luego de esta manera, este pétalo se gira, así que tenemos que bajar esta vez Pero de manera muy similar, solo quiero indicar que este pétalo está detrás, y éste está al frente. Algunas líneas aquí. Así que nota que estoy moviendo mi lápiz o tratando de mover mi lápiz para seguir la forma del pétalo. Y estoy contento con esto. Creo que lo voy a dejar como está. Y vamos a seguir adelante y bosquejar las flores de cerezo En la siguiente lección. Te veré ahí. 11. Bocetos de cerezos en flor: Bienvenido de nuevo. En esta lección, esbozaremos una composición para nuestras flores florales primaverales, flores árboles, similares a estas al estilo de las flores de cerezo Creo que quiero que mi rama venga quizá de este ángulo aquí, y luego bajaremos un poco fuera. Quizás terminando un poco aquí, y luego quiero otra rama viniendo así y dando forma así o tal vez incluso yendo así. Ahora, esta parte será un poco más gruesa. Quiero que esta sea la rama principal, así que sólo voy a engrosar un poco esta línea Este será un poco más delgado. Ahora, noté que al final de mis ramas, ahí es donde veo las hojas. Voy a hacer un boceto rápido. Sólo acaban de emerger. Estas no son hojas muy grandes. Todavía no tenemos muchas hojas en los árboles. Suelen ser del tipo más pequeño. Entonces también son visibles ocasionalmente. Algo en el medio saliendo del tipo de algo así, tal vez, y es hora de decidir sobre nuestras flores. Tenemos algunas flores quizás viniendo de la principal. Creo que es más fácil para mí esbozarlos como un círculo y óvalos Los que nos van a estar enfrentando van a ser círculos con los medios aquí Los que van a estar mirando hacia los lados, quizá aquí Van a ser óvalos. Algo así, tal vez un poco malo aquí, y me gustaría otro mirando aquí, tal vez un óvalo aquí y otro círculo aquí. Hagamos éste así y luego otro aquí, y luego otra flor llena. Aquí. Por supuesto, también tenemos estos encantadores cogollos diminutos que podemos agregar. No quiero que esta composición esté demasiado ocupada. Como puedo ver, estas flores son bastante escasas, así que solo voy a agregar un poco de detalles, obviamente, que se pueden agregar más adelante Y tal vez tal vez sacar esto un poco más lejos así. Estoy bastante contento con esta composición. Vamos a refinar un poco nuestras flores, nuestros pétalos. Este tipo de flores suelen tener cinco pétalos. Estos son bastante sencillos de esbozar. Los pétalos tienen una forma redondeada y no tienen esquinas muy afiladas, más bien redondos. Si miramos hacia arriba, probablemente veamos dónde se asienta el polen, algo así. Básicamente puntitos pequeñas marcas. Hagamos nuestros pétalos bonitos y redondos y debería haber cinco pétalos en cada flor. Es más fácil para mí concentrarme en los que me están enfrentando directamente. En primer lugar, y después voy a afinar los que están de cara a los lados. Nosotros también tenemos este. Son como pequeñas marcas cortas y tal vez algunos puntos y luego hermosos pétalos redondos. Entonces es otra flor aquí. Ahora bien, este tal vez va por aquí. En realidad, quiero hacerlo más así. En esta posición, el pétalo de aquí se verá como un óvalo. del costado también les gustan los óvalos que salen de los extremos de este óvalo Los pétalos detrás van a estar luciendo mucho más llenos que éste Entonces detrás de este pétalo frontal de aquí, podemos ver el polen. Se puede hacer un mal los cogollos están cubiertos parcialmente por la minúscula sepose luego vemos el final de ellos. Nuevamente, la misma hoja o sepora y luego redondea la forma aquí Tenemos otra flor aquí y aquí creo que voy a hacer otro brote. Nuevamente, este pétalo de aquí va a parecer un óvalo yendo por aquí. Entonces estos van a ser óvalos y luego detrás están estos pétalos más grandes vemos el polen proveniente de la mitad Aquí vemos el polen proveniente de la mitad del pétalo central. De esta manera tenemos una bonita flor orientada hacia los lados. Incluso podría agregar uno aquí solo uno pequeño. Esta vez estamos pintando muchas más flores y las flores más pequeñas podrían incluso hacer una pequeña hoja aquí. Siguiendo el mismo principio. Muy sencillo. Este es nuestro capullo de aquí. El par de hojas. Pueden superponerse a este pétalo aquí, y nuestra flor central final aquí, bonitas mascotas redondeadas. Serie de marcas cortas, ligeramente curvadas y luego algunos puntos que indican dónde se asienta el polen. Esto es. Creo que estoy bastante contento con esta composición. Voy a copiarlo a mi papel de acuarela, y luego podemos pintarlo juntos. Te veré ahí en la siguiente lección. 12. Pintar flores de cerezo: Hola, y bienvenidos de nuevo. En esta lección, pintaremos nuestras hermosas flores de cerezo Como pueden ver, ya transferí mi composición, mi boceto al papel de acuarela, y estoy listo para mezclar mis colores. Limpié mi paleta. También agregué azul ultramarino a mi paleta. También reemplacé mi agua así que es agradable y limpia. Y comencemos con nuestras flores. Voy a mojar mi pincel, usar un poco de agua, y un poco de ese color magenta Este color es muy brillante. Voy a hacer algo parecido a lo que hice con nuestro tulipán Voy a añadir un poco de amarillo. Ahora es muy naranja, así que necesito más rosa. Solo necesito mucho rosa con un ligero cálido del amarillo. Este color me queda muy bien y lo voy a usar. Nuevamente, el mismo principio. Sólo estoy coloreando en la forma de las flores. Este color es muy, muy oscuro, así que necesito más agua. Voy a diluirlo bastante. Este pétalo es muy oscuro, así que sólo voy a presionarlo hacia abajo. Y continuar con el resto de las mascotas. Necesito bastante agua en esta mezcla. Cuando mi pincel está seco, puedo absorber el exceso de pintura. Yo haré lo mismo con los capullos florales. No me preocupo demasiado por los detalles en este momento. Sólo estoy bloqueando el color y después voy a refinar nuestros pétalos. La mezcla de colores debe ser muy ligera en esta etapa. Estos son nuestros cogollos. Guau. Siempre que veas que el agua entra en un solo lugar, puedes simplemente secar tu cepillo y luego absorber todo el exceso de agua. Entonces para nuestras hojas, necesitamos algo del color saturado. Todavía quiero añadir un poquito de este magenta. Voy a añadir bastante amarillo. Y voy a probar primero con este azul más claro y ver qué tipo de color puedo conseguir aquí. Se trata de una especie de lavado muy sucio. Esto es un poco mejor. Entonces tal vez un poco más azul y un poco más amarillo. Para mezclar el verde y luego agregar un poquito de ese color magenta aquí. Este magenta es muy fuerte. Como pueden ver, a veces se necesitan pocos intentos para obtener el color que quiero. Ahora bien, esto es más como el color que estoy buscando. Entonces es un poco verde muy desaturado. Y lo voy a usar con bastante agua. Para pintar las hojas. No tenemos muchas hojas en este caso. Por lo general, son las flores las que protagonizan el espectáculo en los árboles al inicio de la primavera antes de que todas las hojas se vuelvan más prominentes. Y aquí. Estoy pintando del mismo color por ahora, y siempre puedo dejar caer un poco del precioso magenta o tal vez amarillo incluso a algunos de ellos más tarde. Si voy a dejar caer un poco más margenta en este color, lo puedo usar para la sepose nuestros cogollos y también lo voy a usar de las ramas Así puedo ver uno aquí y aquí. Estoy usando la punta misma de mi pincel. A pesar de que estoy usando un pincel grande, solo pongo la pintura en la punta misma y uso la punta del pincel para crear estas líneas muy finas de nuestras ramas. Y aquí vamos. Otro T uno. Podemos convertirlo en temprano para salir. No es un problema. Si cometes un error como este, en realidad ya no es un error. Eso se ve bastante Natural. Estoy bastante contento con esta forma, y quiero agregar un poco de definición a esto más adelante, pero vamos a colorear el resto de nuestra hermosa rama. A ahora quiero pintar los pétalos y quiero refinarlos un poco más. Voy a volver a nuestro magenta otra vez. Sólo voy a añadir un poquito de amarillo. No agregar demasiada agua esta vez. Voy a dejar caer este color en medio de las flores. Solo ten cuidado. Los que están a un lado, este color oscuro va a ser visible también en el lateral. Mientras que el de cara hacia adelante, yo quería estar en el centro. Lo mismo aquí. rápidamente quiero agregar este color y luego vamos a mezclar lavando mi cepillo y secándolo. Como esta pintura sigue siendo necesito la mezcla más intensa. Para éste. Esta pintura, aunque todavía se seca solo puedo arrastrar un poco de este color hacia las mascotas. Y deja que el color sangra un poco en los pétalos Tal vez un poco demasiado aquí, pero podemos fregarlo con un cepillo seco, no es un problema y mezclarlo por aquí. Cuando el pétalo está mojado, podemos dejar caer de nuevo el color más intenso. Pincel seco y mezclado con las patas. A veces es necesario recoger un poco más de pigmento. Si ve alguna línea dura, puede simplemente repasar con una especie de cepillo semi seco. Eso se ve ya mucho mejor. La pintura se seca muy rápido, por lo que es importante de vez en cuando, añadir un poco de agua si se puede ver la seca sólo voy a recoger algo del color, el más mínimo de amarillo Este es un pigmento mucho más intenso aquí. Sólo voy a añadir porque esta zona ya está mojada porque literalmente simplemente la mezclamos. Solo quiero agregar un poco más de contraste y solo agregarlo justo ahí y allá y se extenderá maravillosamente en las partes aún húmedas. Esto también se puede agregar a los sépalos visibles en los botones florales Esto solo agrega un poco más de contraste y lo hace un poco más interesante. Pero solo quiero hacer un color un poco más oscuro para las ramas. La mejor manera de hacerlo es usar un azul ligeramente más oscuro y este se verá morado. Hermoso color morado. Pero cuando le agregamos nuestro amarillo, deberíamos tener una especie de color marrón púrpura Marrón púrpura, marrón magenta. Es un poco más oscuro que el que teníamos antes. De esta manera, solo puedo agregar algo más de definición y un poco más de contraste. Simplemente voy a repasar estas líneas de nuevo en algunos lugares. No todos tienen que ser de este color. Pero aquí y allá, sólo estoy haciendo esta rama un poco oscura. Esto es para nuestra maceta de pintura, y la dejaré secar ahora y agregaré los detalles finales con lápices de colores en la siguiente lección. 13. Detalles de flores de cerezo: Bienvenido de nuevo. En esta lección, refinaremos más esta ilustración, y agregaremos algunos detalles finales con los lápices de colores. Entonces seleccioné algunos colores aquí. Tengo este tipo de color castaño muy oscuro, y tengo otro que es como un magenta oscuro También encontré un verde saturado muy oscuro. Creo que estos tres colores son más o menos lo que necesito. Si tienes algún color marrón, magenta oscuro o rosa o bicho y color y un tono oscuro de verde que debería bastar, voy a comenzar con mi color más oscuro, y voy a definir y limpiar un poco las líneas de las ramas Es más fácil hacerlo con lápiz de color que con pincel. También encuentro que puedo hacerlo mucho más rápido haciéndolo de esta manera. Por eso me gusta mucho esta técnica de usar gouache y lápiz de colores, acuarelas y lápiz de colores También me da esta hermosa textura. Ahora, tenemos que añadir el polen. Entonces como en nuestro sketch, sólo voy a hacer una serie de líneas. A ellos les gustan los semicírculos pequeños. ellos les gustan las pequeñas curvas, y luego estoy agregando algunas sueltas , casi como puntos. Los que vienen de los pétalos laterales que vienen de esta manera. Algunos de ellos son más largos Ahora, con este color magenta, puedo refinar un poco el Petros En primer lugar, voy a limpiar un poco los bordes. A algunas líneas, algunos pliegues en los pétalos No quiero delinear cada pétalo, como pueden ver, los estoy rodeando con bastante moderación Sólo estoy refinando los bordes donde siento que necesito especialmente en este lado flores que podrían ser necesarias. Yo solo voy a agregar un poco de variedad aquí en las hojas quizás haciendo un lado un poco más oscuro, agregando algunas sombras con el lápiz de color. Mira esta hermosa textura aquí. Las hojas tienden a ser más oscuras ya que entran por el tallo. Entonces por lo general aquí es donde la luz los golpea. Ellos lo enciendo hacia la punta. Por supuesto, puedes usar tu lápiz para refinar cualquier forma si necesitan refinación. Creo que esto es para nuestra ilustración de flor de cerezo y espero que también disfrutes del proceso. Espero verte en nuestra próxima lección en la que te mostraré cómo esbozar una hermosa flor de magnolia. Te veré ahí. 14. Dibujar magnolias fácilmente: En esta lección, esbozaremos nuestra composición para hermosas flores de Magdolia Pero antes de hacer eso, quería mostrarte rápidamente algo que encontré en este increíble libro, que trata sobre la anatomía de las flores. Entonces, ¿qué hay dentro de las flores? Quizás normalmente no vemos a menos que obviamente diseccionemos las flores que recogemos Entonces esta fotografía es lo que hay dentro de la flor de magnolia? Como puede ver, esta magnolia en particular todavía está encerrada y está capullada en este caparazón Y está rodeada de pelos diminutos, diminutos, diminutos llamados brácteas Además, aprendí de este libro que las flores de magnolia en realidad no tienen pétalos, sino algo llamado tapos que está algo entre pétalos y Entonces es un poco más duro que los pétalos. Entonces solo pensé que eso es bastante interesante. Y solo quería mostrarte rápidamente porque normalmente no vemos flores en una especie de vista de este tipo cuando se corta. Pero pasemos a nuestro boceto. Entonces pensemos cómo queremos posicionar nuestras flores. Nuevamente, por el bien de la composición, creo que siempre funcionan mejor tres flores o el número impar de flores. Y también quiero mostrar flores de magnolia en las diferentes etapas del florecimiento Entonces quiero que una flor sea bastante abierta, una especie de emergente, y una tal vez como un capullo de magnolia todavía algo así como con pétalos bastante juntos Me gustaría que la flor principal estuviera de este lado, y quizás ligeramente inclinada de esta manera Voy a simplemente dar la vuelta aquí que aquí es donde quiero que esté esta flor. Y tal vez habrá una rama aquí y otra flor viniendo por aquí. Y aquí es, creo, donde quiero posicionar la flor que se está abriendo ligeramente, pero no del todo del todo. Y en algún lugar de aquí, tal vez hasta yo creo una pequeña división aquí, y voy a mostrar el tipo de comienzo de una hoja aquí. Y luego aquí también. Y entonces aquí vamos a tener la magnolia con los pétalos y los paños, creo que tiene que ser un poco más grande, algo así que ya engrosé el tallo, así que esto funciona bien. También puedo crear un pequeño bar yendo de esta manera, y eso debería hacer. En realidad, podría necesitar el espacio para los tapos así que ya veremos Ya veremos si ponemos quizá una hojita aquí. Entonces comencemos con nuestra primera flor. Me imagino algo así como que imagino que este tallo está saliendo de esta manera, y por lo tanto, el centro de la flor estará algo aquí Me gustaría mostrar un poco de los estambres de polen, tal vez algunos estambres por aquí Quizás los templos se están curvando de esta manera. A medida que se abren, todavía están un poco doblados. Entonces vemos ese solapamiento aquí. Y estoy pensando que habrá un tempo detrás de ahí y otro que viene por aquí. Debería haber otro y más o menos así. Voy a crear uno detrás, y debería haber uno por aquí. También aprendí que las flores de magnolia tienen dependiendo de la variedad, pero puede tener seis a creo 12 tapos de eventos Creo que quiero que este pétalo se acerque un poco más aquí. Sí, eso se ve mejor. Y esta mascota será un poco más ancha. Entonces como se puede ver, ajustando las cosas. Creo que estoy bastante contento con esta flor abierta de aquí. Ahora, creo que voy a crear este pequeño mal de la hoja viniendo por aquí. Sólo quiero que las cosas se superpongan muy bien. Entonces voy a continuar con esta rama aquí. Esta es una buena oportunidad para poner otra de estas hojas surgiendo quizás. Aquí hay otro tallo. Y aquí es donde va a estar nuestro pétalo. Entonces la forma del pétalo es quie blanca en la parte superior y luego se estrecha hacia abajo para crear una especie de y luego vamos a tener esas hermosas líneas que a veces las venas que vemos en Y este quiero ser un poco más abierto. Entonces solo voy a agregar algunos tapos aquí. Quizás aquí también. Entonces uno un poco más abierto y tal vez lo veamos curvándose hacia adentro Lo que también noto que algunos de los tepos para empezar son los que están por fuera Este es un poco demasiado grande. Creo que tal vez sólo voy a hacer esta. Aquí no tenemos mucho espacio. No quiero abarrotar cosas, así que solo voy a dejarla, y solo voy a agregar una de este lado Creo que esta rama va a ir en esta dirección. Y nuevamente aquí, vamos a tener el quizás no tanto tiempo. El tipo de hoja en ciernes y a partir de aquí, crearemos el cogollo Y sólo vemos tanto de la flor. Por lo general, las hojas acercan mucho en el fondo de las flores. Me doy cuenta con solo mirar las fotografías. Aquí es donde vemos este tipo de cogollos verdes de los que van a emerger las hojas de magnolia Entonces estoy bastante contento con esta composición, y voy a dejarla así. Voy a copiarlo a mi papel de acuarela, y volveré a la siguiente lección donde vamos a pintar estas hermosas flores. Te veré ahí. 15. Cómo pintar magnolias en gouache: Esta lección, pintaremos nuestras hermosas flores de magnolia Quiero que mi magnolia esté algo entre púrpura y rosa Solo estoy usando agua para mezclarlo todo y reactivarlo. Voy a crear mi mezcla por aquí. Porque quiero que sea un poco morado, voy a añadir una pequeña cantidad de este azul ultramolina Es como un lado de color rosa. Nuevamente, usando bastante agua. Voy a rellenar mis flores de magnolia. Sólo voy a arrastrar este color por ahí. Sólo voy a tratar de evitar esta zona porque aquí es donde quiero que mis estambres se muestren un poquito Si tu color ya es bastante intenso en el papel, solo puedes usar agua. Esta vez dejé mis líneas de boceto bastante pesadas. Como estas flores son un poco más complejas, pensé que eso hará que sea un poco más fácil para ti averiguar y averiguar qué está pasando. Nuevamente, solo estoy llenando primero toda la forma. Solo color bloqueando todo aparte de esta zona donde quiero que el estambre se muestre más tarde, algo así Los pétalos no llegan a bastantes puntos, por lo que están un poco redondeados al final. Sólo estoy tratando de redondear un poco los extremos. Este es un poco más agudo porque lo vemos de lado Sólo voy a dejarlo de esta manera. Mi pintura se seca muy, muy rápido, así que necesito agregar más agua a nuestra mezcla, y continuaré así. Solo voy a mezclar un poco más de mi color púrpura muy claro rosa púrpura y asegurarme de que tengo bastante agua porque quiero que esta primera capa sea un lavado de acuarela. Nuevamente, esta no es una punta muy afilada. En realidad es bastante suave. Voy a rellenar toda la harina. Aquí porque tengo bastante pigmento, voy a usar solo agua. Esta punta se ve más nítida porque la vemos desde el ángulo d. Pero los pétalos que están más frente a nosotros, no quiero que termine en una punta afilada. Este está bien para ser agudo porque está de lado. Como pueden ver, estoy más o menos coloreando en la zona de la flor. Yo solo voy a agregar este tapo aquí, solo saliendo de un lado y desenrollándose a medida Yo le voy a hacer lo mismo a nuestra flor más pequeña. El todavía está en forma de brote. Nuevamente, esta es la parte fácil, sólo para rellenar el color. Voy a cuidar de estos encantadores cogollos verdes de las hojas. Voy a mezclar mi amarillo primaveral muy claro. Voy a tomar algo de este amarillo aquí, moverlo a otra zona de mi paleta. Voy a añadir este azul más claro. Es solo porque sé que crea este hermoso verde fresco primaveral. Yo sólo voy a rellenar los brotes de las hojas. Se ven un poco como una forma de frijol, por lo que son ligeramente más anchas en la parte superior y se estrechan. Ahora me voy a dirigir a la sucursal. Voy a mezclar otro color. Voy a llevarme este magenta. Voy a añadir un poco de azul ultramarino, y esto es muy morado Pero voy a añadir amarillo a la mezcla. Este es un color muy bonito para la rama principal. Es una rama de árbol. No es un tallo, y por lo tanto, esta parte en realidad va a ser verde después. Sólo voy a dejarla. De nuevo, sólo estoy tratando de seguir esta forma irregular de la rama Voy a agregar un poco más de azul a mi mezcla verde y voy a pintar este tallo Este tipo de verde ligeramente oscuro o verde más pronunciado, solo estoy para agregar un poco de dimensión a nuestros bads de hojas Y de esta manera se ven un poco más t dimensionales. Quiero usar amarillo esta vez, así que voy a tomar este amarillo tal como está. En realidad, no voy a mezclarlo con ningún otro color, y voy a pintarnos el estómago. Ahora estoy mezclando un color un poco más intenso, se puede ver, tal vez no tan oscuro. Voy a añadir un poco más de rosa, y necesito agregar más y voy a pensar dónde caería la sombra. Entonces quiero que este pétalo demuestre que en realidad se está curvando de esta manera, y esta va a ser la parte superior, así que va a estar más iluminada Este color es un poco demasiado morado, así que solo voy a agregar un poco más rosa y diluirlo con agua. Solo voy a arrastrar este color ahora, con pincel casi completamente seco, solo puedo mezclar esta área. Ahora, otra sombra va a estar aquí porque esta parte se curva por dentro y la luz viene de este lado Voy a crear este borde duro aquí solo para demostrar que este es el borde de este pétalo. Esto en realidad ya es una mezcla hermosa, pero solo voy a mojar mi pincel, aplicar el exceso de agua y con un pincel húmedo, solo voy a mezclar este color con el resto del pétalo Ahora este pétalo también tiene la curva y está por aquí. Apenas lo veo. Voy a seguir el mismo principio, arrastrando la pintura hacia abajo hasta el fondo de este pétalo Quiero que este pétalo tenga más luz en este lado. Sólo voy a mojar esta zona, secar mi pincel y simplemente fregar el exceso de pintura de este lado. Mojar donde tengo demasiado pigmento y luego secar mi cepillo y limpiar este tipo de lejos de esta zona. Eso se ve mucho mejor. Ahora bien, este pétalo también va a tener una sombra un poco más oscura aquí. Ganar mojado, dp el eje del agua y mezclarlo con el resto del pétalo o tapo Voy a dejar este bastante ligero, pero voy a añadir un poco más de color al fondo. Esta parte es más oscura, la parte media es más oscura que el borde exterior. Solo hazlo un poco más por aquí. En realidad, me di cuenta que este pétalo va a ser más ligero en la parte superior ya el sol o la luz lo van a estar calentando aquí y será más intenso de este lado. Solo quiero asegurarme de que estas partes sean un poco más oscuras y esta parte también va a ser oscura. Pintura blanca y húmeda. Añadiendo el color un poco más púrpura ahora mostrándonos la bonita sombra. Decidí usarlo aquí también. Y cada vez que siento necesitamos un poco más de sombra. Ahora, de nuevo, lo mismo con un pincel ligeramente hacia abajo, solo voy a mezclarlo con el resto para que se vea un poco más sin costuras. Yo también voy a hacer esto en el especial. Ahora, quiero refinar un poco nuestro stamin. Sólo voy a poner este pigmento en la punta misma de mi pincel y sólo voy a crear unos huecos entre los estambres Voy a mezclar más pintura, un poco de mi rojo y ultramarino Voy a añadir un poco más de agua solo para que la pintura fluya mejor. Otra vez, estoy pensando donde cae la luz. En la parte inferior, aquí habrá una sombra. Voy a tener el borde duro aquí porque este pétalo se está doblando hacia afuera. Ahora voy a limpiar mi cepillo del cualquier pigmento y colocarlo en mi pañuelo, y otra vez, solo mezclarlo Así. Este es nuestro pétalo más grande y está en la sombra en la parte inferior. Habrá sombra justo detrás de este pétalo más grande. Y ahora voy a limpiar mi cepillo y voy a mezclarlo. Este mal tiene que ser un poco más oscuro. Voy a tratar de mezclar todos los bordes duros porque este es nuestro único pétalo entero. Eso es mejor. Yo sólo imagino que este pétalo va a ser muy ligero y éste nuevamente tendrá una ligera sombra a él. Todavía tengo color aquí. Solo necesito agregar una pequeña cantidad de agua. Para definir nuestro último pétalo. Nuevamente, si el sol se calienta de esta manera, este pétalo de aquí, el pequeño detrás va a estar en la sombra y este va a ser nuestro borde duro. Voy a limpiar mi cepillo del pigmento y con un cepillo ligeramente húmedo, voy a mezclar esto aquí. Creo que lo voy a dejar y agregamos algunos detalles con lápices de colores. Te veré en la siguiente lección. 16. Perfeccionar detalles en las magnolias: En esta lección, agregaremos algunos detalles a nuestras hermosas flores de magnolia Las flores de magnolia tienen estas hermosas líneas claramente visibles Suelen ser más visibles en los pétalos exteriores. Entonces van a estar muy bien y entran al centro. Es algo así como este movimiento en este lado y el curvar de manera opuesta en el otro lado del pétalo Estas líneas también nos ayudan a definir mejor la forma. El uso de los lápices también nos da la oportunidad de afinar algunas de las líneas y bordes como esta, quizás aquí. Solo para separar más estos tapos, solo voy a agregar una línea más fuerte aquí y simplemente mezclarla Yo voy a hacer lo mismo aquí. Podemos hacer mucho con lápices de colores, así podemos utilizarlos a nuestro favor. Creo que esta parte de la pintura todavía está bastante húmeda, aunque no se siente así, pero puedo ver que tengo cierta resistencia cuando estoy usando los lápices. Sólo voy a añadir un poco más de definición aquí. Y a la parte inferior de este tapo de aquí. Ahora aquí, sólo voy a fortalecer esa ventaja y ya ves que esto crea una transición encantadora. Ahora bien, este tapo se curva de esta manera. Tenemos que recordar que esas líneas van a seguir por este camino. Pasemos a nuestras líneas. Creo que aquí van a ser ligeramente visibles las líneas . Ellos van a seguir por este camino. Y de esta manera. Ahora, esto será visible aquí. Ahora podemos entrar y refinar un poco esta zona. Noté que por lo general hay una línea en un centro que tiende a ser más fuerte que las otras. A este impulso también hay que refinar un poco. Voy a poner mi rosa y ahora me voy a concentrar en las partes verdes. Creo que solo necesita un refinamiento muy pequeño aquí y allá Sólo voy a añadir un poco más de sombra en este lado y aquí. Aquí y allá. No quiero delinear cada forma, pero solo quiero fortalecer ese efecto tridimensional que creamos con la pintura. Creo que esta zona también necesita ser un poco más oscura. Sólo voy a agregar esto con mi lápiz coolor. Refinando este borde. Y por último, sólo voy a añadir puramente por la textura. Algunas líneas Jacki Day aquí y allá. Pero creo que el color que uso el gouache ya es bastante bueno, y realmente no necesito agregarle demasiado Esto es para nuestra ilustración final de Magnolia Flower. Realmente espero que disfrutes este proceso tanto como yo, y espero verte en la siguiente lección en la que te voy a mostrar cómo digitalizar nuestras ilustraciones pintadas a mano Te veré ahí. 17. Escanea y digitaliza arte: En esta lección, te mostraré cómo digitalizo mis ilustraciones Utilizo un escáner para transferir mis ilustraciones a Photoshop. Si no tienes escáner, puedes usar una cámara de alta resolución o una aplicación de escaneo en tu teléfono. Escaneo mis imágenes con una resolución de 600 DPI, pero 300 DPI también es bueno. Selecciono el formato TIF para mis archivos ya que TIF proporciona mejor calidad. Después de escanear mis ilustraciones, abro en Photoshop. Photoshop es genial ya que me permite eliminar fondo de las imágenes en solo un par de clics. Pero primero, necesito duplicar mi capa para guardar la original si acaso apago la visibilidad de esta capa original. Si lo escaneas boca abajo como el mío, puedes ir a Imagen, Rotación de imagen y seleccionar 100 grados. Utilizo la nueva herramienta de Selección de Objetos en Photoshop para eliminar el fondo de mi objeto. Me gusta trabajar de manera no destructiva, así que utilizo una máscara de capa si hay partes que quiero ajustar después. De hecho noté que hay un par de áreas en esta ilustración que quiero ajustar ligeramente. Para eliminar la parte no deseada de esta imagen, necesito agregar esta área a nuestra máscara. Tenemos que hacerlo pintándolo con un pincel en negro Selecciona tu máscara si aún no está seleccionada, luego selecciona un pincel redondo duro y asegúrate de que estás pintando en negro. Si el color blanco está en la parte superior, simplemente presione X para cambiar a negro. Ahora pinta sobre las áreas no deseadas. Voy a hacer algunas correcciones. Ahora voy a aplicar la máscara de capa. Puedes hacerlo haciendo clic derecho y seleccionando aplicar Máscara de capa. Asegúrate de guardar tu imagen en formato PNG y también guardar tu archivo como PSD para que puedas regresar y hacer más ajustes si es necesario. Utilizaré mis ilustraciones para crear un conjunto de tarjetas de felicitación de flora primaveral. Te mostraré cómo hacer esto en nuestra próxima lección. 18. Diseño de tarjetas botánicas: Diseñemos e imprimimos nuestras creaciones botánicas. Ya he abierto una plantilla de tarjeta en Photoshop. Incluiré esta plantilla en la sección de recursos de esta clase para que puedas usarla y seguirla. Esta es una plantilla para tarjeta de felicitación de cinco por 7”. Las líneas rojas en mi plantilla indican el área del llamado sangrado. Los márgenes están indicados en amarillo, no debes poner ninguna parte importante de tus diseños en esta área. Todo en gris se considera un área de impresión segura. Agregué algunas reglas a esta plantilla para facilitar las cosas Coloquemos nuestro diseño en esta plantilla ahora. Doy clic en Archivo, Colocar, incrustado. Elijo la opción incrustada ya que mi imagen se convertirá automáticamente en Objeto Inteligente. Ahora puedo seguir transformando esta imagen como me gusta, y no voy a perder ninguna calidad de píxel. Ahora voy a reducir ligeramente el tamaño de esta imagen y colocarla en medio de la portada. También quiero que mi logo con un par de enlaces aparezca en la parte posterior de la tarjeta, así que lo colocaré ahí también. Ahora es el momento de pensar otras opciones de diseño que podríamos querer agregar. Voy a añadir letras simples en la parte inferior de la tarjeta. Selecciona la herramienta de texto y el área donde quieres que esté el texto. Quiero usar una fuente de script ya que coincide con el estilo de mi ilustración botánica. Simplemente voy a escribir Magnolia para flor de magnolia debajo para darle una caída tradicional, pero puedes personalizarla como desees Las tarjetas de piso son perfectas para tarjetas de cumpleaños, agradecimiento o Día de la Madre. Una vez que estés satisfecho con tu ubicación, puedes desactivar la visibilidad de la plantilla de la tarjeta y tener un mejor aspecto. Puedes agregar a tu diseño colocando más elementos si lo deseas, o puedes cambiar el color de fondo. Simplemente puede hacer clic en la capa de fondo y agregar un ajuste de color sólido. Voy a mantener mis tarjetas simples e imprimirlas en papel texturizado. Usaré mi impresora Cannon Pix Ma para imprimir mis tarjetas. Te voy a mostrar cómo lo hago. Normalmente permito que Photoshop administre los colores, y uso el perfil de impresora para la pantalla de mi computadora, que está calibrado para mostrar colores precisos En los ajustes de impresión, me aseguro de que el tamaño del papel sea correcto. Después voy a opciones de impresora, calidad y medios y selecciono el tipo de papel que voy a usar, y configuro la calidad demasiado alta. Guardo los ajustes e imprimo mis cohortes. Utilizo el mismo proceso para crear tarjetas con todas mis ilustraciones. No puedo esperar a ver lo que has creado. En la siguiente lección, hablaré de tu tarea para esta clase. 19. Tu proyecto y galería de la clase: Bienvenido de nuevo. Espero que hayas podido dibujar y pintar conmigo o al menos ver algunas de las lecciones para tener una idea del proceso. A estas alturas, deberías tener todas las herramientas y técnicas que necesitas para crear tu proyecto final. Y tu proyecto de clase es crear una o las cuatro ilustraciones o incluso solo un boceto. Si prefieres saltar directamente al bote de pintura, puedes usar los bocetos que proporciono en la sección de recursos de esta clase Una vez que hayas completado tu pieza, me encantaría ver lo que creaste. Así que por favor compártelo en la galería del proyecto. Es una excelente manera de conectarse con compañeros de estudios y obtener comentarios. Todo lo que tienes que hacer es tomar una foto de tu proyecto, luego ir a la pestaña del proyecto justo debajo de la pantalla, y luego seguir las instrucciones sobre cómo enviar tu proyecto a la galería de proyectos. También puedes compartir tu trabajo en Instagram y no olvides etiquetarme. Me encantaría ver lo que creaste, y también me encantaría compartir tu trabajo. Así que tómate tu tiempo, disfruta del proceso, experimenta con colores y detalles, y tenemos una lección más para ir, así que te veré ahí. 20. Reflexiones finales y próximos pasos: Enhorabuena por llegar al final de esta clase. Espero que disfrutes el proceso de pintar estas ilustraciones tanto como yo lo hice yo. Hay muchas maneras de usar tus ilustraciones y crear hermosos productos como tarjetas de felicitación, pegatinas. Incluso puedes usarlos como motivo para diseños de patrones similares para tela o papelería Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Si lo encontraste útil, agradecería mucho que dejaras una reseña. Esto ayuda a otros estudiantes a encontrar esta clase y me permite saber qué es lo que más disfrutas. Y además, por favor no olvides seguirme aquí en Skillshare De esta manera, te avisan cada vez que libero nuevas clases. Si te interesa explorar más ilustraciones botánicas, echa un vistazo a mi primera clase de Skillshare en la que paso por el proceso de pintar ilustraciones caprichosas de hongos en un estilo muy similar Me encantaría ver lo que creas, así que no olvides compartir tu proyecto en la galería y etiquetarme en Instagram. Gracias y feliz pintura.