Flores en acuarela sueltas: aprende a pintar composiciones de flores y ramos de flores fáciles

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: [ MÚSICA] Hola y bienvenidos a clase. Hoy, vamos a aprender a pintar composiciones florales de acuarela suaves, delicadas, de estilo suelto , y ramos de flores. Mi nombre es Priya from Petals by Priya diseños de acuarela y soy artista de acuarela y profesora de arte online con sede en Honolulu, Hawaii. Florales sueltos y hojas fueron las primeras cosas que aprendí a pintar cuando empecé mi viaje en acuarela en 2018. Es realmente lo que me hizo enamorarme del medio. Con los años, mi estilo floral ha crecido y evolucionado de lo que parecían manchas de pintura en el principio a mi ahora característico estilo de pétalos suaves, sueltos, rosas, y composiciones delicadas. En esta clase, repasaremos la técnica de acuarela húmeda sobre húmeda que utilizo para crear pétalos suaves y purgas de color. Después caminaremos por el proceso de alimentar tanto las flores como las hojas individualmente para que puedas conseguir el cuelgue de cada componente. Terminaremos con no uno sino dos proyectos de clase. El primero será una composición delicada y la segunda será un ramo floral dulce y simple. Al final de esta clase, no solo tendrás las habilidades y técnicas para poder crear hermosas flores en tus futuras pinturas. También tendrás dos obras de arte para enmarcar, colgar en tu estudio o utilizarlas como inspiración a medida que continúas en tu viaje a acuarela. Esta clase es adecuada para artista de acuarela principiante e intermedia y cualquier persona que aprecie el arte floral y botánico como lo hacen. He roto la clase en lecciones de tamaño de bocado con instrucciones paso a paso. Estaré pintando todo en tiempo real para que puedas seguir con facilidad. Por último, una de mis partes favoritas de ser artista es la increíble comunidad de apoyo de otros artistas y creativos en las redes sociales. Me puedes encontrar en Instagram @petals .by.priya, donde comparto todas mis pinturas, proceso videos, tutoriales, y contenido detrás de escena. Me encantaría conectarme contigo allí. Si quieres saber más, también ofrezco recursos gratuitos para artistas como mi guía de suministro de acuarela y guías de mezcla de colores en mi página web, que es petalsbypriya.com. Ahora, si estás listo para empezar a pintar algunos florales, lleguémoslo. Te veré en la primera lección. [ MÚSICA] 2. Acerca de los proyectos: Mencioné brevemente nuestros proyectos de dos clases durante la lección introductoria. El primero será una delicada composición floral, y la segunda un ramo dulce y simple. Bueno, podrías seguir mi cada movimiento y elección de color para reproducir estas piezas exactas. Mi principal objetivo de estos proyectos es darle las habilidades y la confianza para crear sus propias composiciones individuales. Te mostraré cómo pintar los florales de estilo suelto, añadir en las hojas y los brotes, y compartir consejos sobre crear piezas florales bien equilibradas pero realmente quiero que añadas en tu propio estilo, elige colores que te destacan, y crea una pintura de la que te enorgullece que se sienta como una extensión de ti como artista. Por último, realmente te animo a subir uno o ambos de tus proyectos finales a la sección de proyectos aquí en Skillshare para que puedas recibir comentarios y elogios de compañeros, comentar sobre otros obras de arte, y también es una gran manera de hacer conexiones y establecer amistades con otros artistas. Ya he subido mis propios proyectos para empezar las cosas y espero ver los tuyos allí pronto. Puedes hacerlo navegando a la pestaña Proyectos y Recursos usando tu laptop, haz clic en el botón verde que dice “Crear proyecto” y sube tus fotos, un título, y una breve descripción o comenta si estás a la altura. También te animo a que compartas tus obras finales de arte a Instagram. Sé de primera mano lo aterrador e intimidante que puede sentirse ponerse ahí fuera en redes sociales pero lo prometo, la comunidad de artistas, sobre todo en Instagram, es sólo la mejor. Por favor recuerde también etiquetarme @petals .by.priya para que pueda gustarme y comentar su obra de arte y compartirla también a mi audiencia. 3. Materiales para pintar con acuarelas: Hablemos de suministros. Aquí están los insumos que necesitarás para esta clase. Para papel de acuarela, estaré usando Legion Stonehenge, papel 100 por ciento algodón. Estaremos utilizando la técnica de acuarela húmeda sobre húmeda en esta clase, que es mucho más fácil de hacer con papel 100% algodón de alta calidad. Pero si no tienes eso, está totalmente bien. papel de grado estudiantil seguirá siendo genial para practicar y construir en tu memoria muscular con cada trazo de tu pincel. Para cepillos, estaré usando una amplia variedad de pinceles redondos. Vamos a estar pintando grandes pétalos de flores esponjosas así que recomiendo usar al menos una talla 8 o 10 para esos. Pero puedes usar pinceles más pequeños cuando agregamos en los detalles y los tallos de hoja más pequeños. Para las pinturas, compartiré los colores que usaremos al principio de cada lección, pero quiero que sepas que realmente puedes usar cualquier color que tengas en casa y con los que te gusta trabajar. Simplemente elige un par de colores diferentes para las flores y unos tonos de verde para el follaje, y estarás listo para ir. Esta clase se trata más de aprender la técnica y el proceso para crear floraciones florales extra suaves. Quiero que te concentres en esa parte de ella y no te pongas demasiado al día en elegir las mezclas de colores perfectas. Esa parte siempre puede venir después. Los otros suministros que necesitaremos incluir un frasco, un tazón de agua limpia, tu paleta de mezcla, y una toalla de papel para eliminar el exceso de agua de tu pincel. Una vez que hayas reunido todos tus suministros, te veré en el siguiente video para empezar a practicar la técnica húmeda sobre acuarela húmeda. 4. Técnica de mojado sobre acuarela: Vamos a estar usando la técnica de acuarela húmeda sobre húmeda lo largo de esta clase. En esta lección, quiero repasar los fundamentos de la técnica y guiarte por algunos ejercicios de práctica para ayudar con el control del agua, que es una gran parte de dominar este proceso. En primer lugar, ¿qué significa incluso húmedo sobre mojado? Es exactamente como suena. Es cuando pintamos encima de una capa de pintura que ya está mojada. Estamos poniendo pintura húmeda encima de pintura más húmeda, y eso da como resultado estas bonitas flores orgánicas y le da a nuestros florales el aspecto suave y delicado que estamos tratando de lograr. Un par de cosas que saber antes de empezar a practicar. Número 1, la capa base siempre debe ser más ligera que sus capas adicionales. Construimos color de claro a oscuro. Tu primera capa debe ser casi transparente y todo lo que necesitas hacer para conseguir ese valor más claro de color es o bien enjuagar parte del pigmento de tu pincel antes de empezar a pintar, o simplemente diluya el color agregando más agua a tu paleta de mezcla. Número 2, quieres tener la cantidad correcta de agua en tu primera capa, que es algo que vamos a practicar a continuación. Si tienes muy poca agua, no podrás conseguir el color sangra y florece. Pero si tienes demasiada agua, tu pintura terminará agrupándose y dejará líneas duras cuando se seque en lugar de una mezcla suave que estamos buscando. De acuerdo, practiquemos pintando un círculo simple. Pinté un ejemplo aquí solo para que puedas ver cómo será nuestro ejercicio de práctica. Se puede ver tengo aquí mi primera capa que es agradable y ligera y luego se oscurece gradualmente en esta naranja oscura. En primer lugar, toma un valor de luz de color. No importa qué color estés usando, solo estamos experimentando aquí, así que elige cualquier color, así que elige cualquier color, consigue un valor de luz [RUIDO], y simplemente pinta un círculo simple. Nuevamente, quieres asegurarte de que tu primera capa sea agradable y parejo. No quieres ninguna agrupación de agua, pero quieres asegurarte de tener suficiente para que cuando pongas tu segunda capa, obtendrás unas bonitas flores orgánicas. Sólo asegúrate de que sea agradable y parejo. Eso se ve bastante bien. Después carga tu pincel con un valor más oscuro de ese mismo color. Sólo estoy cargando mi pincel aquí con una naranja más oscura. Entonces solo comienza a tocar en algún color a lo largo de un lado del círculo. Mira cómo ese color está floreciendo y sangrando. Eso es exactamente lo que quiero ver. Si quieres hacerlo aún más dramático, puedes volver a entrar con la tercera capa con un valor aún más oscuro de la naranja y tocarla y hacer un contraste más oscuro entre la primera y la tercera capa. Hagamos una práctica más antes de empezar a pintar nuestros florales. Esta vez voy a pintar un cuadrado. De nuevo, estoy tomando un valor ligero de esta naranja , pintando un cuadrado. Entonces asegurándose de que esta primera capa tenga una extensión uniforme de agua a través de ella. Eso se ve bastante bien. Ahora mientras todavía está mojado, de nuevo, estoy tomando un valor más oscuro de la naranja, cargando mi pincel y golpeándolo. Sólo para fines de demostración, te voy a mostrar cómo se ve si hago un poco demasiado de un contraste entre estos y luego te mostraré cómo arrancarlo. Voy a entrar con un valor realmente oscuro de naranja. Ahora puedes ver que hay una diferencia realmente grande entre esta primera capa de amarillo y esta tercera. Te voy a mostrar cómo mezclar eso. Para que esto sea una mezcla más suave, basta con enjuagar tu pincel para que quede completamente limpio, elimina el exceso de agua. Entonces puedes simplemente abrocharlo suavemente con tu pincel. Sólo estoy haciendo plumas donde se secó. Haciendo la mezcla un poco más suave. Puedes repetir este proceso tantas veces como quieras para obtener el efecto de mezcla deseado. Esa es la parte bonita de la acuarela, es que siempre puedes reactivarla con un poco de agua. Ahora puedes ver que esa mezcla se ve mucho más suave y no hay un enorme contraste entre la primera y la tercera capa. Siéntase libre de seguir practicando estos ejercicios. Sé que al principio puede ser frustrante, pero una vez que obtienes el cuelgue del control del agua, se hace más fácil y más fácil. También encuentro que estos sencillos ejercicios son geniales para los calentamientos diarios antes de empezar a pintar. Personalmente tengo toneladas de hojas de papel llenas de formas aleatorias por practicar estas blandas hemorragias. Es una práctica sencilla, pero realmente es un cambio de juego para mejorar tu técnica de acuarela suelta. 5. Pintar flores sueltas en acuarela: Ahora viene la parte divertida. Vamos a practicar pintar un par de flores individuales para que podamos conseguir el cuelgue del proceso antes empezar a juntar la composición. Empecemos con pintar flores. Nuevamente, puedes elegir cualquier color con el que te guste trabajar ya que solo estamos practicando este color ciruela oscuro. Ahora para empezar, estoy usando un pincel redondo más pequeño tamaño 4 y solo estoy cargando mi pincel con un pigmento realmente oscuro de ese morado. [ RUIDO] Vamos a estar pintando un centro muy oscuro de la flor, luego usar agua pura para cepillar los pétalos. Una vez que esté cargada solo empieza a tocar algunos pequeños puntos en el papel para el centro de la flor. Sólo voy a hacer unos puntos más aquí antes de cepillar los pétalos. Eso se ve bien. Ahora una vez que tengas tu centro [RUIDO] hecho, toma un pincel redondo más grande. Voy a estar usando esta talla 7. Simplemente moje el cepillo. No añadas ningún color, pero asegúrate de que esté bastante cargado de agua. Una vez que se toma la punta misma de tu pincel y arrastra algo de ese pigmento desde el centro, y luego solo pon tu pincel unas cuantas veces. Sólo lo estoy redondeando aquí para crear un bonito pétalo suave. Tenemos que trabajar rápido porque no queremos que esa parte central se seque, lo contrario no podremos usar ninguno del color de ella. Nuevamente, estoy mojando mi pincel grande usando la punta para simplemente arrastrar un poco de color del centro, y estoy poniendo mi pincel hacia abajo. Estamos haciendo flores muy sueltas hoy, así que no te preocupes por crear una forma de pétalo perfecta. Simplemente acuéstala y suelta con tus trazos. Simplemente deja que tu pincel baile en el papel. Mi pincel es agradable y mojado. Estoy arrastrando algo de color desde el centro, y estoy poniendo mi pincel hacia abajo. Se puede ver húmedo sobre mojado igual que lo que practicamos. Ese pigmento simplemente fluye hacia el pétalo por sí solo. Ahí está mi cuarto pétalo, y yo voy a hacer uno más aquí. Sólo voy a pintar el pétalo aquí, y luego arrastrar en algún color. Ahora mientras todavía está mojado voy a volver a mi pigmento realmente oscuro de púrpura, y voy a hacer que ese centro sea aún más oscuro. Tus pétalos aún deben estar mojados, por lo que algunos de ese valor más oscuro comenzarán a absorberse en el pétalo también y acabas de dejar que el color haga lo suyo. Ahora, el método que acabamos de hacer con comenzar con un centro muy oscuro y luego usar solo agua para arrastrar cada pétalo. Ahora bien, esta vez lo voy a hacer de la manera opuesta, y voy a usar diferentes colores. Esta primera flor usamos todos del mismo color, solo valores diferentes. Esta vez voy a estar usando esta naranja amarillenta para los pétalos y estoy cayendo en alguna de esa ciruela oscura para el centro, y eso hace que se vea muy dramático. Esta vez voy a empezar primero con los pétalos. Cuando estás haciendo este método, haces pétalos realmente claros y luego un interior oscuro, un centro oscuro. Siempre quieres empezar más ligero y luego salir en más oscuro, así que voy a empezar con los pétalos y luego tocar en el centro más oscuro. Sólo estoy poniendo unos pétalos aquí con ese naranja amarillento claro. Asegúrate de que estás usando mucha agua en tu pincel. No te preocupes demasiado por conseguir la forma perfecta de pétalo. Vamos a poner unos pétalos aquí y luego siempre podemos volver al final y limpiarlo un poco. Sólo estoy poniendo cinco pétalos. Me estoy asegurando de que cada uno de estos pétalos tenga mucha humedad para que cuando toque en el centro de ciruela oscura, me dé un poco de sangrado y floración agradable. Una vez que esos cinco pétalos están colocados, estoy cargando mi pincel con una ciruela realmente oscura. Nuevamente, si no estás usando estos colores exactos solo asegúrate de que tus pétalos sean livianos y el centro sea de algún color oscuro, y luego solo tócalo aquí en el centro y puedes ver esos realmente hermosa floración empezando a suceder. Simplemente te encantará absolutamente este estilo, es tan relajante. Una cosa que sí tienes que tener en cuenta es que tienes hasta dejar ir el control en este estilo. Absolutamente puedes mantener el control de tu cantidad de agua y de los colores que estás usando, pero no puedes controlar todas y cada floración. Eso es en realidad lo que más me gusta de este estilo. Simplemente sigo tocando estos adentro, y voy a ir en una vez más con un valor aún más oscuro solo para realmente hacer que ese centro sea agradable, y audaz, y oscuro. Otra cosa a tener en cuenta cuando estás practicando estas flores es que el espacio blanco es muy crucial. Cuando estás haciendo esto suelto del estilo de florales con tanta agua, puede ser realmente fácil para que simplemente se convierta en una gota completa. No queremos eso, todavía queremos alguna separación de los pétalos y el interior de la flor también. Asegúrate de que cuando pones tus pétalos, dejes algo de espacio en blanco en el medio y no rellenas por completo el centro de la flor. Si haces eso, es entonces cuando se convierte en una gota. Ten eso en cuenta a medida que sigues practicando. 6. Pintar hojas en acuarela: Una lección más rápida antes de empezar en los proyectos. Quiero practicar la pintura unos estilos diferentes de hojas que estaremos usando tanto en la composición floral como en el ramo. El primer estilo de hoja que estará practicando es solo tu forma básica de hoja. Estoy usando una mezcla de verde savia y el gris de Payne para cargar mi pincel. Ahora voy a simplemente arrastrar en la punta de mi pincel sobre el papel, y luego añadir mucha presión, y luego levantar de nuevo hacia arriba y hacer lo mismo justo al lado de él. Ahí está tu hoja básica. Nuevamente, es ligera presión, presión pesada y ligera. Presión ligera, presión pesada, y luz. Una vez que tengas tu primera capa hacia abajo, si quisieras agregar algunas flores a este tipo de hoja también, entonces agarra un pigmento más oscuro de verde, y tócala ahí en la parte inferior. Se puede ver el color floreciendo ahí igual que lo era con las flores. De nuevo, estamos usando la misma técnica húmeda sobre húmeda que practicamos al inicio de la clase. El segundo tipo de hoja que vamos a practicar es una hoja más redondeada casi de tipo rama olivo. Para eso, en lugar de volver a levantar al final para crear una punta puntiaguda, solo voy a tener una ronda suave ahí mismo. Después vuelve y conéctalo arriba en la parte superior. Es la misma técnica que la que acabamos de practicar, pero tiene una punta redondeada en lugar de la punta puntiaguda muy afilada. Nuevamente punta de tu pincel, colócala, y luego solo pon un poco de curva ahí arriba en la punta. Nuevamente, si quieres agregar un azul suave, agarra un valor más oscuro, y simplemente toca en él. El otro tipo de hoja que siempre uso en composiciones florales es una hoja fluida y drapeada. Voy a practicar como si sólo estuviera pintando una hoja saliendo de esta flor que practicamos. Para hacerla drapeada, solo estoy usando la punta misma de mi pincel, sacándola de colocando el pincel hacia abajo, y levantando de nuevo hacia arriba. Voy a hacer uno conectarlo aquí también. Simplemente mueve tu pincel mientras bajas para darle algunos bordes orgánicos. No es un borde perfectamente liso como estos dos primeros que practicamos, tiene un poco de maniobra que en realidad me gusta. Nuevamente, inclina tu pincel, colócala, y haz un buen punto al final. Por último, el último estilo que vamos a practicar es sólo un simple tallo de hoja de bebé. Me gusta sumarlos habitualmente hacia el final de mis composiciones y las hago mucho más oscuras, y más pequeñas, y solo usarlas como hoja de relleno. Estoy usando un pincel más pequeño. Esta es una talla 4. Solo voy a usar la punta misma, dibujar un poco de tallo, y luego empujar hacia abajo para crear una hoja aquí arriba en la parte superior, y hacer eso mismo, y simplemente trabajar mi camino hacia abajo. Usa la punta, droga poco tallo, y luego empuja hacia abajo para crear tu pétalo. Sólo trabaja su camino hacia abajo. Obviamente hay muchas más formas que también puedes pintar hojas. Esos son solo algunos de los tipos que vamos a utilizar en los proyectos hoy. Ahora que hemos practicado tanto las hojas como las flores individualmente, es hora de empezar con nuestras composiciones. 7. Consejos de composición floral en acuarela: Nuestro primer proyecto será una delicada composición floral. Como mencioné, te voy a dar consejos para crear una pieza dinámica, bien balanceada para que puedas crear una composición propia. Empecemos repasando los componentes importantes del arreglo floral. Estos no son necesariamente en orden de importancia, pero todas son cosas clave a tener en cuenta. Voy a estar mostrándote ejemplos de mi vieja y nueva obra de arte para ayudar a visualizar cada uno de estos puntos. El número 1 es tener un punto focal. Quieres dibujar los ojos del espectador hacia el elemento principal de tu pieza, que suelen ser los florales más grandes. Entonces naturalmente los florales de relleno, brotes y hojas vendrán en segundo lugar a la vista. Eso lleva muy bien al número 2, que es el contraste. Ahora puedes tener contraste en color, tamaño de tus elementos, puedes tener ángulos contrastantes o puntos de vista desde los que tus florales están pintados, etc. El punto principal es solo variar todos estos componentes para que tu composición no se vea plana y estancada. número 3 es asegurarte de que tu pieza esté bien equilibrada. Esto no significa tener una pintura perfectamente simétrica. Solo quieres asegurarte de que estás pintando no esté empapado con todos los elementos pesados y grandes en un lado. Quieres asegurarte de que esas piezas más grandes estén equilibradas por rellenos y hojas más pequeños, y también asegúrate de que tus opciones de color también estén equilibradas. El número 4 engloba algunas cosas diferentes que todas atan al movimiento de tu composición. Una cosa a tener en cuenta es que quieres que los ojos de los espectadores muevan con tu pieza a lo largo del papel. No quieres que solo miren directamente el centro de la pintura y sigan adelante. Una forma en que puedes hacer esto es intentar componer tu pintura en forma de S o zigzag, empezando por una de las esquinas superiores y moviéndote hacia abajo a las esquinas inferiores. Como se puede ver que hice sutilmente en esta composición aquí. También quieres tener en cuenta el espacio en blanco mientras pintas. En ocasiones puede ser muy fácil exagerar y sentir que necesitas llenar cada pequeño espacio o espacio en blanco con hojas. Pero el espacio en blanco puede ser realmente muy poderoso. Por ejemplo, este es un cuadro muy antiguo que hice hace unos años, y me atasqué en todas estas hojas en cada espacio abierto, por lo que no hay espacio para respirar. Todo elemento está justo ahí en el centro. En este caso, me habría beneficiado dejar algo de ese espacio abierto y tal vez añadir algunas hojas drapeadas o capullos florales para darle un poco más de movimiento a esta pieza. Por último, número 5, desea mantener sus elementos focales más grandes en números impares o grupos de tres en lugar de emparejarlos juntos. Echa un vistazo a otro viejo cuadro mío que acaba de dos rosas grandes y algo de vegetación a su alrededor. Se siente desequilibrado y un poco incómodo mirarlo porque son simplemente manchas demasiado grandes justo al lado del otro y tus ojos no tienen a dónde ir después. Esta pintura se habría beneficiado de añadir un elemento floral más grande y luego algunos brotes y hojas más pequeños para ayudar a equilibrarlo. Estos consejos serán de gran ayuda a medida que nos mudamos a nuestros proyectos de clase en el próximo video. 8. Proyecto 1: composición floral en acuarela: Usando lo que acabamos de aprender sobre la composición, comencemos con el Proyecto número 1. Aquí vamos, tenemos nuestra hoja de papel en blanco, y sé que puede sentirse un poco intimidante y aterrador cuando solo tienes una hoja de papel en blanco mirándote y no estás todo seguro de qué tu pintura va a parecer. Pero solo quiero recordarte, sólo estamos haciendo esto por diversión. Estamos aprendiendo un nuevo estilo, estamos siendo sueltos y libres con nuestra pintura, así que trata de no ponerte demasiada presión sobre ti mismo a medida que nos vamos. Voy a empezar por apenas muy ligeramente esbozando donde quiero que estén mis principales elementos florales y hagan tres grandes flores, y solo voy a esbozar ligeramente donde quiero que sea. Sólo estoy dando vueltas, no estoy esbozando flores ni haciendo ninguna planeación detallada. Sólo estoy flojamente dando vueltas hacia fuera donde quiero que esto sea. Voy a empezar con mi primera flor. Este es el de arriba a la izquierda. Nuevamente, no tienes que seguir mi composición exacta. Simplemente siéntete libre de ponerlos donde quieras, usa tus propios colores. Voy a poner unos pétalos en el papel. Nuevamente, estoy haciendo este método donde empiezo con pétalos de colores realmente claros y luego vuelvo y me caigo en un centro realmente oscuro. Yo solía ser realmente particular sobre cómo se veían mis pétalos y traté de hacer que cada pétalo luzca exactamente igual y luzca uniforme. Pero a lo largo de los años, en realidad me ha gustado experimentar con pétalos más mezquinos como este, sobre todo en este estilo suelto y creo que sólo se ve hermosa. No te preocupes por hacer la forma perfecta de pétalo. Los pétalos son agradables y mojados. Mi pincel está cargado con la ciruela oscura, y sólo voy a empezar a tocar en el centro. Ya se ve muy bien. Creo que es un poco demasiado de un contraste para mí desde este rubor realmente ligero hasta el centro realmente oscuro. Voy a añadir un poco de rosa más oscuro a los pétalos. Nuevamente, estos pétalos siguen siendo agradables y mojados desde la primera capa, así que no estoy teniendo ningún problema solo cayendo en un poco de rosa más oscuro alrededor de cada uno de esos. Ahora sólo voy a hacer una gota final de esa ciruela oscura, sólo hacer que el centro muy bonito y audaz. La siguiente flor que voy a hacer es esta naranja-amarillo. Voy a hacer el mismo proceso que arriba. Empezando por el pétalo, quiero que estos pétalos tengan un poco más de definición que este rosa. Sólo me estoy tomando mi tiempo. Recuerda lo que dije en la lección floral, el espacio en blanco es realmente un elemento importante aquí, lo contrario, puedes terminar con solo una gran mancha. Ese fue uno de los problemas que tuve cuando empecé a pintar acuarela por primera vez, porque no era muy bueno en el control del agua, y así me sentiría muy frustrado porque todos mis colores simplemente sangrarían entre sí, que es lo que estamos aprendiendo en esta clase, pero es más controlado, y para que el espacio en blanco entre cada pétalo, es realmente importante. Ahora, voy a entrar con un marrón oscuro, y se puede ver que esos colores comienzan a sangrar. Para mi tercera flor, voy a usar la técnica que aprendimos primero, que está empezando por un centro realmente oscuro y luego usando solo agua para cepillar cada uno de los pétalos. Estoy usando todas las cosas diferentes que aprendimos anteriormente en la clase para ayudar a construir esta composición. Ahí está mi centro. Ahora solo estoy cargando mi pincel con agua, sin color, y usando la punta y después cepillando el pétalo. Si estás trabajando en tus pétalos y no estás recibiendo suficiente color ahí dentro, solo tienes que llegar al centro y arrastra algo de ese color a tu pétalo. Un pétalo más para ir. Eso se ve bien. Ahora que tengo mis tres flores hechas, voy a empezar a sumar en el verdor. Voy a empezar primero con solo sumar en un par de hojas fuera de cada una de las flores, y luego veré cómo se ve la composición. Veré dónde hay áreas de espacios en blanco y luego empezaré a sumar un poco más de la vegetación que fluye y algunos capullos florales también. A medida que estoy agregando en estas hojas, se puede ver que mis pétalos todavía están un poco mojados, por lo que el verde está sangrando en el pétalo amarillo, que está completamente bien. Estamos haciendo un estilo suelto para que eso sea esperar y eso solo agrega más interés a tu composición. Lo mismo pasó aquí, conseguir unas buenas sangras pasando ahí. Sólo estoy agregando en estas hojas donde se siente bien. Lo mismo aquí cuando estás pintando tus hojas. Quiero que mantengas esa misma mentalidad cuando hacías tus pétalos. No lo estás pensando demasiado. No tienes que tener la forma de hoja perfecta. Simplemente bajando un poco de color, y manteniendo ese pincel agradable y suelto en la mano. Creo que eso es bueno para mi primera capa de hojas. Ahora voy a planear con mi lápiz donde quiero que vayan unos capullos florales. Creo que voy a tener uno saliendo de aquí. De nuevo, solo estoy ligeramente lápicando esto en para poder ver cómo se verá. Voy a subir ahí. Probablemente tenga uno saliendo de aquí, y uno bajando. Voy a empezar con este pequeño tallo aquí arriba, y sólo voy a empezar a colocar unos pequeños cogollos delicados. Apenas un poco de forma ovalada. Sólo voy a colocar algunos de ellos bajando por el tallo que me metí. Solo una pequeña forma de lágrima. Quiero empezar a poner en el tronco cerebral mientras eso todavía está mojado, así que me dan unas buenas sangras. Estoy cargando mi pincel con el verde y voy un poco de un valor más oscuro en la pantalla. Ya tengo mi primera capa ligera. Ahora quiero ir más oscuro ya que agrego más verdor. Estoy usando una talla cuatro aquí porque es sólo un pequeño tallo delgado. Al trabajar mi camino hacia arriba, se puede ver que apenas comienza a sangrar en cada uno de esos cogollos. Eso significa que el tallo está hecho. Sólo voy a sumar unas hojas pequeñas saliendo de ella. No tengas miedo de solapar elementos que ya has hecho. Como dije antes, siempre queremos trabajar de la luz a la oscuridad. Esta hoja verde es mucho más oscura que este pétalo amarillo claro. Está completamente bien si va por encima. Voy a hacer el mismo proceso. Pero como esta es una flor rosa aquí, en realidad voy a poner unos cogollos amarillos para ayudar a equilibrarlo. Sólo voy a hacer una pareja aquí. Se puede ver que tenía demasiada agua ahí. Se puede ver un poco de pooling. Si tienes que pasar eso, simplemente enjuaga tu pincel, dab en la toalla de papel, y luego úsalo eso. Todavía tiene algo de ese exceso de agua. Solo estás usando tu pincel como trapeador si eso sucede, y remojando el exceso de agua. Creo que voy a hacer un par más viniendo de esta manera. Ahora es el momento de sumar en el [inaudible]. De nuevo, cargando algo de verde en mi pincel. Sólo estoy usando la punta misma del pincel cuando agrego en esta parte porque no quiero que sea demasiado grueso. Se pueden ver esas bonitas flores formando, y agregando en solo un par hojas saliendo del tallo. Eso se ve bastante bien. Algo más que me gusta hacer mientras estoy trabajando en composiciones como esta es parar de vez en cuando y solo echarle un vistazo desde muy lejos. Puedo ver aquí que estoy empezando a agruparse un poco hacia arriba a la izquierda, que es algo que siempre tiendo hacer por alguna razón. Eso solo significa que necesito enfocarme un poco más aquí abajo en la parte inferior y asegurarme de que estoy agregando muchos brotes y fluyendo vegetación aquí abajo. De lo contrario se va a sentir fuera de equilibrio. Nuevamente, solo agregando unos cogollos amarillos viniendo aquí abajo. Ahora agregando en el tallo verde. Cuanta más agua tengas en tus cogollos, más florecer habrá. Se puede ver que uno está casi completamente verde ahora porque tenía mucha agua en esa. De nuevo, no tienes que seguir exactamente lo que estoy haciendo. Basta con mirar tu composición y ver qué más necesita. A veces puede ser fácil, así que simplemente encerrado en tu pintura y ni siquiera lo echas un vistazo hasta que hayas terminado por completo. Pero siempre me gusta acceder mientras voy a ver qué falta, para ver si hay zonas que tienen demasiado espacio en blanco o que se están volviendo demasiado abarrotadas. He estado haciendo muchos cogollos de colores claros, así que esta vez voy a hacer unos cogollos de color púrpura oscuro. Sólo voy a hacer unas cuantas. Ahora entrando con mi verde oscuro, poniendo el tallo en su lugar. Dado que estos cogollos son mucho más oscuros, no podrás notar tanto las sangrías. Sólo estoy agregando algunas hojas drapeadas. Cuando estés trabajando en tus hojas, no lo pienses demasiado, simplemente pon tu pincel hacia abajo, muébalo alrededor y ve qué pasa. Nuevamente, esto es realmente importante saber. Como dije, siempre trabajo de claro a oscuro cuando estás agregando mis capas de acuarela. Por eso esta capa base, estas grandes hojas, eran de color verde más claro. Ahora voy encima con un verde más oscuro. Todavía se puede ver el contraste entre ellos. Eso solo le da a tu composición un poco más de profundidad porque puedes ver que estas hojas están encima de las que hay detrás de ella. Sólo voy a sumar un par más aquí. Echemos otro vistazo. Acabo de notar que hay mucho espacio en blanco aquí, así que haré una cosita más de capullos florales. Entonces entraré y pondré algunos toques finales de alguna vegetación más fluida, y luego terminaremos. Acabo de voltear esta composición boca abajo porque estoy trabajando en los brotes inferiores. Sólo voy a sumar unos cuantos más de esos. Estos cogollos no tenían una tonelada de agua en ellos. Se puede ver un poco de floración ahí, pero no demasiado. Aquí está el tallo. Sólo voy a sumar unas hojas más. Estoy haciendo una última evaluación antes de terminar, y estoy notando algunas cosas. Primero, aquí hay un poco demasiado espacio en blanco para mi gusto. Voy a añadir probablemente sólo un par de hojas pequeñas saliendo de la flor amarilla. Entonces también solo necesito un poco más de movimiento y se ve un poco demasiado centrado. Voy a añadir probablemente algunos tallos saliendo de aquí y luego bajando por el fondo también, así puedo darle ese bonito movimiento que fluye zigzag. Te animo a que solo des un paso atrás y echa un vistazo a la tuya, ver qué áreas necesitan un poco más, o si hay que equilibrar algo. Otra cosa que puedes mirar es tus colores. Si tienes demasiada oscuridad por un lado, puedes agregar unos cogollos oscuros en este lado, o si es demasiado ligero, viceversa. Simplemente echa un vistazo, evalúa lo que crees que hay que hacer, y luego terminaremos. Como dije, aquí hay un poco demasiado espacio en blanco para mi gusto. Sólo voy a entrar y añadir un par de hojas wispy. Nuevamente, el espacio blanco es importante, por lo que no voy a llenar todo esto con hojas, pero sólo voy a añadir unas cuantas hojitas wispy. Esto es por aquí, y sólo ligeramente agregando los adentro. Podría añadir un par de curving aquí también. Esa parte se ve bien. Entonces las otras dos cosas que mencioné fue solo sumar un poco más de movimiento. Probablemente voy a añadir un poco de una segunda capa de hojas aquí y tal vez una pareja viniendo aquí también. Ya puedes ver solo estoy agregando hojas de estilo muy sueltas aquí. Sólo dejar que mi pincel haga todo el trabajo. Añadí un poco más el gris de Payne a mi mezcla verde, así que ahora está muy oscuro y de mal humor. Siempre me gusta terminar con algunas piezas realmente oscuras solo para darle un poco más de drama, hacer las hojas un poco más audaces. También agregaré un par de saliendo de éste también. Retrocediendo una última vez, creo que todo se ve bien. Repasemos algunos de esos consejos de composición que pasamos. En primer lugar, es un número impar de tus principales elementos plurales, así que tenemos tres. También agregamos en algunas flores de diferentes tallas. Tenemos brotes, tenemos hojas, rellenamos algunos de los espacios blancos con algunas hojas de relleno. También se puede ver algún movimiento. Esos fueron algunos de los últimos pasos que hice. Ese suele ser mi último paso, es ver dónde le falta, y luego agregarle al movimiento con este tipo de hojas y vegetación. Eso es todo. Espero que estés feliz con la tuya. Si no lo estás, no te preocupes. Cada vez que pintas, es una gran práctica. Esta no es una de mis composiciones favoritas de todos los tiempos, pero fue una gran práctica. Me divertí haciéndolo. Ese es el objetivo completo para hoy. Una vez que estés contento con tu composición, pasemos a la siguiente lección donde estaremos pintando el dulce y sencillo ramo floral. 9. Proyecto 2: ramo floral en acuarela: Nuestro segundo proyecto es un ramo floral simple como éste que pinté antes, como ejemplo. Estaremos utilizando todas las mismas técnicas que hemos cubierto así fa, r pero en lugar de una composición plana, las flores y hojas estarán dispuestas en un ramo vertical. Todos los mismos consejos para composiciones seguirán aplicándose aquí. Quieres que sea equilibrado, incluya elementos contrastantes, y aún agrupe las flores más grandes y los números impares. La mayor diferencia solo estará aquí en la parte inferior, donde agregaremos todos los tallos a las piezas agrupadas como tendría un ramo de la vida real. Una vez más, solo voy ligeramente a círculo donde quiero que estén mis tres flores principales. Voy a estar usando los mismos colores que utilicé en la última composición solo porque ya están todos mezclados y listos para ir. Mi primera flor va a ser rosa claro. Usando este mismo color pastel, rosa durazno. Entonces creo que el centro va a ser esa misma ciruela oscura. Realmente me gusta esa combinación. Voy a empezar de nuevo solo poniendo esos pétalos en la página, asegurándome de que estoy usando mucha agua en cada trazo. Sólo voy a estar agregando este último quinto pétalo aquí. Sólo me gusta agregar un poco más de humedad aquí en el centro antes de empezar a tocar en el color más oscuro, acaso alguno de esos haya comenzado a secarse. Ahora puedo empezar a tocar el color. Eso se ve genial. Mi segunda flor en realidad también va a ser ese rosa durazno. Pero voy a intentar hacer un centro naranja amarillo en lugar de algo oscuro. Debido a que el centro va a ser naranja amarillento esta vez y no el púrpura oscuro, sólo voy a asegurarme de que estos pétalos sean un poco más ligeros para que el centro naranja amarillo claro pueda seguir en pie fuera. Ahora estoy agarrando ese amarillo anaranjado para el centro. Voy a darle un toque. Realmente me gusta cómo se ve eso. Se ve un poco más suave y más suave que éste. Este tiene un bonito contraste audaz, pero también me gusta éste también. Para mi tercera flor, en realidad voy a usar ese mismo amarillo para los pétalos y luego probablemente vuelva a hacer un marrón más oscuro para el centro. Solo para variar un poco esta flor de las demás, voy a hacer estos dos pétalos inferiores un poco más pequeños. En realidad por ahora solo voy a usar el mismo rosa claro durazno para el centro, entonces probablemente vuelva a entrar con otro abrigo, añadir algo un poco más oscuro. Eso le está dando un bonito, casi como un gradiente de círculo crema. Eso es realmente bonito. Me gusta que mis centros sean un poco más audaces. Esto es bonito, pero probablemente volveré una vez que se haya secado un poco y solo toque un poco de un color más oscuro. Sólo voy a tocar un poquito de un centro oscuro aquí. No quiero volverse demasiado loco con él. Para ambos, sólo algo un poco más dramático. Eso se ve genial. Ahora que las flores están terminadas, voy a empezar a agregar en la capa base de hojas. Igual que la última vez, voy a empezar con un verde más claro, y después como agrego más cogollos y hojas de relleno, me voy a poner más oscuro y más oscuro. Empezando con un lavado ligero. Sólo voy a sumar unas hojas saliendo de estas flores. En su mayor parte, todas estas hojas estarán en ángulo hacia arriba, y probablemente tendrán un par de drapeado hacia abajo. En su mayor parte van a subir. Recuerda que también puedes usar la técnica húmeda sobre húmeda para las hojas. Puedes tocar algunos valores más oscuros si quieres. Ahora se hace toda la capa base de las hojas. Sólo voy a planear donde quiero que los tallos de la brote. Van a lucir similares a los cogollos que hicimos en la última composición. Voy a hacer que se superponga este pétalo aquí. Tenemos una pareja saliendo de aquí también. Ahora voy a empezar a pintar esos cogollos, terminaré con unas hojas extra y tallos verdes. Entonces el último paso será sumar todos los tallos bajando al fondo del ramo. Para los cogollos, típicamente empiezo por el lado izquierdo y luego trabajo mi camino a la derecha solo porque soy diestro, así que no quiero tener que poner mi mano en ninguna pintura húmeda. Este primero va a salir de esta flor amarilla y tener cogollos llegando a la izquierda y a la derecha. De nuevo, aquí hay un poco demasiada agua , se está agrupando. Sólo voy a empapar algo de ese exceso de agua con mi pincel. Sólo vamos a seguir ese mismo proceso que hicimos en el último. Esos son los cogollos y me estoy poniendo un verde oscuro. Sólo estoy haciendo un pequeño tallo. Notarás que mucho de este proceso se verá muy parecido a lo que acabamos de hacer, y eso es todo una gran práctica. Cada vez que pintas una composición, siento que has aprendido algo nuevo. Aprendes sobre tus preferencias, qué se ve bien, qué no. Es bueno practicar. Una cosa que tiendo a hacer es ir un poco borda con las hojas y los cogollos. Siempre me gusta cuando solo tengo unos cogollos y un par de hojas saliendo, pero por lo general tienden a ir un poco por la borda. Eso es algo que he aprendido cuando estoy pintando, así que solo trata de mantenerlo simple. Eso se ve bien. Sólo voy a sumar un par de cogollos más aquí y unos cuantos saliendo de aquí. Creo que lo llamaré bueno. Sólo voy a hacer dos pequeños saliendo de esto. Voy a hacer un pequeño tallo más de cogollos y luego podemos hacer las hojas de acabado y añadir en los tallos. Todavía voy a estar agregando unos tallos de hoja más subiendo por la parte superior y los costados pero antes de hacer eso, solo quiero empezar a planear hacia dónde van a venir los tallos. Definitivamente quieres tener bastantes tallos viniendo que serían realistas para cuántos elementos tienes. Tenemos las tres flores principales y luego tenemos muchas hojas y brotes. Sólo voy a empezar a lápices de los adentro. Por ejemplo, quieres poder demostrar que hay algo de profundidad en tu ramo. Esta flor está más hacia atrás. Voy a mostrar ese vástago entrando detrás de ese pétalo y luego bajando. Apenas empiece a lápicar eso dentro y luego vamos a sumar los toques finales, que sólo será la última capa de hojas y luego estos tallos bajando. Para los toques finales de las hojas, estoy usando una mezcla realmente oscura, igual que dije en la última, siempre me gusta agregar con lo más oscuro. Sólo voy a hacer algunos tallos de hoja wispy. Yo sólo hago pintura intuitiva aquí así que no estoy tratando de planear demasiado hacia dónde va todo o cuántos voy a poner. Acabo de evaluar mi pintura y ver dónde falta y ahí es donde usualmente agrego estos últimos tallos pequeños. Otra cosa que realmente quiero mencionar es no renunciar a sus composiciones. No puedo decirte cuántas veces he empezado una composición floral y mitad de camino o ni a mitad de camino, empiezo a odiarlo y quiero tirar el trozo de papel o rasgarlo y empezar fresco pero luego terminé agregando más rellenos y hojas, agregando algunos detalles más encima de las flores y termino amándolo, así que no te rindas. Siempre se ven un poco raras al principio porque no están terminadas, pero sólo siguen empujando, e incluso al final si no terminas gustando, sigue siendo una buena práctica. Trata de no arrancar tu papel y tíralo si te estás frustrando. Si no quieres poner tallos de hoja completa, también puedes simplemente hacer estas pequeñas líneas wispy y solo estoy usando la punta misma de mi pincel para eso. Nuevamente, solo agrega un poco de textura a la pintura. Creo que eso se ve bien. un ramo bastante lleno. Hacernos hacer un par de últimas líneas oscuras aquí. Quizás añada una hoja o dos. Pero de nuevo, puede ser fácil ir por la borda y exagerar en el último segundo. Creo que sólo voy a llamarlo bueno ahí. Ahora podemos empezar a sumar en los tallos reales de todas las piezas. Una cosa a tener en cuenta cuando empezamos a hacer esta parte es que queremos variar la sombra o el valor de los greens bajando porque queremos mostrar algo de profundidad a ahí, que hay algunos tallos en la espalda y algunos por delante. Se puede ver en mi otro ejemplo, tengo algunos tallos más claros y luego tallos más oscuros. Eso es exactamente lo que vamos a hacer aquí. Comenzando con un valor más ligero de verde, estoy usando la talla 4. Sólo voy a empezar a arrastrar unos tallos. También puede variar el grosor. Puedes tener algunos tallos más gruesos para las piezas más grandes, algunos tallos más delgados. Nuevamente, quieres mostrar esos tallos viniendo por todo el ramo. Ahora he cargado un valor más oscuro. Voy a empezar a repasar suavemente esa primera capa. Los que ves que atraviesan estos tallos más oscuros, eso es lo que realmente le da profundidad a tu pieza. El último paso solo para sumar unas hojas grandes y oscuras que salen del manojo aquí. Creo que lo voy a llamar ahí. Estoy bastante contento con cómo se ve esto. Es bastante similar a la composición que acabamos de pintar antes montones de la misma floral, por lo que muchos de los mismos colores y cogollos pero solo le da un poco de la perspectiva diferente cuando se forma en un ramo, casi parece que puedes simplemente agarrarlo directamente de la página. En el siguiente y último video, compartiré algunos pensamientos finales y terminaré la clase. Nos vemos ahí. 10. Reflexiones finales: Lo lograste hasta el final de la clase. Muchas gracias por acompañarme ya que aprendimos a pintar estos delicados florales de estilo suelto. Espero que te hayas divertido y hayas aprendido algunas nuevas técnicas que ahora puedes aplicar a tu propia práctica de acuarela. Para recapitular, aprendimos a dominar la técnica de acuarela húmeda sobre húmeda para crear flores y hojas de colores suaves, luego practicamos los elementos florales individuales y dejamos, y aprendimos la clave componentes de un arreglo bien equilibrado antes terminar la clase con nuestros dos proyectos; la composición floral y el ramo. Si hay algo que espero que te quites de esta clase, es sólo para estar suelto con tus trazos y simplemente disfrutar del proceso y la magia que es la acuarela. Como recordatorio, no olvides compartir tu proyecto y asegúrate de etiquetarme en Instagram en pétalos por priya para que pueda gustar y comentar tu trabajo y compartirlo también con mis historias. Adicionalmente, si tienes alguna pregunta, siempre soy alcanzable de Instagram DMs, o por correo electrónico, al que dejaré un enlace a continuación. También puedes encontrar más recursos de artistas como mi guía gratuita de suministro de acuarela y hojas de acuarela, guía de mezcla de colores en mi página web, que es petalsbypriya.com. Si te gustó esta clase, por favor tómate un momento para dejar una revisión rápida. Leí todas y cada una de las reseñas que ustedes dejan y la retroalimentación realmente me ayuda a identificar áreas de mejora y me da toneladas de ideas para futuras clases. También te animo a que consultes algunas de mis otras clases también. Me encantaría verte ahí. Gracias de nuevo por acompañarme hoy y feliz pintura de mi a ti. [ MÚSICA]