Transcripciones
1. Introducción: Hola, ¿puedes salir del marco por favor? Gracias. Hola, soy Abby. Soy diseñadora gráfica con sede en Londres y artista autodidacta de acuarela. Este es mi acogimiento adoptivo, Dalia. Trabajo como diseñador gráfico durante el día y por la noche, mi superpoder es pintar ladrillos. Empecé mi tienda Etsy el año pasado y he vendido más de 200 retratos de casa de acuarela personalizados. Hace poco me fascinó crear retratos de casas de ladrillo, junto con mi tema favorito de todos los tiempos, flores y árboles. Tu proyecto para esta clase es crear tu propia escena de acuarelas libremente pintadas con ladrillos magníficos y florales sueltos. Siéntete libre de experimentar con diferentes flores de colores y formas de puertas o elige seguir junto con mis instrucciones. ¿ Te resulta difícil dibujar a partir de fotos de referencia? Yo también lo hice antes de descubrir algunos trucos para simplificar toda la composición. Estaré derramando los frijoles en mi proceso y lo que hago, que puedes aplicar en esta clase. También puedes llevar adelante este conocimiento cuando estás pintando a partir de tus propias fotos de referencia. Esta escena y mi estilo de pintura en general es adecuado para todos los niveles, incluyendo principiantes. He roto esta clase en elementos como el boceto y el primer lavado, cómo pintar las flores, cómo pintar las texturas de ladrillo, y luego finalmente, usando tu pluma para atar toda la composición. Esta clase es útil para alguien que explora una nueva dirección con su arte que es más suelto y gratuito, o si simplemente estás buscando algunos trucos para fortalecer tus habilidades. Siempre tomo mi pincel y pinturas cuando viajo. Me encanta pintar desde mis propias fotos de vacaciones. También puedes después de esta clase. Yo estoy emocionado. Ven únete a mí en el siguiente video donde saltaremos
directamente a nuestro proyecto de clase de pintar el exterior y ladrillos. Dalia y yo, no puedo esperar a verte en clase.
2. PROYECTO DE CLASE: ¿ Te resulta difícil dibujar a partir de las fotos? Elegí este proyecto demostrar lo fácil que puede ser dibujar a partir de tu propia foto. Estaré compartiendo mis consejos para simplificar y desmitificar la composición de tus imágenes, y de esa forma podrás dar vida a tus fotos y recuerdos. Bienvenido a tu proyecto de clase. Por fin ha brotado la primavera, y me han fascinado todas las flores de listeria. En esta clase, te guiaré y te enseñaré paso a paso sobre cómo pintar a partir de esta foto de referencia. Esta es en realidad una foto que tomé mientras andaba en bicicleta por Londres, y me pareció muy bonito el contraste entre las flores moradas y los ladrillos. Descompondremos el proceso en descomponer la foto y encontrar el punto de interés y simplificar la composición en formas básicas. Técnicas de pincel simples para crear diferentes texturas fácilmente para los ladrillos, para la puerta, y para las flores sueltas. Trabajar en capas y entender cómo hacerlo primero y un segundo lavado. Agregando los toques finales con bolígrafo y tinta para dar un acabado sofisticado. Esta clase combina la técnica húmeda sobre húmeda
así como un enfoque suelto al entintado para realzar tu pintura. la derecha justo aquí están los recursos del proyecto, la referencia fotográfica real desde la que estaremos pintando. También he incluido algunos videos de
las flores de listeria para que te hagas una mejor idea de su estructura. También habrá un tablero de Pinterest de fotos adicionales para inspirarse. Al comenzar con un boceto muy simplificado y un enfoque libre, suelto y expresivo , se pueden lograr resultados
hermosos y únicos. Con esta lección, quiero mostrarte lo sencillo que puede ser pintar algo hermoso. Mi único consejo aquí sería dejar ir todas tus inhibiciones si eres nuevo en la pintura, o incluso nunca antes has recogido un pincel. Dígase a sí mismo que no está replicando la foto, sólo está siendo inspirado en ella. A veces mis pinturas no se parecen a las referencias, pero eso es todo el punto de ser artista. Todo se trata de expresar tu visión única de ese recuerdo. El proyecto terminado sería una pintura acuarela de cinco por siete pulgadas que se puede enmarcar y colgar en tu pared, o incluso ser enviada como postales a familiares y amigos. Me encantaría ver tu trabajo a continuación en la sección de proyectos aquí. Prometí dar retroalimentación a todas y cada una de las personas. Nos vemos en el siguiente video y empecemos.
3. Materiales: Hablemos de los materiales que necesitaremos en la clase de hoy, pero siéntete libre de usar alternativas. Te voy a dejar entrar en un pequeño secreto sobre la pintura en acuarela. El único material que necesitas para acertar es el papel. No te preocupes por los pinceles, no te
preocupes por los bolígrafos. Tan solo asegúrate de que tu papel sea lo suficientemente grueso porque vas a estar aplicándole mucha agua. El papel que estoy usando es de 300 gsm. A mí me gusta usar sábanas sueltas y esto he cortado en cinco por siete pulgadas. O incluso puedes cortarlo más grande o más pequeño dependiendo de lo grande que quieras que
sea tu pintura o siéntete libre de usar un cuaderno de bocetos si lo prefieres. Los pinceles; principalmente necesitas solo dos cepillos para esta clase, uno redondo y otro plano. Para los pinceles redondos, aquí tengo Princeton Heritage y Princeton Velvetouch. Uno es una talla 4 y uno es una talla 6. Solo necesitas cualquiera de estos pinceles para que puedas ir con un 4, 5, 6, y asegúrate de que sea redondeado. Ahora por los ladrillos, aquí está mi secreto. Utilizo un pincel plano. ¿ Qué significa un pincel plano? En lugar de que la punta sea redonda, es plana. Estos son, ¿qué son? Pro Arte 1/8 pulgadas y Raphael 2, pero puedes conseguir uno más grueso o más delgado dependiendo de lo gruesos que quieras que sean tus ladrillos. Estoy usando un lápiz mecánico porque soy perezoso para afilar y luego necesitas marcadores impermeables. Tengo un 0.8, pero puedes sentirte libre de usar 0.5, 6, 7. Entonces también tengo un bolígrafo de pincel. Aquí puedes ver que dice que es a base de agua y resistente al agua. Esta parte es importante sólo porque vas a estar pintando sobre ella tal vez, por lo que necesita no sangrar en todo el cuadro. Se trata de un bolígrafo de pincel el cual es completamente opcional. Es de Shoreditch Sketcher. Solo puedes usar un bolígrafo. También tengo este bolígrafo Posca blanco, que a veces uso para los reflejos. Pero no te preocupes por ello, esto no es necesario. Tengo paleta. Esta es una paleta de cerámica. Tengo un vaso de agua que llené. Este es un viejo frasco de olivo. Tengo unas toallas de papel. A veces pongo este papel en algo y luego uso cinta washi y luego pego los bordes. Esto es para mí conseguir un bonito borde blanco. También necesitas una superficie para respaldar tu pintura. Tengo una estera de corte, así que voy a estar usando eso y luego algo de cinta washi. Ahora hablemos de las pinturas. Aquí es cuando puedes encontrar todas las alternativas, así que siéntete libre de no usar exactamente lo que te estoy mostrando y te
hablaré a través de cómo mezclar estos colores para estas pinturas si no tienes estas pinturas exactas. Mi paleta de viajes es solo este conjunto de Winsor & Newton. Para que puedas hacer morado y aquí no hay morado. Todo lo que necesitas es cualquier rosa que tengas o necesitamos azul para el cielo. Esto es azul cerúleo. Vamos a necesitar ocre amarillo para el edificio y los ladrillos. Esto es ocre amarillo. Vamos a necesitar un marrón. Esta es una siena quemada y necesitas a tus neutrales, negros y blancos. Este es el color del agua blanco, y luego necesitas un gris. Este es el gris de Payne. Pero si no tienes gris, lo hará el
negro, así que necesitas un blanco y negro. Ahora hablemos de flores. Para las flores, básicamente son tonos de morado, porque estamos pintando la Wisteria. Aquí mismo tengo, se llama violeta ultramarina por Winsor & Newton y, perfectamente llamado, tengo este color llamado glicina por Daniel Smith. ¿ Qué tan perfecto es eso? Pero si no tienes un violeta ultramarino y una glicina, no te preocupes. Puedes hacerlas. Todo lo que necesitas es un azul y un rojo para hacer morado, y si tienes un rosa, eso también funcionará. Podemos mezclar estos colores junto con el blanco y podemos hacer nuestro propio morado. Eso es todo lo que necesitas. Te veré en la siguiente clase y saltaremos
directamente al proceso de pintura. Nos vemos.
4. Primer lavado: Está bien chicos. ¿ A quién le entusiasma empezar? Antes de empezar, lo que he hecho es que he grabado mi pieza literal de acuarela de
cinco por siete pulgadas con cinta lavada. Ahora empecemos a bosquejar. Si miras la imagen, te darás cuenta de que es realmente simple composición. ¿Qué tenemos? Tenemos una línea que baja así. Entonces tenemos una línea diagonal para el techo que va así. Después tenemos la carretera frente a la casa que va así. Entonces tenemos la puerta misma. Voy a pegarme a una forma de rectángulo simple, pero aquí es cuando puedes jugar y cambiar la forma de la puerta para que sea diferente si quieres. Si notan, también hay esta otra parte en el dibujo que está cubierta de una sombra, que yo también quiero incluir y eso es literalmente todo. Eso es todo lo que vas a estar dibujando. Recuerda tener a mano tu tarro de agua así como la paleta. Empecemos con el cielo. Aquí tengo mi azul cerúleo y voy a apretar sólo un poquito,
diminuto de él y luego mezclar un poco de agua con mi pincel. Estoy usando mi cepillo número 6. Pero como mencioné, siéntete libre de usar cualquier pincel que tengas. Voy a hacer que sea una agradable consistencia acuosa. Se puede ver lo acuoso que es en mi paleta. También tengo esta chatarra de papel aquí solo para probar mis colores. Voy a probarlo. Sí, estoy bastante contento con eso. Lo que estoy haciendo es que solo estoy usando agua limpia en mi pincel
sin color y solo estoy mojando toda esta porción. Voy a recoger algo de pintura, cargar mi pincel para arriba. Voy a empezar por arriba y luego mover mi cepillo hacia abajo hacia abajo. Se puede ver que el agua, esa capa que hemos colocado debajo hace que el color sea realmente, realmente suave. Notarás que el cielo suele ser oscuro hacia arriba y más claro hacia abajo. Lo que voy a hacer es cargar un poco más de pintura y sólo ir por encima de la cima una vez más sobre esto. Entonces voy a conseguir mi pincel otro lavado en el agua limpia otra vez. Quítate un poco con mi toalla de papel aquí. De nuevo, con sólo agua limpia sopla esta parte otra vez para que no parezca una línea. Recuerda que la acuarela siempre se seca más claro, así que no tengas miedo de oscurecerse en el primer lavado. Para el camino, aquí tengo un gris de Payne y voy a hacer exactamente lo que hicimos por el cielo. Voy a empezar con sólo agua. Voy a mezclar a este tipo con un poco de agua y asegurarme de que el camino sea ligero. No quieres quedarte demasiado oscuro. Entonces simplemente vas a pintar el camino y debido a la capa de agua que hay debajo, se va a mezclar realmente bellamente. Ahora voy a esperar a que esto y esto se seque. Voy a darle un par de minutos. Ya veo ahora que la pintura se ha secado, así que lo que voy a hacer es traerla en mi ocre amarillo. El cuadro no es realmente amarillo, pero me gustan los ladrillos amarillos. primer paso es agua y solo asegúrate de dejar la puerta blanca porque creo que creo en la puerta blanca en mi pintura. Pero aquí de nuevo, puedes usar otro color para la puerta. Tan solo ten paciencia con este proceso y solo ten cuidado en los bordes aquí. Aquí está mi ocre amarillo. Yo quiero que este primer lavado sea ligero porque va a haber ladrillos que voy a pintar sobre él. Si quieres comprobar el color, lo que puedes hacer es siempre puedes hacer un lavado. Mira lo ligero que es esto, esto es perfecto. Esto es exactamente lo que quería. Voy a cargar mi pincel con pintura y voy a empezar. Aquí es donde necesitas trabajar rápido porque el agua y la capa de abajo se está secando. Ten cuidado a lo largo de la puerta, justo el borde de la puerta. Se puede ver el papel ligeramente abadecándose, pero no se preocupe por eso. Es por ello que también es bueno enmascarar tu papel en las esquinas. Aquí por la sombra, voy a oscurecerla. ¿ Qué voy a hacer? Voy a añadir una capa más de esto. En realidad voy a oscurecerlo todo porque
creo que mi primer lavado fue un poco demasiado ligero. Esta es la ventaja de trabajar la luz que siempre se puede oscurecer. Pero si comienzas a oscuras, es más difícil ir a la luz después. Puedes seguir cambiando la dirección de tu pincel. No importa porque esta capa es solo el primer lavado y se va a cubrir de nuevo. Ahí vamos. Para la sombra, porque ahora este es del mismo color, lo que voy a hacer es que voy a añadir un poco de mi siena quemada aquí. Voy a mezclarme con un poco de agua. Carga mi pincel arriba, y voy a repasar esto cuando aún esté mojado. Deja que esta capa se seque ahora. Si bien esta capa se seca, únete a mí en la siguiente lección donde aprendemos a pintar las flores y los ladrillos.
5. Aprende a pintar ladridos: Antes de empezar con la segunda capa, vamos a entender los conceptos de cómo pintar los ladrillos, así
como cómo pintar las flores. Entonces podemos ponerlo todo junto cuando nos acerquemos a la pintura. Si bien la primera capa se está secando, tengo esta nueva hoja de papel frente a mí. Es sólo un trozo de papel de desecho. Voy a empezar con mi ocre amarillo. Ese es el mismo color que usamos en el primer lavado. Voy a mezclarlo con un poco de agua y hacer una pequeña plaza aquí en la que vamos a practicar los ladrillos. Entonces vamos a dejarlo secar. Ahora que esto está seco, aquí es donde entra tu último cepillo plano mágico. Este es un número 2 Raphael, pero siéntete libre de usar cualquier marca y cepillo de cualquier tamaño siempre y cuando sea plano. Aquí está el secreto para pintar ladrillos. Siempre y cuando tengas el pincel plano, es súper duper fácil. Estoy mezclando un poco de siena quemada y ocre
amarillo para una especie de color bricky marrón rojizo. Se puede probar el color fuera. A mí me gusta bastante. Asegúrate de tomar tiempo para cargar tu pincel con mucha pintura. ¿ Qué estamos haciendo exactamente? Sólo recuerda estos tres consejos. Que estás sosteniendo tu pincel en ángulo. Que estás tirando de tu cepillo suavemente de izquierda a derecha, y no sujetes demasiado apretado el cepillo. Echemos un vistazo más de cerca a ese proceso. El pincel básicamente está haciendo el trabajo por ti con estos magníficos bordes planos. Volvamos a ver eso y recordemos esos consejos. Lo que estoy haciendo aquí es un patrón. Si te das cuenta, estoy alternando donde detienes los ladrillos. Cuando empiezo un ladrillo, lo arranco desde el medio de los otros dos ladrillos y estoy terminando en medio de los otros dos ladrillos. Pero no te preocupes, esta no es una ciencia exacta. Aunque cometas errores, sigue porque la pared de ladrillo se ve como un todo y realmente no importa. Estás arrastrando, arrastrando, arrastrando, arrastrando, arrastrando. No te preocupes por tus colores de ladrillo variando ligeramente con más o menos agua y más o menos pigmento. De hecho, recomiendo variar los colores para que se vea más realista. Algunos ladrillos pueden tener más siena quemada y algunos más ocre amarillo. Ahora me gusta tomar una mezcla diluida del gris de Payne y repasar algunos de estos ladrillos para hacerlos más oscuros de una manera muy aleatoria. Además, no te preocupes si tus líneas no son exactamente rectas. No importa cuando miras la pared de ladrillo en su
conjunto y nadie va a acercar 300 por ciento como nosotros. Por qué no intentas de nuevo este proceso sin el fondo amarillo. Se nota cómo los mismos ladrillos se ven tan diferentes contra el blanco y cómo se ve tan diferente contra el amarillo. Me parece pintar ladrillos realmente calmante y terapéutico después de un largo día. De verdad espero que también estés disfrutando de este proceso. Recuerda tomarte tu tiempo y hacer esto tantas veces hasta que te sientas súper confiado. Se puede ver que estos dos ladrillos están tocando, pero no importa. Los huecos no tienen que ser uniformes, las líneas no tienen que ser rectas. Las paredes de ladrillo son mis favoritas porque son tan indultantes. También puedes variar las longitudes de ladrillo. Ahí lo tienes. Por fin se revela mi secreto para pintar ladrillos. Acompáñame en el siguiente video y nos
descompondremos y simplificaremos cómo pintar las flores sueltas.
6. Aprende a pintar flores: Antes de meternos en el cuadro, quiero que observen de cerca la forma y estructura de los racimos de las glicinas. Lo que notarás es que se
agrupan y casi se ven como un racimo de uvas. Se puede ver que tienen huecos entre ellos y también se desvanecen hacia el final. Puedo ver tres colores claramente diferentes. Ahí hay un morado claro, hay un morado oscuro, y hay un morado que es casi blanco. Cuando nosotros, como artistas
observamos algo, simplemente estamos dividiendo la información compleja en formas y colores simples. Este estilo flojo de acuarela es tan liberador cuando te quitas la presión de ti mismo. Estamos pintando flores como manchas sueltas en la clase de hoy. Vamos a aprender paso a paso cómo pintar estas flores blobby en un pedazo de papel aparte antes de tener la confianza suficiente para pintar en la capa final. Algo que me gusta hacer es tener cuidado con mis colores antes de empezar. Es así como hacemos el morado por cierto. Hablaré a través de más detalladamente pronto. El color con el que empiezo es este color púrpura claro llamado glicina. Se puede ver cómo estoy sosteniendo el pincel casi a mitad o más que a mitad de camino. Cuanto más alto lo sostengas, más sueltos van a estar tus trazos. Observe cómo se mueve mi pincel. Eso es básicamente todo. Wallah, misteriosa. Sé lo que estás pensando. No parece mucho. Simplemente se ve como una mancha. Cuanto más suelto y libre estés con este enfoque, verás que eventualmente se verá como wisterias cuando las termines todas. Tenga en cuenta lo mojada que aún está la pintura. Ahora vuelve a entrar con un violeta más oscuro y bloblícala al azar sobre tu primera capa de púrpura claro cuando aún esté en estado semihúmedo. Tengo cuidado de no cubrir toda la primera capa. Estoy usando puntos aleatorios y cambiándolo con cada puñado. Mi tercera capa es básicamente una mezcla del violeta junto con el azul ultramarino. Yo sólo voy a bloblar esto en el lado izquierdo porque quiero que la sombra caiga de un lado de la imagen. Esta quinacridona magenta y blanco se van a mezclar junto con un poco de agua y esto va a formar tu primer morado más claro. Si todavía se ve rosado, agréguele solo un poquito de ultramarina. Para el morado más oscuro, estamos mezclando solo el azul ultramarino con el mismo magenta o incluso puedes usar un común. Vas a usar más azul y menos magenta por lo que es más morado y no más rosa. Para el tercer color más oscuro, voy a añadir un poco de agarre de Payne, mucho más azul ultramarino a la mezcla. Ahí lo tienes. Tienes tus tres tonos diferentes. No te preocupes si no es exactamente lo mismo, siempre y cuando tengas tres colores claramente diferentes. En las dos últimas lecciones, hemos aprendido a pintar los elementos individuales de los ladrillos y las flores. Ahora ven únete a mí en la siguiente lección, donde aplicaremos lo que hemos aprendido a la pintura.
7. Segunda capa - los ladridos: En esta clase, vamos a aplicar las técnicas que aprendimos y pintar la capa final. Ahora bien, esta capa es agradable y seca. Estoy mezclando un poco de ocre amarillo y siena quemada. Estoy probando el color en mi papel de desecho. Carga tu pincel de pintura y apenas empieza. No tengas miedo. Es exactamente como hemos practicado. Por ahora estamos dejando esta porción en blanco, pero vamos a volver a ella más tarde. Se puede ver el color de la pared mirando suavemente a través de los ladrillos. No te preocupes por que cambien los colores de tus ladrillos. De hecho, te animo a variar el color de los ladrillos. Eso es todo lo que es. Es solo este mismo proceso exacto con cada nueva fila de ladrillos. Este proceso es mucha repetición, así que recuerda tomarte todo el tiempo que necesites con la pintura de los ladrillos. Este es un proceso lento para disfrutarlo realmente. Esta es básicamente la esencia de la misma. Fila por fila, se puede ver esta pared de ladrillo cobrando vida lentamente. Básicamente consigues el ahorcamiento de la misma. derecho va a acelerar este proceso. Personalmente encuentro pintar ladrillos tan calmante y terapéutico. Simplemente hay algo tan bonito en este patrón repetido, los trazos y la sensación del pincel en el papel. A veces me apago el cerebro y poco a poco puedo ver el muro de ladrillo que se junta pieza por pieza, uno por uno, y es tan encantador. Creo que se está juntando muy bien. Ahora para esta parte de aquí, se está enfrentando de esta manera. Queremos que los ladrillos sigan el ángulo del techo así. Estamos pintando los ladrillos siguiendo este ángulo. He añadido un poco de gris de Payne a la mezcla por lo que los ladrillos aquí se ven un poco más oscuros. Ahora parece que esta parte de la pared nos
está mirando porque hemos pintado los ladrillos en ángulo. Ahora aquí está mi secreto para hacer que el muro se vea más realista. Para los toques finales de los ladrillos estamos agregando algo de
gris de Payne a la mezcla quemada de siena y ocre amarillo. Voy a repasar algunos de los ladrillos con este color más oscuro. Aquí no estoy planeando con anticipación, solo
estoy oscureciendo aleatoriamente pocos ladrillos aquí y allá. El agregado de estos ladrillos más oscuros le agregan tanto carácter a esta pared de ladrillo. Simplemente hazlo al azar y no lo hagas uniforme. Además, trata de no exagerar estos ladrillos negros. Ahora mira esta pared de ladrillo en su conjunto. De verdad se juntan tan tan bien. Ahora estoy cambiando a mi cepillo redondo. Voy a tomar alguna siena quemada mezclada con algo de gris de Payne y voy a pintar el techo. Empiezo con una simple línea diagonal, siguiendo mi boceto a lápiz. Entonces vuelvo a pintar las cosas tipo triangular puntiagudas para el techo. También he pintado toda esta sección con algo de gris de Payne. Podría tener que ir un poco más oscuro con estos ladrillos. Si la capa gris de tu Payne es lo suficientemente ligera, no
tienes que repasar esto. Por favor, discúlpame mientras escolto a mi
asistente de estudio a algún lugar que no sea mi pintura. Vamos a volver a usar nuestro lápiz y dibujar un rectángulo más pequeño dentro del marco de la puerta. Estoy dividiendo esto en cuatro cajas o rectángulos más pequeños dentro. Estoy tomando mi borrador para aclarar estas líneas de lápiz para que apenas sean visibles. Ahora, estoy cargando mi pincel con un gris de Payne muy ligero mezclado con mucha agua. Voy a probar el color. Sí, me gusta esto. Esto es lo suficientemente ligero. Después voy por encima de los cuatro rectángulos con este gris claro. Ahora deja secar esta capa y ven únete a mí en el siguiente video, donde pintaremos las flores expresivas sueltas.
8. Segunda capa: las flores: En este video, vamos a aprender a pintar las flores directamente sobre la pared de ladrillo. Empecemos con las flores. Al igual que antes, vamos a estar aplicando las técnicas que hemos aprendido en las lecciones anteriores. Todo lo que estamos haciendo es pintar las flores directamente sobre los ladrillos. Asegúrate de que la capa de ladrillo esté completamente seca antes de empezar a pintar las flores. Empieza siempre con tu morado más ligero. Empieza a blobbing lejos. Sé suelto y libre, y recuerda no sostener el cepillo tan cerca de la punta y más hacia el medio. Notarás que las gicinas van por la puerta, así que no tengas miedo de hacer esto. Por los huecos de las wisteria, se
puede ver la pared de ladrillo asomando a través. Necesitas trabajar un poco más rápido ya que esta capa aún necesita estar mojada cuando entramos con nuestro morado más oscuro siguiente. Disfruta de tus movimientos rápidos y blob lejos. Recuerda divertirte cuando estás blobbing. Toda esta técnica es tan diferente de la cuidadosa precisión de los ladrillos en la capa anterior. En esta capa, dejas que tu pincel baile libremente sin pensar. Después de pintar pacientemente los ladrillos con tanto cuidado, esta parte del cuadro va a ser extra divertida. Entonces, por favor, expresense. Estoy bastante contento con esta capa así que voy a hacer exactamente lo mismo con mi morado más oscuro siguiente. Observe cómo los morados claros y oscuros se están mezclando en algunos lugares. Esto se debe a que la pintura sigue ligeramente húmeda. Algunos lugares pueden tener menos morado oscuro que otros. No todo tiene que ser uniforme. Voy a acelerar este proceso porque es exactamente
la misma técnica que la capa anterior. Es así como se ve la pintura con dos capas de púrpura. Vamos a volver ahora con la tercera capa, que es tu morado más oscuro, conformado por azul ultramarino y menos morado. Vas a mantener tu última mezcla ligeramente más gruesa que las dos primeras capas con más pintura y menos agua. Recuerda, para la tercera capa, solo
nos estamos centrando en las sombras de un lado. Estás moviendo tu pincel rápidamente y haciendo marcas en un lado de los racimos de las gambas. Asegúrate de no cubrir demasiado de tus dos primeras capas. Esta parte es completamente opcional. Sólo por diversión, ¿por qué no agregamos algunas salpicaduras y salpicaduras. Toma una toalla de papel y cubre primero el área de tu puerta. Después mezcla tu morado con mucha agua y usa dedo para tocar el pincel para salpicar el rosa. Salpicaduras, salpicaduras, salpicaduras, grifo, grifo, grifo. Ahora, cubre tu cielo y salpica la pintura hacia la parte superior también. Vuelve a tapar la puerta y salpicar hacia este lado. Creo que estos platillos agregan algo de diversión y carácter a tu escena primaveral. Estamos volviendo con algo de pintura blanca ahora. Lo que vas a hacer es agregar pequeños puntos para mostrar áreas de destaque aquí y allá. Estos puntos también son aleatorios. Estos pequeños puntos blancos hacen estallar la gicina y destacan aún más. Incluso puedes volver con un poco de color morado claro y añadir algunos puntos y guiones más. Ahora para la sutil sombra de puerta, estamos regresando con el gris del Payne mezclado con mucha agua. Vamos por encima de estos pedacitos de la puerta así. Ahora pintemos los pétalos de flores en el camino. Siempre me encanta la alfombra de primavera de flores en la acera. Yo quería incluirlo en este cuadro, pesar de que no está ahí en la foto. Se trata de trazos morados claros mezclados con mucha agua. Volvemos a añadir un morado más oscuro, y está absolutamente bien si se mezclan. Ahora, volvamos por la sombra de flores. Vamos a pintar la sombra por aquí. Utilizamos el mismo gris de Payne mezclado con mucha agua. Mantenlo realmente ligero y simplemente delinear la parte inferior de estos racimos así. Se ve muy ligero, pero lo notarás una vez que termines. En realidad se puede notar más la sombra en la puerta blanca en comparación con la pared de ladrillo. Ahí lo tienes. Terminas con la parte de pintura. Ven únete a mí en el siguiente video, donde aprendemos a hacer los toques finales con pluma y tinta para completar este cuadro.
9. Pluma y tinta: En este video, vamos a hacer los retoques finales con pluma y tinta para atar toda la composición. Esto va a elevar toda la vibra de la pintura. Estoy usando mi 0.8 y también mi bolígrafo de pincel. Siéntase libre de usar sólo uno u otro en lugar de ambos, como yo. Estoy usando mi 0.8, y solo estoy delineando las líneas que ya se han pintado aquí pero también delineando esta parte y el techo. Ahora estoy cambiando a mi marcador de pincel. Pero esto funcionará también con tu 0.8. Lo que estoy haciendo aquí son solo golpes ásperos. También estoy delineando de nuevo la parte del techo. Me voy cerca de mi morado más oscuro y dibujando así a estos pequeños garabatos. Aquí te damos un vistazo más de cerca a los garabatos. Tengo cuidado de no exagerar
mucho la herramienta garabatos y añadir demasiado negro a mi composición. A veces ni siquiera son garabatos completos
, solo son curvas y puntos. Voy a entrar ahora con mi bolígrafo POSCA blanco. Esto también es opcional, por cierto, para aún más destacados. Ya conoces el taladro, puntos aleatorios y curvas aquí y allá. Voy a volver con algunos puntos extra. Creo que estoy contento con esto. Para el contorno de las hojas, estoy usando mi 0.8 para unas curvas y unos puntos. También estoy agregando algunos puntos y curvas con mi blanco. Ahí lo tienes. Ya terminamos. Ahora, ¿qué divertido fue eso? Aquí te damos un vistazo a tu pintura final. Observe lo suelta y expresiva que es la composición. Ahora bien, esta es mi parte favorita, quitando la cinta washi. Voila, ya terminaste con tu pintura final. Me encantan tanto los bordes blancos afilados. Enmarcan tan bien las pinturas. Mira estos bordes y estos magníficos detalles. Ahora tu pintura de acuarela está completa. De verdad espero que hayas disfrutado pintando y no
puedo esperar tus proyectos en la sección de proyectos a continuación. Acompáñame en el siguiente video para algunos pensamientos finales.
10. Reflexiones finales: Muchas gracias por llevarme esta clase conmigo y espero que te hayas divertido. Cuando lo desglosamos, ¿no es tan sencillo todo el proceso? Aprendimos a simplificar las formas y colores básicos, y luego aprendimos el truco fácil para pintar ladrillos, y luego, cómo pintar flores interesantes y expresivas, y finalmente, cómo terminarlo con pluma y tinta. No puedo esperar a ver lo que creas. Ponlos en la sección de proyectos a continuación, y estaré encantado de dar retroalimentación a todos y cada uno de ustedes. También siéntete libre de contactar si tienes alguna pregunta. Recuerda expresarte y divertirte. Esa es la parte más importante. Conéctate en Instagram. Sígueme @adi_khandadi y etiqueta tu trabajo y también estar en el bucle para cuando salga mi próxima clase. Muchas gracias por estar aquí. Hasta que te vea en mi próxima clase, disfruta la pintura. Adiós.
Adi Khandadi, Watercolor Artist
