Cómo pintar un paisaje en gouache | Paso a paso | Visual Mind | Skillshare
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Cómo pintar un paisaje en gouache | Paso a paso

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      0:36

    • 2.

      Productos

      3:00

    • 3.

      Parte 1: las capas de las primeras capas

      11:08

    • 4.

      Parte 2: detalles y acabado

      16:57

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

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Acerca de esta clase

En esta clase te mostraré cómo pintar estos dos paisajes gouache gouache. Es casi el tiempo real y te mostraré cada paso. Las pinturas se simplifican para que son fáciles las pinturas recreadas incluso para principiantes.

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Hello there! I'm Melanie.

I'm an Artist and teacher on Youtube and have a big passion for Sketchbooks and Art Journals. I mostly work with watercolor and gouache and create lots of tutorials for these mediums.

I live in Austria, a small beautiful country in Europe. We speak German - in case you were wondering where my accent came from.

I follow my curiosity wherever it leads me. My mission is to inspire others to do the same. Get those paint brushes and start creating. Enjoy every minute of it because life is way too short to do otherwise.

 

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Transcripciones

1. Introducción: Oye ahí en esta culpabilidad, tu curso, te voy a mostrar cómo pintar estos dos paisajes con lavado uno es este paisaje de montaña con flores y el otro tiene este lago y algunos más nos detalla. Bueno, vamos a pintar esas nubes y todos esos pequeños detalles, y te voy a mostrar paso a paso, cómo puedes lograr este resultado y cómo usar el lavado para hace a pedazos. Espero que este curso te suene interesante, y si lo hace, empecemos. 2. Productos: Pero primero, hablemos muy rápido de los productos que estoy usando. Solo estoy usando este platillo al que le pongo un poco de lavado muy al azar todo tipo de marcas, y por eso realmente no debo compartir contigo qué tipo de dolor que estoy usando específicamente porque ni siquiera yo sé que solo estoy usando esas pinturas de manera muy intuitiva mezclando colores hasta que me gustan los colores que veo en una realmente te recomiendo hacer lo mismo. No te preocupes por conseguir exactamente los mismos colores que tengo. Realmente no importa. Simplemente usa los colores que te encantan. Tengo estos colores temporales. También tengo diseñadores de Windsor y Newton. Squash Andi. También tengo algunos colores de lavado art easa, y si no tienes ningún quash, podrías usar blanco chino y mezclarlo con colores de agua. Pero no estoy seguro si siempre obtendrás los mismos resultados ya que la consistencia y capacidad serán bastante diferentes ahí. Pero podrías intentar hacer eso para que realmente no importa qué tipo de dolores tengas. Si su gama alta o no tan alta y no tan cara, no importa. Simplemente usa lo que tengas en casa. Y si no sabes qué tipo de dolores comprar, entonces hay muchas escuelas, tus cursos sobre eso también, y mucha gente que sabe más de las marcas que yo. Sólo te voy a mostrar cómo pintar esos paisajes específicos y para los pinceles. Tengo todo tipo de tamaños diferentes. De verdad, de verdad me encanta este pincel. Es, uh, DaVinci Kozani. Oh, cepillo. Me encanta porque actúa como si fuera, ah, ah, cepillo de fibra natural, pero es vegano, así que creo que realmente vale la pena el dinero, y en realidad sólo lo re compré para tener dos de esos puestos, y es un muy que es talla a. Es muy grande, y se puede hacer todo tipo de cosas con el uno. Yo realmente, realmente recomiendo que aunque sea muy caro para un pincel, es una inversión. Pero creo que uno realmente vale la pena el dinero, y también tengo esos pinceles más baratos y diferentes tamaños. Los consigo en Mula, que es una tienda que en Austria y en Alemania, no sé si es en otros países también, pero hace unos pinceles muy baratos, pero tienen realmente buena calidad, pero solo ven, mira alrededor de lo que confinaste y prueba diferentes pinceles. Lo que sea mejor para ti en. Y sí, esos son los tipos de productos que estoy usando. Ahora empecemos con el cuadro. 3. Parte 1: las capas de las primeras capas: Entonces al principio estoy poniendo algunas cintas fue ella para que al final nos consigamos fronteras muy limpias . Y luego empiezo con el primer cuadro de la derecha. Siempre estoy haciendo el de debajo de la derecha primero porque soy zurdo y voy de derecha a izquierda para que las pinturas se sequen en el medio. Si eres diestro, tal vez hazlo al revés. Pero esa es sólo la forma en que lo estoy haciendo, porque es más simple para mí y estoy haciendo el cielo aquí y trato de hacer todo un plano, dejar el color, y luego estoy empezando con el que está debajo de la derecha hinchada, y puedes probar Teoh mezcla los mismos colores que yo hice aquí, pero también puedes usar los colores que te gusten. Siempre abogaba por sólo tratar de poner tu propio giro en las cosas. Es decir, no tienes que hacerlo, pero no tienes que seguir por completo lo que sea que esté haciendo. Se puede ver que en la página de la izquierda aquí estoy haciendo una especie de Grady int. Estoy haciendo que la parte superior fuera de la página sea oscura, errada y la parte inferior y solo una especie de mezclando eso con ayuda de un poco de agua. Por lo que el dolor es regado en la parte inferior y en la pintura derecha. Realmente no pensé en eso porque vamos a pintar sobre él de todos modos, así que realmente no importa. Y luego estoy usando dolor blanco que sale directamente del tubo. No se mezcla con agua alguna, pero eso depende de la consistencia de tu dolor. Porque también me he lavado. Realmente necesitaría un poco de agua para llegar a discretarme consistencia. De verdad que es muy difícil decirte qué consistencia exactamente necesitas, pero necesita ser algo cremoso como está aquí para que puedas lograr el mismo efecto que tengo aquí. Y eso lo hice con dolor que vino, excepto que salió del tubo así, y empecé con blanco. Y entonces reconoces que usé un tono más morado justo a esta cantidad más pequeña fuera púrpura a ella. Y luego creé esas nubes al primero hacer los bits blancos y luego sumar más de esas pujas moradas para que tengamos diferentes tipos fuera de tonos más claros y tonos de sombra más oscuros . fuera de las nubes porque a pesar de que esas son nubes y son de colores blancos o muy brillantes , sí tienen algunas sombras, y eso sólo hace que se vea un poco más realista. Y se puede ver eso en la parte inferior. Añadí un poco más de esos tonos poco profundos. Y sí, solo lo hago alrededor. Y realmente no me obsesioné por, haciéndolo parecer súper realista. Tan solo dándole un poco más de efecto tres D y un poco, hazlo un poco más interesante y luego pasar de nuevo a la pintura izquierda, donde ya se ha secado la pintura. Esto es muy importante para que nada se tropiece entre sí ni sangrar. Estoy agregando en esta montaña que está en el fondo, y usé este tono morado y yo usando apenas un poco más de agua en comparación con cuando hice las nubes en una pintura derecha. Pero sigue siendo bastante dolor porque siento que si usas más pintura con lavado Dan , se verá más opaca y se verá hacia arriba. Es más halagador. Y si usas más agua como lo estoy haciendo aquí en el fondo de las montañas. Entonces lo harás. Se verá un poco más como acuarelas y menos como este efecto Matt Wash. Por lo que realmente recomiendo simplemente jugar con eso. Y no te pegues. Si no lo haces bien la primera vez, posible que solo necesites un poco de práctica. Y para esto estamos aquí. Para sólo practicar esto y aquí en la pintura correcta, usted concedió que empecé con el oleaje de montaña en un color diferente. Acabo de mezclar este tono marrón en lo recomiendo. Simplemente mezcla hasta que tengas un color con el que estés satisfecho, porque aprenderás eso solo haciéndolo en. Y luego agregué en la siguiente capa de la pintura de la izquierda, que es un tono más oscuro porque la montaña que está mucho más atrás, a menudo es más ligera que las montañas que están más y al lado de nosotros. No sé cómo decir que eso no está tan lejos. Um, e hice los que traté de indicar que hay algunos árboles con mi pincel haciendo esos horrores, ni esas viejas líneas verticales en, e hice más de esos y justo Ah, nuevo, no realmente obsesionada por hacer que se vea perfecto porque quiero este estilo pictórico. No tiene que parecer súper realista, pero solo estoy indicando que hay esos árboles y estoy usando un tono verde muy oscuro. Yo creo que sí. Yo soy mixto ID con negro y con lavado, siempre hay que tener en cuenta al mezclar colores que la mayoría de los dolores de lavado se secarán con menos contra. Entonces eso significa que los colores oscuros probablemente se secarán más claros, y los colores más claros podrían secarse un poco más oscuros. Entonces si agregas más contraste mientras pintas, podría haber una buena idea porque podrías perderla cuando la pintura se esté secando. Así que usé bastante tono oscuro fuera de esta mezcla verde negro aquí porque sabía que esta mezcla podría simplemente secar mucho más ligero. Y aquí estoy usando el blanco encima del tono marrón para agregar más efectos a las montañas. Siento que esto tal vez fuera nieve. Supongo que fue nieve y, um, esto se secará probablemente más oscuro porque es un tono más claro, y también hay que tener en cuenta que cuando pintes encima de otro color con esta calabaza. No es con lavado acrílico acrílico, sino con este tipo de lavado. Después reactivarás la pintura que hay debajo, y así es posible que necesites más capas para que realmente sea opaca. Porque a pesar de que los colores ya se han secado, podía ver que cuando estaba pintando el blanco encima de este tono marrón que reactivó un poco del marrón. Entonces aquí puedes ver que vuelvo con más blanco otra vez para que esto sea realmente totalmente opaco y que no tenga esta mezcla fangosa fuera de colores. Pero también puedes jugar con este efecto. Si quieres más INTs Grady o simplemente hacer que todo se vea un poco más orgánico de lo que esto es realmente genial. Pero si quieres hacer capas planas y quieres que todo sea opaco, esto es algo a tener en cuenta porque probablemente vas a reactivar las capas que están debajo. Entonces estoy haciendo más o digamos la siguiente capa. Yo estoy haciendo esta parte de Green Mountain aquí ahora, Andi, solo estoy haciendo lo mismo, solo haciendo ingrediente abajo porque realmente no importa en ese momento. Y luego voy a pasar al cuadro de la izquierda, y sólo estoy poniendo un poco de agua aquí para que esta página se moje. Y luego le estoy poniendo la pintura aquí y se puede ver que es algo así como con los colores del agua . Corrirá un poco en las partes del agua de Werder. No es un efecto tan floreciente como lo es con acuarelas, pero se puede llegar a, ah, efecto similar con lavado. Seguro que depende bien de la marca nosotros, y estoy igual de empezando con este tono azul, y ahora estoy sumando en más verde. Entonces esto va a ser un lago aquí, y estoy bajando el color verde ahora y sólo siendo realmente cuidadoso con poner la pintura y ir y líneas horizontales y sólo hacer una línea a la vez, tomándome mi tiempo en asegurarme que se ve como yo quería, porque con esto, es un poco más difícil volver atrás. Por supuesto, puedes pintar sobre él si te metes la pata, pero quería mantener un poco de este efecto de acuarela, al menos al fondo, y así que realmente estaba siendo cuidadoso con él y dejando que el dolor hiciera lo suyo y deja que florezca un poco. Y, sí, agregando cada vez más dolor, simplemente yendo realmente de claro a oscuro como lo haría con los colores del agua. Pero sí, puedes volver un poco atrás con rumbo. Por lo que siempre hay esta opción por si acaso la necesitas y simplemente agregando cada vez más de esas líneas. Sólo estoy haciendo eso una y otra vez. Estoy haciendo las fronteras quizá un poco más oscuras y en el medio. Es un poco más ligero porque tiendo a hacer eso con el agua. Eso es un poco de mención de muslo. 4. Parte 2: detalles y acabado: y luego sobre la pintura derecha soy. Esto estaba seco por ese momento, y yo sólo estaba agregando más detalles a esa capa. Y yo solo estaba haciendo todo un poco más oscuro y agregando más de los detalles que esas montañas tienen en un mezclado un tono verde starker aquí y tú solo repasas esto todo aquí mano. Yo sólo estaba mirando mi imagen de referencia, luces y sombras de Werder en sólo tratar de replicar eso mientras también lo hacía un poco más simple. Entonces lo estoy haciendo aquí otra vez, simplemente poniendo más de esta pintura, y es muy intuitivo para mí. Siento que no tienes que copiar las formas excepto que estoy haciendo. Tan solo asegúrate de mover tu pincel con bastante rapidez para que obtengas este efecto pictórico y no te obsesiones con cada línea. No todas las líneas tienen que lucir exactamente igual que las mías. No tienes que copiar completamente lo que estoy haciendo aquí. Sólo hazlo. Um, tómalo como, ah sugerencia. No lo sé y lo hago de manera similar, pero no te obsesiones demasiado por ello. En y en En más y más del color. Y también agregué en tonos un poco más oscuros al fondo porque sentí que realmente no parecía que encajara más. Entonces me sentí como si tuviera en tonos y sombras un poco más oscuros aquí, un oleaje para que siempre puedas volver atrás y agregar cosas a partes del cuadro con las que podrías haber sentido que habías terminado. Pero siempre se puede volver atrás y hacer que todo vaya más juntos. Y luego agregué en especie de mezcla azul, oscuro, muy, oscuro, muy,azul muy oscuro e hice más sombras aquí. Y luego acabo de mezclar todo al fondo otra vez. Realmente no importa, porque vamos a pintar sobre todos modos. Y luego a la izquierda pintando de nuevo, hice más detalles a esos árboles en también las partes más claras donde podría golpear el sol y se pueden ver más detalles. Este es lavado de trabajo. Es realmente divertido porque puedes volver atrás y poner tonos más claros encima tonos más oscuros, algo que realmente no puedes hacer con los colores del agua encendidos. Aquí se puede tener en más detalles, y siempre se puede ir en esta dirección que realmente no se puede ir con colores de agua, donde hay que planear cuidadosamente dónde van a estar sus tonos más claros y donde van a estar los árboles. Con la calabaza, puedes solo en un tono verde más claro y ab esos queso, que es realmente gracioso, si me preguntas. Y luego hice esta playa Bay area on hizo este tono muy claro aquí, y usé el mismo color para el Eso es solo que no sé, las Stones del Estado, el fondo del lago que ella puede ver a través del agua porque es agua realmente clara y ella puede ver eso. Pero este también podría ser el otro lado del lago donde, no lo sé. Acabo de ver esto en una presión de referencia y pensé que añadí, porque eso es un poco de detalle lindo. Andi. Hice esto en la parte inferior, izquierda y en las partes medias un poco, y simplemente realmente no lo pensé demasiado y simplemente lo hice parecer orgánico, lo que significa que no es muy matemático. No es como si estuviera haciendo la cantidad perfecta fuera de los pensamientos. Es simplemente muy aleatorio, y eso hará que se vea más orgánico. Y luego agregué en más detalles a esos árboles de fondo. Acabo de agregar en sombras con un color muy oscuro. De nuevo, creo que usé negro directamente de los dos color realmente oscuro porque si quieres contraste con lavado, vas a tener que usar un contraste en colores porque de nuevo se van a secar un poco más claros. Y creo que eso es una cosa que siempre hay que considerar con lavado. Pero realmente me encanta este efecto que es un poco último contraste una vez que se seca. Siento que esto agrega carácter al lavado, y creo que eso es solo parte del medio, y creo que se ve realmente genial, pero hay que tenerlo en cuenta. Andi aquí estoy editando sólo esos detalles a esta zona de la Bahía. No lo sé. En aquí está Theis poco yo ni siquiera sé cómo llamaron esos aires en inglés, y acabo de hacer que esto se vea un poco, advirtió. Él labró y yo usé un pincel muy delgado, muy pequeño para ese, y luego volví a pasar al cuadro correcto, y estamos cada vez más cerca del primer plano Ahora. Ahora estoy usando un tono más claro otra vez y usando un verde más claro. Y todo se ha estado secando en el punto. Nosotros. Bueno, siempre es cuando paso a la paz del otro lado que esto ya se ha estado secando porque de esa manera es más fácil conseguir aleteo colores s para que no se reactiven demasiado. Y aquí puedes ver que solo estoy haciendo la parte de pantalla y otra vez, realmente no pensando en la parte inferior porque estoy pintando una y otra vez muy pronto. Y aquí en primer plano allá, esas áreas son un poco más ligeras en bond. Creo que sólo hay más luz. Son se dirige hacia allá, y sólo estoy agregando esas zonas rocosas que están en este gran afinador. Andi, solo estoy tratando de simplificar la imagen de referencia en, y sí, eso es básicamente todo lo que estoy haciendo aquí. Simplemente bajando este color gris. Creo que agregué un poco de morado aquí. Intenté Teoh usar un poco el tono morado en toda la pintura porque ya lo había usado en las nubes, y quería que todo encajara más bien. Además, el tono morado está a la izquierda pintando un oleaje. Así que quería tener esta mezcla fuera de tonos verdes, azules y morados en eso es T deuda de paleta de colores global que usé para esas dos pinturas . Y entonces aquí, puede ver, ¿le agregué detalles de dese en primer plano, utilicé un tono muy, muy oscuro aquí. A lo mejor es incluso del mismo color que usé para los árboles de fondo en. Usé mi cepillo más delgado y solo hice trazos muy rápidos con mi pincel aquí, me aseguré de que la cinta washi se pegara, y acabo de hacer esos muy, muy rápido para que esos se verían muy orgánicos por no ah, poniendo demasiada presión sobre el cepillo solo muy, muy rápido y apenas tocando el papel y a veces un poco más grueso, a veces un poco más delgado. Y eso está perfectamente bien. El desorden aquí está, más realista se va a ver no sólo se aseguró de que el fondo estuviera completamente oscuro para que esto no se viera raro en cuanto me quitara la cinta washi. Entonces otra vez, con nuestra pintura a la derecha, agregué en más detalles aquí con un tono oscuro. Nuevamente, nuevo, se trata de algún tipo de tono morado muy oscuro. Es, Ah, Ah, adivina una mezcla de negro y morado. Así que lo hice y solo lo agregué en más y más de eso, realmente no pensar demasiado en ello y agregando más líneas y sombras aquí solo para tratar de que todo se vea un poco más realista y solo para darle un poquito más detalle sobre. También me duele que las partes que me había dejado blancas con un dolor muy, muy diluido para que todo se mezclara un poco. Y aquí se puede ver que añadí en aún más partes de sombra hizo esto aún más oscuro porque ya lo había secado y se convirtió en peso más brillante. Entonces había pintado obviamente, Andi. Entonces puedes ver, ¿me acabo de hacer las partes de la sombra aún más oscuras. Y luego acabo de mezclar el en la parte inferior. Yo Sí, aquí. Yo lo hice porque de todos modos vamos a pintar sobre él. Y luego a la izquierda cuadro, agregué en sólo algunos detalles a esta montaña en y mundo ideal. Yo lo hubiera hecho antes, Pero al principio pensé que me gustaría que esta montaña fuera totalmente plana. Pero al final, pensé que le vendría bien un poco más de detalles. Y como dije antes, está bien volver a visitar partes de la pintura con la que sentías que ya habías terminado, y para solo hacer que se vea un poco más cohesiva si no lo has pintado en ese punto y son, si solo estás viendo eso y quiere pintar más adelante, tal vez hacer la montaña con más detalles al principio. Pero si me estás siguiendo aquí, sólo puedes agregar los detalles en ahora y después hice nubes aquí un oleaje. Volví a usar dolor que estaba directamente fuera del tubo o un a menos mucho y mucho dolor y muy poca agua, solo para que tenga esta consistencia cremosa para que sea fácil pintar con. Pero también es como un cerdo como se pone con el soborno. Siempre tienes que asegurarte de que tengas una consistencia con la que sea fácil pintar, porque cuando es demasiado grueso que será más difícil controlar el dolor porque tienes tanta pintura en tu pincel sobre más agua estás a la fina son las líneas que puedes conseguir . De verdad tienes que hacer esto y practicarlo para poder entender lo que estoy diciendo aquí, porque siento que no tiene ningún sentido si no lo has probado. Pero si tienes más pintura en tu pincel, es más difícil controlarla. Y hay que encontrar este equilibrio de suficiente dolor pero tampoco demasiada pintura. Y aquí en el cuadro correcto, aún no está completamente seco. Idealmente, esperarías hasta que esté completamente seco, pero tendría un poco impaciente por I. No quería usar mi secador de pelo para la muerte, así que acabo de pintar sobre él. Y usé un tono verde brillante aquí, y realmente no me importó demasiado que se mezclara con los colores que ya se atrevieron , porque quería que esto se mezclara. De verdad no me importó eso porque es solo este parche de, um, hierba, o son flores las que son queridas y está bien si se mezclan con el fondo porque es un estilo pictórico y no todo es súper afilado y sí, no lo sé. Acabo de añadir más fuera de esas líneas y de nuevo, realmente no pensé en dónde poner las líneas ajustadas, trazos muy rápidos. Y aquí se puede ver que los hice incluso Messi año y pensador en. Realmente no importaba tanto porque realmente quería ir por ese look. Y usé más pigmento y menos hombres de cerdo de lo que acabo de cambiarlo. Y está bien que se vea un poco desordenado porque esa era la intención que tenía para esa parte. Y aquí, eso sigue en primer plano. Sólo estoy haciendo eso una y otra vez. Cualquiera en más y más de eso en. Sí, siento que me estoy quedando sin cosas que decir, porque siento que ya lo he dicho todo y se puede ver lo que estoy haciendo aquí, sólo añadiendo más y más de esas líneas. Y acabo de construir esos colores y los trazos hasta que quedé satisfecho con ello. Y luego usé una muy, muy brillante mucho amarillo de pintura blanca y muy poco tipo amarillo de esta melodía muy ligera , y luego hice las flores aquí y acabo de añadirlas al azar y de nuevo, sin obsesionarme por los detalles. Apenas hicieron esos pequeños puntos minúsculos y terminaron más de esos arranques, haciéndola parecer más orgánica, por cierto, que los ha esparcido. Yo no los esparcí uniformemente. Entonces eso es, Ah, regla que siempre puedes aplicar cuando haces cosas orgánicas como las plantas o la naturaleza, para simplemente no esparcirlas uniformemente. Hacer X un ramo de flores. Después hay algo de espacio entre y adelgazar algunos de nuevo, los muy conmovedores, justo, muy, muy aleatoriamente los extendió hacia fuera. Y entonces esta es la parte más divertida, si me preguntas. Esto es tan satisfactorio de mirar, a pesar de que mi cinta arrancó un poco del papel porque suceden cosas así. Pero luego me quité la cinta washi y se puede ver que había bordes limpios que te dan este efecto realmente cool, en mi opinión y que se vea mucho más profesional. Y así estas son las dos piezas terminadas. De verdad espero que te guste esta clase de habilidad compartir. Me encanta ver tus pinturas en la sección de proyectos de clase, y espero que estés teniendo un buen día. Adiós