Transcripciones
1. Resumen de la clase: Bienvenida. Estoy tan
contenta de que estés aquí. Verano, es un
momento perfecto para bajar la velocidad, recoger nuestros cuadernos de bocetos y reconectarnos con
nuestra creatividad, aunque solo sea por
unos momentos en un Mi nombre es Joe, y soy artista y educador a
tiempo completo. En esta clase, quiero
mostrarte cómo pintar, relajarte y páginas expresivas con acuarelas y
solo unas sencillas herramientas Trabajaremos directamente en nuestros cuadernos de bocetos y nos
enfocamos en el juego
más que en la perfección, solo para que realmente puedas
disfrutar del proceso Aprenderás a
pintar una página de cotización de piso, un ramo sombrío en una jarra de salto
y una maravillosa
pradera de flores blancas, y una maravillosa
pradera de flores blancas todo paso a paso
y amigable para principiantes Estas páginas están
diseñadas para aportar
calma y belleza a tus cuadernos de bocetos de
verano Puede estar tomando
sus suministros de arte en sus vacaciones o simplemente disfrutar de una
tarde tranquila en casa. Esta clase es una manera encantadora de
mantenerse creativo este verano. Mi objetivo es
ayudarte a reducir la velocidad, explorar tus
cuadernos de bocetos y encontrar alegría pintando hermosas flores de
verano Así que toma tu taza de té, tus pinceles favoritos
y comencemos.
2. Inspiración: Hablemos de encontrar inspiración para nuestras páginas de cuaderno de bocetos
florales Una de las
formas más fáciles es simplemente tomar fotos cuando sales a caminar o pasar
tiempo en tu jardín. Rompe las flores
que llamen tu atención. A lo mejor son los colores, las formas, o simplemente la forma en
que crecen juntos. Puedes guardar estas fotos en
una carpeta en tu teléfono o en
tu computadora o crear una pequeña tabla de estado de ánimo para
volver cuando te sientas
listo para bosquejar. Pinterest es otro
gran lugar para explorar. Intenta recolectar
imágenes de flores, jardines, hojas, paletas de colores Si quieres un
pequeño comienzo, también
creé un tablero especial de
Pinterest para esta clase lleno de inspiración fotográfica
floral. El enlace está en una descripción, así que siéntete libre de
explorarlo a medida que avanzas. Dado que esta clase está diseñada como un relajante proyecto de
cuaderno de bocetos de verano, también
te animo a
mirar a tu alrededor mientras estás de
vacaciones o en un día de viaje de verano Lleva tu cuaderno de bocetos
contigo y
anota cualquier cosa que se sienta
alegre Ya sea una flor que
crece a través de la grieta
del pavimento o una pradera
colorida. Cuando estés observando flores, presta atención a las formas básicas, los pétalos, los centros y cómo las hojas se
adhieren a los tallos. No hace falta copiar
nada exactamente. De hecho, queremos mantenernos sueltos y expresivos, no botánicos. El objetivo es simplemente
entender la estructura lo suficiente como para pintar de una manera
lúdica y relajada. Te veo en la
siguiente lección donde hablo de materiales impares
y alguna preparación.
3. Materiales de arte: Hola, y bienvenidos
a nuestra primera lección. Hablemos un poco sobre los materiales que
usaremos en esta clase. Ahora bien, este es el tema del
que puedo hablar todo el día. Voy a tratar de
restringirme y solo hablar de lo esencial porque no
quiero abrumarte Empecemos con cuadernos de bocetos. Aquí tengo dos para mostrarte. Voy a estar iniciando esta contigo.
Sí, sin presión. Voy a estar iniciando
este nuevo cuaderno de bocetos. Como puedes ver, esta es
la creación de arte de Real Talents, que es una opción muy popular, ampliamente disponible y en realidad
muy asequible. Pero no tienes
que usar esta. Usa cualquier cuaderno de bocetos
que ya tengas, o si estás
a punto de comprar uno nuevo, solo compra algo que
ya esté disponible
donde vives Yo solo quería
mostrarte que tengo otro formato del mismo
cuaderno de bocetos, así que es cuadrado. También puedes usar
formato cuadrado. Está absolutamente bien. Mantiene muy bien el agua. Lo usé para algunos
florales en vacaciones. Lo llevo de viaje
conmigo porque es muy
pequeño y lo puedo
meter fácilmente en mi bolso. También usaremos algo de papel, papel
ordinario
lo hará porque esto es solo para nuestros sencillos ejercicios de
calentamiento. Ahora, porque voy a estar
usando cuaderno de bocetos, tengo estos dos clips de bulldo o puedes usar unos
agarres de plástico o lo que sea que Es muy útil mantener las páginas en su lugar
y abrir
el cuaderno de bocetos De lo contrario, podría cerrarse
accidentalmente, lo que, por cierto, me
pasó a mí. Así que siempre llevo estos
conmigo cada vez que voy. Pinzas constructivas a un lado,
necesitaremos algo de pintura. Ahora bien, este es un set de acuarela
viejo muy tatty. Pero lo que estoy tratando decir es que no
necesitas nada elegante. Acabo de seleccionar
colores que me gusta usar. Los colores más importantes yo diría son los colores
primarios, así que amarillo, rojo y azul. Es bueno tener la versión
más fresca y cálida de
cada uno de estos colores. Entonces así es como los encajo aquí. Y tengo algunos colores
adicionales. Tengo algunos oscuros, que es la quemadura Sienna,
quemar ámbar, pintar gris También tengo sub verde, lo cual es útil para los floales y tiendo a usarlo recto o lo
mezclo con un poco de
azul o amarillo para crear varios tonos de También tengo un poco de ocre amarillo, y adicionalmente, tengo
este rojo brillante, que acabo de poner
muy recientemente, solo porque he estado
pintando muchas flores,
y es bueno
tener una variedad de
diferentes rojos y azules para mezclar
hermosos púrpuras y lilas y colores como este los cuales están Pintar a un lado, necesitamos
mezclar nuestros colores. Tengo esta paleta de cerámica. Se puede usar placa. Puedes usar la paleta de papel
desechable, lo que sea que tengas a mano. En cuanto a pinceles,
estaré usando estos pinceles redondos sintéticos para
acuarela. Tengo tallas seis, ocho y 12, justo qué buscar en pincel
acuarela si
no tienes ya una. Es buscar bonitas cerdas
largas que lleguen a una punta afilada y
tengan un poco de chasquido, por lo que se vuelven fácilmente
a la forma original Esto hará que la experiencia de
pintura mucho más placentera. Para hacer bocetos,
solo vamos a estar usando
lápiz ordinario y goma de borrar Esto es solo un lápiz HB. En cuanto a los otros
materiales de arte, son opcionales, pero voy a estar usando pocos detalles a mis bocetos con
los finos liners Entonces tengo uno en
sepia y otro negro. Y también me gusta usar algún bolígrafo de gel
blanco para reflejos. Si no tienes forros finos, también
puedes usar bolígrafos de gel
simples. Tengo algunos colores
aquí solo para mostrarte. Y claro, hay otra opción de lápices de
colores. A menudo los uso para
rematar mis bocetos en un cuaderno de bocetos Tengo una selección de
algunos colores oscuros aquí. Nuevamente, cualquier lápiz de color hará lo
que tengas a mano. Y como vamos
a estar usando acuarela, obviamente
necesitamos agua, contenedor de
agua y alguna servilleta
de papel. Entonces, eso es todo. Eso es todo lo que necesitamos
para esta clase. Espero que esto esté disponible para usted. Por favor, agarra tus materiales. Y en la siguiente lección,
vamos a hacer algunos ejercicios sencillos de calentamiento.
4. Ejercicios de calentamiento: Empecemos con algunos ejercicios de calentamiento
rápido. Entonces voy a agarrar
mi pincel más grande, y ya tengo
algo de pintura oscura, algunas pinturas grises aquí, y vamos a practicar
algunas pinceladas
que van a ser beneficiosas para nuestras pinturas de cuaderno de
bocetos Entonces voy a seguir
adelante y comenzar. Entonces
voy a cargar mi pincel con algo del pigmento. Entonces, cómo pintar una
línea delgada usando pincel grande. Entonces, antes que nada,
tenemos que asegurarnos de que nuestro cepillo llegue a
una bonita punta afilada. También podemos ayudarlo dando forma ese punto a medida que recogimos el pigmento a medida que cargamos en
el pincel con pigmento. Así que solo asegúrate de que todas las
cerdas estén bien apretadas. En segundo lugar, no vamos
a apoyar nuestra mano sobre la mesa e intentar usar
nuestra muñeca para dibujarla, sino que vamos a levantar
el brazo en el aire, y vamos a usar
este tipo de movimientos. Entonces comencemos primero con líneas
rectas. Entonces sostengo el
pincel bastante abajo. Entonces mientras escribo con un bolígrafo, y solo estoy presionando suavemente
hacia abajo mientras muevo mi brazo hacia abajo. Entonces algo como esto. Y se puede ver que puedo
pintar líneas muy finas, pesar de que mi pincel en realidad
es bastante grande. Entonces, ¿qué pasa si los
tallos están ligeramente doblados? Entonces eso también es bastante
agradable de practicar. Así podemos ir de un
extremo y otro extremo. Podemos superponer.
No es un problema. Y solo practica eso un poco y mira si
puedes hacerlos más delgados o gruesos y
cuánto necesitas presionar hacia abajo. Entonces esto obviamente es
individual a tu pincel. Lo que es bueno hacer
también es practicar algunas pinceladas
más cortas de manera similar. Así que sigue siendo delgado pero
un poco más corto. Entonces, por ejemplo,
haces una rama de tallos saliendo
del tallo principal. Y son un
poco más cortos. Entonces solo puedes
practicar eso y practicar tratando de
meterlos en un punto, por ejemplo. Entonces esto es bastante
beneficioso para practicar. Incluso para mí, encuentro que si hago estos ejercicios de
calentamiento, mi trabajo final es mucho mejor y simplemente es mucho
más fácil para mí pintar. Entonces, ¿qué tal formas más grandes? Se trata del control del agua. Entonces esto es más sobre
cómo vamos a llenar una forma grande con pintura
que es relativamente pareja. Entonces vamos a tener
algunos centros florales. Pueden ser círculos. Algunas flores
estarán a un lado, así que necesitamos
aprender a dibujar óvalos Entonces eso también es bastante
bueno para practicar para pintar un bonito óvalo. A lo mejor la flor también está
doblada en la otra dirección, así que es agradable practicar
en ambas direcciones. Otra buena para practicar
es obviamente pétalos. Así que ahora podemos intentar
presionar un
poco más nuestro pincel y ver si
podemos pintar alguna forma de pétalo. Entonces podemos empezar aquí y
podemos hacerlas así. Así que apenas empezamos
desde arriba y luego presionamos hacia abajo y luego levantamos de nuevo a medida que avanzamos. Entonces es arriba, abajo, arriba. Entonces, si solo practicamos
algunas de esas, y las podemos hacer horizontales, las
podemos hacer verticales porque obviamente
vamos a estar dando la vuelta
a la flor. Entonces veamos que
este es nuestro centro. Normalmente vamos a ir
así alrededor de las flores. También es agradable practicar
eso. En diferentes direcciones, cómo se siente porque se
siente diferente. Si bajas hacia arriba, tienes que doblar la muñeca, por ejemplo, para bajar. Por supuesto, siempre puedes
voltear tu papel también,
así que no es un problema,
pero es agradable practicar direcciones variadas. ¿Y qué pasa con los pétalos más fornidos? Entonces tal vez aprenderíamos ahora
a hacer que el mar se curve. Entonces no es recto
hacia abajo ni a un lado, pero ahora estamos tratando de
que la forma dé la vuelta. Entonces otra vez, comenzando desde arriba, presiona hacia abajo, y luego hacia arriba otra vez. Y vamos a completar este pétalo
yendo por el otro lado
y llegando a un punto. Y ahora puedes
sentirte en esta forma. Siempre puedes dejar un poco de resaltado
en el medio. Siempre es bastante
agradable en acuarela. Así que puedes simplemente rápidamente simplemente practicar cómo
vamos a ir vagamente No tienen que
ser muy precisos. Estamos haciendo flojos florales, para que no tengan
que ser perfectos. Pero sigue siendo agradable practicar este gesto y este movimiento. ¿Cómo vamos a hacer esto? ¿Cómo vamos a pintar esto? Por ejemplo, aquí,
podemos practicar las hojas que vienen
del tallo así. Y entonces podemos probar
de otra manera también. Otra buena pincelada para practicar es una pincelada
corta. Entonces, por ejemplo, estoy pensando en
lavanda, por ejemplo. Entonces tiene los pétalos
que son muy cortos, y solo queremos hacer
algunos de ellos de este lado, algunos de ellos rectos, algunos de ellos así. Simplemente practica como
usando tu mano, puedes crear estas diferentes
formas usando tu pincel. Otro bueno para practicar, particularmente para nuestro arte, tutorial son algunas líneas onduladas, así que vamos a estar
haciendo algunas líneas onduladas. Podemos hacer
despojos ondulados, por ejemplo. Así que las líneas delgadas otra vez, estoy sosteniendo muy bajo y estoy controlando ese movimiento, y solo estoy agitando esa línea Otra, muy buena es, ¿qué tal las hojas onduladas? Presionando hacia abajo y haz el tipo de hoja suelta
ondulada que tal vez viene de
un tallo en algún lugar de aquí. Y vamos a dejar algunos
momentos destacados en el medio. Entonces es agradable practicar
cosas así. Así que tómate tu tiempo. No hace falta que sea largo. Solo tómate 10 minutos, aunque solo te tomes 5 minutos, solo practicando
diferentes formas y diferentes marcas y cómo actúa
tu pincel cuando
haces estas formas Y aprenderás que
tal vez necesites presionar más fuerte o necesitas usar
más o menos agua
para crear, por ejemplo, aquí, me
quedo sin pintura, y esta marca no fue
muy exitosa. Entonces, al hacer ejercicio así, obtendrás una muy
buena práctica. Cuánto pigmento,
cuánta agua, cuánta pintura necesitas
tener en tu pincel, cuánta agua contiene realmente tu
pincel. Como mencioné, cada
pincel es diferente. Entonces vale la pena practicar con el pincel
vas a ser nosotros. A mí me gusta practicar primero con
mi pincel más grande, y luego es bastante bueno
tal vez hacer algunos ejercicios con el más pequeño también porque voy a estar
usando mi pincel más pequeño también. Cuanto más pequeño sea el
pincel,
obviamente , menos pigmento, menos pintura vas
a tener en tu pincel. Así que vas a tener que
sumergirlo más a
menudo en la pintura para obtener este
tipo de línea constante, continua o una forma, así que tienes que ser
consciente de eso también Entonces espero que esto te ayude. Te veré en la
siguiente lección cuando
vayamos a sumergirnos en
nuestro cuaderno de bocetos
5. Página de citas florales: Bienvenida de nuevo. Espero que hayan disfrutado nuestros
ejercicios cortos de calentamiento y estén todos preparados y listos para la
primera página del cuaderno de bocetos Puedes hacer
una página o untar. Depende de ti. Simplemente rápidamente quiero mostrarte
lo que tengo en mente. Este es mi viejo cuaderno de bocetos
que terminé hace poco y tengo algunos bocetos a color aquí, practicando Pero aquí hay
algo en la línea que quiero crear
en nuestra lección. Dejemos esto a un lado. Y rompamos el sello. Esto es muy emocionante. Es muy emocionante comenzar
en este cuaderno de bocetos. Pasé un poco
de tiempo pensando en diferentes citas que podría colocar en medio
de esta página. Sabía que quería algo inspirado en
la naturaleza. Eso siempre ha sido una
gran parte de mi trabajo. Pero también quería
algo que me
motivara a volver regularmente a
mi cuaderno de bocetos Así crecí en
mi arte al volver a
aparecer y eventualmente,
me decidí por volver a
aparecer y eventualmente, que las pequeñas semillas se
conviertan en cosas hermosas. Voy a esbozarlo a
la ligera con un lápiz primero. Si te sientes cómodo
con las letras a mano, siéntete libre de
hacerlo más decorativo, pero voy a mantener el
mío realmente simple Agarré lápiz de
color verde oscuro y pasé por encima de mi boceto a lápiz Ahora es el momento de
plantar las flores. Puedes colocar tus
platillos al azar, como en el ejemplo de mi cuaderno de bocetos
más antiguo o como yo, tal vez
quieras construir
un Estoy dibujando algunas
flores tole en la parte superior, luego dispersando diferentes formas y tamaños a cada lado de la cita con unas más pequeñas como margaritas En la parte superior, elegí
colocar pocos girasoles. No los estoy
dibujando con detalles. Sólo estoy hablando a
donde irán. A continuación, quiero agregar
unos guantes de zorro. poco tuve algunas hermosas
en mi jardín Hace poco tuve algunas hermosas
en mi jardín y son una
de las favoritas mías. Estoy dibujando un tallo alto a cada
lado de una cita. Por variedad, también agregaré
pocas tenias y flores de maíz. También son bastante altos, por lo que encajarán muy bien
en esta sección superior. Es hora de empezar a pintar. Para mantener las cosas en movimiento, aceleré esta parte
del proceso de pintura. Te recomiendo ver primero
esta lección completa, luego pintar a tu propio ritmo. Puedes hacer una pausa y rebobinar tanto
como quieras. Estoy empezando con una brocha de tamaño
mediano y usando la sienna quemada para
los centros de girasol Me dejo caer un poco de azul
ultramarino
mientras la pintura
aún está húmeda y mezclo suavemente
los dos colores juntos Después de limpiar mi
cepillo muy bien, me cambié a un
amarillo cálido para pintar pétalos. Estoy usando las mismas pinceladas de
pétalos que practicamos en ejercicios de
calentamiento. Estoy dejando pequeñas
gorras blancas entre algunos de los trazos para mantener las
flores ligeras y aireadas. Voy a acelerar el resto
de la pintura de girasol. Ahora, me voy a pasar
a los guantes de zorro. Estas flores crecen a lo largo de tallos
largos con pequeños cogollos en la parte superior y flores más grandes en
forma de campana en la parte inferior. Empiezo con una mezcla de magenta y toque de azul
ultramarino,
pintando primero los bads superiores Después agrego la primera forma de
campana grande en la parte inferior. Notarás que el borde inferior tiene una especie de forma ovalada ondulada. Ajusto
ligeramente el color para cada campana, agregando más azul para contraste e interés a medida que
voy bajando por el tallo. D. A continuación, repito el proceso para la segunda dedalera
del otro lado No te preocupes por
hacerlo simétrico. La variación agrega encanto y mantiene la página con una sensación
natural y expresiva. Agrego algunas
flores sueltas más pequeñas en rojo vibrante. Para equilibrar la composición, voy a agregar algunas flores de
maíz a continuación. Usando la sienna quemada,
pinto los centros
florales en forma de cúpula, luego cambiando a pétalos foly
amarillos, usando los mismos trazos de prensa y
levantamiento que antes En el lado opuesto, decidí agregar un poco de magenta
diluido para un
sutil cambio de color. Para traer algunos tonos de color, mezclo el ultramarino y magenta para pintar sin apretar
algunas Empiezo con pequeños
puntos amarillos para los centros florales. Entonces utilizo esta mezcla
azul acuosa para los pétalos. Como ya tenía el
color en mi paleta, lo
usé para pintar pocos
manantiales de lavanda. hice la mezcla un poco Esta vez hice la mezcla un poco
más fuerte
usando menos agua. Al final de la página, decidí hacerme eco del rojo que usé antes pintando
pocas margaritas Gerba Usé ocre amarillo para los centros y
rojo brillante para los pétalos Después agregué un poco de azul
ultramarino a los centros También utilizo un poco de magenta diluido para colorear en el interior
de las bolls de la dedalera Con las flores completas, voy a pasar a
tallos y hojas. Mezcle un poco de savia verde con poco de sobra púrpura
para tonificarlo. Empecé a pintar las
grandes hojas de girasol, dejando gorras blancas para
la sensación ligera y aireada. Añadí tallos más finos y hojas
más pequeñas para
las otras flores Los guantes Fox tienen hojas grandes, así que utilizo
trazos más amplios para esos. Y esto es todo. La
parte de pintura de la extensión está hecha. Dejaré que se seque
completamente antes de
agregar algunos detalles finales. Mi página se ha secado por completo, y estoy listo para agregar
algunos detalles finales. Empecemos por la dedalera. Noté que el interior de
las campanas de flores tienen
las llamativas manchas oscuras. Estos se llaman digitales, y en realidad sirven como guías de néctar para ayudar a las
abejas a encontrar su camino dentro Estoy usando lápices burdeos
y morados para agregar esas manchas
a las campanas, junto con algunas líneas para sugerir las texturas y
la forma de los pétalos. Con el mismo lápiz morado, estoy agregando algunos contornos sueltos
alrededor de las flores de lavanda. Yo uso el mismo enfoque
para los pétalos de margarita ya que también tienen el tono azul, púrpura
similar. A continuación, recojo mi forro
fino CiPia y
lo uso para agregar algunos contornos indefinidos
a los pétalos de algunas
de las No todos ellos, solo lo suficiente
para aportar un poco de contraste y definición sin perder
ese aspecto holgado de pintura Entonces tomo un
lápiz verde oscuro y agrego algunas marcas rápidas y
garabateadas a algunos
de los tallos y hojas Estas marcas dan
la textura agradable y ayudan a dar vida a la
vegetación Por último, estoy usando
un bolígrafo de gel blanco para agregar algunos pequeños reflejos,
solo pequeños toques en algunas
de las campanas y
pétalos de la dedalera y algunas semillas diminutas en el centro de los girasoles Para rematar la página, uso
mi goma de borrar para levantar
suavemente las líneas de lápices visibles que
no quiero conservar.
Y eso es todo. El primer pliego de mi nuevo
cuaderno de bocetos está completo. Realmente espero que hayas disfrutado viendo este
proceso y
que te inspire a probar algo similar en
tu propio cuaderno de bocetos En la siguiente lección, te
mostraré cómo
pintar un prado de flores
blancas muy sencillo.
6. Prado de flores silvestres: Bienvenido de nuevo. En esta lección, te
voy a mostrar cómo pinté una pradera de
acuarela suelta muy fácil. Una nota rápida antes de comenzar, el metraje está ligeramente acelerado para que
el video siga fluyendo, pero te guiaré
a través de cada paso a medida que
avanzamos para que puedas seguir
a tu propio ritmo. Esta vez, decidí saltarme el
boceto
a lápiz e ir directo
con la pintura. Tenía en mente una
composición ruda. Quería al menos dos tercios
de la página llenos flores
silvestres y un cielo
suelto suave en la parte superior. La idea era crear la sensación
de estar acostado en un
floreciente prado veraniego Empecé con las
flores más brillantes, las amapolas. Mezclé un poco de rojo cálido
con un rojo brillante de mi paleta y
usando mi pincel más grande, pinté sin apretar
tres flores de amapola Los esparcí por toda
la página para el equilibrio. Uno de los cachorros está
ligeramente cerrado y se muestra desde un lado solo
para agregar algo de variedad. Si bien la pintura aún está húmeda, dejo caer la mezcla de ámbar quemado
y ultramarino
en el centro de las amapolas abiertas y en
la base de la cerrada para sugerir un
centro profundo y rico que A continuación, mezclo ultramarino con color azul barbecho para
pintar Nuevamente, mantuve las formas
sueltas y me aseguré esparcirlas por toda la página
para que los colores se sientan equilibrados. Para agregar algo de calidez, incluí algunos maricos de maíz
amarillo que son
flores silvestres comunes aquí en el Reino Unido Empecé con ocre amarillo en acentos ya que son un poco
más oscuros que los pétalos Decidí cambiarme
a mi pincel más grande, y usé las mismas pinceladas simples de
pétalos que practicamos anteriormente en
nuestros ejercicios de calentamiento. Volví a cambiar a mi pincel
más pequeño y con poco de magenta con solo un
poquito de ultramarino, agregué unos malvasavestris rosados Estas son flores rosadas suaves que a menudo se ven en los prados de verano. Con las flores en su lugar, comencé a agregar el fondo
verde. Mezclé verde sollozo con mi mezcla amarilla y
pinté holgadamente entre las flores, dejando algunas
gorras blancas aquí y allá Esto ayuda a que la pieza
respire y mantiene la pintura con
un aspecto fresco y ligero. Me aseguré de dejar el tercio superior de la
página en blanco para el cielo. El cielo, primero mojé la parte superior del
papel con agua. Luego cavo mi pincel
en una mezcla suave de azul
thello y barro suavemente
el color a través de la página Me pico mi pincel y
solo uso agua para ablandar cualquier borde duro y
ayudar a que el color se mezcle Voy a mezclar verde un poco
más fuerte y pinté algunos
tallos de flores y hojas más pequeñas. Para profundizar el verde,
agregué un toque de ultramarino y lo uso para pintar algunos tallos más
y plades Usé siena quemada en la
punta de mi pincel y agregué sombra
suave debajo de los centros de flores
amarillas de las calénditas
de maíz Después de que todo
se había secado por completo, pasé a los toques finales. Usé el
lápiz de color burdeos para agregar algunos detalles a las flores de
malva y también algunas
líneas a los pétalos flojos Con el lápiz morado, agregué líneas y
texturas indefinidas a los acianos Entonces utilizo un lápiz
verde oscuro para dibujar algunas hebras más finas de hierba con unas pequeñas lanchas de
semillas en la parte superior. Me aseguré de colocar
algunos de estos cerca la parte superior de la página
superponiendo las flores. Agregué solo algunos contornos al Marcos amarillo usando
mi cepiaFeliner Por último, uso mi bolígrafo de gel
blanco para agregar algunos reflejos suaves aquí
y allá, y eso es todo. Un prado de flores
blancas muy suelto y fácil. Creo que se ve precioso como parte
de la difusión del cuaderno de bocetos, y espero que disfrutes
viéndolo juntarse En la siguiente lección,
tomaremos estas flores blancas y las organizaremos en un simple
ramo en un pequeño tarro de mermelada.
7. Ramo de flores silvestres: Bienvenido de nuevo. En esta lección, tomaremos las
flores blancas que pintamos anteriormente y las organizaremos en un
ramo de acuarela suelto en un frasco de mermelada. Notarás que el
metraje está ligeramente
acelerada solo para evitar que el video
se alargue demasiado, pero te guiaré
a través de cada paso. Siéntase libre de hacer una pausa o
rebobinar en cualquier momento que lo necesite. Empiezo con un ligero boceto a
lápiz de un tarro de mermelada. Es esencialmente un rectángulo
redondeado. También puedes redondear los
lados si quieres, para que se vea más como un frasco. Dispongo
las esquinas afiladas para que la forma se vea más suave
y más parecida a jarra. También agregué un rectángulo
largo y
estrecho en la parte superior para
representar el anillo. A continuación, estoy pintando primero
las
flores más grandes y brillantes, las amapolas Usé mi pincel talla ocho y una mezcla de rojo cálido
y rojo brillante, y pinté dos amapolas, una mirando hacia adelante y la
otra de lado Sí. Agregué un toque de magenta a la segunda
amapola para variar el color Mientras la pintura aún estaba húmeda, mezclé un poco de ámbar quemado en púrpura
sobrante
de mi paleta y caer en el centro de la amapola abierta y la base
del lado Ahora bien, para algunos alegres maridioses del maíz
amarillo, utilizo ocre amarillo
para los centros y los
espacié uniformemente para
crear una composición equilibrada Después pinté los pétalos usando una mezcla de amarillo limón
y amarillo cálido. Para las flores de maíz azul, mezclo azul ultramarino con un toque de
azul tho y las pinté sin apretar entre
las otras Y también agregué unas pequeñas flores de malva usando magenta con un
poco de ultramar Porque quería que el ramo
tuviera ese jardín rústico de
cabaña cayó, incluí algunos lo que
se deriva como decoración. Los pinté en espacios entre flores usando ocre amarillo, similar a como
pintamos la lavanda A continuación, mezclo algunos compañeros
azules para el frasco de vidrio. Yo cambié mi cepillo
por el más pequeño. Lo cargué con pintura y comencé a pintar los
bordes del frasco, dejando unas
tapas blancas para resaltar. Una vez que la composición
cayó completa, comencé a agregar hojas y tallos. Primero pinté las hojas
en un ramo, llenando los espacios
entre las flores. A Pinté los tallos
dentro del trabajo, aligerando mi verde con un
poco de amarillo para variar Con un th azul muy diluido, llené holgamente
el resto del trabajo, dejando algunas
áreas blancas para que brille Le agregué más pigmento
a mi pincel, y pinté la
línea de agua dentro del frasco. También mezclé un poco de
ultramar en mi verde para profundizar el color
de las hojas que están en sombra
dentro del cristal Para pintar los centros de
flor de cono, mezclé ultramarino y magenta para crear un
hermoso morado Y luego usé un toque de siena
quemada para agregar una
sombra suave a los centros de maricod Para moler el ja, utilicé una
mezcla de ámbar quemado y morado de mi paleta y pinté una
línea discontinua debajo. Después enjuago mi cepillo, lo
cargué con agua limpia, y ablandé los bordes duros en la base para crear
una sombra sutil Una vez que la pintura estaba completamente seca, agregué algunos detalles finales. Al igual que antes, utilicé lápices de colores para agregar textura y líneas
incompletas M. Delineé la marigot
con un
delineador fino CIPA y agregué algunos detalles frondosos usando
un lápiz de
color oscuro Por último, edito algunos reflejos
suaves con mi fiel gelpen blanco Y esto es todo. Nuestro
boceto final está completo. Espero que esto te inspire a probar un ramo como este
en tu propio cuaderno de bocetos Pero no te vayas todavía. En la siguiente y última lección, compartiré
contigo consejos e ideas para ayudarte a seguir
adelante. Nos vemos ahí.
8. Reflexiones finales y próximos pasos: Muchas gracias por
acompañarme en este viaje de
cuaderno de bocetos de Flo Realmente espero que hayas disfrutado
pintando y
descubrieras lo alegre y relajante que puede ser el boceto de flora Tu proyecto de clase es sencillo. Simplemente complete una o las tres páginas del cuaderno de bocetos
que pintamos juntas Puedes usar tus propios colores, tus propias flores o agregar
tus propios toques personales. Tus páginas florales no tienen que vivir solo en
tus cuadernos de bocetos Puedes convertirlos en hermosas
tarjetas de felicitación o pegatinas. Simplemente
fotografíalos o escanéalos, y luego puedes
digitalizarlos en software como Photoshop Muestro este proceso en
una de las lecciones mi
clase anterior de Skillshare sobre flores primaverales Entonces, si te interesa,
adelante y compruébalo. Y si quieres seguir
aprendiendo de mí, tengo otras clases
aquí en Skillshare, y también
publico regularmente videos de YouTube mi canal en los que
comparto algo de
inspiración para sketchbook, consejos de
pintura y Así que ven y saluda. Si disfrutas de esta
clase y te gustaría más inspiración y
tutoriales de mi parte,
me gustaría
invitarte a suscribirte
a mi boletín mensual por correo electrónico. Cuando te inscribas,
recibirás un mini curso gratuito de cinco días en el que enseño a pintar diferentes flores en un estilo muy
relajado y expresivo. Es completamente amigable para
principiantes y es una excelente manera de mantener
el flujo creativo. Gracias de nuevo por
pasar este tiempo conmigo. Espero que esta clase
te haya traído un poco de calma, un poco de color, y mucha alegría hasta la próxima, pintura
feliz.
9. Extra: recorrido por el cuaderno de bocetos: Como un poco de bonificación, aquí hay un flip through o uno de
mis cuadernos de bocetos más antiguos Espero que te dé algo de
inspiración para tus propias páginas.
Joanna Zygiert-Kan, Nature inspired artist and illustrator
