Flores abstractas sueltas y esbozadas

1. ¡Hola!: Pintemos algunos plurales abstractos sueltos y bocetos. Hola, amigos migrados, Jessica, personas de la tercera edad aquí, bienvenidos a mi canal. En esta clase para cualquier nivel estará pintando algún resumen para OLS los mantendrá sueltos, bocetos, divertidos y ligeros. Ahora te puedes preguntar ¿qué los hace abstractos? Parecen flores, ¿verdad? Pero estos están pintados para mí, la imaginación y cualquier cosa pintar desde la imaginación es por definición abstracta. Además simplemente no son flores reales. Son flores imaginarias y pueden ser cualquier forma de color que realmente quieras. Antes de empezar con nuestra pintura cubrirá algunos conceptos básicos que puedes usar para tomar en tu proceso de pintura. Hablará de formas que pueden ser estas flores o las formas estarán usando en las pinturas. Hablará de mantener tus marcas incorrectas. Estaremos usando lápices para esta sección. Una vez que hayamos hablado de marcas sueltas y brechas, hablaremos de algunas mezclas de color que puedes hacer con acuarelas Mission Gold, porque esas son las que específicamente recomiendo para todos mis principiantes. Y luego hablaremos de capas y detalles, marcas de pincel en línea. Una vez que cubramos todos estos conceptos básicos y técnicas divertidas, pasaremos a nuestra página. Una vez que hablemos de lo básico, demostraré dos pinturas diferentes. Demostraré este pequeño floral abstracto, así como este más grande hecho con colores coral. Y puedes elegir, por supuesto, a quien quieras para tu proyecto. Por lo que no puedo esperar a empezar a pintar contigo. Hablemos de suministros a continuación. 2. SUMINISTROS: Por lo que para tus suministros, necesitarás suministros básicos de acuarela. Por lo que necesitarás 140 libra fugas de papel de prensa fría. Ese es el papel que estoy usando. Este pasa a ser 100% algodón, pero no tiene por qué serlo. Pero el peso, la 140 libra es las partes más importantes. Por lo que evita deformarse el papel con el agua que usarás. También necesitarás pinturas de acuarela. Recomiendo oro máquina para principiantes porque es bastante asequible. Te dan mucho dolor. Durará mucho tiempo, y viene con esta paleta. Entonces eso también es realmente conveniente. También estoy usando algunas acuarelas metálicas, usa cualquier marca que prefieras. Tengo dos frascos de agua. Tengo un paño, y tengo una selección de pinceles. Y déjame hablar de los pinceles. Estos son pinceles de acuarela, lo que significa que sostienen bastante agua y pintura. Y eso es realmente agradable en por lo que no tienes que recargar tu pincel con tanta frecuencia. Tengo un pincel más grande y una selección de juncos más pequeños. Ahora no necesariamente necesitas todos estos tamaños. Es agradable poder cambiar entre ellos, y sí los uso en la clase. Puedes hacer muchas marcas pequeñas con este pincel más grande si solo usas la punta. Entonces sólo ten eso en cuenta. Cuando puede o no estar familiarizado con es el cepillo de rigor. Y tiene estas cerdas realmente largas. Y estas cerdas te permiten crear líneas realmente sueltas y fluidas. Pero eso no se puede sustituir por un cepillo de cerdas finas. Eso es como para fino detalle, es simplemente no sostiene tanta pintura en agua como el rigor con unas cerdas más largas y siento que no puedes estar tan suelto con este como puedas con el rigor. Entonces solo algunas cosas a tener en cuenta. Pero como dije, si solo tienes un pincel más grande, solo puedes usar la punta con un toque realmente ligero y puedes obtener algunos resultados similares. Ok, también tengo una selección de lápices. Ahora en esta clase, estoy usando principalmente de este lápiz HB porque deja una línea realmente ligera porque es una ventaja dura. Y quiero que mis aflojamientos marcas de lápiz dibujadas se mezclen con el resto de lo que estoy pintando. Podrás verlos, pero no serán dominantes porque esto creará una línea de luz. Podrías usar un lápiz número dos el cual será un poco más oscuro. O incluso puedes usar algo como un Rackspace o, o lápiz a base de pastel, no con cable soluble en agua. No quieres usar tus lápices de acuarela para esto, pero puedes usar otros tipos de lápices para crear algunas perdidas, marcas escasas que depende completamente de ti. Pero solo uso este lápiz HB. Está bien. Ahora que tenemos un control de cuáles son nuestros suministros, empecemos con nuestras técnicas. 3. Técnicas 1 : formas florales: Entonces empecemos con algunas técnicas. En primer lugar, vamos a hablar de algunas formas para hacer nuestros breves plurales flojos. Y estaré usando diferentes pinceles, diferentes tamaños dependiendo de la forma en la que esté trabajando. Estas son solo formas básicas y se pueden cambiar y una especie de retorcido, torneado, alterado. En fin, te gusta, como estás pintando, la primera forma es la flor de cinco pétalos. Y son simplemente cinco pétalos. Normalmente empiezo con algún tipo de sección media y N sólo va a ser ese tipo de formas. Entonces uno, a veces empezaré por el borde exterior 23. Ahora, no los estoy haciendo perfectos como puedes ver, pero serán pétalos cuando terminemos y puedes trabajar un poco más en ellos. Generalmente no creo un esquema primero porque entonces puedes terminar con una línea en tu papel. Entonces hay una forma de cinco pétalos. Será, recuerda, estas son flores de fantasía. Esto es imaginario. Es solo divertido, relajante y agradable. Entonces tú eres, eres pétalos no tienes por qué ser perfecto o vas a estar usando muchas capas aquí. Todo se unirá al final, por así decirlo, como un proyecto floral muy divertido. De acuerdo, la siguiente forma es como tal vez pensar en una margarita y solo está sacando unos pedales. Yo solo suelo poner tantos como pueda y trato de hacerlos simpáticos similares. Entonces tenemos muchos pétalos pequeños ahí y pondremos quizá puntos en el centro o algo así. ¿ Es que dijeron Esto se basará en estratificación. Entonces estas son las formas básicas. Ahora una forma interesante que he encontrado. Y ya sabes, estas flores pueden tener nombres específicos, pero no me preocupa realmente eso porque como dije, esto es una especie de flores de fantasía. Empiezas como un poco de swoop. Entonces solo sacas algunos pedacitos y hace una especie de flor en forma de tazón. Ahora cambiaré a un pincel más pequeño. De hecho, voy a cambiar a este pincel muy pequeño y seguiré haciendo estas líneas que son realmente sueltas, inexistentes. Se curvan hacia casi como si fuera a ser un círculo, pero no se completa el círculo. Si consigues marcas de pincel seco ahí aún mejor. Incluso puedes poner más abajo en la parte inferior. Entonces una especie de esta excesivamente forma. Se curva hacia el centro. Tengo ahora en mi caja y luego sólo poner unos pequeños puntos aquí. Pondremos puntos todos ahí dentro. E incluso pondremos más líneas. Por lo que estoy haciendo un poco más de detalle en esto. Siento que es menos familiar, así que podrás ver líneas así cuando pintemos. Incluso poner un poquito de tallo aquí en la parte inferior, tal vez, por ejemplo. De acuerdo, entonces hay tres formas. Veamos entonces algún tipo de relleno, un poco de forma de relleno es simplemente para poner un pequeño círculo. Y luego si pones como un poco, deja un poco de espacio en blanco. Entonces es un poco grande porque estoy usando este pincel grande y tengo un pequeño punto. Déjame cambiar el interruptor de pincel a un pincel más pequeño para que pueda hacerlo mejor por ti. Entonces es como pequeñas formas Bloomsbury. Entonces podría ser como un pequeño círculo con un punto. Círculo con el punto. Si te pierdes el punto, está bien. Podrías volver más tarde y añadirlo con un marcador. Y luego toma tu pincel aún más pequeño y simplemente tira hacia abajo algunas líneas aquí. Tienes una especie de arbusto. La otra forma en este mismo tipo de ideas. Usaré un color diferente para hacerlo más obvio es crear más de unas formas de brote, por lo que unas formas más alargadas. Por lo que solo pones el cepillo hacia abajo, tira de él hacia abajo. A lo mejor poner una pequeña línea a un lado. Entonces pero da forma a un par de pequeñas líneas ahí. A lo mejor tres líneas, y podrías hacer lo mismo. Tire hacia abajo esos. Entonces tienes un poco de bots, ahora son obviamente tu tallo podría no ser rojo, podría ser verde. Pero para los propósitos de esta pequeña demo, último pero definitivamente no menos importante, en forma de cono serán una especie de formas frondosas. Entonces lo que haremos es sólo un poco acercarte a eso y presionarlo y agitar y darle la vuelta, tal vez sacarlo un poco. Ahora esto es un salto gigante. Y luego podrías hacer otra. El otro es que quieres que signifique más 0.2. Puedes empezar con el otro adentro y jalarlo de esa manera. Y luego simplemente no puedes volver atrás y agregar un poco extra ahí para crear algo de espacio. Hoja tan simple, recta, en forma de hoja. Entonces solo presionando tu pincel y arrastrándolo. Pueden ser más largos o más cortos. Tire de él a través. Entonces esas son solo algunas formas simples de hoja que estaremos usando. Si tienes pincel seco, obtendrás un hecho interesante de dejar unas pequeñas líneas ahí para que eso pudiera ser genial. Muy bien, así que esas son algunas formas básicas. Yo estaba conmocionado plurales. Ahora pasaremos a las marcas esbozadas con nuestro lápiz. 4. Técnicas 2: marcas de bocetos: Ahora hablemos de hacer marcas incorrectas con nuestro lápiz. Ahora bien, me gusta una especie de resaltar mis flores o enfatizar algunos bordes de mis flores con un lápiz. También podrías usar un lápiz de color. Hay todo tipo de lápices que puedes usar esto. Podrías usar un lápiz de acuarela, pero recuerda que ¿qué se disuelve? Lápices de colores tan normales, Rackspace, a base de aceite también funcionarán dependiendo del tipo de vino que usarás este lápiz de color para que te resulte fácil ver las marcas. Pero solo ten en cuenta, puedes usar un lápiz número dos o el lápiz HB si realmente quieres encender marca, ok. Dependiendo de lo pesados que quieras que no sean, incluso podrías usar un alfiler para esto. Pero vamos a usar un lápiz en esta clase. ¿ Está bien? Entonces vas a sostener el lápiz realmente flojo. Y vamos a pensar en hacer estas mismas formas, pero con el lápiz sostenido holgadamente. Entonces si fuéramos a hacer esta forma de flor, va a estar realmente suelta y sosteniéndola muy lejos. Al final de mis lápices, muy atrás como pueda básicamente. Y ahora esa es un desastre. ¿ Eso es un problema? No, no lo es. Así que hacer algunos tipos realmente bocetos de las formas de las hojas son formas de pétalos. Y la clave, hay dos cosas. En primer lugar, vas a volver por encima de ellos. Entonces vuelve sobre ellos más de una vez. Y eso va a ayudar a realzar la forma. Y también puedes simplemente cambiar un poco la forma si es necesario. ¿ De acuerdo? El otro asunto es, es que no puedes hacer un pedal completo. Entonces, por ejemplo, en lugar de ir todo el camino, puedes simplemente ir de parte. Puede simplemente poner como una pequeña sugerencia de una línea para que esto sea una especie de borde perdido y un borde encontrado en acuarelas. Por lo que puede que no complete la forma, solo puede agregar algunos acentos con lápiz elusivo. Entonces una forma de hacerlo es hacer las formas de las flores ¿verdad? Y terminar en las hojas. Entonces la forma de la hoja, déjame, me ayudará si tengo la forma fuertemente aquí. Entonces déjame hacer la hoja en forma de hoja para que pueda mostrarte lo dijo una hoja en forma de esta llamada que'll leaf. Y yo sólo tomaría un lápiz. Y dependiendo de dónde estuviera la flor o lo que sea, digamos las flores sobre esta zona. Y yo sólo haría algunas formas de loopy. Y me gusta agregar bucles y pequeños círculos. Es casi como si fueran viñas. Y puedes volver atrás y agregar color de agua a esos. Pero sólo manténgalo realmente suelto y escrúpido. Y son una especie de solo agregar intereses. No son el foco de tu pintura. Entonces está bien si están como por todo el lugar. Tan menor, muy, muy boquito, loco y jerga y solo juega con tu lápiz. Sosténgalo suelto, gírelo, arrástrelo, empuje, gírelo para ver qué tipo de marcas puedes obtener antes de que realmente empieces a hacerlo en tu pintura. Ok, entonces hemos hablado de formas y marcas incorrectas. Ahora hagamos un poco de mezcla de color para nuestras flores para que podamos conseguir algunos colores florales interesantes y algunos verdes interesantes. 5. Técnicas 3: mezclas de colores: De acuerdo, hablemos de algunas mezclas de colores ahora. Ahora, puede que tengas estos colores individualmente en tu paladar. Pero si estás usando el set Mission Gold, ese conjunto de 36 colores, no tienen los colores que vamos por necesariamente. O estos colores pueden ser difíciles de encontrar. Por ejemplo, el coral es difícil de encontrar individualmente en un tubo cuando estás comprando colores de pintura. Y así pensé que sería genial mezclar bonito color coral, que es genial para las flores. También es ideal para los tonos de piel. Entonces algo en lo que pensar. Todo lo que necesitas es Mission Gold, naranja. Entonces, tan brillante, naranja vibrante, ¿verdad? Y vamos a agregarle materia rosa, rosa realmente brillante más mucha agua para que puedas ver mi palet mezclador. Entonces todo lo que hago es juntar algunos de estos colores aquí. Y no lo hago como científicamente también. Esta es una parte que en dos partes, esta, que no me funciona muy bien. Tiendo a mirarlo un poco. Entonces ahora mismo miraría adentro, iría en mi paleta, esto se ve a rosa, así que tiraré un poco más de naranja. Voy por un color coral, que es el color anaranjado, ¿verdad? Entonces trayendo guerra esa naranja y luego la probaría. Entonces, ¿cómo funciona eso? Eso es bastante bueno para el color coral. Y si añadí aún más agua y consiguiendo una luz agradable, vibrante color coral. Ahora si lo quería más hacia el lado pico, sólo podría volver al mismo charco añadido más rosa, y voy a tener un rosa suave. Ahora resulta que soy una pintura suave, tal vez más naranja. Así que un poco ir y volver y probarlo y ver cómo se ve. Y obviamente estos tienen mucha más agua que estos dos. Do. Yo quería mostrarte este tipo de en su mapa tono masivo, luego su tipo de tono más profundo, más oscuro que puedas obtener. Y luego a ver cómo puedes conseguir unas bonitas mezclas de coral. Entonces recuerda, no tiene por qué ser un color perfecto. Todo el mundo percibe el color y en realidad un poco diferente. Así que solo ten eso en cuenta, pero eso realmente crea un color coral realmente encantador. Entonces aquí hay otra pequeña muestra de muestra de pintura donde mezcle estos dos. Y también puedes conseguir algunos corales de rizo oscuro profundo también. Pero si agregas más agua, obtienes estos bonitos tonos claros también. Por lo que puedes obtener un buen rango de valor así como de color. Y puedes conseguir un color coral realmente bonito. No necesariamente pueden comprar en un tubo. De acuerdo, hablemos de azulado. Ahora. En el mercado hay muchos tubos de herramientas que puedes comprar. Pero si estás usando el set Mission Gold, puedes simplemente usar pavo real, que es un azul-verde y realmente vibrante, oscuro, uno de mis favoritos, pero no es del todo un azulado, aunque lo hagas ligero. Pero podrías agregarle variedad para que sea un poco para verde, que lo hará de ese color verde azulado más bonito. Entonces, de nuevo, solo juntas estos colores hasta que como que consigues el que quieres. Este solo quieres un poquito del viridiano, No mucho porque no es del todo el azul-verde de Teal. Y entonces solo puedes probarlo. Esto puedo decir va a tener mucho más, demasiado viridiana. Pero te lo mostraré de todos modos. Sí tiene bastante agua, por lo que es una bonita pintura ligera. No es bonito color, pero no es del todo lo que vamos a buscar. Entonces voy a añadir un poco de azul cálido a esa mezcla y vamos a probarlo. Eso es bonito, eso es bastante bueno. Eso es bastante bueno. Eso es bastante bueno. Color azulado. Déjame añadir un poco más de agua. Puede gritar color más claro. ¿ Está bien? Para que puedas hacerlo más azul o más verde, creando tu propia mezcla. Y podrías hacer una variedad que es una mezcla bastante bonita de un color azulado de estos dos. Escribo, me gusta, me gusta. Ahora hablemos de greens. Ahora esto es un poco diferente a estas mezclas de color. Lo que quiero hacer por los greens es usar una variedad de colores. Por lo que podemos usar nuestro azul de pavo real. Podemos usar nuestro viridiano, cierto, donde ya los estamos quizás usando aquí. Es posible que quieras tirar de tu color coral para tonificarlo y hacerlo más de un color neutro. De acuerdo, entonces vamos a hacer algún tipo de mezclas de color complejas aquí. También puedes traer como tu Sap Green. Puedes traer tu ocre amarillo, ¿verdad? Y lo que haremos es simplemente ponerlos en capas y mezclarlos. Entonces, por ejemplo, fingir que es una forma de hoja. Y entonces podría traer eso todo en la misma zona, en el, incluso traer el azul pavo real porque es divertido, ¿verdad? Y ahora tengo un color verde realmente complejo y puede no premezcla, lo imita directamente sobre el papel. Y también puedes capas de estos para que puedas conseguir algunos greens realmente interesantes. No tienen que ser aburridos y jugando y sólidos. Y a veces la gente siente que los verdes son difíciles de mezclar, pero solo trae tus colores. Hazlo interesante. Traer algunos amarillos, de todo tipo. Y, y puedes hacer un color realmente bonito de verde. Ok, tenemos una cosa más de la que hablar antes de pasar a nuestro proyecto de pintura real. Y eso se trata de estratificar y agregar detalles a nuestra flor. Entonces hagámoslo a continuación. 6. Técnicas 4: capas y detalles: De acuerdo, hablemos un poco de capas y detalles. Y luego hablaremos de marcas de pincel en línea. Ahora ya he pre pintado y dejo que esto se seque una pequeña flor aquí. Es realmente ligero como puedes ver, tu primera capa puede no ser tan ligera como esta, pero solo quería darte un ejemplo desde el que trabajar. Ahora tengo variedad de pinceles. Estaré usando este para mis capas mayormente. Y luego agregando algunos detalles con algún tipo de pincel como este. No necesariamente tiene que ser como este tiene las cerdas realmente largas el cepillo rigor. Realmente divertido trabajar con, te da lindas marcas sueltas. Entonces estaré usando este, pero puedes hacerlo con el pequeño pincel de detalle fino. Entonces hablemos primero de capas. Entonces hablaremos un poco de marcas de pinceles y vidas. De acuerdo, he pre pintado una capa aquí de una flor. Típicamente un poco más ligero. A veces puede ser más oscuro. Y cuando agregamos capas, normalmente vamos a cubrir menos espacio. Entonces por ejemplo, aquí tenemos todo este pedal. Y si le agrego una capa, no voy a cubrir todo el pedal, sólo voy a añadir un poco de n. y entonces puedo filtrar, suavizar esto. Puedo dejarlo como Marx o asombrar ablandar y sólo añadir algo de color sobre él. Entonces esa es una capa incluso puede caer en más color aquí. Estoy usando los rosados y corales como puedes ver. Por lo que caes en más color. Entonces esa es una capa podría estar sobre el pedal mismo. Otra cosa que puedes hacer es crear un centro oscuro. Déjame conseguir más pintura. Pintarlas que no es suficiente pintura. Ok. Por lo que puede necesitar un dardo. Quizás quieras hacerlo centro oscuro. Por lo que podrías hacer como un pequeño círculo y algunos puntos alrededor. Y luego puedes dejar que eso sangra en los otros pedales. Podrías agregar agua solo para conectarla un poco. Entonces ahora estás combinando esta zona central con el pedal real, que también es una capa, pero yo solo dejaría ese borde exterior. Quiero asegurarme de que no tengo un charco aquí porque entonces lo hará. A menos que quieras conocer la línea dura y dejar una línea dura si tienes un charco de agua, agua ahí. Pero podrías poner el rojo si quieres o puedes hacer cualquier color, continúas amarillo, escribes muchas cosas que puedes hacer. Entonces esa es una forma de agregar una capa a tus pétalos y agregar capa a tu centro. Y estaremos haciendo múltiples capas en nuestra flor. Por lo que nuestras marcas y líneas de pincel también serán una capa añadida. Hablemos un poco de nuestras marcas y líneas de pincel. En realidad, voy a empezar con este pincel más grande, pero también voy a usar alguno de estos pinceles más pequeños. En particular, usaré el cepillo de rigor, pero puedes hacerlo con estos otros pinceles pequeños si quieres. Entonces empecemos primero con este pincel. Y te mostraré unas marcas de pincel que estaremos usando en la clase. Entonces por ejemplo, haremos solo pequeños puntos con la punta del pincel o con un pincel pequeño. Esa es una opción. De acuerdo, también haremos pequeña marca larga. Entonces ahora mis pinceles más en ángulo y sigo tocando la punta que crea estas pequeñas líneas. Y podrías convertirlos en una flor, ¿verdad? Podría ser como una pequeña forma de flor. Simplemente gira tu pincel en diferentes direcciones. Tienes una flor. Entonces eso es un poco más grande usando el mismo pincel. Entonces también podríamos simplemente presionarlo hacia abajo para crear una forma que podría ser una hoja o un pétalo. Entonces apriétalo un poco más fuerte. Es posible que desee extender el color, puede que no. De acuerdo, así que esas son tres marcas de pincel diferentes que puedes hacer con el pincel grande. Ahora déjame mostrarte con lo que haría con el cepillo de rigor sería un vino, más de online. Podrías hacer marcas. Al igual que puedes hacer marcas reales. A ver. Yo los cepillos están muy húmedos. Déjame hacerlo más húmedo. Está bien. Y déjame conseguir más pintura para que la veas mejor. Está bien. Entonces solo puedes hacer una marca, ¿verdad? Y vas a tener un efecto un poco diferente. Entonces este pincel. Entonces ver esto es más redondeado y esto es más rectangular. Por lo que solo puedes hacer marcas. Eso es una cosa. Pero también puedes sostenerlo suelto como tu lápiz y hacer similar Marte como hicimos con nuestros principios. Por lo que solo puedes arrastrarlo y hacer bucles loopy. Y se va a poner secadora a medida que vas y tal vez saltarte algunos espacios. Pero puedes crear algún tipo interesante de formas de Vine de esa manera. Siempre podrías volver atrás y rellenar con agua color esas TODAS las áreas si quisieras solo por diversión. Entonces lo otro es que solo puedes tocarlo. Va a ser una marca similar al otro pincel. Esta larga cerdas te permite crear esta línea fluida y mantendrá la pintura por más tiempo. Entonces di el pincel de detalle fino MIT puedes usar cualquiera de ellos. Entonces ahora esto es una especie de seco. Entonces déjame solo mostrarte, podría volver a entrar con un color diferente y solo hacer unas pequeñas marcas. Y el centro de la flor. Podría decir que teníamos forma de hoja. Por ejemplo. Ya es buena hoja. Déjame usar un verde para que sepamos que es una hoja. Una hoja. Y puede que tenga algo de espacio extra. Y tal vez quiera sólo tomar mi pincel aquí. Yo rigor cepillo. Sí necesita tener agua o que el dolor no fluya. Y puede que solo haga unas pequeñas líneas extra ahí e incluso pequeñas líneas dentro y ese tipo de cosas. Entonces esa es la forma en que podemos usar marcas de pincel en líneas dentro de nuestras capas. Ahora los puedes hacer de forma individual también. No necesariamente tienen que estar encima de la flor, pero es un poco divertido hacer eso y hará algunas marcas interesantes. Y creo que también es divertido usar actos metálicos de esta manera. Entonces voy a estar trayendo eso también. Por lo que ahora tenemos una gran base para empezar a pintar unos flojos, bocetos, abstractos de Florio. Entonces vamos ahora Pete. 7. Pequeña floral parte 1: De acuerdo, amigos, tengo mi referencia cerca, así que tengo mis formas de flor cerca. Pintemos un abstracto suelto y bocoso para Hummers y lo usaremos hasta que hicimos. Probablemente ya lo has averiguado, pero yo hago mucho azul. El azul es mi favorito. Por supuesto, puedes usar cualquier color que te guste. Voy a empezar con nuestra forma de cinco pétalos y hacer esos pétalos. Estos son realmente aflojados, jugosos o tenían mucha pintura. Y ahí. Y esta flor será un poco más grande. Y empieza por la derecha, porque así es como funciona. De acuerdo, así que tengo una especie de idea de eso. Esa ha sido una de estas flores cercanas. Si eso sería divertido. Pensando en, voy a hacer una versión más pequeña que la que hicimos en nuestro libro. Estoy pensando en, ya sabes, solo, no sé, alguna especie de aerosol de harina. Entonces va a voltear mi pincel y sólo le daremos ese tipo de jaggedy h t, Eso es negativo. Yo cepillo más pequeño. Y sólo porque esas líneas eran un poco demasiado grandes para mí, quiero hacerlo un poco más y hacer que tal vez haga una pequeña por aquí. Entonces voy a cambiar de ida y vuelta entre mis pinceles. Ahí, ahí vamos. Entonces esto fue un poco pequeño y me puedo ir. Dijo que era un poco pequeño pero ahora tenemos más grande, ¿verdad? Vamos a estar bien. Hagamos ese parpadeo y que esa forma entre ahí como esa forma. Y entonces solo iré con mi pincel más grande y seguiré adelante y dejaré caer en el trabajo ese color, que es menos de un coral y más de una especie de rosa apagada. Bueno, lo consigo, creo que es lindo. Podría poner eso en el centro de nuestra flor azul para una especie de atar las cosas juntas. Y sólo voy a hacer unas pequeñas líneas. A mí me gustaría tenerlo una especie de conectado con el Abram haciendo quizá algunos pequeños puntos también. Pero deja un poquito de ese blanco. Entonces estas van a tener flores porque tenían tanta agua y pinta un lugar tan pequeño, sus títulos, dejan flores. Y como mencioné antes, me gusta mucho ese efecto con agua que se llama, creo que es divertido, así que no voy a hacer nada al respecto. Sólo voy a dejarlo secar. Estas tendrán algunas flores también porque parte de ella es barf seco como húmedo. Por lo que obtienes ese efecto cuando eso sucede, puedes hacer algunas calles más en sus pequeños puntitos. Estas flores probablemente han dado nombre y quizá sepas cuáles son, pero yo no. De acuerdo, eso es bastante divertido. Hagamos un poco, hagamos algunas de nuestras pequeñas formas de flores de relleno. Entonces tal vez algunas de estas pequeñas formas de relleno que teníamos aquí. A lo mejor voy a hacer esto un poco más rosa. Estoy usando todavía los mismos colores. Estoy usando la materia filas y usando la naranja. Y sólo estoy trayendo extras. Traer más pintura, no colores extra, solo más pintura. Dejaré ahí algunos pequeños puntos. Y un poco poniendo esto en medio porque es divertido. May dejar que esos corran juntos, lo cual también es divertido. Déjenme que uno salga del filo. Así que eso es un poco genial. Entonces estoy por aquí. Puedo hacer unos más pequeños con este pincel, pero esto es un poco más sencillo y fácil de hacer. Y por supuesto puedes hacer todo tipo de marcas de pinceles y cosas así. Entonces vamos a ver. Probablemente voy a añadir más. A ver, mandemos algunos por aquí. Estaba pensando, oh, probablemente más de esos después, pero puedo agregar algunos. Ahora estoy pensando en que fluya de esta manera para que siempre pudieras poner una línea ahí primero. Y no lo sé, solo me muevo loca ahí sólo va a mojar eso. Porque por qué no deletreado hijo. De acuerdo, así que tengo unas cuantas flores. Y lo que quiero hacer ahora creo que es recoger mi lápiz. Haz un poco incómodo NES, así que puede que no termine todos los pétalos aquí. Es parte de lo que estamos haciendo es insinuar. Insinuarlo pedala un poco. Ahora si no te gustan las marcas de lápiz, no tienes que hacerlas es sólo algo que disfruto. Canadá, todos esos y luego sólo sigue la forma. Yo buscaré. Pasé por ese dolor que lo recogió. Eso está bien. Haz eso un poco más. Sólo bromeando. Algo de forma pasando aquí. Esta es la parte bocosa de nuestras florecidas y escasas flores. Recuerda puedes usar lápiz de colores, ese tipo de cosas. Y vamos a hacer que algunas de esas líneas alocadas como salir por aquí. Sí. Así. Todavía no sé dónde estoy poniendo ruedas, pero puedo poner algunas formas de hoja aquí. Y puede que vaya justo por encima de ellos. Y estos son solo bares desordenados, desordenados, como puedes ver, van a mostrar un poco. No van a mostrar mucho, así que no dominarán nuestra pintura. Yo creo. Seguiremos adelante y pondremos algunas líneas ahí dentro, pero también lo haré con dolor. Entonces tenemos un bucle que es una especie de primera capa que tenemos pasando. 8. Pequeña floral parte 2: Puedo seguir adelante y agregar algunas formas wifi con nuestros granos. Y recuerda que queremos una mezcla de granos, así que queremos un poco de amarillo y queremos hasta un poco de Floridian y queremos que algunos digan SAP marine. Yo solo quiero hacer algunos colores complejos e incluso tengo múltiples colores en mi pincel que no se mezclan simplemente deslizando mi pincel para pintar. Entonces empecemos aquí con esta pequeña flor junto a ella y saquemos una forma. Y no tiene que coincidir con las líneas que acabamos de hacer. Eso es lo genial. Entonces, permítanme añadir a eso. Ahora ese es un d phi. Si pasa por encima del otro, está bien. Voy a dejar algunos sólo haciendo una marca swish que hace hojas que no son la idea perfecta, como en como una hoja de pincelada, pero son más como una hoja giratoria torcida. Y me gusta. Entonces creo que voy a hacer más de un poquito de un pincel seco efectos alguna pastilla, mi dolor se lo quitó. Entonces está más seco y luego solo déjalo reposar ahí. Que deje que se alargue. El ente, creo que voy a añadir algo de nuestra turquesa, turquesa hasta los micros aquí. Y la otra gota un poco ahí dentro. El divertido opec a este rendimiento, la comemos. Tire hacia abajo esa forma de hoja. Así que realmente estoy usando el pincel y simplemente volteándolo y crea una forma de hoja encantadora y siempre puedes agregarle un poco si quieres, digamos que querías que esto fuera lo suficientemente fuerte. Están saliendo aquí de esta flor y eso me gusta un poco, un poco verde ahí dentro así. Eso es más aquí. Y sigamos adelante y agreguemos un poco de aspecto de un tallo ahí que es bonito, bastante brillante verde. Déjame añadir un poco de amarillo para que sea un poco más natural. Y eso es como la pequeña que va todo el camino con ésta. No tiene que mentir, ¿verdad? Eso es un poco divertido. Un poco de verde aquí y allá. Ahora démosle un pincel pequeño y hagamos algunos tallos aquí. Y van a hacer esa clase de rendimiento. Bueno, vamos, hagámoslo oscuro. Hagámoslo oscuro. Entonces tal vez hasta traer ese pavo real ahí y simplemente hacer que sea un color bonito, realmente oscuro de esa manera. Entonces, solo hagamos un pequeño cuarto solo. Este quiero ser encendedores. También tienes el encendedor de Bloom, así que es sólo un poco. Aunque me gusta mucho ese color. Por lo que sólo volveré con el amarillo verde o amarillo. Algo que va ahí en alguna parte. No terminado. Eso probablemente va a cambiar bastante. Tomemos nuestro cepillo de río. Si tienes uno, si no usa tu pequeño Weiner. Y solo hagamos algunas observaciones finales y queríamos ser muy luces de añadir un poco de agua. Y estoy usando esta mezcla de azul-verde aquí. Entonces ahora incluso estoy mezclando mi color de flor turquesa, mi color de flor herramienta en con el verde para solo crear mucha continuidad de esa manera. Por lo que sólo haremos movimientos rápidamente marcas. Así que solo sostén tu pincel suelto y haz unos pequeños círculos y líneas y solo deja que tu pincel baile a lo largo. No tiene que ser nada perfecto para salir del filo así y pasar por encima de los demás. Está bien. De acuerdo, así que eso son sólo unas pequeñas marcas y líneas. Y eso es bastante divertido. Ahora, en medio de todo este verde y mis flores realmente se han perdido. Pero eso está bien porque recuerda parte de esta clase se trata de agregar capas en detalles con capas. Entonces volvamos a nuestra harina y trayendo más del azul pavo real. Simplemente voy a empezar a definir un poco agregando algunas marcas y formas. Así que ten este pedal aquí. Y te pueden gustar diferentes tipos de marcas. Pero ahora mismo solo voy a crear algún borde suave en profundidad aquí poniendo poco agua. Estoy dibujando mi pincel en el medio. Entonces me estoy inclinando sobre el agua, secando un poco mi pincel, y luego empujando hacia eso para crear los bordes suaves que busco. Voy a tener una piscina y un charco aquí y que los colores van como que se desangran en esa zona que es una húmeda. Pero porque levanté el agua en el borde, no debería tener un borde duro ahí. Entonces es una especie de flor realmente oscura al igual, me gusta eso en realidad. Pero eso también va a definir que el resto de mis pétalos y los voy a hacer aún más oscuros que. Con esta segunda capa. Entonces tuve esa primera capa realmente ligera y ahora estoy haciendo una segunda capa más oscura. No tiene que ser la cruda, realmente es tu preferencia. Tengamos eso en mente. Y voy a poner unas pequeñas marcas de conexión ahí. Y que esos dos conectaran el fondo. Esta es la segunda capa. Vamos a pasar. No quiero trabajar en este pedal ahora mismo porque solo se van a mezclar. Entonces voy a trabajar en este pedal. Y es una especie de ahí abajo detrás de los otros. Ahora tengo que decidir, ¿esta esta al frente o esta al frente? Y creo que el azul get no estoy cubriendo tanta superficie con esta capa como lo hice con esa primera capa. Yo estoy vigilando a los demás. Entonces si no quieres bordes duros, puedes suavizar esos. Y luego me iré. Y ahora con este pedal. Y dejando aquí este borde blanco, como va vejigas allá de mi char. Por lo que sacando un poco de agua extra y ablandando eso ahí. Por lo que este es un Pincel ligeramente amortiguado pero. Y de esa manera ese color no fluirá por todas partes hacia la zona. Tipo de querer aguantar ese. Pero tenía como no. Está bien. Este centro, lo hice rosa. Entonces, solo realzemos ese rosa y soltemos eso. Y probablemente se vaya a poner un color morado porque voy a añadir mucho rosa y voy a dejar que se sangren juntos ahí porque eso es divertido, pero no voy a encubrir todo lo que había ahí. Yo lo estoy cubriendo mucho. Entonces les estoy dejando tocar los otros colores y sangrar en él. Y eso crea un morado. Ooh, me gusta, me gusta la forma en que se ve muy interesante. Ok, vamos a trabajar en esta flor ahora y también mostrar pincel más pequeño. Color realmente fuerte ahora mismo. Y no es muy correlato, necesita un poco más de naranja. Entonces esta es la mezcla de color de la vida real, al menos la forma en que lo hago. Seguro que cada uno tiene su propio camino. Entonces, solo traigamos algunos trazos. Este color justo encima de eso. Voy a cambiar a mi pincel más pequeño. Entonces estamos consiguiendo una demostración de cómo funcionan juntos los diferentes pinceles, trazos y todo. Y también en algunas bonitas flores. Cubrí mucho de eso. Eso estaba ahí. Pero todavía hay un poco. Y se va a mover al fondo porque es ese color silenciado. Simplemente vamos a seguir adelante y trabajar en esto por aquí también. Se mezclan eso es una especie de crea un efecto más suelto con la acuarela. Y por supuesto, lo que sea que esté en esta cinta no se quedará aquí. Si terminas con mucha pintura en la cinta, puede causar fondos. Entonces sólo ten eso en cuenta. Me gusta mucho la intensidad de este color. Y también me gustan estas líneas que lo proyectan. Todavía puedes suavizar esos mientras esto aún está mojado. Incluso cuando está seco, podrías frotarlo un poco. Entonces sólo ten eso en cuenta. 9. Pequeña floral parte 3: Aquí voy a caer en más color, así que sólo voy a escoger un pincel más grande. Y me gusta la intensidad del color de estas flores azules. Por lo que quería sacar a la luz la intensidad del color. Y estos otros para, de nuevo, estoy usando ese mismo combo rosa y naranja. Lo haces más o menos coral. Si quieres. Haremos unos puntitos aquí. Podrías hacer los puntos a diferente color como podría ser amarillo o verde. Algunos tocando bastante la punta de mi pincel ahí. Y quería sí, como esa intensidad o color hace más claro seco. Por lo tanto, ten eso en cuenta también. Cuando estás pintando. Es lo contrario al acrílico. Esto necesita como un poco de forma ambulante ahí. Pero con un pincel pequeño, pinceles demasiado grandes para eso realmente. Pueden estar bien con ese comentario. Llegó, salió un poco ahí en la parte inferior. Agregar Vivir la forma, ¿verdad? Pero es divertido. Está caído. ¿Qué crees que me está gustando esto hasta ahora? Creo que voy a añadir algunos acentos metálicos. Y puede que esté terminado en ese punto. A mí me gusta cómo se ve. Déjame ver. Puedo poner mis colores por aquí. Esto es que las reglas importan. Viene este rosa anaranjado. Y luego tenemos nuestro PKa plus viridian. Crea ese precioso azul. Sé que estas son muestras un poco desordenadas, pero muestra los colores que están confeccionados. Entonces a veces eso puede ser útil. Puedes volver más tarde y escribirlo ahí si quieres. Es ideal para usar en tu cuaderno de bocetos. Y luego solo tenemos una variedad de greens y de los que hablamos antes. Simplemente pondremos algunas pequeñas muestreas ahí. ¿ Está bien? Y claro que vamos a tener sus talentos. Creo que iré un poquito, metálico más oscuro. Y conseguimos vamos a hacer que esta pintura se mueva. Ya lo rocié. cursiva es un poco más difícil de reactivar. Normalmente rocio mis pinturas antes de tiempo porque las hace más fáciles de, para activar menos trabajo cuando realmente estás pintando. Y sobre todo las cursivas. Entonces algo para tener en cuenta que un poco más de agua ahí dentro, los que se mueven. Estaré usando mi otro cepillo pero y luego y pondré unos pequeños vigilantes. Más agua me va a dar un poco de recolectores, platters y habrá un poco más ligero también. Entonces, pero eso en el lugar equivocado y ahora mis colores se mezclarán un poco. Eso está bien. me parece bien. Está bien. Entonces esto todavía tiene algunas pequeñas áreas húmedas y déjame seguir adelante y hacer un poco de un pinchazo también. Entonces creo que eso es muy divertido. De acuerdo, ahora volveré a mi pincel más grande y empezaré a hacer un poco de línea metálica remolinada y unos pequeños puntitos. Por lo que puedes usar el cepillo de rigor para más que solo las líneas. También lo puedes usar para puntos. Un poco más que ir donde había estado antes y mantiene sus ataduras en esas áreas similares. Tocar junto a la flor especie de establece el borde. En realidad no nos gustó un color de fondo en esto. Es sólo el blanco. Y así los bordes blancos de la flor no sobresalen. Podemos hacer algo con eso. Todavía no estoy seguro. Podría realzar eso un poco. Por lo que afinando algunos pedacitos remolinos, puedo tomar un pincel más pequeño. Sigo usando el metálico y apenas empiezo a agregar algunos pequeños acentos. Y estas son solo pequeñas marcas que son una especie de apenas realzando un poco la flor, algunos pequeños puntos y Marx. Piensa que eso es divertido. Incluso nosotros podemos hacer a lo largo de la hoja aquí. Ahora tal vez me adelantaré un poco porque no lo hice en colores primero, pero está bien. Un poco de oro a este asunto, se cool. Todavía un poco mojado. Algunos pueden moverse alrededor de una mirada. Eso es muy divertido. Tan solo quiero realzar un poco las hojas. Entonces déjame solo poner una línea ahí y algo oscuro en un lado de esa hoja y no tiene que ser perfecto. Sólo una especie de cambiarlo un poco. A lo mejor hasta suavizarlo. Es sólo añadir otra capa de color y profundidad y seguir ese mismo vino para la hoja que hice antes, que es una Marca muy orgánica. Y algunos puntos verdes en este. Entonces estoy trabajando de manera muy intuitiva. Entonces estas marcas y agregando estos detalles que no tienen sentido para ti cuando estás pintando. No lo sudes. No tienes que hacerlo. Está bien. Es sólo algo que estoy disfrutando haciendo. De acuerdo, así que voy a volver a mi lápiz. Y solo quiero una especie de realzar un poco, es solo un poco en algunos lugares, no en todas partes, algunos simplemente oscureciendo esa línea un poco en algunos lugares, haciéndola un poco más ancha. Y como dije, no tienes que hacer eso. Yo sí tiendo a usar especie de forma rectangular con esquinas redondeadas. Eso es divertido. Se le agrega otra capa a estas pequeñas flores rosadas porque podemos, porque es divertido. Entonces no vamos a encubrir todo el asunto. Y estas van a dejar algunas líneas duras porque no me estoy ablandando en absoluto. Y simplemente agregándoles un poco de diversión y textura a ellos. Aquí no hay vapor. Entonces toma mi pincel diminuto solo para bosquejar una línea. No tiene que conectarse en todas partes. Recuerda que estamos haciendo roles de piso tipo abstracto y tratando de decidir si quiero agregar más fondo porque sí tenemos este borde blanco de la flor y realmente no aparecen. Entonces creo que lo que quiero hacer es tomar este grano, este verde floridiano, y muy acuoso. Y sólo hacer algunas marcas de pincel de pintura en forma negativa. Y si repaso lo que ya tengo ahí, está bien porque va a ser un color tan claro. Pero lo que va a hacer es enfatizar los pedales que teníamos ahí. Por lo que sólo un poco de color de fondo. No voy a ir por donde poner el dolor porque sigue mojado. Simplemente va a ser un toque de color. Y va a hacer un poco, un poco de diferencia aquí. Pongámoslo justo por aquí. Hará destacar a los blancos. Seca mi pincel y simplemente voltearlo en absoluto. No quiero que sea como alguna cosa específica, así que solo lo estoy alejando del borde de ahí. Y vamos a hacer que me presente. Yo también uso mi lápiz para eso, ¿verdad? Pero sólo estoy sacando algo de color. Y como dije, es una especie de repasar algo de lo que ya estoy hecho. Eso está bien. Si quieres te vas a quedar blanco. Tener espacios en blanco no vayas por esos espacios frondosos. Para recoger algo de eso con los de ellos para cepillarse. Ahí vamos. Sólo quería ese toque de color. Salir un poco, un poquito más oscuro y simplemente sácalo por ahí. Creando algún movimiento aquí también, al hacer eso. Y da la idea, tal vez haya algunas hojas en el fondo. Mis cepillos simplemente húmedos, no demasiado. No demasiado. Si lo haces un poco más oscuro. Y lo que sucederá es que hará que ese blanco de ese pedal avance a la oscuridad. Simplemente seca tu pincel, levanta eso y pon unas rayas de verdes bastante oscuras, ¿verdad? Limpia mi cepillo seco. Ahora se ve un poco como si hubiera hoja ahí, algo pasando al fondo. Es como que ha sido así que démosme esa moción. Sí, me gusta. Está bien. Hizo que estos bordes sobresalgan como puedes ver. Para que yo pudiera seguir, en realidad podríamos seguir adelante con esto. Me estoy divirtiendo mucho, pero quiero parar por los propósitos de esta clase porque el tiempo, el tiempo, y creo que tiene suficiente como que puedas seguir adelante con las cosas y veces pero a veces solo necesitas decir bien, eso tiene suficiente. No necesito seguir adelante aunque realmente estoy disfrutando el proceso. De acuerdo, siete, quítate la cinta. Todavía está mojado pero aún puedo quitarme la cinta porque no está súper mojada. Y vamos a ver cómo se ve esto en un borde bonito y limpio. Así que usa una variedad de formas de flores aquí. Y se ve realmente bonito y divertido. Y tiene movimiento. Tengo algunas flores. Entonces creo que hemos hecho nuestro trabajo aquí. De acuerdo, pasemos al siguiente cuadro. 10. Pintura floral de coral parte 1: De acuerdo, pintemos unos flojos, flores abstractas pegadizas ahora que tenemos un buen marco para lo que estamos trabajando en ella, y solo empezaré por hacer una Florida. Yo sólo voy a llenar esta zona de flores y sólo vamos a ver cómo resulta. Entonces hagamos cinco flores pétalas aquí. Me estoy alejando con mi pincel desde el centro de la flor. No quiero ser perfecto. No es nada así también. No me importa si hay pequeños espacios de blanco y ahí. Yo sí quiero pensar en que el centro de mi harina esté aquí. Ahí es donde básicamente poniendo este borde de mi pincel para que pueda hacer mis pétalos. Y los traeré en un poquito ahí. Que tenemos un bonito espacio abierto en el medio. Y estos lindos lugares poco bocetos. Y voy a seguir adelante y añadir en algún oscuro Quirrell al centro. Y deja que eso sangra un poco en pétalos creando a algunas pequeñas líneas que saldrán los pétalos, pero ahorrando algo de ese espacio en blanco. Y ahora puedo ablandar estos bordes. Hay un montón de cosas que puedo hacer, pero sólo voy a dejarlas como están. Estos van a ser realmente bonitos, bordes duros, ¿verdad? Pero cuando agregamos nuestras notas esbozadas ahí dentro, va a cambiarlo bastante. Por lo que este es un buen lugar de partida. Entonces solo recuerda, es un proceso de estratificación y construcción de líneas y líneas escasas y moral suelta. Entonces recuerda, no tiene por qué ser perfecto. De hecho, es más interesante, si no, al menos creo que lo es. Entonces voy a crear una especie de triángulo de flores aquí del continente de cinco pétalos aquí. Y tus pétalos también pueden, ya sabes, estar yendo en diferentes direcciones. Por lo que podría ser más como el borde de una flor en lugar de una vista de arriba hacia abajo. Estas son una especie de vista de arriba hacia abajo de una flor. Entonces voy a hacer una especie de esta forma de triángulo. Y yo iré allá por el borde. Creo que me gusta llevar las cosas al borde porque entonces es como si no se viera el cuadro completo. Y creo que eso se ve realmente bonito e intrigante. Cuando haces eso. Todavía quería la idea de que hay cinco pétalos sin embargo, así que dejando ese trozo de espacio ahí. Y estoy pintando justo sobre la cinta. No es un problema. El único tema es un podría si es mucha pintura en esta cinta, podría empujar hacia atrás en tu papel y crear unos efectos de floración. Por lo que quizá quieras secar eso si está muy mojado. Entonces déjame seguir adelante y poner un sensor aquí. Yo no lo hice ahí, pero está bien. Y hacer que algunos de esos pequeños vientos salgan. Algunos de ellos se tocaron, algunos de ellos no. Y lo haré aquí. Así que especie de crear continuidad con mis flores. En realidad no me puede gustar eso, no tiene como líneas definidas en este. Voy a dejar eso ahí. Volveré atrás y añadiré también. Puedo agregar más aquí. Siento que quiero que eso sea un poco más oscuro y ya está empezando a secarse. Por lo que cayendo en más. De acuerdo, así que ten unos pedales pequeños. Comienzo de una buena composición con este tipo de forma triangular, punto focal, esta área abierta por aquí. Entonces creo que lo que voy a hacer a continuación es recoger mi lápiz y crear unas líneas sueltas, escasas. Ahora algo de esto sigue mojado y algo seco. Y cuando está mojado, el papel va a ser realmente buscado en las líneas del lápiz puede llenarse un poco con el dolor. Entonces, solo hagamos algunos movimientos y formas de pétalos incraces. Ahora voy afuera donde pinté, ¿verdad? Y estoy haciendo múltiples líneas. Entonces ahora mis flores en realidad más grandes que cuando empezó. Algo así como la forma en que se ve. Recuerda que tal vez no quieras hacer toda la flor, quizá no quieras hacer toda la forma y yo la guardo como aquí. Entonces eso me gusta. Eso es un poco bebé para mí, pero lo dejaré porque sé que es sólo parte del proceso es lo mismo. Puedes hacer que estos bordes sean más redondeados o más rectangulares en forma. Tiendo a ir hacia un ancho de rectángulo, especie de esquinas redondeadas. Entonces si vas por encima de la pintura, eso también está bien. Estoy presionando ligeramente, estoy obteniendo líneas realmente ligeras y eso me gusta. Algo así, no creo que quiera hacer ese filo, tal vez sólo el sentido. Aquí vamos. De acuerdo, un poco así. ¿ Cómo le va a algunas líneas loopy aquí? Es una especie de sí. Entonces esta es la idea de que las hojas sean vides o algo así. Salir de las flores. No realmente la gente en poner tallos ahora mismo por lo menos. Entonces vas a cubrir una parte de eso. Y me gusta la idea de que algunas hojas estén ahí. Ahora eso son sólo unas líneas sueltas y escasas. Ahora que tengo una especie de esta vibra pasando, siento que consigo la vibra pasando aquí. Al igual que estoy viendo cuarto encabezado. Voy a ir a unos greens. Y yo sólo voy a, como dije, y perder tu mezcla. Empezaré con algo de la azulada. Añadiré algunos amarillos y verdes y azules y todo eso a medida que voy. Ahora donde he puesto estas líneas de lápiz. Si quiero que ese sea el borde del pétalo y quiero pintar fuera de eso. Entonces para ser como pintura en forma negativa fuera de eso, puedo pintar sobre las líneas de lápiz que ya tienen ahí. Si no quiero ningún borde blanco en el pedal, puedo pintar todo el camino. Siguiente dos pétalos. Tienes mucha libertad aquí para elegir qué hacer, pero solo pones el cepillo hacia abajo y haces una marca, ¿verdad? Puedes girar y girar tu pincel. Y quieres que esas formas solo sean interesantes. Sólo querías que fueran interesantes. Y te recuerdan a una hoja y puede dejar algún espacio abierto ahí dentro. Se ve bastante guay. Nos vemos equilibrar, tocar o solapar esa otra flor. Eso está bien. No quiero poner algo de ese azul ahí dentro. Simplemente seguiré adelante con donde creo que quiero unas hojas y enlaces a ella. Es solo la idea de las hojas. No son alguna cosa perfecta. La idea de amar pintar la idea de algo. Y sólo voy a poner unos colores extra. A mí me gustó la forma en que se ve eso, eso es cool look. Y estos son bastante ligeros. Y recuerda la acuarela se seca más claro. Entonces creo que voy a poner algunos colores wifi por aquí. Ahora esto no es realmente una forma de hoja, realmente estoy llenando eso. Puedo volver más tarde y hacer algo diferente con él. Puedo agregar formas frondosas sobre él, ordenar estoy tratando de decir, dejemos algo de espacio ahí. Por lo que ahora tengo un poco interesante de fondo aquí. Entonces solo juega con él, diviértete y ve qué pasa. Porque eso es así de maravilloso, maravilloso. De acuerdo, déjame ir aquí enfrente en ese pequeño espacio y crear una forma frondosa. Aquí vamos. Ahí. Dejando intencionalmente áreas abiertas. Quieres dejar áreas abiertas. Y voy a seguir adelante y hacer una especie de cosa similar aquí abajo, pero tengo más de un verde. O simplemente voy a dar la vuelta a esta flor. Yo me solapé un poco. Está bien. No te preocupes por ello. Entonces sé que tengo algo de continuidad un poco entre eso. Déjame añadir un poco de este azul aquí. Por lo que voy a hacer este color más verde en un montón. Entonces creo que tengo algo de continuidad ahí e intereses y consciente yendo alrededor de algunas de las formas, pintura en forma negativa ahí. Todavía tengo esta gran área abierta y aún no sé qué voy a hacer con eso. Entonces la pintura intuitiva aquí es, es, es lo que está pasando. Ok? Esto es más húmedo y luego esta zona va a crear algunos efectos azules. Entonces una especie de ese efecto especial que es un poquito de agua y como los dejé caer ahí, solo iré con él. Ve cómo esto crea una especie de color gris mientras que solapando ese pedal, es como una mancha de sombra. Creo que quería dejarte forma por aquí, así que volveré a ese pico. Soplé mezcla y hago eso y caigo en algo de ese ocre amarillo. Para que sea interesante. Y ahora tengo ocre amarillo y un azul. Vamos sólo a partir de ahí. A mí me gusta tener algunos bordes blancos en mis flores incluso se ve bastante cool. Poco viento ahí para divertirse. Y eso va a sangrar en ese otro Y eso es realmente perfecto. Entonces estoy haciendo un poco de meneo con mi aluvión. ¿Algo? Mantenerlo suelto y boceto. Sigamos con este verde y solo rellenos. Deja un espacio junto a la hoja. Voy a llenar esta zona de esquina y filleds distrayendo. De lo contrario. Podríamos hacer algunos vigilantes significaría si no quieres en las flores, cúbrelas. Entonces ahora tienes algo realmente interesante pasando aquí. Creo, creo. Está bien, eso es muy divertido. Tipo de. Yo quiero hacer algo con esa pequeña licencia. Yo sólo quiero hacerlo más. Destacamos hoy. Tengo éxito. No creo que no le guste esto. No quiero este punto verde, así que sólo voy a recoger eso. De acuerdo, tengo un buen comienzo aquí. Estoy tratando de decidir si quiero continuar nuestra necesidad de dejarlo secar. Solo estoy pensando en eso por un segundo. A veces cuando la gente está pintando adentro, ves sus clases, no ves ahí que en realidad toma como tiempo de secado, en realidad toma tiempo para decidir, ese tipo de cosas. Entonces tal vez es una especie de corte un poco del proceso. Entonces sólo algo para ser consciente de que mientras yo pueda pavimentar esto en 20 minutos, hay momentos que son como el tiempo de dibujo que se recortan y en realidad se tarda un poco más en hacer esas cosas. Creo que pongo algunas formas como una flor pequeña por aquí. Recuerda que teníamos algunas de estas formas de relleno. Va a ser circular o las formas Bloom cayeron. Ve por eso aquí un poco. Y me inclinaré más hacia el rosa y manteniendo esta continuidad. Continuidad. Siento que debería ir como aquí. ¿ Alguna vez dices, bueno, si tus cuadros y yo sólo voy a poner unos pequeños puntos y yo iré por ese verde. Porque ¿por qué no? Y si quieres tener un poco de prisa, sé mi invitado y discreta un poco. Ni siquiera tienes que tener eso, pero es, es un poco divertido de hacer. Es como salirse de ella. Y vuelvo sobre esta forma de hoja, me encanta. Creo que eso necesita ser más enfatizado y no quiero que eso esté frente a ello. Entonces hagámoslo. Capas encantadoras. Y ahora tengo este amplio espacio abierto, pero sigo siendo, no creo que quiera llenarlo tanto, cual es un poco esperando a ver qué quiero hacer con él y qué pasa. Entonces déjame poner unos pequeños puntos por aquí para equilibrar eso. Se puede salir del filo. Y tal vez algunos pequeños puntos ahí. Pequeños puntos aquí. Puede que no haya súper distinto. Pueden apagarse un poco. De lo que es de hoja perenne, eso es en realidad para mí, realmente perfecto. Recoge un poco verde, usa la punta de mi pincel. Está bastante oscuro. Podrían llegar a ser de poca utilidad, ya sabes. Esos son me gusta cómo esto tiene el anillo rosa a su alrededor y estar saludando a su alrededor en el verde en el pedúnculo medio. 11. Pintura floral de coral Parte 2: Está bien, entonces, oh, ¿qué vamos a hacer ahora? Volvamos a nuestras flores. Nuestras flores son secas y son de bonito color, pero quiero agregarles, recuerda que estamos, estamos pintando en capas. Y para oscurecerse un poco, hace aquí un poco menos de agua. Bueno más pintura. Y sólo voy a enfatizar un poco los pétalos. Recuerda, no quiero pintar todo el asunto. Hmm, lo hice. Yo regaría de lo que quiero hacer esto suave aquí. Entonces solo estoy usando un cepillo ligeramente amortiguado y yendo justo por encima de eso, así que ablandarlo un poco. Se deshace de eso duro. Y vamos a añadir un poco de, vamos a tener que decidir qué pétalos están encima. Este pedal parece que está en la parte superior. Este pedal y este pedal tal vez, o en la parte superior también. Entonces quiero sumar menos de lo que hice a ese otro. Porque como que me puse un poco por la borda ahí. Y me encontré usando los mismos colores, pero menos agua. Porque quiero que sean un poco más oscuros. Ahora. Este pedal, quiero definir este pedal un poco caliente porque está en el frente. Y tal vez hasta dejar caer un poco de esa oscuridad ahí dentro y conectado. Y que eso fluya un poco más. Entonces éste está más definido aquí. Ahora develar este pedal es una especie de dejado fuera. Y tal vez es sólo porque tiene demasiado de este blanco a su alrededor. Todavía no lo sé. Entonces, ¿quieres que esté en la parte de atrás sin embargo y salir de esta zona? ¿ Ahora? ¿Quieres que eso salga un poco también? Tiene que ser más así. A lo mejor no del todo como se define ahí. Originalmente estaba pensando que se pueden usar diferentes colores en el medio. Simplemente sucede que estoy usando lo mismo y tratando de mantener esto bastante simple. Y así allá vamos. Mismas capas. Nuevamente, anchos un poco pensantes. Es lo que aquí, qué préstamos están arriba y lo que quiero enfatizar, secar mi cepillo para que pueda recoger algo de eso. Voy a mantener esa agradable suavidad y me tengo pasando el siguiente color apagado. Y siento una especie de pétalo aquí que es un poco charla. Las hojas, algo de eso también. Entonces tengo algunas líneas duras y algunas líneas suaves. Ve y, y ve con ese verde y un poco. Por lo que haciendo menos en esta capa, cubriendo menos metraje cuadrado de pie cuadrado, si se quiere. Y especie de hallazgo que pétalos RY. Ahora si quisieras una especie de agregar un poco de azul, azul para neutralizarlo un poco, podrías hacer eso. Solo quería realzar los colores de la misma y definirla un poco más. Un poco más de oscuridad ahí en el centro. Entonces solo estoy repitiendo ese proceso para las otras flores y estoy vigilando la primera que hice porque esa no me gustó. Entonces yo sólo voy a levantar eso, fregarlo un poco. Poniendo en su papel y sus colores, puede o no ser capaz de levantar muy fácilmente. Entonces algo sintoniza. De acuerdo, voy a seguir con esta próxima flor, color de ojos. Y en realidad tengo una variedad de colores coral aquí porque estoy usando esta misma mezcla, pero es algo así como todo. Una gran mezcla desordenada. Gota más color ahí y ni siquiera colorear, cubriendo el sinter por completo. Por lo tanto, ten en cuenta. Y empuja eso de nuevo ahí. Y quiero que este filo esté bastante seco. No tira, no se esfuerza demasiado. Son Bongo seguiría yendo chicos. Tiendo a gustarme el color mezclado, pero estos bordes duros pueden ser realmente interesantes para. Este tiene este blanco y creo que eso significa que quiero enfatizar esto como el área más oscura. Entonces hasta ahora he estado poniendo toda la oscuridad y el pecador, pero esta vez soy pedacitos algunos oscuros en el borde exterior. Y que eso sea u Y le pregunté justo ahí en blanco. Y estos son realmente bastante oscuros. Entonces esa es una segunda capa en esas flores que se ve bastante bonita. Bastante bonito por donde vamos. Ahora a partir de ahí, en su mayoría vamos a estar haciendo algunas pequeñas marcas y marcas escasas. De acuerdo, así que vamos con un poco de verde ahora. Y vamos a hojas agrega más formas de hoja. Por lo que quiero enfatizar algunas de estas. Y yendo justo por donde estaba antes. Y puede o no parecer. La misma hoja o puede parecer una hoja diferente es sólo la idea de que hay una hoja. Algo de ello puedo enfatizar así porque me gustó ese espacio. Y luego vuelve allá. Por lo que pueden usar algunas líneas aquí también. A mí me gusta la forma en que uno trabaja de fondo y dejaremos eso y otra vez, enfatizamos aquí algo de esta área. Al igual que la forma en que se ve ese borde. Nos dan un amarillo, un verde, vamos allá. Entonces solo estamos creando algunas capas y creencias interesantes. Es posible que quieras refinar tus formas de hoja cuando estés haciendo esto. Puede que no. Entonces estas son una especie de hojas de fantasía y están superpuestas y estratificados y quién sabe lo que van a hacer. Ahora he decidido que voy a poner algunos ocupantes aquí. Y sólo veremos cómo funciona eso. Y un poco más rosa a estos pequeños puntitos. Y yo sólo voy a ir suelto sobre ellos y salpicar un poco aquí para, bueno, eso es algo oscuro. Entonces déjame agregar más agua y escribo esta vejigas y como esta vejigas. De acuerdo, es hora de recoger este lápiz y trabajar en nuestras formas de hoja. Nuevamente, vamos a hacer perder marcas incorrectas y especie de definir un poco. Y ver. Creo que empezamos por ahí. Y yo soy como, solo estoy sirviendo potenciador una vez ahí, no todos tienen que tenerlo solo como que te dice lo que está pasando un poquito. Y no lo voy a poner por todos lados. A mí me gusta como que quiero que esto continúe aquí abajo. No todos, no a la esquina, sino en esta zona. Y me gusta la forma en que se ve. Entonces algunos aquí formas y líneas. No me importa si no tiene sentido del todo. Está bien. Vamos a divertirnos. A mí me gusta como estas solo están pasando el rato. Pero St. Yo soy como, bueno, tal vez necesitan un tallo o algo así. Renunimos cuando vienen. No lo sé. Entonces yo estaba en un tallo pequeño. No puedo agregar aún más como bosquejar en cuanto a mis flores ahora si lo quiero, pero no voy a hacer demasiado de eso. ¿ Está bien? Ahora lo que quiero hacer es traer una marca similar, pero con el gol, con el metálico. Entonces escogeré esto metálico, ¿verdad? Hice estos pre-web, pero como que ya se han secado. Yo estoy, me emociona este cuadro ahora que he añadido este pensamiento de segunda capa, creo que solo se está poniendo realmente divertido. Y tengo esto Amy agrega aquí. Es diferente a él. También podrías, si no te gusta el metálico, podría hacer como un amarillo. Creo que es divertido hacer algunas de estas marcas similares. Puede ser difícil de ver. Y pasé por esa forma, pero está bien. Recuerda que tienes que mantener tu cepillo mojado. Te refieres a suficiente agua en este pincel para dejar fluir la pintura. Piensa que eso sería divertido hacer al igual que algunas formas de 5'10 aquí y allá. Estaré haciendo algunas salpicadas también. Por lo que realmente estoy sosteniendo holgadamente mi aluvión, creando algunas formas interesantes. Y realmente sólo vinos interesantes. No necesariamente quieres hacerlo en todas partes, pero ha sido divertido. Algunos hacen algunos puntos, recojan mi pincel más grande a 2s, pero otros sólo quieren una especie de empate que ataría eso juntos. Muy bien, cosas interesantes pasando aquí ahora. 12. Pintura floral de coral parte 3: Vamos a ir por este rosa. Esto es un poco demasiado anaranjado para mí ahora mismo. Y quiero agregar un poco de rosa y no lo quiero súper saturado, pero sí lo quiero bonito, bastante saturado de color. Este rosa es la materia de filas, ¿recuerdas? Y yo solo quiero añadir algunas marcas. Si no estás seguro de hacer esto, entonces ve con más ligero, una versión de letra, ¿verdad? Entonces sólo voy a sumar un poco aquí hacia el centro. Un poquito en esa flor. Ahora sólo puedo hacer eso con bastante rapidez. Puedo suavizar un poco esto. Voy a sacar eso en eso para ese pedal. Y éste sólo va a meterle unas líneas de agua y suavizar la zona. Todavía tienen ese bonito color rosa. Y estoy siguiendo la forma del pétalo mientras hago eso. Dicho, si estás preocupado, solo usa un color más claro para empezar. Siempre se puede profundizar y documentar con otra capa. ¿ Está bien? Y si bien tu pintura puede parecer bastante brillante en tu paladar, porque la estás poniendo sobre el coral que ya hemos creado. No va a ser tan brillante y vibrante por la transparencia o el color. Nuevamente, siguiendo los contornos de los pétalos. Y lo hago en todos ellos porque quiero la idea de que estos son el mismo tipo de flores y olor. No quiero contestar a éste de aquí. Por lo que creando realmente mucha textura en estas flores n. realmente se pueden ver las capas de esa manera. Piensa que eso es divertido. ¿ Está bien? Y luego cambiar a un pincel aún más pequeño. Puedes usar tu rigor o puedes usar el liner para esto. Déjame seguir adelante y añadirle un poco de rosas a estas pequeña marca garabateada de rosa. Sólo tratar de crear interés es todo. Necesito trabajar un poco más en las hojas. Creo que en esta zona, especie de este pasaje zonas demasiado divididas. Y no es realmente que no crea ese flujo que yo quiero. Esto lo está dividiendo. Entonces quiero solo, solo pondré algunas formas de hoja ahí y también definiré un poco más el borde de esta flor. Y vamos por el surcoreano y realmente surgió de esto, sólo presiona eso hacia abajo y sacudirlo todo. Se pone un pincel seco que está muy verde, ¿verdad? Así que vamos a traer un poco y tal vez incluso sólo conectaremos este poquito. Y sigamos aquí. Y puedo traer esa especie viridiana de hacer esa transición. Entonces estoy usando colores bastante oscuros ahí. Y quiero asegurarme de que estoy justo al borde de mi flor aquí. Y tal vez añadir algunas formas de hoja, su forma foliosa aquí, creo que así lo voy a sacar y conseguir una forma de hoja y conectarlas. Por lo que ahora realmente he definido la forma de la flor allí. Y en realidad realmente definió la forma de la hoja aquí. Bueno, me gusta el contraste. Estoy consiguiendo algún tipo de continuar con esa idea y no me importa si repaso esa pequeña forma aquí. Y luego vamos por esta forma de hoja. Al igual que la forma en que los colores sacaron por ahí. Entonces ahora tengo esta zona realmente oscura y es realmente contrastia. Hmm, déjame sólo traer algunos de los viridianos. Pero una luz, luz más agua. Y solo lo haremos, te vendría bien un azul, pero solo quiero crear algún tipo de transición suave. Y lo que me falta y lo que quiero en esta zona, es un poco más de ese marino natural. Ahora, ahora mismo no hay formas realmente goteadas aquí y eso está bien. Vamos a añadir algunos, tal vez terminamos. Sí, podemos agregar algunos de aquí y creo que eso funcionaría. De acuerdo, así que un poco la mitad de la licencia ancha y estas otras hojas por aquí, es un poco cool de aspecto. Algo así como esta idea de que solo está fluyendo ahí. A mí me gusta este blanco encima en esta zona y este color más pesado por aquí. Entonces yo sólo voy a una especie de realzar eso aún más. Si uso el radián, lo empuja hacia atrás. Y si uso el amarillo, verde, y lo empujaremos hacia adelante visualmente. Entonces tengo algunas flores definitivas ahí. Tengo algún contraste pasando en la zona que es el i es este es un poco de luz aquí arriba, está trayendo más del verde justo alrededor del borde. Y me pongo, estoy sacando eso. Está un poco más caliente. Entonces solo quiero alejarlo. Simplemente crea algunos intereses ahí. Pero no demasiado. Eso es lo que no quieres demasiado. Aquí. Yo quiero que esto también tenga un poco más de interés en esta esquina muy inferior. Entonces solo haré ese mismo tipo de pincel seco de alejarse de ese pedal, solo creando textura. Ahora en cualquier momento puedes parar. Sigo sintiendo que quiero trabajar un poco más en esto cuando llegues a un punto al que vas. Sí, esto es todo. Esto es lo que quiero. Entonces ese es el punto en el que necesitas parar y quieres continuar un poco más. Mis flores ahora o más secas. Y quiero agregar solo algunas pequeñas marcas de pincel para crear algún interés. Y cambiaré a un pincel más pequeño por eso porque, bueno, solo simplifica un poco las cosas. Entonces voy a usar un color más pesado, más oscuro de la mezcla de coral. Ya ves sigo remezclando y eso significa que no voy a conseguir el mismo color exacto cada vez. me parece bien. Si de verdad quieres un color consistente de lo que probablemente deberías hacer es mezclar un charco realmente grande del coral y luego puedes agregar agua como necesites. De acuerdo, así que vamos a traer este pétalo aquí. Porque sólo queremos darle una patada un poquito aquí. Va a agregar esta línea aquí y algunos pequeños puntos. Por lo que agregando bastantes puntitos. Y voy a hacer lo mismo aquí y alinear y algunos puntos incluso sobre el área blanca. Creo que esto es divertido. Y sacando pequeños puntos y simplemente creando textura en la flor. A lo mejor soy un poco más de agua a este. Siguen haciendo algunos pequeños puntos y cosas pero con un color menos fuerte. Lo pone una especie de detrás de ese pedal ahí mismo. Yo sólo pago en todo el pedal. No es antes. Está bien. Un poco más de pintura. Justo lo mismo aquí. Es posible que no quieras poner esto en cada pedal depende completamente de ti. Ve, engendra y crea algún tipo de cosas realmente interesantes pasando. Podrías suavizar algunos de ellos si quieres agregando un poco de agua. O puedes dejar estos bordes definidos. Tengo, estoy mezclando ambos, ¿verdad? Yo no quiero hacer esto sin embargo. De acuerdo, aquí vamos igual aquí. Esta hoja pasa por encima de este pedal. Entonces, así que cada vez que agregamos una capa, estamos agregando un poco de detalle a nuestras flores y agregando un poco. Interés. Ese es un poco el gol con las capas. Entonces siento que siento cuanto menos analice realmente y piense en ello, mejor se engancharán. Eso sólo soy yo. ¿ Verdad? Y misma textura mamás y papás. Vamos a colorear extra, trayendo agua para suavizar algo de eso si quieres o para hacer los puntos más claros y dejar algunas líneas duras también. me gusta mucho. Se puede agregar en algunas, como el oro, el oro a estas áreas también. Sólo un poco. Y me gusta sumar el gol, pero no quiero exagerar. Haz lo mismo con las hojas. Yo estoy haciendo con el objetivo que también quiero volver con nuestros greens. Entonces estoy haciendo similares, mismas técnicas otra vez con las hojas y las flores y sus un poco. Y cuando ablandamos eso un poco, pesar de que está mayormente seco, todavía se puede añadir un poco de agua y ablandar un poco. Ahí vamos. Sólo un poco más oscuro de lo que quería ser. ¿ Y qué más quiero hacer? A lo mejor sumar. Quiero hacer un pequeño tipo de líneas y detalles de puntos con las hojas. A mí me gusta la forma en que esto me gusta tiene idea de que su superposición, están retorcidos. Por lo que quiero sólo traer un poquito ese poco de ese ocre amarillo, pero no demasiado para enfatizar eso. Esta es la hoja de Dover así. Es un modelo que algunas líneas están en esa. Enfatiza que un poco más. Hasta conseguir mis observaciones ahí en esa hoja. Algunos amarillos ahí. Y yo sólo quiero ablandar esa zona. Goal, que los libros para colorear, pero como que se mezclan juntos. No sabes dónde una hoja. Comienza la otra en Canadá, les encanta ésta. Me encanta el hecho ahí. Y éste sale de atrás que deja ese pedal y pone unas marcas crocantes y algunas pantano boquiabierto para que dos. Y mientras estoy en ello, sólo traigamos algunas formas divertidas. Sólo porque, Así que me encanta esta hoja en realidad, pesar de que se ve realmente genial y realmente quiero meterme con ella. Creo que algunas de mis formas de onda son más definidas que mis formas de piso, pero eso me parece bien. Micos de luz aquí y aquí en esta zona para especie de realmente enumerar un poco allí. Y hasta un poquito aquí. Suaviza eso un poco con un poco de agua. Entonces creo que me detendré ahí. Podrías agregar más detalles, agregar más hojas y llevarlo más allá. Pero tiendo a pensar que lo simple es mejor. Y llevo bastante tiempo trabajando en este cuadro. Si me alejara y volviera, podría agregarle más, pero sólo me divertí. Yo sí creo que sí quiero agregar más de estas pequeñas formas de círculo, pero más en esta zona. Entonces hay algún lugar en el fondo. Y siento que nos da uno. En lugar de alejarse y luego de inmediato se fue, oh, déjame pintar esto. Por lo que tipo de crea este flujo al que nos hemos metido para ordenar este flotador diagonal. En realidad, uh, ¿crees que también voy a añadir un poco así como spot o algo de agua en los ocupantes ilegales. El agua está coloreada. Cosa. Eso es bastante interesante. Está bien. Yo estoy relleno Ahora. Déjame sacar la cinta para que veas lo que tenemos. Por lo que tenemos unas flores abstractas de alces y escrúpulas. Y en realidad, ya sabes, tenía la idea de que esta sería zona de muestra de color, pero no lo usé de esa manera. Y siento que realmente solo lo haces como si esto fuera una composición realmente genial es solo un diminuto, diminuto poquito de ese filo. Y me vería realmente genial. En realidad sí me gusta también cómo es más ligero aquí y más pesado por aquí. Tan bastante interesante y bastante divertido. 13. ¡Proyecto y gracias!: Entonces para tu proyecto, si eres nuevo en la acuarela o nuevo en crear especie de fantasía o abstracto tipo de pinturas. Entonces te sugiero encarecidamente que hagas las formas de práctica, crear, practicar, crear líneas de lápiz flojas y esbozadas. Juega con algunas mezclas de colores. Y hasta podrías hacer algunas flores de práctica. Tan solo intenta pintar algunos detalles. Entonces ese es un gran lugar para empezar, sobre todo si eres nuevo en la acuarela o tu principiante. O si solo quieres un poco de práctica extra y luego pasas a crear unas flores sueltas y escasas. Ahora puedes pintar una pequeña pintura. Esto será más rápido y podrás incorporar las diferentes formas aquí como yo lo tengo. Y también esos lindos detalles y marcas. Ahora estos son los colores que he usado ya verás en la clase si no has visto están listos. Entonces esto te da una buena idea de cuáles son los colores. O si eres más práctica o simplemente prefieres, puedes pasar a crear una pieza un poco más grande y jugar con esas formas y colores también. Entonces muchas gracias por tomar mi clase. No puedo esperar a ver tus plurales abstractos sueltos, bocetos. Y espero que lo hayan disfrutado. Asegúrate y avísame dejando una reseña. Y también deja saber a otros alumnos si disfrutaste de la clase, y de verdad te lo agradezco. Y así es como te lo agradecen tanto. Te veré muy pronto. Está bien.