Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola ahí. Y bienvenidos a esta habilidad compartir ropa. En este curso, te
voy a mostrar todo lo que sé sobre las florales acuarelas. Este curso es perfecto para principiantes porque te voy a mostrar paso a paso, cómo se hace y solo darte un montón de prácticas donde puedes ver cómo andar por esto. Te voy a mostrar los productos que voy a usar. Te voy a enseñar cómo pintar hojas y ramas. Entonces nos estamos moviendo a las partes de la flor y practicando todo eso. Y luego vamos a crear un cuadro final con una composición donde
te voy a mostrar cómo hago eso y qué tener en cuenta. Cuando creas esos florales, vas a aprender todo lo que necesitas saber sobre el tema. Entonces si te interesa eso y papel en mi clase y te veré ahí
2. Productos: al principio eso es hablar muy rápido de los productos que voy a usar. Entonces para los de Rusia solo uso estos al 1er 1 es un cepillo primo DaVinci Neo. Este es bastante caro, pero es mi pincel favorito absoluto. Lo re compré a la vez, realidad. Entonces sé que ésta es una gran inversión. Pero si decides comprar algo nuevo y tienes un poco de dinero de sobra, apuros como estos son realmente buenos. Entonces este es un cepillo vegano, pero está hecho como si tuviera fibra animal, por lo que sostiene mucha agua. Se trata de un punto muy delgado, y realmente me encantó tanto ese pincel. Y la otra que estoy usando es ésta. Veni Sanchai no conozco esta marca me meto en una tienda llamada Mila que creo que solo existe en Alemania y Austria. Andi, no
sé si puedes encontrar esos pinceles en cualquier parte. He mirado en línea. No los pude encontrar, pero si puedes, esos son increíbles. Son súper baratos, y son realmente amables. Si no puedes encontrar a esos preciosos doe y éste es demasiado caro para ti y decides conseguir nuevos pinceles. Siempre recomiendo todo tipo de DaVinci en Van Gogh Precious, porque esos son realmente de buena calidad. Pero puedes empezar con cualquier tipo de congelamiento. Tan solo asegúrate de que se trata de puntos muy delgados aquí. Por lo que también usé estos moldes de piel de acuarela libros de bocetos, y realmente recomiendo conseguir esos porque tienen papel de acuarela realmente bonito y
no quieres hacer piezas de acuarela en papel muy fino. Es decir, podrías, pero si quieres conseguir esos efectos de acuarela realmente lindos, realmente recomiendo usar papel de acuarela, y realmente me encantaron los más de la piel. Este es un tamaño más pequeño, y también tengo un tamaño más grande de éste, y también a veces utilicé un libro de bocetos de Honda Marie Le Watercolor. He usado uno de estos, y son realmente amables también. Tan solo asegúrate de conseguir algún cuaderno de bocetos de color agua con papel de acuarela. Entonces para los dolores, tengo esta gran tarima. En realidad es de rt za. Pongo un montón de pegatinas ahí, y ahí dentro tiene todo tipo de dolores fuera. No es sólo rt za. También tengo aquí algunos colores de agua Windsor y Newton Cotman, que realmente son buenos para principiantes. Y también tengo algunos Daniel Smith aquí, y mi plan es conseguir más y más. Daniel Smith se aflige con el tiempo porque esos son de gama muy alta y muy buenos, pero son súper caros. Por lo que hago emparejar todo tipo de colores aquí, y los tonos más pastel que puedes ver aquí son de las confituras prima del conjunto de sueños
pastorales. Si te interesa más esta paleta, hay un video sobre esto en mi YouTube General. Creo que se acaba de llamar paleta personalizada, y Marty es una revisión de acuarela por mente visual. Entonces si te interesa eso, ve a revisar eso. Y también me faltan algunos porque estoy esperando siete ustedes dolores y ya hice el espacio donde sí pero llevo esperando desde hace un tiempo debido a la situación actual. Entonces estos son todos los colores que tengo, y déjame simplemente recordarte que no necesitas exactamente los mismos suministros que yo uso. Simplemente usa lo que tengas en casa. Y si decides comprar algo,
tengo, um, um, link donde puedes encontrar todos mis suministros de arte favoritos. Y muy pronto estaré haciendo un video en mi canal de YouTube con todos mis suministros de arte favoritos , donde hablo más a fondo sobre esto. Pero para esta clase, acaba de usar los productos que tienes y acaba de empezar. Vámonos.
3. Hojas: Entonces vamos a empezar lo más simple posible y hacer algunas hojas. Y me acostumbraba a mi cuaderno de bocetos más pequeño para esto en. Acabo de entrenar para usar mi pincel. Hice esas líneas muy pequeñas muy delgadas y edite algunos puntitos y conduces en esta página. Lo que quieras. Esta es sólo una página desordenada. Podrías usar cualquier tipo de papel o tu cuaderno de bocetos, con
lo que te sientas cómodo. Y aquí empecé a practicar esas creencias donde sólo un uso el cuerpo fuera de tu cepillo y tú simplemente no lo sé. Pones muy poca presión, luego más y luego poco otra vez. Y solo tienes que practicar eso, y dependiendo de tu pincel, podría
funcionar de manera muy diferente. Entonces aquí acabo de hacer esto. Y luego agregué en algunos colores diferentes porque eso es realmente divertido. Y dependiendo de la cantidad de agua que hubieras acostumbrado a que se propagara de manera inteligente o podría no extendernos mucho. También podría depender de tu papel, pero creo que puedes conseguir efectos realmente cool con eso, y ya estaba un poco seco, así que decidí plantarlo un poco. Y luego hice más de esas filtraciones. Se puede ver que realmente estaba usando o tratando de usar el cuerpo fuera de mi cepillo, y se trata de un punto muy delgado al final. Pero realmente tienes que practicar eso porque podría ser duro y podría tomar un
poco de práctica hasta que realmente puedas hacer eso. También puedes pintar tus creencias como lo hice aquí, no usando tanto el cuerpo del pincel. Pero si sí usas el pincel como se pretende, entonces obtendrás esos efectos florales realmente geniales que podrías haber visto. Y también dejo una pequeña parte en el medio a veces para que tengas que puedas indicar que hay vetas en el molino off salir. Simplemente le agrega un poco más de algo. Y aquí estaba usando un pincel diferente y haciendo algunos trabajos más detallados. Hice líneas muy delgadas y luego añadí en esas pequeñas hojas y a esas son justas y esos amables círculos off son elipses. No sé cuál es la palabra en inglés, y luego hice más de esos apenas minúsculo arrendamiento con la vena en el medio. A veces éste desaparece y no tienes la parte blanca. Pero está bien. Estamos pintando
muy, muy vagamente aquí, sólo practicando diferentes tipos de creencias. Y aquí hice uno con, no lo sé, es solo media licencia, y lo hice con este tono verde muy claro, y solo estaba metiendo en esta página. Recuerda que es solo una página de práctica. Si haces ese uno en, solo tienes que acostumbrarte a tu pincel y solo practica diferentes tipos fuera de arrendamiento alinea todo lo que vas a necesitar para el verdor en tus florales de acuarela. Por lo que también estaba experimentando con diferentes tipos de cantidades fuera del agua. Se puede utilizar mucha agua o muy poca frontera. Esto es solo para averiguar cómo se comporta tu pintura sobre cuánto se extiende con tu agua. En realidad no puedo darte una receta de cuánta agua puedes usar, pero realmente puedes practicar eso, y ella se la arreglará. No te preocupes, podría ser un poco difícil al principio, pero te quedarás con el agujereo de eso. Sólo sigue adelante sigue practicando. No tiene que ser perfecto de inmediato. Estamos aquí para aprender todo. Y aquí está nuestra página terminada esparcida por esas pequeñas hojas.
4. Más práctica: Entonces estamos haciendo otro solo desayuno extendido aquí, y estamos empezando con sólo esas pequeñas flores. Esas son rosas y empecé con esas líneas en especie de círculos Hough, y empecé con un tono bastante oscuro. Estaba, ah, conectado en Rose Color, creo. Y luego agregué en apenas más de estas líneas, pero más gruesas encima sin ningún dolor o con muy, muy poca pintura, Se
puede ver que esto es muy, muy ligero en este punto, y yo simplemente muy flojo lo hice esos círculos. Me aseguré de dejar algunas partes blancas en el medio para que podamos tener un poco de textura aquí y un poco de sombreado. Y aquí se puede ver que agregué en un poco más de color para que tuviéramos un
poco más de eso. Pero eso es justo. Por lo que pasé a otro de estos. Yo usé naranja aquí. Son sólo los mismos principios. Yo sólo me aseguré de dejar un poco de blanco en el medio. Y como con las hojas, solo sigue adelante. Sigue practicando hasta que te cuelgues de eso, y aquí tenemos algún tipo de peonías. O como sea que digas que esos son sólo algún otro tipo de rosa, creo, y empecé con la parte más oscura en el medio, y luego hice justo lo mismo con las otras rosas. Pero aquí lo estamos mirando de lado. Ya verás qué va a ser bastante pronto. Y aquí acabo de hacer más de esto. Me aseguré de que no usaría demasiada agua al principio, porque siempre se pueden acumular los colores y agregarle más. Pero es bastante difícil ir al revés. Por lo que acaba de empezar con tonos muy claros, sobre todo si quieres perder efecto. Usa muy poco color, mucha agua siempre puedes agregar en el colorista más tarde, y aquí edito en un poco de amarillo para la parte media de nuestra harina, y eso es todo. Ya terminamos en este punto, y luego hice otra de estas solo una parte más oscura al principio, y luego las partes más claras como a su alrededor. Puedes verlo aquí más y simplemente dejarlo secar. Siempre puedes volver a ello más tarde. Si quieres agregar más detalles, eso sucede a veces un oleaje y eso está bien. Y aquí acabo de hacer un poco más de vegetación porque pensé que a esto le vendría bien un poco más de práctica porque a veces esa es la parte más importante, en realidad. Y aquí tenemos esas pequeñas hojas en forma redonda, esas aire Realmente linda idea. Y luego yo sólo lo más de esto, agregando en color más tarde y solo metiendo con los dolores. Puedes hacer tanto Orosz poco de esto como quieras y simplemente jugar con tus colores. Averigua cuáles son tus colores favoritos. Y aquí hice una línea muy delgada, y luego hice hojas aquí también. Yo estaba realmente tratando de usar el pincel a todo su potencial. Y se puede ver aquí otra vez que le estaba poniendo muy poca presión que Mawr y luego poco otra vez para conseguir que esta delgada forrada en esta delgada línea al final. Y se junta en este punto, y yo sólo estaba tratando de hacerlo súper puntiagudos al final. Pero podrías hacer alrededor de creencias un oleaje. Simplemente creo que esto se ve realmente lindo y realmente está usando el pincel a su mejor capacidad. Y, sí, acabo de volver con esos de nuevo porque eran bastante ligeros. Te vendría bien un poco más de pigmento aquí o colores más oscuros si quieres, pero esto es solo una página de práctica, y yo solo estaba jugando como de costumbre. ¿ No tienes que copiar estas prácticas? ¿ Exactamente? Ese no es el proyecto de clase. Esos son sólo para inspiración. Se pueden copiar, pero se apresuran un poco para que la clase no se lleve para siempre. Y sin embargo sólo usar hace páginas para practicar. Acostúmbrate a tu medio. Acostúmbrate a tus colores y sobre todo a tu pincel, porque cada cepillado se comporta de manera diferente. Y no habría ningún uso si solo hiciera un tutorial sobre este pincel específico, y todos ustedes tuvieran que comprar la presión específica. Preferiría que usaras ah, productos que ya tienes. Y si decides que te gustan los colores de borde, siempre
puedes comprar más y ramificarte y tener más cosas. Y aquí me ajusté o de esas hojas y las edite a nuestras pequeñas flores aquí solo para llenar la página y hacer que todo se vea más lindo. Pero esto sigue siendo sólo una práctica. Page no tiene que lucir nada genial. Cualquier cosa perfecta. Realmente no importa es que esto solo está destinado a ser el momento en el que te metes en el experimento. Ponte súper suelta con tus colores de agua. No te presiones para que nada se vea genial. Simplemente límpiate. Basta con usar tonos diferentes, ver cómo se comportan y cómo se topan entre sí. Se puede ver que yo hice eso aquí. Añadí en los tonos más oscuros donde pensé que podrían estar las sombras. Y los tonos amarillos eran yo pensaba que las hojas podrían ser el tono más claro, e hice más fuera de nuestras pequeñas otras cosas. No sé cómo deberíamos llamar a esas ramas, pero hice más de éstas aquí con nuestro pincel más delgado. Andi Sí, esto le agregué esto a nuestra otra rosa aquí, y luego hice ese tipo de hojas para esa. Y sí, sombras, tonos
más claros, lo mismo una y otra vez, solo con diferentes formas y diferentes cantidades de agua. Y ahora hice un poco más de flores porque ya hicimos muchas hojas, y ahora estamos desesperados por algunas flores. Y con éste, empecé con los pedales, hace un tono muy claro. Es un tono rosado muy oscuro, ah, muy claro. Y acabo de empezar con esto y luego agregué en el líder de colores. Y aquí puedes ver uso el Corán ocurrió sobre Rose y que esos pequeños puntitos aquí y solo para agregar ah, poco color y luego pasé a nuestro siguiente ya. Y esto es básicamente líneas o puntos o cualquier cosa, pero muy mesily, en realidad. Con cosas orgánicas como flores y hojas y todo. A veces se ve mucho mejor. Si estás desordenado, no
hagas que se vea demasiado recto. Perfecto. Es solo que se verá mucho más natural si solo estás un poco desordenado. Y aquí agregué en más, más color, solo construyendo el color, también agregando un pequeño bote naranja. Yo solo estaba jugando con los colores, ver qué tipo de efectos podía conseguir con ellos. Y luego usé este tono morado terminó otro tipo de flor aquí. Acabo de hacer ese tipo de puntos y los conecté de nuevo. Ahí realmente desordenado y no perfecto porque eso sólo se sumará a nuestro look. Por lo tanto, no te presiones para hacer formas perfectas. No te presiones para hacer las formas exactas como lo estoy haciendo aquí. Sólo tienes que maquillar cualquier tipo de forma y ver dónde puedes conseguir si se ve demasiado desordenado. Si no te gusta, ahí está realmente no está tan mal. Sólo estamos practicando y todo está bien y todo está permitido, y podría tomar un par de veces en. Obtienes el resultado que realmente quieres, y aprenderás tanto en el proceso. Y eso está totalmente bien. Totalmente bien. Confíe en el proceso. A veces tiene que lucir un poco antes de que pueda verse bien. Y aquí hice algunas partes verdes también. Me encanta esa combinación de colores porque creo que el morado y el verde complementan muy bien. Y entonces nos estamos moviendo a la siguiente. Eso es una pne otra vez. Este es un poco más sofisticado, y aquí empecé de nuevo con la parte en medio. Después hice esos pedales a su alrededor, y luego hice los de atrás y aún más redondeados, y es realmente desordenado, pero eso está bien. Ese es el tipo de look que vamos a buscar. Por lo que realmente hay que confiar en que esto se verá bien. Y si no lo hace, realmente no importa. Como dije y agregando en unas pocas hojas aquí también, solo para anclarlo un poco, hago que se vea un poco más lindo aquí en. Yo sólo estoy haciendo lo mismo que yo antes. Apenas más de esas hojas me gustaría está tratando de llenar esta página. En ese momento, nunca
podrías practicar demasiado cuando se trata de esas hojas,
porque esas realmente llevan a tus pacientes a la hora de usar el pincel a todo su potencial. En Dhere. Volví a hacer uno de estos para que veas que estoy haciendo básicamente lo mismo una y
otra vez porque estamos practicando eso, y luego vamos a usar todo eso. Hemos aprendido en nuestros guisantes realmente terminados eso también va a ser desordenado, pero eso es lo que vamos a buscar. Entonces cuando esta parte estaba seca, agregué un poco de esos pequeños puntitos, solo para agregar más en detalles solo a esos no sé cómo se llaman. Algunas líneas pequeñas y solo para que todo se vea, hay un poco más detallado. ocasiones se puede esperar a que se seque y en algunos pequeños puntitos, sobre todo con ese tipo de flores, y no lo haría parecer realmente genial. Andi Sí, Aquí estoy de nuevo solo tratando de llenar la página. Puedes hacer lo que quieras con tu página. Se puede practicar aún más flores. No tienes que pintar exactamente las mismas flores que yo pinté. Puedes buscar flores, o simplemente puedes recolectar flores y mirarlas y llenar tus páginas de práctica y
puedes llenar tantas páginas como creas que podrías necesitar. Y sí, aquí solo estoy sumando cada vez más las hojas y otra vez agregando en las
partes de sombra más oscuras . Creo que a estas alturas, como que consigues de lo que estoy hablando porque lo he hecho tantas veces y siento que podrías ser capaz de seguir junto con esto y los años están terminados. Página de esta pequeña práctica
5. Pintura final: Entonces ahora estamos en nuestra pintura final y este es el proyecto de clase, y creo que realmente deberías hacer este. Y aquí empecé con un pequeño boceto y lo hice lucir súper oscuro para que puedas ver el boceto. Entonces no te preocupes que este metraje mejore. Es sólo para que se pueda ver lo que yo estaba haciendo aquí porque sólo estaba tratando de averiguar dónde poner lo que Anna estaba usando lápiz de acuarela y yo estaba tratando de ser súper mentido con él para que al final no tengamos ninguna línea fea. Pero quería que vieras lo que estaba dibujando aquí. Así que acabo de editar eso y se ve realmente raro, pero se va a ver lo que hice aquí. Acabo de planear nuestras flores y planeé las partes frondosas un oleaje. Y aquí se puede ver cómo se ve, serio? Y empecé a colorearlo después de estar contento con cómo se veía. Entonces acabo de hacer la rosa justo como lo hicimos antes. Y acabo de añadir en más y más de esos pedales y solo acumulo mis colores y estaba siendo muy suelto con todo tratando de contenerme porque tiendo a veces a trabajar demasiado las cosas. Pero con esos florales, realmente
quieres estar súper suelto y no le agregues demasiado. Entonces aquí están las filas. Y luego volví a hacer otra una naranja aquí y sólo tratando de pintar las flores hacen peso que las había bosquejado. Y yo sólo traté de tener un poco de equilibrio aquí, una
especie de simetría, pero tampoco para que no se viera aburrido. Andi Sí, aquí estoy jugando con los colores y luego una de esas peonías de lado otra vez. Solo estoy usando todas esas cosas que hemos practicado antes, solo juntándolas. Ahora, esta es solo la pieza final donde tenemos el jabón, OK, y puedes hacer todo tipo de cosas con las cosas que has aprendido. Puedes llenar toda una página con florales. Ya lo he hecho antes y se ve realmente lindo un oleaje aquí. Sólo estamos levantando bien en Dhere. Vuelvo a jugar con diferentes tipos de colores. Creo que esto es súper divertido. El amarillo era un poco demasiado verde para mi gusto, así que agregué un poco más naranja apagado hacia y esta vez creo que volví nuevo después de que se había secado y le añadí un poco más de textura y dimensión. Esto está totalmente bien también, siempre y cuando no exageres. Es decir, es tu pieza. Puedes exagerar si quieres, Pero la intención es que tengas todo se ve súper suelto. Y aquí estamos haciendo una de esas flores con esos pedales. Y sí, solo
estoy haciendo las mismas cosas que hemos practicado, como dije, y tratando de estar lo más suelto posible, simplemente jugando con todo encendido y agregando en solo una pieza a la vez. Y aquí estoy, haciendo algunas flores más pequeñas también. Así lo hizo todo se verá un poco más interesante y también si pintas las flores uno al
lado del otro y los colores sangran el uno al otro porque no estaba seco, creo que esto le agrega un poco linda dimensión extra porque mucho fuera Las florales de acuarela tienen eso, y de verdad no me preocuparía demasiado por eso así que si se sangran el uno al otro, no se preocupen por ello. Creo que se ve realmente genial. De verdad no me importa que si no quieres que sangregue, entonces solo asegúrate de que tu primera flor estuviera 100% seca. Sé para ti. Pasa a la de al lado porque el pigmento siempre se tocará con la palabra que es el agua. Pero como
dije, realmente no me importa eso. Creo que este efecto se ve realmente lindo y que agrega algo. Es solo que este es el color mágico off water que puedes jugar con él y que no siempre hace lo que quieras, o puedes aprender a usarlo. Pero siempre hay este tipo de pequeño factor que no puedes controlar porque no sabes
100% cómo van a sangrar las pinturas, y creo que esto es realmente genial porque hace que todo sea mucho más interesante. Y si eres perfeccionista,
um, um, este podría ser el medio perfecto para ti porque aprenderás a dejar ir un poquito porque he estado ahí y siempre quise mis pinturas que se vean súper necesitadas que todo pero con acuarela es quiero decir, se
puede hacer súper aseado, pero también se puede hacer este tipo de estilo desordenado, y creo que esto es tan divertido. Y aquí se puede ver que el verde también sangró en las flores. Si crees que es demasiado, siempre
puedes usar un cepillo seco e intentar quitarte el agua y el pigmento y simplemente hacerlo nuevo. Y sí, agregué, en nuestro pequeño arrendamiento y todo y solo tratando de, ah, llenar todo de la manera que lo había planeado en este punto y añadiendo en la sombra partes como lo hice en nuestro anterior videos, y también agregué en un poco de unos tonos más claros, y este amarillo es super verde. En ese punto, siempre
recomiendo tener más de un amarillo porque siempre tienden a barro arriba, sobre todo si trabajas como yo y ahí súper desordenado con eso. Y, sí, solo haciendo hojas diferentes en diferentes colores aquí. No quería creer demasiado, y no lo hizo porque ya se estaba secando. Fue súper cuidadoso. Andi, Sí, solo haciendo las cosas que hemos hecho antes aquí. Y creo que los diferentes tonos verdes se ven tan lindos juntos. Creo que si utilizas tonos diferentes, esto hará que tu pintura solo luzca mucho más interesante en comparación con si tuvieras que usar solo un tono verde. Esto no parecería tan interesante. No tendría tanta dimensión. Eso solo agrega un poco de carácter si tienes los colores que sangran el uno al otro y tienen diferentes tipos de tonos con los tonos verdes y todo. Y para esta parte media, solo
decidí usar un tono verde muy claro para llenarlo para que no se viera blanco. Pero en realidad tampoco quería agregarle nada grande, porque no quería tener el foco en ahí y aquí solo hice nuestras otras cosas frondosas para las que solíamos cepillar más pequeño. Esos también están aquí, uniéndose a la fiesta. Y acabo de esparcir esos y los hice aquí en algunas otras partes se hincha. Ah, que esto sumaría un poco más de interés. Y esta parte no es s acelerada una parte de teatro. Para que puedas seguir un poco mejor, pero a veces solo tengo que acelerar mi velocidad mis videos porque de lo
contrario tardaría una eternidad . Porque a veces las cosas tardan mucho en filmar y el metraje es súper largo. Y no creo que yo personalmente miraría una escultura. Por supuesto, son tres horas de duración o algo así. Por lo que a veces acelero las cosas. Recibo muchos comentarios negativos por eso porque la gente siempre piensa que tiene que seguir por completo cada paso. Pero con este curso, sólo tienes que seguir adelante. Esta pintura final y las partes de Thea ter son sólo ejercicios en. Y sí, sólo se supone que son una especie de consejos sobre recomendaciones y todo. Y aquí añadí algunos pequeños puntos a nuestra flor aquí. Creo que esto es tanto interés en que ya somos mucho más detalle de lo que éramos antes, y se ve mucho más lindo ahora. Este es solo un paso muy sencillo, extra que puedes dar para que se vea mucho, mucho más profesional, creo, y esos son solo pequeños puntos con pequeñas líneas en ellos. Tan muy, muy sencillo. Y sí, acabo de agregar en más y más hojas aquí porque creo que el bien no estaba tan lleno como yo quería que fuera, Así que esto no estaba planeado antes, pero acabo de tomar la decisión ejecutiva de agregar un poco más se va de aquí, y estoy realmente contento con eso. Me alegro de que lo hice y no están conectados a ARB. OK, Ba, realmente no importa porque esta es solo nuestra pequeña pieza de acuarela y puede lucir como queríamos estar. No tiene que parecer realista. Entonces aquí acabo de hacer de nuestras pequeñas hojas un más interesante también. De hecho agregué un poco de azul aquí, y creo que el combo amarillo, azul y verde es realmente genial, sobre todo si usas mucha agua fuera. Y aquí hice esos pequeños puntitos con líneas entre ellos. Esas son sólo pequeñas flores también. Día en alguna textura también, y se puede ver con esta pieza aquí muerta. Hice una combinación de flores más grandes y más pequeñas, y creo que esa es una especie de la clave para florales lindos, de
buen aspecto que combinas cosas más pequeñas, detalladas y flores más grandes, voluminosas y todo para que esos pequeños puntitos aquí está bien, aún no estaba completamente seco, pero en realidad no me importó. Se ve un poco desordenado, y eso me gusta. Entonces aquí agregué en solo un poquito más detalles a nuestras flores solo para hacerlas estallar un poco más porque pensé que podrían necesitarlo. Y no me arrepiento de esto porque creo que se ve mucho más fresco ahora y aquí
lo mismo . Pero estaba siendo súper cuidadoso de no arruinarlo. Pero si lo haces, no te preocupes. No serías la primera persona en hacer eso. Y no es tan fácil volver con colores de agua. Entonces siempre tengo cuidado con lo que hago. Y si lo estropeo, eso es sólo parte del proceso. Tienes que aceptar eso y ella y vivir tu voluntad. Tus errores de alguna manera lo son. Conseguirás el colgar todo en algún momento, y aquí también solo un poco más de detalles a nuestras rosas, tratando de no sobrecargarlo. Pero sigo contenta con tener puntos, así que está bien. Estoy haciendo las partes más oscuras en el medio y asegurándome de que los pedales en el exterior
sigan siendo mucho, mucho más ligeros. Entonces tenemos este contraste entre ellos y que tenemos diferentes tipos de sombreado. Y ahora hemos terminado. Estos son nuestros guisantes terminados. Y realmente espero que te guste el curso de haberes compartido. Si decides hacer el proyecto de vidrio, por favor súbelo y déjame ver qué hiciste aquí. Y realmente espero que te haya gustado aquí. Asegúrate de echar un vistazo a todo mi ardor, Skill share cursos lo demás. Bueno, para que pueda verte la próxima vez. De verdad espero que estés teniendo un buen estado y adiós.
Visual Mind, Artist
