Flores en acuarela: explora técnicas de pintura húmedo sobre húmedo y seco sobre seco | Inga Yoon | Skillshare

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Flores en acuarela: explora técnicas de pintura húmedo sobre húmedo y seco sobre seco

teacher avatar Inga Yoon, Digital illustrator and teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      INTRODUCCIÓN

      1:36

    • 2.

      Preparándose

      2:17

    • 3.

      Boceto

      0:56

    • 4.

      Agregar la primera capa

      3:28

    • 5.

      Agregar una segunda capa

      2:27

    • 6.

      Detalles finales

      4:05

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

47

Estudiantes

4

Proyectos

Acerca de esta clase

Bienvenido de nuevo a mi clase y vamos a sumergirnos en el arte de la acuarela y pintar flores a la par con dos técnicas diferentes: húmedo sobre húmedo y seco sobre seco.

Al final de la clase, aprenderás más sobre los medios tradicionales de acuarela, en especial, cómo hacer bocetos de forma rápida y cómo mejorar tu arte usando capas. Y lo más importante: aprenderás a definir qué te gusta más: la técnica de húmedo sobre húmedo o la de seco sobre seco. Es una clase corta, por lo que pintaremos de una manera divertida y sencilla.

Te mostraré todo mi proceso de principio a fin.

En primer lugar, te mostraré cómo prepararte para la sesión de pintura. Nuestro siguiente paso será crear bocetos. Después de eso, pintaremos hermosas flores de forma tradicional con dos técnicas diferentes. Te mostraré cómo crear arte floral a partir de las formas simples y cómo agregar cada vez más detalles, para que nuestro proceso de pintura sea un poco más avanzado.

Y como bonificación, compartiré contigo una imagen y una imagen de referencia que creé.
Esta clase es ideal para el nivel intermedio y para principiantes, para todos los que estén interesados en el arte tradicional de acuarela y las ilustraciones florales.

Y algo más que quiero mencionar: tu opinión y tus comentarios son muy importantes para mí. Así que no dudes en decirme lo que piensas de la clase en las secciones de discusión o reseña. Te responderé con mucho gusto.

Mis queridos compañeros de arte, no puedo esperar a empezar esta clase y, definitivamente, no puedo esperar a ver lo que subas a la sección de proyectos.
Así que no esperemos, agarren sus pinturas, papel, iPad con el Apple Pencil y pintemos juntos.

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Inga Yoon

Digital illustrator and teacher

Profesor(a)


Hello, guys!

I am Inga Yoon, artist, digital illustrator and tutor.

Throughout these years I took part in different exhibitions, TV shows on local Ukrainian channels, organized workshops, you name it. I am major is gouache and oil painting, but I am obsessed with watercolor and like to share all the knowledge that I have about the art.

I have been painting for more than 15 years and last 5 years I devoted to digital watercolor and Procreate.

Hop along for the ride.

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Level: Beginner

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Transcripciones

1. INTRODUCCIÓN: Bueno, mi encantadora comunidad Skillshare. Estoy en gayon artista, prudencia ilustradora. Estoy obsesionado con la acuarela, procrear y las cosas mágicas Y durante mis clases, constantemente comparto los conocimientos que tengo sobre el procrear, sobre la acuarela, y te he mostrado diferentes técnicas de pintura que pueden facilitar tu estilo de vida de pintura y tal vez te puedan dar algo de inspiración Y mi clase de hoy es bastante especial. Es una clase corta donde decidí experimentar y pintar contigo en dos estilos de pintura diferentes, estilos pintura en acuarela. En primer lugar, es técnica de pintura húmeda sobre húmeda, y la segunda es técnica de pintura seca sobre seca. Entonces vamos a usar una imagen de referencia para la clase de hoy. Voy a compartir contigo esta foto de referencia para que puedas seguir mis pasos haz exactamente lo yo o si no quieres seguir mis pasos, solo toma las fotos que te gusten, y vamos a pintar juntos. Entonces nuevamente, nuestro objetivo hoy es ver la diferencia entre esas dos técnicas de pintura diferentes y ver qué se adapta más a nuestro estilo. Mi clase es genial para principiantes intermedios, cualquiera que esté interesado en la acuarela y las flores porque hoy vamos a pintar rosas preciosas. Y sobre el proyecto final, nuevamente, necesitas crear ilustración en dos estilos diferentes, técnica de pintura seca húmeda y húmeda, y simplemente divertirte durante el proceso de pintura. Entonces, si estás listo, podrías agarrar papel, lápiz, bolígrafos y pintemos juntos. 2. Preparándose: Hola, mi encantadora comunidad Skillshare. Hoy, tienes clase corta donde exploraré contigo tema bastante interesante, y suena como ¿cuáles son las diferencias entre la pintura en técnica húmeda y técnica seca? Entonces para esta clase, voy a usar solo una imagen de referencia, y como dije, la pintaré usando dos técnicas de pintura diferentes. Entonces primero será mojado sobre mojado y segundo seco sobre pintura seca. Y voy a usar diferentes pinceles para ello. Y cómo te puede ayudar. Tal vez puedas descubrir para ti que te gusta algún estilo particular, particular forma de pintar, o tal vez solo podamos divertirnos durante nuestra clase de sabor. Entonces comencemos. Voy a usar como pinceles para técnica de pintura seca y seca, pinceles de caligrafía tradicional china, y para técnicas húmedas y húmedas, tengo pincel Sonnett y enlaces Y solo quiero tener, como, cepillos redondos suaves. Y por unos pinceles chinos, es un poco afilada. Las líneas. Entonces creo que se establece perfectamente para el seco y seco y sobre el papel, voy a usar papel arcos. Entonces lo que tenemos que hacer es separarlo en dos partes. También tengo dos carpales pequeños que tanto me gustan y sobre las pinturas, voy a usar SminkePaint Pero nuevamente, usa cualquier pintura que tengas. No necesitas tener exactamente las mismas pinturas, el mismo pincel que tengo el mismo papel, y voy a usar alguna cinta. Y solo separemos el papel en dos partes. Y sobre la manera de pintar, voy a aplicar dos capas de colores, y ese será el final. No voy a pasar demasiado tiempo. Obviamente, todavía podemos usar tanto tiempo si quieres darle tantos detalles a Edding, pero realmente creo que necesitamos entender la esencia, la esencia del estilo de la pintura. Y vamos a separarlo en dos partes así, sí. I. Bien. El siguiente paso es el boceto. 3. Boceto: Ding ding. Así que ahora vamos a crear bocetos. Verás, decidí hacer nuestro cuadro de referencia un poco más fácil porque no vamos a dedicar demasiado tiempo a pintar flores. Lo mismo vamos a hacer aquí. Empecemos a pintar. 4. Agregar la primera capa: Para la técnica de pintura húmeda y húmeda, necesitamos aplicar un poco de agua antes de agregar pigmento. Voy a secar y secar, no agregaremos agua. Aplica un poco de pigmento, no en todas partes porque tengo algunas manchas que son bastante oscuras como ves, este pincel es increíble. Te da resultados muy inesperados y nítidos. Sólo quiero enfatizar la parte más oscura. Y como no hace falta esperar hasta que se seque, es bastante fácil de mover. Voy a mantenerlo así. Y ahora volvamos a nuestra técnica de pintura húmeda y húmeda y hagamos lo mismo con este pigmento húmedo y veas que la forma en que sangra el color es totalmente diferente Envuelve un poco de color oliva. Color olivo en las hojas. Aceituna. Ahora, vamos a agarrar un tono más oscuro. Por lo que la técnica blanca y blanca generalmente se usa para pintar en estilo acuarela azul. Entonces ahora vamos a agarrar el color rojo, algo entre el rojo y el rosa. Color carmín bermán, creo que sería útil. Y aquí en el medio, es muy difícil separar las flores, una de otra. Y si quieres, puedes usar algún tipo de tejido. Ahora, asegurémonos de que un cepillo no esté demasiado mojado. Y vamos a agregar hojas por allá. Todavía estoy un poco mojada, así que ten cuidado. Así que decidí usar el color oliva allá y aquí. Aquí. Aquí mezclé el color oliva y este verde oscuro. Nuevamente, un color verde más. Así que en la técnica de pintura seca y seca vas a tener más manchas blancas. Y vamos a tener menos sangrado de color el uno al otro. Por lo que esta forma de pintar es más fácil de controlar. Pero por otro lado, no te da esas hermosas flores inesperadas que podrías llegar hasta aquí Entonces podría decir que esta forma de pinturas probablemente más afilada. Rojo y morado. Ahora, esperemos hasta que todo se seque. 5. Agregar una segunda capa: Parte del papel ya es parte seca. Y ya ves, también, es bastante bonito vemos algunas de las flores por allá, y creo que estamos listos para seguir pintando Así que ahora comencemos con la técnica de pintura blanca y húmeda, y vamos a tratar de añadir pequeños detalles. Entonces voy a usar el color carmín permanente y morado juntos Yo aún más púrpura. En sobre todo aquí, vamos a tener tonos muy morados. Et está separado. Entonces este es color índica. Color oliva. Pequeña belleza alguna mujer. No en todas partes. No quiero oscurecer demasiado nuestro cuadro . Blues inesperados. Quiero cambiar el pincel al cisne. Y el estilo de pintura también es ligeramente diferente aquí. Solo haces algunas líneas rectas. H color verde. No voy a añadir demasiados detalles aquí. Líneas, solo quiero agregar un poco más de tonos verdes. Sólo quiero demostrar que todavía tenemos algunas hojas en algunas zonas. Tonalidad púrpura, tal vez hasta un poquito de color diga, sobre todo aquí. Es manquinés salvaje y carmín permanente juntos. 6. Detalles finales: Nuestros toques muy, muy finales, detalles finales terminamos nuestra clase de hoy. Sólo principalmente para mostrar forma. Porque a pesar de que estuvimos esperando mucho tiempo hasta que el color se seque, todavía no está completamente seco. Y lo mismo vamos a hacer con la técnica de pintura seca sobre seca. Voy a cambiar el pincel por el pincel pequeño de caligrafía. Color índica mezclado con trazos permanentes de carm por ahí Oh , no lo quiero demasiado. Set. Líneas. Entonces esperemos, un poquito. Vamos a quitar la cinta y ver qué vamos a tener Creo que estamos listos para quitar una cinta. Entonces solo lo guardé. Y piensa Bien, se ve bien. Y Y recibimos dos resultados diferentes de la técnica de pintura. Entonces ahora puedes ver, y puedes decidir por ti mismo qué estilo prefieres más. Entonces, una vez más, esta técnica de pintura húmeda sobre húmeda, y esta es técnica de pintura seca sobre seca. Y al final de mi clase, espero que ahora sepas mejor. ¿Cuáles son las principales diferencias? Entre la técnica de pintura húmeda y húmeda y seca y seca, y como ves, húmeda y húmeda es tan suave. El color es a veces difícil de controlar. Y a veces podrías obtener resultados inesperados, por ejemplo, como aquí y aquí. Y claro, si pasas más tiempo, puedes pintar cada vez más detalles. Pero lo que tiene de especial la técnica de pintura húmeda y húmeda es que puede ayudarte a alcanzar esos efectos de acuarela, y creo que se ve genial. La técnica seca y seca es más aguda para mi mente. Te da también a veces algunos resultados inesperados. Pero también, puedes agregar algunas de las pinceladas muy finas. Es muy cómodo y además te da una sensación un poco diferente. Y lo que me gusta de la técnica seca y seca es que tenemos algunas manchas blancas fuente en alguna parte, y también te da algo de aire, algo de libertad durante el proceso de pintura. Esta es una clase corta fuera de hoy. Espero que lo disfrutes como yo, y hayas visto las diferencias entre las técnicas de pintura y definas por ti mismo qué estilo te gusta más, o tal vez te gustaría pintar en esos dos estilos, así que no necesitas elegir uno específico. Mis queridos compañeros de arte, les deseo mucha suerte, mucha inspiración, y vamos a vernos muy, muy pronto