Flores de acuarela para principiantes: crea una tarjeta de felicitación con técnicas suaves de húmedo sobre húmedo | Brenda Jones | Skillshare

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Flores de acuarela para principiantes: crea una tarjeta de felicitación con técnicas suaves de húmedo sobre húmedo

teacher avatar Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      ¡Hola!

      0:35

    • 2.

      Suministros y preparación

      6:26

    • 3.

      Elección de colores

      4:34

    • 4.

      Practica el concepto

      6:51

    • 5.

      Pinta las flores

      13:29

    • 6.

      Transforma tu pintura en una tarjeta

      4:28

    • 7.

      Toques finales: sigue las clases

      4:15

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

43

Estudiantes

3

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a pintar flores suaves en acuarela y convertirlas en una tarjeta de felicitación muy reflexiva que estarás orgulloso de dar o conservar. En esta clase, te guiaré paso a paso a través de técnicas simples que aportan calma y fluidez a tu proceso de pintura. Comenzamos con divertidas salpicaduras de color, luego usamos agua y una delicada pincelada para darle forma a delicados pétalos. A partir de ahí, agregarás tallos graciosos, hojas y sutiles centros florales que capturan la belleza relajada de la acuarela.

Esta clase está diseñada para principiantes e intermedios que quieran disfrutar de la acuarela de una manera relajada y accesible. No necesitas tener habilidades avanzadas, solo la voluntad de experimentar y disfrutar el proceso. Juntos, crearemos una pintura que se siente fresca y sin esfuerzo, y luego te mostraré cómo transformarla en una tarjeta de felicitación única. Es un proyecto precioso para regalar, enviar o guardar como recordatorio de tu creatividad.

Al final, sabrás cómo:

  • Usar técnicas de salpicaduras y levantamiento para crear formas florales

  • Mezclar y crear capas de color para lograr un aspecto húmedo sobre húmedo natural

  • Agregar tallos, hojas y detalles sutiles para lograr el equilibrio

  • Cortar y enmarcar tu pintura para hacer una tarjeta terminada

Muchos de los materiales que uso los puedes encontrar en mi Linktree, que está en mi biografía de Skillshare por si te gustaría explorar más sobre ellos. Ya sea que pintes para ti mismo o que prepares un regalo hecho a mano, esta clase ofrece una introducción sutil a la acuarela y una forma significativa de compartir tu arte con los demás.

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Brenda Jones

Watercolor Artist & Teacher

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Level: All Levels

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Transcripciones

1. ¡Hola!: Bienvenidos a clase. No puedo esperar a empezar contigo. Y hoy, vamos a estar trabajando en estas hermosas florecitas, y vamos a estar haciendo esta tarjeta de felicitación. No puedo esperar para mostrarte todo sobre esto y cómo lo vamos a hacer y todas las cosas extra agregadas que vamos a estar usando para que sea aún más especial. Únete a la derecha a medida que empezamos en esto de pasar de una muestra que tuve a practicarla a una pieza terminada. No puedo esperar a ver lo que has logrado, y espero que subas tu proyecto terminado al final de la clase. 2. Suministros y preparación: Me encantaría hablar primero sobre algunos de los suministros para esta clase antes de entrar en cómo hacer la obra de arte. Entonces esto va a ser lo que vamos a estar pintando. Como puedes ver, tiene algo de salpicadura aquí, tiene lindas flores pequeñas y que las flores tienen múltiples colores diferentes dentro de Quiero mostrarte cómo hacer eso. Entonces entremos en estos diferentes colores y el papel y todas las diferentes cosas que voy a usar hoy en clase. Los pinceles Princeton son excelentes brochas de alta calidad. Realmente disfruto estos. El tamaño seis es agradable para este tipo de trabajo. Y entonces este se llama cepillo liner. También podría llamarse pincel de detalle. puede ver que es bonito y delgado, realmente genial para agregar en los pequeños detalles. No es necesario que tengas estos pinceles. Podrías, de hecho, tener este juego de pinceles o cualquier otro conjunto que por casualidad tengas. Sólo quiero mostrarte esto como ejemplo. Este conjunto es de Transn. Este set tiene prácticamente todo lo que puedas necesitar. Si recién estás empezando como acuarela y estás tratando de averiguar qué pinceles hacen qué, te recomendaría que tomes este set también siempre llevo algún tipo de paño conmigo o tal vez sea una toalla de papel. Algo que pueda quitarme. Entonces cuando pongo mi pintura y mi agua en el pincel, si tengo demasiada pintura, puedo gotear de aquí, o si necesito limpiar mi pincel un poco más, siempre puedo ponerla en mi tela. Así que siempre tenga cerca un paño o una toalla de papel. Ahora para hablar de papel, hay varias cosas diferentes. Hoy vamos a hacer una carrera de práctica y luego vamos a hacer nuestra pintura terminada que vamos a poner en una tarjeta de felicitación. Entonces tengo estas maravillosas almohadillas de acuarela. Son espirales. Hay dos tamaños diferentes. Pueden venir en sets, creo. Si no tienes y esto es papel de acuarela. Así que asegúrate de que si vas a estar comprando una almohadilla de acuarela que esté hecha para acuarela, realmente te va a ayudar con la absorbencia Estos no son algodón. Se trata de papel barato y económico. Esto no es algo que sea de alta calidad. Es sólo para la práctica. Pero es realmente genial para practicar tus pinceladas o para experimentar o para averiguar qué pasa cuando haces algo o qué colores se mezclan y ¿cómo va a quedar eso Se puede practicar en este tipo de papel. Pero si estás listo para seguir adelante y hacer un proyecto de arte y realmente quieres asegurarte tener algo que puedas enmarcar y sentirte realmente orgulloso o regalar, probablemente quieras pintar algo en papel de acuarela que sea 100% algodón. Y ésta, siempre uso una prensa fría. Tiene un poco más de textura. A ver si puedo recoger eso en la cámara. Mira cómo tiene un poco más de textura en el papel que tu prensa caliente. Un papel de prensa caliente va a ser muy, muy suave. Yo personalmente quiero usar la prensa fría, pero de nuevo, eso siempre depende de usted. Puedes usar lo que te haga sentir feliz. También pude encontrar esta gran pila grande de papel, y esto es todo papel 100% algodón, papel acuarela, prensa fría. De nuevo, déjame ver si puedo conseguir eso. Ver. ¿Ves esa textura ahí dentro? Así que es muy agradable tenerlo cuando estás pintando en acuarela. Si mientras estás viendo mis diferentes suministros que tengo y estás pensando, Oh, no tengo ninguna de esas cosas, por favor solo usa el papel o las pinturas o los pinceles que tengas. No hay nada especial ni mágico en lo que tengo. Quiero que empieces con lo que tengas a mano, aunque eso signifique que estás usando pinceles y la pintura de tus hijos. Usa papel de desecho. Simplemente diviértanse. Asegurémonos de que estamos haciendo las cosas no porque sean los suministros adecuados, sino porque solo nos estamos divirtiendo. Ahora, hoy, voy a estar usando a Daniel Smith. pintura de Daniel Smith es mi favorita absoluta, en la mayoría de las clases, vas a estar viendo que voy a estar usando la pintura de Daniel Smith. Hoy voy a estar usando un verde cascada, un índigo, un resplandor lunar, y sepia Estos son cuatro colores que ya probé. Yo los probé. Los probé para asegurarme de que se mezclarían muy bien, que se veían cohesivos en mi papel, y te voy a estar mostrando eso en otra lección para que también puedas averiguarlo por ti mismo Pero si no tienes pinturas de Daniel Smith o no tienes pinturas que estén en tubos, eso está totalmente bien. A lo mejor tienes un set de pintura acuarela, algo parecido a esto. Esto también es genial. No hay nada de malo en usar algo como esto. No hace falta que uses lo que voy a usar hoy. Lo más importante para que recuerdes es que si tienes un juego de pintura como este, rocíalo o humedece con un gotero Prefiero una botella de spray porque es simplemente fácil y rápido. Y lo que haría es simplemente rociar todo esto para que tenga la oportunidad de comenzar a aflojarse y listo y activado y listo para pintar También tengo dos contenedores de agua diferentes. Yo solo uso tarros de albañil, y voy a llenar estos dos con agua limpia y fresca para que estén listos para ir a nuestro proyecto. Lo último que quiero mostrarles en nuestros suministros es que para la pintura de hoy, vamos a estar convirtiendo esto en una tarjeta de felicitación. Y si pintaste algo como esto, que va a ser nuestro proyecto de clase, puedes cortarlo y colocarlo dentro de estas tarjetas. Estas son tarjetas de ventana, por lo que puedes poner tu obra de arte justo dentro de aquí. Y luego también viene con una pila de sobres, y luego podrías estar haciendo tarjetas navideñas, o podrías estar haciendo tarjetas del Día de la Madre o gracias o lo que sea para lo que necesites tarjetas, y siempre puedes tener una pila de estas listas para usar. Bien, creo que he cubierto todos los suministros que vamos a usar para hoy, y voy a empezar. Vamos a hacer una pequeña muestra antes de pasar a nuestro buen papel, y también vamos a probar algunos colores. Así que únete a mí en la siguiente clase cuando probemos los colores en un poco de papel de desecho. 3. Elección de colores: Bien, vamos a empezar con un poco de probar nuestros colores. Sólo voy a dejar estas cosas a un lado. A veces tengo trozos de papel de desecho porque he pintado algo y tal vez no funcionó de la manera que quería o era una muestra. No desperdicio este papel porque la parte posterior del papel es igual de buena como la parte frontal del papel. Entonces lo cortaré en tamaño. Y aquí, incluso puedo mostrarles que tengo todos estos otros proyectos en los que he trabajado. Simplemente los corté a todos, y ahora voy a usar la parte trasera para poder probar qué colores funcionan muy bien juntos Bien, entonces quiero poder hablar de los diferentes colores que voy a estar usando. Como mencioné en la última clase, no es necesario usar estas dos pinturas. Podrías estar usando el otro tipo. Yo personalmente voy a estar usando estos cuatro colores, pero podrías elegir cualquier color que quisieras. Para esta clase, te la voy a estar mostrando de esta manera de color. Pero he hecho esto antes en rosa o en amarillo, todos los diferentes colores. Incluso un hermoso durazno es absolutamente impresionante. Entonces, sea cual sea el color que sea tu favorito para hoy, ese es el color en el que deberías hacer esto. He seguido adelante y exprimido un poco de estos diferentes colores en esta paleta que tengo. Y luego los he activado. Todo lo que hice fue rociarlos con agua, solo rociarlos suavemente para que ahí haya un poquito de agua, y ahora están empezando a activarse y listos para funcionar. Pon estos cuatro colores en orden para ti y esperando que tal vez eso te ayude. Este primero es índigo, esto es Sepia, verde cascada y resplandor lunar Quiero hablar de los cuatro colores porque creo que es importante que entiendas con qué es lo que estoy trabajando. Tu índigo va a ser justo ese azul índigo. Cepíllalo aquí en el borde para que no gotee de mi pincel Entonces cuando lo baje, podría incluso simplemente dejar caer mi pincel al agua para que pueda conseguir que sea un poco más transparente a poco más transparente medida que muevo mi pincel hacia abajo El siguiente color es la sepia y la sepia es prácticamente solo un hermoso color marrón Aquí, la puse en mi sepia y se puede ver lo hermosa y marrón que está en la parte superior Y voy a bajarlo, gotear en mi agua, y luego continuarlo aquí un poco más allá. Enjuagar eso completamente, secarlo en mi trapo Ahora este verde cascada es muy especial. Esta llamada pintura granuladora significa que tiene varios colores diferentes dentro de la pintura significa que tiene varios colores diferentes dentro de la Viene de esta manera. Se trata de granulación, que va a tener varios colores diferentes. Podría tener un marrón y un verde o un azul y a medida que se seque, se va a separar en las diferentes texturas del papel y vas a poder ver a lo que me refiero mientras esto se seca. Empecemos aquí en la parte superior. Ya puedes ver lo bonito y atrevido que es, y voy a bajarlo, conseguir un poco más de agua y arrastrarla hasta aquí abajo. Te voy a mostrar lo que quiero decir con tener que ser pintura granuladora En cuanto empiece a secarse, vas a empezar a notar eso Este es el resplandor de la luna, que también es una pintura granulante. Esto es más de un morado y tan hermoso. Este es uno de mis favoritos para hacer flores porque nunca se sabe exactamente lo que va a conseguir cuando use el brillo de la luna, lo hermosos que son. Y puedes ver aquí como esto tiene, como, algunos marrones e incluso algunos tonos dorados, algunos cerceta, verdes Oh, eso me encanta tanto. Y entonces aquí sientes que puedes recoger algunos rosas y luego algunos púrpuras e incluso, como, pequeños tonos de azul Así que puedes hacer lo mismo si estás usando un kit como este. Sólo sigue adelante y ábrelo y di: Oh, creo que me gusta este verde. Creo que me gusta este morado, y me gusta este azul. Solo haz el tuyo y mira cómo se ve aquí. Y entonces si al final, estás como, Mm, no sé si me gusta ese morado con él, cambié ese morado y lo vuelvas a hacer para que sepas cuál va a ser tu muestra de color para que sepas que vas a estar satisfecho con el proyecto Así que únete a mí en la siguiente clase donde podemos sumergirnos directamente en nuestra clase y aprender a pintar estos. Vamos a hacer una pequeña muestra que entiendas en qué estás trabajando antes de pasar a tu tarjeta de felicitación. 4. Practica el concepto: Vamos a hacer un estudio rápido poco rápido para que veas qué es lo que vamos a estar haciendo. Quieres asegurarte de que ningún otro papel ni nada que sea importante esté por ahí porque no quieres que la salpicadura que vamos a estar haciendo aterrice sobre otra cosa, como una hoja de papel normal u otra obra de arte que hayas hecho Sólo vamos a hacer una de estas flores para que te pueda mostrar a qué te va a querer que tu pintura sea realmente líquida casi para que cuando tengas completamente llena que casi gotea, van a estar pegando esto contra tu mano o podrías usar otro pincel, pero vas a querer hacer esto y salpicarlo un cepilla eso y empieza de nuevo con tu color índigo y haz exactamente lo mismo aquí. Ahora que tienes dos colores diferentes aquí, eso realmente te va a ayudar con tus flores. Ahora, sólo voy a hacer una y voy a hacerla un poco en la talla más grande para que veas qué es lo que voy a hacer. Estoy usando estas pinturas um, salpicar manchas como mi pintura para Lo único que hay aquí es el agua limpia. Esto es solo agua limpia vieja y simple, y voy a sumergirme aquí partir de ahora y solo usar esto para esta siguiente parte. Pero la razón por la que necesito trabajar bastante rápido es que necesito poder usar la pintura que está aquí en mi papel como color. De ahí va a venir mi color. Puedes ver que solo estoy haciendo garabatos con mi pincel haciendo formas de pétalos, no realmente particulares ni elegantes ni nada, dejando algunos espacios en blanco Podrían estar unidos o no podrían estar unidos entre sí, lo que tú quieras que sea. Añadiendo que hermosos los pequeños puntos para que se mezclen juntos. Ahora, podría dejar que eso se seque y eso podría ser una flor de color muy, muy descolorida y tenue, lo cual sería impresionante Pero creo que lo que voy a hacer es volver a meterme en mi pintura. Este es el resplandor de la luna, y voy a añadir un poco aquí y dejar que eso simplemente sangra y se mezcla y mira lo hermoso que es eso cuando eso sucede Sólo estoy agregando un poco de color. Es un estilo de pintura muy intuitivo porque no puedes elegir necesariamente a dónde van a ir todas tus cabezas de flores. Los pones donde están los puntos. Ahora voy a entrar en el índigo y tal vez voy a agregar un poco en el borde exterior para el índigo. Y solo deja caer un poco de índigo aquí. Incluso puedes moverlo un poco si no te gusta la forma en que cayó. Puedes moverlo. Porque estoy trabajando mientras esto todavía está muy mojado, tengo esa oportunidad. Esta es una técnica de mojado sobre mojado para simplemente manipularlo realmente y hacer que se mueva. Ahora que tengo eso hecho, si quisiera, podría usar estos otros puntos y podría hacer otro. A lo mejor quiero agregar un cogollo ahí y tal vez un brote aquí arriba y es solo una forma simple y poco ovalada. Incluso podrías hacer tal vez un cogollo orientado hacia abajo que está justo aquí. Dije que esto es solo una muestra, así que solo voy a hacer uno o dos, pero me cuesta parar cuando veo esos puntitos que creo que tal vez debería estar usando. Simplemente deja caer un poco de sepia en las esquinas y deja que eso sangra y tal vez un poco de luna brille un poco de luna brilla ahí Bien. Sólo voy a dejar que eso se seque. Voy a pasar a mi pequeño cepillo de rigor, cepillo liner. También podrías simplemente usar este. Pero como tengo este , me gusta usarlo. Voy a estar usando el verde cascada, otra vez, poniéndolo en mi pincel y luego simplemente limpiando lo que es el extra Esta es la base de la flor, así que sólo voy a sacarla abajo, tal vez saltar sobre esa flor y traerla hasta aquí abajo. A lo mejor lo mismo con este. Esta es la base, saltar por encima y traerla aquí abajo. Esta va a ser la base y simplemente arquearla . Lo mismo con este. Ahora tengo mis tallos. Voy a usar esta para mis hojas. Haciendo hojas, editaría e intentaría hacer el menor número de hojas posible. Siempre he sentido que cuando agregas demasiadas hojas, a veces se distrae un poco Entonces te recomendaría que uses cuanto menos, mejor, y te detengas mientras estás por delante. Y a veces eso es lo más difícil para mí es no sumar demasiadas hojas. Incluso puedes agregar un poco de marrón a esto porque creo que sería muy bonito agregar un poco de color marrón extra. Levanto algo de eso si sientes que te metiste demasiado. Se mezclará. Me voy a mover. Ahora creo que voy a añadir un poquito de la sepia al centro de esta harina ya que se está secando Creo que voy a evitar tocar las partes mojadas, pero podrías tocarlas si es necesario. A lo mejor solo voy a agregar un poco de harina saliendo así. Bien. Entonces ahí está tu pequeño bono. Se suponía que era una práctica y se dejó llevar un poco. Pero aquí puedes ver que puedes hacer un montón de pequeños o simplemente podrías hacer uno más grande. Entonces ahí está tu práctica. Vamos a dejar que esto se seque naturalmente para que todos puedan fluir y mezclarse, y luego vamos a pasar a nuestro bonito trozo de papel. Hoy voy a estar usando algodón y vamos a estar haciendo éste. Misma práctica, mismos principios, pero solo ligeramente diferentes porque vamos a estar haciendo muchas cabezas diferentes. 5. Pinta las flores: Nuestra práctica, puedes ver, es seca o casi seca y lo bonita que es con esta variegación de color porque agregué el resplandor lunar y el índigo, realmente le da un impresionante contraste de colores y una combinación de colores aquí dentro R le da una gran sensación de acuarela. Entonces ya sea en tu siguiente pieza cuando hagas el proyecto, si quieres hacer las pequeñas como esta o quieres hacer una gran flor grande, depende de ti. Es tu arte. Haces lo que te hace sentir feliz. Voy a estar demostrando éste porque sí practicamos éste más grande para que pudieras ver los trazos que estaba haciendo. Pero creo que voy a repasar y hacer este en su lugar ahora. Yo sí quiero mostrarte éste. Esto es algo que tengo colgado en mi pared. Esto es algo que pinté hace un tiempo que me gusta mucho, y está pintado más de un color rosa y melocotón. Así que hice esto la primavera pasada, y realmente me habló , y me encanta. Pero nuevamente, solo usé dos colores diferentes en esta salpicadura y luego hice todas estas hermosas cabezas de flores con Y esto es lo que quiero decir con lo haces los colores que disfrutas en la temporada en la que estás haciendo esta clase porque esto es lo que hice en primavera, pero esto es tan, tan hermoso. Y éste me trae alegría cada vez que lo veo. Entonces yo solo quería solo quería que veas lo diferentes que son, pero a la vez muy similares. Bien. De nuevo, vamos a estar agregando nuestra salpicadura y necesito recordarles que esto tiene que ser líquido como la leche para que sea agradable y espeso así que casi gotee pero no gotee Entonces, si solo cepillas tu pincelada contra el borde de tu paladar, es entonces cuando sabes que esto acaba de convertirse en la consistencia correcta Tengo suficiente agua aquí. No quiero tenerte apenas mojando tu pintura que necesita estar mojada para que realmente puedas mover tu pincel alrededor. Mira cómo eso está casi goteando. Va a gotear si no me tomo mi tiempo y solo lo cepillaré en el borde. Ahora voy a hacer salpicaduras y quiero recordarles que sí necesitamos trabajar bastante rápido con esto para trabajar bastante rápido con esto que no se seque en nuestro papel Si la salpicadura se seca en tu papel, no vas a conseguir el efecto que vas a Puede que no hable completamente a través de esto porque sí tengo que concentrarme y asegurarme de que lo estoy haciendo. Y no dejar que se seque. Voy a sacar algunas gotas grandes, volver a sumergirme, obtener algunas gotas más, tal vez una serie más. A mí me gusta cuando consigo algunas grandes y bonitas. Entonces estoy guardando las gotitas en la mitad superior porque esta mitad inferior va a estar donde van a ir mis tallos. Está bien si van ahí abajo, pero ahí no voy a estar enfocándome en ellos. Aquí voy a poner un poco de índigo porque me gusta tener, lo siento, esta es la luna la luna resplandor. Voy a estar agregando un resplandor de luna aquí y otra vez, obteniendo algunos buenos y grandes thixed. Ahora, porque tengo uno grande aquí mismo, me voy a asegurar de incorporar eso en uno de los pétalos. Voy a poner esto es solo agua ahora, y ahora solo voy a estar pintando con agua y cualquier pintura que pase que esté en el papel de la salpicadura Siempre solo sumérgete y agarra un poco más de pintura, un poco más de agua. Ahora se me cae un poco. Eso está bien. Voy a convertirme en el próximo lugar. A lo mejor ahí va a ser donde va a ir esta flor feliz. Este sólo va a conseguir tres pequeños tallos aunque, voy a poner un brote aquí arriba. Voy a poner otro brote aquí arriba y al parecer otro allá. Nuevamente, pase lo que pase es lo que pasa, y estoy completamente contento con eso porque esto es solo una pintura intuitiva y dejar que pase lo que pase. Y es realmente una forma divertida de dejar ir. Muy pocas veces en la vida, solo llegamos a soltarnos y ver qué pasa. Eso es algo que realmente disfruto de la acuarela. Llego a simplemente estar bien con eso y aceptar mi destino. Si es algo que hago y al final no me encanta, está bien. Sólo haz otro. Inténtalo de nuevo. Es solo papel y es solo pintura, y estas cosas están completamente, van a ser hermosas sin importar cómo las pintes. Creo que voy a poner uno más aquí abajo, lo mejor voy a poner uno más por aquí. Verás, en realidad ni siquiera estoy haciendo una harina. Solo estoy haciendo pequeñas manchas y están dentadas y están desarticuladas mezclan y algunas no ahora que están todas mojadas y todavía están mojadas, quiero asegurarme de que pueda moverme directamente al siguiente lugar, que está agregando un poco del índigo más oscuro justo en él antes de que se sequen porque no quiero que eso se seque o no va para mezclar correctamente. Y entonces creo que voy a poner un poco más de brillo lunar en algunos de estos también. Bien. Quiero que se den cuenta de que esta se ha secado. Esta harina ahí mismo que es casi ese pétalo está casi completamente seca. Traté de agregar un poco del índigo ahí y simplemente se quedó en la cima. No me mezclé como lo hicieron estos otros. No quiero dejarlo así. Lo que voy a hacer es pintar solo con agua aquí, es que solo voy a recoger eso y simplemente moverlo y rehumedecer esa superficie y luego tal vez caer un poco de brillo lunar y dejar que eso se vuelva a mezclar Entonces, cuando estaba pintando esto, tenía algo en mente. Quería que mis cabezas estuvieran en la mitad superior. Quería tener una agrupación de las flores más grandes, similar a esta, tenía una agrupación de las flores más grandes. Y luego quería tener unos cogollos bailando por encima de las grandes flores principales. Puse estos aquí arriba porque solo están bailando a lo largo de la parte superior aquí. Ese era mi proceso de pensamiento ahí. Bueno, estas están muy, muy mojadas y podría dejar que esto se seque o puedo seguir adelante y agregar mis tallos y no importa si mi verde se mezcla con mis flores, y no me importa, así que voy a seguir adelante y hacer eso. Pero si eso te molesta, entonces te recomendaría que dejes que esto seque por completo antes de hacer eso Entonces lo que quiero decir con eso es aquí voy a darte un ejemplo. Este cogollo sigue siendo muy, muy húmedo. Ya ves como es brillante, está mojado. Podrías ponerle una toalla de papel y recogerla. Ese es un cogollo muy húmedo. Si toco este verde en ese centro, voy a estar recibiendo ese sangrado, igual que cuando estábamos agregando los otros colores Se desangró justo en eso. Eso me parece bien. De hecho me gusta eso. Entonces voy a seguir adelante y hacer eso y dejarlo ir. Entonces salté sobre las flores para que este tallo venga detrás de estas flores. Y veo que solo estoy moviendo mi pincel mientras baje porque no busco un tallo recto No siento que nada en la naturaleza sea recto, así que estoy bien con que no sean heterosexuales. Voy a hacer un par de pedacitos más. No siempre le doy a cada cabeza de flor un tallo completo. A veces los tallos simplemente no están ahí, simplemente se mezclan porque también siento que si pones demasiados tallos aquí, puede distraer y no estoy buscando eso, así que solo traeré un par de tallos más A lo mejor los voy a tirar así, pero en realidad no van a ningún lado, hasta el final. Así que ahora que he añadido en mis tallos, realidad voy a poner un poco de ese verde por aquí y agarrar algo de la sepia y un poco de agua Mira cómo acabo de cambiar ese verde brillante a este verde marrón. Voy a usar algo de eso y simplemente volver a la cima, solo para agregar un poco de profundidad e interés extra. No, no estoy tratando de seguir la línea. Solo lo estoy tirando ahí para agregar un poco de textura agregada. Creo que voy a seguir adelante y tocar los centros y crear estos pequeños centros de las flores. Ahora, aquí voy a tener cuidado no tocar demasiado de los capullos florales porque no quiero que desangren demasiado en los pétalos Está bien que falte un poco, pero no voy a querer mucho de ello Estoy agregando mucho espacio en blanco para que haya mucho, mucho espacio en blanco ahí dentro. Eso es todo. Ahora bien, si sientes que algunos de estos sangraron demasiado, siempre puedes levantarlo. Usa tu paño para limpiarlo. Si no te importa la forma en que se mezcló, simplemente levántalo, detenga que sangrar. Pero es acuarela después de todo, y así siento que ese es el propósito, y estoy bien con ello. Pero si no lo eres debes esperar hasta que esto se seque antes de agregar tu siguiente capa. Tú eres el artista. Tienes la oportunidad de elegir eso. Voy a volver aquí y voy a sumergirme en ese bonito café que había creado, tal vez ponerle una punta del verde aquí y agregar en flor algunas hojas. Yo solo agrego un pedacito de tallo. Voy a poner mi pincel sobre lado y menear, no tenía suficiente agua y menearme A lo mejor voy a hacer un dos por uno aquí. Baje hasta que parezca una hoja. A lo mejor voy a querer uno aquí. Aquí, sólo voy a hacer un pedacito de tallo y mover uno por aquí. Así. 11 aquí arriba y aquí. Ahora, te recomiendo encarecidamente que te detengas mientras estás por delante y no agregues demasiadas o a veces puedes empezar a lamentar realmente que hayas agregado en demasiadas hojas. Ese suele ser mi problema y no quiero que tengas ese problema. Así que asegúrate de editar y no agregar más hojas de las que realmente necesitas porque a veces menos es mejor. No me encanta lo verde brillante que es esta hoja. Siento que eso es sólo un montón de verde. Con este pincel, lo he lavado en mi agua. Lo he secado, y ahora voy a entrar aquí y sólo voy a empaparme un poco y simplemente levantar algo de esa pintura extra. Hazlo de nuevo, sécalo y solo levanta algo de ese extra. ¿Ves cómo funcionó? Guau. Entonces, todos los demás puntos aquí solo se agregan interés y son solo por diversión. Voy a dejarlos solos. Se puede ver en esta que todavía están aquí y a mí me gusta esa mirada. Pero ese es tu proyecto para el día. Vuelve en la siguiente lección después de que esto esté completamente seco y pasa a la siguiente parte de convertirlo en una tarjeta. 6. Transforma tu pintura en una tarjeta: Bienvenido de nuevo a hacer esta hermosa y pequeña pintura que has hecho en una tarjeta. Se podría decir, no quiero una tarjeta, hice esto y quiero enmarcar todo el asunto, o se podría decir, me gustó esta parte de la flor. Realmente no me importaba esta parte o viceversa, así que puedes encontrar la zona que más te guste y convertir esa parte en una tarjeta y convertir el resto en tu papel de desecho. Eso es lo que voy a hacer aquí. Lo que tengo es esta es una de las cartas. Este pequeño tapete es del mismo tamaño que esta tarjeta. Voy a usar esta colchoneta para ayudarte a entender a qué me refiero. Para que pueda tomar esta colchoneta y poder moverla y decidir qué zona me gusta más. ¿Me gusta eso como la tarjeta? ¿Me gusta más aquí abajo? ¿A mí me gusta aquí arriba? ¿ Me gusta esta dirección? Tienes la oportunidad de moverlo y decidir qué es lo que más te gusta. ¿A qué dirección quieres que vaya la tarjeta? A veces incluso lo giro todo el camino a un lado y digo, tal vez en realidad es esa dirección la que es realmente bonita. Tienes la oportunidad de elegir lo que quieras y realmente puedes verlo cuando estás usando un tapete como este. Creo que voy a elegir algo en esta zona. A ver. Donde no me importa que estos se estén cortando, no me importa que eso se esté cortando. Puedo empezar a ver estas hojas que me gustan. Se puede ver éste claramente. Creo que voy a elegir esa zona como el interior de mi tarjeta. Como pueden ver, eso va a estar muy cerca de ese tamaño. Voy a usar este lápiz y enmarcarlo en el borde exterior. Para que yo sepa donde vamos a ver todo arriba en la parte superior. Sé dónde voy a usar mi cortadora de papel y voy a usar la cortadora de papel para cortar ahí. De hecho voy a ir un poco por dentro porque sé que mi marco es un poco más pequeño. Vamos a hacer esto. Ahora, podrías estar diciéndote a ti mismo, ¿qué? No puedo creer que esté cortando toda esa pieza. ¿Qué está haciendo? ¿Por qué hizo eso? Pero para todas estas piezas que no uso, solo usaré la parte trasera y haré lo mismo que he hecho por aquí y usaré estas piezas para chatarra No hay nada malo en estas cosas y voy a usar todas estas. Tengo una pila grande de ellos. Yo guardo todo este papel, y si hay algo que pintar en la parte posterior o incluso en la parte frontal, voy a usar todo esto. Bien. Creo que tengo este corte hasta aproximadamente el tamaño que quiero que sea. Tengo mi tarjetero. Voy a deslizar esto aquí, ver si le queda, está ceñido, pero le queda bien Ahí vas. Ahora lo he convertido en una tarjeta tengo mi sobre y lo último que tengo que hacer es firmarlo. Siempre quieres asegurarte que estás firmando tu trabajo porque esa es tu forma de celebrar. Estás diciendo, yo hice esto, lo hice, y estoy orgulloso de ello y estoy listo para firmarlo. A veces solo agrego mis iniciales. A veces agrego el año. Puedes poner toda tu firma, hazlo como quieras hacerlo. Pero esa es la forma en que voy a estar firmando ese por hoy y eso está listo para entrar en mis tarjetas, y estaría listo para vender eso o darle aferrarse a él para cuando tenga una ocasión especial. Entonces por dentro, podría poner todas mis notas al destinatario, y eso lo ha convertido en un hermoso regalo para alguien, y podrían sacar esto y podrían enmarcar esto dentro de un marco de madera si así lo desean, o simplemente podrían poner esto en su pared o en su manto o algo así Esa es nuestra lección para hoy. Vuelve a la siguiente lección para que te pueda dar algunos consejos y algunos trucos para la siguiente para lo que puedes hacer con esto a continuación. 7. Toques finales: Ahora ciertamente no necesitas hacer esto, y sí le agrega algo de interés, pero no es algo que sea necesario hacer. Eso sería para estar agregándole algunos pequeños reflejos rotuladores gelpen. Y solo quiero mostrarte cómo podrían verse ese tipo de cosas. Porque has hecho una práctica en el pasado, siempre puedes sacar tu práctica y puedes decir, Bien, tengo un gelen blanco o dorado o plateado ¿Cuál se ve mejor? Lo que va a estar funcionando mejor para ello. Se podía ver hace añadiendo algunos puntitos. O tal vez añadiendo algunos pequeños extras, algo así. ¿Cuál es el aspecto que buscas o tal vez pones un pequeño contorno alrededor del exterior así Podrías hacer algo así con el oro o tal vez quieras usar la plata y simplemente poner realmente una línea para las hojas de aquí o como esta y luego poner puntos. puedas crear cualquier cosa que quieras o podrías decir, No, me gusta el mío tal como es. No le estoy agregando nada. Yo no quiero hacer nada, y eso estaría perfectamente bien, también. Solo quería ver que podrías hacerlo extra especial si así lo eliges. Creo que lo que voy a hacer es ir muy ligero y usar esta plata, así que simplemente aparece lo suficiente y tal vez agregar algunos puntitos aquí dentro. Y tal vez una línea. Entonces pienso en este, sólo voy a esbozarlo. Sólo un poquito, tal vez sólo en tres de los pétalos y a lo mejor éste sólo consigue tanto. A lo mejor aquí, voy a poner algunos puntos alrededor del exterior de ese lado y aquí también. Entonces depende de ti lo que hagas con él y cuánto y cuántos detalles agregues en cuanto a si te gusta tener eso o no. Pero creo que eso es todo. Voy a terminarlo con eso donde puedas recoger donde puedas recoger que solo le tiene un poco de brillo, pero no demasiado y solo le agrega un poco de brillo, sobre todo porque es una tarjeta Me gusta agregar solo un poco de interés agregado. Simplemente no te vayas por la borda. Esta es otra zona como las hojas donde podrías ir por la borda con ella, y no quiero que hagas eso Así que muchas gracias por venir hoy a acompañarme y por hacer esta tarjeta conmigo. Espero que lo hayan disfrutado. Espero que te hayas divertido haciendo tu práctica y haciendo tu pieza terminada. No olvides guardar tus sobras y usarlas para otra cosa más tarde También puedes utilizarlos siempre para hacer marcadores. Entonces siempre hay algo que ver con eso. No consideres hacer de estos un desperdicio porque vas a estar teniendo un regalo tan hermoso. Um, asegúrate de tomar una foto de tu trabajo, ya sea tu práctica o tu pieza terminada, si la has puesto en tarjeta, o si has decidido no meterla en la tarjeta. Toma una foto de ella, subirla a esta clase para que sepa que la has completado. Dime con qué te ha costado. Dime lo que disfrutaste o lo que no te gustó hacer para que yo pueda aprender y que pueda ser un mejor maestro para ti. Me encantaría que me daras una reseña. Una revisión de la clase es realmente útil. Permite que otros alumnos sepan lo que disfrutaste de la clase, y realmente sería muy útil tener una reseña. Si estás en redes sociales, también me pueden encontrar en redes sociales. No entro tanto en los detalles en mis cuentas de redes sociales, pero te muestro muchas ideas y cosas diferentes que puedes hacer. Puedes seguirme ahí, puedes volver a encontrar esos diferentes enlaces en mi biografía. Muchas gracias, y voy a platicar con ustedes otro día. No olvides enviarme una pequeña reseña y subir tu foto. No puedo esperar a ver qué has hecho.