Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, mi encantadora artista. Bienvenido a mi clase, y vamos sumergirnos en el arte digital de la
acuarela y pintar juntos arte
urbano
Tratar japonés con lindos espíritus. Prepárate para aprender un par de
nuevas
técnicas de pintura en acuarela para Procreate Mi nombre es Igayun
y estoy aquí para
mostrarte que la
acuarela digital es mágica Y puedes crear un mundo
mágico con todos esos lindos personajes y naturaleza
caprichosa
con tus propias manos Para eso,
necesitarás procrear y un poco de inspiración En esta clase, comenzaré
diciéndote dónde encontrar los freebies y cómo
prepararte para el proceso de
pintura, como crear papel de
acuarela en procrear y explorar todos
los pinceles que tenemos Creo que es difícil crear un buen arte sin
inspiración y referencias. Entonces preparé para ti un
pequeño video de Roma Japón. Esta parte toma un
papel importante en nuestra clase de sabor. Después prepararemos
bocetos de dos maneras. Y finalmente, pasaremos
al proceso de pintura. Dos hermosas calles
nos
esperan y dos formas diferentes
de pintar digitalmente Te mostraré cómo
agregar colores, tallos, sombras y reflejos
a tu arte desde el boceto hasta la ilustración
detallada. Entonces haremos que nuestra pintura sea
un poco avanzada. Y lo más importante gracias a un par
de lindos detalles, agregaremos un ambiente mágico
a nuestro dibujo realista. Al final de mi clase, podrás crear ilustración
urbana, árboles
japoneses
específicamente en procrear utilizando técnicas digitales de
acuarela una
manera divertida y sencilla Durante el curso, te
moveré lentamente a lo largo de mi flujo de trabajo, explicando cada
paso y describiendo características de
procrear y técnicas de pintura en
acuarela, y lo que
aprenderás durante mi clase Yo sobre procrear, más
sobre técnicas de boceto, cómo crear papel de
textura de acuarela porque hoy es importante, cómo usar diferentes técnicas de pintura en
acuarela y cómo aplicar esas
técnicas en A continuación, aprenderemos a usar capas y
modos de fusión y a agregar
variaciones de volumen y color a tu arte. Cómo crear
arte urbano en procrear usando pinceles digitales y qué necesitarás
para esta clase Voy a usar procrear con
iPad y lápiz Apple. También puedes usar procreate o algunos otros blocs de dibujo o simplemente
papel de acuarela y pinturas regulares Y sobre los recursos del curso que preparé para
ti como bono, compartiré contigo todas
las herramientas de set digital que mencionamos durante
la clase papel de textura, set de pinceles
personalizados,
paleta de colores, por supuesto, referencias y mis propias
ilustraciones que creé. Ahora bien, ¿para quién es esta clase? La clase es ideal para nivel
intermedio también puede ser útil para principiantes si
tienes comprensión básica de las características
de procrear para aquellos que estén interesados en el arte
digital de la acuarela, personajes
lindos e ilustraciones
urbanas Y una cosa más que es
súper importante y necesito
mencionar tu opinión y tus comentarios son muy
importantes para mí. Así que siéntete libre de decirme
qué opinas la clase en la sección de discusión
o revisión. Estaré encantado de responderle. No puedo esperar a ver lo que
aplod a la sección de proyectos. Entonces, no esperemos. Coge tu
iPad con lápiz Apple o pinturas para el cuerpo y pintemos juntos Entonces, si estás listo para crear el arte del que estás
orgulloso, hagámoslo.
2. Proyecto de clase: Ahora hablemos del proyecto
Yo Class. proyecto Yo Class será el siguiente, crea Ilustración urbana
con elementos mágicos en estilo acuarela que te
traerán alegría. Por supuesto, no olvides usar los consejos que
te di durante la clase. Sigue mis pasos, explora las
nuevas técnicas de pintura y elige el estilo
que más te convenga, y luego crea
hermosas obras de arte. Puede ser la calle japonesa o tal vez la calle de
tu propia ciudad natal Acerca de los materiales. Hoy voy a usar brocre y pintaremos en
dos técnicas de pintura distintas, técnicas de
acuarela Para que puedas usar pinturas tradicionales de
acuarela o procrear Epp o algunos otros
blocs de dibujo, lo que quieras En la clase de hoy,
pintaremos ilustración urbana. Pintaremos dos obras de arte de dos golosinas japonesas con
lindos personajes mágicos. También, experimentaremos con
verdaderas técnicas de pintura. Una vez más, puedes elegir tema
completamente diferente y dibujar algo que intentes experimentar y disfrutar del proceso de
pintura juntos. Para que puedas compartir
conmigo tu proyecto final y paso pero fotos conmigo. Voy a estar feliz de verlo. Simplemente haga clic en el
botón Enviar proyecto. Es tan fácil. Y si tienes alguna duda
necesito más consejos,
por favor házmelo saber. Estoy aquí para ayudarte.
3. Herramientas y recursos: En esta clase, hablaremos recursos y
dónde encontrarlos. Es bastante simple
solo sigue los pasos, ve a la sección de proyectos y
recursos, descarga regalos,
ve a la aplicación Archivos y luego importa todos los
regalos al procrear Bueno, mi querida comunidad
Skillshare, vamos a saltar a la preparación
y luego al proceso de pintura Entonces, antes que nada, tenemos que
abrir Procreate aquí, y luego necesitamos
crear un lienzo Para eso, necesitamos tocar más
y luego tocar más nuevamente. Después de eso, me
gustaría cambiar de píxeles a pulgadas y escribir 13 por 10”. Solo asegúrate de que tu DPI sea 300 y dependiendo de tu iPad, podrías tener diferente
número de capas. Tengo 85, mi iPad es
2024 y vamos a tocar grado. Ésos serán nuestros papeles. Ahora mismo,
hablemos de recursos, dónde encontrarlos, y luego cómo
importarlos al programe Entonces antes que nada, cuando
abras mi clase, por favor hazlo en navegador. Puede ser Home o Safari. ¿Por qué navegador? ¿Por qué
no la aplicación Skillshare Porque si
lo haces a través de la app, posible que
los freebies no sean visibles Y luego vas a la carpeta
Descargas y puedes encontrar todos
mis freebies ahí También los agregaré a
los freebies. Entonces vamos a tener nuestro papel de
textura en forma GPAC. Aparte del papel,
vamos a tener dos bocetos Trato
japonés Tinta y Trato
japonés lápiz Después golosinas japonesas en muestras de
acuarela. Entonces lo que hay que hacer
es arrastrarlos y
soltarlos en el procret
así. Ding. Entonces tenemos que hacer lo
mismo con el boceto a lápiz. Y vamos a crear una capa
más en boceto. Así. Y cuando transfiriste todo
al procrete, vamos a cerrar nuestra app de archivos Dan boceto. Lápiz. Tinta para boceto.
Bien, maravilloso. Ahora déjame mostrarte dónde
encontrar todos los freebies
en Procreate Entonces este es un cepillo que
vamos a usar hoy. Tenemos lápiz Bigbee. Eso es bueno para
hacer bocetos. Borni incurrent eso es muy bueno
para dibujar Borni ink bk para más detalles, y es muy bueno si quieres enfatizar algunas de las cosas, algunos de los detalles
en acuarela Agujero artístico, muy buen pincel
para acuarela. Gota de agua de proa. Este pincel es increíble
si
quieres mezclar colores juntos. Después
te mostraré cómo usarlo. Arco acuarela oscura bordes. Nuestro pincel principal cuando
hablamos de acuarela. Es semitransparente
tiene bordes acuarela, y tiene textura acuarela. Entonces Bu bordes duros acuarela. Este pincel es
increíble como sombreador. Si quieres agregar
preciosa acuarela, tonos que son muy
limpios y transparentes. Bu manchas naturales
cepillo y licuadora. Es muy bueno si
quieres agregar algunos trazos
sangrantes de acuarela natural, o si quieres
usarlo como licuadora en sí, también es muy buen pincel. Se puede ver. Bu difusor suave. Este es un pincel para mezclar. Y pero acuarela transparente
para agregar tonos suaves gent. Este pincel es sensible a la
presión, así que intenta jugar con los
plorrs y mira qué forma de pintar
preferirías Blap es lazuli para agregar algún
pequeño acento es como salpicaduras. Boo, qué tallo de color. Tallos de salsa y nuevos tallos que preparé para
ti que son realmente, muy encantadores y adecuados
si hablamos de efecto. Boo, qué sello de color ocho. Es muy bueno
usarlos en máscara de recorte. Oh, si quieres, los uso como algunos elementos adicionales de
acuarela. Este es uno de mis favoritos. Me gusta esta sensación de sangrado. Otro favorito con líneas de borde
afiladas muy suaves,
acuareladas, trazos. Y otra.
Otro buen cepillo. Así. Así que acabas de ver todos los pinceles sobre
la paleta de colores. Vamos a utilizar la
golosina japonesa y la acuarela como nuestra paleta de colores principal. Y si quieres usar esta paleta de
colores como predeterminada, necesitas tocar tres puntos y luego presionar set como predeterminado. Entonces cuando vayamos al
disco aquí debajo, vamos a tener
todos nuestros colores. Y creo que eso es todo para
la explicación sobre los regalos y todas
las herramientas que
vamos a usar hoy Entonces ahora saltemos a la
siguiente parte donde te
mostraré cómo crear qué papel de textura de
color.
4. Crea papel con textura: Por lo que es difícil crear
qué ilustración de color sin qué color
textura papel. Entonces vamos a coger este tema. Hablemos de eso ahora mismo. Creo que necesitamos
renombrar nuestras capas. Entonces tenemos tinta de
boceto lápiz de boceto aquí. Si no quieres, no
necesitas transferirlos. Puedes crear tu propio boceto. O simplemente sigue mis
pasos en una clase y otra vez, crea el boceto que
te gustaría usar. Y aquí vas
a escribir base de bocetos. Uno, y luego renombrar
sketch basado Wow. Juguemos esta
capa en la parte superior, y voy a escribir papel así. Después de eso, necesitamos
crear una nueva capa y colocarla debajo y escribir pintura aquí y sobre esas capas,
vamos a dibujar. Acerca del papel, ahora necesitamos importar papel de acuarela
al procrear. Cómo hacer eso. Vamos al botón Acción luego presionemos Ed y
luego insertemos un archivo, luego vamos a la
carpeta Descargas y luego
descubramos papel acuarela y luego importarlo
al procrear Gire, gire, ajuste
la pantalla. A ver. Bien, perfecto. Entonces solo quiero
duplicarlo tres veces. Y ahora ten cuidado. Nuestros próximos pasos son
muy importantes. Entonces, en la primera capa, necesito cambiar el modo de
capa de fusión para multiplicar. Después apágalo. Después de eso, voy a ir a la segunda capa con papel, y aquí voy a cambiar modo de capa de
mezcla a
quemadura de color, y la última. Vayamos a quemadura lineal aquí. Entonces necesito ir a la capa de quemadura de
color, y luego necesito
duplicarla una vez. Ahora tenemos dos capas con modo de fusión
de quemadura de color. Después de eso, necesito
seleccionar esas dos capas. Seleccioné una capa y cómo seleccionar la segunda
deslizando hacia la derecha. Entonces ahora ves
seleccioné dos capas. Entonces sólo vamos a
fusionarlos juntos. Entonces ahora, de nuevo, tenemos un
color burn blending ermo. Entonces vayamos a
quemadura lineal y lo dupliquemos también. Nuevamente, deslizando hacia la derecha, seleccioné dos capas de quemadura
lineales y luego las
fusionaré también. ¿Por qué lo hice? Porque al duplicar,
potenciamos la textura del papel y posteriormente cuando apliquemos pintura
acuarela, relleno de
acuarela
será más auténtico Presta atención porque
duplicamos las capas y
luego las fusionamos, especialmente con el modo de capa de fusión de
quemadura lineal, el color del papel
se volvió un poco más oscuro. Entonces para evitarlo, podemos bajar la
opacidad hasta un 60, 50% Sí, la forma 60 es buena. Después tenemos un papel seleccionado, y vamos a seleccionar el
resto dos capas con modos de capa de
fusión
multiplicar y quemar color. Pero esta vez, no necesitamos
fusionarlos, que necesitan crear grupo. Entonces quiero
cambiarle el nombre y escribir papel. Por qué no fusioné las
capas porque
quería que cada capa
mantuviera este efecto, efecto fusión que tiene
cada capa. Entonces ahora los mantengo
juntos en la parte superior, y mi sugerencia, vamos
a bloquear esas capas. Por qué lo hice Porque no
quiero que tú o yo pintemos
erróneamente sobre
capa de papel. Entonces bien, genial. Tenemos nuestro papel,
y ahora lo que
necesitamos recordar,
todos nuestros bocetos, todas nuestras pinturas de acuarela
deben estar en las capas que están debajo de
nuestro grupo de capas de papel ¿Bien? Tinte tintín. Creo que
estamos listos para irnos. Entonces déjame
mostrarte la diferencia. Por ejemplo, si tomas pincel, bordes de acuarela
azul oscuro, y si quieres pintar, así ves cuando
usamos el pincel, y después vamos a aplicar
otro color. Y luego cuando usamos el papel, nos
ayuda a crear un relleno de acuarela
muy realista, ¿ves? Oh, por ejemplo, si
usas un pincel, como manchas paturales,
brocha y licuadora Y luego cuando agarramos, queremos más color rosa, ya ves que la forma en que
sangra es tan realista Es como el agua que
le agregas al color. Y también podrías cagar, no
sé, como el color verde Entonces, gracias al papel, todas las pinceladas que estábamos usando
son muy naturales. Y cuando apagamos la capa
de textura de papel, ves que la sensación es un
poco menos realista. Entonces por eso trato de
asegurarme de que tus capas de papel
estén puestas y que pintes debajo
porque si colocas nuestra pintura por encima de nuestro grupo de capas de
papel, ves que pierdes esta sensación de
acuarela. Así. Ahora, cuando hayamos terminado de crear papel de textura de
acuarela, finalmente
saltemos
a la parte de inspiración.
5. Acerca de la inspiración: Finalmente se trasladó a clase
muy importante donde encontrar inspiración. ¿Qué pasa con
las imágenes de referencia y cómo crear arte único con
algunas toallitas mágicas? Hablemos de ello ahora.
6. Reglas de perspectiva: Bueno, antes de
saltar al proceso de bosquejo, explicaré tus reglas de perspectiva que hoy
vamos a utilizar mucho en nuestras técnicas de boceto
dental ¿Cuáles son las reglas
de perspectiva? Cuando queremos nuestra
superficie plana, tenemos algo de profundidad. Así que gracias a las reglas
de perspectiva, en realidad
podemos llegar a
esos resultados fácilmente. Las reglas de perspectiva
son algún tipo de fórmula
matemática
que puede ayudarte a contar como el ángulo perfecto y la
posición correcta del objeto. Queremos entender cómo crear una perspectiva de punto, esta es una composición de
perspectiva de punto. Necesitamos pintar una
línea de horizonte y luego
pintar.en un centro generalmente
de esta línea de horizonte Obviamente, la línea del horizonte
puede ser menor o mayor, dependiendo de tu composición, y entonces nuestro punto será el
punto de encuentro de todas las líneas. Eso significa que
de todos los objetos, necesitamos trazar líneas
muy
rectas hasta este punto de encuentro. Y luego en las intersecciones
de esas líneas, vamos a empezar a
pintar todos nuestros objetos objetos que están más cerca de nosotros, como en los bordes de
la ilustración, el tamaño de esos
objetos será mayor. Más allá van los objetos, el tamaño será menor. Los objetos que estén más cerca del punto de
encuentro serán más pequeños. Entonces intentemos crear nuestra propia fórmula matemática
en nuestra ilustración. Busquemos la línea Horizon. No es en un siglo como se
ve en la ilustración. Está en algún lugar en la
parte inferior, el edificio. A, ten cuidado. Intenta pintar en línea recta. Podemos empezar a pintar
líneas poco a poco. Y eso
nos puede ayudar a entender la posición correcta
de los objetos. Algo así. Aquí también
tenemos los edificios. Así que tenemos que recordar un edificio
más allá. Bien. Entonces esa es la regla que
vamos a aplicar para nuestro estilo de pintura aquí. Pero nuevamente, no podemos usar nuestra imagen de referencia ernie
para esta técnica de boceto. Entonces ahora lo que tenemos que
hacer es simplemente eliminar nuestra referencia y convertir nuestras
líneas en otras más visibles. Entonces, ¿cómo hacer eso? Toquemos una ventana aquí y
luego toque Seleccionar. Entonces ahora se seleccionan todas nuestras
líneas. Ahora quiero cambiar el color. Vamos a ir a cuál? Probablemente uno azulado. Y luego cuando seleccionamos otro color
volvamos a las capas de nuevo, toque de nuevo y presione capa de relleno. Entonces ahora nuestras líneas ya no son
blancas. Son de color azul. Genial. Entonces, los siguientes pasos
que vamos a hacer es tener realmente imagen de
referencia. Para eso, vayamos
al botón Acción, vaya a Referencia de Canvas Tap. Y aquí tenemos nuestra ilustración de
referencia. Entonces, lo que necesitas hacer es ir y presionar Importar
y luego ir a Galería e Importar nuestra ilustración de
referencia. Dunk. El siguiente paso será
pintar, en realidad. Entonces lo que voy a hacer, voy a mantener las
líneas aquí en la parte superior. Y luego iré
a pincel de tinta Burni
e iré a este color parduzco Y ese será nuestro
color para el boceto ahora. Entonces tenemos nuestra
línea de horizonte que puede ayudarnos a entender por qué necesitamos pintar nuestros
edificios y personas. Entonces, el siguiente paso que
vamos a hacer es comenzar
a crear sketches.
7. Crea el primer boceto: Ahora es el momento de hacer bocetos. La parte del lápiz es súper
importante hoy en día. Entonces decidí mostrarte dos formas de dibujar
una manera complicada, cómo dibujar de una manera rápida, y una más tradicional Dependiendo del
tiempo libre que tengas, puedes seguir agregando
más y más detalles. Siéntete libre de seguir mis pasos o usar bocetos propios.
Sé creativo. Asegúrate de estar
en la capa base de boceto, que tienes pincel de
entintado Burani,
y comencemos a
pintar edificios Con este tipo de bocetos, no
necesitas
ser demasiado preciso. A lo mejor solo baja la opacidad
de las líneas hasta el 50%, porque quiero
ver mis propias líneas Y vamos a tratar de pintar
ilustración. Tanque. Vamos a
tener fila por allá. Y vamos a tener
línea aquí y aquí. Y luego tenemos el letrero. Empecemos a
crear los letreros. De nuevo, puedes saltarte
esta parte y simplemente agarrar el boceto que ya
preparé. Depende de ti. Y para este tipo de bocetos, no
necesitas
ser demasiado detallado, demasiado preciso o demasiado preciso. Esos son los beneficios
de este estilo
porque es simplemente dibujar como
te gusta,
trabajar, y luego te gustaría dibujar algo muy rápido Todas tus líneas no serían como, perfectas, perfectamente precisas. Y eso es totalmente normal. Lo más importante
será combinar
nuestro pincel entintador con pinceladas de
acuarela Así. Después atrás, como ves, tenemos otro
edificio o ahí. Eras tu lappInsting ding ding. Y solo necesitas
seguir las líneas. Esas líneas
serán simplemente rectas, pero la otra
se inclinará en consecuencia a nuestra línea del horizonte y
a los puntos de encuentro Así que ten cuidado con eso. Entonces lo que quiero decir es que
cuando pintas el edificio, pintas la línea y luego
sigues las líneas aquí. Entonces otra vez, un edificio más, una línea más, y así sucesivamente. Construyendo, tintando y
asegúrate de que todas las líneas
aquí sean súper rectas Mm hmm. Entonces algo así, y este
es el punto de encuentro. Aquí, hagamos lo mismo. Vemos solo parte
del edificio. Pero aquí también tenemos el letrero, el nombre de algunos de
los que no sé, como tienda o
habitaciones de hotel, d d d.
como forma hexagonal. como forma hexagonal El cono no es hexágono. Como algo extraño. Y el quitar solapamiento en
como un conjunto por ahí. Sí. Así que aquí
tenemos gran Lounge. Ding. Como tres. Creo que esto es una señal de tres. Ding ding ding, ting ding. Me olvidé de una señal más. Aquí. Aquí tenemos la entrada al hotel. Allá. Vamos a
mostrarlo con algunas luces alrededor. Y como dije antes, como, solo sigue pintando edificios. Como esa. Sigue la
línea línea aquí, línea recta. Línea de nuevo.
Línea recta aquí. Edificio. Construyendo aquí. Línea aquí. Edificio. Lo que me gusta de
Japón es, como, todos esos cables,
sobre los cables, solo trata de tomar una línea un
poco más gruesa, como, aumentar el tamaño y pintar esos en un cielo cables en el cielo en la parte superior
de los edificios. Uno cavado aquí, ¿eso
conectó de alguna manera? Algunos de ellos pueden ser más gruesos,
algunos de ellos más delgados. Creo que eso crea una
composición encantadora gracias a eso. Y entonces tenemos tantas señales como
allá, como señal. No, aquí no, firme
aquí. Allá. Y hay
algo escrito en él. Solo quita los lappins
pero no los cables. Y al igual que si tienes
más tiempo, claro, realmente
puedes escribir las palabras
reales, o simplemente puedes,
como, fingir tener
algo escrito en un tablero. Y sobre la gente, creo que
simplemente muestra esquemáticamente una cara y al
igual que el movimiento básico
donde la gente se mueve. Exos a amigos. Así que vamos a pintarlos aquí. Para que puedas seguir pintando, seguir creando más detalles, agregando más y más elementos, dependiendo del tiempo que tengas. Recuerda sobre las reglas
de composición que todas las líneas van a
esas direcciones. Así. Entonces no necesito
mi foto de referencia. Es como, puedes
seguir pintando. Voy a usar la
ilustración que ya
pinté
antes esta. Porque aquí pasé un
poco más de tiempo y tuve más
detalles, pero de nuevo, siéntete libre de seguir pintando, seguir creando tu propio arte o simplemente usar el boceto
que preparé. Entonces ahora vamos a saltar a la
segunda técnica de boceto.
8. Crea un segundo boceto: Hablemos de nuestra
segunda composición aquí. Esta ilustración es hermosa. Además, tenemos perspectiva
lineal, y tenemos nuestras
líneas allá. Vamos a la representante. Y
luego solo necesitamos trasladar nuestro
punto de encuentro por allá. Sí, Line debería ser recta, no la ondulada como la
que tenemos aquí Pero aproximadamente, podemos ver qué esperar
de la composición. Es así. Aquí, vamos a tener esta
es una línea de horizonte. Por ahí, este es
un punto de encuentro. Y sí, todas las
líneas van desde este punto. Y gracias a eso,
realmente podemos entender dónde
y cómo pintar nuestras líneas. Pero lo que
quiero contarte sobre esta técnica de bosquejo
será un poco diferente Y a decir verdad, realmente no
necesitamos nuestras líneas para este
tipo de ilustración. Pero claro, si
quieres practicar, si quieres seguir creando
tu propia composición, y usar tu propio estilo, usa nuestro estilo anterior,
siéntete libre de hacerlo. Para este tipo de ilustración, voy a usar lápiz Bu HB, y luego bajaré la
opacidad de nuestro boceto aquí, y voy a usar la técnica de
trazado para el segundo estilo donde tenemos nuestra
ilustración de referencia, y si quieres mantener nuestras
proporciones fieles a la vida, puedes usar segunda
técnica donde solo pintas encima de nuestra imagen de
referencia Así que apaguen las líneas.
Puedes quedártelas. Puedes tenerlos
si quieres probar nuestra primera
técnica de pintura donde miras la ilustración y la
pintas tú mismo sin referirte realmente
a la proporción,
tamaño y posición reales de los objetos. Y este tipo de ilustración
es buena cuando tienes tiempo, cuando quieres mantenerlo lo más
fiel posible a la vida. Entonces, sí, por qué no probarlo. Y lo que tenemos que hacer es simplemente bajar un poco
el tamaño del pincel, y empecemos a trazar
todos los elementos. Esta
técnica de boceto es más larga. Requiere que
pases más tiempo, pintes más detalles porque
si trazas sin detalles, no
se verá terminado. Entonces comencemos a rastrear
todos los elementos. Intentemos mostrarlos en
tu propia ilustración. Asegúrate de pintar
sobre una capa
nueva y que se mantenga encima de tu ilustración de
referencia. Si no te gusta este lápiz, puedes usar seis lápices, pincel procrear
nativo O puedes usar tinta y pincel, dependiendo del estilo que
te gustaría tener. Inky Brush es más por marca, y por supuesto,
es muy visible Entonces voy a usar
lápiz porque realmente está silenciado y
me ayuda a crear una composición muy
armoniosa Si hablas del color, trazos del pincel, qué tan brillante o menos brillante es
la ilustración. Y además no olvides que bajamos la opacidad de nuestro cuadro de
referencia Entonces ahora podemos ver claramente
lo que estamos pintando. Se puede controlar el
tamaño del cepillo. Algunos de los detalles
son muy pequeños, por lo que se puede bajar el
tamaño del pincel. O por el contrario,
algunas de las líneas como, por ejemplo, los cables
serán más gruesas. Entonces en esas partes, puedes aumentar el
tamaño del pincel. Entonces crearás algún tipo de variación de volumen
como algún grosor de los trazos de pincel que te
ayudarán a crear algún
tipo de dinámica
en tu Cada calle en Japón es muy única, y fue muy difícil tomar una decisión qué
ilustración de referencia usar. O tal vez
en realidad puedas ser detalle, pero no pintes todos
los elementos. Eso también es posible. Bien, dependiendo de cuál
sea lo que quieras lograr, quieres mostrar todo lo más realista
posible, o simplemente quieres
crear esta sensación de movimiento y solo, como, presencia y ayudar
a los espectadores a estar presentes en
Japón en un momento, como en tu ilustración, para tener la misma sensación
desde la atmósfera. Entonces como
hablé de los cables, podemos aumentar el tamaño, y algunos de los cables
pueden ser más gruesos. Algunos de los más delgados. Mm
hmm. Así que sigue pintando. O simplemente puedes agarrar el boceto
que ya preparé, y puedes ahorrar algo de tiempo. O bien, puedes crear una ilustración totalmente
diferente. Usa tal vez la calle japonesa
o tal vez otra calle que tal vez viste o tal vez
encontraste en Internet, o tal vez algunas otras fotos
que tomé en Japón. Por supuesto, siéntete libre de
usar cualquier imagen que, ya
sabes, te ayude a sentir la chispa cuando estés pintando. Aquí, decidí pintar a
tres personas como una, dos y tres porque esta
persona en el centro, si pintamos a cuatro
personas en conjunto, podría
parecer un
poco desordenada O, si quieres, también puedes cambiar el color del lápiz. Negro o azul. Bien. Entonces como dije, puedes usar mi propio boceto que preparé
o usar tu propio boceto. Este es un boceto que
tenemos al final. Es casi negro,
pero, claro,
siéntete libre de usar cualquier
otro lápiz que tengas. Bien. Y ya ves en algunas partes, todavía
tenemos algunas pinceladas un
poco más gruesas, así que un poco más delgadas. Así. Etiqueta, ahora vamos a crear una capa. Y ahora quiero agregar algunos elementos mágicos
a nuestra ilustración. Nuevamente, no es necesario. Si quieres que sea muy
realista, puedes hacerlo. Entonces para esta parte, usaré lápiz Sixbey Y solo quiero crear
alguna criatura mágica encantadora. Quiero añadir algunos
a nuestra ilustración. Por lo que se verán
muy realistas. Ahora los agrego por separado
en una nueva capa porque, nuevo, quiero
hacer algunos cambios. Y segundo, si no te gusta, tal vez simplemente no lo pintes. Querido. A mí me gusta algún espíritu de conejo
espíritu, así. A lo mejor quiero
agregar uno más aquí. Entonces, las criaturas, nuestras criaturas mágicas deben mezclarse naturalmente con
el medio ambiente. Así que trata de practicar y ver dónde les gusta cómo se ven y qué tan bien
encajan en el fondo. Porque esto es, ya
sabes, Japón, como país de espíritus. Entonces este creo que es el
mejor lugar donde puedo agregar así en
estos dos espíritus, y tal vez pinte
algo de espíritu por ahí, como en el centro
de nuestra atención, y va a estar un poco
inspirado en las películas de Miyazaki Porque soy un gran
fan de Miyazaki, así que tal vez algún fantasma para caminar cabeza con esas diminutas manos Y en la cabeza, ¿y si agregamos algo de calor? Y también una costa
será semitransparente. Por eso
en realidad no necesitas
borrar los alrededores porque nuestras criaturas
no serán del todo visibles. Como los espíritus. Algunas personas los
ven, algunas personas no ven. Entonces este espíritu estará caminando. Puedes usar herramienta licuada y empujar el espíritu un poco hacia los lados y agregarle algunos elementos Ahora aún,
iré al boceto, y voy a agarrar tanto
difusor como goma de borrar, y quiero borrar algunos de
los trazos de pincel
del boceto original Como dije, nuestras criaturas
son semitransparentes. Pero aún así, cubrieron como, en
parte al fondo. Entonces quiero que
sea menos visible. Así tanto de difusor como goma de borrar. Agárrala. No borres
todo por completo. Solo hazlo menos visible. Bueno Bien. Sí. Hemos terminado de
agregar esas encantadoras y mágicas criaturas
al fondo. Y vamos a fusionar nuestros elementos mágicos
y lápiz de boceto juntos, y también hacer lo mismo. Vamos a crear una capa más. Cambiar, ir a
Burani incurr cepillo, talla
Lovers, claro.
Nueva capa. Espíritus mágicos. El cambio de nombre mágico. Y aquí podemos empezar a crear
esos licores encantadores. Creo que pueden verse
un poco lindas. También está bien. Tal vez más pequeños. Y no quiero que sean perfectos. Así. Tan lindos, encantadores espíritus, como tal vez, como, protector de la ciudad o algo así. Puedes empujarlos. A lo mejor va a
estar durmiendo para esta parte. Entonces puedes
retocarlo de la manera que más te guste. A lo mejor vas a estar por ahí. Como un poco gordito cuesta. Y podemos copiar
pagarlos, rotar, reformar, hacer algunos cambios
y mover uno aquí. Con este espíritu,
tal vez quiera borrar algunas partes, cortar algo. Corte. Y éste va a estar
justo ahí sentado. Y el último,
probablemente me gustaría
ponerlo en algún lugar por aquí. Como Fantasma Feliz. Entonces años más pequeño tamaño. Hmm. Como cutie. Y lo mismo,
vamos a agarrar el borrador, ir a nuestra parte de tinta de boceto,
y borrar la superposición Como no borrar del todo, sino que solo los hace apenas ver. D. Bien, nuestros encantadores elementos
se agregan a esta segunda parte. Bien, y ahora hemos terminado con este encantador ambiente mágico. Ahora vamos a saltar al proceso de
pintura. Y como dije,
también te mostraré dos técnicas de
pintura distintas, y al final de mi clase, decidirás
cuál te gusta más.
9. Acerca de las técnicas de pintura: Hablemos brevemente dos técnicas de
pintura distintas. Y primero será
un poco más como estilo acuarela
suelta donde
dedicaremos menos tiempo a
pintar detalles, pero por el contrario, vamos a mostrar algo de
libertad de aire en nuestra ilustración. Vamos a tener
muchas salpicaduras,
algunas flores inesperadas, y creo que eso puede
ayudarte a crear una atmósfera muy
dinámica Entonces hablando de la
segunda técnica de pintura, aquí pasaremos más tiempo, pintaremos todos
esos pequeños detalles, pero voy a mantener la paleta de colores más o
menos apagada Y creo que desde la segunda técnica de pintura donde jugaremos
mucho con los colores, podemos tener un
ambiente más armonioso en nuestro arte. Y entonces podrás decidir
cuál preferirías más. Además, lo que quiero decirte
para nuestras técnicas de pintura, bajaré un poco el tamaño del
boceto porque, como dije, quiero
tener este ambiente aireado, y eso significa que tendremos algunas fronteras alrededor de
nuestras ilustraciones. Por eso es muy
importante dejar
algo de espacio en torno al arte. Entonces primero, como
dije, vamos a tener ilustración entintada, y creo que antes de
saltar al proceso de pintura, necesitamos renombrar
algunas de las capas para ver claramente dónde
necesitamos pintar específicamente Entonces primero,
agregaremos agregando colores. Segundo, tenemos tonos, luego platos después de eso tallos Entonces esos son los pasos que
debemos seguir
para crear una ilustración encantadora. Y lo que me gustaría
hacer es agrupar eso como las capas, y luego lo duplicaré. Entonces y renombrar, primero, escribiré clustración y segunda ilustración a
lápiz Y veremos claramente dónde estamos y
qué debemos hacer. Entonces, antes que nada, tenemos que
estar en agregar capas de color. Entonces comencemos.
10. Primer arte: añade colores: Listo para saltar al proceso de
pintura. Usa los pinceles que te
proporcioné EZ freebies, o procreadores nativos
o tus propios No olvides pintar sobre capas que estén bajo papel de textura. Hoy tendremos técnicas de
pintura muy especiales. Así que no esperemos, y vayamos a nuestra
primera ilustración, y te mostraré
todo justo ahora mismo. Sobre los pinceles,
voy a usar pull water drop primero y
sobre la paleta de colores, déjame decirte ¿qué es qué? Y para la primera ilustración, vas a la
primera fila de colores. Y la segunda fila como ves esta es para el segundo arte. Y el último color es
para el boceto. Entonces no te olvides de agregar
nuestra restricción de referencia. Sí, este es el indicado. Porque necesitamos pintar debajo de
la capa de boceto Entonces estamos en agregar capa de color. Tenemos pincel azul para dibujar agua, y creo que podemos comenzar
con este color azul. Vamos a añadir un poco de color. Controla el tamaño. Y además, puedes ir más allá las líneas y es
totalmente normal así. También sobre el cielo, ya ves, ahí
es un poco
más brillante que los colores azules reales. Mismo, todavía tengo
mi color azul, mismo pincel, baja
este tamaño poquito. Y puedes usar el mismo
cepillo que una licuadora aquí, pero controla el tamaño, obviamente, le gusta tener esta encantadora sensación
armoniosa. Además, puedes usar manchas Batural como brocha, brocha para mezclar. También te puedo dar resultados
muy encantadores. Bien. Aquí y allá. Maravilloso. Así que
sigamos pintando. Marrón. Aquí sombreas. Tamaño de overs. Color marrón aquí. Color rojizo. Quiero añadir un
poco de color rojo por allá. Morado uno y sobre morado. Quiero agregarlo aquí.
Color azulado aquí. Veamos dónde más
podemos agregar color azul. Por lo que nuestros colores principales serán
diferentes tonalidades de azul, algún color rojo oscuro,
y también amarillo. Ahora, de color rojizo. Voy a
agregarlo aquí por
las luces y algunas hojas
amarillas. Ahora la carretera estará fresca. Ahora, vamos a las
gotas de agua como licuadora. Y yo sólo quiero
hacerlo así. ¿Ves? Es esta sensación de mezcla.
Es absolutamente increíble. Veamos qué más
tenemos que hacer. Pasemos a este color azul
oscuro. Diciendo gotas de agua y
anuncio demasiado oscuro. Líneas aquí. Azul oscuro. A lo mejor un poco más rojo. Allá. ¿Color púrpura? Bien. Y creo que necesitamos agregar un poco de
tonalidades en esta zona. ¿Y si es de color azul? Y difundirlo. Entonces,
¿qué pasa con la gente? Creo que necesito agregar algunos
colores a la gente también. Grisáceo o quizá casi
negro. Demasiado. Entonces, como ves, no
paso demasiado tiempo pintando esos pequeños
detalles en este estilo, y es bueno para aquellas
personas a las que realmente no les gusta pasar mucho tiempo pintando
esos pequeños detalles. ¿Me olvidé de esta parte? Creo que hemos hecho con primera parte de nuestro
proceso de pintado con ding color. Y ahora creo que saltemos
a las segundas partes. Bueno,
11. Añade sombras: Deja de añadir tonos, e intentaré añadir detalles y
matices poco a poco. Laxes. Tonos marrones. Y por cierto,
sobre los tonos,
mi sugerencia cambió el modo de capa de
fusión para multiplicarse porque
en este caso, el color se mezclaría de manera
más natural. Dak sobre una herramienta de fusión. Voy a usar pincel para
manchas naturales. Puedes mantener las pinceladas. Creo que podrían parecer
más o menos naturales. Ahora estoy igual con esos chicos. Y no te olvides de las
sombras de la gente. Y también vamos a
tener sombras de este sistema especial de construcción? No sé
ni siquiera describirlo. Es realmente especial.
Aquí podemos sosos. Debajo, ¿vamos a
tener algo de sombra? Como algo ahí. Y además, como sombreador de sombra, puedes usar este tono morado Creo que también podría quedar bien. O incluso el color de nuestro boceto. Hm, entonces. Ahora bien, esta co. Ten cuidado, sí. Sombra marrón. Algunas tonalidades aquí. Pero además no
olvides que todavía tenemos destacados que luego
aplicamos a nuestras ilustraciones. L es. Bien. Maravilloso.
Mi sugerencia si quieres
exagerar los tonos, puedes ir a curas
y luego jugar con la
intensidad y las variaciones de color de las Si quieres que sea un
poco más saturado o más brillante, más ligero va saturación,
y solo juega con ella. Yo solo lo hice un
poco escenificado y más ligero. No quiero que nuestra
ilustración sea demasiado oscura. Otra opción,
solo puedes duplicar la capa, y gracias a la duplicación, la ilustración
será más dinámica Simplemente duplicaré una capa, luego bajaré la
opacidad hasta 40%, y luego fusionaré
nuestra capa básica aquí Ya ahí. Pero
también puedes hacer lo mismo. Puedes ir a maldecir y hacerlo un poco más ligero, o
ligeramente saturado. Eso es lo que teníamos.
Lo hicimos un poco más ligero. Bien, así que ya terminamos
con esta parte. Ahora saltemos a la parte de
Edin Stems.
12. Agrega sellos y resaltados: Oh, me olvidé de las salpicaduras. Entonces agreguemos salpicaduras
y luego tallos. Cambiar el modo plainlaar
para multiplicarse en tallos. Voy a agarrar este color azulado, e iré a Blais latush
y solo lo apisonar Le esta cosa. Entonces, ¿qué
pasa con este color rojizo Quiero agregarlo aquí
y agregarlo aquí. Me gusta. Fresco. Eso es. No hace falta más. Tallos. Acerca de tallos, lo
duplicaré algunas veces porque
quiero agregar algunos pasos. Entonces mi sugerencia,
y si tomas, de
nuevo, el color azulado, tal vez
un poco más brillante Y me gustaría tener mi
favorito para qué color tallo. Y quiero usarlo como
veas la línea del cable. Como la dirección
será como alambre. Creo que se ve genial. Yo sólo lo tendré aquí. Yo sólo lo rotaré por allá. Y si quieres que
sea más brillante, lo
mismo que te dije, ve las curvas y aumenta bajando el tamaño y
hazlo más o menos vibrante. Saturación, hazlo más saturado y un
poco más brillante. Maravilloso. Lo mismo, quiero usar
también el mismo
cepillo de vástago para este alambre. Por eso tengo una capa
más o simplemente puedo duplicar exactamente la misma capa. Yo sólo dos ex. Genial. Fusionemos dos
tallos que ya tenemos. Vayamos al nuevo, y aquí quiero ir
con color rojizo ¿Y qué pasa con mi
acuarela favorita Stem three? Y ese voy a aplicar
flip vertical probablemente aquí. Ahora, puede usar la
herramienta de forma libre y realmente cambiar el tamaño y el
estilo del sello Creo que
lo guardaré aquí. Parte. Doblgate una vez más. Mismo sello, ¿dónde está? Y ahora me gustaría colocarlo en otro lugar donde
pueda ser más adecuado. Aquí. También, fusionarse así tallos, fusionarse con tallos nazis. Duplicar. ¿Y qué pasa? Déjame pensar qué tallo
sería el adecuado? ¿Éste? Es bastante bueno con la
división de bordes, y solo estoy pensando
dónde agregarlo. Así que vamos a colocarlo
aquí en esta zona. Lista. Ahora necesitamos pensar qué color podría ser adecuado para este tipo. De estampilla. Entonces fuimos a la
saturación de tonalidad y brillo, y ahora estamos
experimentando con los colores Definitivamente no debería
ser azul porque
ya tenemos muchos tonos de color
azul. Además, no rojo. ¿
Y estos colores como el rosa y saturar
o desaturar Probablemente lo
saturará un poco. Y realmente me gusta este
tono de color. Una capa más. Aquí voy a ir y
agarrar color azulado, y quiero agregar
algo de tallo al cielo Dublict. Hacerlo más saturado. Entonces en ella, se ve el
color igual que las mezclas de un
tallo a otro Me gusta. También de color rojizo Plante esta punta. Ahora es el momento
de agregar algunos aspectos destacados. Bien, podemos fusionar
todos los tallos juntos, y vamos a cambiar el nombre mis reflejos correctos e
ir a la capa normal, agarrar el color blanco, y volvamos
al pincel de tinta Buran. Entonces ahora necesitamos mostrar
algunos reflejos y mostrar el brillo
que tenemos. Y después, voy a
añadir más sombra amarillenta. A mí un poco de reflexión. Si quieres,
puedes usar Boony tinta tu pico para
exagerar X. Pero nuevamente, dependiendo del estado de ánimo que te
gustaría crear, puedes alterar o saltarte parte de la parte
o por el contrario, agregar más reflejos, dependiendo del ambiente
que te gustaría tener. Bien. Así que destaca
la parte es buena, también. Ahora bien, lo que me gustaría hacer, como dije, para agregar un
poco de color amarillo aquí. Y vamos a crear una capa. Duplicar. O Claro. Así que tenemos resaltados nueva capa, modo de capa de fusión
normal. Y ahora podemos comenzar a agregar más tonos,
más variaciones de color. Nosotros Esta capa en realidad no
va a ser normal después, cambiaremos a Nins
algunas de las luces a nuestro arte en mi delgada Y también tenemos a nuestras
criaturas un
poco amarillentas porque
necesitan brillar Solo un poco de color,
hazlo semitransparente. A lo mejor solo mezclarlo
un poco más, y entonces nuestras criaturas
encajarán perfectamente. Y luego ahora vamos cambiar el modo de capa a
pantalla si lo deseas, o para agregar, o
simplemente puedes seguir jugando y ver
qué estilo te gustaría, color de
iluminación también es agradable. Y además, ves te ayuda a
mezclarte de forma natural. Entonces me quedaría
con capa superpuesta. Bartista porque quiero
mostrar algunos de los
colores rojos aquí y allá El color rojo agrega algún tipo de sensación de
forma al arte. Además, algunas personas tienen también este reflejo rojo en la ropa de
los colores que rodean. Simplemente píntelos en
los objetos que te rodean. ¿Algún color azulado?
Arbustos, arbustos. Ya no necesitamos nuestra foto de
referencia. Ahora vamos a saltar a
nuestro último paso ahí. Añadiré algunos colores a nuestra encantadora
criatura mágica y
agregaremos un
ambiente mágico al arte.
13. Añade una atmósfera mágica: Oye, atmósfera mágica. Vamos con este tono de radio, pincel
artístico con todavía
en la adición de capa de colores. Es Puedes dibujarlo por separado, o simplemente puedes quedarte en
esta capa, como dije. Ahora vamos a ir a la capa de
reflejos, y todavía tenemos el
mismo pincel, color amarillo. Io. Aquí destaca. Agrega aquí y allá
algunos tonos amarillos, y luego algo de color rojo, para que puedas agregar un
poco de brillo rojo alrededor de
tus encantadores espíritus. Se ve apenas visto porque
usamos modos de capa mezclada. Pero aún así pueden
crear este sentimiento. También, mi sugerencia crear capa
totalmente nueva
y espíritus Glow. Aquí pantalla. Bula es de color perezosamente brillante, como amarillo o algo así, y solo un poco
resplandece a su alrededor. Tal vez intente con otro modo
de capa de fusión. Agregar es bueno, también. Entonces ves que tienes los
efectos resplandecientes por ahí Entonces depende de ti ver
qué funciona mejor para ti. Y además, si lo deseas, puedes ajustar la
intensidad de los colores Puedes hacerlo más saturado, menos saturado. Cómo hacer eso. Si quieres quedarte con las
capas y luego en caso de que a lo mejor te gustaría cambiar algo, déjame mostrarte. Vamos a botón Acción
compartir GPAC y guardar tración. Entonces necesitamos
crear una capa más por encima de todo. Y vamos a importar nuestra ilustración a
este archivo de procrear Esta es nuestra ilustración
en un papel. Dice por separado. Entonces, cuando hagas algunas alteraciones, no afectará a
las otras capas. Entonces vayamos a maldecir, pero afectará a
toda nuestra ilustración. S. No quiero
cambiarlo demasiado. Entonces para mí, está totalmente bien. Y también, puedes ir al balance de
color y también jugar
con el balance de color aquí, también. También cambia un poco el ambiente
y el estado de ánimo. A mí me gustan este tipo
de cambios aquí. Y luego hemos hecho nuestra
primera ilustración, primera técnica de pintura, que es más como una
acuarela suelta. Y entonces creo que es el momento. Ahora es el momento de
saltar al segundo estilo, que es muy gentil para
mi mente. Entonces hagámoslo.
14. Segundo arte: añade colores: Tiempo para pasar a la
segunda pintura y explorar la segunda técnica de
pintura. En esta parte, pasaremos más tiempo y pintaremos de
manera más detalles. Así que no lo dudemos. Bueno, creo que estamos listos para la segunda parte de la clase, donde vamos a explorar la segunda técnica de pintura. Y como dije, antes,
con esta técnica, que es más gentil
y armoniosa, vamos a trabajar mucho. Y además, dependiendo del tiempo
libre que tengas, puedes seguir agregando
más y más detalles. Otra cosa que también
puedes jugar con los colores. Posteriormente,
te mostraré cómo hacerlo. Acerca de nuestro pincel principal,
vas a usar bordes azules, oscuros, acuarelas
como nuestro pincel principal y sobre paleta de colores. Se ve la segunda capa que serán nuestros colores para
la segunda ilustración. Empecemos con el color creche, y vamos a pintar carretera Asegúrate de
quedarte en 18 capas de color, que tiene el modo de capa de
fusión normal comencemos Tinte, tintado. Intenta no ir
más allá de las líneas. Y no levantes tu
lápiz Apple de la pantalla. De lo contrario, tendrás
superposiciones, lo cual está bien. Siempre puedes mejorarlo
usando el pincel de mezcla, pero solo ahorra más tiempo. Y recuerda que voy a
semitransparente para que puedas pintar. Sí, en realidad,
puedes pintarlo. Bien, genial. Hecho con
el camino de allá. Ahora, tomemos un
poco un color más oscuro y pintemos la segunda
parte de la carretera. Siempre, puedes mirar
la imagen de referencia por ahí y ver qué tipo de
color te gustaría usar. Mm hmm. Si quieres, puedes
cambiar
un poquito el estilo y tener algunos
espacios diminutos, como, blancos, en blanco. También está bien. También lo puedes hacer
Dacord Darker road. Aquí y aquí. Veamos qué sigue. Aquí. Y vamos a agarrar la púa un poco de color
más brillante y
veamos la ilustración. Todavía tenemos algo de tono
gris aquí. Y también, recuerden, aquí
vamos a usar la
perspectiva lineal. A ver ¿qué tenemos?
Y por eso, ¿qué es? El trasfondo. Aquí vamos a tener
parte del camino. En realidad puedes hacer
algo así. No, no pienso como Mm hmm. Oh, genial. Como dije,
podría llevarnos, como, mucho tiempo terminar de pintar
este arte paso a paso. Mismo cepillo. Vamos al color azulado. Ves en nuestra ilustración, es casi blanca, pero
quiero que sea azul. Y sobre el color azul que
tenemos no podemos tener superposición paso. Es muy gentil. Apenas partes donde los
colores casi blancos. Intenta mantenerlo blanco. Mm hmm. Le gusta. Maravilloso. Ahora, tomemos el color
casi blanco solo con tono amarillento y agreguemos algunos tonos como
llenarlo con algo del objeto Aquí, creo que también tenemos
este tono amarillento. Oh, tal vez no.
Creo que esta parte. Y aquí, Lucy, ya
empecé a dejar algunas
de las manchas blancas. Don. Bien. Ahora, veamos dónde más. Vamos a tener algo de
este trasero amarillo por allá. Y probablemente en esos
edificios lejanos. Es bastante adecuado. Y este edificio ahora gris ****. Verás, tengo algunas
de nuestras armas, y la empujo demasiado
cerca del borde. Así. Sólo recuerda que te dije que no te
acerques demasiado al borde, dejaras algo de aire alrededor de los bordes. Entonces para mí, esto es bueno. Cosa, pato ding. Un poquito. Ahora, sigamos
pintando y veamos. A lo mejor este color es
un poco más claro. ¿Vas a añadir más tonos? Y esta parte para la
linterna va aquí. Entonces la dificultad que
podrías enfrentar en este tipo de ilustración es que
tenemos tantos detalles. Entonces, antes
que nada, podría tomar mucho tiempo
terminar la ilustración. Y segundo, podrías
simplemente
perderte un poco tratando de
entender ¿qué es qué? Vamos a hacerlo un poco más grande y pintarlo
como paso a paso. Entonces creo que en esta zona,
podemos agregar algo de tono marrón. No es esa luz, pero
quiero mantenerlo ligero. No quiero oscurecer demasiado
este arte. Porque es bastante soleado. Tiene cierta cantidad de contraste, y crearás
el ambiente para el arte. Entonces no quiero que
sea demasiado sombrío. Solo quiero
crear esta, como, encantadora inspiración de sentimiento. Entonces tendremos algo de color
marrón aquí y aquí. Bien, ¿entonces será
nuestro primer escaparate? Ya lo hemos hecho. ¿Éste? Bien. Ahora, vayamos más allá. Espera un segundo. Esta parte. Aún no ha
terminado. Vamos a terminar. Aquí. Y luego habitación, Bram, escoba. Aka aquí abajo. Y sobre el palo, estoy pensando que tenemos color oscuro. Vamos con el color
casi negro. Puedes agarrar pincel entintador Burani. Puedes usar el mismo cepillo
que usé antes. Oh, usa este pincel de tinta que moquea. Es un poco más opaco. Si te gusta todo,
volvamos al pincel de bordes
acuarela oscura. Y aquí Espera. ¿Cuál es tu nombre para
esta cosa es cubo? Olvidé su nombre en inglés. D color marrón. Dejó algunas manchas blancas. Fuimos más allá de las líneas. Ding ding ding ding. Y algunos aquí. Perfecto. Ahora,
mantengámoslo en colores. Acerca de esta parte, creo que
podemos hacer el color. Déjame pensar. Sí.
A mí me gusta la granada, pero como la más oscura Entonces elegí el color que
estábamos usando para los bocetos. Quizá un poquito más brillante, porque no quiero
que sea, como, mismo. No, no más brillante. Posteriormente, agregaré algunos
tallos y varish de color. Levanté el lápiz Apple
de la pantalla. Ahora como licuadora, estoy
usando manchas Bonatural, brocha y licuadora, mismas que estaba usando en
mi clase anterior Así. Ahora esta parte. Entonces, chicos, creo que ahora voy a estar
callado un rato, y voy a escupir el video Tonelada hasta incluso color azul. Tomé el color azul
de nuestra primera clase. Aquí no tenemos muchos
tonos azules, así que no creé un
color especial para esta parte. Decidí que solo podemos
tomar color par de nuestra primera técnica de pintura. Bien. ¿Qué hay de agregar sombra
azul aquí? Yo
creo que eso no está mal? A continuación, ve con este color púrpura
oscuro y rellena esta área de color. Entonces como poco a poco, así es como
estás pintando y creando arte hermoso. Y creo que para esta parte,
¿qué tenemos aquí? Detrás, también tenemos sombra oscura, pero todo en tal vez seguirá siendo parte más grisácea Un poco con tono azul. porque, como dije, no
quiero estar demasiado saturado. Por eso no quiero
que sea demasiado vibrante. Pero por el contrario, voy a añadir más
variaciones de color más adelante. Ahora, veamos. En el fondo, vamos a tener
algunas vainas oscuras Aquí Entonces es como un paraguas. Bien, pero allá, ¿
vamos a tener qué color? A Henan le gusta. Veamos si
llenamos toda
el área con algún color
específico. Todavía necesitamos agregar
algo de sombra brownie aquí. Y detrás, tenemos tonos
azules y creo que también
algo así como el color marrón. Vamos a agarrar la sombra gris. Lo cual es casi blanco
porque ves el tono, el tono de esos frentes de tiendas
es un poco diferente. Y lo mismo aquí,
vamos con tonalidad azulada,
poquito, y greyhone Para llenar esta parte del
edificio de color especial. Entonces necesitamos diferir un
edificio de otro. Tenemos muchos cables aquí más adelante, agregaremos los tonos
a esos cables, pero un poquito más tarde. Y tenemos un edificio más
que aquí también es gris. Veamos desde esta
zona, sombra azulada. También, podemos agregar un poco de color
gris aquí. Y mezclaré la línea
que iba más allá m Linternas que
vamos a tener casi blancas, pero aún así tienen esta tonalidad
amarilla. Fresco. Entonces, ¿qué queda?
Frentes de tiendas y personas. No escaparates, como esos anuncios. Y déjame ver qué más. Esta parte está un poco no terminada. Así que vamos con él. Entonces lo que quiero hacer es
simplemente agarrar sombra púrpura. Mismo color, y solo quiero
exagerar esto Sí. Esta parte es amarilla.
Esta parte será? No amarillo. ¿Y
algunos otros tonos amarillos? ¿Dónde está? Entonces,
sobre el frente de tienda ,
si tienes tiempo, puedes pintar tantos
detalles como quieras. Pero si no tienes
tiempo, también está bien. Tan solo pintarlo esquemáticamente. Bien, bastante amarillo para mí. Mm hmm. Creo que esta parte no
está terminada. Así que voy a tener sombra
más oscura. Y vamos a agarrar marrón, nota marrón, como el color marrón
oscuro. Y tenemos que añadir
más líneas aquí. Si quieres, gobs
Purani pincel entintador y pintarlo con más detalles Ahora, terminemos con la gente. Puedo emitir un color rojo brillante. Podemos agregar rojo aquí. ¿Blanco? Ahora, Ahora, gente y sobre la chica. Entonces cambié un poco la
imagen. Decidí agregar algunas flores. La niña está caminando
y sosteniendo flores. Creo que puede agregar, como, sensación
muy cálida a
nuestra ilustración. Ella tendrá el pelo de color castaño. Por supuesto, puedes pintar
cualquier color que te guste. Y sobre su atuendo. R: Me sorprendió tanto
que la gente en Japón, lleva
por lo general alguna ropa apagada y de color oscuro Realmente
me impresionó, como, mucho. Esperaba que, ya sabes, usaran algo colorido porque me criaron en
dibujos animados japoneses y animación. Pero lo que vi, gente es muy elegante
y tienden a usar,
sí, algunos atuendos de color oscuro. Bien, maravilloso. Hecho
con la primera chica. Ahora, segundo. Cabello castaño oscuro. Así que las vainas y luego
tal vez esta parte. Además, aquí vamos a
tener algunos detalles y algunos colores. D, d, d. Así lo hemos hecho con la primera
parte de nuestra ilustración. Y ahora saltemos a
agregar una pequeña parte de hoja.
15. Añade sombras: Ya terminamos con la
primera parte, ahora
creo que tenemos que
empezar a agregar tonos. Y sobre los tonos,
voy a crear dos capas, y voy a cambiar el
modo de capa para multiplicar. Ahora, sigamos adelante y agarremos B pincel de acuarela transparente. Y sobre la
licuadora. Esta vez, voy a usar el difusor Bosb Pongo el pincel al
máximo, como veis. Y ahora voy a agarrar el
ligero tono púrpura. Recuerda, este pincel
es precioso sensible. Entonces, si presionas más fuerte, vas a tener más tonos. Y solo quiero mostrar sombras
en esta parte de la casa. Mismo alguna parte aquí, luego sombra en esta zona. Después de eso, sombra en el piso. Entonces voy a añadir algo de sombra aquí. Y, por supuesto, en
la parte frontal de la tienda, vamos a tener
algunas tonalidades debajo. Entonces gracias al uso de este pincel
muy suave y suave, podemos mostrar los tonos
y por otro lado, agregar algunas variaciones de color,
lo cual es importante. Ten cuidado, no demasiado. Y si crees que algunos tonos no
son demasiado hermosos, solo
puedes plantarlos. Y déjame mostrarte
algún truco de magia. W, primero, vamos solo a
algunas tonalidades en linternas. Entonces el truco de magia es el siguiente. Si quieres exagerar
la sombra, cómo hacerlo,
duplicando la capa, duplicando la capa, podemos realzar nuestros lexis de sombra
. Eso se ve bien. ¿Qué pasa con bajar la
opacidad hasta 50 y luego fusionar dos
capas de sombreado Entonces, cuando terminaste con
la primera capa de sombreado, pasemos a la segunda Aquí, vayamos a
la capa de arriba y cambiemos al modo de capa de
mezcla múltiple. Y luego iré al cepillo
Buhardedges. Entonces este cepillo es muy
especial porque ya ves, es agudo. No te preocupes más tarde. Vamos a
bajar la opacidad, pero puede darte tonalidades muy
distintivas Y si te preocupa
que esté demasiado oscuro, entonces en este caso, solo
podemos bajar la opacidad de nuestra capa de
sombreado Y no va a ser tan obvio. Y como dije,
ahora aquí podemos agregar más detalles y mostrar
más matices a esta parte. Lo mismo de la
ventana. Esta parte. Por qué elegimos esos tonos
morados porque es perfecto y se adapta
realmente a todos los colores. Por eso no necesito
cambiarlo, como, cada vez. Lo mismo creo que
es barril, ¿verdad? Y tenemos algunos
edificios muy lejanos, pero debido a que están muy lejos, no
vamos a pasar demasiado tiempo y pintar
muchos detalles para ellos. Simplemente sintetizarlos brevemente. Y porque es un espíritu, no tiene sombra, así que no
agregaremos ningún tono a esta parte. Y nuevamente, si quieres tener tonos
más oscuros, como dije, lo que podemos hacer
en realidad es aumentar la opacidad y hacerla un
poco más saturada. Lexis Siempre saturado, otra vez,
lo que quieras. Para mí, el 50% estaría bien. No quiero que
oscurezca demasiado. Bien, una vez que
terminamos con esta parte, agregamos tonos diminutos
a todo, como nuestra gente el
tono personalizado en el piso, y agregamos algo de
color a los atuendos. Entonces los tonos son
bastante naturales aquí. Podemos saltar a la siguiente parte
y comenzar a agregar sellos.
16. Agrega sellos y detalles: Y para esta parte de la clase, ya no
necesitamos nuestras fotos de
referencia. Entonces lo que voy a
hacer es ir a la capa de
salpicaduras y voy a cambiar el
modo de capa soso para multiplicar Lo mismo haré la capa de tallo, duplicaré, y crearé una capa
más y escribiré detalles. Bueno, agregaremos algunos elementos que nos ayudarán a
aumentar el contraste. Entonces vamos a las salpicaduras. ¿Y qué pasa con el color azulado? Bula es perezosa. Y solo quiero agregar algunas
salpicaduras aquí y allá. Creo que quedará bien. Sí, coloca estampilla aquí. El primero, y lo
moveré allá,
rotaré, lo colocaré aquí. Ahora, vamos con el color pardusco, tal vez hasta naranja Crea un
mismo pincel para sellos Musta. Me gusta su relleno de naranja. A lo mejor este voy a
poner en alguna parte de aquí. Ahora necesitamos ese sello primero. Sí, quiero decirlo de esta manera. Así que trata de rotarlo y ver
dónde se vería mejor. Ahora tenemos el segundo sello. También, podemos ver
dónde colocarlo, forma
libre, y
quiero usarlo aquí. Entonces, ¿qué pasa con el color azul? Porque creo que necesitamos
agregar algunas tonalidades a nuestro hermoso cielo. Así que vamos a fusionar todos
los tallos que tenemos. Tener nuevo reproductor de tallo, multiplicar el modo de capa de fusión, asegúrate de que lo estás usando. Y usa este hermoso
tallo para este tipo. Y creo que podemos mezclar
este borde un poquito. Así que el difusor es
muy buen cepillo, y puede ayudarte a
mezclarlo de manera muy natural. Y si te gusta todo, como dije, fusiona junto
con la capa anterior. Duplicar el cepillo de
tallo
una vez más, capa de tallo, una vez más. Usando estoy pensando en
este cepillo de tallo. Es bastante natural. Y quiero mostrar algunas
de las variaciones de color. Así que gracias al pincel de
tallo, ya ves, podemos llegar a esas diferentes y muy hermosas variaciones de color para nuestra ilustración. Entonces si te gusta
todo otra vez. Y el último cepillo de tallo, usemos este tono morado. Y solo quiero agregar una pequeña sensación
suave a nuestro último arte. ¿Qué utilizamos este cepillo de tallo? Y ahora podemos ver
dónde nos gustaría usarlo, tal vez incluso más brillante. Creo que me gustaría
usarlo en algún lugar aquí y tener este
hermoso look de acuarela. Entonces si eres feliz, fusiona capas de
tallos juntas. Genial por los pequeños detalles
que vamos a aplicar. pincel entintador de boro tiene
nuevos detalles de capa, modo de capa de mezcla
multiplicada Vamos con el color oscuro, tal vez incluso azulado.
¿Qué opinas? Y necesitamos agregar
algunos colores a los cables a algunos pequeños
detalles que teníamos, y simplemente no usamos. También, a barril. Entonces, todos los elementos
que podamos potenciar, vamos a realzar solo porque esos pequeños detalles
pueden ayudarnos a agregar algo de contraste a
nuestra ilustración, y gracias a eso, se
verá Así puedo escribir
algo así. Justo aquí. A ver. Lo mismo que hicimos
con nuestro boceto, vamos a hacer lo
mismo con la ilustración. Entonces solo tomamos
pincel más grueso y solo enfatizamos algunas de las líneas
porque creo que sin
eso, podría verse un poco pálido. Dan. Ahora es
precioso color marrón. Casi tonos marrones aquí. Escribe algo así como
un nombre para la tienda. Bien. Ahora es de
lo que estaba hablando. Veamos qué más
vamos a necesitar. Después un poco más ligero. Más detalles aquí. Y ya ves, gracias
a este pincel, agregamos tantos detalles que nos ayudan a iluminar
la ilustración Después, te mostraré la
diferencia. ¿Dónde más? ¿Vas a necesitar usar
estas líneas? Y aquí. Creo que es esta parte. Y creo que ya hemos terminado
con esta segunda parte. Casi. ¿Qué pasa con el color blanco? Creo que todavía necesitamos agregar algo de
color blanco detallado, claro, cambiar al modo de
capa mezclada, normal, cangrejo de
doble toque, color blanco, y aumentar el tamaño. A lo mejor vamos cangrejo
corriendo en tu pico. No demasiado grande. Y sigo pensando que necesitamos
agregar algo de tono blanco. Atrévete a tener color blanco, también. ¿Blanco o purl? Y luego así si no
quieres tenerlo demasiado brillante,
obviamente, todavía
puedes bajar la opacidad hasta
75% o algo así Por lo que el color será
brillante pero no demasiado brillante, por lo que se verá más
o menos armonioso. Lo tendré hasta el 80%, ding ding ding t
algo así. Aquí, ya lo hemos hecho. Coloreamos
nuestro hermoso árbol japonés. Ahora agreguemos algunos elementos
mágicos.
17. Añade una atmósfera mágica: Acerca de
los elementos mágicos, vamos a usar bordes de acuarela oscura , color
azul, y nuestras encantadoras criaturas
tendrán color azul. A mí me gusta pintarles los espíritus por todas partes en mis pinturas. Entonces ellos Mi cabeza
será de color púrpura claro y
cuerpo, pienso amarillo. Pero lo que me gustaría
hacer es agregar algo de brillo. Y déjame mostrarte
cómo hacer eso. En primer lugar, el color verde. Quiero añadir algo de
color a esos. A lo mejor serán rubíes. Bueno, no rubíes, esmeraldas. Entonces ahora permítanme simplemente
duplicar elementos mágicos. Y entonces, ¿qué hay de
cambiar el color? La mezcla de la
pantalla remota o incluso agregar? Y oh, me gusta aclarar el color. Y luego iré al
ajuste y Gach y blore
y me mudaré al 23% Y si quieres,
puedes simplemente tablicarlo, y el resplandor será aún más
brillante. Fusionarse juntos. Entonces, si apagas
nuestra capa normal, eso es lo que vamos
a tener. Bastante resplandeciente. Y luego vamos a la capa donde tenemos el modo de capa de
fusión normal y veamos qué modo de capa de fusión
nos gustaría más. Blanco. Y me gusta pin light.
Mira esto. Es transparente. Muestra algo de brillo, pero en un Wow, mira esto. Tan aterrador. Bien, luz de pin, me
apegaré a esta. Y vayamos a
elementos mágicos y también presionemos normal. Y aquí solo quiero añadir
un poquito de color a nuestras lindas criaturas color azul, tal vez más brillante, un poquito. Aquí, púrpura. Color y algo de tono anaranjado, y luego solo mezclarlo. Un poquito. Y
puedes ir a curvas y
ves jugar con intensidad. A lo mejor así y
duplicarlo de nuevo. Entonces nuestras criaturas
serán muy súper mágicas. Sólo vamos a fusionarlo. Anillo. Y si quieres, puedes ir a agregar capas
de color. También ir a las curvas y jugar
con intensidad con un color. Y luego gracias a eso, nuestras encantadoras criaturas
serán aún más brillantes. A mí me gusta cómo se ve. Y recuerda, quería
mostrarte que la
capa de detalles
también es muy importante . Entonces déjame mostrarte. Entonces aquí tenemos
capa con detalles, y luego cuando la
apagamos, mira cómo se ve. Es un poco aburrido y no
enfatizas lo más importante, así que es muy difícil ver
el volumen en una imagen. Y luego cuando agregamos detalles, se ve mucho mejor. Terminamos con la segunda técnica de
pintura, y ahora puedes
decidir qué estilo, qué técnica
preferirías más. Y espero que te pueda ayudar a que tal vez cambies tu estilo
hasta cierto punto o tal vez abrir algunas puertas nuevas o tal vez
simplemente conseguir más inspiración. Y ahora las nuevas ideas creativas, puedes crear cada vez
más bellas obras de arte. Enhorabuena. Este es
el final de la clase, y ahora definitivamente
deberías estar orgulloso de ti mismo. Aprendiste algunas cosas útiles y creaste bellas pinturas, y en el futuro,
podrás crear más. Entonces lo que hemos aprendido durante nuestra clase de hoy
y por qué lo hicimos. Ahora sabes más
sobre el procrear, sobre
técnicas de boceto, sobre cómo usar diferentes técnicas de
pintura en acuarela, y cómo aplicar todas esas
técnicas en procrear, cómo usar capas
y modos de fusión, cómo agregar
variaciones de volumen y color a tu arte, y cómo crear
ilustraciones en
Procreate usando pinceles digitales de
acuarela, y algunos toques mágicos a
tu arte acuarela. Entonces, ¿por qué esta clase fue útil? Ahora puedes experimentar
con tu estilo. Obtienes algo de inspiración
e ideas creativas. ¿Qué es más importante? Podemos crear
arte digital que es tan similar a la
acuarela tradicional do. Chicos, estaré encantado de ver todas sus obras de arte
en la sección de proyectos, y estaré encantado de
dar mi propio comentario. Además, realmente agradecería su propia opinión
sobre esta clase. Siempre puedes dejar una reseña tus pensamientos en la
sección de revisión, ¿y qué sigue? Mi futura clase. Tendremos un tema
muy serio e
interesante. Japón en acuarela digital, siete indicaciones que te
ayudarán a explorar Japón y subir de nivel tus técnicas de acuarela
digital Así que vamos a vernos
en mi nueva clase. Adiós.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
