Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola a todos. Bienvenidos a esta clase mini acuarela
floral. Mi nombre es Lisa, y soy una acuarela
de Malasia. Los floales son uno de mis temas
favoritos para pintar. Y en esta divertida y
relajante clase, pintaremos cuatro preciosos proyectos
florales juntos, un brillante ramo de girasoles, algunas delicadas lilas
en un Elegantes rosas en el jarrón de cristal y una colorida canasta
de flores cosmos. Te guiaré a través de las técnicas de
acuarela que
usaremos. Y a lo largo de la clase, aprenderás a construir profundidad y dimensión
en tus flores, así
como en los jarrones,
melocotones y Al final de la
clase, tendrás cuatro cuadros encantadores que son perfectos para exhibir,
enmarcar o regalar. Esta clase es apta
para todos los niveles, así que agarra tus pinceles
y comencemos.
2. Materiales necesarios para esta clase: En esta clase, estaré usando un papel de
acuarela de prensa fría de 300 GSM. Ahora bien, si no
tienes un papel de 300 GSM, también
puedes usar un papel
más ligero, como un papel de 200 GSM. Para esta clase,
usaremos pequeños pinceles redondos. Cualquier talla 0-3
funcionará bien. También necesitaremos
un poco de agua limpia, algunas toallas de papel para eliminar el exceso de pintura y
humedad de nuestro pincel, y una paleta para mezclar colores. Para las pinturas,
bastará con un conjunto básico de pinturas de acuarela. Voy a enumerar los colores específicos utilizados en cada lección individual.
3. Antes de comenzar: Antes de comenzar, repasemos las técnicas de acuarela que
usaremos en esta clase. Empecemos con la técnica de
mojado sobre húmedo. Esta técnica consiste en
aplicar pintura húmeda sobre papel
húmedo para crear un efecto difuso
suave. Comenzaré mojando un área
pequeña con agua limpia,
asegurándome de que haya un shen
parejo sin charcos Ahora voy a caer un poco de violeta. Se puede ver como el color
florece y se extiende suavemente. A continuación, usaré una
mezcla más espesa de violeta. Se puede ver el color aún
florece, pero no tanto. Entonces, cuanto más gruesa es la consistencia de
la
pintura, menos se extiende
sobre papel húmedo. Ahora, esta técnica es
perfecta para crear sombras
suaves en
jarrones y tonos Ahora pasemos a
la siguiente técnica, que es mezclar o
suavizar un borde. Voy a aplicar un trazo
de pintura húmeda. Y mientras esto todavía esté húmedo, usaré un cepillo limpio y húmedo
para ablandar suavemente un lado Ahora bien, es importante
hacer esto mientras la pintura aún
esté húmeda porque
una vez que se seque, no
podrás
mezclar el borde suavemente. Entonces, tirando ligeramente
del pigmento hacia afuera, creamos una transición suave
de la oscuridad a la luz. Esta técnica es útil
para agregar profundidad y dimensión a las superficies curvas
de nuestra vasta imagen. Ahora, la última técnica
es la técnica de elevación. Aquí usaré un cepillo limpio y
húmedo para levantar o quitar pintura del papel,
creando un resaltado. Esto también se puede utilizar
para corregir errores, pero solo funciona si la pintura no está completamente
seca en el papel. Así que practica cada técnica antes de pasar a
los proyectos florales. Ahora bien, si quieres una lección
más detallada sobre el uso de estas técnicas
para pintar jarrones, echa un vistazo a mi otra clase mini acuarela floral donde
muestro paso a paso cómo pintar un jarrón de vidrio y un jarrón de cerámica Los mismos métodos y
técnicas se aplican aquí cuando pintamos
nuestro jarrón y cuadro.
4. Un ramo de girasoles: En esta lección,
estaremos pintando un precioso ramo de girasoles Estos son los colores
que usaré hoy, pero siéntete libre de elegir cualquier tono
similar que prefieras. En este ramo,
vamos a incluir girasoles desde algunos ángulos
diferentes Empezaremos con el girasol orientado al
frente, y luego pintaremos
otro que esté ligeramente inclinado hacia la esquina
superior derecha Bien, comenzaremos con los centros florales
para ambos girasoles Estoy usando Sienna quemada
para los centros. Para el girasol que está
inclinado en ángulo, pintaré el centro de la flor como una forma ovalada para
sugerir perspectiva Ahora pasemos a los pétalos. Empezaré con algo de amarillo
primario. Y luego agregaré un poco de amarillo
permanente profundo para variar los tonos de los pétalos. Estos dos tonos
amarillos diferentes harán que el girasol luzca más
vibrante y dimensional. A continuación, agregaremos los pétalos
para nuestro segundo girasol, que está justo detrás de nuestro girasol
frente al frente. Bien. Ahora agreguemos algo de
textura a los centros florales. Entonces aquí solo estoy
usando la punta de mi pincel para agregar
pequeños puntitos de sepia Todo bien. Ahora
pasemos a los tallos. Añadiremos dos girasoles
laterales más para completar el ramo Uno en la esquina superior izquierda. Y otro
doblando a la izquierda. Todo bien. Una vez hecho eso, pintaré la base de las
flores y agregaré algunas muestras. También agrego algunos pétalos más
para que se vean más llenos. Bien. Ahora para completar
el arreglo, vamos a rellenar el ramo
con algunas flores de lavanda. Dado que el violeta y el amarillo
son colores complementarios, agregarlos equilibrará y potenciará los amarillos cálidos
de nuestros girasoles Estaré usando lavanda
y una mezcla de violeta y lavanda
para estas flores. Entonces voy a cambiar entre estas dos mezclas mientras
pinto las lavandas Solo estoy usando la punta de mi pincel para agregar poca profundidad de color mientras dejo algunos espacios
blancos entre ellos. Pintaremos dos flores de
lavanda más en el lado izquierdo para crear
equilibrio en la composición. Ahora, para agregar un poco más de contraste, usaré una mezcla más espesa de lavanda y agregaré pequeñas
profundidades aquí y allá. Y luego rellenaré la
forma con la mezcla de violeta y lavanda. Ahora, agreguemos
algunas profundidades más de lavanda
saturada para crear
contraste en nuestras lavandas Bien, ahora que nuestras
flores están completas, pintemos los tallos
y agreguemos algunas hojas Variaré los valores totales de mis greens para crear algunas hojas
más oscuras y claras. Esto crea una sensación de
profundidad en el ramo. Para rematar el ramo, pintemos un cordel, envolvamos alrededor de los tallos y atemos en un bol Bien, entonces esto completa
nuestro ramo de girasoles. Gracias por pintar conmigo, y nos vemos en
la siguiente lección.
5. Lilas en una jarra de cerámica: En esta lección, estaremos
pintando dos ramitas de flores
lilas dispuestas
en un cuadro de cerámica Entonces aquí están los
colores que voy a usar. Ahora, si no tienes exactamente
los mismos colores, dudes en usar cualquier
color similar de tu paleta. Bien, entonces
vamos a comenzar con la
ramita rosa lila de la izquierda Usando una mezcla acuosa
de rollos permanentes, comenzaré agregando
pequeñas profundidades de color para sugerir la forma
general de la lila Dejaré unos espacios blancos en el medio para
mantenerlo ligero y aireado. Y mientras el pin aún está húmedo, recogeré una mezcla más gruesa de rollos
permanentes y agregaré algunas profundidades
más aquí y allá. Esto crea variación
y dimensión, lo que mantiene el racimo
de aspecto plano. Todo bien. Ahora pintaremos la segunda lila
extendida a la derecha. Empezaré con una
mezcla acuosa de azul cobalto. Y al igual que antes, voy a hacer profundidades ligeras en el papel para formar la
forma de la lila. Así que de nuevo, estoy dejando algunos espacios
blancos en el medio. A continuación, cambiaré
a una mezcla acuosa de violeta para agregar alguna variación de
color, y usaré esto para completar el racimo mientras
mantengo esos
huecos blancos sin pintar Y mientras la pintura aún
esté húmeda, recogeré una mezcla más gruesa de violeta y usando solo
una punta de mi pincel, voy a agregar en
pequeñas profundidades aquí y allá para sugerir sombras y
agregar dimensión a la flor. Bien. Ahora agreguemos unos pequeños tallos dentro de nuestros ladrillos lilas. Entonces solo estoy pintando
pequeños trazos entre las flores para
conectar los racimos A Bien, ahora vamos a pintar algunas hojas en
el fondo y a lo largo de los
lados de nuestras lilas Así que siéntete libre de usar cualquier greens. Variaré los valores tonales de mi verde para que tenga algunas hojas más claras
y oscuras Esto le dará
más profundidad e interés a la pintura. Ahora, también puedes variar el tamaño y la forma de
tus hojas para que vean más naturales y equilibradas dentro de
la composición. Bien, ahora pasemos
a pintar el cuadro. Entonces con un
lavado acuoso de azul cobalto, simplemente
delinearé ligeramente su forma Luego usando un cepillo limpio y húmedo, suavizaré los bordes y dejaré un resaltado para sugerir la luz que se refleja
en la superficie A continuación, voy a pintar el mango. Y mientras el cuadro
sigue húmedo, voy a caer en un toque
de índigo por
el borde izquierdo para crear algunas sombras y
darle más dimensión. Entonces aquí estoy usando la técnica
wet on wet. También voy a caer un
poco aquí a la derecha. Como suponemos que la luz
viene de la derecha, agregaré un
poco más índigo a
la izquierda para crear sombras y formas
sutiles. También tocaré algunas sombras en el mango para
darle más profundidad. Bien, dejaremos que la jarra se
seque, y una vez que esté lista, agregaremos algunas hojas más cerca la parte superior para completar
el arreglo Ahora, volvamos
a nuestros ladrillos lilas. Como ya están secos, profundizaré algunas de las sombras
para potenciar la dimensión
y el contraste Tocaré un poco de rosa
permanente en la lila rosa y un toque de violeta en la lavanda para
hacer que las flores destaquen Bien. Ahora para los toques finales, oscureceré esta
hoja aquí y agregaré
algunas más alrededor de los bordes para
equilibrar la composición Ahora en esta etapa, el
panorama ya está seco. Bien, entonces esto
completa nuestra pintura. Espero que te hayas divertido
pintando, y te veré en
la siguiente lección.
6. Rosas en un florero de vidrio: Esta lección, estaremos pintando unas rosas preciosas
en el jarrón de cristal. Estos son los colores
que usaré hoy, pero siéntete libre de usar cualquier tono
que te guste para tus rosas. Ahora, estaremos pintando
una rosa que está ligeramente inclinada
como esta de aquí Debido al
ángulo de esta rosa, algunos de los pétalos en la
parte posterior están parcialmente ocultos, mientras que los de enfrente
son más visibles. Pintaremos esta rosa orientada hacia
la esquina superior izquierda. Bien,
comencemos. Empiezo con alguna rosa permanente
directamente de la pluma. Comenzaré pintando
el centro de la rosa. Y luego voy a añadir algunos trazos de curva
superpuestos justo debajo de él. Estos sugerirán las
sombras entre los pétalos. A continuación, usaré una mezcla
diluida de rollos
permanentes para construir la forma
general de los rollos, dejando algunos pequeños huecos aquí
y allá para resaltar. Ahora para darle
más forma y profundidad a la rosa, agregaré algunas áreas sombreadas y luego
levantaré suavemente algo de color en el lado derecho para crear
un resaltado suave Estamos asumiendo que la luz
viene de la derecha. Ahora agreguemos algunas muestras en la base de la rosa,
seguidas de un tallo. Bien. Ahora pasemos a
pintar el jarrón de cristal. Entonces aquí estoy usando una mezcla muy
ligera y acuosa de azul ultramarino para delinear
la forma del jarrón Y luego con un cepillo
limpio y luego, suavizaré suavemente los bordes de este contorno para crear ese
aspecto suave y transparente de vidrio Y mientras el papel
sigue húmedo, voy a caer un poco de índigo
a lo largo del borde izquierdo de la vasta para sugerir las sutiles sombras y la
profundidad del cristal. Ahora, a la espera
de que se seque lo vasto, pintemos nuestra segunda rosa. Voy a agarrar un
poco de rosa de ópera. Y voy a pintar unos
trazos cortos para el centro, dejando algunos pequeños
huecos en el medio. Entonces voy a agregar una línea curva aquí para sugerir el
borde doblado de un pétalo. A continuación, usaré a John Brilliant para rellenar la
forma general de la rosa. Ahora, mientras la
pintura sigue mojada, voy a caer un poco más de
rosa de ópera para crear
algunas sombras suaves. Esto agregará volumen
y profundidad a la rosa. A Bien, ahora pintemos el tallo y agreguemos algunas muestras pequeñas en la base. Y para completar estas rosas, agregaremos algunas hojas simples
para equilibrar la composición. Todo bien. Ahora que lo
vasto está seco, pintemos el nivel del agua. Y también agregaremos
algunas sombras sutiles para darle
más dimensión al vidrio. Dejaré un pequeño resalto en el centro para sugerir la
reflexión sobre el cristal. Bien, y eso
es todo. Nuestra hermosa rosa en el vaso
vasta está completa.
7. Flores cosmos en una cesta: En esta lección,
estaremos pintando una preciosa canasta de flores. Estos son los colores
que voy a usar, pero siéntete libre de usar cualquier color que prefieras
para tus flores. Bien, entonces
vamos a empezar
pintando algunas flores del cosmos Empezaremos por
los centros florales. Estoy usando amarillo permanente profundo. Para nuestro primer cosmos, pintaré los pétalos
usando amarillo primario. Ahora, como esto
se ve un poco pálido, agregaré un poco de amarillo
permanente profundo a mi mezcla amarilla para
oscurecer los pétalos Para nuestra segunda flor del cosmos, usaré
rollos permanentes para los pétalos. Como los pétalos del cosmos
tienen bordes ligeramente dentados, combinaré trazos finos
para formar cada pétalo Bien, ahora pasemos
a nuestro último cosmos. Pintaré una flor blanca del cosmos usando una mezcla acuosa de índigo A continuación,
colocaré un toque de siena
quemada alrededor
de los centros amarillos para crear
esa textura moteada que a menudo se ve en las flores Esto agrega calidez y un
aspecto realista más natural a los centros florales. Bien, ahora pasemos
a la canasta. Usaré un ligero lavado de siena
quemada para dibujar el
contorno de la canasta Y luego rellena la
forma con algo de color. Ahora que nuestras
flores del cosmos están completas, empecemos a
llenar el arreglo con algunas flores más Agregaré una flor lateral en la
esquina superior derecha usando violeta, pero siéntete libre de usar
los colores que prefieras. A continuación, pintaré una flor de relleno de
luz lavanda usando tonos lavanda y lila. Empezaré con un ligero lavado
de lavanda y luego
tocaré un poco de lila sin
dejar
algunos espacios en blanco. Ahora, sólo voy a añadir un tallo a nuestra flor lateral y
también a la lavanda. Para equilibrar la composición, pintaré otra flor lateral doblada hacia la esquina
inferior derecha. Esta vez en rosa para traer
alguna variación de color. Todo bien. Ahora
agreguemos algo de textura a la canasta para que se
vea más dimensional. Usando la siena quemada, haré
pequeños trazos irregulares mientras dejo algunos espacios blancos en medio para sugerir
la textura tejida Primero comenzaremos con un lavado
ligero, y una vez que esté seco,
podremos volver y ponernos un
tono más oscuro para obtener más profundidad. Bien. Ahora para completar
el arreglo, voy a añadir algunas hojas. Variaré sus valores
tonales, tamaño y formas para que el ramo se vea más
natural y atractivo Pintaré algunas hojas más grandes en la parte delantera y algunas
hojas más pequeñas y más claras en la parte posterior. A continuación, pintaré el asa de una canasta usando un lavado ligero
de sienna Brant Después agregaré algo de textura con un tono ligeramente más oscuro para
sugerir un patrón tejido. Bien. Todo bien ahora
que la canasta está seca, profundizaremos las sombras
agregando algunos trazos cortos de BurnsienaOcupiendo principalmente
a lo largo del borde izquierdo
y apenas un poco
en el borde derecho, ya que nuestra fuente de luz Dejaré un área resaltada en el centro para sugerir
forma y dimensión. Bien, ahora vamos a llenar
esos pequeños huecos entre las flores de
nuestro cosmos
con toques de verde para
definir mejor sus formas. Bien. También voy
a añadir algunos tallos aquí y
allá para completar la composición y unir
todo. Bien, ahora para los
toques finales, usaré un poco de sepia para agregar sombras en la
canasta y el asa Como nuestra luz
viene de la derecha, estoy enfocando la mayoría de las
sombras en el lado izquierdo. Voy a pintar trazos rotos de tiro, y voy a dejar algunos
huecos entre ellos. Esto ayuda a darle a la canasta
más textura y profundidad, haciéndola parecer menos plana
y más dimensional. Bien, y eso completa
nuestra lección final. Espero que esto
te haya inspirado a seguir pintando, experimentando con colores y creando tus propias piezas
mini florales únicas Muchas gracias por
acompañarme y pintar feliz.
8. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar la clase. Espero que te hayas divertido pintando estos mini acuarelas florales y que hayas ganado algunas
habilidades nuevas en el camino Ahora bien, si tienes alguna duda, no dudes en publicarlas en
la sección de discusión, y me pondré en contacto contigo lo antes
posible. También me encantaría ver
tus proyectos de clase, así que por favor
subirlos a la galería de proyectos para que
pueda darte algunos comentarios. También te
agradecería mucho que pudieras dejar una
reseña para esta clase. Así que muchas gracias
por acompañarme, y espero verte
en mi próxima clase.
Lisa Lam, Watercolor Artist
