Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola a todos. Soy Brenda,
y en la clase de hoy vamos a
pintar este suave arreglo floral
atmosférico en un jarrón de vidrio redondo suelto usando acuarela
fluida, formas en
capas movimientos de pincel muy relajados
y expresivos con bordes suaves, formas y
colores que se
desvanecen que se permiten mezclar naturalmente a
través En lugar de enfocarnos en una forma perfecta de pétalo o flor
detallada, construiremos el arreglo
a través de capas sueltas, movimiento, valor y atmósfera. A pesar de que esta clase se inclina un poco más intermedia, debido al estilo
más suave e interpretativo, los principiantes también son
absolutamente bienvenidos. Si quieres un
poco más de orientación antes de saltar a este arreglo
más completo, también
tengo otras clases disponibles que podrías explorar estas mismas técnicas con menos flores y composición un poco
más simple Una de las cosas que más
me gusta de la acuarela es que no siempre necesita sentirse
controlada para sentirse bella. A veces, permitir que la
pintura se ablande, se desvanezca y se mueva de forma natural es lo que le da a pintura su estado de ánimo
y personalidad Reúna sus suministros, acomódese y pintemos juntos.
2. Proyecto de clase, parte A: flujo de agua y colocación de flores sueltas: Antes de comenzar,
quiero recorrer rápidamente los suministros y la configuración que usaré
para este proyecto. Voy a estar usando un
papel de acuarela que he marcado y grabado para que sea
el marco y
tapete de tamaño estándar que voy a usar Para pinceles, tengo
una variedad aquí. Mi favorita es una
talla ocho redonda. También voy a tener una talla
seis, una brocha de rigor, y también esta gran
brocha grande que me encanta usar. Antes de comenzar a pintar, estoy marcando ligeramente el tamaño y la
colocación de mi jarrón. Tengo un cuide suave
para la composición. No estoy tratando de ser perfecto aquí con dibujar un jarrón de cristal. Yo solo quiero una forma
redonda simple que le dé al ramo algún lugar
para vivir en mi página. Básicamente una línea en la parte inferior, dos líneas para indicar la parte superior, dos puntitos para
hacer los puntos más anchos y luego simplemente conectando todos
esos puntos con una curva Es así de simple. Recuerda que las cosas
no necesitan ser simétricas o
perfectamente equilibradas. De hecho, algunos movimientos desiguales son perfectos para la acuarela. Usando mi cepillo más grande, comenzaré a rociar un
poco de agua limpia y fresca a través del área donde se sentarán
la mayoría de las flores Estoy usando bastante
agua aquí a propósito. Este es uno de esos
consejos clave para ayudar a crear un movimiento atmosférico suave a
lo largo del arreglo. A medida que comenzamos a dejar
caer color en estas áreas húmedas, la pintura se
extenderá, suavizará
y se mezclará de forma natural en las formas
vecinas en lugar de sentarse en formas rígidas y
aisladas de flores En esta pieza en particular, no
quiero que cada flor se sienta separada y controlada De hecho, quiero que partes
del ramo
fluyan suavemente entre sí, todo
el arreglo
se siente conectado y aireado. De hecho, puedes empezar a
pensar en estas pequeñas gotas de harina como el
escenario casi como construir una suave atmósfera de
acuarela antes de que definamos completamente
las flores mismas. Y recuerda, si
el agua empieza a moverse impredeciblemente,
eso está perfectamente bien Algunos de los momentos más
hermosos en acuarela
suelta ocurren
cuando permitimos que la pintura y agua interactúen de forma natural en lugar de solo tratar de controlar
firmemente cada borde. Aquí pueden ver que estoy usando varios tonos diferentes
del mismo rosa. Algunos más claros, otros más oscuros. Difundir eso de
una manera suave al azar. Porque estoy permitiendo que algunas de las áreas más claras
tomen forma ahí, eso va a estar creando
algunos reflejos para nosotros. Las áreas más oscuras son algunas sombras o solo algunas
partes más oscuras de la flor. Quiero asegurarme de que
te des cuenta de lo alto que estoy sosteniendo
ese pincel. Está casi en la cima, el tercio superior, de hecho. Lo estoy haciendo porque
realmente limita mi control. Con acuarela suelta,
es ideal si no
tienes el control de tu pincel y solo permites que sucedan
cosas Es difícil. Es una
técnica que necesitas practicar, pero la recomiendo encarecidamente. Verás que ahora estoy agregando
en un color azul. Estoy poniendo un poco por aquí, poniendo un poquito por allá. Estoy imaginando dónde podrían
estar asomándose flores extra pequeñas Vamos a estar teniendo
dos flores primarias, esta primera rosa
que viste, y luego en un poquito, vamos a estar agregando en
una cabeza de flor casi blanca Porque sé que eso es
lo que viene, me estoy permitiendo agregar un poco de
color extra aquí y allá. Entonces cuando añadimos ese blanco, todo
va a
mezclarse maravillosamente. Ahora no quiero
añadir demasiados colores. Estoy tratando de limitarme
a solo unos pocos colores, tal vez diferentes tonos
del mismo color como lo hice
con el rosa y el azul. Pero no voy a añadir un
montón de colores aleatorios. Bastante solo
va a ser rosa, azul, y un
poco de amarillo. Y luego obviamente algo
verde para las hojas. Quizá te estés preguntando, pero ¿qué
tipo de flores son estas? Bueno, ¿qué tipo de flores
quieres que sean? En realidad no estaba pintando un tipo
particular de flor. A lo mejor son hidrana, a lo
mejor son rosas. A lo mejor los ves y
piensas que son peonías. Porque estoy pintando de
una manera tan ligera, suelta, pueden ser de cualquier color, cualquier flor que tú
quieras que sean. Me imagino que
salí al jardín de flores y
recogí un ramo de diferentes
flores al azar y las traje adentro para
ponerlas en mi fase redonda Técnicamente, es todo un ramo de flores diferentes aquí
dentro. Podrías tomar nota de que cuando estoy bajando mi
pincel, estoy haciendo pequeñas
formas de C, pequeños racimos. Cada uno de esos
pequeños racimos se considera una
pequeña cabeza de flor. A lo mejor es una C,
a lo mejor es un círculo. A menudo son dos paréntesis, uno orientado hacia la izquierda y
otro hacia la derecha. Porque lo estoy haciendo de una manera
tan holgada, voy a poder agregar
algunos detalles extra a
los centros en un poquito una
vez que esto empiece a secarse. Aquí están viendo que estoy
empezando a crear el color que va a ser mi cabeza de flor principal
blanca. Esa es mi
pintura favorita, el titanio buff, mezclado con un
poco de amarillo, tal vez un poco de naranja, tal vez un poco de marrón Simplemente mezclo
colores al azar hasta que me gusta
cómo se ven. Es muy ligero,
extremadamente ligero. De hecho, también agregué en un poco de blanco
directamente en él. Si sientes que tu papel
se está secando un poco, siempre
puedes simplemente rociar un poco más de agua encima. Eso va a permitir que esta pintura
blanca realmente se extienda y se mezcle con los otros colores que
ya agregaste a la página. Ahora puedes sentarte y
ver cómo sucede la magia. Mientras estás pintando,
notarás que ese
blanco que hiciste, ese es casi el mismo
color que su papel está empezando a recoger algunos
de los otros colores de pintura que ya pintaste
porque has dejado tu papel sea bonito y húmedo y has estado
pintando rápidamente. Y ese color,
esos amarillos y rosas y azules
van a empezar a fusionarse y mezclarse con ese color realmente claro que ya
acabas Esto es un poco complicado. Si no obtienes
esto de inmediato, tal vez
quieras
practicarlo en una hoja de papel donde puedas practicar
y ver qué puedes crear. Es difícil pintar
algo que sea blanco cuando tienes un trozo de papel
blanco. Pero recuerda, el blanco
es un color variable, así que solo hay diferentes
grados de blanco. Cuando añades solo un
poquito de marrón o solo un poquito de
amarillo, sigue siendo blanco. Simplemente no es tan
blanco como tu papel. Estaré agregando solo
los más pequeños toques de marrón o negro solo para
darle un poco de profundidad. Dije negro, pero es realmente creo que estaba
usando el gris de Pain, que es solo un color gris oscuro realmente
hermoso. ¿Lo puedes ver? ¿Ves cómo
se está empezando a formar eso? Ahora, por supuesto, todavía no tenemos
nada del resto hecho, pero eso viene pronto, y va a juntar
todo. Este es uno de los que confían en el
proceso tipo de pinturas. Voy a estar mezclando un par de verdes
diferentes aquí
porque cuando pinto,
me gusta asegurarme de que uso al
menos tres
tonos diferentes de verde, a veces verdes más claros,
verdes más oscuros, o incluso un verde más azul Realmente agrega mucho a
tu pintura cuando agregas diferentes variedades
de color verde y también diferentes
formas de tus hojas. Mientras agregas
las hojas,
recuerda que estás creando un ramo redondo, queremos asegurarnos de que sea proporcional al
resto del ramo. Algunos destacan por encima de la parte superior, algunos se acercan a un lado, algunos incluso
gotearán por encima del borde. Vamos a sumergirnos mucho más en las hojas
en el siguiente video. Acompáñame ahí y vamos
a continuar con esta lección.
3. Proyecto de clase, parte B: vegetación, vidrio y capas atmosféricas: Ahora que la primera capa
de nuestras flores ha comenzado a extenderse suavemente
y asentarse en el papel, estoy empezando a trabajar
en la vegetación y las formas de
las hojas a lo largo
del Una de las cosas que realmente quiero que tenga
este ramo es el
movimiento y la variedad. Estoy cambiando intencionalmente
el tamaño, la dirección y el color de las hojas medida que me muevo alrededor de
esta composición. Algunas hojas son más oscuras
y más definidas mientras que otras se mantienen muy suaves y
se desvanecen en el fondo También estoy cambiando entre verdes
más fríos, tonos oliva
apagados e incluso una mezcla ligeramente
azul-verde para evitar que todo se sienta
plano o demasiado Notarás que no estoy delineando
cuidadosamente las hojas
individuales La mayoría de estos se crean con solo unos pocos movimientos de
pincel relajados y luego se dejan ablandar
naturalmente en el papel húmedo En esta etapa,
realmente estoy
pensando más en el ritmo y el movimiento
que en la perfección. También quiero evitar
espaciar todo de manera uniforme, dejando que algunas áreas se sientan llenas mientras que otras
permanezcan más abiertas Eso ayudará a que el arreglo respire y se sienta más orgánico. Es difícil saber
cuándo tienes suficiente. Así que ten cuidado con tus hojas. Esto es definitivamente algo
que la gente puede exagerar. Antes de agregar una
hoja en este punto, considera es agregar otra hoja aquí va
a agregar al arreglo, hacerla mejor, o
es simplemente más? Recuerda traer algunas
de las hojas hacia abajo sobre el borde de donde estaría
la parte superior del jarrón. En realidad no vamos a
estar mostrando ese borde de jarrón, así que
quieres llenarlo de flores y hojas ¿Su arreglo
tiene movimiento? ¿Necesita pequeñas piezas
tensas? ¿Se
beneficiaría de pequeños remolinos hacia un lado o hacia el ¿Necesitas tallos que
se muestren entre las hojas
y las flores? ¿Obtuviste suficientes hojas o manchas
verdes
entre cada
cabeza de flor para crear un
poco de definición entre todas las
diferentes flores que pintaste anteriormente? Ponte de pie, aléjate de él, déjalo secar, vuelve a él. Échale otro vistazo
. ¿Qué necesita? ¿O es
perfecto tal como es? No se apresure esto. Tómate tu
tiempo, disfrútalo, relájate. Diviértete con las imperfecciones. Disfruta el hecho de que no
todo tiene que estar bien. Tantas áreas de nuestras vidas
están necesitando ser perfectas, bien
hechas,
llegar justo a tiempo. Considero mi arte, mi libertad de todo eso, y espero que tú también lo hagas. Ahora estoy empezando a agregar algo de color azul muy suave
al propio cristal. Estoy usando una mezcla diluida azul y
verde muy ligeramente aquí porque el vidrio
es realmente más una sugerencia y un
reflejo de color. Una de las cosas
que ayuda a que el vidrio se sienta realmente creíble es
preservar el espacio en blanco En lugar de
pintar completamente el jarrón, intencionalmente
dejo
intactos muchas secciones para crear
reflejos y reflejos En la base de tu jarrón redondo, me gusta agregar un poco ovalado, solo para indicar que ese es un jarrón redondo y que tiene una base y que lo
puedes ver. Es un óvalo muy largo que te
mostraré aquí en breve. A medida que tu azul comienza a secarse, podrías decidir agregar
un azul un poco más oscuro. Siempre puedes agregar más a
los bordes al centro, a la parte inferior, donde sientas que tu pintura
lo necesita. hecho de que ponga algo de azul ahí no
significa que debas. A lo mejor
ya eras más pesado con tu color que
yo cuando empecé. Sólo porque hago algo, por favor escucha tu pintura y haz lo que sea adecuado para el tuyo. Aquí pueden ver
agregué en un óvalo largo en la parte inferior para
indicar que pude ver a través del jarrón
y que es redondo. Mientras el jarrón aún está húmedo, estoy empezando a agregar
los tallos al agua. Me gusta inclinar los tallos en diferentes direcciones para
que el arreglo se sienta natural y ligeramente imperfecto en lugar de rígido
y colocado uniformemente Algunos tallos se superpondrán, algunos desaparecerán y algunos seguirán siendo más visibles que otros. No es necesario
agregar demasiados tallos. Eso también es algo
que se puede exagerar. Así que ten cuidado de no
sumar demasiados. Siempre puedes agregar más. Es difícil llevárselos. Si un tallo se siente demasiado
oscuro o distrae, siempre
puedes suavizarlo
con un cepillo limpio y húmedo y permitir que se difumine ligeramente en el área de agua circundante Ese suave efecto borroso en realidad ayuda a crear
la ilusión de que los tallos están sentados
debajo de la superficie
del agua dentro del jarrón Nuevamente, esta pintura es realmente sobre suavidad
y ambiente. No queremos que todas las líneas se mantengan afiladas e igualmente importantes. A medida que mi arreglo floral
comienza a secarse, puedo volver a subir y agregar un
poco de detalle extra. A lo mejor oscurece un par de flores, agrega un poco más de verde, revisa ese jarrón para asegurarte de que haya
suficiente definición Tómate tu tiempo. Otra vez,
aléjate de ella. Regresa. ¿Qué necesita?
A lo mejor es perfecto, tal y como es. Yo sí quiero comenzar a establecer una mesa debajo de este jarrón Voy a usar una mezcla
de marrones, verdes, azules y toques amarillos
para mantener la superficie sintiéndose estratificada y
atmosférica en lugar de plana Yo sí quiero que toda la
pieza esté seca antes empezar a trabajar en el
fondo y esa mesa. De lo contrario, mi bground y mi primer plano comenzarán
a mezclarse Ese no es realmente el
look que buscaba. Puedes dejar que tu
pintura se seque de forma natural. Puedes usar un secador de pelo, o si tienes una pistola de calor
como yo, puedes usar eso. No olvides agregar una línea de
agua en tu jarrón. Aquí solo estoy poniendo una línea de agua ligeramente arqueada con mi pintura azul
que he estado usando No es una línea sólida. Es una línea punteada, quizá. Simplemente da esa indicación que hay agua
dentro de este jarrón. Recuerda pensar de dónde viene
tu fuente
de luz para que puedas sugerir suavemente sombras debajo
y alrededor de tu jarrón Estoy usando el costado
de mi pincel, usando solo algunos colores suaves
aquí subiendo alrededor del borde del jarrón para que
parezca que no está
sentado en el mismo borde Si quieres que
suba y alrededor de ese
jarrón un poco. Voy a estar agregando múltiples colores
diferentes aquí, parte para agregar en definición y sombra y también para agregar interés. Usando verdes y azules
y marrones y amarillos, realmente
estaré
creando una mesa más oscura, quizás
más malhumorada ¿Cómo se verá tu
mesa? Cuando usas un gran pincel
grande como este, realmente
puedes obtener
algunos efectos geniales. Colocándolo de lado, puedes mover esa pintura alrededor
y simplemente permitir que fluya. Cada vez que se seque, vas a
poder volver a entrar y agregar otra capa y lo vas a ver
bastante a medida que avanzamos
en este proyecto. Ahora que mi jarrón está más seco, decidí que necesitaba un poco más de definición
con algunos de esos tallos. Yo quería que se cruzaran un poco más
definidos en el centro Estoy agregando solo algunos extras. Pero recuerda, el tuyo
puede no necesitar eso, escucha tu
pintura y solo agrega más tallos si tu pintura
está pidiendo eso. Trabajaremos en todos
los detalles adicionales en la siguiente lección.
4. Proyecto de clase parte C: fondos, sombras y profundidad final: Ahora que esas capas
anteriores han tenido un poco de
tiempo para asentarse y secarse, estoy empezando a trabajar de nuevo en la pintura y construir algo de
atmósfera y profundidad adicionales. En esta etapa, realmente estoy
tratando de evitar apresurarme. Una de las formas más fáciles de perder esa suavidad en una
pintura como esta es
agregando demasiado rápido o sobretrabajando
cada pequeño detalle En lugar de tratar de
arreglar la pintura, me estoy moviendo lentamente
alrededor de la composición, buscando lugares pequeños que
un poco más de contraste, sombra o suavidad puedan
ayudar a guiar el ojo. Empiezo por agregar un fondo muy suave, pintura
muy diluida, golpeando algunas de las manchas blancas y agregando algo de amarillo, azul, verde, e incluso un poco
de rosa aquí y allá. Quiero que el ramo se sienta
como si estuviera rodeado ambiente en lugar de
aislado en una página en blanco. Estoy usando unos lavados muy
diluidos aquí y permitiendo que algunas áreas se desvanezcan
casi por completo. Es importante profundizar
las sombras que se encuentran en la mesa debajo
y alrededor del Anteriormente, establecimos
que la superficie era ligera, pero ahora queremos crear un
poco más de puesta a tierra para
que el arreglo se sienta
asentado en su vista Estoy estratificando esos marrones apagados, azules
suaves, verdes
y tonos más cálidos Sin dejar de mantener todo
bastante transparente. Una cosa a la que estoy prestando
atención aquí es mantener las sombras suaves
alrededor de los bordes exteriores. No quiero que nada
debajo del jarrón se
sienta repentinamente afilado o pesado en comparación con la suavidad
del ramo. También estoy viendo de
dónde
parece provenir la fuente
de luz y permitiendo que algunas áreas permanezcan
más claras mientras que otras reciben un
poco más de sombra y profundidad. Aquí suele ser donde una
pintura comienza a sentirse más dimensional sin necesitar
mucho detalle extra. Ahora estoy empezando a
agregar otras capas de suavidad y sombra
dentro del propio jarrón. Algunas áreas dentro del jarrón se
volverán más claras
y otras más oscuras, especialmente donde los
tallos se superponen o las sombras se recogen naturalmente hacia la base del jarrón. También reforzaré
ligeramente
algunos de esos tallos mientras ablandaré
otros de nuevo en el agua. Una cosa que me
encanta de esta etapa es que puedes
empezar a elegir lo merece atención y lo que debe permanecer callado y descolorido. No todas las flores o tallos
necesitan la misma importancia. Adelante y agrega un poco más de detalle
a algunas de esas flores A lo mejor se necesitan
centros un poco amarillos, tal vez un poco
azul más oscuro o rosa más oscuro, tal vez sea perfecto
tal como es y no
quieres
agregar nada en absoluto. Pensé que algunas de
mis flores solo necesitaban otra pequeña capa solo para
agregar un poco más de profundidad No mucho, sólo un poquito. Recuerda que a pesar de que
estamos agregando profundidad, todavía
queremos que esta pintura
siga siendo aireada y atmosférica. Me estoy esforzando mucho por no
sobrepasar las cosas. A veces pongo abajo un color más fuerte y
luego inmediatamente lo
ablanda con un poco de agua limpia para que los bordes
no se vuelvan afilados Ese empujar y tirar
entre definición y suavidad es realmente donde acuarela
atmosférica
comienza a sentirse interesante. Probablemente notarás a lo largo de
esta etapa que sigo retrocediendo mentalmente
y preguntándome, ¿esta área
realmente necesita más? Esa pregunta es muy importante en acuarela
porque es muy fácil seguir agregando simplemente porque el papel todavía
se ve vacío en algunos lugares. Pero a menudo el papel intacto, suaves desvanecimientos y los sentimientos
inacabados son en realidad parte de lo que le da a la acuarela
suelta Si tu pintura aún
se siente ligera, aireada y un poco imperfecta,
probablemente sea una muy buena señal
5. Reflexiones finales y ánimos: Acabo de terminar tu arreglo
floral, y espero que esta clase te haya ayudado a
sentirte un poco más seguro permitiendo que la acuarela se mantenga
suave, suelta e imperfecta Este estilo de pintura
realmente nos pide que dejemos de lado la idea de que cada flor necesita un detalle nítido o un control
perfecto. A veces la suavidad, los bordes que se
desvanecen, y la transparencia en capas y la mezcla
inesperada son en realidad las cosas que dan a la acuarela
su estado de ánimo y personalidad Honestamente, cuadros como este a veces
pueden sentirse un
poco incómodos mientras los
estás creando
porque hay momentos en los que todo se siente
suelto e inacabado Pero eso suele ser parte
del proceso con acuarela
atmosférica. Las capas lentamente comienzan a
conectarse entre sí y la pintura se desarrolla con el
tiempo en lugar de todas a la vez. Si tu pieza resultó
diferente a la mía, eso está completamente bien
y honestamente esperado. acuarela responde de
manera diferente para cada persona, La acuarela responde de
manera diferente para cada persona,
dependiendo de
los niveles de agua, el tiempo, el papel, movimiento del
pincel e incluso la
rapidez o lentitud con la que pintas. Realmente espero que esta
clase
te animara a experimentar un
poco más y confiar en tus propios movimientos de pincel en lugar de preocuparte por
hacer que todo sea perfecto. Una cosa que siempre trato de
recordar a mis alumnos
es que el crecimiento de acuarela no
ocurre porque cada pintura resultó
exactamente de la manera que esperábamos. El crecimiento ocurre porque
seguimos pintando, experimentando
y seguimos aprendiendo cómo comportan juntos
el agua y el pigmento a lo largo del tiempo Me encantaría ver tu proyecto terminado
en la galería. Algunos de los proyectos
estudiantiles más bellos son aquellos en los que la personalidad y la exploración comenzaron
a mostrarse en lugar
de un control estricto. Si has disfrutado de este estilo atmosférico
más flojo, sí
tengo otras clases que son similares a esta que
creo que disfrutarás Si aún no me has seguido, sígueme
aquí en Skillshare Comparto nuevas
clases de acuarela con regularidad, todas diseñadas para ayudar a
los estudiantes a crear cuadros tranquilos y
accesibles
sin
mucha presión ni perfección Si esta clase se sintió un
poco demasiado difícil, regresa y encuentra una de mis otras clases de jarrón donde desglose un
poco más el proceso para ti. No olvides
seguirme aquí en Skillshare y dejar una reseña ayuda a
otros estudiantes a encontrar mi clase
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
