Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola, chicos. Soy Inga ilustradora
freelance. Bienvenidos de nuevo a mi clase. Llevo 15 años pintando
, y estoy obsesionado con procrear, temas
mágicos y cosas de Q En mis clases, comparto
constantemente los conocimientos que
tengo sobre el Procrit, sobre cómo crear bellas ilustraciones en
acuarela tradicional y Y la clase de hoy
será especial. Pintaremos ilustración
acuarela con medio acuarela real, y nuestro tema de hoy
serán los sellos postales Y bienvenidos de nuevo a mi clase. Y vamos a sumergirnos en el arte de la
acuarela y crear todos juntos sellos
unidos con un tema, y el tema es el cielo. Y al final de mi clase, aprenderás más
sobre el medio
acuarela tradicional sobre composición, cómo bosquejar de manera rápida, cómo crear ilustración
sin boceto, y cómo potenciar
tu arte usando diferentes
técnicas de pintura y cómo agregar volumen y
variaciones de color a tu arte. Lo más importante es que
aprenderás a crear hermosas ilustraciones de cielo en sellos postales con auténticas pinturas de
agua enfriadora Te mostraré todo mi proceso desde el principio hasta el final. Y durante mi clase, vamos a
pasar por el siguiente paso. En primer lugar,
hablaremos de composición y dónde encontraremos el objetivo
de nuestro proceso de pintura. Después practicaremos y aprenderemos algunas técnicas de pintura. Nuestro siguiente paso será
crear bocetos. Después de eso, agregaremos primera capa de pinturas
al hermoso cielo, y finalmente, comenzaremos a agregar colores, sombras y reflejos. Te mostraré cómo
crear arte en acuarela a partir de las formas simples y cómo
agregar más y más detalles. Entonces haremos que nuestro proceso de
pintura un poco más avanzado. Esta clase es ideal
para principiantes, también puede ser interesante y
útil para cualquiera que esté interesado en el
arte
tradicional de la acuarela y las ilustraciones del cielo. Y una cosa más que
quiero mencionar,
chicos, su opinión y sus comentarios son
muy importantes para mí. Entonces si tienes alguna duda, sugerencia o recomendación, puedes dejarlas en
discusión o sobre sección, y estaré encantado de
responderte. Mis queridos compañeros de arte, no
puedo esperar para
comenzar esta clase, y definitivamente no puedo esperar a
ver qué
subes a la sección de proyectos Así que no esperemos, agarra
tu papel y bolígrafos, y comencemos nuestro proceso de
pintura juntos.
2. Acerca de Class Project: Tu proyecto de clase será el siguiente. Puedes seguir mis pasos y crear preciosas ilustraciones de cielo, mismo que yo creé o
pensar en tu propia composición
y tu propio tema que te guste que te traerá
alegría y luego pintarlo usando la
punta que te di hoy. No es necesario tener sellos
postales
reales para poder completar
el proyecto papel simple de acuarela será suficiente, o incluso puedes pintar digitalmente, por ejemplo, en Procreate Voy a usar
pinturas Schminki para esta clase, pero no es necesario tenerlas Usa la pintura que tengas, o incluso puedes usar
tablet o procrear Nuevamente, solo agarra
papel normal y pinturas. En la clase de hoy, pintaré diferentes ilustraciones del cielo
en sellos postales reales Te mostraré cómo
crear arte en acuarela a partir de las simples vergüenzas y cómo
agregar más y más detalles Entonces haremos que nuestro proceso de
pintura un poco más avanzado. Una vez más, puedes elegir tema
completamente diferente y dibujar tus propias ilustraciones. Lo más importante,
todas las ilustraciones deben estar unidas con
algún tema específico. Intente experimentar y disfrutar del proceso de
pintura juntos.
3. Comencemos: Hola, mi encantadora comunidad
Skillshare. Antes de comenzar nuestro proceso de
pintura, y antes de
saltar a las prácticas diarias, hablemos los pinceles y pinturas y
materiales que tenemos hoy en día. Nuevamente, no es necesario
tener exactamente los mismos. Simplemente similar sería suficiente. Entonces voy a por las prácticas
diarias, voy a usar
solo papel normal. Tiene 200 miligramos gruesos, se llama,
algo así Tan bastante grueso. Papel
acuarela como estos. Creo que es ensen
si no me equivoco. Así que voy a usarlo, y
luego voy a usar cinta. Para separar algunas partes,
una de otra, probablemente la separaremos
en seis bloques diferentes. Entonces eso es lo primero
que vamos a hacer, y lo vamos a utilizar
para nuestras prácticas diarias que puedes seguir, y puedes hacer todos los
días. Bien, genial. Y nuevamente,
utilizaré este trabajo para las prácticas donde
exploraremos diferentes técnicas de
pintura. Y para nuestro proyecto
final real, voy a usar sellos postales Déjeme mostrárselos.
Este es un papel. Eso también es papel de acuarela, pero tiene forma
de tallo postal Y además, crea como
un conjunto de ellos muy encantadores. Y se puede ver
entonces sólo se puede quitar
realmente
de la cáscara. Así que solo espera un poco. Cuando terminemos,
te mostraré cómo deshacerte
del marco como este. Y es bastante
simple, obviamente. Entonces voy a usar
esos talones de franqueo. Pero de nuevo, no es necesario
tener el papel exacto. Simplemente puedes usar papel normal, solo separar partes de él
con la cinta o si quieres simplemente cortar papel en seis o cuatro pedazos y
luego pintarlo. En él. Así que vamos a
utilizar este trabajo un poco más tarde para nuestro proyecto final cuando hablemos de
la composición, nuestros materiales
y de nuestra idea principal. Así que sólo
lo guardaré por un tiempo. Y, chicos, sobre los pinceles, tengo pinceles naturales. En su mayoría es pelo de ardilla. ¿Podemos decir pelo de ardilla? Y usé papel de acuarela y dos pinceles para caligrafía pinceles
chinos Los usaré para agregar
algunos pequeños detalles. Y esto es pol Rubens
y rayos brillantes. Bien, lo que quiero
decirte es que no voy a tomar
pinceles demasiado gruesos o demasiado grandes porque, de nuevo, vamos a tener unos rectángulos
pequeños donde vamos a dibujar todos los cuadrados, así que no necesitamos pinceles
realmente grandes Además, aquí tengo paleta de colores. Tengo los pinceles.
Tengo pinturas. Smink pinta aquí.
Din din estaño en. Y
te diré los números de cada color que voy a
usar durante la clase. Stan para ti. Es posible que solo veas
el color, el nombre del color y
luego uses tus propios colores. Y también tomo papel pequeño. Realmente no te sientas
aquí en este, donde voy a fregar mi cepillo si no
necesito demasiada agua. Entonces usemos cinta adhesiva y separemos nuestro papel en seis rectanles Primero, quiero pinchar papel a
través de la tabla de madera. Bien. Duck Duck, solo
guardemos. Intenta tener la misma
distancia para el marco. Ls. Entonces lo que estoy haciendo para nuestra práctica
diaria es lo mismo que puedes hacer cuando creas
nuestro proyecto final. Vamos a fijar el papel, y luego tenemos que
separarlo en cuatro a seis
rectángulos o cuadrados más pequeños dependiendo del estilo
que vayas a usar Y fórmula. Bien, cualquier cosa, creo que lo separaré en seis partes. Tengo
que tener cuidado. Soy muy torpe,
así que guardaré el agua porque sé
lo que podría pasar Tamaño aproximado como este. Lo que quiero decirte es que antes de empezar a pintar, y te
diré que muchas, muchas veces, tenemos que
preguntarnos como
vamos a tener dos preguntas. Primero, ¿qué vas a dibujar con qué propósito? ¿
Qué quieres decirle a la gente? Y el segundo
es qué medio, qué
manera vas a entregar
este mensaje a la gente. Y aquí podemos
hablar de la composición. Podemos hablar del medio, todo lo que
pueda ayudar a las personas a relacionarse con tu arte y
a entender el mensaje.
4. Prácticas de acuarela: Bien. Entonces es momento de practicar. Puliremos nuestras habilidades artísticas antes de lanzarnos al proceso de
pintura. Y hoy, te voy a mostrar algunas
técnicas
de pintura que realmente pueden facilitar tu vida
y tu proceso de pintura. Y tal vez al
final de mi clase, definiremos para ti las técnicas de
pintura más atractivas que te puedan gustar. Y verás
resultados inesperados que
tendremos al final de esta
parte de la clase. Bien. Entonces sobre las prácticas, tenemos en acuarela, tenemos algunas formas de pintar. Y lo más común ya
conoces de
estilo acuarela suelta que tanto me gusta. Y podrías revisar
mi clase anterior. Se trataba de pintar flores
sueltas de acuarela. Y lo que prefiero usar la
técnica es mojado sobre mojado. Es perfecto para el estilo de
acuarela suelta. Entonces lo que mojé es cuando
tenemos papel mojado, y luego usamos brocha húmeda, lo
sumergimos en algún color
específico, y luego empezamos a pintar. Entonces déjame mostrarte.
Y aquí también, te
mostraré la
forma en que podemos mezclar colores. Entonces esto es papel mojado, y ahora voy a usar el color. Déjame pensar cuál. Creo que será el
Ultram francés, que es 493. Y voy a poner
algo de color en el papel. Entonces puse algo del color, y me gusta mezclar este color. Esto es mojado sobre mojado cuando tenemos pintura
mojada y teníamos papel mojado. Solo asegurémonos de
que todo esté mojado. Y entonces vamos a haber
quemado ámbar, que es 668. Y me gusta mucho
mezclarlos juntos. Además, puedes usar
marrón sepia, que es 663. Es un poco más oscuro. No te olvides de
quemar sienna 661. Creo que quemar sienna va a
funcionar perfectamente aquí. Entonces aquí verás la
forma en que se van a mezclar. Voy a añadir más color sienna
quemada. Entonces vamos a
tener papel mojado, y luego tenemos que deshacernos
del agua del cepillo. Entonces déjame pensar qué
color voy a usar. Voy a usar carmín permanente, que es tres, cinco, tres Es muy difícil conseguirlo. Pero aún así, porque
tienes papel mojado. Nuevamente, cuando uses el pincel, cuando necesites
sumergirlo en el color, asegúrate de
no tener agua en el cepillo. Y hagamos lo mismo
y agreguemos otro color. ¿Qué opinas
sobre indigaclor? 485. A mí también me gusta esta
combinación de colores. También, el exceso de agua, toma un color y trata de
mezclar algunos de ellos. Ahora esperemos hasta que el
color se seque un poco. Y entonces
van a tener que hagámoslo. Entonces agrega un poco de agua a nuestro pincel, pero no agregaremos ningún
color, ninguna agua aquí. Perlin verde,
siete, ocho, cuatro. Tan solo pinta algún tipo
de color índica. Voy a mezclarlo. Indiga color aquí. Esperemos. Después limpia el cepillo. Y qué hay de tomar franchaltamarina, lo mismo
que hicimos antes, que es 493 Entonces, y luego van a tener técnica
seca seca y seca No tenemos
agua en nuestro cepillo. Los mismos colores ultramarinos franceses y Sienna quemados. ¿
Qué opinas al respecto? Entonces es muy difícil
conseguir algo del color,
lavarlo, exprimir el agua. Todavía tengo un poco
de agua en mi color. Mi cepillo de extracción. Aquí. Esta es técnica
seca y seca. Bien. Todavía estamos esperando
hasta que se sequen los colores. Intentemos
mostrarte el gradiente. Y en este caso, necesitamos agregar un poco de agua en la
superficie sobre el papel, y luego vamos a agarrar, déjame pensar qué pincel pincel. Vamos al
verde prusiano verde prusiano. Sin cepillo. Verde prusiano Y poco a poco, vamos a añadir algo de pigmento. Entonces vamos a
ir de nuevo y pondremos pigmento simulado en
la parte superior del papel. Y luego poco a
poco, bajaremos. Pero recuerda, porque
vamos a mostrar el degradado, vamos a tener
la mayor cantidad de color en la parte superior del papel. Y cuando
bajemos vamos a tener
poco y poco color. Además, qué más
puedes hacer, puedes
mezclarte con otro
color en la parte superior, nuevamente, hacerlo más oscuro. Mi sugerencia, me gusta usar el color
indiga porque va bien con
casi todos los colores Entonces lo puse encima y
luego se vuelve más oscuro. Poco a poco, vamos a guardar
algo
del exceso de agua. Entonces podrías llegar a algunos efectos
interesantes puestos aquí. Si agregas algunas salpicaduras de
agua, la verás más tarde. Yo. Si quieres algún efecto
hermoso, si quieres llegar a unas
hermosas flores inesperadas, mi sugerencia para ti sal Déjame mostrarte cómo hacerlo. Así que roba nuestro degradado, así voy a poner en capas el color. Nuevamente, en la parte superior,
colocaré nuestro color índica. Y debido a que la superficie del
papel es un poco ondulada, es muy difícil
obtener algún resultado específico, como, muy sólido. Lo que podemos hacer es sólo a lexis. Sólo inclínelo un poco. Ponlo de nuevo. Ding
ding ding ding, ding. Mm hmm. Bien. Déjalo hacer. Bien,
como dije, sal. Tomemos nuestra sal mágica. Sí. Difícil de conseguir. No la usé desde hace mucho tiempo. Entonces y yo solo, como,
lo puse al azar en un papel. Y luego tenemos que
esperar un poco. Y mira hermosas flores. Podemos tener algunas de
las flores aquí, también, porque esta parte sigue mojada porque era técnica de
mojarse, así que lleva algún
tiempo secarse. Bien. Entonces esperemos y tenemos
el último trozo de nuestro papel. Para que puedas usar cualquier sal. Puede ser como
sal normal, o tienes, como, sal
especial o tienes
la sal marina que
puedes usar si quieres
agregar esas encantadoras flores Lo último es
a sugerencia mía, me gusta agregar un poco de agua, pero no voy a tomar
demasiada agua. Y aquí voy a usar
carmín permanente tres, cinco, tres. Vemos ya derramadas algunas
de las partes. Tintado. Guau, me gustan los resultados. Eso es en realidad lo
que se supone que debemos hacer. Se supone que debemos
mezclar colores juntos. Entonces lo que quiero hacer es
agregar el color aquí, como, desde la parte superior izquierda. Y de abajo a la derecha,
voy a añadir color indiga, igual que lo que teníamos aquí, pero también
quiero
hacer algunos cambios Quiero hacer algunas
salpicaduras, así. Al tocar el pincel, puedes
agregar algunas salpicaduras encantadoras. Si quieres, solo
agrégalos aquí también. Y vea la forma en
que van a, como, mezclarse entre sí. Tiene resultados muy bonitos
e inesperados. Pero además no
agregues demasiada agua. De lo contrario,
será como un desastre y necesitarás
pasar mucho tiempo esperando hasta que
el color se seque. Pero de nuevo, ves que
cada nuevo chapoteo de agua te traerá, como, muy, muy
hermosos resultados. Puedes ir a tus colores
anteriores. Y también, por ejemplo, ve aquí. Esta es una técnica que
vamos a utilizar para uno de ellos sellos postales donde vamos a dibujar un cielo nocturno, y necesitaremos
mostrar hermosas estrellas, y la mejor manera es en realidad
agregar solo agua pura Entonces lo que estaba
tratando de decir, si quiero
usar para hacer una mejor mezcla, solo
necesito usar
agua y simplemente ir en la línea de borde entre dos colores y simplemente sumergir agua
a lo largo de la línea. Entonces vamos a
tomar carmín permanente y agregar salpicaduras de Esperemos hasta que
el color se seque. Ding. Entonces ahora esperemos hasta que
todo se seque, y vamos
a ver los resultados. Y podemos deshacernos de la cinta. Primero, probablemente,
solo quitemos la sal. Donde sea. Ten cuidado. Oh, solo ponlo aquí por separado. Me gusta. ¿Ves, como, el efecto
salado que tenemos? Es súper genial. T ding ding. que mirar la línea salada.
¿Eso es lo que tenemos aquí? Ding ding ding ding ding ding. Bien. Entonces, finalmente, es el momento. Vamos a quitar inicio
desde el medio. Y como ve, le di nombre a cada parte de nuestro cuadro para no olvidar
¿qué hicimos? Y luego vamos a pasar por cada parte y
hablaremos un poco. Y creo que ahora podemos
tratar de tener cuidado. Me lo pruebo mojado. Bien, está bien. Fui demasiado rápido. Lo intentaré de nuevo. Pruébalo mojado. Bien. Especialmente, ten
cuidado con las partes donde el papel aún está
mojado. Aquí tenemos sal. Por último. Para que podamos mirar
cuidadosamente cada obra de arte. Déjame ponerlo y luego
hablar de cada cuadro. Entonces, chicos, dependiendo
del estilo que les guste, dependiendo de sus preferencias, o tal vez de objetivos
que quieran lograr, pueden probar diferentes
formas de pintar. Y me gustan mucho esas flores que tenemos de mezclar colores. Y ya ves porque
algunas partes, como, del papel estaban
un poco mojadas, y ves que tienen una línea
muy, muy afilada. Y también mira la
forma en que los colores se mezclan entre sí porque estaba mojada
sobre técnica de pintura húmeda. Tenemos flores muy suaves
y difusión suave. Entonces esto es mezclar colores, la forma en que mezclamos
dos colores juntos, y luego tuvimos algunas
salpicaduras que
pusimos encima del color opuesto Y como dije, el efecto
blending es amazon. Y también aquí tenemos la línea. La línea está menos saturada, así que en realidad se puede ver
donde ponemos el agua porque diluimos intensidad
de color. Gradiente. Entonces, como pueden ver,
en lo alto de nuestro arte, tenemos un color más oscuro. Y cuando vamos al fondo,
el color se volvió cada vez
más diluido, también. Y como veis, tenemos flores
preciosas que
recibimos de la sal En realidad todavía se pueden ver algunas partes las líneas de borde
sidery A mí me gusta tanto. Entonces vamos a
utilizar esta técnica para pintar cielo nocturno. Ahora hablemos de
nuestras cuatro formas básicas de pintar cuando
hablamos de acuarela. En primer lugar, es mojado
sobre técnicas mojadas. Este, el
que tanto me gusta. Y en realidad, esto es
lo mismo que estábamos usando durante el proceso de
mezcla de color. Y porque en algunas partes, pongo un poquito de sal. Podemos ver algunas de
las flores aquí. Dan bastante hermosa acuarela
natural mirada inesperada manera. Entonces, técnica húmeda sobre húmeda, mezclamos dos colores juntos, o puede ser
como un solo color, y te da líneas
muy suaves, aspecto
muy suave y armonioso. Es muy bonito
cuando pintas paisajes y si necesitas
dibujar algún fondo, y si quieres crear
esta acuarela acogedora, sensación
cálida, sensación
cálida, por lo que esta es una técnica perfecta de
mojada sobre mojada. Técnica seca y húmeda, también
ves que
tenemos mejores líneas exageradas, líneas borde cuando mezclamos
dos colores juntos, y ves de alguna manera un
color se superpone a otro Y porque no es técnica húmeda
sobre húmeda porque el color se tomó
siempre un pincel seco, es posible que veas que los colores no se mezclan entre sí.
Se superponen. Oh, también es encantador y hermoso cuando se
habla de paisajes. Además, cuando necesitas
dibujar algún tipo de objetos, esta técnica es
genial, húmeda sobre seca. Mismo. También es bueno para
paisajes. Lo que puedo decir. Técnica de mojado sobre seco
cuando tomamos brocha húmeda, y pintamos sobre papel seco. Aquí tienes líneas de borde muy
distintivas, como cuando ponemos algo de color y luego en
el borde del color, ves esas líneas más oscuras. Esto es muy distintivo
si se habla de técnica húmeda
sobre seca. Además, tenemos una floración encantadora
y también una línea encantadora cuando agregamos algo de pintura
en un área del cielo. Algunos hermosos para
paisajes, también. También, me gusta usar este estilo cuando
hablamos de retratos, pintar personas o bosquejar, como el bosquejo urbano también es
muy buena forma de Seco y seco, rara vez
lo uso porque es difícil
sacar algo de color de la
pluma de la pluma de pintura. Así que es encantador si quieres crear
algún estado de ánimo particular, y esta forma de pintar puede ser bastante abstracta y fuerte si quieres entregar algunos
de los mensajes específicos. Entonces aquí están las prácticas
que hicimos hoy. Entonces mi sugerencia si quieres
potenciar tu estilo de pintura, si aún estás en una búsqueda, qué forma de pintar te
conviene más, puedes hacer de esta práctica
como tu práctica diaria. Puedes salir al exterior, por ejemplo, ir a la orilla del mar si vives junto al
mar o ir al bosque o simplemente salir y sentarte en el banco y mirar a la gente
alrededor e intentar dibujar, tratar de pintar, y
al mismo tiempo, tratar de mezclar diferentes
colores juntos e intentar aplicar diferentes técnicas de
pintura. Y tal vez veas,
como cuando haces esta práctica como todos los
días o cada dos días, después de dos semanas o un mes, definitivamente
encontrarás tu estilo. Y segundo, dedicarás
menos tiempo al proceso de pintura, y simplemente disfrutarás de
tu proceso de pintura. Entonces esa fue la primera parte
de nuestra clase de hoy. Y ahora vamos a saltar a
nuestro proyecto final, y vamos a crear sellos postales
5. Propósito, boceto y referencias: Finalmente pasamos a la clase
muy importante, cómo crear boceto. ¿Qué pasa con las imágenes de referencia y cómo crear arte único? Eso son preguntas muy importantes. Entonces hablemos de ello ahora. Por favor, siga mis
pasos cuidadosamente, y si algo no está claro, siempre
estoy listo para
ayudarle en la sección de discusión. Bien, como dije, vamos a usar esos
encantadores sellos postales Estoy pensando de qué lado
debería pintarlo
probablemente así. Además, voy a usar una cinta porque quiero
mantener esas líneas de borde, así que necesito separarla. Pero no voy a tomar demasiado. Aquí. Entonces, como dije antes, no es necesario
tener sellos
postales para poder completar este arte Solo usa papel normal y
crea este marco rectangular. A así. Y tal vez veas que el tamaño de los tallos de franqueo
es un poco diferente Entonces los inferiores, dos, son más grandes comparando con
los tallos de franqueo que tenemos en primera fila. Entonces bien. No d. Aquí
vamos a tener sal. Contamos con paleta de colores. Tenemos todos los colores. Ahora podemos
acercarlos porque ya
no tenemos ese papel
grande, así que puede estar aquí. Sí. Acabo de darme cuenta de
que estaba pintando todo con un solo pincel. Bien, entonces lo que voy a hacer
ahora es que tengo el mismo pincel, y agregaré diferentes
tipos de tonos. Y aquí puedes ver
la imagen de referencia. Antes de comenzar a pintar,
como dije antes, necesitamos entender cuál
es el propósito de nuestro arte. Así que podrías crear series de sellos postales y podrías
crear tu propio tema Nuevamente, no hace falta que sigas exactamente lo que estoy haciendo
durante mi clase de hoy. Simplemente me gusta pintar cielo
al estilo acuarela, y creo que gracias a
diferentes técnicas, es simplemente muy
interesante mostrar diferentes variaciones que
podemos ver cuando miramos al cielo. Y además, voy a
usar diferentes colores retratar
a este tipo Entonces esa fue mi elección. Pero tal vez te obsesionaste
con las flores, así que definitivamente puedes
dibujar algunas flores O tal vez quieras pintar
alguna ilustración infantil. Para que puedas pintar juguetes encantadores como una serie de sellos postales y presentárselos a
alguien que te guste Entonces lo que quieras, o
tal vez como iwhere y puedes pintar esos
personajes japoneses de la manera que te guste Así que de nuevo,
siéntete libre de mostrarte. No estás limitado
por un solo tema. Nuestro objetivo actual es
experimentar con diferentes
formas de pintar y tratar de
expresarnos y también aprender a crear
series de sellos postales Y para mí, el cielo es
naturaleza es libertad, es unidad con el universo, si se puede decir, entonces
es simplemente sentirse vivo. Los mismos pensamientos. mostrarle
a la gente
que
me va a mirar creo que la
mejor manera de
hacerlo es usar algunas
técnicas suaves como húmedo y húmedo,
seco y húmedo mostrándole a la
gente ¿quién soy? Creo que también puedo mostrarles
la belleza a través de mis ojos, a través de mi arte, y puedo
mostrarles que el cielo puede ser tan hermoso y puede
crear sentimientos increíbles. Bien, entonces ahora
creo que estamos listos para saltar
al proceso de bosquejo Así que vamos a bosquejar brevemente. Se puede usar lápiz.
Intenta usar lápiz HB y puedes usar también goma de
borrar, pero ten cuidado No envuelvas demasiado
porque en este caso, podemos dañar el papel. Y luego cuando añadimos el color, podría
haber algunos
pequeños, ya sabes, puntos que podrían no crear una sensación
muy estética. Así que solo trata de pintar suavemente, trata de mostrar esquemáticamente las líneas pero no
seas demasiado detallado. Y también cuando
envuelvas el papel, también trata de hacerlo suavemente. O si no quieres
pintar demasiados detalles, solo agarra también algún pincel fino, y tomé en color diga para
mostrar las líneas esquemáticamente. Por lo que nuestro primer arte será
como un cielo sin fin total. Así puedes mirar la imagen de
referencia y puedes
intentar dibujar la misma. Pero mi sugerencia, podríamos
inspirarnos en
nuestras fotos de referencia. No necesitamos dibujar
los objetos exactos en lugares específicos exactos. Sólo podemos hacernos una idea principal. Realmente nos puede dar algo de
espacio para la creatividad. Nos puede dar un poco de espacio para expresarnos
y nuestro estilo. Entonces esto es muy,
muy es vía láctea. Entonces
mostré esquemáticamente la vía láctea. Apenas se ve, y eso es lo que realmente
necesitaba lograr. Entonces este es mi primer
sello postal. Segundo, voy a
dibujar algunas palmeras. Y aquí voy a mezclar
algunas fotos juntas. Entonces voy a dibujar
creo que para las palmeras, también
necesito tener un tamaño un
poco más grande para el sello postal Entonces por eso voy a enfatizar como las nubes
más oscuras Y me gusta que
podamos mostrar, como, un contraste gracias al color, gracias al día, a la hora del día. Eso es muy encantador. Entonces aquí muestro
esquemáticamente como una nube, y luego puedo ir a
otro cuadro de referencia y simplemente dibujar palmeras. Bajo las
palmeras donde encuentro mi amor Cush esquemáticamente No voy a dibujarlos a todos. No te olvides de los cocos.
Y el más grande.
7. Proceso de pintura: húmedo sobre húmedo: Ahora estamos listos para
saltar al proceso de pintura. Usa los pinceles que tengas. Cualquiera coolor medium serán pinceles
finos o nativos de procrear o tus propios pinceles si
quieres pintar digitalmente No esperemos, y ahora mismo te voy a
mostrar todo. Bien, finalmente,
puedes cambiar el pincel, y yo usaré un
pincel cero, uno pequeño. Y como dije, vamos a usar y técnica de pintura. Entonces solo agregué cierta
cantidad de agua. Aquí puedes ver nuestra foto de
referencia. Entonces comencemos a agregar
colores poco a poco. Nuestro color principal
será el color indiga, y lo voy a aplicar desde
los bordes porque por dentro, como dije,
vamos a tener vía láctea
en forma circular Ding ding ding, mucha
agua y algunas salpicaduras. Pienso azul oscuro, que es cuatro A dos será un color muy adecuado si se
quiere mezclarlo. También puedes usar algunos
de los tonos morados. En este caso, use
violeta ultramarino, que es 495. Eso es tan interesante que como, realidad no uso
demasiado de la paleta de colores. Intenta agregar más salpicaduras de agua. Entonces, ¿qué más voy a usar? Ves en el medio,
vas a tener un poco de tonos amarillos. Voy a usar amarillo
o que es 655. Sólo un poquito. No quieres hacer color
verde, ¿verdad? Y probablemente también se puede
pensar en el color rosa. Y como color rosa, voy
a usar el rosa 370 de Potter. Piensa que puede ser una muy
buena combinación. Entonces agreguemos un poco más del color Idea porque
ahora el color se ve muy,
muy oscuro, pero siempre hay que
recordar cuando la acuarela se seca,
la sensación va a recordar cuando la acuarela se seca, ser
un poco pálida. Y me gusta que la acuarela
siempre te da resultados
muy inesperados. A mí me gusta. El agua es rosa. Porque con
ese tipo de ilustración, realmente no
quiero
agregar capas adicionales. En partes donde vayas
a colocar nuestra sal, tendremos estrellas. Perfecto. Entonces ahora
pasemos a la siguiente parte, y creo que podemos
dibujar palmeras. Bien, entonces ahora vamos a
pintar palmeras. Y aquí, como dije, voy a utilizar una técnica de
pintura húmeda sobre húmeda. Aplico agua, y después
usaré color azul oscuro que
es cuatro, ocho, dos. Yo sólo lo pondré
aquí. Y recuerda, aquí
mezclamos algunas
fotos de referencia juntas. Entonces vamos a tener los colores azul
y rosa juntos. Por cierto, en este
tipo de pintura, realidad
voy a aplicar dos técnicas de pintura
diferentes. Entonces voy a usar la técnica de pintura
húmeda sobre húmeda y la técnica de pintura seca sobre húmeda también. Ahora, color rosa para el rosa, voy a usar
carmín permanente tres, cinco, tres Intenta usar paleta de colores
porque es realmente muy densa. Le gusta tanto su color. No te preocupes por los límites. Como dije,
aplicaremos pintura seca sobre húmeda. C. Pero también vamos a necesitar
algunas de las manchas blancas. Así que puedes usar poco. ¿Y qué pasa con el morado? Mismo,
use violeta ultramarino
493495 y violeta 493495 y Smit demasiado. Es difícil mostrar
todo de hecho colinas por el
tamaño de la pintura. Bien, esperemos hasta que
todo se seque, y luego vamos
a agregar palmeras. Así que volvamos
un poco más tarde. Creo que podemos ir
al campo de lavanda. Acabo de tener lágrima Swift
lavender haze en mi cabeza. Entonces creo que podemos dibujarlo todo junto porque los
colores son muy similares. Así que aquí podemos añadir
un poco de agua pero sólo un poquito. En mi sugerencia, no
olvides cambiar el agua después de cada pintura. Entonces eso es lo que voy a hacer ahora. Ahora, vamos a agregar poco a poco
los colores. Magenta, tres, cinco, dos mezclados
con camines permanentes Ahora un poco de violeta de manganeso. El que acabamos de usar. Como dije, es muy común. Ahora vamos a
mezclar el color carmín permanente
y manganeso Sí, así que el color
combina perfectamente. Entonces el violeta de manganeso
a los lados le gusta. Y en un centro, vamos a tener violeta
ultramarino Aquí, no
voy a hacer muchos cambios porque creo que ya la
composición es muy bonita En el medio,
voy a usar quemar Siena. Y mezclar el violeta manganeso,
el violeta ultramarino. Además, voy a
mezclarlo con peligro y verde. Mi sugerencia cambiar el pincel. Probablemente podamos usar el
pincel para caligrafía. Intenta agregar menos pigmento
ahora en un pincel. Así que trata de usar pintura seca sobre húmeda. Si agregas demasiada agua, simplemente sumerge tu pañuelo
con las gotas de agua. Entonces necesitamos tener una línea de horizonte muy
clara. Pero debido a que el
papel está demasiado húmedo, no
podemos hacerlo ahora. Alfareros rosados, me
mezclé con la sienna quemada.
8. Proceso de pintura: seco sobre húmedo: Ahora, volvamos
a nuestra palmera, técnica de pintura
seca sobre húmeda. También vamos a crear
algún tipo de contraste. Ver, porque el papel todavía está húmedo, se mezcla muy bien, pero también el color
se extiende un poco. Así que ten cuidado aquí.
Paraln verde Intenta mostrar esquemáticamente la
dirección de las hojas de palma, pero después,
vas a agregar más colores. Porque como dije, el papel sigue siendo súper húmedo. Hm. Bien, luego se va hasta que el
papel se seque por completo. Y luego vamos a dibujar. Me gusta mucho la mezcla aquí. Pero como dije, realmente
necesitamos mostrar la línea del horizonte. Mm hmm. Me gusta la
difusión del color. Me gustaría calificar algunos de
los colores poco a poco. Bien, esperemos. Y luego vamos
a agregar pequeños detalles. Vaya, mira este primer
tallo de franqueo que tenemos
es muy bonito A mí me gustan las flores. Hecho con la segunda y tercera tallos de
franqueo, posteriormente, no es el final total Después, vamos a
agregar pequeños detalles. Y ahora saltemos a
nuestro último cuadro.
9. Proceso de pintura: húmedo sobre seco: Vamos a usar la técnica de
pintura húmeda sobre seca aquí. Entonces usaré Altramarin French. Porque cuando aplicamos
color sobre superficie seca, tenemos más control sobre un color. Ahora, agreguemos un poco de agua y esparzcamos algunos de los. Mmm. Hermoso. Después aplicaremos montaña azul
48, cero, cuatro agua. Misma técnica. Probablemente Amon todo blues. Violeta ultramarina, y los
colores indiga son mis favoritos. Maldita sea. Y verdes Ammon
probablemente verde parlin, luego verde oliva, amarillento, verde perlin para agregar algo de
color al montículo Verás, tengo un efecto seco. Algunas zonas. Y entonces voy a usar
Tantra Rosa y Tantra violeta, que son 982 y 983 Creo que van a ser geniales para agregar algunas tonalidades a nuestra
montaña. Mira esto. Muy, muy bonito.
Y luego verde oliva, amarillento, cinco, dos, cinco Esto está bien. Y
aquí vamos CV ciego seco sobre
pintura seca. Menos agua. Le gusta. Probablemente un poquito en color
diga, sólo un poquito. Para mostrar sombra desde la pierna. Sombra, sombra, sombra. ¿Le gusta? Entonces, creo que esa fue la
técnica de pintura más rápida que
tuvimos Nuestro primer
sello postal está listo, también. Lo que vamos a hacer es
saltar a pequeños detalles, parte.
10. Añadir detalles finales: Es casi el final de una clase. Ahora es el momento de nuestros pasos
finales donde agregaremos tonos y un poco de
textura a nuestro arte. Y luego solo en unos segundos, nuestros sellos postales
estarán listos Sólo espera un poco. Sí, vamos
a agregar pequeños detalles a esas dos ilustraciones, probablemente un poquito
a la última. Ahora vamos a agarrar el cepillo
más pequeño. Éste. Una técnica de
pintura húmeda y seca. Voy a usar color paralelo
y verde. Se pueden mezclar paralelos y verdes con color indica. Separar un poco. Los campos de lavanda. Y color paralelo y verde. Puedo mostrar algunas flores aquí. Y mi sugerencia
en acuarela es realmente difícil de poner
capas de color blanco. Entonces aquí podrías usar quash. Así que sofocar el color. Simplemente pon puja
pequeña o ahora una
paleta de colores. Mismo cepillo. Pincel más grande un
poco diminuta mejor. L. Así puedes usar color blanco
semitransparente y mostrar algunas de las nubes. Si quieres, agrega
algunas gotas de agua. Y además, puedes mezclarlo
junto con algún tono meñique. Ahora, volvamos
a nuestros puntry. Recuerda, vamos a
crear algo de contraste. Entonces ahora estamos usando la técnica de pintura
seca sobre seca
para mostrar los detalles. Coco. Como dijo. Ahora vamos
con el color marrón. Algunos de los tonos marrones. Quizá ocre o sienna. Poterspink creo que podría ir
muy bien, y la tundra violeta. Y si quieres una pequeña puja de carmín permanente al
fondo, pero ten cuidado Trate de no tocar nuestras palmeras. A mí me gusta este
efecto acuarela suelto , muy, muy bonito. Y también me gusta este efecto
seco y
desmira cómo los colores se
sangran entre sí Así que ahora quitemos
nuestro toque final. Vamos a quitar la sal. Ten cuidado. Sangría aquí. Y ahora creo que podemos agregar ya
me gustan las flores, pero probablemente podamos agregar
un poco más de estrellas Vamos a tener muchos puntos
blancos por aquí. Si quieres, puedes simplemente, como, usar un poco más de agua
y agregar algunas salpicaduras Y puedes hacer lo mismo
con el color oscuro. Solo ten cuidado. También ve al color indica
y agrega más salpicaduras. Sabio indica algunas manchas oscuras. Lo mismo puedes hacer aquí. Probablemente quiero oscurecer un poco los
bordes
11. Eliminación de cinta y marco: Trate de ser súper cuidadoso. Git. Porque en algunas zonas, pintura sigue mojada, así que necesito tratar de tener cuidado. Al igual que la sis. El siguiente paso fue Sistin Yuk. Aquí Mm hmm. En lo bello. Entonces vamos. Esto es. Aquí. Ting. Guau. Mira, aquí
tengo algo de sal que
voy a tirar. Agua sin sal. Mm, tan hermosa. Y ahora quitemos nuestros
sellos postales del marco. Me gusta. Cosa. Guau. La sensación más satisfactoria. Primer sello postal.
Pongámoslo aquí. Segundo. Tal colección suelta de
acuarela. Hola. Hola, no es fácil. Tenemos que ser súper cuidadosos. Echemos un vistazo a cada
presa de franqueo poco a poco. Entonces, ya ves, al combinar
diferentes técnicas de pintura, podemos lograr resultados muy inesperados
y hermosos. Mira hacia otro lado, cómo el
color planta aquí, toda la superposición de los colores
que tenemos en esta parte. Es muy. Y como dije, cuando usas la técnica de
pintura húmeda sobre húmeda, y la sensación que
tenemos al final es tan cálida y tan armoniosa. Entonces se ven líneas muy suaves. También me gusta esta pintura mojada sobre seca
y seca sobre seca. Entonces este es el final
para la clase de hoy. Espero que hayan disfrutado el proceso de pintura de
hoy. Aprendiste algo nuevo y obtuviste algunas ideas creativas. Estaré encantado de ver
todas sus pinturas en la sección de proyectos. Buena suerte. Este es el final de
nuestra clase de días, y espero que hayan disfrutado de
nuestro proceso de pintura. Y ahora sabes mucho sobre la
madera tradicional color medio. Y ahora sabes mucho
de composición también, cómo bosquejar de manera rápida
y cómo pintar el cielo de
diferentes maneras y cómo agregar volumen y
variaciones de color a tu arte. Y lo más importante,
aprendes a crear sellos postales de
acuarela con auténticas pinturas de
acuarela Hiciste un gran trabajo. Enhorabuena. Chicos,
estaré encantado de ver todas sus obras de arte en la sección de
proyectos y recursos, y estaré encantado de dar mi propia opinión sobre
tus obras de arte. Y también agradecería mucho tus comentarios sobre
mi clase. Siempre puedes dejar una reseña en sección de
revisión o sobre la sección. Vamos a vernos
en la siguiente clase, y la próxima vez pintaremos lindo
personaje de acuarela en Procreate Por último, nos vemos.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
