Flores de acuarela para principiantes - Pintura floral en acuarela en capas

1. Introducción: Oigan a todos, mi nombre es Alicia y soy artista aquí en San José, California. En la clase de hoy, te mostraré cómo pintar las simples flores en capas de acuarela, siguiendo sencillos pasos y técnicas. Repasaremos los materiales, técnicas básicas de acuarela, capas y lavados, así como algunas pinceladas estándar. A continuación pintarás esta pintura en acuarela paso a paso. Entonces comencemos. 2. MATERIALES: De acuerdo, así que los materiales que súper simples hoy, abril para el agua, una toalla de papel. Yo sólo uso dos tipos diferentes de pinceles, con ello una marca llamada arte Zen. Creo que ya no venderían este pincel exacto, pero tal vez encuentre algo similar y los vincule a continuación. Siempre estoy usando el RT es un bloc de papel y corté el mío en un seis por ocho pulgadas junto con nuestra paleta teaser, que viene en 36 colores. He enumerado los colores exactos que uso abajo en la descripción. Para que puedas encontrarlos en la pestaña de proyectos y recursos a continuación. 3. Ejercicio 1 - Técnicas: Entonces, antes de empezar, solo quería repasar algunos conceptos básicos contigo. No te voy a abrumar con muchas técnicas y pinceladas, pero solo voy a cubrir las técnicas que usaremos en la clase de hoy para que puedas obtener una enfoque para esto. Por lo que las dos técnicas de acuarela más comunes, o mojado sobre húmedo y húmedo sobre seco. Para el mojado sobre mojado se aplica pintura al papel mojado. Puedes aplicar capas de diferentes colores encima de la pintura húmeda existente, lo que creará este efecto de expansión borrosa, donde notarás que los colores sangran entre sí. La segunda técnica es húmeda sobre pintura seca se aplica sobre papel seco. Es tan sencillo como eso. Entonces echemos un vistazo a los efectos que estos nos dieron, ¿verdad? Por lo que ahora lo mojado sobre mojado nos da bordes suaves. Está más borrosa. Esto es genial si quieres pinturas más delicadas, más suaves, gran uso para fondos u objetos lejanos. También puedes difuminar fácilmente mientras obtienes un gradiente efectivo y también crea un efecto brumoso. También es impredecible y por lo tanto, no tanto en su control. Lo opuesto a lo mojado sobre húmedo es el mojado sobre seco, lo que nos da bordes más nítidos. Por lo que definitivamente puedes tener más control donde puedes obtener formas bien definidas. El mojado sobre seco también te permite colocar tu pintura tanto como quieras. Pasaremos por capas en el siguiente paso. 4. Ejercicio 2 - Capas: Entonces aquí te voy a mostrar cómo puedes capas tu pintura en acuarelas. Te voy a mostrar tres tipos diferentes de lavados aquí, cada uno con un poco más de pigmento para mostrarte los efectos de las capas. Si quieres formas bien definidas y se trata de acodar, tendrás que trabajar en este mojado sobre seco. Por lo que estoy secando mi papel con un secador para acelerar el proceso antes de empezar a empacar mis formas. De acuerdo, una vez que estás pintando se haya secado, capa tus formas poco poco haciéndose más oscuras cada vez. Pero también espera a que tu pintura se seque entre cada capa que agregues. Entonces, como puedes ver, cuanto más ligero sea tu lavado inicial, más fácil será acumularlo en capas. Entonces ten eso en cuenta cuando estés pintando con acuarelas, siempre tienes que trabajar de luz a oscuridad. A diferencia de los acrílicos, donde puedes salirte con la tuya trabajando de oscuro a claro, creo que las acuarelas como medio sí requieren que seas más paciente. 5. Ejercicio 3 - Lavado: Vamos a repasar algunos lavados básicos aquí. Entonces para el primero tenemos un lavado plano donde tu pigmento está incluso por todas partes. Y luego para obtener un gradiente, estoy empezando por un lavado ligero con menos pigmento y aumentaré lentamente mi ingesta de pigmentos a medida que me mueva hacia abajo. También puedes, también puedes empezar a oscurecer y luego aclararte poco a poco. Tu lavado también. Demasiado tonificado es donde combinas dos colores y los fusionas mezclándolos. Y para mezclarlos, cepillarás ligeramente tus colores en el medio. 6. Ejercicio 4 - Pinceles: En esta lección, quise repasar algunas pinceladas básicas que se pueden aplicar a cualquier pintura de acuarela. Entonces voy a empezar con un bonito cepillo redondo grande. Nuevamente. Todos estos cepillos están vinculados a continuación. Si estás interesado en ellos. Literalmente me encanta este pincel. Me verás usando este pincel para Mozi, toda la pintura casi el 95% de las veces voy a estar usando este pincel. Es súper versátil porque puedes obtener líneas extremadamente diminutas con esto así como con las grandes. Agarrar el cepillo es recto hacia arriba. El uso de su punta te puede dar trazos finos. También puedes usar el lado del cepillo. Y entonces obviamente usar su vientre puede darte trazos más grandes. Este siguiente cepillo es un pincel largo y delgado, que puede darte detalles extremadamente finos. Normalmente saco este pincel al final cuando estoy terminando solo para agregar detalles finales de último minuto para hacer una impresión y para agregar algunas, solo unas marcas aquí y allá. De acuerdo, entonces este último cepillo que voy a estar usando es el cepillo viejo. Me gusta usar esto para conseguir un efecto de pincel seco realmente fresco. También puedes hacer este cepillo tú mismo tomando cualquier cepillo redondo pequeño alrededor viejo que tengas que realmente no te importe mucho del estado en cualquier superficie para hacer que las cerdas se extiendan. Pero como dije, uso este pincel para obtener algún efecto de pincel seco principalmente en mis árboles. Lo que esto significa es que quieres menos agua y más pigmento para esta técnica de pincel. El uso de esto puede darte pinceladas muy naturales y algo, es algo impredecible y se suma a ese efecto de estilo de pintura suelta. También puedes obtener un efecto de pincel seco con tu cepillo redondo regular. Por lo que generalmente en una buena pintura de acuarela, debes tener todas estas técnicas que pasamos para agregar interés y hacerla impactante. Así que a medida que avanzas a la lección de hoy, me verás usando todas estas técnicas que repasamos y te mostraré cómo puedes girar un paisaje sencillo y hacerlo interesante agregando una variación de marcas y detalles de pincel. 7. Pintura - Flores en capas: De acuerdo, así que voy a estar empezando aquí con mi primera flor. No tenía una referencia que estuviera mirando, pero simplemente pinté a medida que avanzaban. Pero los publicaré para cerdos de inspiración abajo, lo cual puede ser útil. Los publicaré en la pestaña de proyectos y recursos a continuación también. Entonces estoy pensando en pensamientos o simplemente como cachorros en mi cabeza ahorita. Empiezo con este color azul Oxford. Puedes usar cualquier color que te apetezca. Estoy usando un cepillo redondo número cuatro y estoy empezando con un bonito lavado plano simple. Y sólo un poco moviendo mi pincel un poco así. Pero haciendo esto, nos gusta que esté en forma, asegurándonos de que esta capa sea muy ligera. A mí me gusta reunir algún pigmento extra de color en la base, así que solo estoy cayendo en algún color que directamente trabajando con él pero en húmedo. De acuerdo, entonces ahora estoy haciendo lo mismo, pero del lado opuesto, esta flor es la que está abierta y nos está mirando directamente. Ahora estoy cayendo un poco más de color en la base. Ahora, aquí es donde tipo de tenemos que esperar a que las capas se sequen completamente antes de agregar en cualquier capa en la parte superior. Así que este es un buen momento para jugar con otras flores aquí para empezar eso también. Enjuagando mi pincel, ahora estoy tomando en magenta y agregando en mi primer pétalo base aquí. Misma técnica exacta. También soy como mantener mentalmente una composición en mente mientras pinto a lo largo para averiguar las colocaciones y también dónde y en qué dirección quiero que enfrenten mis flores. Decidí que antes incluso de empezar a pintar cada flor, decidí que quería agregar una flor más encima aquí con violeta. Esta vez. Me estoy metiendo sólo en un básico como, casi como un triángulo. Tenemos forma garrapada para el charco. Para despegar cualquier color. Simplemente puedes aplicar tu cepillo sobre tu toalla de papel y volver a la zona que quieres levantar para que sea más ligera. Una vez que consigo más capas. Y entenderás cómo resultará esto. Pero por ahora, de nuevo, solo hay que esperar porque tengo que esperar a que estas capas se sequen completamente antes de poder pasar al siguiente paso. Porque todos mis otros pétalos estarán superpuestos a estos pétalos existentes. Puedes dejar que se seque al aire de forma natural o para acelerar el proceso. También puedes usar un secador de pelo si tienes uno a mano. Pero podemos volver a la primera flor que se pintaría porque esa está completamente seca. Voy a salir bien. Tan azul de nuevo y añadiendo un pedal sobre el, sobre éste de aquí mismo. Simplemente superponiendo la capa, ligeramente pinchando en un poco de color extra en la base. Para alguna definición más. A veces me gusta agregar ese color a la parte superior o lateral del pétalo también. Así que haciendo el mismo pedal exacto en el otro lado, asegurándose de solaparlo un poco. De acuerdo, entonces ya no puedo hacer más capas para esta flor. Tendré que esperar a que esta capa se seque primero. Por lo que este es el momento perfecto de nuevo para subirse a las otras flores. Usando violeta, voy a ponerle capa a un pedal. Aquí está la superposición hacia la derecha. Entonces estas dos flores, la morada y la rosa, que ves ahí van a estar mirando hacia un lado y no frente a nosotros directamente. Por lo que el posicionamiento de este será ligeramente diferente. El azul grande que se ve. Por alguna variedad de intereses y color. me está cayendo un poco de amarillo cadmio en la parte de abajo aquí. Pasando a la flor inferior, estoy tomando en magenta y superponiendo un pedal de capa a un lado también. Es muy similar a la morada justo encima de ella. Voy a entrar con algo de amarillo dorado, que es similar a un naranja brillante, y simplemente cayendo ese color en la base por algunos intereses. Volviendo a la flor superior y tomando inalámbrico para agregar en una capa pedal a la izquierda aquí y haciendo formas ligeramente irregulares para que se vea más natural. Ahora que mi flor azul está seca, terminemos esos pétalos. Entonces sólo voy a volver con azul Oxford y estoy llenando esos dos huecos con capas superpuestas a cada lado. Entonces espero que te estés poniendo el gancho de esto y te des cuenta de que pintar esto es meramente sobre pacientes y agua para controlar el dolor consistencia. Entonces mientras entiendas estas dos, pintando, estas flores son mucho más fáciles de lo que puede parecer. Y no te desanimes si no las hiciste bien la primera vez. Sigue practicando y te convertirás en un pro agregado. Así que ahora que conseguí estas tres flores, sabía que quería agregar más, pero no estaba muy seguro de la composición, así que decidí primero terminar completamente estas tres antes de agregar diferentes significados. Entonces decidí agregar una flor amarilla a la mano izquierda, desequilibrio de fuerza derecha. Entonces estoy usando amarillo limón y poniéndome en mi primera base de pétalo. Aquí, solo estoy pinchando algo de esa pintura para levantar más el color. Obteniendo un pedal pequeño en el lado opuesto. Y no olvides dejar caer esa pintura extra en la base para ese pop y definición. Entonces mientras eso se seque, voy a seguir adelante y pintar mi flor de masa a la derecha. Voy a hacer eso un pedal de tres capas muy similar, como el rosa y el morado. Pero excepto que voy a estar frente a éste hacia la izquierda. Esta vez. Voy a esperar a que eso se seque antes de agregar las dos capas siguientes. 8. Pintura - Detalles del centro y tallos: Mientras tanto, voy a seguir adelante y llevar mi número a un pincel más grande para darle a mis flores detalles más oscuros, más finos. Entonces entrando con negro, estoy salpicando ese color en el centro. Por lo que como pueden ver, mis flores todavía húmedas. Por lo que se puede extender un poco y tener ese efecto mojado sobre mojado. Entonces el rosado de aquí está todo seco así que no se está extendiendo como viste en el morado y el azul. Para mezclar un poco más ese borde, puedes agregar un poco más de agua a los bordes y extenderla hacia arriba. Estoy arrastrando ese color y simplemente tirando él hacia abajo para agregar mi tallo. De acuerdo, así que volvamos a esas dos flores amarillas para rematarlas. Misma técnica exacta, superponiendo una capa en la parte superior para simplemente llenar esos huecos. Voy agregando un poco de naranja al centro para ese pop de color por la base. Por lo que la naranja también se llama amarillo cadmio. Estoy tomando en amarillo cadmio para agregar en las dos capas de esta flor de la derecha. Entonces rellenando los dos últimos pétalos para la flor en la parte inferior. Volviendo con el pincel fino aparejador para obtener el color más oscuro en la base y los tallos. A veces me gusta tomar el color oscuro y definir los pétalos individuales para alguna definición más como me ves haciendo aquí mismo. Por lo que pequeños detalles como este realmente pueden llamar más la atención y también puede separar un poco más tus capas. 9. Pintura - fondo y detalles finales: Para llenar estos huecos vacíos alrededor, decidí agregar un pequeño cogollo con un tallo, si lo deseas. También puedes rellenarlo con algunas hojas o algunas flores más. Por lo que esto no sólo agregará más intereses a la composición, sino que también romperá las formas de las flores. Entonces estoy usando una combinación de verde extranjero y negro. Y estoy usando mi pincel fino aparejador para agregar una línea ondulada aquí para el tallo. Estoy llenando ese óvalo con un verde primavera. Y como siempre, añadiendo ese color extra a la base. Simplemente voy a colocar aleatoriamente estos bichos donde me sienta, como si se viera mejor con mi composición. Yo quería agregar sólo un par de hojas a estas flores, algunas usando teléfono verde. Y simplemente estoy haciendo formas básicas de hojas. Nada complicado. último pero no menos importante, volver al centro de cada flor para agregar ese detalle extra de motas oscuras en el medio ahí. Y lo haremos. Esto, mis amigos completa esta floja en capas de flores de acuarela para hoy. Espero que hayan disfrutado, y no puedo esperar a ver qué se les ocurrirá, compartan sus proyectos. Me encantaría verlos y no olvidar dejar esta entrevista de clase. Hágame cualquier pregunta en la pestaña de discusiones a continuación. Te invito a explorar esas clases que había creado para ti. Clases y acuarelas, así como acrílicos están disponibles si quieres aprender más. Entonces considera seguirme para que no te pierdas futuras clases de pintura de mi parte. Si te gustó este cuadro, sigue esta clase con una acuarela suelta, algún cuadro de tela o un cuadro asado. Voy a vincular algunas de estas clases abajo. Muchas gracias por tu apoyo en mi página web y también en mi tienda de Etsy, puedes encontrar impresiones artísticas originales y mucho más. Los enlaces están a continuación. Como siempre, sígueme en Instagram para estar al día con las últimas actualizaciones, regalos y todas esas cosas divertidas. Gracias una vez más. Yfeliz pintura.