Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola chicos, soy ilustradora
freelance de Iga. Llevo 15 años pintando
, así que tengo un poco de
experiencia en este campo,
y estoy obsesionado con el procrear, la
acuarela, las cosas mágicas y las cosas lindas Y durante mis clases, comparto constantemente los
conocimientos que tengo sobre el procrear y cómo
crear digitalmente un precioso
arte en acuarela, para que nadie vea
la diferencia Y esta clase trata sobre
uno de esos temas. Así que bienvenidos de nuevo a mi clase, y vamos a sumergirnos en el arte de la
acuarela y pintar juntos siluetas
encantadoras Al final de mi clase, aprenderás más
sobre procrear, especialmente mejorar nuestra técnica de
boceto,
y te mostraré cómo hacer
bocetos de manera rápida,
cómo usar capas, click y sk,
y cómo crear papel de textura de
acuarela, y cómo agregar variaciones de volumen y
color a tu Y lo más importante,
aprenderás a crear siluetas de
acuarela en procrear usando pinceles digitales de
acuarela una
manera divertida y sencilla Te voy
a mostrar dónde encontrar los obsequios y cómo
introducirlos en el procrear Junto con la creación de papel de
textura, por supuesto. Nuestro siguiente paso
será hablar imágenes de
referencia y
crear bocetos. Y por último, comenzaremos a agregar colores, sombras
y reflejos. Y hoy, te voy a mostrar técnica
bastante secreta de cómo hacer siluetas de una
manera muy rápida Te mostraré cómo
crear shuete humano a partir de las formas simples y cómo
agregar más y más detalles Por lo que haremos que nuestro
proceso de pintura sea más avanzado. No va a tomar mucho tiempo, por lo que es perfecto como prácticas diarias de
bocetos Entonces, si quieres mejorar
tu técnica de bosquejo, siéntete libre de hacerlo
y siéntete libre de usar los consejos que doy
durante la clase de hoy Y como bono, compartiré contigo mis propios pinceles personalizados,
papel, paleta de colores, mis propias
imágenes que creé. Esta clase es ideal
para principiantes. También puede ser útil para nivel
intermedio, en realidad para
aquellos que estén interesados en arte
digital de la acuarela
y las técnicas de dibujo Y una cosa más que
quiero mencionar, tu opinión y tus
comentarios es crucial para mí. Así que siéntete libre de decirme
lo que piensas y sientes mi clase en la sección de discusión
o revisión. Estaré encantado de responderle. Mi querido Artres, no puedo
esperar para comenzar esta clase, y definitivamente no
puedo esperar a ver
qué subes a la sección de
proyectos Así que tomemos tu iPad
con el lápiz Apple, o simplemente puedes usar papel de
acuarela y pinturas regulares, y pintemos juntos.
2. Acerca de Class Project: Entonces tu proyecto de clase
será el siguiente. Puedes seguir mis pasos y crear una hermosa
ilustración de siluetas,
la misma que elegí o usar tus propios bocetos
que hiciste y
luego pintarlo usando
las puntas y luego pintarlo usando pinceles Voy a usar Procrit
para esta clase con iPad y lápiz Apple, pero, claro,
puedes seguir mis pasos y pintar todo
en Como dije, puedes usar papel y pinturas de
acuarela regulares papel y pinturas de
acuarela o algunos otros blocs de dibujo y simplemente disfrutar del proceso de pintura. En la clase de hoy, pintaré ilustración de
silueta, y comenzaremos con formas
simples y luego agregaré
más y más detalles. Y al final de nuestra clase, crearemos encantadoras postales de
silueta que podrás imprimir y compartir
con alguien que te guste Una vez más, puedes elegir tema
completamente diferente
y dibujar algo nuevo. Intente experimentar y disfrutar del proceso de
pintura juntos.
3. Sobre los regalos y el papel texturizado: En esta clase,
hablaremos sobre los recursos y dónde encontrarlos.
Es bastante simple. Siga los pasos, vaya a la sección de
proyectos y recursos, luego descargue regalos,
vaya a la aplicación Archivos y luego importe todos los
regalos al Además, es difícil crear ilustraciones en
acuarela sin papel de textura de
acuarela. Entonces vamos a
solucionar este problema. Hablemos en detalle. Entonces cuando abras mi clase, por favor hazlo en navegador. Puedes hacerlo en casa o Safari. Necesito hacerlo en el
navegador porque
si abres mi clase a través de
la aplicación Skillshare, mis regalos podrían
no ser visibles Entonces vas al navegador, luego abres mi clase, y luego necesitas encontrar la sección de
proyectos y recursos. Y en la esquina derecha, bajo el titular recursos, encontrarás todos mis regalos Después los descargas
y vas a la app de Fils. Genial. Entonces el siguiente paso
será que necesitamos encontrar todos los regalos en la app de
Fils y luego tenemos
dos opciones qué hacer Simplemente puedes tocar el objeto y luego presionar share y luego
aquí tienes procrear, así que simplemente presionarlo Cuando haya terminado de exportar todos los archivos desde la aplicación Archivos, estamos listos para abrir Procreate Y aquí, déjame mostrarte la forma en que puedes
crear papel de textura. Entonces tenemos que tocar plus, y luego tenemos que
presionar Plus nuevamente. Entonces cambiemos de
píxeles a pulgadas y escribamos 13 pares de 11”. Y aquí necesitas asegurarte tener una resolución de 300
DPI. Y dependiendo de tu iPad, tendrás diferente
número de capas disponibles. Después toca cuadrícula Entre
los regalos, también
puedes ver papel de textura Entonces la vamos a usar hoy. Vamos a crear un
par de capas nuevas, y luego estamos en la capa tres. Luego tenemos que tocar el botón de
acción y luego
presionar el archivo insertado. De nuevo, vaya a la aplicación Archivos y
necesita ingresar su papel
en el Procreate Genial. Ahora, rote y alimente
a Canvas. Genial. Y mi sugerencia, también, puedes moverla un
poco a los lados. Así. Entonces eso es todo papel. Entonces tenemos que duplicarlo. Y ahora donde comienza la magia, necesitamos hacer nuestro papel de acuarela texturizado con
papel de acuarela. Entonces, cuando usemos nuestros pinceles de
acuarela, crearemos esta sensación
natural cuando el color sangra
en el papel Vamos a hacerlo. Entonces como dije, duplicamos el
papel dos veces. Si quieres en realidad
puedes hacerlo tres veces. Y necesitamos establecer la capa
superior como un multiplicar. Y vamos a
apagarlo por un tiempo. Entonces tenemos que ir
a la segunda capa, y aquí cambiamos el modo de
capa de fusión a quemadura de color. El último, mismo
cambiaremos modo de capa de
fusión
a quemadura lineal. Aquí, hay que recordar
lo que tenemos que hacer a continuación. Iremos a la capa de quemadura lineal
y la duplicaremos. Genial, y luego luego seleccionaremos dos capas color
buurn y color burn Cómo selecciono la segunda
capa deslizando hacia la derecha, puedo seleccionar o anular la selección de
esta capa. Quemadura de color. Entonces lo fusionaremos dos. Entonces ahora tenemos una capa. Ahora bajaremos la
opacidad hasta 85%. Ahora, volvamos
a la capa que ahora es invisible con el modo de capa de
mezcla multiplicada. Y aquí tenemos que
darle un toque visible. Pero ya ves, está
un poco oscuro. Entonces aquí también necesitamos bajar
la opacidad hasta el 50, 40%. Tal vez hasta 30. Vamos a recapitular lo que tenemos.
Tenemos tres capas. Primero se multiplica
con opacidad 30%. Segundo es quemadura de color, opacidad 85%, y
quemadura lineal, la opacidad es 47% Entonces seleccionemos
las tres capas. Y ahora necesitamos grupo de prensa. A continuación, le cambiaremos el nombre
y escribiremos papel. Ahora tenemos un par
de capas debajo. Entonces primero, escribiré boceto. Genial. Ahora voy a
una capa más, también le renombro y
escribo pintura aquí. Perfecto. Ahora voy a duplicar, pintar aquí capa tres veces. Genial. Entonces ahora
todo está listo. Tenemos
grupo de capas de papel, éste. Tenemos capa de boceto y
pintura aquí capa donde
vamos a usar nuestros pinceles de entintado
y acuarela Chicos, asegúrate de
que vas a pintar bajo el grupo
de capas de papel. Por favor, no
dibujes arriba porque si lo haces, perderás este
auténtico look acuarela. Entonces como veis, tenemos
nuestra paleta de colores aquí, presiono tres puntos y aquí. Eso se ve como un defecto. Entonces cuando vaya al disco, aquí
vamos a tener nuestra paleta de
colores. Entonces esos
solo tenemos seis colores, y eso es más o menos suficiente
para nuestra clase de hoy. Vamos al
color azul otra vez sobre los pinceles que tenemos hoy
es que tenemos muchos de ellos, y solo quiero
darte algo de libertad en la elección qué pinceles puedes usar y
qué textura puedes agregar. Entonces primero está el
lápiz Blue HB. Éste. Bastante precioso lápiz. Entonces tenemos a Runny entintador peek el que
realmente nos puede ayudar Crea esas siluetas. Este es nuestro cepillo principal hoy en día. Entonces el pincel entintador Bu Runny, que nos puede ayudar a
agregar pequeños detalles A mí me gustan los bordes corrientes. Entonces Bu pincel de textura de sal. Además, puede ayudarnos a agregar
algunos pequeños acentos al final. Arco silueta acuarela. Perfecto. Si quieres
usar este pincel solo, también si quieres crear
algún bosque o lo que sea, es un pincel de
acuarela muy suave. Po textura, vamos a
usar este pincel cuando
vamos a aplicar máscara de recorte modo
plantar y despojos Ambos de difusor,
vamos a usar este pincel como borrador y también para agregar algunas
de las variaciones de color Y tenemos algunos pinceles de tallo, escritura a mano y
pincel de tallo que pueden ayudarnos a crear una hermosa postal
para nuestro proyecto final Este es el fin para
esta parte de la clase. Ahora, saltemos a la siguiente
parte donde hablaremos las inspiraciones y
empezaremos a dibujar Y también, hablaremos brevemente
sobre las imágenes de referencia.
4. Acerca de la inspiración y las referencias: Entonces ahora quiero platicar un
poco sobre las siluetas. Por qué decidí
elegir este tema para nuestra clase de todas es que cuando estoy viendo
algunas obras de arte, especialmente de artistas
del Renacimiento, me gusta mucho la forma en que
detalladas pueden ser las obras. Y entonces podría
mirar las pinturas de, como, artistas del siglo XX. Y en este momento, no
todos prestaban mucha, como, atención a los detalles. Y estaba pensando
que tal vez pueda ser una buena
práctica para nosotros, como artistas del siglo XXI,
probar algo nuevo, como tratar de combinar esas dos
técnicas de pintura juntas. Entonces lo que planeo decir es que creo que la práctica
es muy buena maestra. Y si quieres
mejorar en el bosquejo y en pintar siluetas,
pintar figuras humanas, es muy importante encontrar tiempo y
forma creativa de pintar, quedarte en casa y
solo mirar algunas fotos eso es lo que
vamos a hacer hoy O simplemente puedes salir a la calle. Puedes agarrar tu
iPad o puedes agarrar solo cuaderno
o simplemente papel y bolígrafos o lápiz o tinta y
simplemente comenzar el proceso de bocetos Entonces, lo que estoy tratando de decir es
que mi objetivo de hoy es
mostrarles que usando
solo formas simples, podemos agregar más
y más detalles, y no necesitamos dedicarnos
demasiado tiempo a pintar
esos dedos humanos. De hecho podemos hacerlo como
dentro de cinco a 10 minutos. Y hoy,
vamos a practicar, y vamos a aprender algunas
formas de cómo podemos hacerlo. Mediante el uso de diferentes medios, podemos lograr
diferentes resultados. Pero lo que puede unir a todas nuestras siluetas es que en
realidad no necesitamos dedicarle
demasiado tiempo a eso Puedes ir al sitio web
como packsals.com. Es donde obtuve mis fotos de
referencia que son gratuitas para fines personales
y comerciales, y solo encuentra las
fotos que te gusten y empieza a practicar.
5. Proceso de pintura: siluetas a lápiz: Y en esta parte de la clase, fin
vamos a iniciar nuestro proceso de
pintura. Y antes que nada, quiero
intentar experimentar con lápiz. Puede ser algún tipo de base para nuestra pintura, nuestra obra de arte. Y luego si lo deseas, puedes
agregar un poco de pincel de acuarela, toque
acuarela a
tu proceso de bosquejo Entonces saltaremos a la siguiente
parte donde vamos a usar pincel de
tinta y esa es la
parte más importante, como podría decir Y luego vamos a
usar otro pincel Iken, y comenzaremos a agregar
más y más detalles Pero lo más importante
es que necesitamos
mostrar la forma básica
del cuerpo humano. Y luego, como dije,
vamos a pasar un poco más de tiempo
agregando algunos pequeños detalles. Y después de eso,
te mostraré algunas técnicas de pintura, algunas formas complicadas de convertir tu ilustración en un poco más de lo que quiere
el color. Y te mostraré cómo agregar diferentes variaciones de color
a tu pintura. Entonces comencemos nuestra
matriz ahora mismo. Y si quieres encontrar cuadros de
referencia, nuevamente, los Eman de los freebies y cómo usarlos
realmente durante
nuestro proceso de pintado Y si no quieres poner todas tus
fotos de referencia como las capas. Entonces en este caso, tenemos que
ir al botón Acción. Entonces vamos a tener Canvas, y luego necesitamos
presionar referencia. Esta imagen la voy a
usar para mi referencia de entintado. Entonces quiero ir a otra. Y creo que este hombre con
Dk es muy, muy buena idea. Entonces vamos a sacar el lápiz HB, luego iré
al color azul oscuro, azul
marino, como, si. Y luego déjame mostrarte
cómo lo voy a bosquejar. Entonces, por supuesto, las primeras
y complicadas formas de las que estaba hablando es que
en realidad puedes poner esta imagen entre las
capas y luego crear una capa más por encima de esa y simplemente trazar la
ilustración así. Te puede ayudar a
ahorrar algo de tiempo. Bien, y ahora comencemos. Y realmente no quiero
quitar las líneas. Al igual que, vamos a tener la primera lan de
bosquejos, la segunda Así que solo dibujo la cabeza y
luego la línea del hombro. Y como dije, no necesito ser demasiado preciso
en proporciones. Y ya ves, ya
elegí talla bastante grande. Entonces ahora puedo tratar de
escalar las proporciones. Y entonces tenemos que
mostrar el movimiento. ¿Ves que la persona está caminando? Tenemos que demostrar que esta pierna está un poco más cerca de nosotros. Y esta pierna va al frente. ¿Te gusta? Y luego
tenemos que mostrarle al perro. Si es difícil hacerlo al principio, solo
puedes romper los objetos. Recuerda que te dije en mis clases anteriores,
tenemos al perro aquí, pero podemos imaginar al perro como combinación
seria de
cuadrados y como óvalos Entonces aquí tenemos un
óvalo sobre la cabeza, un óvalo grande para el cuerpo principal, y tenemos algún tipo
de rectángulos como pierna Decidí pintar un
poco detrás del hombre. A mí me gusta. Un poco más de volumen a esta parte. Y también, tenemos algo de sombra, que es súper importante hoy en día, tratar de mostrar la sombra
del perro y el hombre también. También nos ayuda a crear
alguna composición específica. Entonces esas diminutas prácticas
realmente pueden marcar diferencia si
hablas del bosquejo, como el bosquejo rápido, formas Esta es muy buena manera de cómo
puedes aprender realmente Entonces yo solo sigo adelante y solo exagero algunos de los
elementos, muestro las líneas Presiona más fuerte en algunas áreas
y muestra los trazos de lápiz. Nuevamente, dependiendo del
tiempo que tengas, puedes dedicar cada vez más tiempo al bosquejo.
Ahora sobre perro. Además, si
hablas de los tonos, necesitamos encontrar la fuente
de la luz para poder mostrar tonos precisos
porque incluso en el bosquejo, necesitamos mostrar como
agregamos sombras y resaltamos, y cuando lo hagamos de manera
correcta, nos
ayudará a hacer nuestro
arte más realista Entonces, sobre la fuente
de la luz, creo que golpea a la gente de, como, en una cara, como
persona y un perro. Eso quiere decir que la
espalda estará en la sombra. Así que ya ves, por
eso pinto como dorso de perro más oscuro comparando con el frente porque
exactamente en esta parte, vas a tener
la parte de sombreado Y también en zonas donde tenemos dos objetos uno al
lado del otro, también
vamos a
tener algo de sombra. Entonces cuando tengamos perros
pata y tierra, también
vamos a
tener las zonas más oscuras Y también, gracias a
las líneas que mostramos aquí, también
podemos mostrar la dirección y podemos crear algún
tipo de movimiento. Ting d d ding ding. Es bueno. Y entonces si puedes mostrar
algunos bocetos aquí, puedes mostrar algún camino o quizás no mostrar
el camino depende de ti Cuando agregamos un
poco de camino, creo que puede
crear un significado muy, como, encantador y metafórico También al final, porque como objetos que un
poco lejanos, tendrán menos detalles. Para que podamos mostrar el camino un
poco menos visible, así. Bien, entonces digamos que esta
es nuestra idea que
tenemos ahora mi sugerencia,
qué más podemos hacer. Vamos a añadir un poco
de toque acuarela. Bien, entonces estoy en nueva capa, y luego iré a
multiplicar el modo capa de fusión. Y aquí mi sugerencia para
ir con es la sombra gris. Sobre el pincel, estaba
pensando en la silueta de acuarela boo. Agrega algo de color a
la carretera, un poquito. Entonces el color más claro es
para los alrededores. Entonces puedes usar
difusor suave como brocha para mezclar. Volvamos y vayamos
al color verde oscuro. Para mostrar el limo, nuevo, se puede ir más allá de
las líneas está totalmente bien Recuerda, a
pesar de que el perro es blanco, todavía
necesitamos
mostrar diminutas tonalidades. Recuerda, si
quieres exagerar el color, en este caso, puedes duplicar la capa, y eso realmente puede
ayudarnos a marcar la diferencia O simplemente podemos bajar la opacidad de una capa y
mezclarla Ahora si no necesitamos foto de
referencia, podemos apagarla. Y esta es la primera forma de crear siluetas usando lápiz o pincel de acuarela. Así que saltemos a la siguiente parte
donde te mostraré cómo
usar el pincel entintador y cómo
convertir esta pintura de entintado en acuarela
6. Agregar colores: convertir la tinta en acuarela: Ahora estamos listos para saltar al proceso de
pintura.
Usa los pinceles. Le proporcioné a Emma los obsequios o procreatuls
nativos o procreatuls
nativos No olvides pintar sobre capas que están debajo
del papel de textura. Eso es muy importante.
No esperemos, y ahora mismo te voy a mostrar
todo. Así que aquí tenemos nuestra imagen de
referencia. Decidí usar esta pareja, y también usaré
Buran Inker Big como nuestro pincel básico para dibujar Y también la parte complicada aquí es que vamos a
usar este pincel como
pincel boceto y como pincel
de color de relleno Por lo que nuestro color principal básico se
llenará pieza
exactamente este pincel. Entonces vamos a combinar
como dos pasos juntos. Por eso me gusta esta forma de pintar
porque antes
que nada, te da un poco
de libertad y creatividad, así que realmente no
necesitas seguir esas reglas
proporcionales. Y por otro lado
, puede ahorrar mucho tiempo. Así que Buron inc gran capa de
boceto, y luego esquemáticamente
vamos a mostrar chico, Verás, hice unas piernas un
poco delgadas Y si quieres
cambiar algo,
solo llama a seleccionar
el área a mano alzada, luego transforma a forma libre Y aquí se puede pensar en
las proporciones y así sucesivamente. Entonces ahora vamos a llenar esta área
con algún color específico. Entonces tenemos al chico aquí. Pero tiene la mano en un bolsillo. Dos manos. Ahora vamos a dibujar chica. Hablar de chica. Hagámoslo en una nueva
capa por si acaso. Si necesitas ajustarlo para
moverlo de un lado a otro. Empiezo pintándole el
brazo y ahora la línea del hombro. Recuerda, trata de mantenerte fiel
a la ilustración real, pero además no olvides que
puedes agregar lo que quieras a tu Y espeger comparando con la bota Por eso te dije que lo
dibujaras en nuevas capas. Realmente nos puede ayudar a
cada uno las proporciones. Y esta parte debería ser mayor. Se puede volver a dibujar. Bueno,
solo haz lo que acabo de hacer. Mm hmm. Me gusta. Y la cabeza. Entonces, cuando sentimos todo
con un solo color, es muy difícil
entender lo que está pasando. Pero como dije, más adelante,
agregaremos más detalles. Como goma de borrar, estoy usando el pincel entintador
Bani. Para que puedas agregar más detalles. Puedes ser más preciso
y dibujar todo, como, muy, muy
fiel a la vida o, como dije, tratar de ser un poco más
como no puedo esperar. Aquí podemos mostrar
parte de chamarra para niños, Lexi. Entonces están caminando. Ahora, escote, quiero
mostrarlo mejor. Así que ya ves me cambié un
poco
el peinado para que realmente nos
pueda mostrar una chica. Entonces este es un shutt que
tenemos mi sugerencia para crear un malare también y mostrar la sombra como sombra
donde la gente está caminando, y la sombra estará
en algún lugar Bien, genial. Entonces ahora pasemos a la
parte más importante donde
agregaremos algunas variaciones de color
y haremos nuestra ilustración como
qué ilustración de color. Bien, vamos a hacer nuestra foto de referencia un
poco más pequeña así. Y ahora recuerda que necesitamos
encontrar la fuente de la luz. Y aquí, la fuente de la luz está calentando desde la parte superior
derecha aquí. Entonces mi sugerencia de hacer esta parte un
poco más soleada, cálida, y por el contrario,
en otra parte, vamos a agregar algunos tonos
pequeños, oscuros, fríos agreguemos algunas variaciones de color Primero agreguemos algunas variaciones de color y luego
agregaremos pequeños detalles. Entonces lo que voy a hacer es
que estoy en capa de boceto, y luego necesito
presionar Alpha lock. El bloqueo alfa
nos ayuda a dibujar justo en zona donde estábamos
pintando la silueta, para que podamos ir más allá de las líneas, y eso es muy, muy útil. Entonces lo que vamos a hacer ahora
es que cambiaremos el cepillo
cepillo difusor
demasiado suave. Éste. Y ahora, como dije, iré con un tono amarillo bastante
cálido. Y podemos es lados
bastante grandes. Poco a poco podemos tocar y crear esos elementos soleados. Así que el sol se calienta desde este lado. Entonces aquí vamos a tener
los encantadores elementos soleados. Entonces quiero ir
con un color durazno. Entonces pasemos a un color azul
un poco más claro. Y en algunas zonas, todavía
quiero mantener
este aspecto azul. Como dije,
realmente no quiero
que nuestra ilustración
sea tan oscura. Entonces iré a colores más
agradables como esos. Después iremos con color azul y veremos dónde podemos usar el color
azul. En algún lugar de aquí. Entonces ya ves que ya es
un look muy acuarela. Entonces ve al color amarillo, tal vez un poco más brillante
y agrega algo de sunbur rayo de sol Perfecto. Ahora vamos a
hacer s con sombras. Mirada alfa. Y entonces vamos a tener
algunas reflexiones. Y mi sugerencia,
la sombra que está lejos será
más transparente. Así que vamos con el color azul
claro y mostremos la difusión del
color de la sombra subery Poco a poco lavando. Ahora va a
ir a la goma de borrar y agarrar difusor de arranque como borrador para aumentar el tamaño y
quitar un poco Lo mismo vamos a hacer
con nuestras siluetas. Volvamos.
Todavía tenemos la goma de borrar Tal vez podamos bajar un poco el
tamaño, y podemos simplemente borrar un
poquito para que se vea un
poco más realista. Y mi sugerencia, seleccionar esas dos capas
y simplemente moverlas a
algún lado del lado derecho, también crear alguna composición
encantadora. Si quieres, puedes borrar
más, lo que quieras, jugar con el tamaño de la goma de
borrar, y entonces puedes simplemente, como, apenas haber visto
miradas como dije Depende de ti la cantidad de textura que quieras
conservar y esperar. Me olvidé de una cosa más, y se trata de detalles finales. Entonces iré al color azul, luego crearé una capa
más arriba. Voy a presionar multiplicar. E iré con entintador
Bu Rani. Y aquí, puedo añadir
esos pequeños detalles. Para que pueda mostrar el titular. Puedo mostrar un poquito
del cheque, solo enfatiza. Pero si quieres, como, no
es necesario. Entonces solo puedo separarme y mostrar la forma en que está
sosteniendo la mano del chico, tal vez mostrar alguna
línea de cabello por ahí Y sobre la chica, mira
los colores que estamos usando. Por lo que debe ser armonioso. Así. Y si quieres, puedes mezclar algo. Y sí, esta es una
buena manera de agregar pequeños detalles y hacer que
tu arte sea aún más bonito Ahora podemos pasar al proyecto
final. Hagámoslo.
7. Proyecto final: Entonces es casi el
final de una clase. Añadiremos tonos y textura
y pequeños detalles a nuestra ilustración junto con texto y precioso sello postal Bueno, esa es nuestra última
ilustración, nuestro proyecto final. Y como prometí,
vamos a convertir esta ilustración en postal. Boo Runny en tu grande. Croquis. Y ahora
hagamos lo mismo. Esquemáticamente, ten cuidado. Debe ser de color azul oscuro. Gracias. Recuerda sobre las porciones. Una nueva capa para niña. Y tiene un hermoso cabello largo. ¿A lo mejor voy a ver? Yo era que pinté
sobre una nueva capa. No voy a dibujar la capucha de piel porque sería difícil entender,
como, qué está pasando. Tintador de Boro. Entonces, ¿la chica debería
estar un poco lejos? No muy lejos, pero
debería estar detrás del chico. que significa que
probablemente haré nuestro chico sea un poco más alto, como ya es alto, creo. Aún así, quiero
hacerlo un poquito más grande y la chica se acerque más al chico. Y sus manos
creo que el problema es
que debería ser menor. Entonces, como dije, ahora podemos llenarlo de
algunos no con algunos. Ahora podemos fusionarnos
y llenarlo con el color. Así que vamos a hacer
suéter para niña. Como, suéter bastante largo, y acabo de hacer la mano
un poco más larga. Bien, haz lo mismo
que hicimos anteriormente. Intenta llenar esta área
con solo color azul nav. Así. Mi sugerencia, ¿por qué no lo hacemos un
poco esbelto Entonces ahora que en un centro, movamos
un poco la imagen de referencia a un lado. Bien, ese es el mínimo. Y hagamos
lo mismo que hicimos anteriormente. Intentemos llenar nuestra silueta con algún color específico. Creo que no necesitamos
borrar nada. Ya se ve muy bien. Y para el chico, Bien. Listo. Ahora vamos con
sentir parte de color. ¿Bien? Entonces lo que vamos a hacer es presionar
a Alphao. Hagamos los mismos pasos. Iremos con color
difusor suave. Lo mismo de la
fuente de la luz. Fuente de la luz nos
está golpeando en un
lado medio derecho. Usted ve aquí. Así que el color amarillento aquí. Entonces vamos a tener una ilustración bastante
brillante. Me olvidé de la
sombra. Volvamos. Pinta tu capa oscura
y boro en tu pico. Déjame pensar. ¿Y si
hacemos nuestra ilustración? Asegúrate de cambiar a
uniforme un poco más pequeño. Para la postal, creo que
podemos extender y para una composición más
bella, podemos extender un poco el tamaño de
nuestro lienzo. Entonces esta clase, vamos a ir
al botón de acción, lienzo, recortar y redimensionar y
movernos un poco hacia un lado
así. Quizá más. Creo que va a ser muy buena
composición y prensa hecha. Y luego necesitamos mover la textura del
papel hacia un lado. Presione el papel y
luego mueva el botón. Se puede pasar al uniforme. O la forma libre también está bien, y mantenla así Sí, me gusta la
composición que tenemos. Así que trasladamos a nuestra pareja un
poco a un lado. Entonces esta es la regla de los tercios, donde dividiremos
nuestro papel en nueve rectángulos y es
intersecciones del Esta es la
posición perfecta de los objetos. Y nuestro cerebro
realmente tiende a
emocionarse cuando vemos los
objetos no en el centro, sino un poco hacia el lado
izquierdo o derecho. Eso es lo que hice. Los
moví hacia el lado derecho. El sol se está calentando
desde el lado derecho, medio, por lo que la
sombra va por aquí. A lo lejos va, menos
visible será la sombra. Entonces esta es una sombra
que tenemos de registro. Color amarillento, cuenta diminuta. Espera. No olvides cambiar los abucheos
al cepillo fusor Aquí, elige azul medio. Y luego azul suave. Azul bebé. Y luego, recuerda lo que hicimos, vamos a la goma de borrar y usamos
Busftiffuser como borrador Para que nuestra sombra sea menos visible, pero no la borres por completo. Color azul. Entonces agrega más
sombreados aquí. Más tonos aquí. Todavía podemos usar color azul muy
oscuro. Y esta copa durazno, que tanto me gusta probablemente será mi combinación de
colores favorita Bien, bien. Ahora es el momento de agregar algunos detalles finales y sobre la textura.
¿Qué más puedes hacer? Puedes ir y agarrar el pincel de
textura, luego ir y agarrar el color azul
oscuro. Y aquí, si quieres
agregar algo de
textura acuarela para agregar más tonos como este para
exagerar algunas de las líneas Ata un poquito, tal vez a los zapatos,
como separar. Pequeños detalles en tu cepillo. Entonces mezcla si
no te gusta algo. Podemos mostrar, como,
hielo un poco. Aquí, podemos separar,
zapatos, jeans y lo que sea. Nosotros queremos. Mi sugerencia
para ir a diferentes colores. Nuevamente, si te gusta todo, podemos mantenerlo así. También podemos ir al pincel Bos, agarrar color azul medio. Mi sugerencia hazlo una
nueva capa porque solo
podemos querer
eliminar algo y el difusor Bosov es una goma de borrar y simplemente
eliminar algunas Experimenta con el modo de capa de
fusión. Piensa cuál te puede
gustar más. Me gusta linarbrn Y luego fusionarse, crear una capa más
arriba, de color azul oscuro. Ya no necesitamos nuestra foto de
referencia. Entonces agreguemos algún
sello postal y palabras
finales. Así. Y puedes mantenerlo así, o si quieres, puedes agregar un
sello postal más así O de otra manera es verter entintador y aquí se
puede trazar una línea, un par de líneas Y que sigan así, chicos. Espero que disfrutes de esta clase y hayas aprendido mucho
sobre pintar silueta. Aprendes algunas formas
complicadas de cómo hacerlo de una manera rápida e
interesante. Y antes de
saltar a partes de conclusión, solo
quiero decirte un
par de palabras. Espero que, de nuevo, hayas disfrutado de
este proceso de pintura. Eso fue algo nuevo para mí, y por lo general, ya sabes, dediqué mucho tiempo
al proceso de pintura. Pero estaba pensando que
necesitamos experimentar. Tenemos que probar las cosas nuevas, y luego nos ayudará a dar forma
a nuestra personalidad. Nos puede ayudar a dar forma a nuestro estilo que
realmente puede distinguirnos
de otro artista. Y mi sugerencia
es practicar, pero practica con diversión y
cuando tengas tiempo libre. Así que les deseo a todos
un gran
viaje creativo y se
vean en la próxima vez. Este es el final
de la clase de hoy. Espero que te guste y
disfrutes de nuestro proceso de pintura. Ahora sabes más
sobre procrear, dónde encontrar inspiración y cómo estas capas se
sujetan en máscara, cómo crear papel de
textura de acuarela y cómo agregar
variaciones de color a tu arte Y lo más importante,
aprenderás a crear siluetas de
acuarela en procrear usando pinceles digitales de
acuarela una
manera divertida y sencilla Chicos, estaré encantado de
ver todas sus obras de arte en sección de
proyectos y
darte mi propia opinión, y realmente agradecería tu opinión sobre mi clase. Siempre puedes hacerlo
en sección de revisión
o sección de discusión. Vamos a vernos
en la siguiente clase, y la próxima vez
pintaremos cielo en sellos postales con medio acuarela
tradicional. Nos vemos.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
