Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola a todos. Bienvenidos
a esta clase. Mi nombre es Lisa, y soy una acuarela
de Malasia. Los florales son uno de mis temas
favoritos para pintar. Y en esta clase,
estaremos creando seis encantadoras mini
flores de acuarela en macetas y jarrones Comenzaremos repasando
los suministros que necesites, seguido de algunas técnicas esenciales de
acuarela que usaremos a
lo largo de los proyectos. También te
enseñaré a pintar macetas y jarrones para complementar
tus flores. Al final de esta clase, habrás completado seis
hermosos proyectos florales y adquirido las habilidades para crear tus propias mini
obras maestras florales Esta clase es apta
para todos los niveles, así que agarra tus pinceles y comencemos.
2. Suministros necesarios para esta clase: Repasemos los materiales
que necesitas para esta clase. Comenzando con el
papel, estaré usando este papel de acuarela 100% algodón
grado estudiante en 300 GSM, que es prensa de carbón. Ahora, como estamos pintando flores
diminutas y no
usaremos mucha agua, puedes usar un papel más
ligero como
un papel de 200 GSM o incluso medio
algodón y mitad celulosa Ahora bien, si tienes papel
de celulosa a mano, puedes intentar usarlo. Pero solo ten en cuenta que tus resultados pueden diferir
ligeramente de los míos. Pero solo ten en cuenta que tus resultados pueden diferir
ligeramente de los míos. Para los pinceles,
utilizaremos principalmente cepillos redondos pequeños. Principalmente usaré estos pinceles de
tamaño uno y tamaño dos, pero cualquier cepillo redondo pequeño que tenga un
rango de 0-2 funcionará También usaré un pincel redondo tamaño
seis
y un pincel de caligrafía, pero estos son opcionales Siéntase libre de usar cualquier cepillo redondo
pequeño que tenga. A continuación, necesitaremos una paleta
para mezclar colores, poco de agua limpia
y una toalla de papel para eliminar el exceso
de pintura de nuestros pinceles y papel. Para las pinturas, cualquier juego de
acuarela de 12 colores servirá. Proporcionaré
colores específicos para cada proyecto, pero eres libre de usar colores
similares de tu paleta o incluso elegir tu propia paleta de colores
para las flores.
3. Técnicas de acuarela: Te mostraré las
técnicas de acuarela que usaremos
en nuestros proyectos de clase. Empecemos con la primera, la técnica de mojado sobre húmedo. Esto consiste simplemente en aplicar pintura
húmeda sobre papel húmedo. Empezaré por aplicar agua
limpia al papel. Entonces voy a tocar un
poco de siena quemada. Cuando el dolor se aplica
sobre papel húmedo, el color se extiende y crea
un efecto suave y encantador. A continuación, voy a agarrar
un poco de siena quemada directamente de la
pluma, así que es una pegatina Esta mezcla más espesa se extenderá menos en comparación con la mezcla
más acuosa Cuanto más acuosa sea la pintura,
ahí se extenderá. Si quieres que la pintura se extienda, solo usa una mezcla más gruesa y una brocha más pequeña
para un mejor control. Estaremos usando esta
técnica para agregar
sombras a nuestras macetas y jarrones Aquí utilizo una mezcla más gruesa para
evitar que la pintura
se extienda por todo el jarrón, lo que me da más control. Ahora pasemos a
la siguiente técnica. Aquí es donde suavizaremos los bordes y mezclaremos
los colores. Voy a usar
un cepillo limpio para
suavizar este borde y
difuminar suavemente el color Ahora bien, lo clave para recordar es que el borde debe permanecer mojado. Si se seca, no podremos
mezclarlo suavemente. Vamos a intentarlo de nuevo con
el trazo más pequeño. Estaremos usando esta técnica
para pintar nuestras rosas. Esta técnica también se puede
utilizar para nuestras macetas y jarrones. Por último, tenemos la técnica
de elevación. Esto es genial para crear reflejos o
corregir errores. Puedes usar un pincel limpio
para levantar la pintura. O incluso usa una toalla de papel
para eliminar el exceso de color. Ya que estamos pintando
pequeños florales, es fácil
aplicar accidentalmente demasiada pintura Utilizaremos esta técnica de elevación para eliminar cualquier exceso de pintura.
4. Cómo pintar un florero de gafas transparente: En esta lección, te mostraré
cómo pintar un jarrón de vidrio. Antes de comenzar, es útil
tener dos brochas listas, una para aplicar pintura y la brocha limpia
para suavizar los bordes. El cepillo de presa ayudará
a mezclar cualquier línea áspera y crear el efecto transparente suave que necesitamos para pintar recipientes
de vidrio. Ahora, si quieres
un efecto más suelto, puedes usar más
agua en este cepillo En algunos de los proyectos de clase, usaré un cepillo limpio y húmedo en lugar de un cepillo de presa
para suavizar los bordes Pero esto depende totalmente de tu preferencia y del
estilo que vas por. Para este jarrón de cristal, voy a usar
azul turquesa e índigo. Si no tienes azul
turquesa, puedes usar azul cerliano o
cualquier tono claro de azul Asumiremos que la luz
viene de la derecha. Empezaré pintando
el contorno
del jarrón usando azul turquesa. Y voy a aplicar más pintura a lo largo de los bordes
para mantenerlos mojados. Esto me permitirá
suavizar y difuminar el color usando
mi cepillo limpio. Ahora, voy a suavizar el
color con mi cepillo limpio. También probablemente mojaré
el lado derecho y agregaré un toque de azul para sugerir
forma y dimensión. Como la luz
viene de la derecha, enfocaremos las sombras en
el lado izquierdo de este vas. Voy a caer en más azul aquí. A continuación, voy a tocar un poco de
índigo aquí para profundizar las sombras y añadir
más profundidad y dimensión Para controlar la
propagación del color, voy a eliminar cualquier exceso de pintura de mi pincel usando
una toalla de papel. A continuación, mezclaré el color
con mi cepillo limpio y húmedo, asegurándome de dejar
un espacio
en blanco en el medio para
crear un reflejo. Finalmente, para mostrar la
transparencia del vidrio, pintaremos en los sellos y agregaremos el
nivel del agua dentro del vs. Ahora, mientras el
dolor permanezca húmedo, podemos seguir agregando
color para intensificar las sombras y mejorar la profundidad y
dimensión del jarrón. Así se
pinta un jarrón de vidrio. Con esta técnica, se puede aplicar a cualquier recipiente
de vidrio. Puedes experimentar con
diferentes colores y ángulos de luz para obtener resultados aún
más creativos.
5. Cómo pintar un jarrón de cerámica: En esta lección, te
voy a mostrar cómo pintar un jarrón de cerámica azul. Ahora, solo usaré un
color para pintar el jarrón, que es azul ultramarino, y asumiremos que la fuente de luz
viene de la derecha Empezaré
delineando el jarrón. Y luego lo repasaré
otra vez para mantener el borde húmedo para que pueda ablandarlo
con un cepillo limpio de presa Ahora voy a suavizar
el borde izquierdo con mi cepillo de presa
tirando suavemente del color hacia fuera. Ya que la luz
viene de la derecha, voy a añadir más azul a
la izquierda para crear sombras, dando el. También probablemente
mojaré el lado derecho y agregaré un toque de
azul para sugerir forma. Ahora, mientras el
lado izquierdo todavía está húmedo, lo
oscureceré con
una mezcla más espesa de ultramarinos para
realzar las sombras También agregaré un poco de esto a la parte superior derecha del jarrón para crear forma y darle más dimensión
al jarrón. Luego mezclaré el color
con un cepillo de presa limpio, asegurándome de dejar
algunos espacios en blanco para sugerir reflejos de luz. Mientras el
dolor siga húmedo, puedo seguir
bajando más colores para profundizar las sombras y seguir difuminando los bordes hasta que esté
contento con los resultados Entonces, al suavizar los bordes y mezclar el color
con un pincel de presa limpio, podemos lograr una transición
suave entre la luz y la sombra, lo que hará que el jarrón se
vea más dimensional. Todo bien. Es así como abordaremos la pintura del jarrón
en nuestros proyectos de clase. Para este, utilizamos
únicamente el ultramarino, ajustando sus valores tonales para
crear profundidad También puedes usar dos tonos
diferentes de azul con uno más oscuro para que las
sombras realcen la profundidad. Lo importante
a recordar es dejar algunos
espacios blancos en el jarrón para los reflejos ya que
esto le dará un aspecto brillante más realista.
6. Cómo pintar una maceta: Ahora, te voy a mostrar cómo pintar una maceta usando
quemadura Ciena y sepia También puedes usar cualquier otro marrón siempre cuando tengas un
marrón claro y otro marrón oscuro Empezaré delineando
la olla con quemadura Siena. Y luego suavizaré y
mezclaré los bordes usando un cepillo de presa limpio mientras dejo algunos
espacios blancos para luces altas Nuevamente, vamos a suponer que la luz
viene de la derecha, así que vamos a
agregar más sombras en el lado izquierdo de la olla. Voy a en sia aquí. Y luego voy a aplicar
una mezcla falsa de CPA para realzar las
sombras y añadir profundidad Ahora voy a suavizarlo
con mi cepillo limpio y húmedo. Ahora, si quieres
un efecto más suelto, puedes usar más
agua en tu cepillo Para algunos de los proyectos de clase, prefiero usar un cepillo húmedo, pero esto depende completamente tu preferencia y del
estilo que buscas. Mientras el dolor permanezca húmedo, podemos seguir agregando
en quemadura Ciena y sepia para construir profundidad y
dimensión en nuestra maceta La clave es recordar dejar algunos espacios en blanco
para resaltar. Esto completa nuestra pintura de
maceta. Ahora, recuerde que la clave está en acodar y mezclar
mientras el dolor
aún está húmedo y dejar esos espacios
blancos para los reflejos Sigue practicando y siéntete libre experimentar con diferentes
colores para hacerlo tuyo.
7. Margaritas en un florero de gafas transparente: Hola a todos. Bienvenido a
nuestro proyecto de primera clase. Vamos a empezar con
algo sencillo y fácil. Dass en un jarrón transparente. Te mostraré cómo crear un efecto de vidrio transparente para tu jarrón usando algunas técnicas básicas de
acuarela. Ahora, para este proyecto,
estaré usando estos colores. Siéntase libre de sustituir cualquier color similar si
no tiene estos exactos. Vamos a empezar pintando nuestras margaritas y una vez que
hayamos terminado eso, pintaremos el jarrón
transparente Para el centro de la flor, usaré amarillo permanente profundo. Para este primer dai, usaré rosa
concha para los pétalos. Solo estoy usando la punta de mi talla una brocha para pintar
esos delicados pétalos. M. Ahora, para esta segunda margarita, voy a agregar
algunos rollos permanentes para crear alguna
variación de color en la flor. Esto agrega interés y
dimensión a la flor. Ahora pasemos
a nuestra tercera margarita. Adjuntaré unos sellos a
estos troqueles antes
de pasar a los demás. Todo bien. Ahora vamos a pintar un lado aquí. Para darle a este ramo de
margaritas una sensación más orgánica. pintaremos desde
diferentes ángulos
y los dejaremos enfrentar en
diferentes direcciones. Algunos se enfrentarán de lado mientras que
otros estarán en ángulo. Para aquellos que están en ángulo, los pétalos variarán en longitud. Los pétalos en el
fondo
aparecerán más cortos que
los del primer plano Esto agregará variedad e
interés a la composición. También mezclaremos los
colores de nuestras margaritas. Algunos serán pintados
con rosa concha, mientras que otros
usarán filas permanentes. Esta variación agregará profundidad y hará que el ramo
se sienta más dinámico. Vamos a rellenar esta parte superior
del ramo con
otra margarita lateral. Bien ahora, voy a
añadir algunas hojas a lo largo de los tallos para completar el. También oscureceré los tallos para hacerlos parecer
más definidos Ahora pasemos a nuestro jarrón. Comenzaré pintando dos líneas horizontales para
delinear el borde del jarrón. Después esbozaré el
contorno del jarrón, asegurándome de que esté
ligeramente húmedo para que luego
podamos usar un
cepillo de presa limpio para difuminar el color. Aquí estoy usando índigo. Voy a añadir un poco
más de pintura a la izquierda. Ahora voy a enjuagar mi pincel y a manchar
el color desde un lado Si bien esto todavía está húmedo, voy a tocar un poco de índigo en el lateral para crear algunas sombras. Esto le dará
dimensión a nuestro jarrón. Ahora bien, mientras esta sección media aquí todavía está ligeramente húmeda, voy a dibujar en los tallos para que podamos tener
un efecto borroso A continuación, voy a agregar un nivel de agua
aquí. Para completar el look. Voy a añadir un
poco más de sombras en la parte superior al caer
un poco más índigo. Ahora volvamos
a nuestro ramo. Voy a agregar más hojas
para que se vea más lleno. También agrego una margarita bt aquí para agregar algo de variedad a
la composición. Ahora agreguemos algo de contraste
a nuestros centros florales. Voy a pintar
puntitos de quemadura ciena alrededor de
los centros amarillos Ahora, para completar este ramo, voy a pintar algunos
pétalos usando permanente. Esto agregará dimensión
y profundidad al ramo. Ahora, como los tallos se
han desvanecido bastante, voy a oscurecer los Ahora vamos a pintar
el arco alrededor de nuestra v. Estoy usando burn sienna y solo estoy pintando
un simple arco Bien, así que esto
completa nuestro proyecto. Espero que disfrutes pintando esto, y te veré en
la siguiente lección.
8. Un ramo de rosas: En esta lección,
estaremos pintando un precioso ramo de capullos de rosas. Voy a usar los
siguientes colores, pero siéntete libre de elegir tu
propia paleta para tus rosas. Ahora, para nuestra primera rosa, usaré rosa de quinacridona Comenzaré
pintando el centro con algunos trazos de
mar superpuestos, dejando un poco de
espacio en blanco entre ellos. Después pintaré
un trazo para sugerir el pliegue de pétalos y delinear
la forma del capullo de rosa. A continuación, usaré un cepillo dm limpio para suavizar las líneas y sacar el color para agregar dimensión y
volumen a nuestros rollos También tocaré un poco
más de filas de quinacridona para crear cierta dimensión y volumen mientras dejo
un espacio en blanco justo al lado del
pliegue de pétalos para resaltar Por último, voy a unir un tallo y algunos sépalos para
completar la varilla Ahora pasemos
a nuestras segundas filas. Colocaré esto ligeramente
más alto que el primero, y comenzaré con algunos trazos
superpuestos para el centro usando amarillo
permanente profundo. Después voy a añadir un trazo a esta vez mirando hacia la dirección
opuesta. A continuación, delinearé
las filas y usaré un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes y
sacar el color Dejaré un espacio en blanco
junto al pliegue de pétalos. Para agregar más volumen, caeré un poco más de amarillo, y luego oscureceré el
centro y un lado de la rosa con un poco de naranja
para crear dimensión Por último, voy a añadir los
sépalos y el tallo. Ahora para nuestra próxima rosa, colocaré a la
derecha más abajo que nuestras dos primeras rosas y inclinaré hacia
la esquina superior derecha. Para que la composición sea
más dinámica, es importante y la altura y
dirección de cada rosa. Para este ros, comenzaré con
un rosa oscuro para la base. Y luego voy a añadir un poco de violeta para acumular volumen
y dimensión. Después voy a terminar
añadiendo un tallo. A continuación, pintaremos
un s b más pequeño a la izquierda para agregar alguna
variación a la composición. Empezaré con concha rosa. S. y luego
agregaré un poco de rosa oscuro
al centro y en los
bordes de la culata. Después de eso, agregaré
el sépalo y el tallo. Y para crear más dimensión, voy a tocar en una mezcla más gruesa de filas de inogudon para
las áreas más oscuras Ahora agreguemos una
rosa más antes de pasar
a las hojas. Voy a p la rosa morada, colocándola sido y ligeramente
por encima de nuestras dos primeras rosas. Para crear dimensión, poco a poco
oscureceré los pétalos usando
una mezcla más espesa de violeta Si el color se siente demasiado intenso, voy a levantar un poco de
él con una toalla de papel. Ahora vamos a pintar los sépalos. También extenderé los tallos
de los otros capullos de rosas. Para las hojas,
variaremos su tamaño, dirección y valores tonales para agregar profundidad y mantener la
composición dinámica Pintaré algunas hojas más claras
y oscuras para agregar profundidad y crear
más contraste. Ahora, siéntete libre de usar cualquier
verde en tu paleta, asegúrate de tener
un verde claro y oscuro. También alargaré un poco
más
los tallos porque aquí vamos
a pintar un cuenco rojo Ahora, para llenar el espacio
vacío en la parte superior, pintaré un pequeño capullo de rosa
amarillo y voy a tocar un poco de naranja en la parte superior antes de agregar los sépalos y
el tallo Todo bien. Ahora vamos a completar nuestro ramo de rosas con
un bol rojo en la parte inferior. Yo colocaré el cuenco
detrás de las hojas. Por lo que agrega un bonito
toque final sin abrumar
a las flores. Para los toques finales, agregaré más tallos en la base. Esto completa nuestro
ramo de rosas. Espero que disfrutes pintando
esto como yo lo hice, y no puedo esperar a ver tus
hermosas creaciones.
9. Amapolas en un jarrón azul: En este video, vamos a pintar algunas amapolas
en el jarrón azul Para este proyecto, estaré
usando los siguientes colores. Si no tiene
estos colores exactos, dude en usar cualquier
color similar en su paleta. Empecemos con una amapola de
frente. Primero, voy a agarrar un poco de naranja y vamos a
pintar una forma circular. Ahora, mientras esto todavía esté húmedo, tomaré un poco de rojo permanente y dejaré que se funda
con la naranja. Esto crea una
transición de color similar en nuestra flor. A continuación, usaré un cepillo limpio y
húmedo para difuminar el color y crear un tono
más claro en la flor. También voy a caer un poco más rojo mientras la flor aún
está mojada. A continuación, voy a agarrar algunas pinturas
grises directamente de la sartén, manteniendo la mezcla espesa, para que no se extienda
sobre la amapola húmeda Pintaré
puntitos en el centro, dejando un poco de espacio en blanco. Ahora alternativamente, puedes esperar a que la amapola se seque completamente. Antes de agregar en
el centro oscuro, lo que evitará que
sangra en los pétalos mojados. Ahora agreguemos el tallo antes de
pintar nuestra próxima amapola. Pintaré otra
amapola de frente usando los mismos colores. Ahora agreguemos el centro oscuro. Voy a añadir mi brocha sobre
la toalla de papel para eliminar el exceso de humedad para
que no sea demasiado. Para agregar variación a
la composición, pintaremos una amapola lateral en la esquina superior derecha con una mitad en naranja y
la otra mitad en rojo Ahora vamos a unir un
tallo curvilíneo a esta amapola, seguido de algunas pinturas grises
en la base de la flor Pintaremos dos
amapolas laterales más a la izquierda, variando sus formas con una de ellas cayendo hacia abajo
para mayor interés Ahora, pintaré el tallo y golpearé algunas pinturas
grises en la base. Y vamos a agregar una amapola de
lado que cae aquí. A continuación, profundizaré en el color de los tallos para que
destaquen más. Ahora, voy a rehacer mi
boceto a lápiz para el vas reposicionándolo para crear un mejor equilibrio en
la composición Ahora, para el jarrón,
estaré usando azul turquesa. Empezaré delineando
el lado superior e izquierdo. Después usando un cepillo limpio y húmedo, suavizaré los bordes y sacaré
suavemente el color Entonces caeré
un poco más de azul a esta zona húmeda y terminaré de
delinear el jarrón a la derecha A continuación, llenaré el
jarrón con un valor de luz de azul mientras dejo
algunos espacios blancos para representar el reflejo. Como la luz
viene de la derecha, enfocaré las
sombras a la izquierda. Mientras el dolor sigue húmedo, caeré un poco de índigo a
la izquierda para crear sombras
más profundas, dando la dimensión y el volumen. También es probable que dé algunos en el lado derecho y en
la base del jarrón. A continuación, agregaré más azul
al centro del jarrón, conservando
cuidadosamente los espacios
blancos para resaltar. Para el paso final, agregaré algunas hojas para completar
la composición. Variaremos su dirección y longitud para crear
flujo y equilibrio. Todo bien. Entonces esto
completa nuestra pintura. Espero que disfrutes pintando esto, y te veré en
la siguiente lección.
10. Pensamientos en una maceta: Pero esta lección, vamos a pintar estos encantadores
pensamientos en una olla Estaré usando los
siguientes colores, pero siéntase libre de usar cualquier color
similar en su paleta. Ahora, también puedes elegir tu propia paleta de colores
para los pensamientos Para las primeras sartenes,
comenzaré con lila para
los pétalos laterales. Y luego usaré violeta de
dioxsina para los pétalos inferiores y traseros A continuación, pintaré las
segundas cacerolas a la izquierda, ligeramente más bajas que la primera. Usaré lavanda para
los tres pétalos frontales. Y violeta para el pétalo trasero. Ahora agreguemos los
tallos para nuestros pancs. Para las terceras sartenes, la
colocaré más baja que las dos
primeras y haré que se doble
ligeramente hacia la derecha. Usaré pata azul
para los pétalos frontales y una ligera mezcla de
violeta para los pétalos traseros. Después voy a añadir un tallo. Solo estoy usando una
mezcla muy ligera de verde oliva. A continuación, vamos a rellenar la composición con
hojas y tallos. Variaré el tamaño
y dirección de las hojas para crear más intereses
visuales y movimiento. También oscurezco los tallos para
darles más definición. Ahora, para agregar variación
a la composición, pintaremos un
trasero de pensamientos a la derecha, y algunos
pensamientos laterales Siéntase libre de usar cualquier
color de su elección. Voy a agregar algunas hojas
más oscuras para crear más contraste
y profundidad. A continuación, con mi talla una brocha, voy a pintar algunas
líneas finas en las penses. Aquí, estoy usando violeta
para los detalles. También agregaré algunos
centros amarillos a las penses. A continuación, probablemente delinearé los pétalos para
darles más definición. También agregaré algunas seples
a los pensamientos laterales. Bien, ahora pasemos
a la maceta. Empezaré pintando un
contorno con Burn Siena. Y luego usaré
un cepillo de presa limpio para suavizar los bordes y sacar el color y dejaré algunos
espacios en blanco sin pintar A continuación, voy a caer en algo de
sepia para las sombras. Me enfocaré más en el
lado izquierdo donde las sombras son más fuertes ya que la luz
viene de la derecha. También tocaré un
poco más de sienna criada en el lado izquierdo
para mayor profundidad Ahora volviendo a las flores, voy a pintar algunas hojas
más claras para dar la impresión de
que están en el fondo. Esto agrega profundidad a la composición
general. Ahora volvemos a la maceta, usaré mi pincel talla uno y agarraré una mezcla espesa de y agregaré más sombras y tura mientras conservaré los espacios
blancos para los reflejos. Y esto completa nuestra pintura. Espero que hayas
disfrutado el proceso y no puedo esperar a ver
tu pieza terminada.
11. Tulipanes en una jarra de cerámica: En esta lección,
vamos a pintar estos coloridos tulipanes en
la jarra de cerámica rosa Estaré usando los
siguientes colores, pero siéntase libre de usar
otros similares de su paleta. Marcaré la parte superior de la
jarra con una línea horizontal. Ahora comenzaremos pintando los tulipanes y una vez que hayamos
terminado con eso, pasaremos a pintar
la jarra de cerámica Para nuestro primer tup,
estaré usando rollos Quagridon. Pinta el tulipán con un
pétalo más grande que el otro, dejando un poco de espacio en
blanco entre ellos y luego pinte el
más pequeño a la derecha Ahora agreguemos un tallo ligeramente
curvilíneo a este tulipán. A continuación, pintaré
el segundo tulipán a
la derecha con una ligera
banda a un lado Comenzaremos con amarillo
para la forma general, y luego agregaré algo de naranja para crear dimensión y volumen. Para crear una
composición interesante, es importante que tus labios estén orientados en
diferentes direcciones. Para nuestro próximo tulipán, lo
colocaremos a
la izquierda mirando
en dirección opuesta
a nuestro segundo tulipán Comenzaré con filas de nogdon y luego agregaré un poco de violeta
para profundidad y dimensión Ahora vamos a pintar el
tallo para este labio de la cola. Pintaremos otro labio
til a la izquierda, colocándolo ligeramente
más abajo más cerca de la parte superior de la jarra Al pintar nuestros labios til
a diferentes alturas, somos capaces de crear una composición más dinámica e
interesante. Para esto, comenzaré
con el rosa concha, y después le agregaré un
poco de quinacridona para darle dimensión y volumen Ahora vamos a pintar una tulp más antes de pasar a la jarra Empezaremos con amarillo y luego agregaremos un poco de naranja
para crear volumen. Ahora pasemos a
pintar la jarra. Teniendo en cuenta que la luz
viene de la derecha. Empezaré usando
un ligero lavado de rollos de quinacridona
para delinear la jarra Después ablandaré los bordes con un pincel limpio y húmedo y
sacaré el color, dejando un poco de espacio en blanco en el centro para
sugerir reflexión Ahora mientras el dolor sigue húmedo, agregaré una mezcla de rollos de quacdon y violeta a la izquierda para las sombras y ligeramente da un poco a la derecha Y luego voy a pintar
el mango de la jarra. Ahora, usando la
misma mezcla oscura, ajustaré la forma de la jarra de la
izquierda para refinarla Ahora puedes saltarte este paso si estás satisfecho con
la forma de tu jarra Bien ahora que
hemos pintado la jarra, volvamos a los tulipanes Voy a añadir una tup más a la derecha usando un
tono de púrpura. Ahora, vamos a pintar algunas hojas
largas y onduladas. Variaremos su dirección para crear movimiento
e intereses. También voy a pintar una hoja
caída a
la izquierda aquí para una variación
extra A continuación, oscureceré
los tallos para
darles más definición y
hacerlos destacar. Entonces, para los toques finales, profundizaré las
sombras en algunos de los labios de tu para sacar
más dimensión y volumen Entonces voy a agregar un poco de amarillo
permanente profundo aquí y algunas
filas de quinacridona para este tip Y un poco de violeta aquí. Bien, así que esto
completa nuestro proyecto. Espero que disfrutes pintando esto y te veré
en la siguiente lección.
12. Rosas en una maceta: En este proyecto,
estaremos pintando estas preciosas rosas en una maceta. Te mostraré cómo agregar
profundidad y dimensión a tus rosas y
estaremos trabajando con los
siguientes colores. Ahora bien, si no
tienes estos colores, dudes en usar cualquier
color similar en tu paleta. Voy a usar mi pincel talla seis
porque tiene una punta afilada, pero siéntete libre de usar un pincel más pequeño como
un tamaño uno o dos. Empecemos con nuestras primeras filas. Comenzaré con filas de
quinacridona para crear un centro oscuro, pintando trazos se superpuestos y dejando un poco de espacio en
blanco entre ellos Entonces cambiaré a rosa
concha para pintar pétalos superpuestos
más grandes
alrededor de este centro oscuro. Nuevamente, estoy dejando algunos
espacios en blanco entre mis trazos. Ahora, mientras esto todavía esté húmedo, voy a tocar un poco de
rollos de quinagridon sobre los pétalos Si encuentras que el color se
ha extendido demasiado
sobre los pétalos, puedes usar un cepillo de presa limpio para levantar el exceso de pintura. Oscureceré el centro con una mezcla más espesa de rollos de
quinacridona Ahora bien, si no estás
seguro con una técnica de
mojado sobre mojado en una flor
tan pequeña, no dudes en saltarte este paso. Siempre y cuando
tengas un centro oscuro y pétalos exteriores más claros, tus rollos
seguirán luciendo geniales. Al pintar un centro más oscuro y pétalos circundantes más claros, creamos profundidad y
dimensión para nuestras filas, haciendo que parezca más dimensional de
árbol. Todo bien ahora pasemos
a la segunda rosa. Comenzaré con polyden
rojo para el centro, y usaré amarillo
para los pétalos exteriores Estoy repitiendo el
mismo proceso que hicimos con nuestra primera rosa. Ahora, voy a tocar un poco de rojo mientras los pétalos amarillos todavía están mojados. Si no quieres que el
color se extienda demasiado, usa una mezcla más gruesa
y un pincel más pequeño. También puedes quitar
cualquier exceso de pintura si se extiende
demasiado sobre los pétalos. Pero asegúrate de dejar esos espacios
blancos sin pintar. Ahora, mientras los
pétalos exteriores estén todavía mojados, puedo alterar la forma. Ahora voy a tocar un poco
más de rojo al centro. Pero puedes saltarte este paso si estás contento con
cómo se ve tu rosa. Ahora agreguemos algunos tallos. Y pintamos las filas laterales
en la esquina superior derecha. Empezaré pintando la forma general de la
rosa con alguna mina de autos. Después haré
trazos cortos para el centro, dejando algunos espacios blancos
entre estos trazos. A continuación, oscureceré este
centro con una mezcla más espesa de y sangrará ligeramente
en los pétalos Ahora, agreguemos algunas
hojas alrededor de nuestras rosas. Variaré el tamaño, los valores
totales y la dirección de
las hojas para agregar profundidad y hacer que la composición
se vea más dinámica. De esta manera, tendremos una mezcla de hojas
más oscuras y claras
para agregar contrastes Ahora vamos a pintar la maceta. Empezaré usando sienna
quemada, para pintar el contorno de la maceta Después con un cepillo limpio y húmedo, suavizaré y mezclaré el color, dejando un poco de luz alta en el centro para un reflejo de
luz Mientras el pin todavía está húmedo, voy a caer para crear
sombras y añadir dimensión. Para los toques finales, rellenaré
los huecos restantes con algunos tallos y hojas para
completar la composición. También oscureceré algunos de
los tallos y pintaré en unas hojas más oscuras para agregar contraste y equilibrio
a la pintura Para el verde más oscuro, estoy usando el verde
sombra. Todo bien. Espero que haya disfrutado de este proceso y se sienta seguro de
probarlo por su cuenta. Siéntete libre de experimentar con diferentes colores para tus rosas. Y no olvides subir tus proyectos de clase en
la galería de proyectos.
13. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar la clase. Espero que te hayas divertido pintando estos mini acuarelas florales y que hayas ganado algunas
habilidades nuevas en el camino Ahora bien, si tienes alguna duda, no dudes en publicarlas
en una sección de discusión, y me pondré en contacto contigo lo antes
posible. También me encantaría ver
tus proyectos de clase, así que por favor
subirlos a la galería de proyectos para que
pueda darte algunos comentarios. También te
agradecería mucho que pudieras dejar una
reseña para esta clase. Muchas gracias
por acompañarme, y espero verte
en mi próxima clase.
Lisa Lam, Watercolor Artist
