Flores en gouache: explora la forma, el color y la composición creativa

1. Bienvenido a pintar flores en gouache: Oh. Gach está de moda ahora mismo, y es por una buena razón Este medio altamente demandado es sumamente satisfactorio para practicar. Con esta consistencia cremosa, rindiendo un hermoso acabado opaco mate. En esta clase, estaremos aprendiendo Gach mientras experimentamos con un nuevo estilo de pintura floral que te permitirá probar un nuevo enfoque a la hora de construir composición a la vez que presenta su forma una manera más lúdica Estaremos cubriendo los materiales necesarios. Cómo se usa Gach y los resultados que puede producir, garabateando con gouache, acodando También cubriremos ejercicios para sacarte de tu zona de confort. Esta clase es para artistas tanto de inicio como de temporada. Los principiantes aprenderán técnicas de guash como una forma ilustrativa suelta mientras que los artistas experimentados pueden jugar con una transición y estilo y técnica media o artística Me emociona ver las piezas que creas durante y después de esta clase, ya que tus proyectos te desafiarán a construir un arreglo floral único que grite. Empecemos. 2. Proyecto de la clase: El proyecto para esta clase será completar una colección de tres piezas que exhibirán diferentes resultados. El primer trozo será una experimentación de una paleta de colores limitada. Seleccionarás 3-4 colores y te pegarás a esos para completar toda tu pieza. Tu segunda pieza se centrará la composición creativa donde elijas qué elementos te destacan más, y arreglas florales de una nueva manera. Por último, una vez que hayas completado dos piezas con puntos focales separados, combinarás estos dos elementos juntos para que tu pieza final exhiba tus opciones creativas tanto en color como en composición. 3. MATERIALES: Esta clase contempla tus pinturas y tus pinceles, tu papel y una jarra de agua. Voy a repasar algunos de mis favoritos. Si bien hay muchas opciones a las marcas, no quiero abrumarte Entonces para que sea realmente simple, solo voy a explicar qué uso, cómo los uso, mis favoritos para que puedas saltar tu cuenta y sentirte libre, claro, de experimentar con diferentes tipos de marcas porque lo que me funciona muy bien puede que no sea tu favorito. Así que siempre es divertido poder bucear y ver qué funciona mejor para nosotros. Entonces, lo primero que vas a necesitar es guash. Hay dos formas de guash que te estoy presentando. Uno de ellos es a base de agua mientras que el otro es a base de acrílico. Entonces, ¿cuáles son las diferencias entre el corte a base de agua y la calabaza a base de acrílico Esta es una muy buena pregunta y surge mucho. Entonces probablemente hayas oído hablar del guash acrílico Holbeins, y si no lo has hecho, te voy a explicar todo eso, pero primero, voy a hablar del Windsor y Y este gash es parte de su serie guh de diseñador. Es a base de agua, y eso significa que no es resistente al agua. Se reactivará en tu paleta y en papel de manera similar a la acuarela Y todavía tiene ese bonito acabado opaco mate que definitivamente estás buscando con Gach Vas a obtener ese resultado de estas cosas. La diferencia principalmente es que se reactivará de manera similar a la acuarela El otro es el esto es Holbein ands acryl gah, y estas cosas Es resistente al agua. Entonces una vez que está abajo, está abajo, no va a subir. Es de secado muy rápido. Es genial para estratificar. También te dará ese bonito acabado opaco. Entonces, dependiendo del estilo al que vayas o lo que quieras usar y cómo reaccionen tus herramientas a lo que estás haciendo eso puede ayudarte con tu decisión sobre lo que quieres usar. Siempre he sido un gran fan de poder reactivar mi pintura, pero resulta que he sido muy parcial con la gauche de Acryla en cuanto comencé a usarla, me encanta la consistencia cremosa, y para mí, solo le da un poco más de puñetazo Querrás usar una paleta, ya sea usando solo para tu proyecto o si la llevas alrededor. Diré que los que están en Newton Gauche no necesariamente se sostiene muy bien en una paleta si lo estás llevando A pesar de que es a base de agua, tiende a agrietarse un poco. Entonces puedes ver que estos colores tienen algo de agrietamiento, si estás preparando tu paleta correctamente, no deberías tener problemas con que se caiga tanto, puedes usar algo como una paleta de plástico o yo tengo esta paleta de cerámica que probablemente no era una paleta antes, pero para eso tiendo a usarla Tenga en cuenta que debido a que hay base de agua y acrílico, si coloca un color a base de agua aquí, junto a, digamos, un color acrílico, y está agarrando el color acrílico después de que el color base de agua se haya secado porque la calabaza a base de agua se reactiva, es posible agarrar algo de ese color se haya secado porque la calabaza a base de agua se reactiva, es posible agarrar algo de ese Así que ten cuidado y solo debes saber que entrar porque no quieres recoger accidentalmente un color diferente. Si tiendes a ser un poco tipo B a la hora de crear y estás un poco más desordenado, eso es simplemente algo bueno para saber Y claro, siempre están las paletas que tienen pozos que puedes agregar y luego raspar y limpiar más tarde cuando hayas terminado Entonces opciones. Mi favorito, sin embargo. Te lo juro por esto. Esta es la paleta Stay wet de Masterson. Y esta cosa es que resuelve todos tus problemas. Porque, como, especialmente acilgh, no es rehumedecer. No se reactivará Entonces una vez que está seco, está seco, porque es de secado rápido, se puede secar, súper rápido, especialmente si accidentalmente usas demasiada pintura y luego se sienta en la paleta y acabas de desperdiciar pintura. Entonces esto es genial si eres conocido por usar demasiada pintura y luego desperdiciar algo La forma en que esto funciona, solo quiero mostrarte muy rápido. Esto llevo usando alrededor de un mes y le he agregado aquí y allá, pero en su mayor parte, se puede ver que todos estos colores siguen mojados. La forma en que esto funciona es que tiene una esponja debajo. Está bien que se manche, no es gran cosa. Pero lo que haces es mojar completamente esta esponja y simplemente presionar el exceso de agua, y luego viene con este papel especial que agarra el agua a través de ella Esto no se supone que sea vendedor, pero les estoy diciendo, chicos, como, después de que compren esto, no van a usar nada más nunca más, especialmente a menos que estén usando acuarelas donde se sientan en sus pozos Pero funciona muy bien. Entonces estas pinturas no las he usado desde hace aproximadamente una semana, y se puede ver que todavía están súper listas para funcionar. Entonces esto es increíble. Todo el mundo necesita uno. Nos moveremos a los pinceles. Entonces, para los pinceles, ICO two es siempre un cepillo redondo. No se puede andar por ahí con un cepillo redondo. Tienes la capacidad de hacer lindas líneas gruesas y lindas líneas finas porque tiene esa punta puntiaguda. Siempre estoy usando mis pinceles. Soy muy parcial con ellos. Estas son por las letras de las palomas Son 100% sintéticos puros, pero son grados profesionales. Tienen un bonito snapback rápido. Estos son un pincel que creé porque lo que buscaba, no pude encontrar en el mercado. Pensé, bueno, ¿Y si buscara en tener estos fabricados y luego proporcionárselos chicos porque si lo estoy buscando, podrías estar buscando m, y yo solo resolví un problema. En fin, eso es lo que voy a usar. Esto es sólo una ronda número ocho. También voy a estar usando alrededor del número dos. Y entonces también voy a estar usando. Ahora, no necesitas hacer esto en absoluto, pero tengo un cepillo de lavado, un cepillo de lavado de 1 ", lo cual es genial para cuando quieres hacer un fondo completo muy rápido o poner pintura de manera muy uniforme y rápida en un área grande más rápido. Y luego tengo un cepillo de filbert, y esto es que no lo lavé muy bien, pero está bien Este es un cepillo en ángulo en la punta, así que tiene este bonito borde curvo aquí mismo. Esto es genial para hacer hojas, pétalos, cosas así, pero también es bueno para cubrir un área más grande sin tener un borde duro. Entonces ese es otro con el que jugar. Pero nuevamente, estos no son necesarios. Voy a estar usándolos. Te estaré mostrando cómo puedes crear hojas rápidas y cosas con este versus pinceles redondos, etcétera Pero esos son los pinceles que voy a usar. Estaremos usando una jarra de agua, si quieres hacer esto correctamente. Dos frascos son geniales, uno para colores cálidos, uno para colores fríos. Entonces, por último, voy a repasar el papel. Quieres usar papel de acuarela que sea de 140 libras o más. Si no lo sabes, muy divertido, consejo rápido. Cuando ves 140 libras o 300 GSM, esa es una resma de papel que miden Entonces, cuando veas eso en el empaque, eso es lo que significa. Es lo que pesa un rem. A m son 500 hojas de papel. Lo armaron, lo pesan 140 libras. Entonces a diferencia de las 98 libras, lo que hace que la técnica mixta, etcétera Este será un papel de mayor peso, que soportará mucho más el agua. No todo el papel se crea por igual. Diferentes marcas son geniales para probar. En esta clase, voy a estar usando mis hojas de hojas son Hnomul armonía prensa fría, y luego también tengo legiones, stonehenge, prensa fría, y prensa caliente La diferencia entre la prensa en frío y la prensa en caliente, prensa fría tiene algo de textura en ella. Tiene algún diente. La textura de aquí, lo que hace es que es realmente genial para la acuarela porque el agua se sentará exactamente donde quieras que vaya. Was Hot Press no siempre hace eso. Hot Press puede porque es muy suave. Podría dispersarse, pero cuando estamos usando guash, eso no es necesariamente algo malo porque a menudo vamos por ese bonito acabado mate opaco Entonces el sangrado, si se quiere, en acuarela no siempre se aplica Puedes usar cualquiera dependiendo de tu preferencia. Y luego también estoy usando un diario de acuarela Strathmore. Y aquí es donde juego con mucho Gach. Creo que creo que tener un cuaderno de bocetos es muy divertido porque es el único lugar al que, sabes, nada va a no tiene que estar terminado, no tiene que ser bonito Es solo un lugar agradable para explorar. Gran oportunidad de exploración aquí para jugar realmente y profundizar en algunas técnicas divertidas. Entonces como pueden ver, los míos los míos varían bastante con lo que estoy haciendo. Pero vamos a estar centrándonos en las flores de Goch, lo cual es muy divertido Nuevamente, esto es strathmre, diario de acuarela. Se puede ver que está bastante golpeada, y esta es una diversión de llevar. Sólo para patadas, si quieres agarrar un lápiz. Nosotros también voy a estar hablando de preplanear tu composición de pintura, tanto en ponerla a lápiz primero, pero luego también simplemente buceando justo sobre ella. Tener una goma de borrar a mano. No importa tu marca siempre y cuando funcione. Estas son las gomas de borrar Tambo Mano, s son geniales. Por último, por último, creo que sigo diciendo por último. A lo mejor no he estado en mi cabeza, lo estoy. Vamos a estar usando una pluma de tinta. Estoy usando de nuevo mi propia línea, pluma de tinta archval. Es similar al micrón. La única diferencia es, el borde de la misma. Es curvo. Entonces las micras son planas, por lo que son geniales para dibujar, pero las plumas monolina de letras de paloma tienen un borde ligeramente curvo, que lo hace genial para poder dibujar en ángulos Entonces eso es lo que vamos a usar. Bien, eso es, lo prometo. Vamos a sumergirnos. Juguemos. Es hora de empezar. 4. Cómo usar gouache: acrílico frente a agua: Si alguna vez has usado pintura acrílica o acuarela, probablemente te vas a meter directamente en esto, no hay problema. Esencialmente es mezclar los dos. Así que vas a tener esa consistencia cremosa muy agradable con la acuarela, con la opacidad, ese bonito color plano del Acrílico La diferencia es que va a ser un bonito acabado mate así que no vas a tener ningún brillo. Es solo esta hermosa, plana, consistencia cremosa. Entonces voy a empezar mostrándote, y estoy usando agua. Te mostraré Gouache a base de agua. Pero primero vamos a meternos en gouache a base de acrílico. Vas a encontrar ambos. Y probablemente vas a escuchar sobre los dos de esos tipos, dependiendo de dónde lo estés aprendiendo. Voy a abordar ambos porque creo que ambos son importantes. Porque si te digo una cosa sobre gouache acrílico y piensas que eso aplica al gouache en general, entonces va a ser muy confuso porque no siempre es así Algunos son a base de agua, otros no es la diferencia. Lo que vas a encontrar, la principal diferencia es que uno puede ser reactivado El acrílico no puede. Entonces estamos empezando con Acrílico. Sólo estoy poniendo un poco abajo en esta paleta. Y la razón por la que estoy usando este pellet es porque tengo esta esponja mojada debajo y eso va a mantener esta húmeda cuando esté cerrada, hermética por un par de semanas, lo cual es genial Realmente no quiero mantenerlo tanto tiempo porque la esponja que hay debajo puede formar un molde que no queremos. Pero lo mantendrá agradable por un par de semanas y de esa manera no estás desperdiciando nada de pintura. Entonces solo estoy agarrando un poco de agua en mi cepillo. Y cuando hago esto, solo entro y lo empujo por un lado para que las cerdas se mojen completamente Y luego voy a venir aquí tomar un poco de gouache Y como que entro por un lado así no consigo este gran glob Vas a querer que sea un poco cremoso. Entonces se puede ver que esto es realmente acuoso. Esto es gloopy. Esta es tu área Cremosa. Entonces cuando tenga eso, voy a simplemente dejarlo así. Así que ya puedes ver este bonito acabado, cremoso, plano, opaco. Es hermoso. Ahora, el gouache se puede regar. Entonces ven aquí esta zona. Se puede diluir de la misma manera que esa rueda de acuarela, pero verás que todavía tienes un acabado opaco muy agradable Más te aguaste. Sí, puedes conseguir un poco transparente o simplemente más ligero, pero normalmente vas a tener un color plano y sólido cada vez. Cuando se trata de mezclar, vas a ver por qué es este. Te vas a encontrar con lo mismo si alguna vez has mezclado alguna pintura. Entonces, vas de la misma manera, agrega un poco de este color a este. Y vas a obtener el resultado deseado dependiendo de lo que sea. Lo que me encanta de esta marca. Es de Holbein, el Acrylic Gouache. No es broma. Me encantan todos los colores que salen de los tubos. Como cada color de tubo es tan bueno. Se ve igual que lo que ves. Son fantásticas, pero se puede ver como un poquito va a ir por el camino. Probablemente podría llenar la mayor parte de esta página con justo lo que tengo aquí porque solo necesito agarrar solo un poco, asegura de que mi Pinceles agua de casa llena sea esto es demasiado acuosa pero solo estás viendo cuánto se estira esto Es un poco transparente porque le puse mucha agua. Pero también puedes hacerlo y se va a aplanar e igualar donde ya puedes ver cómo eso está empezando a mezclarse E incluso entonces cuando esto se seque, no va a poder reactivarse con agua Te voy a mostrar que una vez estas secas, pero por ahora, voy a hacer de esta zona todo solo un bloque plano, si se quiere, porque vamos a jugar con overlay y lo voy a hacer mientras todavía está mojada para que veas lo que se ve mojado sobre mojado con Gouache Entonces si tuviera que agarrar sólo voy a agarrar este color azul. Realmente no tengo una rima o razón con cómo estoy eligiendo colores en este momento Sólo lo estoy haciendo para darte ejemplos de cómo estos interactúan. No todos los pigmentos se crean por igual. Entonces, lo que eso significa es que algunos van a estar más bombeados llenos de pigmento si se quiere, que otros. Algunos serán más. Mañana van a empacar un puñetazo, habrá más vibrante. Esto me parece bastante indulgente ellos todo el tiempo. Pero si pongo esto encima de algo, eso es lo que va a ser más transparente. A veces eso es exactamente lo que estás buscando. A veces no lo es. Voy a dejar esto aquí y mostrarte cuál es la diferencia entre el pelo de gato, entre poner algo mojado, mojado sobre mojado, poner o poner gouache en algo que esté seco Porque este color en realidad es bastante Es como una bígaro. Es muy bonito. Dicho esto, tenemos éste Dibujo en su mayor parte. Sólo voy a arrastrar algo de este color encima. Para que veas que tenemos un bonito top opaco, solo arrastrándolo una vez Si dejo que esto se seque de nuevo, ahora sólo podría entrar de nuevo. Entonces, si lo hago aquí mismo, ven un poco de transparencia. Si voy en una vez más, va a ser aún más vibrante. No obstante, debido a que todavía está mojado, posible que aún veas a través de él. Entonces lo que puedo hacer es esperar a que este esté completamente seco y luego simplemente hacer otra capa. Entonces, si lo hice aquí, voy a conseguir más agua en mi cepillo. Si lo hice aquí mismo. Te voy a mostrar como va a salir eso. Bien, esto está casi seco. Éste está llegando ahí. Entonces, sobre todo, la razón por la que quería mostrarte que vas superponiendo es porque hay tantas veces que tendremos un diseño plano, especialmente con si estás acostumbrado a usar acuarela y tienes este diseño y quieres poder hacer cosas más intrincadas encima de ella con un pincel más pequeño o algo sobre todo si es de un color claro. Entonces estás como, Bien, voy a agarrar mi pluma de pintura o voy a agarrar un poco de Acrílico con gouache, estás obteniendo esa consistencia cremosa Incluso puedes usarlo sobre acuarela si quisieras. Y entonces vas a poder obtener todos esos detalles finos, aunque sea totalmente blanco. Entonces, si tuviera que agarrar de nuevo este color claro, este color durazno, poco menos agua Así que solo estoy agarrando un poco solo para conseguir que esté en consistencia cremosa en mi pincel Y entonces esto aún no está del todo seco. Voy a hacer esto aquí mismo. Si tuviera que agregarle pequeños detalles a esto, se puede ver incluso solo con la punta de mi pincel, simplemente estalla. Simplemente cobra vida ahora mismo. No hay, podría volver a dejarlo una vez que se seque solo para conseguirlo. Ese golpe extra. Simplemente otra vez depende del pigmento, pero me parece que éste, es el rosa concha. No es uno de los más opacos, opacos. decir, lo es, se puede ver que es pero sobre color así, si te está dando tanto solo en base a ese pedacito que acabo de hacer. Quiero decir, eso es bastante bueno. Bien, así que vamos a ver. Este es sobre seco, así que voy a hacer lo mismo aquí. Solo estoy agarrando esto de mi paleta a un lado. Voy a tomar un poco de esa agua y ponerla por aquí. Y luego cremoso. Así que más cremoso, menos acuoso. Esta zona es un poco acuosa. Entonces solo estoy agarrando un poco más de pigmento, trayendo eso y luego se puede ver en mi pincel, tengo esa consistencia agradable Entonces, si tuviera que arrastrar esto, así que esto está seco pero mi pintura en la parte superior está mojada para que puedas ver exactamente a lo que me refiero, donde es una bureta Smith, pero definitivamente tiene cobertura, como si estuviéramos bien para ir Este es sobre seco, así que solo voy a entrar ahora otra vez, esperaría a que se seque por completo y simplemente decir que no entre colores Estoy enjuagando y corriendo mi cepillo de lado en el agua aquí Y luego solo estoy quitando un poco de esa agua y luego agarrando este pigmento asegurándome de que sea agradable y cremoso Y luego entrar aquí y simplemente arrastrarlo una vez más Y ahora la diferencia, mientras todavía está mojada, todavía se puede ver que es opaca. No hay transparencia en este. Hay una pequeña cantidad en este, pero en general, estamos sólidos. Entonces eso es gouache a base de acrílico. Literalmente va a realizar lo mismo con dos, con gouache a base de agua La diferencia es que esto no se puede reactivar. Entonces, si estoy usando esto en esta paleta, te conté cómo tengo esta esponja debajo aquí. Nunca lo necesitaría para la gouache a base de agua. Algunas personas me preguntaron por qué elijo ir Acrílico sobre Base de Agua Y para ser totalmente honesto, no tengo las dos razones sólidas para mí. Uno, esto es muy gracioso. Una es, soy perezoso y amo, amo, amo los colores en el lavado acrílico Holbein. Esa es mi verdad. Me encantan los colores. Me hacen sentir tan feliz por dentro. Pero para, para algo que realmente importa. Es porque me gusta mucho poner capas, me encanta Layering. Me encantaba hacer mucho además de mucho. Y como cualquier cosa, cuanto más trabajas, algo así como con acuarela, si tienes algo seco, cuanto más lo trabajas, se va a reactivar Se va a quitar algo del pigmento. Se va a difundir. levantarlo en el cepillo. Esto me permite no preocuparme nunca por eso una vez que esté seco. Hablando de una vez que esté seco, hagamos esta parte y luego voy a sacar mi Gouache a base de Agua necesito un poco solo para darle un toque más de este Bluemix No puse mucho abajo. Vaya, eso es demasiado pero pieza. Bien. Bien, así que un poco de éste Asegúrate de que sea agradable y cremoso. Y luego te voy a mostrar aquí abajo. No está todo el camino seco pero lo vas a conseguir. Bien, entonces mira la diferencia así. Esto ahora está mojado sobre ish seco. Entonces el fondo de la misma está casi seco. Para que veas que cualquier cosa que ponga sobre esto ahora va a ser esa consistencia agradable, opaca, cremosa. Si bien esto podría no ser atractivo, hay un momento y un lugar para esto. Si estás haciendo una puesta de sol que tenga de rojo a rosa a naranja a amarillo, tendría sentido hacer como una mezcla como esta. Pero si buscas eso bonito, opaco, quiero decir, esto aquí, esto aquí y déjame decirte algo. Esto fotografía maravillosamente si quieres tomar fotos de tu trabajo. Bien. Ahora voy a sacar mi paleta de acuarela. Entonces esto es acuarela, pero sí tengo un par de colores aquí que son gouache La razón por la que los tengo en mi paleta de acuarela es porque realmente me encantan los colores. Entonces son estos dos, son la única aguada acuarela que tengo aquí No puedes hacer esto. No se puede poner Acrylic Gouache en una paleta. Por la misma razón, no se puede volver a mojarla. Entonces, por ejemplo, todos estos están secos en estos momentos. Pero si agrego agua, voy a poder agitar eso y usarlo como lo haría con acuarela. Pero todavía voy a conseguir ese bonito acabado opaco. Entonces esto es en realidad, este color es realmente similar a la carne o discúlpeme, el pH, ¿cómo se llama? Concha rosa? Esto era rosa concha. A éste se le llama tinte de carne. Desafortunadamente, asumiendo que la carne de todos es de este color también, nadie le gusta la carne del Señor. No sé si ya lo cambiaron, pero esto es Winsor y Newton, gouache a base de agua Y el color, Es un poco más Beijing, pero es precioso. Me encanta tanto. Pero se puede ver que todavía tiene ese acabado Cremoso realmente agradable. Te voy a mostrar éste a éste creo que es ocre francés ¿Sabes qué? ¿ Te lo puedo decir? Oh, no, lo siento. No ocre francés, ocre amarillo. Entonces tengo este pequeño trato en mi paleta porque me gusta ver lo que hace estoy usando. Ya puedes ver, mira lo bonito que es esto. Es preciosa y tiene ese bonito acabado plano. Entonces estos mismos, estos mismos colores se pueden usar sobre. Voy a ir aquí sobre gouache a base de acrílico. No hay problema. Podría tardar un minuto. Puede que tengas que hacer un par de pases porque puedes ver que empieza a encogerse un poco. Es solo que el medio no interactúa también. acrílico siempre va a funcionar mejor sobre el a base de agua, pero aun así si solo lo trabajo un poco, todavía puedo dejar que interactúen, lo cual he hecho con estos dos colores y Gouache Acrílico muchas, muchas veces Entonces eso te dijo ISA. Experimento saber que mojado sobre mojado funciona maravillosamente, pero también puedes, tienes tanta habilidad para poner capas y realmente dejar que los colores destaquen, pop, pop. Y simplemente crea un efecto tan bonito. Y por no mencionar, es muy satisfactorio de usar porque ya sea a base de Agua o a base Acrílico van a tener esto Es decir, es Cremoso. Cada golpe se siente tan bien de sofocar. Bien, Dicho esto, espero que eso también sea de ayuda y te enamores de la aguada tan rápido 5. Pinceles: redondos, filbert y lavar: Empecemos con algunas pinceladas básicas para que podamos tener una buena idea de cómo usar realmente nuestros pinceles para nuestro beneficio. Si has tomado mi clase de acuarela, entonces estarás familiarizado con los trazos con el pincel redondo, pero voy a repasarlos rápidamente que todos puedan tener una buena idea de cómo utilizar exactamente el pincel redondo para obtener nuestros bonitos trazos finos y gruesos. Entonces voy a cargar mi pincel con pintura. Recuerda que vas a querer una buena cantidad de pintura versus agua. Así que simplemente sumerjo mi pincel ligeramente rápido, y luego arrastre a lo largo del borde, y luego solo le doy un pequeño remolino en mi corte Una buena práctica para realmente familiarizarse con este cepillo es usar solo la punta de tu pincel. Y arrástralo a lo largo de tu papel, y luego a usar más presión. Así que sigue de lado, pero presiona todo el camino hacia abajo, y luego arrastra, y podrás ver cómo tienes ese bonito trazo grueso. Para jugar entre esos dos, puedes arrastrar ligeramente y luego presionar hacia abajo y luego secar ligeramente y luego presionar hacia abajo. Arrastre ligeramente, presione hacia abajo. Y esto te da una muy buena idea de la variación que puedes obtener de un solo golpe. Entonces, para crear una hoja simple usando esto, es mi presión total donde estoy lado y estoy presionando todo el camino hacia abajo. Y estoy arrastrando, pero como estoy arrastrando, estoy levantando muy despacio para que pueda obtener una buena y fina Esa sería mi forma de hoja. Ahora, también puedo construir a partir de esto, así que eso podría ser una sola hoja por sí sola, o puedo entrar y de hecho en el costado, arrastrar y encontrarme en la punta. Dejé un poquito de espacio en blanco en el medio, y eso es para que pueda eludir al centro de la hoja, pero la hace agradable y llena Entonces puedes ver que ahí hay diferentes estilos. Entonces puedes construir a partir de esto creando una rama completa. Entonces para hacer eso, solo voy a arrastrar muy ligeramente todo el camino con mi pincel de la punta de la misma, y luego voy a presionar completamente y levantarme. Y voy a querer un poco más de pintura en mi pincel. Esto sería genial para que la acuarela tenga esa translucidez, pero para guash, me gusta mantenerla un poco más Y luego voy a dibujar estos pequeños pececitos que salen del tallo Y luego lo mismo, mi presión total y arrastre a una presión más ligera en la parte superior, y está bien. No es necesario tener espacio en blanco entre cada hoja. De hecho, demasiado hace que parezca casi demasiado formado, por lo que tener ese efecto más suelto es agradable Y está bien si se superponen, pero solo estás practicando presión total y luego levantas muy lento hacia la punta para que puedas crear ese buen flujo. Esta es simplemente una práctica realmente genial para familiarizarte con un nuevo pincel redondo o familiarizarte con la pintura, o si no sabes qué cuando empiezas cuando te sientas y estás como, Bueno, realmente quiero pintar, pero no sé qué pintar. Siempre se puede empezar con algunas hojas. Es solo un ejercicio divertido para hacer. Entonces puedes hacerlo de esa manera, o simplemente puedes hacerlo de esa primera manera que te mostré donde tu hoja es solo esa parte. Entonces, si tuvieras un tallo, y entonces ellos estarían saliendo así. Así que juega con eso y familiarízate con tu pincel redondo. Ahora, el siguiente pincel que te voy a mostrar es el pincel filbert. Y este pincel también es ideal para crear hojas. Sólo voy a mostrarte un trazo rápido con este. Entonces si aplico presión, y luego libero, me voy a poner un poco más de pintura aquí. Entonces estoy aplicando presión completa y luego soltando. Puedes ver que también está creando un poco de cono, pero sobre todo, solo estás obteniendo ese bonito borde suave. Entonces, si tuviera que crear hojas más pequeñas con esto, todo lo que necesito hacer, digamos, tengo un tallo, lo cual puedo hacer en el borde, porque todavía tengo la capacidad hacer un bonito trazo delgado con este, y luego simplemente puedo salir de él, así. Y eso va a crear un poco más de textura. Se ve un poco más orgánico, como puedes ver, pero no está tan formado. Así que realmente puedes jugar con eso. Y entonces como estás haciendo una hoja, puedes salir en un borde, así. Entonces esto es más de un trazo muy rápido. También es ideal para lavados. Si necesitas tener algunas esquinas suaves, entonces realmente puedes controlarlo un poco más. Y luego, por último, sólo voy a mostrarte el cepillo de lavado. Tengo un bonito grueso 1 "aquí, y este va a ser genial para si estoy haciendo un lavado muy grande como fondo de algún tipo. No tengo suficiente pintura aquí. Todo bien. Entonces puedes ver que va a tener ese bonito trazo uniforme para cubrir realmente un área grande con facilidad. Oh. 6. Garabatos de flores en gouache: Ahora vamos a jugar con flores que están de su lado. Casi garabatos como la misma manera que hicimos nuestra sucursal al principio, así podemos comenzar con una sucursal Y voy a agarrar una ronda número cuatro. Agarra un color verde. Y luego solo usando la punta de mi pincel, voy a arrastrar una línea hacia arriba, y luego voy a entrar y crear hojas usando un poco de presión sobre mi pincel, pero no tanto como lo que usábamos antes porque solo estoy creando estas bastante pequeñas, así que eso te ayudará con ese control y familiarizarte con tu control de pincel. Pero sólo una pequeña rama. Bien. Ahora voy a hacer lo mismo, pero voy a hacerlo para que las puntas de mis hojas sean redondeadas en vez de puntiagudas. Entonces voy a dibujar mi tallo yendo en una curva, y luego voy a redondear estos. Voy a usar presión hacia la cima. A ver cómo eso lo redondea. También puedes hacer esto de una manera diferente donde lo formes y luego simplemente llenarlo. Cuando son así de pequeños, en realidad no hace mucha diferencia porque es más fácil de llenar. Si son grandes, entonces usar tu cepillo sería para tu beneficio. También puedes a medida que éstas bajen, puedes hacer que las hojas se hagan más grandes y más grandes o más largas. Simplemente cambia un poco el efecto. Simplemente haciendo cosas simples como esa en una pieza, y luego podrías hacer que una se vea así, y luego la siguiente podría tener la variación en la longitud o la variación en el tamaño, cuanto más baja se pone, pero cambia solo el color. Puede parecer un tipo de rama totalmente diferente. Los chicos realmente no dibujan tus dedos a través de lo que estás haciendo. Ya que sólo te estoy enseñando, no me voy a preocupar por ello. Bien, entonces ahora vamos a hacer algunas flores de su lado. Entonces el primero que voy a hacer es muy, muy sencillo. Ni siquiera es una flor, sino que es más como una planta. Entonces voy a dibujar dos pequeños tallos que vienen del mismo lugar. Y entonces todo lo que voy a hacer está en la punta misma. Yo sólo voy a agregar en Estas bolitas. Simplemente crea un efecto divertido para agregar a otras piezas florales o como independiente porque ¿qué tan lindo es eso? Entonces ramificándose de esa misma idea, voy a hacer otro tallo que viene. Y luego en vez de simplemente hacer una pelota en la parte superior, puedo darle forma un poco. Así agarrando otro color. Voy a hacer la misma idea en la parte inferior, pero luego simplemente mojarla en un par de veces y eso crea una vez que la llenas, algo que se parece mucho más a una flor formada. Tan súper simple en eso también. Y luego solo puedes entrar y agregar una hoja al tallo. Se puede hacer la misma idea que nosotros con las hojas en una rama, solo hacerlo con adiciones ornamentales de flores. Sistema. Entonces voy a tener algunos más pequeños ramificándose aquí. Entonces de manera similar a estas bolas, puedo hacerlo de nuevo, o puedo formarlas un poco más. Yo sólo podría hacer una parte en la parte superior. Señalar estos en diferentes direcciones. Este parece que está más de su lado aquí. Así. Puedes jugar con lo que se parece más una lavanda donde haces tu tallo, y luego regresas y solo haces alguna marca que se construye sobre sí misma. Todo lo que estoy haciendo es solo un par y luego un poco más debajo de eso a medida que se alarga. Luego en mantener un poco de espacio abierto en el tallo para que parezca que están en paquetes. Entonces si era lavanda, el tallo, sería mejor que fuera un poco más largo. Ahí vamos. Entonces todos estos, cuando los pones juntos pueden verse realmente bonitos, algo así como una captura de flores silvestres de manera similar a mi clase de dibujo de líneas botánicas cuando cubrimos, ya sabes, llenándonos de tipos de estilos de flores silvestres. A partir de aquí, podemos hacernos más grandes, y eso lo haremos, y luego le agregaremos algunos detalles, lo cual es una gran parte de la diversión con Gach 7. Ejercicio: capas de gouache: parte 1: Quiero comenzar con algunas flores de frente. Estas van a ser flores que nos apunten como si estuviéramos mirando la parte superior de ellas. Lo que vamos a hacer es menos realista y más lúdico. Entonces este es el primer estilo que estamos probando, y realmente vamos a experimentar con diferentes tipos de flores, pero este solo va a ser muy simple para que puedas aprovechar muy bien el uso de la gouache y ver lo que es capaz de hacer Entonces voy a empezar y voy a crear el centro de mi flor. Y luego a partir de ahí, voy a hacer en el mismo color porque voy a poder superponer colores más tarde. Sólo voy a usar mi pincel para formar un pétalo. Entonces el otro lado así. Así que en realidad no está tomando mucho esfuerzo. Estoy aplicando un poco de presión a mi pincel mientras arrastro hacia afuera. Pero estas son como tus flores típicas que aprenderías a dibujar cuando eres niño, y sólo vamos a empezar con ella para hacer las cosas divertidas. Bien, entonces esa es una. Y luego voy a enjuagar mi cepillo y hacer otro. Sólo voy a llenar esta página con diferentes formas de flores. Entonces tengo esos pétalos básicos. Voy a hacer otro centro aquí, y podría hacer algunos pétalos más anchos. Y mira como me estoy asegurando de tener esa consistencia cremosa. Y llenando ese espacio. Y si me estoy quedando sin pintura, sólo voy a conseguir más. No necesitaba sumergirme en más agua porque la pintura de mi paleta sigue siendo agradable y húmeda, y quiero mantener esa agradable consistencia cremosa. Bien, entonces voy a tirar otro aquí. Color diferente para la diversión. Y puedes elegir un color diferente para tus centros o hacerlos más tarde, sin embargo quieres hacerlo para que sea divertido. Claramente, tengo un color diferente engranando con Oh, ¿sabes qué? Chicos, esto es lo que pasa cuando no cambias tu agua de pintura, así que voy a hacerlo muy rápido. Bien, así que ahora tengo eso lindo y limpio. Ojalá, esto va a aparecer de la manera que queremos. Ahí vamos. Mira esa lección aprendida. Eso fue una acumulación desde que comenzó la clase. Entonces en mi defensa. Y está bien si este tipo de llevan a otras áreas o se caen de la página o no son solo que no son del todo perfectos. Sólo estamos practicando aquí. Familiarizándose, usando nuestro gouache. Tan solo forma algunos pétalos. Juega con diferentes colores, mira qué paletas de colores te gustan más Éste, solo estoy teniendo poniendo algunos consejos para que tengas un poco más de textura a tu flor. Un poco más de movimiento. Definitivamente no tienen que ser perfectos. Entonces, si haces un pétalo torcido, rueda con él porque realmente te puede gustar el resultado final Oye. Y luego de aquí, para que tengas tus centros, veas tus pétalos muy fácilmente. También podrías crear uno que tenga un poco menos de forma s. No obstante, yo diría eso. Sabes de lo que estoy hablando. Y carece de esa definición en el centro, pero aún tiene sus pétalos. Y luego puedes entrar y agregar el centro y hacer que parezca que le tiene un poco de movimiento, pero sigue mirando al frente. Lo cual podría no tener sentido en este momento, pero lo hará cuando agreguemos el centro. Y esto puede verse muy bonito. Cuando añades hojas para enmarcarlo, como esta pintura rápida que hice recientemente con este tipo de flores. También puedes poner en una forma general, así que para dar la ilusión de una flor que es un poco más apretada Sus pétalos no necesariamente florecieron todavía o florecieron , florecieron Lo entiendes. Y luego te voy a mostrar cómo agregar a eso cuando se seque. Una vez que tengas todas tus formas, deja que esas se sequen por completo. Los quieres completamente, completamente, completamente secos antes de saltar al siguiente paso. 8. Ejercicio: capas de gouache: parte 2: Entonces ahora que mis flores están secas, puedo ver que tengo alguna irregularidad en la opacidad de mi pintura aquí, así puedo volver con un poco más de pintura y agregar una segunda capa como hablamos, o simplemente podría dejarla Y pinte encima si te gusta esa textura, porque aunque en teoría, la mejor manera es tener ese bonito acabado mate. A veces se quiere romper las reglas para efectos especiales que son intencionales. Ya sabes, a veces aprendes las reglas para romper las reglas. Entonces no hay, no necesariamente está mal dejarlo, pero si quieres ese bonito acabado cremoso de tapete, siempre puedes volver a entrar y agregar esa capa adicional. Y luego lo mismo con este. Pero como es tan ligero, sólo voy a dejarlo porque podemos jugar encima de eso. Pero esta que sí te quería mostrar, es opaca. Además, no mires a ese pétalo. Todos ustedes saben lo que pasó ahí. Bien, entonces ahora que quiero añadir detalle a mis pétalos, voy a agarrar un pincel más pequeño. Y recuerda, solo estamos odiando los elementos ilustrativos. Entonces, estos no van a parecer realistas. Es decir, ya no lo hacen. No tienen altas expectativas en este momento porque solo estamos jugando. Sólo estamos experimentando aquí. Entonces estoy agarrando un color más claro, y voy a pintar directamente sobre esta flor de coral que tengo, y solo voy a crear pequeños detalles dentro de los pétalos solo para reflejar como se ven ya Y entonces estos probablemente necesitarán otro abrigo porque sí usé un color mucho más claro encima de un color más oscuro. Entonces voy a cumplir antes de agregar otro abrigo. Y ahora pasaré a mi flor azul y comenzaré a jugar con los tipos de detalles que puedes poner en estas flores, porque hay mucho que puedes hacer con ellas. Se puede poner en alguna línea de trabajo o algunos puntos o alguna variación en pétalos. Simplemente puedes hacer algunas adiciones regulares reales, como harías con una ilustración regular, pero hacerlas más audaces Obviamente, cuanto sea la propina, más finas van a ser estas líneas, pero mientras tanto solo puedes jugar con ella Y digamos que quieres agregar un color diferente para el centro. Puedo entrar y pintar directamente sobre él aquí. Para que veas como eso solo agrega algunos elementos divertidos. Así que simplemente no tengas miedo de experimentar. No. No. No. No. No. No. No. No. No. No. No. No. También puedes entrar y realmente esbozar. Pero estoy delineando imperfectamente, así que no estoy siguiendo exactamente las líneas Esta también es una forma divertida de agregar algo de interés. Y entonces hágase un favor y no arrastre el dedo por toda su pintura húmeda como yo. Y luego solo voy a usar mi pincel, y en lugar de solo arrastrar la línea, estoy bajando y algo así moviéndola Y eso es crear líneas que son más sabias al final. Y entonces puedo crear un centro simplemente presionando mi carrera arriba y abajo, así crea algo un poco más orgánico de aspecto. Para que puedas ver cómo solo esos dos son tan diferentes a pesar de que tienen los mismos elementos para ellos. Éste, solo voy a ir de manera similar al video anterior que te mostré, agrega Los centros probablemente sea probablemente debería ser un poco más oscuro, pero cuando añades hojitas y demás, va a tener mucho más sentido Y luego este, voy a volver a cambiar a los lados más grandes del cepillo. Sin embargo, sólo voy a usar un cuatro. Podrías usar. No, voy a usar mis ocho, que es lo que utilizo para pintar primero estos. Así que voy a agarrar un color más claro aquí. Y estoy mezclando colores. Entonces, si no viste esto en mi paleta, por eso. Sólo estoy mezclando algunos que ya están ahí, y luego sólo voy a arrastrarlo de un lado a otro. Entonces voy dando vueltas en círculos dejando espacio en el medio para mantener mi color inicial. Pero solo tengo algunos trazos para traer realmente ese tipo de ilusión de que hay pétalos que están muy unidos. Y entonces solo voy a hacer lo mismo sobre un par de esas zonas con un color mucho más claro. Así que casi parece una rosa que todavía está muy apretada. Y luego también le he hecho lo mismo a esta flor que hice con esta, pero no le agregué el contorno. Entonces diferentes variaciones, solo opciones divertidas aquí. Así que juega con algunas flores como esta y solo mira qué se te ocurre y qué tan cómodo puedes ponerte usando tu gouache 9. Arreglo: parte 1: A medida que avanzamos hacia la composición, voy a estar usando un ramo floral como referencia para que veas cómo podrías interpretar las cosas en papel a medida que las pintas al mirarlas, y estoy usando una imagen que espero espero pronunciar su nombre correctamente, pero Amalie Oge Eso podría estar mal. Pero encontré esta imagen en Unsplash, y pensé que era perfecta para mostrarte como podemos tomar lo que hemos aprendido hasta ahora y crear una composición a partir de ella Entonces, ya sabes, aunque no me gusta meterme con lápiz, voy a hacerlo solo para aquellos de ustedes que se sientan más cómodos haciendo eso. No voy a dibujar los elementos exactamente como son, sin embargo, porque me gusta la idea de mantener un flujo mucho más flojo a la ilustración que luego puedas agregar detalle Veo que hay esta flor rosa fuerte, y eso es otra cosa también. Voy a agregar esto justo aquí, así que tengo su forma general. Pero otra cosa de esto es que las opciones de color, mientras que este es un ramo hermoso, y puedes optar absolutamente por los colores que hay en él. Nadie está diciendo que no puedes alterarlos para que sea más tuyo. El primer ramo con Guash que usé como referencia un verdadero paquete de flores Realmente no seguí la composición exactamente como debería haber sido. Simplemente tomé algunos elementos que vi y luego los trasladé donde pensé que encajarían bien en mi página. Y entonces tampoco usé los mismos colores que las flores reales. Yo también los cambié. Así que eso fue muy divertido. En realidad sigue siendo aunque fue mi primera con Guh, aún queda por ser mi favorita lo que he hecho Entonces te animo a que realmente juegues con eso. Entonces vamos a hacer eso a continuación. Una, diseñaremos alguna composición para aquellos de ustedes que se sientan más cómodos haciéndolo. Entonces estoy haciendo estas flores moradas. Sólo le estoy dando una especie de idea general de adónde va a ir. Tengo algunos, tengo esto. Margarita, girasol. Tengo algunas hojas, hojas, un manojo aquí, y algunas pequeñas margaritas salvajes aquí que van a salir Algunas áreas diferentes y algunas hojas y una flor de naranja que probablemente meteré un poco debajo más Bien, así que eso es todo lo que voy a hacer para exponer esto. Por supuesto, puedes ser más detallado si te hace más cómodo, pero eso es todo con lo que quiero quedarme. Y luego cada vez que hago una guía, me gusta entrar y de hecho borrar en la parte superior de la misma, lo cual sé que suena un poco raro, pero de esa manera, sigo viendo mis líneas porque solo estoy haciendo el lado. No estoy, como, realmente metiendo en la parte de borrar. Pero sigo viendo donde está todo. Simplemente no va a ser tan vibrante en caso de que ponga un color hacia abajo, y luego la marca del lápiz no desaparece por alguna razón. Gush no suele tener eso como problema, pero es mejor estar seguro que lamentar Así que sólo voy a sumergirme de inmediato. Y voy a empezar con esta flor rosa fuerte. Y voy a seleccionar un color mucho más claro para completar esto porque en este momento solo me atraen diferentes colores. Entonces estoy eligiendo una especie de color melocotones. Y sólo voy a imitar la forma general. No voy a hacer esto perfecto. Yo sólo veo que hay algún movimiento en estos pétalos donde son más anchos hacia los extremos, y así lo estoy incorporando, pero no me preocupa realmente la perspectiva. No me importa nada de eso con el estilo de lo que estoy haciendo. Y entonces voy a dejar que se seque voy a dejar que todo se seque antes de agregar detalle. Entonces, de nuevo, esto es como si entráramos con manchas y luego regresemos Odio que no tenga un mejor término que blobs en estos momentos Pero creo que entiendes a lo que me refiero. Y luego veo otro tipo de peekaboing desde atrás. Así que voy a seguir adelante y agregar eso también. Entonces mira, solo porque no lo haya expuesto no significa que no voy a agregarlo. El diseño fue más para que sepa aproximadamente a dónde van a ir las cosas. Y luego hay otro de arriba. Así que puedo poner eso aquí. Se va a solapar con otras flores, lo cual está totalmente bien Bien, entonces esos están ahí, y luego ya terminé con ese color por ahora. Podría necesitarlo, pero en general, eso es lo que voy a hacer. Y luego me mudaré a mis flores moradas. Y voy a mantenerme bastante cerca su color real porque me gusta este morado claro ahora mismo. Observe que en realidad no estoy prestando mucha atención a la textura a lo largo del exterior. Sólo estoy poniendo algunas formas. Veo que aquí hay algunos en la parte inferior. Así que solo estoy colocando eso aquí también. Y luego hay algunos más pequeños. Al lado de estos. Y luego veo un morado más profundo que tiene mucha vegetación a su alrededor, así que puedo poner eso también Sin embargo, no voy a usar el mismo morado. Voy a usar más a una mafia. Y solo voy a crear algunas marcas, no hacerlo exactamente como se presenta ahí porque quiero que simplemente forme mi propia composición en algunas de estas áreas para llenarla un poco más. De hecho, podría hacerlos aún más grandes, y aquí es donde entran en juego las elecciones creativas, lo que presiono mucho porque podría parecer un poco inacabado si a veces no haces esas elecciones Así que en realidad voy a mezclar estos juntos y 10. Ramo 2: agregar tinta: Una vez que esto esté seco, puede parecer horrible, pero vamos a darle vida y te va a encantar cuando hayamos terminado. Lo primero que voy a hacer es agregar textura al interior aquí. Yo sólo estoy haciendo formas de poshoe al interior aquí. Ten en cuenta que cuanto más condensados estén, más profundidad hay porque estás agregando sombreado adicional y lo que sea más oscuro se restará mientras que lo que sea más ligero atraerá. Si quieres jugar con eso, puedes. De lo contrario, solo estoy en general poniendo algunas formas ahí para demostrar que es el centro y tiene un poco de textura. Entonces una vez hecho eso, puedo poner algún detalle en los pétalos. Si bien hicimos justo el interior y realmente no lo alineamos antes, ya que esto es sólo un área en blanco, puedo entrar y agregar algunos pétalos como este. Si necesitas ayuda con forma o forma, sí te refieres a mi clase de dibujo de línea botánica, te ayudará mucho. Entonces aquí arriba, ya que están formadas, solo voy a agregar algo de trabajo de línea, pero no voy a completarlo realmente porque quería que la forma se hiciera a su manera. Entonces sólo voy a añadir algunos detalles de pétalos, y voy a hacer esto, incluso en los que no tienen contornos. Yo le haré eso a éste. Está bien si sales fuera las líneas y tienes algo de espacio en blanco ahí porque eso sólo se suma a ello. Entonces para estos, voy a hacer algo similar a lo que hice antes con los PNE. Donde acabo de crear un pétalo con movimiento en el costado y luego tener algunas capas suceden aquí arriba. Entonces añadiré algo de trabajo de línea. Voy a hacer lo mismo que hice con las flores pequeñas antes, donde solo agrego unas líneas a cada pétalo, y sólo nos da vida un poco más. Aunque sean un poco ligeras, se mostrarán y les verás mucha más vida una vez que tengan un poco de detalle. Un poco es todo lo que se necesita. Se puede curvar el detalle hacia adentro o incluso se puede hacer que salga hacia afuera, por lo que la diferencia sería que el trabajo de línea entra y sale, o se curva hacia adentro así, da un efecto diferente a la forma en que se alinean los pétalos, pero esta es una adición tan sencilla a estas pequeñas flores. Entonces para estos, solo voy a crear unas líneas curvas realmente pequeñas hacia el centro, solo para enfatizarlo un poco más, y luego crearé algunas líneas de pétalos donde fluyen con la dirección de los pétalos, por lo que las líneas que están hacia la curva exterior junto con ella, y luego a medida que se va acercando, se curva cada vez menos. Entonces les voy a hacer eso a estos y ver cómo se solapan los pétalos de aquí. En realidad voy a dibujar eso viniendo, pero entonces no voy a terminarlo. Yo sólo voy a dibujar el medio aquí y eso es sólo para delinear dónde está, pero no hacer como una línea negra completa. A pesar de que una línea negra completa es realmente divertida, eso es algo que intenta, si quieres hacer eso o simplemente podrías agregar una pareja aquí así, donde no es todo pero es solo uno o dos. Entonces aquí voy a agregar algo de textura al exterior, y luego tener que seguir adentro. Eso es sólo para demostrar que esto tiene muchos elementos para ello sin realmente meterse demasiado en él. Porque con pequeñas marcas como esta, un poco va mucho camino y realmente se puede tener la idea de lo que está pasando con solo agregar un poco. Para ser cautelosos sólo recuerdo menos es más. Haz eso aquí abajo también. Entonces estos que me hice yo mismo, puedo hacer cualquier cosa con esto. Simplemente voy a poner algunas formas pequeñas reales como garabateadas, imperfectas, y luego tal vez un centro en todas ellas. Saca lo que realmente son las flores, pero en una escala mucho más grandiosa ya que hice un montón de manchas juntas. Entonces puedo simplemente, esporádicamente, colocar estos, pero no tiene que ser todo el camino, porque una vez que te das un paso atrás y miras todo como un todo, entonces simplemente se suma a ello más que, es el foco de atención. Voy a dejar estas hojas verdes, pero luego estas sólo voy a hacer una hendidura abierta realmente pequeña. En realidad voy a entrar y sólo voy a añadir una pequeña línea justo al interior aquí de cada hoja. Eso es todo. Ahora puedes ver que el antes y el después es indiferencia bastante significativa porque ahora tienes forma y forma, y esto tiene sentido más, y utilizaste una referencia básica para ello, pero en general lo hiciste tuyo. Es así como planearía ese tipo de composición fuera. Ahora, para terminar esto, también es muy divertido agregar un color de fondo. Definitivamente puedes hacer esto antes de empezar a pintar, porque como sabes, no puedes pintar sobre gouache y tener ese trabajo. Pero si tuvieras que volver atrás y digitalizar esto, será mucho más fácil hacerlo sin el fondo o con el fondo no tocando del todo los bordes, sino simplemente sentada sobre él, similar a cómo luce esto, y así es como muchas de estas ilustraciones se escanean y luego se limpian en esa pequeña zona entre el fondo y las flores, es mucho más fácil de limpiar, básicamente. Poner eso en nuestro fondo realmente hace estallar las cosas, así que quiero hacer eso. Selección de colores, esta parte es realmente divertida. Realmente puedes llevarlo a cualquier lugar que quieras ir con él, lo que va a ser de cortesía. Pero entonces también podrías elegir algo salvaje, que no encaja necesariamente con lo que está pasando. Por ejemplo, si fuera a hacer este verde lima realmente brillante, podría ser realmente raro, pero de alguna manera podría funcionar. No tengas miedo de experimentar y ver qué luce mejor. Sólo voy a elegir, sin embargo, sólo un tono pálido, para darte una idea de justo cómo un color sutil puede realmente darle vida. Porque no tiene mucho espacio, no voy a usar mi cepillo de lavado, pero usaré mi cepillo completo. Simplemente voy a pasar y colocar esta pintura, dejando un poco de espacio entre el fondo y las flores. Eso es realmente todo lo que le queda en cuanto a agregar un fondo, pero ves cómo eso realmente hace que todo ese ramo pop, y tienes una ilustración de gouache muy, muy divertida y juguetona. A la siguiente técnica, vamos a estar repasando una forma diferente de traducir esa información en el papel. Te veré en el siguiente segmento. 11. Ejercicio: primero las formas, luego los detalles: Ahora vamos a pasar a las flores que crearíamos de manera blob, por falta de mejores palabras, y luego vamos a añadir el detalle con tinta más adelante. Hay flores de cara lateral, hay flores de frente, y lo que creas en última instancia depende de ti. Pero voy a empezar con lo que podría ser más de una base más pequeña de una flor donde los pétalos están arriba, y luego voy a crear un poco de movimiento en la parte superior y llenar eso. Ya verás cómo agrego detalle a esto en un rato, así que en este momento solo estamos bajando formas. Puedes seguir conmigo o puedes crear las tuyas propias. En su mayoría, quiero que ustedes exploren un estilo propio mientras practican todas estas formas diferentes. Porque no hay nada como poder realmente estar orgulloso del trabajo que estás creando que viene de ti. He puesto algunos de esos, y luego voy a añadir algunos tallos a esos también. Voy a crear los que tengan un pincel más pequeño. Nadie dice que tengan que ser verdes. Voy a crear algunos otros estilos de flores para ir cerca de lado. Yo los mantengo separados. Ustedes no tienen que hacerlo. El motivo por el que estoy haciendo eso es porque en realidad voy a traer esto para una repetición más adelante. Si ustedes chicos quieren crear un patrón de repetición con lo que están poniendo en papel, sí, pueden hacerlo en capas, pero será más fácil separar esos elementos. Sólo estoy haciendo un cercano así que sé cómo fluyen las cosas juntas y cómo tienen sentido juntas antes de ponerlas para digitalizarlas. Ese es un buen consejo para aquellos de ustedes que se están metiendo en eso. Sólo estoy poniendo ahora algunas formas sueltas. Estas van a ser más de esas flores que son más pequeñas y condensadas. Básicamente, esta no es una pieza de composición. Esto es más una colocación suelta. Se trata más de los elementos que estamos creando, menos de dónde los estamos poniendo. Porque todo lo que estamos haciendo es ir a agregar detalle, mostrarte cómo va a funcionar eso. Para estos, son como esos pequeños garabateados que hicimos. Este tipo de flores de relleno realmente funcionan con tantas cosas, porque son juguetonas, pueden ser en paquetes o racimos. En realidad, voy a superponer un par de estos por diversión para que tengan ese efecto estratificado. Entonces aunque estamos haciendo detalle con tinta, también puedes entrar y agregar centros a tus flores en el color del tallo o en un pop de color. mí me gusta tomar a menudo un rojo brillante o un azul vivo brillante o algo así. Estos creo que es que este color malva es realmente bonito como elemento central. Entonces voy a hacer unas flores bastante básicas, los pétalos que todos conocemos, no pongas tu mano en tu trabajo. Pro tip, empieza por el lado izquierdo de tu papel primero si eres diestro. Pensarías que ya aprendería, soy tan mala. Voy a hacer unos más anchos con algo de movimiento en la parte superior, para que parezcan ser más anchos y planos. Entonces por supuesto también puedes entrar y agregar hojas, pero esto me queda bien. Ahora voy a entrar con mi tinta, y voy a añadir algún detalle. hecho de que una flor esté de su lado no significa que tenga que estar completamente de su lado para nosotros. Podemos crear una línea para mostrar aquí la parte superior de la flor. Voy a subir y sólo añadir una línea imperfecta hacia la parte superior. Yo voy a hacer eso en los tres de estos, y luego puedo agregar el centro y a aquí mismo. Se puede ver cómo eso viene de la mitad y esta es sólo esa línea que agrega, es como esa definición de pétalos. También puedes entrar y dividirlo y bajar, así que ahora parece dos pétalos. Ese tipo de cosas son muy, muy simples. Simplemente encuentra una zona buena, fácil para romperla para que se vea más intencional. Es realmente todo lo que tienes que hacer o podrías entrar y añadir un par de líneas que vienen de abajo para mostrar algo de movimiento en el pétalo mismo. Pero yo diría al aire del lado de menos es más. Porque cuanto más pongas aquí, más le va a quitar ese divertido efecto ilustrativo. De verdad rapido, voy a añadir un centro de pop de color en estos. Observe que solo estoy bajando mi pincel un par de veces, el pop del color. Entonces voy a entrar y sólo añadir unas líneas en cada pétalo que viene del centro para darle algún detalle. Apenas esta pequeña adición trae un elemento realmente divertido a la ilustración general. Después puedes entrar y agregar detalles adicionales. Estos, podrían estar en capas con pétalos como este, podrían tener las líneas saliendo así. Puedes llevarlo a cualquier lugar que quieras por su forma redonda, casi plana. Recuerda, entre más que añadas, más se ve como un dibujo y menos como un divertido pop de color. Averigua qué quieres que sean esos resultados finales. Yo sólo voy a añadir en realidad algunas pequeñas líneas que vienen del centro sólo para que en realidad no lleguen muy lejos. Son solo suficientes para dar un poco de definición. Entonces con estas rosas, voy a hacer lo mismo que hice aquí, pero voy a añadir varias capas de ellas para crear esa apariencia como tendría una peonía delicada. Pequeño movimiento diminuto que está en capas justo aquí. Entonces puedes entrar y añadir pequeño detalle a los pétalos como hicimos con estos, pero de nuevo, menos es más. Un poco va un largo camino con el detalle sobre el estilo. Entonces en estas pelotas, solo voy a crear pequeñas herraduras diminutas hacia las tapas. Entonces para sus tallos, en realidad voy a usar mi pluma. Lo mismo en estos, voy a usar mi bolígrafo para los detalles pero no voy a hacer locos. Voy a estar separando estos más tarde. Entonces para el detalle en estos, muchos de estos aún no están secos, pero voy a separar pétalos así, y luego subir así o simplemente hacer que muestren justo la parte superior aquí. Básicamente dividida, para que puedas ver un par de capas, pero nada demasiado loco. Son muy pequeñas, por lo que no quieres atraer demasiado el ojo a ellos porque se va a confundir en general con la composición general cuando tengas eso dentro. Es así como dar vida a las blobs con sólo un poquito de tinta. También puedes hacer esto con tu pintura como hicimos en nuestro ejercicio sobre las planas. Podrías hacer lo mismo con la pintura para un efecto diferente. 12. Contorno imperfecto de flores en gouache: Ahora vamos a jugar con un elemento donde dibujamos flojamente la flor con pintura para luego volver a entrar y llenarla Y eso va a hacer que nuestro relleno se superponga nuestro contorno para crear más de una especie de estilo orgánico lúdico Voy a hacer unas flores en sus costados. Y mira, estos simplemente van a estar muy vagamente formados Algunas de las líneas van a ser más gruesas, algunas van a ser más delgadas. Pero esencialmente solo construyendo una especie de ramo de la M. Así que queremos dejar que eso se seque ahora, y luego una vez que se seque, vamos a pintar sobre con un color diferente. Mientras tanto, puedes agregar algunas hojas u otro interés si quieres. Pero fíjate que esto es solo una técnica muy descuidada, pero va a ser un final único y divertido Solo para sacarte de tu zona de confort de lo que estás acostumbrado a hacer. Está mucho, menos formado. Bien. Entonces una vez que eso se seque, voy a volver a entrar con mi color más claro. Y me voy a quedar bastante cerca del contorno y luego llenarlo. Entonces puede que no tenga razón en ello, o podría estar un poco más lejos en ciertas áreas, pero en general, me estoy quedando cerca de ella. Entonces sigue ahí. Podría desaparecer algunas zonas. Eso es una especie de parte del encanto. Observe cómo cuando voy a volver por más pintura, aún no me he sumergida en busca de agua. Estoy usando, mira, ahora estoy para mezclar más, pero estoy usando lo que tengo ahí en mi paleta que he mezclado para ver si tengo suficiente ahí. Y por lo general, para los primeros trazos, lo haré, y luego puedo agregar agua a medida que vaya. Pero ya lo sabrás. Empezarás a sentir que se está secando. Simplemente no agregues demasiado porque no quieres tener esos elementos transparentes. Pero si lo haces, siempre puedes hacer una segunda capa. No. No. No. No. No. No. No. No. Entonces, una vez que hayas puesto un par de abrigos ahí, puedes entrar y agregar algunos detalles. Y estos por lo que Tus datos también deben estar sueltos. Voy a volver a entrar para agarrar el color del contorno, y voy a agregar algunos detalles realmente sueltos como este. No todos van a tener el mismo aspecto. Yo sólo quiero algunas líneas aquí para acentuar mis pétalos. Pero no lo pienses demasiado. Este es un tipo de estilo abstracto muy suelto. Y luego puedo hacer lo mismo con mis hojas, pero creo que en realidad voy a dejarlas. Estoy bastante contento con eso. Así que una vez que tenga esto digitalizado, puede crear un diseño floral muy divertido, solo muy juguetón Por lo que te animo a que manera experta un poco más y veas qué se te ocurre 13. Ramo 3: composición creativa, pintura: [ Música]. La siguiente forma en que vamos a trabajar en nuestra composición será a través de colocar las cosas; no de la forma en que las veamos, sino tomando elementos y construyendo nuestra propia composición. Hay algunas formas de hacer esto. Podemos tomar lo que vemos y dispersarlos entre sí mismo para que sea agradable e parejo, cuanto a ciertas flores. Entonces tenemos una margarita aquí, aquí, y aquí. O podemos hacer un cúmulo de margaritas y un cúmulo de dalias o lo que sea tal vez. Te mostraré un ejemplo. Esto sería más una situación aislada donde tienes aquí tu cluster, tu cluster aquí, y luego tienes algunas flores más pequeñas justo aquí. Este es otro ejemplo donde tienes las flores más voluminosas. Tienes tus flores rojas, tienes estas hojas herbáceas y todas están separadas. Pero los colocas a partir de lo que ves y crea muchos intereses, mientras que estos están más dispersos de manera uniforme. Se puede jugar con eso. Estos son mucho más parejos así que tienes elementos que vienen de todas partes que se están llevando. Me han atraído las ilustraciones que he estado haciendo que están en clústeres. Creo que agrega un elemento cool. También te permite explorar un poco más y te permite tener un poco más de libertad creativa sobre cómo quieres colocar las cosas en la página. El ejemplo que voy a usar es mi propio jardín. Laura, mi esposa, ha hecho un excelente trabajo juntando estos colores. Me quedé muy contento este año. Tenemos unas impresionantes violetas y pops de naranja-rojos y cumplidos de amarillo y luego algunos colores fucsia profundos. Voy a casarme con todos aquellos juntos en mis formas y crear áreas segregadas de flores para cumplirse. Se puede ver que esto es bastante amplio y voy a hacer intencionalmente de esto un retrato, para que pueda plasmar todo esto en uno. Si bien eso va a ser un reto, también me permitirá crear algo que sea único para mí y para mi arte de la forma en que lo estoy viendo. Otra cosa que yo diría es el flujo y cómo esto fluye en la página también va a marcar una enorme diferencia. Ahora le he hecho a C-curvas en esta dirección. Ahora tengo la oportunidad de decir, “bien, bueno, ¿y si quisiera que todas mis flores fluyeran de una manera determinada, en lugar de ir derecho, arriba y abajo o que si quisiera que una sección fluyera así?” Voy a jugar con eso mientras coloque estos y voy a hacer unos cuantos más y entonces tal vez pegue uno viniendo de esta manera sólo para empezar a equilibrar a medida que pasa. Después voy a añadir los pétalos, y voy a elegir. En lugar de hacer este real víd-morado, voy a elegir uno de luz real, y añadirlas; como lo hacía antes cuando te mostraba los verdaderos estilos sencillos. Voy a hacer lo mismo donde estoy construyendo sobre la fabricación de marcas con mi pincel y manteniendo algunas áreas abiertas para que puedas ver esa subida. Lo mismo por aquí. Estoy haciendo esto muy imperfecto. Ahora voy a volver a entrar y añadir un poco más de un color más oscuro para que pueda conseguir un poco más de profundidad en. Creo que eso va a dejar que esto sobresalga un poco más. A veces es agradable esperar hasta que tengas todo en su lugar para que puedas ver cómo tus opciones de color se armonizan juntas, porque tal vez no quieras ese pop real vívido. Simplemente pasa a saber que definitivamente lo hago, así que voy a añadir eso en. Está bien. Ahora que se coloca, voy a volver a este diseño y elegir cuál es lo siguiente que quiero traer. En la parte de atrás, también tengo este color fresco-salmón. Voy a traer eso, y luego probablemente, creo que quiero meterlo de cerca para que pueda tener— estoy pensando en la composición. ¿ Quiero que esto esté totalmente lleno o quiero que se caiga en cascada? Creo que bajar en cascada podría ser agradable. Yo sólo voy a crear un poquito de ese peekaboo color salmón por aquí. Voy a bajar eso así, y eso es todo lo que necesito hacer con esa forma porque puedo volver a agregar mi detalle de línea más adelante. Yo sólo voy a tirar un tallo ahí dentro hay un color neutro. Ahora voy a poner unas hojas aquí. Mis hojas también van a ir en cascada. Voy a elegir un color oliva. El verde oliva es bonito porque tiene un tono amarillo fuerte, casi se ve un poco como un color vintage o retro. No es del todo verde, pero con eso puede ser divertido jugar. Tan solo un ejemplo de cómo puedes cambiar un poco los colores. Veo algunas hojas por aquí, algo de verdor. Voy a subir esos y jugar con unas hojas básicas. Entonces los voy a superponer con otras flores y demás. Sólo meterlos aquí. Probablemente sumaré más hacia abajo como solapamiento una vez que llegue ahí abajo, tal vez no. Eso es lo que me voy a quedar por ahora, y luego también tengo algunas hojas que vienen de estas plantas para que pueda agregarlas. Ellos suben y luego vuelven a derribar. Puedo agregar un poco de eso, y sería ideal esperar hasta que esto se seque, pero no me importa tener esa mezcla ahí dentro. Sepa que probablemente sangrará si no esperas a que se seque. Parte de esto, estoy seguro que va a quedar encubierto por otra cosa que se superpone, pero es divertido añadirlo ahí. Ahora voy a trabajar en estas flores que están en el centro y son bonitas y brillantes. Ese bonito pop de rojo, me encanta. Yo quiero esperar a que esto se seque porque me voy a solapar mucho aquí, pero voy a sumar algunos abajo. Yo estoy haciendo unos pétalos sueltos reales, y algunos de estos van a estar orientados hacia adelante, algunos de ellos van a estar más de su lado, por lo que los pétalos en la espalda son un poco más cortos que los de la lateral. Algunos podrían estar enfrentando esta dirección. Definitivamente va a haber alguna superposición, eso es algo que dividirás una vez que empieces a agregar tinta. Podría agregar más de esas, pero por ahora eso se ve bien, y luego voy a sumar los otros cercanos. Esos son de un color más claro. Yo sólo voy a agarrar un verdadero color crema suave. Podría quedarme con estos blancos. A menudo veces, puedes usar el blanco del papel, odio casi un espacio negativo. He hecho esto tantas veces, donde puse un color abajo y no me gustó, y acabo de pintar directamente sobre esa forma con un color diferente, y luego terminé gustando mucho más mi trabajo, cuando he cambiado ese color. Entonces por supuesto, si quieres digitalizar las cosas, también puedes agregar siempre el color de esa manera. Pero tenerlo correcto, lo que quieres que sea al principio, siempre es útil. Especialmente, si no quieres digitalizarlo, hay mucho que decir sobre la textura que puedes mantener con el resplandor. Es realmente encantador. Se puede ver que ya he hecho esto mío. La situación de las flores es todo diferente a lo que realmente parece en el jardín, y yo estoy construyendo esto para que sea mío. También están estas flores moradas muy pequeñas que están peekabooooando. Yo los voy a hacer, pero los voy a hacer en un color malva. Yo sólo voy a poner pequeños pops de formas. No van a ser ninguna forma fija. Entonces voy a hacer un cluster alrededor de la misma zona, porque quiero mantener las secciones que he creado. Yo sólo creo que es realmente divertido. Yo traigo algunos abajo. Entonces, puedes solapar estos, por supuesto, si quieres, se vería un poco más denso. Podría hacer eso un par de áreas, pero en general, solo están por su cuenta. Entonces, hay unas cuantas flores más que son un poco más vívidas. Podría tirar esos en la espalda. Creo que usaré ese color brillante realmente bonito, porque eso sería muy divertido. Para esta forma, sólo la voy a poner de lado, donde tiene algo de movimiento y luego se esconde detrás de aquí. También puedes ver, esto es un poco más de una consistencia acuosa de lo que me gustaría, así que siempre puedes tomar tu pincel y arrastrarlo, para que te quite algo de esa agua. Ahora, eso podría parecer raro, por el cambio de color y de repente, tienes algo súper brillante, pero esa es una de las cosas que me encanta poner algunas combinaciones de colores extrañas juntas. Puede haber esos pops aleatorios y entonces de alguna manera puedes hacerlos tener sentido, porque es tu arte. Yo sólo voy por encima de este rojo, ya que se superpone, así que puedo añadir otro abrigo para tener alguna mejor cobertura. Ahora, voy a poner algo de este brillo de las lantanas en la parte inferior. Voy a hacer esto sólo con la punta de mi pincel. Sé que quiero algo de verdor ahí dentro. Creo que en realidad podría hacer esa parte primero. Yo sólo voy a crear unas hojas de peekaboo. Ahora voy a agarrar, tengo un color anaranjado, solo lo voy a poner abajo para crear esos pops de color. Creo que ese flujo se ve bien. Entonces voy a añadir el segundo color ahí dentro. En realidad podría simplemente llevar esa bonita fucsia brillante a esa naranja. Espera a que se seque, para que no sangra. Voy a añadir algunas de las flores amarillas, las pequeñas reales, añadiendo algunos trazos de pincel más pequeños. Yo me quedo con esto bastante colorido. No hay nada de malo en ir aún más silenciado que esto, o elegir un esquema de color de solo cuatro o cinco colores, y luego apegarse a eso. Creo que he encontrado más interés en hacerlo de esa manera, pero quería mostrarte cómo puedes alterar algunos o poner en algunos colores aleatorios que quizá no tengan sentido, y cómo puedes hacer que eso funcione. Entonces, también puedo volver atrás, y ahora que ese rojo está seco, agrega el centro de las flores. Parte de ella no está seca, así que voy a saltarme esa parte y volver a ella y al centro. Entonces, voy a añadir el centro a estos más ligeros. La mayoría de estos son secos, voy a volver con ese fucsia, darle un poco de [inaudible] con ese color. Entonces, voy a crear tallos para estas líneas amarillas en negro cuando haga mi trabajo de línea. Por último, añadiré centros a esas flores cuando se sequen. 14. Ramo 3: composición creativa, agregar tinta: Para enfatizar la separación aquí, sólo voy a crear una especie de como si fueran casi círculos, pero no se conectan del todo por un lado. Y no voy a hacer esto a lo largo de todo el asunto. Yo sólo lo voy a hacer lo suficiente a donde se puede ver lo que está pasando para la textura. De nuevo, si te gusta el look de tener el contorno completo, y eso es mucho. Eso puede ser muy divertido para ello. Cuando empecé a colorear con agua, ese fue mi go-to fue me encantó esbozar todo después de ponerlo y me encantó el efecto que le dio. Pero creo que hay mucho que decir para este estilo de simplemente agregar tipo de los detalles interiores y dejar que el color y las pinceladas hablen por sí mismos y creen un estilo emocionante completamente nuevo. De acuerdo, Así que ahora voy a agregar algún detalle aquí y todo lo que necesito hacer es subir y volver a entrar. Y luego puedo saltarme algunas áreas porque ahora estás entendiendo lo que está pasando. Es sólo como la ilusión o esquivando al estilo mismo y lo que está pasando sin tener que poner todo ahí, Así que eso es todo lo que necesito hacer. Entonces se puede ver como se está desvaneciendo en el fondo. Su prominente por delante, ya sabes, se puede ver la forma y cómo viene, curvándose hacia adentro y hacia abajo. Y luego mis hojas, solo voy a hacer lo mismo donde añado una línea de dos, principal en el medio. Otra cosa que es realmente divertida es simplemente hacer algunas marcas garabateadas. Yo sólo voy a hacer eso en el centro aquí. Crea intereses y después puedes ver que están ahí, puedes vernos algo está pasando, pero realmente no tienes que llenarlos demasiado. Y luego estas líneas, voy a sumar esos centros donde sólo tienen las pocas líneas que vienen de los pétalos. Arrastren y mi mano por la pintura otra vez, chicos, dejen que se seque la pintura antes de ir y hagan esto, porque sus cosas se van a ver como las mías donde es un desastre caliente. Y estas pequeñas hojas circundantes que son hojas de peekaboo, solo puedo agregar ese centro. Y luego con estas pequeñas flores y sé que son las flores de remo, pero sólo quiero asumir que todas están apuntadas hacia arriba y añadir algún detalle justo al fondo de ellas. Piensa que se verá bien como complemento al resto de las flores de esa manera. Entonces esto me da un poco más para trabajar. Y estaba haciendo algunos tallos de trabajo de línea, un poco desordenado, un poco divertido. Y los de aquí sin embargo, voy a hacer algo parecido a donde acabamos de dibujar el pétalo. Pétalo y luego se puede ver el centro. Entonces te dieron tus estambres. Puedo agregar detalle a mi flor roja es lo mismo que hice a estas flores de melocotón. O simplemente puedo hacer un montón de líneas más pequeñas hacia el centro o hacia la parte superior. Simplemente cualquier cosa que ese tipo de suma intereses. No tiene que ser realista. Aquí es donde se llega a experimentar. Entonces aquí tengo uno que está asumiendo que los pétalos van hacia afuera. Sólo voy a añadir unos pétalos empujando de esa manera, pero a veces no se ve totalmente equilibrado. Ahí es donde puedo separar algunas de estas con algunas líneas, y así toman la forma. No es del todo como adelantar la forma. No lo es. Ahí vamos. Entonces Es solo un después donde tienes un pequeño detalle sobre perderte. Agrega tallos a estos tipos, cuanto esos estén secos. Entonces con estos, solo voy a hacer lo mismo donde es solo una marca más garabateada haciendo sobre las áreas generales, para que puedas ver algo de textura. Eso es todo lo que necesitas hacer, Y entonces puedes entrar y añadir un color de fondo para que realmente ese pop. Y tienes tu pieza completa que has estructurado la forma que tiene sentido para ti mientras la estás construyendo. Es tan divertido de esta manera, y realmente hace que huger quiera sumergirse y hacer tantos como te he mostrado, he hecho tantos. Tan divertido. Entonces no puedo esperar a ver cómo ustedes interpretan una imagen o un jardín frente a ustedes. Qué divertido. 15. Tu trabajo divertido: El proyecto para esta clase será completar una colección de tres piezas que mostrarán diferentes resultados. La primera pieza será una experimentación de una paleta de colores limitada. Seleccionarás de tres a cuatro colores y adherirás a esos para completar toda tu pieza. Tu segunda pieza se centrará en la composición creativa donde eliges qué elementos te destacan más y arreglas florales de una nueva manera Por último, una vez que hayas completado dos piezas con puntos focales separados, combinarás estos dos elementos para que tu pieza final exhiba tus opciones creativas tanto en color como en composición.