Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola a todos. Bienvenidos
a esta clase. Mi nombre es Lisa, y soy una acuarela
afincada en Malasia. Empecé las acuarelas hace
siete años y los florales son uno de mis temas
favoritos para pintar En esta clase amigable para principiantes, aprenderás
a pintar hermosas acuarelas florales con facilidad Empezaremos repasando
los suministros básicos que necesites. Te voy a presentar técnicas
esenciales de acuarela
como la húmeda y la seca. Húmedo sobre brocha húmeda, levantadora
y seca, que son perfectas para
pintar hermosos pisos. A continuación, aplicará
estas técnicas para pintar tres proyectos
florales encantadores. Comenzaremos con flores de
cerezo, seguido de un hermoso jardín de flores del
cosmos y terminaremos con algunos coloridos
y vibrantes pensamiento. Te guiaré a través de cada paso y te proporcionaré
consejos útiles en el camino. Esta clase es perfecta
para principiantes, y también para aquellos que buscan
refrescar sus habilidades
o probar algo nuevo. Al final de esta clase, habrás aprendido técnicas esenciales de
acuarela que podrás utilizar en tus
propios cuadros florales. Coge tus pinceles y
comencemos.
2. Suministros necesarios para esta clase: Todo bien. Entonces, para papel, estaré usando este papel de acuarela de
la Academia Bau Hong. Se trata de papel de
acuarela 100% co-prensado en 300 GSM. También se puede utilizar un papel
con un peso menor, como 200 GSM. Y si no
tienes papel de algodón, puedes usar lo que
tengas disponible. Pero ten en cuenta que
tus resultados pueden variar, especialmente al
pintar mojado sobre mojado. Ahora, ya que esta es
una clase para principiantes, pintaremos en una hoja de
papel
más pequeña para que sea
más fácil de manejar. Entonces voy a estar cortando
este papel por la mitad. Usaremos
pinceles redondos en esta clase. Usa estos pinceles redondos
de tamaño mediano. Tengo una talla ocho de terciopelo negro
plateado, una talla tres y cuatro de Altu También necesitarás algunos pinceles redondos
más pequeños, como un tamaño uno o dos. Voy a usar este tamaño uno de Altneu y un pincel de
caligrafía china También necesitas algunas toallas de
papel para eliminar el exceso
de humedad de tu cepillo, un plato mezclador o paleta para mezclar tus colores y un
poco de agua limpia. Y para los colores, los voy a
enumerar en los proyectos de
clase individuales.
3. Técnicas esenciales de acuarela: En esta lección, cubriremos algunas técnicas básicas de acuarela que usaremos en
nuestros proyectos de clase. La primera técnica es
la técnica húmeda sobre seca. Esta técnica implica
aplicar pintura húmeda sobre papel
seco y es ideal para crear bordes duros
y definidos. Ahora puedes usar esta
técnica cuando quieras
lograr líneas claras y nítidas
y detalles precisos. Por ejemplo, podemos utilizar esta técnica para
pintar venas finas en los pétalos y también para crear detalles más finos
en un centro de flores La siguiente técnica es la técnica
wet on wet. Aquí es donde aplicas pintura
húmeda sobre papel húmedo, permitiendo que los colores se mezclen
y fluyan entre sí. Al usar la técnica wet
on wet, asegúrate
siempre de que
haya una capa uniforme y agradable de brillo en el papel
sin charcos de agua Esto permite que los colores
se mezclen suavemente sin crear
manchas o tirar no deseados Esta técnica es
ideal para lograr bordes
suaves y un aspecto difuso de
ensueño Ahora una cosa a tener en cuenta esta técnica es que
cuanto más gruesa sea
la mezcla de pintura, menos rociará
sobre la superficie húmeda. Por ejemplo, cuando dejo caer esta mezcla más espesa de
violeta sobre el papel, no
se extiende tanto
como la mezcla acuosa Ten esto en cuenta cuando estés
pintando tus flores. Ahora esta técnica es
genial para crear transiciones de color
suaves
en los pétalos. Ahora pasemos a
la técnica de elevación. Esta técnica consiste en
quitar pintura
del papel para crear reflejos
o corregir errores. Podemos usar un cepillo de presa limpio para levantar
suavemente parte de la
pintura mientras aún está húmeda. Después de cada levantamiento, enjuaga tu
cepillo y repite el proceso. También podemos usar el tejido para levantar algunos de los colores. Bien ahora pasemos a
la siguiente técnica, que es la técnica del
pincel seco. Ahora, primero pintaré un trazo
usando un pincel húmedo normal. Con esta técnica de pincel seco, utilizamos un pincel con muy
poca agua y más pigmento. Voy a quitar
el exceso de humedad de mi cepillo
aplicándolo a un pañuelo de Esto me permite crear trazos de textura
rugosa donde parte del
libro blanco muestra verdad. Mediante el uso de un pincel con un mínimo de
agua y más pigmento, podemos lograr estas texturas
rugosas, que agregan profundidad y
carácter a nuestra pintura. Vamos a utilizar
esta técnica para
pintar la rama de los cerezos en flor. Ahora bien, si quieres una
lección más profunda sobre técnicas de acuarela, te
recomiendo encarecidamente que revises mi clase de desafío
floral acuarela de nueve días. Cubre en detalle la
técnica de mojado sobre mojado y además incluye un
ejercicio práctico para ayudarte a dominarla. Creo que esto será muy beneficioso para los principiantes
que tomen esta clase.
4. Flores de cerezo: En esta lección,
vamos a pintar una composición muy sencilla de flor
de cerezo, y te voy a mostrar cómo usar la técnica de pincel seco. Empecemos por preparar nuestros
colores para el color base. Voy a usar rosa concha. Ahora bien, si no
tienes esto, no
dudes en usar cualquier rosa
oscuro o rojo. Solo asegúrate de usar una mezcla acuosa porque queremos que el color base
sea muy ligero El segundo color es el magenta
quinacriton. Ahora bien, se trata de un rosa oscuro. Nuevamente, si no tienes esto, dudes en usar cualquier rosa
o rojo en tu paleta. Para el siguiente color, voy a mezclar magenta quinacriton con un poco de sepia para crear
un color marrón rojizo Ahora bien, si no tienes sepa, dudes en usar cualquier marrón oscuro
en tu paleta, como vean dye
brown o umber quemado Bien, entonces comenzaré
dibujando ligeramente la rama principal de
nuestra flor de cerezo con un poco de concha rosa Entonces solo estoy pintando
algunas líneas quebradas para que sirvan de guía para
colocar las flores. Una vez que tengamos todas las
flores pintadas, volveremos y pintaremos en
la rama con algún spa. Todo bien. Empecemos con
nuestra primera flor de cerezo. Voy a pintar un frente
frente a flor de cerezo. Pintaré cinco pétalos pequeños y dejaré un hueco para el centro. Ahora, mientras los pétalos aún
están mojados, voy a darle un toque suave a
un poco de magenta en las partes internas de los pétalos y dejaré que desangre
en los pétalos mojados Ahora, siéntase libre de cambiar a un cepillo más pequeño para este paso. Para la segunda flor de cerezo, pintaremos desde
una perspectiva angular, y ésta estará orientada hacia la esquina
superior derecha. Esto significa que los pétalos frontales aquí se verán más pequeños
debido al ángulo. Mientras que los pétalos hacia la
parte posterior aparecerán más grandes. Si bien estos aún están mojados, vamos a darle un toque de magenta
a los tres pétalos traseros. Ahora agreguemos más flores de
cerezo a lo largo de esta rama principal Aquí podemos pintar una flor lateral. Sólo estoy pintando una flor lateral muy sencilla
con tres pétalos. Los otros dos pétalos no son visibles porque se
ve desde un lado. Y luego agregaré algunos bts
de flores a la derecha. Ahora pasemos a la
parte inferior de la rama principal. Empezaré con una
flor lateral a la izquierda, y voy a pintar otra flor de
cerezo a la derecha, que también estará en ángulo. Para que sea más fácil, voy a
ma el centro con el
para que sepa dónde colocar los pétalos. Ahora, para agregar contraste
a la pintura, voy a oscurecer los capullos florales en
la parte superior con
la mezcla marrón
rojiza Esto hará que
destaquen un poco más, y luego pintaré dos
capullos más en la parte inferior. Ahora pintaremos la rama
principal con sepia usando la técnica de
pincel seco Para esta técnica, necesitamos la cantidad correcta de
pintura en nuestro pincel. No debería estar demasiado
húmedo ni demasiado seco. Primero lo probaré en un trozo de papel
raspado y usaré un pañuelo para eliminar el exceso de pintura hasta obtener
la textura que quiero Una vez que esté contento con ello, pintaré en la rama
principal y conectaré las flores y las colillas de
flores a ella A continuación, pintaré los sépalos de
los capullos con la mezcla marrón
rojiza Y también voy a añadir una base a las flores laterales
donde se conectan al tallo. Bien ahora, voy a añadir un poco de
sombreado a las flores para darles más dimensión y evitar que se
vean planas Aquí estoy usando un aguado de magenta y solo estoy agregando
algunos trazos aquí y allá A continuación, oscureceré
los centros florales con una mezcla marrón rojiza Aquí sólo estoy
haciendo pequeños puntitos. Ahora, antes de agregar
las declaraciones, necesitamos asegurarnos de que
los pétalos estén completamente secos para evitar que cualquier color
sangra en los pétalos Para ello, usaré una mezcla marrón rojiza que
tenga más rojo que marrón, haciéndola re que la mezcla que
usé para los centros Ahora bien, esta flor todavía está húmeda, así que voy a dejarla secar. Y mientras espero
que esto se seque, solo
pintaré algunas líneas finas para completar las declaraciones sobre las otras flores. Todo bien. Ahora volvamos a esta flor para pintar en las declaraciones. Y necesitamos un tallo
para que esta flor aquí la conecte
a la rama principal. Esto completa nuestra pintura de flor de
cerezo. Espero que hayas
disfrutado de esta lección, y espero con ansias
ver tus proyectos de clase.
5. Jardín de flores del cosmos: En esta lección,
vamos a pintar este precioso jardín de
flores del cosmos. Para nuestra primera flor del cosmos, usaremos una mezcla acuosa de rosa
concha para la capa base Si no tienes concha rosa, puedes usar cualquier rojo o rosa. Solo asegúrate de preparar una mezcla
ligera y acuosa. Si bien la
capa base aún está húmeda, vamos a dejar caer un poco de magenta
quinagudón para crear alguna variación de color
en los pétalos También usamos esto para pintar algunas líneas de sombra en los pétalos. Hasta el momento, primera flor, vamos a pintar una flor del cosmos
frente al frente. Empezaré
pintando los pétalos, dejando aquí un espacio
para el centro de la flor. Ahora, para crear
esos bordes dentados, combinaré mis
trazos de pincel para formar cada pétalo,
asegurándome de que los bordes
sean ligeramente desiguales Ahora bien, está bien si los
pétalos no se ven uniformes, esto los hará lucir
más naturales y orgánicos. Ahora, ya que vamos
a usar la técnica wet on wet para
caer en nuestro magenta. Necesitamos nuestra
capa base para mantenernos mojados. Voy a repasar
los pétalos un par veces solo para asegurarme de que
permanezcan mojados más tiempo. A continuación, golpearé un poco de
magenta alrededor del centro, dejándolo sangrar
en los pétalos mojados Esto crea una variación de color suave y encantadora
en nuestra flor. Ahora, para este paso, siéntete libre de cambiar a un pincel
más pequeño para mejor control y
evitar sobrecargar la
flor con pintura Puedes usar un
pincel más pequeño como un tamaño dos. Ahora, mientras la
flor permanezca mojada, todavía
puedo ajustar y refinar
la forma de los pétalos. Dejaremos que esto se seque completamente antes de pintar en
el centro de la flor. Ahora pasemos a
nuestro segundo cosmos. Ahora, para nuestra segunda flor del
cosmos, voy a usar a John
Brilliant como capa base. Ahora bien, si no
tienes este color, puedes usar
amarillo Nápoles u amarillo ocre Solo asegúrate de
usar una mezcla acuosa. Voy a empezar con
los pétalos y voy
a dejar
aquí un espacio vacío para nuestro centro de flores. Ahora, esta flor del cosmos
se pintará en
ángulo desde el lado, donde los dos pétalos inferiores aparecen ligeramente curvados hacia arriba, haciéndolos parecer
más cortos que los pétalos en la parte posterior Para asegurarme de que los
pétalos se mantengan mojados, los
repasaré algunas veces antes de dejar caer
mi siguiente color. Mientras los pétalos aún están mojados, voy a caer rápidamente en algún
caparazón rosa alrededor del centro, dejando que desangre
en los pétalos mojados Esto crea una transición de color suave y encantadora
en la flor. Ahora, para nuestra próxima flor del cosmos, pintaremos una
vista lateral de la flor. Mezclaré quinacridona
magenta con poco de violeta para crear un
tono violeta rojizo para los pétalos Pero antes de pintar esta flor, pintemos en los tallos
para nuestros dos primeros cosmos. Voy a usar verde oliva para pintar dos tallos delgados que
se superponen entre sí. Ahora vamos a pintar en nuestra vista
lateral cosmos flor. Empezaré colocando un punto para que sepa dónde
pintar los pétalos. Después cargaré mi pincel con la mezcla de violetas rojizas
y comenzaré a agregar los pétalos Me aseguro de que todas mis
pinceladas converjan en este punto. Ahora para evitar que la flor
se vea plana, usaré un cepillo dm limpio para levantar algo
de color de los pétalos. Ahora vamos a pintar el tallo y la base de esta flor del cosmos. Ahora que tenemos nuestras flores
principales pintadas. Agreguemos algunos capullos florales y algunas flores del cosmos más pequeñas
para rellenar la composición. Como estas flores
no son el punto focal, las
pintaremos
en colores más claros. Ahora, siéntete libre de usar cualquier
color para estas flores. Empezaré con
algunos capullos florales. Usaré rosa concha
para el primer brote. Para el segundo capullo, usaré una mezcla acuosa
del tono violeta rojizo A continuación, voy a pintar el
cosmos de vista lateral
más pequeño en la esquina superior
derecha. Aquí estoy usando Jean Brilliant
con un poco de concha rosa. Y luego pintaré la base
y agregaré un tallo largo y delgado. A continuación, pintaremos los sépalos y tallos para los capullos florales Ahora vamos a pintar algunas hojas
para completar la composición. Voy a usar un verde más claro
mezclando amarillo con verde oliva. Después usando la punta de mi pincel, pintaré algunas líneas finas
para imitar las hojas Para agregar contraste a la pintura, oscureceré los tallos de las flores principales
del cosmos
con un poco de color verde oliva Esto hará que los tallos
destaquen más claramente
contra las hojas. Ahora que hemos
pintado las hojas, volvamos a las flores. Empezaré rellenando
los centros florales
con un poco de amarillo. Ahora, en esta etapa, los
pétalos ya están secos. Entonces vamos a agregar
algo de textura pintando algunas líneas finas para dar la ilusión de
pliegues y sombras de pétalos. Para este cosmos de ángulo lateral, usaré concha rosa. Solo estoy usando la punta de mi pincel para pintar
algunas líneas finas. Ahora, siéntase libre de cambiar a
un pincel más pequeño como un tamaño. Todo bien. Ahora pasemos
al frente mirando. Para esto, voy a usar
una forma de una Ma. También agregaré algunas sombras a este cosmos para
darle dimensión. A continuación, agregaremos dimensión
a los centros florales. Como el dolor ya está seco, usaremos la técnica de mojado
sobre seco. Comenzaré añadiendo pequeños puntos de sepia alrededor del borde
del centro para crear
sombras y
replicar las
declaraciones parduscas del cosmos Entonces voy a añadir un poco de ciena quemada. Oh. A continuación, aclararé el color usando un
pañuelo para aplicar suavemente
el centro para eliminar algunos de
estos pigmentos marrones húmedos Para los toques finales, oscureceré y
refinaré los sépalos en los capullos florales y la base
del cosmos sit view Esto completa nuestro jardín de flores
Cosmos. Espero que hayas disfrutado esto, y no puedo esperar a ver
tus proyectos de clase.
6. Pensamientos coloridos: En esta lección, vamos a pintar estos coloridos pensamientos, usando la técnica wet on wet Empecemos con las primeras sartenes. Para este pensamiento,
vamos a utilizar una mezcla acuosa de violeta
como color base Ahora, los pétalos de pensamientos suelen
tener múltiples colores, algunos con un
color más oscuro cerca del centro Para lograr este tono más oscuro, usaremos una consistencia más espesa
del mismo violeta. Empecemos por
los pétalos laterales. Posicionaremos esta
pensi ligeramente tuteada a la izquierda para crear una composición más
interesante Y dejaremos
aquí un espacio vacío para el centro de flores. Ya que usaremos la técnica wet on wet para
oscurecer los pétalos, necesitamos esta
capa espacial para mantenernos mojados Para asegurar esto, podemos repasar los pétalos un par de veces
solo para mantenerlos húmedos. A ahora vamos a pintar
el pétalo frontal. Ahora, cambiando a mi pincel de árbol de
tamaño, golpearé suavemente la mezcla
más gruesa de violeta en la base de los pétalos justo
afuera del centro de la flor, dejando que desangre
en los pétalos mojados Solo estoy tocando lentamente
el color con la
punta de mi pincel. Ahora, siéntete libre de cambiar
a un pincel más pequeño para mejor control y
evitar sobrecargar la
flor con pintura También quieres asegurarte de
que tu mezcla no sea demasiado acuosa porque no quieres que este color se extienda por
todos los pétalos Ahora pintaremos los pétalos traseros una vez que las flores laterales
estén completamente secas. Esto evitará que
cualquier color no deseado sangra en los pétalos mojados Para nuestro segundo pensamiento, usaremos el amarillo
como color base Y usaremos el magenta
Quinacroton para el color más oscuro
cerca del centro Vamos a inclinar este penique
ligeramente hacia la derecha, creando un ángulo opuesto
a nuestro primer Esto hace que la composición sea
más dinámica e interesante. Empecemos por
los pétalos laterales y dejaremos un espacio vacío
para el centro de la flor. Voy a repasar esto algunas veces para asegurarme de que se mantengan mojados
por un periodo más largo. Ahora, voy a repasar
esto algunas veces solo para asegurarme de que se mantengan
mojados por un periodo más largo, y haré lo mismo
con el pétalo frontal, y haré lo mismo
con el pétalo frontal. A continuación, dejaremos caer un poco de
quinacridona magenta cerca del centro y dejaremos que soplara
mezclándose con el También uso la punta de mi pincel para sacar suavemente
los pigmentos. Para nuestro tercer pensamiento, comenzaré con una mezcla acuosa de rosa concha para
la Ahora, si no
tienes rosa concha, puedes usar cualquier rojo
o rosa y simplemente agregar un poco de agua para crear
una mezcla acuosa Para el tono más oscuro, mezclaré quinacridona
magenta con un poco de violeta para crear un tono violeta
rojizo Para esta tercera sartenes,
vamos a repetir los mismos pasos que usamos para
nuestros dos primeros pensamientos Ahora, vamos a caer en esa mezcla de violetas
rojizas. Ahora vamos a pintar en
los pétalos traseros. Los pétalos laterales de
nuestros dos primeros pensamientos ya deberían estar secos Para este primer pensamiento,
mezclaré violeta y
azul ultramarino para crear un Ahora bien, aunque
hay dos pétalos traseros, los
combinaremos en
un pétalo grande para dar la apariencia de pétalos
superpuestos. Facilitando el proceso
de pintura para esta clase de principiantes. Para el segundo pensativo,
mezclaré quinacridona
magenta con un poco
de violeta para crear un tono violeta rojizo Y mientras esto todavía esté húmedo, voy a tocar un poco de violeta a
la derecha para crear
un efecto de sombra. Y para los últimos bolígrafos, usaré violeta para
pintar los pétalos traseros. Ahora fijemos algunas
líneas en las penses. Estas son líneas que irradian
desde el centro de las sartenes. Usaré el mismo color que los pétalos
traseros para cada sartenes. Para esta segunda sartenes, usaremos el tono violeta
rojizo Para las últimas sartenes,
usaremos violeta. A continuación, rellenaremos
los centros florales con un poco de amarillo para
completar el look. Todo bien. Ahora vamos a
clavar en los tallos. Estoy usando verde oliva aquí, pero siéntete libre de usar cualquier
verde en tu paleta. Y. Voy a pintar algunas hojas en la parte inferior, variando su tamaño
y dirección. Para crear profundidad en la pintura, usaré diferentes
tonos de verde. Voy a mezclar un poco de amarillo para un tono más claro y añadir un poco de
violeta para un verde más oscuro. Bien, entonces esto
completa nuestra pintura. Espero que hayas disfrutado
pintando esto y compartas tus proyectos en
la galería de proyectos para que
te pueda dar algunos comentarios.
7. Reflexiones finales: Así que enhorabuena por
completar esta clase. Espero que hayas disfrutado
pintando
junto a mí y que hayas
aprendido algo nuevo. No puedo esperar a ver
un proyecto de clase, así que por favor subirlos galería
del proyecto para que
pueda darle algunos comentarios. Ahora bien, si tienes alguna duda, puedes publicarlas en
la sección de discusión, y me pondré en contacto contigo lo antes
posible. Ahora bien, si encuentras útil
esta clase, realmente te
agradecería que dejaras
una reseña de clase. Esto ayudará a esta
clase a obtener más vistas. Así que muchas gracias
por tomar esta clase. Agradezco mucho
su apoyo, y espero verle
pronto en mi próxima clase.
Lisa Lam, Watercolor Artist
