Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola a todos. Bienvenidos
a esta clase. Mi nombre es Lisa, y soy una acuarela
de Malasia. En esta clase, crearemos juntos
cinco tarjetas
navideñas encantadoras y festivas. Empezaremos repasando
los suministros que necesites, y también te presentaré las técnicas de acuarela que
usaremos en la clase. Entonces te guiaré paso a
paso a través de cada proyecto, manteniéndolo simple y
agradable de seguir. Al final de la
clase, tendrás cinco encantadoras
tarjetas navideñas para compartir con tus seres queridos o agregar
a tu decoración navideña. Esta clase es adecuada
para todos, ya sea un
principiante o alguien que busca crear encantadoras tarjetas navideñas
hechas a mano, seguramente aprenderás algo
nuevo y
te divertirás en el camino. Así que agarra tus pinceles y
empecemos a pintar.
2. Materiales necesarios para esta clase: Muy bien,
repasemos los suministros que usarás en esta clase Comenzando con papel,
estaré usando 100% algodón, papel acuarela prensado en
frío en 300 GSM. he cortado en trozos
más pequeños, aproximadamente la mitad del tamaño
de una hoja A five. Ahora también puedes usar
un papel de 200 GSM. Usaremos
pinceles redondos en esta clase. Estaré trabajando con
una gama de tallas 2-8, pero no necesitas tantas Un cepillo redondo pequeño
en tamaño uno o dos, y un pincel mediano en tamaño
seis u ocho serán perfectos. También estaré usando
unos pinceles de detalle. Pero si no tienes estos, puedes usar fácilmente la punta de tus pinceles redondos para
agregar pequeños detalles. También necesitamos una toalla de papel para manchar el exceso de pintura y agua, una paleta para mezclar colores
y un poco de agua limpia. Para las pinturas, cualquier conjunto básico de 12 acuarelas será genial Voy a enumerar los
colores específicos para cada proyecto, pero siéntete libre de sustituirlos colores
similares o usar
tus propios colores favoritos.
3. Técnicas de acuarela: Bien, entonces en esta lección, repasaremos las
técnicas de acuarela que
usaremos en la clase La primera técnica es
la técnica húmeda sobre húmeda. Esto implica aplicar pintura
húmeda sobre papel húmedo. El papel puede
ser previamente humedecido con agua limpia o
un lavado de color Cuando aplicamos pintura
sobre papel húmedo, el color se extiende, creando
un borde borroso suave Entonces, para demostrarlo, aplicaré una mezcla espesa de rojo al papel
húmedo y mostraré cómo se extiende seguido de una mezcla roja
más diluida. H. Entonces, como puede ver, una mezcla más espesa se extenderá menos, dándonos más control
sobre cuánto se extiende, mientras que una mezcla diluida se extenderá más
y más libremente. Por lo que esta diferencia
en la propagación puede ser útil para crear diversos
efectos en tu pintura. Por ejemplo, en
esta flor de aquí, utilizo una
mezcla concentrada de índigo para evitar que se extienda
demasiado a través de los pétalos húmedos. Y para las rayas
de esta media, utilizo una mezcla espesa
de rosa para evitar que el color se extienda
demasiado y
cubra la capa base. Ahora la siguiente técnica es usar agua
limpia para difuminar
el color, creando una transición suave entre diferentes valores tonales Para demostrarlo,
pintaré una franja roja. Y mientras aún esté húmedo, usaré un
cepillo limpio y húmedo para mezclar el color, sacándolo
suavemente para crear un degradado suave del
rojo a un tono más claro. Ahora bien, esta técnica
es genial para crear transiciones
suaves entre diferentes valores tonales
del mismo color Ayuda a lograr un efecto de degradado
suave, haciendo que las
áreas claras y oscuras se mezclen a la perfección. Por ejemplo, en esta
marca de chocolate caliente, utilizo esta técnica para hacer una
transición sin interrupciones de las áreas más oscuras de la marca
a las áreas resaltadas, dándole un
aspecto suave y realista con un sombreado suave Entonces, ahora que
sabes usar la técnica wet on
wet y la mezcla de agua
limpia, puedes aplicarlos a tus propios cuadros para crear transiciones hermosas y
suaves y controlar
cómo se extienden tus colores. Así que tómate un tiempo para practicar estas técnicas y no
tengas miedo de experimentar con
ellas en tu propia obra de arte.
4. Bayas y hojas de acebo: Yo en esta lección, estaremos pintando algunas
bayas festivas y hojas de acebo. Voy a usar estos colores, pero siéntete libre de usar cualquier rojo y verde
de tu paleta. Comenzaré pintando el tallo
principal y luego agregaré algunos tallos más pequeños que
se ramifican de él usando verde oliva A continuación, cargaré mi pincel con luz roja
metálica y
comenzaré a pintar las bayas. Dejaré un pequeño resaltado en cada baya para crear
un reflejo natural, lo que agrega dimensión y
evita que se vean planas. A para crear profundidad, mezclaré un poco de verde en mi mezcla roja para agregar sutiles
sombras en las bayas. Entonces conectaré estas
bayas al tallo. Bien, ahora vamos a pintar algunas
bayas a la derecha. Y luego agregaré algunas sombras mientras el pin aún está mojado. Ahora vamos a unir un
tallo a cada baya. Bien, ahora agreguemos algunas bayas aquí en
el tallo inferior izquierdo A Bien. Ahora voy a oscurecer los
tallos con un poco de verde oliva. Bien, ahora vamos a pintar
algunas hojas de acebo. Empezaré con uno en la
parte inferior derecha usando verde oliva. Tocaré las bayas mojadas
para permitir que algo del rojo desangrara en las hojas para que
se vea más interesante Y luego voy a pintar
otra hoja a la izquierda, usando un verde más oscuro
para profundidad y variedad. A continuación, agregaré dos hojas de
acebo más en la parte superior, comenzando por el
contorno de cada hoja. Y luego llenaré uno con verde
oliva y el otro
con un verde más oscuro. Por último, voy a añadir una hoja más pequeña en la parte inferior izquierda
detrás de las bayas. Usaré verde oliva
para esta hoja. A continuación, agregaré una vena central a cada hoja y las
delinearé para que
su forma sea más definida. Bien, ahora que
las bayas están secas y el color se ha
desvanecido bastante, voy a agregar otra
capa de rojo a algunas de ellas para que
destaquen contra de las hojas Ahora, agreguemos algunas
sombras en las bayas. Para los detalles finales, oscureceré el
contorno de las hojas Bien, voy a agregar
otra capa de verde en algunas de las hojas para que
su color sea más intenso. Entonces solo estoy agregando otra capa de verde oliva a
las hojas más claras. Todo bien. Espero que
hayas disfrutado pintando estas bayas
y hojas de acebo. Gracias por acompañarme, y nos vemos en la siguiente lección.
5. Media de Navidad: En esta lección,
estaremos pintando un calcetín navideño con
dos regalos metidos en su interior Estaré usando estos colores, pero siéntete libre de elegir cualquier color que te guste
para que sea tuyo. Bien, comenzaré dibujando
la media ligeramente. Aquí tienes un boceto más claro para ti. Siéntase libre de pausar el video mientras crea
su propio boceto. Ahora, voy a aligerar
mi boceto con una goma de borrar. Después agregaré la sección de
talón y puntera. Ahora comencemos rellenando
la parte principal de la
media con rosa concha. Dejaré las secciones de talón y
puntera sin pintar. Después de eso, voy a pintar los dos regalos en
concha rosa y verde. Al ahora mismo,
voy a rellenar la sección de tonalidad y puntera
con un poco de verde. Ahora, quieres asegurarte que el
fragmento rosa ya esté seco para evitar que algún verde
sangre en esa zona. Ahora, vamos a pintar una flor de
nochebuena
en la media Entonces, para la primera
capa de pétalos, mezclaré rosa concha con un
poco de luz roja metálica. Comenzaré añadiendo pequeños puntos de ocre amarillo para
el centro de la flor Después voy a pintar
los pétalos variando su tamaño y forma y dejando un pequeño hueco a lo largo de la línea media
de algunos de los pétalos Dejaremos secar esta primera capa de pétalos antes de agregar
la segunda capa. Mientras esperamos, pintaré una línea discontinua a lo largo
del borde de las secciones de puntera y talón
usando pierna medalla luz roja. Bien, ahora con
la primera capa seca, ahora
podemos agregar la
segunda capa de pétalos Para esta capa, usaré pata
medalla luz roja para pintar pétalos
más pequeños y más oscuros, dando más profundidad a la flor. También oscureceré el centro
con puntos de siena quemada. A continuación, agregaré un patrón simple de
copo de nieve para rellenar la media Y luego agregaré venas finas a la primera capa de
pétalos para mayor detalle. Y ahora pasando a la sección superior de la media, comenzaré con un ligero lavado
de quinacridona magenta Y mientras aún esté húmedo, agregaré rayas con una mezcla
más concentrada, dejando que el color se extienda suavemente para crear un suave efecto de rayas
sanguíneas Para completar el look,
agregaré un lazo rojo
al presente verde y un lazo
verde al rojo. A continuación, profundizaré el color
del presente rojo y cuenco
verde agregando una capa
extra de pintura Bien, así que esto completa
nuestro calcetín navideño. Siéntete libre de personalizarlo con tus propios
colores
y detalles, y te veré en
la siguiente lección.
6. Poinsettia: Bien, en esta lección,
vamos a pintar una flor de nochebuena
con Ahora, voy a usar estos colores, quinacridona magenta para
los pétalos de poinsettia, ocre
amarillo y sienna de pájaro para el centro de la flor,
luz roja entrometida
para las bayas, y tierra verde y verde sombra
para las y tierra verde y verde Pero siéntete libre de usar cualquier color similar que
tengas en tu paleta. Bien, comenzaremos
rellenando el centro de
la flor con pequeños
puntos de ocre amarillo A continuación, pasaremos
a los pétalos. Ahora, para la primera
capa de pétalos, usaremos una mezcla diluida
de quinacridona magenta Y mientras la pintura aún
esté húmeda, agregaré un tono ligeramente
más oscuro
del mismo color a lo largo un borde del pétalo
para crear profundidad. Variaré el tamaño
y la forma de cada pétalo para darle a la flor
un aspecto más natural, y dejaré un hueco delgado el centro de algunos pétalos
para mayor interés. Bien. Ahora vamos a aprovechar
un valor más oscuro de magenta mientras la
capa base aún está húmeda. Bien, entonces voy a pintar los pétalos restantes
usando el mismo proceso. Variaré la forma y el
tamaño de cada pétalo. Y mientras todavía están mojados, voy a tocar un poco de magenta
Kunagudon A Todo bien. Ahora voy a pintar un pequeño pétalo
aquí para completar la forma. Bien, ahora dejaremos secar
esta primera capa de pétalos antes de agregar
la segunda capa. Mientras esperamos,
pintemos las hojas
alrededor de nuestra poinsettia Variaré el tamaño y el color
usando dos verdes diferentes, tierra
verde para las hojas
más claras y verde sombra para
las más oscuras. Empezaré con las hojas
más claras. Y luego agrega los más oscuros. También agregaré algunas agujas de
pino para la variedad y para equilibrar
la composición. A Bien, ahora que la primera capa está seca, podemos agregar la segunda
capa de pétalos. Pero primero, agregaré
algunos puntos más en el centro para
construir esa área. Ahora para esta segunda capa, voy a usar una mezcla
más concentrada de quinacidón magenta Pintaremos pétalos más oscuros
y más pequeños. Variaré su forma y tamaño para mantener la flor con
un aspecto natural. Y también dejaré un hueco delgado por el centro de los pétalos. Todo bien. A continuación, agregaré venas
finas a algunos de los pétalos de primera capa
con rinocdón magenta No voy a llenar
todo el pétalo de venas. Solo
los estoy agregando a un lado de algunos pétalos para un detalle sutil. Después de eso, oscureceré el
centro con puntos de Bnciena. Bien, entonces una vez que
la flor de pascual esté completa, pasaremos a las bayas Pintaremos algunas bayas
alrededor de la flor. Como las hojas ahora están secas, puedo colocar algunas bayas
encima de ellas para demostrar
que están al frente. Dejaré un pequeño
resaltado en las bayas para crear dimensión y hacer que se
vean más realistas. Y luego conectaré
cada baya a un tallo. Bien, ahora agreguemos algunas bayas a la
izquierda y en la parte inferior. A para terminar la composición, agreguemos algunas
hojas más pequeñas en la parte superior. Y luego voy a pintar vetas
en algunas de las hojas. Por último, voy a añadir dos
hojas pequeñas en la parte inferior. Bien, así que esto
completa nuestra pintura. Espero que hayan disfrutado del proceso, y espero con ansias
ver sus creaciones.
7. Una taza de chocolate caliente: Entonces en esta lección, estaremos pintando una marca de chocolate caliente con un hombrecito de jengibre y un bastón de caramelo a un costado Entonces estaré usando los
siguientes colores, pero siéntase libre de sustituir cualquier color similar si
no tiene estos colores exactos. Bien, así que aquí hay un boceto
claro para referencia. Siéntase libre de pausar el video mientras completa
su propio boceto. Bien, comenzaré
dibujando la marca. Empezaré con el borde y
luego pasaré al cuerpo. Y por último agregar el asa. Después aclararé el
boceto con mi goma de borrar. Ahora antes de comenzar, me gusta preparar mis colores
para asegurarme de que tengo mucha pintura en mi paleta para que no me quede sin
tiempo mientras estoy pintando. Para las sombras en la marca, mezclaré un toque de violeta con carmín para crear un tono más oscuro Ahora, estaré usando dos
pinceles para pintar la marca, uno para aplicar pintura, y el otro con
agua limpia para difuminar el color. Bien,
comencemos con la llanta. Primero, delinearé el
borde superior y los lados con color. Y luego usa mi otro cepillo, que está ligeramente húmedo con agua para
difuminar suavemente el color. También dejaré un
pequeño resalte en el lado derecho para sugerir
un poco de reflexión. A continuación, golpearé un poco de carmín en la base del borde, dejando una pequeña sección
intacta para agregar algo Bien ahora vamos a pintar
el resto de la marca. Dejaré un pequeño
hueco en la base
del borde para separarlo
del resto de la marca. Agregaré más pintura justo
debajo del borde y a lo largo del lado izquierdo y luego mezclaré el color
con mi pincel limpio y húmedo. A continuación, voy a rellenar
el lado derecho, dejando un resaltado para
sugerir reflexión. Y finalmente, usaré
un pincel limpio y húmedo para mezclar
suavemente el color de ambos lados hacia el centro, creando un tono más claro
de carmín en el O ahora agreguemos algunas sombras mientras la capa
base aún está húmeda. Estoy usando nuestra
mezcla de violeta y carmín para las sombras. Voy a añadir sombras más profundas en el lado izquierdo y
poco a la derecha. Esto le dará más profundidad a la
marca. También agregaré un toque de
sombra a lo largo de la parte superior
del borde para sugerir una sombra
de la crema batida Ahora en esta etapa, nuestra capa
base ya está seca, así que usaré mi
pincel limpiarlos para difuminar el color. Entonces voy a tocar un poco más carmín para que se
vea más vibrante A continuación, pintaremos el mango. Dejaré un pequeño destaque
para sugerir reflexión. Y agrega un poco de sombra para
darle dimensión y profundidad. También voy a tocar un poco
más carmín a la marca. Todo bien. Ahora, voy a
esbozar la crema batida. Aquí tienes un boceto más claro para ti. Así que de nuevo, siéntete libre de pausar el video mientras
haces tu propio boceto. Para las sombras, usaremos una
ligera mezcla de ocre amarillo. Voy a añadir algunos trazos suaves de curva para capturar los
remolinos naturales de la crema batida También dibujaré un bastón de caramelo la izquierda y un
hombre de pan de jengibre a la derecha Para los bastones de caramelo rayas rojas, siéntete libre de usar
cualquier rojo que tengas. Entonces aquí estoy usando carmín. Vamos a añadir un esquema sutil
para hacerlo más definido. Para este paso, se puede utilizar un valor de luz de rojo o violeta. Todo ahora vamos a agregar
algunas sombras más oscuras en la crema usando un valor de
luz de violeta. Pasemos a nuestros hombres de
pan de jengibre. Empecé con ocre amarillo,
pero estaba demasiado claro, así que agregué un poco de siena quemada
encima para oscurecerla I Bien,
siguiente, profundizaré las sombras sobre
la crema batida y agregaré un sutil contorno
para definir la forma Bien, ahora que
el muk está seco, voy a pintar
un árbol de Navidad Estoy mezclando verde con un
poco de blanco para crear una mezcla opaca para que destaque sobre el
fondo rojo del muk También puedes usar guash blanco
para un look más opaco. Después agregaré un poco de
verde más oscuro al árbol. Bien, ahora vamos a pintar
la cara del hombre de pan de jengibre. Voy a añadir otra capa de
pintura para profundizar el color. Después la pajarita rosa y algunas líneas
curvas en las manos. Voy a añadir una capa más de siena
quemada ya que el color
todavía se ve un poco pálido Por último, agregaré algunas chispas
verdes y rojas para darle una vibra
navideña festiva Bien, así que esto
completa nuestra pintura. Espero que disfrutes de este proyecto, y te veré en
la siguiente lección.
8. Ornamento pintado a mano: En esta lección,
vamos a pintar juntos
un precioso
adorno pintado a mano. Estaré usando estos colores, pero siéntete libre de
elegir tus propios colores para que el adorno lo
haga tuyo. Ya he esbozado
la forma del ornamento. Aquí tienes un boceto claro
para que lo sigas. Siéntase libre de pausar el video aquí para completar su boceto. Bien, comencemos
preparando nuestro color base. Voy a mezclar una generosa cantidad de rosa
concha para asegurarme de que tengo suficiente para cubrir toda el área sin agotarse a la
mitad Cargaré completamente mi
pincel con rosa, lo que ayuda a prevenir
cualquier parche seco y permitir que mi pincel se deslíe
suavemente sobre el papel A Ahora, al rellenar la forma, también
refinaré los bordes para
mantenerlos lisos y limpios. Ahora, mientras dejamos que
esta capa espacial se seque, pintemos la tapa dorada en
la parte superior del adorno. Comenzaré agregando
amarillo a cada lado, dejando el centro sin pintar
para un sutil resaltado Y mientras el
alfiler amarillo todavía está húmedo, agregaré un poco de siena
quemada a cada lado y dejaré que se mezcle
naturalmente con el amarillo También voy a delinear la forma
con un poco de siena quemada. Luego usando un cepillo dm limpio, mezclaré suavemente ambos lados en el resaltado
en el centro. Al dejar este resaltado se crea profundidad y dimensión en la tapa. Bien, ahora agreguemos
un bucle en la parte superior. Bien, ahora que nuestra capa
base está seca, es el momento de agregar algunas flores y hojas
decorativas Voy a pintar unas
simples flores de cuatro pétalos usando luz roja metálica, pero siéntete libre de experimentar
con diferentes formas
o colores de flores para hacer de este
adorno exclusivamente tuyo. Empezaré colocando un pequeño punto para marcar el
centro de la flor. Después voy a pintar trazos tensos para dar forma a los pétalos a su alrededor, asegurándome de dejar un
poco de espacio para el centro Y mientras los pétalos todavía
están mojados, golpearé un poco
de índigo justo en el centro y dejaré que
sangra suavemente en los pétalos Estamos usando la técnica wet on
wet aquí, así que estoy usando una mezcla
concentrada de índigo aquí para evitar que el color extienda
por todos los pétalos. Bien, pintemos otra
flor en la parte superior derecha, usando los mismos colores. Pero voy a hacer este más pequeño para agregar algo de variedad
al diseño. Bien, ahora dejemos caer un
poco de índigo en el centro. Extenderé estos
pétalos hasta el borde
del adorno y
agregaré algunos trazos finales a los pétalos para
completar el look. A continuación, agregaré algunas
flores más pequeñas y algunas hojas onduladas. Variaré el tamaño
y dirección de las hojas para que el
diseño sea más dinámico. También agregaré algunos
tallos ondulados para mayor variedad. Estoy usando la punta de mi pincel
para pintar estos delgados tallos. Siéntase libre de cambiar a un cepillo más pequeño si
eso es más fácil para usted. Entonces estoy pintando las hojas en diferentes direcciones para
rellenar el adorno, para darle un aspecto más completo. Bien, agreguemos dos flores
más pequeñas. Para rematar la pintura, agreguemos un lazo
al lazo en la tapa. Usaré Kunacridon magenta para darle un bonito toque de Y finalmente, agregaré
más siena quemada a los lados de la tapa
para sombra y profundidad, y también definiré un poco más
el bucle Bien, así que esto completa
nuestra pintura de ornamento. Espero que hayan disfrutado de esta lección. Ahora, siéntete libre de
experimentar con diferentes colores y
diseños para hacerlo tuyo. Que tengas una maravillosa
temporada navideña y una pintura feliz.
9. Reflexiones finales: Hola a todos. Muchas
gracias por unirse a esta clase. Espero que la hayas pasado de maravilla creando estas tarjetas
navideñas festivas. Si tiene alguna duda, no dude en publicarlas en
la sección de discusión, y me pondré en
contacto con usted lo antes posible. Me encantaría ver
lo que has creado. Así que por favor comparte tus
tarjetas navideñas en la galería del proyecto. Si disfrutaste de esta clase, realmente te
agradecería que dejaras una reseña. Así que aquí te deseamos una feliz Navidad y felices fiestas. Espero que estas tarjetas traigan un poco de alegría extra
a sus celebraciones Así que disfruta de tus vacaciones y te
veré la próxima vez. H.
Lisa Lam, Watercolor Artist
