Cómo pintar paisajes ilustrativos con gouache | Visual Mind | Skillshare
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Cómo pintar paisajes ilustrativos con gouache

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:11

    • 2.

      Esquema y productos

      3:34

    • 3.

      Imagen 1 Boceto

      4:33

    • 4.

      Imagen 1 primera capa

      6:24

    • 5.

      Imagen 1 segunda capa

      8:22

    • 6.

      Imagen 2 Boceto

      2:38

    • 7.

      Imagen 2 la primera capa

      5:33

    • 8.

      Imagen 2 segunda capa

      8:36

    • 9.

      ¡Gracias por ver!

      0:49

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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1150

Estudiantes

18

Proyectos

Acerca de esta clase

En esta clase vas a aprender cómo pinto las piezas de paisaje con gouache. Te mostraré mi gouache y de productos favoritos que necesitarás y luego haré un tutorial paso a paso de paso. Todo algo poco ligero para mantener la clase corta, pero no libre de parar cualquier momento en el intermedio. Si tienes alguna pregunta sobre la clase o el gouache en general, no dudes en contactar sobre mí.

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Profesor(a)


Hello there! I'm Melanie.

I'm an Artist and teacher on Youtube and have a big passion for Sketchbooks and Art Journals. I mostly work with watercolor and gouache and create lots of tutorials for these mediums.

I live in Austria, a small beautiful country in Europe. We speak German - in case you were wondering where my accent came from.

I follow my curiosity wherever it leads me. My mission is to inspire others to do the same. Get those paint brushes and start creating. Enjoy every minute of it because life is way too short to do otherwise.

 

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hey ahi, soy Melanie y soy artista profesional y profesora de arte de Austria. Y mis pronombres son ellos. Después de haber perdido mi pasión por el arte y la creatividad debido a los profesores de arte poco inspiradores en la escuela, finalmente encontré mi camino de regreso a crear hace unos años. Ahora soy artista y profesor. Tengo un canal de YouTube y también trabajo con marcas impresionantes. Pero basta de mí. Hablemos de ti. Estás aquí para aprender algo sobre el lavado por si nunca has trabajado con el lavado. Antes, recomiendo revisar mi otro curso, lavar uno a uno, que es un núcleos amigables muy principiantes. Echa un vistazo a que 1 primero. Pero si estás ansioso por crear unas piezas geniales ahora entonces estás exactamente aquí. Estamos aquí para crear, para estilizar, ilustraciones de paisaje de squash. Pero espero que no sólo estés aquí para aprender a recrear esas dos piezas, sino también para conseguir algo de inspiración para más de tus proyectos futuros y futuros. Ahora empecemos y diviértanse un poco con estas dos pinturas. 2. Esquema y productos: Entonces hoy vamos a pintar estas dos piezas al principio, vamos a pintar ésta y luego esta. Y elegí estas dos pinturas porque tienen un estilo ilustrativo y esa es divertida tanto para principiantes como para artistas un poco más avanzados. Edicio bastantes detalles, como se puede ver aquí. Y me fui para crear mis propios mundos mágicos y espero poder inspirarte a hacer lo mismo que para los productos que estoy usando. Libro de boceto de acuarela de piel de lunar. Realmente recomiendo papel de acuarela para guerras porque vamos a usar bastante agua. Y también podrías hacer papel de medios mixtos, pero luego tienes que ser un poco más cuidadoso con la cantidad de agua que vas a usar. Entonces para el agua, tengo este contenedor que he tenido desde hace años y sus recomienda algo así con tapa. Me encanta que puedas ponerte un pincel ahí así. Y nunca he tratado de beber esto. Por lo que realmente recomiendo invertir en algo como esto. Esto fue como $2 o algo así. Al ser cuatro cepillos, recomiendo ir con pinceles sintéticos porque no sostienen tanta agua en comparación con los cepillos de fibra natural. También empezó ahí, lo cual es increíble, y no queremos tener demasiada agua para lavar. Me encantan estos. Había un muy barato de una tienda local, pero también me encanta el paso menos pinceles sintéticos. Y honestamente solo usa pinceles con los que te sientas cómodo y que no sean súper baratos, pero tampoco tienen que ser extremadamente caros. Estos vienen en un set como este y creo que estás alrededor de 30.20 dólares a 30 dólares, creo. Y para el propio Wash, tengo esta pequeña paleta que conseguí en una tienda local. Es como plato de cerámica. Este es un plato decorativo. Ojalá pudiera darte un enlace para eso porque a la gente parece amar ese pellet. Pero desafortunadamente no puedo, si puedes encontrar algo así, me encanta trabajar con esto. Y tengo un montón de marcas diferentes ahí. Tengo estos Holbein lavado soluble en agua. Y también tengo squash de diseñador Windsor y Newton. También me encanta trabajar con nuestra calabaza teaser. Y también tengo estos colores tempera súper baratos. Tan honestamente, lo que sea que tengas en casa en cuanto a lavado, Es impresionante. Yo en su mayoría recomiendo el guage Windsor y Newton, yo diría que consigue un set de iniciación de estos y entonces estás realmente listo para ir en esta clase. Voy a usar goulash soluble en agua, pero sólo tienes que saber que hay lavado de acrílico por ahí también. Y si tienes una anulación crítica, funciona muy bien con el tipo de ilustración que también estamos haciendo hoy. Sólo recuerda, el lavado acrílico es impermeable, así que una vez que está en tu paladar y se seca, entonces no se puede reactivar con agua. Todos estos colores que tengo en mi paleta aquí se pueden reactivar con agua porque eso es lavado soluble en agua. Funciona un poco como se preguntaron acuarelas, el lavado acrílico funciona un poco más como pintura acrílica. Pero como dije, podrías usar ambos para ello, una especie de ilustración que vamos a hacer hoy. 3. Imagen 1 Boceto: Entonces al principio estoy usando alguna cinta solo para que pueda conseguir unos bordes muy limpios en mi cuaderno de bocetos. Y eso sólo facilita las cosas. Pero puedes saltarte esa parte si no quieres hacerlo, puedes usar cualquier tipo de cinta o fue grabada como yo estoy usando aquí. Es solo cinta decorativa con algunos patrones en ella. Simplemente se asegura de que la cinta no sea demasiado pegajosa por lo que rasgará tu papel. Entonces ahora empiezo a hacer este boceto solo para hacer este medio círculo por una pequeña luna. Y entonces estoy dibujando este árbol en primer plano. Y sólo estoy haciendo formas muy, muy simples. Y puedes copiar las formas exactas que dibujé. Puedes enloquecerte y experimentar un poco. Aquí puedes hacer lo que quieras. Simplemente diviértete con esto y no te presiones demasiado para hacer y súper obra maestra. Este es un estilo de ilustración más simple y puedes simplemente meterte con él. Y me encanta que estas partes de hoja el aspecto un poco como nubes. Así que acabo de hacer esas hojas súper esponjosas. Y ahora estoy sumando en algunas ramas aquí y simplemente agregando cada vez más los detalles para nuestro pequeño árbol en primer plano. Y es un muy, muy simplificado. Tenemos muchas de estas formas de nube. Entonces ahora que terminamos con el árbol, sólo asegurándonos de mapear hacia fuera aburrimiento los arbustos al fondo van a ser, y asegúrate de que la luna esté detrás de ellos. Obviamente, una luna muy, muy grande, pero sólo queríamos lucir muy fantástica y mágica. Y ahora estoy haciendo más verdor aquí en el tipo de sección media del cuadro. Y solo hace, solo agrega un poco de detalle aquí. Yo solo estoy MEK estando fuera a donde todo va a ir, solo mapeando mi composición. Y decidí hacer un poco de verdor aquí en la parte superior también. Y no tienes que hacer el boceto perfecto no tiene que parecer súper sofisticado. Vamos a pintar sobre él de cualquier manera. Vamos a aclarar el boceto para que sea un poco más brillante para que después no podamos ver las líneas a través del lavado. Entonces no se preocupe. Solo estoy haciendo unas líneas muy desordenadas aquí. En realidad no tienes que estar súper fijada en que se vean perfectas de ninguna manera. No tiene que ser un círculo súper perfecto. No tienes que añadir ningún detalle. Simplemente no te presiones demasiado. Siento que voy a decir eso un millón de veces, pero eso es muy importante tener en el fondo de tu mente. Estamos aquí para divertirnos. Entonces ahora estoy usando una goma de borrar amasada y estoy aligerando el boceto. Sólo lo estoy rodando sobre el boceto. Si no tienes una necesidad una matriz como con mucho cuidado, usa un borrador regular, asegúrate de que aún puedas ver el boceto, pero es un poco más ligero para que podamos pintar sobre él. Y entonces estamos listos para meternos en la pintura en el siguiente paso. 4. Imagen 1 primera capa: Ahora voy a empezar con la pintura usando el pincel sintético tamaño de paso ocho y empecé a mezclar este tono azul muy oscuro. Y tengo una buena mezcla de agua y pintura ahí. Y sólo estoy pintando el cielo ahora. Acabo de asegurarme de que la pintura esté lo suficientemente húmeda para poder controlarla fácilmente porque con quash, Si no usas suficiente agua, me parece que es más difícil controlarla adónde va y es un poco refiérase a trabajar con. Así que tienes que jugar un poco para encontrar la consistencia adecuada para ti. Eso es sólo algo que practicas con el tiempo. Y aquí solo estoy llenando el cielo y dejando mi boceto en blanco. Es de aquí en adelante es como una página para colorear y estamos coloreando una resección. Por lo que ahora también estoy pintando esta zona de primer plano y dejando fuera las cosas que hemos esbozado antes. Entonces solo estoy asegurándome de que esos todavía se atrevan para que no los pierda. Yo sólo un pintado sobre la cosita de la izquierda aunque porque pensé que no valía la pena mantener ahí el boceto. Veamos si recuerdo pintar de nuevo más adelante, probablemente ahora. Y ahora empiezo a pintar la luna, y sólo estoy usando diferentes colores aquí. Estoy usando amarillo, ish, tono y morado y este tipo de color bronceado pero con mucho blanco agregado para que tengamos un color luna brillante. Y acabo de mezclar todos esos colores en la forma misma. Estaba un poco enloqueciendo con la luna. Y la luna es algo así en un estilo diferente en comparación con todo lo demás. Pero creo que se ve divertido y yo sólo estaba experimentando mucho con la luna. Y la luna se va a secar ahora y vamos a agregarle más detalles más adelante. Ahora, estoy pintando en los árboles y usé dos tonos morados diferentes para las partes de la hoja. Tenemos las hojas que están más en primer plano y después tenemos las que están un poco más de fondo. Y las que están en primer plano son las que estoy haciendo actualmente con este tono morado y las que están un poco más hacia el fondo, esas van a ser coloreadas en tono morado un poco más oscuro, solo para que tengamos un poco poco de contraste aquí, poco de diferencia en los colores. Y solo estoy llenando todas esas formas con este color, solo asegurándome de que tenga una consistencia suave del guage. A veces necesitas volver a repasar la capa para lograr eso. Y luego añadí en un poco de blanco a, puedo mezclarlo para que tendré. Tono naranja más opaco y más brillante para el verdor aquí en la parte superior. Siempre puedes agregar en colores como un tono blanco. Utilizo mi paleta donde la pintura ya se ha secado y acabo de reactivar la pintura con un poco de agua. Pero a veces una necesidad algunas pinturas directamente fuera del tubo La mayor parte del tiempo eso es pintura blanca y solo agrego eso en cada vez que necesitaba y lo mezcle. Entonces he pintado esta sección naranja ahora y ahora estoy mezclando un tono azul muy brillante otra vez con el peso muerto que agregué. Y el blanco sólo lo hace un poco más opaco y sólo un poco más pastel tipo de. Y me encanta hacer eso porque refresca la pintura y aún puedo reactivar los colores que ya tengo en mi paleta. Por lo que ahora estoy colorando en yay recordado de colorear las cabezas también. Y ahora estoy usando el periférico más oscuro, como dijo Gary antes. Y dejé un poco de espacio en blanco entre los tonos morados. Puedes hacer eso o saltarte eso. Creo que lo repasé con otro color más adelante por cualquier manera. Para que no tengas que preocuparte por hacer esto perfecto. Solo quería asegurarme de que recuerdo dónde está exactamente la línea porque los colores, eran algo similares a pesar de que eran unos tonos diferentes. Yo sólo quería asegurarme de que tengo un poco de frontera entre esos. Y luego mezclé mi siguiente color, muy oscuro, tono de llamada e IE, coloreadas en las hojas en primer plano y apenas pasé por donde las había dejado en blanco antes de eso. Y dependiendo de si vas a repasar el tono que ya has pintado ahí, vas a necesitar más pintura o menos dolor y más agua. Simplemente depende. Aquí se puede ver que se puede ver como que todavía se ven las fronteras donde ocurre la muerte, donde se pintan sobre ella. Pero honestamente no me preocupo demasiado por eso. Y yo solo coloreé eso. Como dije, es como una página para colorear. Simplemente estamos llenando todo con diferentes colores. Ahora eso es todo para esta sección. Vamos a pasar a más detalles en el siguiente apartado. 5. Imagen 1 segunda capa: Entonces ahora estoy mezclando un tono verde muy oscuro para los arbustos y el fondo. Y vamos a llenar todo el espacio en blanco, dice que nos queda. Y vamos a empezar con los deseos y el fondo y este tono verde muy oscuro. Y yo sólo estoy llenando todo aquí. Y se puede ver que estoy dejando todo el poco verdor que tenemos en primer plano aquí también. Y de nuevo, no tienes que ser súper cuidadoso con eso porque vamos a pintar sobre él de cualquier manera. Y solo quería dejarlo ahí para saber dónde estaba mi boceto porque si iba a pintar sobre él, entonces perdería eso y no sabría más dónde quería poner todo el verdor. Pero si te sientes cómodo solo inventarlo a medida que vas, puedes pintar sobre él o ni siquiera hacer un boceto y solo hacer el verdor y luego después del, el fondo. Entonces aquí estoy pintando y las flores y los pedales para las flores. Y hice este tono naranja claro y el naranja más oscuro, Joan, y con el tono naranja más oscuro, acabo de hacer estos círculos. Creo que esos se ven realmente lindos. Y ahora estoy mezclando un color para nuestro árbol. Mezclo mi tono naranja con un poco de negro y verde y blanco para que consiguiera este tono marrón beige. Creo que encaja muy bien el paisaje. Y sí, ahora estoy llenando, coloreándolo. Y puedes usar cualquier tipo de tono marrón o incluso un tono negro si quieres hacerlo. Y puedes mezclar los colores como quieras o puedes intentar rehacer exactamente el mismo color que mezclé porque esa es una muy buena práctica también. Entonces solo estoy repasando todos los espacios en blanco como siempre lo estamos haciendo. Y solo es un poco más grueso que el espacio en blanco original. Eso no importa porque es un medio opaco y podemos hacerlo. Y ahora estoy haciendo estos verdor es estas ramas y asegurarme de que el verde ya esté seco. Aquí se puede ver que la mía no estaba completamente seca, así que esto fue un poco arriesgado. Mucho menos riesgoso si solo esperas a que se seque o usuario Heady herramienta de calefacción o secador de aire a la dieta. Y ahora ya no nos quedan espacios en blanco. Parece casi terminado ahora, pero vamos a sumar un poco de detalle y hacerlo un poco más intrincado. Y aquí se puede ver hice algo de pasto porque quería separar el pasto en primer plano de los empujones en un fondo era un tono muy similar. Y ahora usé lavado blanco. Creo que eso sale directamente del tubo de cal. Y así es muy opaco. E hice algunos detalles para la luna. Yo quería que la Luna fuera un poco más ligera. Y así pinté sobre todo este color beige y simplemente no todo. Dejé algo de ello porque quería tener un poco de detalle, pero hice esto. Usé un pincel muy seco con mucho dolor y solo lo repasé y un poco mesiblemente lo extendí para que lo veas aquí, cómo resultó. Y luego usé tono púrpura claro e hice los contornos para nuestros pequeños árboles. Y debido a que guardaba un poco de espacio entre estos dos tonos morados, aún podía decir a dónde se suponía que iban a ir las líneas. Esto me ayudó mucho y solo quería hacer un contorno para toda el área foliar del árbol. Y ahora estoy haciendo lo mismo con el tono morado más oscuro y delineando todo aquí también. Creo que utilicé un contorno ligeramente más oscuro en comparación con el contorno morado claro. Por lo que es más claro que el morado oscuro pero es más oscuro que los otros contornos. Espero que sepas a lo que me refiero. Y ahora mezcle melodía marrón más oscuro y estoy agregando algunas líneas al árbol y solo hago que se vea un poco más detallado. Y creo que eso suma mucho. Se ve un poco lindo y no tienes que hacer líneas súper rectas. Se puede ver que yo no hice eso. Simplemente los esparcí muscly sobre el árbol y sólo pinté una línea tras otra hasta que lo había llenado todo. Y luego usé el tono naranja claro para hacer un poco de sombra para nuestras flores. E hice algunos detalles sobre las hojas aquí también. Usé tono verde más claro aquí, e hice algunos contornos y editar en las venas. Entonces ahora ni siquiera podemos ver los espacios donde los tonos verdes se superponen. Entonces esto elimina nuestro pequeño problema que teníamos antes, pero solo hace que todo se vea un poco más limpio y solo más interesante porque tenemos más detalle ahí dentro y nos encanta hacer pequeñas cosas así porque solo hace que la pieza se vea un poco más sofisticada. Y parece que le has puesto mucho más pensamiento y es solo un paso extra muy fácil que puedes dar. También agregué en algunas estrellas al cielo. Siempre pienso que eso hace que se vea mucho más mágico y solo mucho más fantástico. Y ahora uso un tono naranja aún más oscuro para agregar aún más sombras. Hoy Esto sólo hace que se vea mucho más tridimensional. Y ahora que casi terminamos con el cuadro, me quité la cinta más tarde. Decidí agregar un poco de detalle y a eso también. Pero ahora esto es tan satisfactorio. Quitando la cinta y si usas cinta, solo te da un borde súper limpio que son realmente amor, sobre todo si eres principiante, te ayuda y te da un punto de partida. Y ahora uso este tono amarillo oscuro para hacer algunos círculos aquí. Quería añadir estas pequeñas luciérnagas y simplemente hacer que estallara aún más y que se viera aún más fantástica. Y yo hice el amarillo primero, luego lo dejé secar y luego añadí en un blanco en medio del amarillo. Y eso es todo. Ese es el último detalle de acabado que tenemos aquí. Y ahora tenemos una pieza terminada y terminamos con la primera pieza. De verdad espero que hayas disfrutado de la primera sección. Ahora vamos a pintar el de la izquierda. 6. Imagen 2 Boceto: Por lo que ahora con la siguiente pieza, nuevo empecé usando alguna cinta y pegué las fronteras para conseguir este limpiador. Vuelve a mirar. Y acabo de usar esto. Traté de usar sólo un tipo de cinta, pero también trato de usar mis cintas. Por lo que usé dos tipos diferentes de cinta. Espero que no te importe. Y ahora estoy haciendo este boceto y acabo de usar lápiz otra vez. Y muy simple Ali pelean mi paisaje y a los arbustos en primer plano, luego un poco de línea horizontal, y luego algunos arbustos más al fondo, y luego también un poco de hierba y algunos árboles al fondo. Y de nuevo, puedes crear cualquier tipo de paisaje que quieras en este estilo. Simplemente simplifica mucho todo lo que ves en tu imagen de referencia. Y lo divertido de eso es que puedes usar casi cualquier tipo de imagen de referencia siempre y cuando no lo copies demasiado porque si lo simplificas tanto,como demasiado porque si lo simplificas tanto, que ya no puedes decir cuál es la imagen de referencia porque has lo cambió mucho o simplemente puedes maquillar el paisaje en tu cabeza. Ni siquiera tienes que buscar referencia. Entonces aquí estoy pintando, dibujando otro árbol. Y sí, sólo volver a hacer esas hojas esponjosas. Y solo estoy inventando mi composición por el momento. Y de nuevo, estoy siendo un poco desordenado con esto. No tiene que mirar. Las súper líneas no tienen que ser súper rectas ni nada porque de todas formas vamos a pintar sobre ellas. Entonces aquí se puede ver el tipo de boceto con el que se me está ocurriendo. Yo quería que los árboles y el tipo de bosques estuvieran al fondo. Yo quería que todo fuera junto con la pieza que hicimos a la derecha. Por lo que tenemos los arbustos de fondo otra vez. Y luego hice estas flores en primer plano. Y creo que incluso pinté sobre el boceto más adelante y luego editar las flores más tarde otra vez. Entonces realmente no tienes que enfocarte tanto en el boceto. Se trata solo de la composición para que sepas a dónde va a ir todo. Y este es el pequeño boceto que tenemos para esta pieza. Nuevamente, utilicé una goma de borrar amasada para aligerar el boceto así que nos pongamos, podemos estar listos para pintar y pintar sobre él en la siguiente sección. 7. Imagen 2 la primera capa: Por lo que ahora estamos empezando a pintar esta pieza. Y usé este tono verde claro y agregué mucha agua porque no quería que mi boceto desapareciera por completo y no debí haberlo iluminado tanto como lo hice. Pero oh, bueno, ¿qué puedo saber? De verdad no importa al final porque de todas formas sólo voy a pintar las flores sobre él. Y el boceto fue realmente sencillo para empezar. Entonces ahora estoy mezclando un tono azul muy, muy claro con mucho blanco. Y estoy pintando el cielo Esta vez tenemos un escenario de luz diurna. En la pieza derecha. Tenemos especie del mismo bosque por la noche. Y aquí tenemos el mismo bosque en el Día. Y yo estoy coloreando en el cielo ahora lo primero, y creo que y eso ya un poco pone la escena así que sabemos a qué tipo de humor vamos por aquí. Ahora que ya terminamos con el cielo, estoy mezclando otra vez y mezclando careen hasta n1. Y ahora estoy coloreando los arbustos en primer plano con este color. Y esto es un poco desordenado, pero realmente no importa. Y si encuentras que tu pintura como un poco rayada, entonces tal vez solo tengas que añadir otra capa una vez que esté seca, no es gran cosa. Sucede mucho con la calabaza. Y realmente depende de la cantidad de agua que estés agregando. Y prefiero agregar más agua y hacer una segunda capa que tener una consistencia súper espesa con la que es más difícil trabajar. Pero como que tienes que elegir cuál de estos quieres hacer. Y realmente dependiendo del Wash, es más o menos opaco. Pero solo estoy asumiendo que tampoco tienes el lavado más profesional. Entonces creo que es genial ver que mis cuadros no resultan perfectos con la primera capa. A menudo, a menudo tengo que repasarlo de nuevo. Yo no uso calumniado. Es terrible, así que tengo que repasar tres veces, pero a veces solo necesitas una segunda capa y no es gran cosa. La gente hace que sea tan grande, pero realmente no lo es. Y ahora estoy coloreando en los árboles con este tono rosa claro. Y creo que esto se ve tan lindo. De verdad me encantaron esos colores y sobre todo porque los árboles de la otra pieza son morados, solo estaba pensando cómo se verían y luz del día. Y como eran moradas en la pieza oscura, pensé que serían rosadas porque ¿por qué no? No quería usar verde porque ya tengo tanto verde en las P's son solo uno de ellos para pop. Anc quería este poquito de magia y esa cosa, agregar la magia es mucho más difícil en una pieza de luz del día en comparación con los guisantes nocturnos. Porque con la pieza nocturna, con las luciérnagas y a las estrellas y la luna. ¿ Y qué vamos a hacer con la pieza de luz del día? Entonces de verdad entré todo y lo hice parecer mágico con los árboles rosados. Y aquí puedes ver me estoy mezclando de nuevo tono verde ninguna parte y con el verde haciendo los arbustos porque necesitamos algo de verde ahí dentro. Ves, los estoy coloreando ahora. Simplemente colorear página esencialmente en este punto. Y también estoy dejando fuera las partes que se supone que son el Grosse aquí. Eso es sólo un pequeño detalle que agregué. Y ahora estoy usando tono oscuro. Es negro mezclado con algunos otros colores. Tan solo asegúrate de que sea tono oscuro. Y estoy haciendo estos alineamientos donde van a estar las flores, esos son los tallos de las flores. Y simplemente agregando esas líneas curvas aquí, algunas de ellas son un poco más largas y algunas de ellas son un poco más cortas. Por lo que tenemos esta variación aquí que hace que se vea mucho más orgánica. Y también queremos extender un poco sus flores. Vamos a añadir las flores y más detalles en la siguiente sección. 8. Imagen 2 segunda capa: Por lo que ahora estoy mezclando el color para el tronco de los árboles. Y utilizamos este tono marrón en la primera pieza. Y pensé que haría una versión más ligera de eso. Entonces uso mucho amarillo, un poco de naranja, y edito en un poco de negro para saturar ese color. Y ahora tenemos este tipo de color que puedes ver aquí. Y coloreé en todos los troncos y las ramas con este color. Y yo estaba tratando de ser súper cuidadoso porque cuando tienes un color más claro, vas a querer usar un poco más de pintura y eso es un poco más difícil de controlar. Entonces tienes que ser un poco cuidadoso cuando estás haciendo eso. Todo es cuestión de práctica y conseguir cosas líneas más delgadas puede ser un poco difícil, pero tú puedes hacerlo, yo creo en ti. Y ahora que terminamos con esto, mezclando un tono verde más claro, uso mucho amarillo para esto, un poco de verde, un poco de blanco. Y también puedes mezclar en un poco de marrón para que el verde se vea aún más cálido. Y ahora con el color, aquí estoy pintando el Grosse. De nuevo, estoy siendo súper cuidadoso aquí también para que mis líneas se vean de la manera en que quiero que se tomen tu tiempo con esa. Entonces el realmente se ve de la manera que pretendías. Y ahora estoy pintando las flores y estoy bastante seguro de que uso el mismo tono rosa que un usado para los árboles. Y sólo darle a cada tallo un poco de harina y Justo este tipo de movimiento que puedes ver aquí. Para que tenga este tipo de círculo, pero está deshilachado. No sé cómo describirlo, pero puedes ver aquí cómo lo hice. Ahora estoy usando el tono verde que usamos antes para el pasto y agregando en más dimensión a nuestros pequeños arbustos con las flores. Y acabo de hacer estos grandes puntos. Hice los más grandes y pequeños y los esparcí y solo un montón de estos puntos. Y sí, creo que eso agregó una ley lo hizo mucho más interesante. Ahora estamos mezclando y morado también, y se supone que éste es un poco más oscuro que nuestro tono rosa. Y ahora estoy usando este color como contorno para nuestros árboles. Se puede ver que en la pieza correcta usamos un contorno más claro, y esta vez estoy usando uno más oscuro en la pieza de luz del día. Y ahora estoy usando el mismo color para agregar más detalles a nuestras flores. Y acabo de hacer la misma moción que hacía antes. Simplemente más pequeño y en medio de nuestro círculo. Y eso sólo hace que las flores se vean mucho más tridimensionales. Y ahora, usando el verde, aún más claro tono verde, agregué en mucho más blanco a esto. Y luego agregué aún más pasto porque pensé que todavía se necesita algo. Ahora como lo hicimos nosotros. Y la otra pieza, utilicé tono marrón más oscuro para agregar en algunas líneas a los troncos de nuestros árboles solo para que se vea un poco más detallado también. Y de nuevo, estoy siendo súper desordenado con esto, no tiene que ser perfecto, solo tiene que parecer que te divertiste. Y ahora estoy usando el tono verde más claro para hacer un poco de contorno para nuestros arbustos también. Y también usé un tono rosa un poco más claro para agregar su tipo de círculos a los árboles. Pensé que todavía se necesita un poco de detalle, pero esos apenas son visibles. No sé si me gustaron o no. Si sí agregan a la pieza o no, pero no son tan visibles. Por lo que también se agregan en un tono verde un poco más claro. Ese fue el más ligero que hemos mezclado algunos círculos más en primer plano. Y usé el otro tono verde, el tono verde medio para agregar en algunos círculos aquí también. Creo que eso, eso lo hizo lucir mucho más detallado. Y también agregué aquí un poco de pasto. Creo que eso es casi blanco. Es un tono verde muy, muy brillante con mucho blanco mezclado. Y añadí un poco de hierba en todo el espacio verde solo para darle un poco de demencia. Y ahora estoy quitando la cinta lavada y estamos revelando nuestra pieza final ahora. Ahora esta es nuestra pieza terminada. Realmente espero que te haya gustado esta sección y que pudieras replicar esto fácilmente. 9. ¡Gracias por ver!: Ya te has acoplado, felicitaciones. Hemos pintado a impresionante ilustrador para paisajes hoy. Si puedes quitarle algo a esta clase, no es para presionarte para crear la paz perfecta. Simplemente explora el medio, solo diviértete con él y únete a un proceso Palais alrededor. Si no funciona, está bien, estamos aquí para aprender algo. Ahora. No olvides subir tu proyecto a la galería del proyecto para que pueda verlo te da un poco de feedback para que todos podamos verlo. Seguro que has creado algo impresionante y estoy seguro que has aprendido algo aquí. Si te gustó esta clase, por favor no olvides dar una opinión positiva. Y espero poder verte en mi próxima clase. Adiós.