Nubes radiantes en acuarela | Acuarela suelta e intuitiva con Jessica Sanders

1. ¡Hola!: Pintemos unos bellos y resplandecientes escapes de nubes con color agua. Hola, Bienvenido a mi clase de haberes compartida. Estoy adivinando Sanders Color. Hacer de radio nuestro punto com. Te invitan a pintar de maravillosos escapos de nubes resplandecientes conmigo hoy. Me encantaría que te unieras a mí en esta clase de acuarela principiante a intermedio. Al hablar de inspiración, practicamos diferentes formas de mover nuestro pincel ablandado color agua y aprendemos sobre levantamiento así como la anatomía de un paisaje. Entonces nos sumergimos justo en la pintura. Tengo tres demostraciones de pintura en tiempo real para ustedes hoy, y lo hago súper fácil de seguir. Diversión suelta y iTunes lo. No puedo esperar para empezar. Vámonos. 2. SUMINISTROS: Para esta clase, necesitarás suministros básicos de acuarela. Te vas al Papel Acuarela Oriente. Esto es 140 libras. Papel de acuarela, prensa fría. Me gusta la textura es genial para hacer nube. Entonces sí sugiero que tengas papel de prensa fría como se supone para suavizar la prensa caliente, y 140 libras serán o 300 GSM sería genial. No quieres que tu papel sea demasiado delgado. Se abrochará más, pero usa lo que tengas. Eso es lo más importante. También necesitarás frascos de agua. Si solo tienes uno, puedes salirte con la tuya, pero dos es mejor. Tu pintura se mantiene más limpia y clara, borda, y necesitarás pintura de color agua. Por casualidad tengo dos paladares diferentes aquí. Estas son la marca Jane Davenport, pero puedes usar cualquier marca que tengas. Principalmente, solo necesitas blues y rosados para esta clase y tal vez un poco de amarillo. Para esos pantalones de acuarela, necesitarás pinceles de acuarela que estoy usando en esta clase pinceles redondos de acuarela. Tengo que tener un Princeton Select, que en realidad retiene menos agua que el Princeton Neptuno. Pero me gusta mucho este pincel. Es genial para la acuarela, y te da un poco más de control o cuánta agua estás usando, sobre todo porque estamos pintando en piezas pequeñas. Y eso es una ronda número 10. Usa el pincel que tengas y luego un pincel más pequeño. Este es un tamaño cuatro Princeton Neptuno, y como es pequeño, está bien que retenga más agua. Es solo que realmente una preferencia personal, pero realmente disfruto usando los pinceles de reino. Podrás obtener algunos efectos cool con eso. También necesitarás un paño o hilado engañó a Ryan tus pinceles y tu dolor, y necesitarás un pañuelo o una toalla de papel o toalla de cocina, y eso es todo lo que necesitas para esta clase. 3. Inspírate: una de las principales formas que me gusta encontrar inspiración es sólo mirando imágenes que podrían estar en picks a B o Pinterest o incluso Instagram. Pero he creado un tablero para ti en Pinterest. Tengo toneladas de pasadores en Pinterest. Se llama Inspiración Artística. Nubes y cielo increíbles. Tengo ah, 100 casi 100 pines aquí. Entonces este es un tablero bastante nuevo para mí, pero lo he creado para esta clase específicamente. Entonces este es un lugar donde puedes ir y mirar y absorber y absorber y ver cómo las nubes te hacen sentir y y mirar las imágenes y encontrar unas que te hablen como me encanta esta . OK, entonces este tiene estos globos de aire caliente, lo cual es bastante fresco, y las nubes son suaves y doradas resplandecientes amor eso. Entonces cualquiera de estas imágenes mira aquí, una especie de algodón de azúcar tipo de nubes iban a hacer un cielo de algodón de azúcar. Así que solo echa un vistazo a estas imágenes y deja que te inspiren. A lo mejor consigue una taza de té o taza de café o tu bebida favorita y siéntate y solo pasa un rato inspirándote en lo que quieres pintar. Una forma de hacerlo es con las imágenes de Pinterest. Hermoso, hermoso, absorbido, el color, las formas pero sobre todo enfocarse en cómo te hace sentir y reflexionar sobre el color. Tiendo a buscar color y forma y sentir más que cualquier otra cosa, y sólo voy a tomar esta inspiración en, y luego lo dejaré ir antes de empezar a pintar. Lo dejo ir porque no quiero estar demasiado estructurado y a pensar más. Por lo que tomaré en esta inspiración. Y entonces lo dejaría ir y no enfocarme en hacer algo específico que no sea que quiera pintar la idea de una nube o un cielo. Y así es como uso la inspiración. Y creo que ya sabes, es una buena manera de hacerlo. Y debería Tal vez te animaría a probarlo. Simplemente pruébalo y ve cómo funciona para ti. De acuerdo, pasemos a la siguiente lección 4. Calentación: movimiento de fondos, suavizar bordes y elevar: Por lo que quiero compartir con ustedes algunas cosas para practicar. Yo quiero que practiques el movimiento del pincel, así que te mostraré un par de cosas que quiero que remolques para aprender. Y una de ellas es usar el lado plano o el cuerpo de tu pincel para aprovechar la textura de tu papel de confianza frío. Entonces voy a empezar con un poco de pintura y no importa. Usa el color favorito, usa el color que quieras usar. No importa de qué color quiera, señora Practica. Lo que voy a hacer es sostener mi pincel debajo de él al final así y me voy. No quiero poner mucha presión. Entonces si quiero poner más presión, haría esto. Pero yo no. Yo quiero sostenerlo donde haya menos presión y voy a practicar moverlo por el lado plano. Entonces en dejarlo saltar por el papel. Así que deslízalo, muévelo así. Te das cuenta de que tienes algunos bordes interesantes ahí. Añadí un poco más de color, hace que sea más fácil de ver. Noto que tienes estos pequeños saltos en lugares donde tienes la textura del papel mostrando. Por lo que quieres practicar eso, así que practica sostener tu pincel, saltando a lo largo y saliendo y atrapando la textura. Cuanto más textura tenga tu papel, más fuertes se mostrarán esas formas, y podrás practicar si quieres dejar caer algo de color en los bordes. Eso es lo que estoy haciendo ahí. De acuerdo, así que eso te dará un borde texturalmente agradable, irregular, cual vamos a usar un cuadro algunas de nuestras nubes y en la técnica de segundo acercamiento quiero que practiques es a lo que me refiero y a lo que he escuchado otros artistas referidos como bailando tu pincel. Entonces lo que vas a hacer es sujetarlo de nuevo sin apretar al final de tu mango. Y esta vez estás pensando en cómo si estuvieras bailando, estarías moviendo tu cuerpo alrededor. En este caso, es una danza bastante errática. Estás moviendo tu pincel por ahí para que te saltes en la página. Podrías moverte en pequeños círculos, dando vueltas y otra vez. Eso va a golpear a algunos de la textura más que a otros. Y entonces simplemente puedes caer en color practicar bailando eso alrededor, moviéndola de nuevo sosteniéndolo muy flojo saltando por ahí. Ahora bien, esto puede que no parezca una nube en forma para ti. Eso está bien. No vamos por las nubes ahora mismo. Nos vamos a bailar. Vamos por mover nuestra prisa libremente, Libremente. Queremos conseguir ese look flojo de acuarela. Entonces vamos a bailar. Aerógrafo alrededor cayendo y más color, ella podía ver. Por lo que es muy errático, tan divertido de hacer, y solo puedes dejar que tu pincel baile y te muevas a través de la página. Entonces solo practica un poco ese tipo de movimiento errático y ve cómo te va eso. A continuación, hablemos de ablandamiento, por lo que esta técnica te va a dar esos bonitos bordes suaves mezclados con los bordes más duros para que aprendas a suavizar un borde. Pero deja algunos bordes duros. Es un concepto de bordes perdidos y encontrados, o en nuestro caso, vamos a estar ablandando. Entonces digamos que bajamos mucho rosa, vale, conseguir algo de vale, pintura, cargar mi pintura más año. Entonces digamos que bajamos la pintura. Podríamos incluso usar nuestra marca de pincel, practicar dedo del pie, poner esa pintura y lo que queremos hacer, después para suavizar un borde es un cepillo más limpio, y queríamos estar bastante secos. Entonces quítate un poco de esa agua. Entonces vas a tocar el borde y dejar que eso se ablande y te quite esa línea dura para que no tengas, ah, ah, línea de acabado dura como aquí, ablandando ese borde para que tengas que enjuagar tu pincel, sécalo y luego vuelve atrás y suaviza. Me gustaría usar el borde de mi pincel, y mientras hablaba, mi pintura se secó un poco. Pero así ahora ese borde es mucho más suave y no tan duro. Se pueden quitar estas líneas duras. Si tienes mucha agua, invitará al color a fluir, lo cual es divertido. A ver cómo fluyó eso porque tenía mucha agua en mi cepillo, pero para ablandar, Realmente no quieres eso. Entonces, ¿de verdad quieres dedo del pie? Consigue ese pincel como golpeado para que puedas suavizar ese borde sin que fluya mucho color , limpiar tu pincel e incluso suavizar eso de nuevo. Entonces ya ves, estoy usando un movimiento de fregado, agregando, en ligeras cantidades de agua, incluso podrías empujar hacia el pigmento para que no fluya. Entonces así es como ablandas tan practica que es una buena, buena habilidad que el dedo del pie tiene antes de la acuarela. A continuación, hablemos de levantar. Vamos a practicar el levantamiento de dos maneras. Lo vamos a practicar con nuestro cepillo y con el tejido. Entonces lo primero que tienes que hacer para levantar el dedo del pie es poner color, ¿ verdad? Necesitas color para listar. Entonces, solo pongamos un poco de color. Tendré sentido. Y rosadas, solo son divertidas. Ahí vamos. A continuación, lo que vas a hacer es limpiar tu cepillo, y otra vez lo vas a estar secando para que no lo haga así que sea un cepillo sediento no tenga tanta agua en él. Después vas a barrer, presionar hacia abajo y barrer a través del levantamiento del dedo del pie. Limpia tu cepillo. Si no limpias tu pincel en el medio, vas a poner color recto de nuevo hacia abajo en su. Por lo que aguanta eso otra vez. Limpia tu cepillo en el medio. Levanta eso. Saca eso para que veas cómo teníamos todo ese color. Pero ahora se ha ido mayormente ahora por las pinturas que estoy usando en el papel. Me queda color ahí dentro. Yo estoy de acuerdo con eso. Algunos colores y algunos papeles. Puedes ir todo el camino hacia atrás dedo blanco, así que puedo incluso con eso y luego levantarlo más seco. Lo vivió. Morrissey, Casi al blanco. Es bueno practicar el levantamiento sacando y moviendo tu cepillo que con. Y te da esta linda e interesante ventaja cuando te haces eso. De acuerdo, así que la siguiente manera el ascensor que es tan divertido como mucha textura a tu pintura IHS con un pañuelo. Entonces déjenme poner un poco de pintura. Te vas a llevar tu pañuelo o tu Kleenex. Podrías usar una toalla de papel de la ciudad de la cocina si es necesario. Vamos a hacer como, un poco de puffball casi porque eso nos va a dar textura. Y yo lo estoy arrugando a propósito. Entonces tengo este puffball y solo lo voy a pegar y torcerlo en la pintura y mira esa bonita textura que obtienes ahora. Si sigo adelante con esto, está mojado. Es pigmento. Se lo va a agregar de nuevo, así que tendrás que cambiarlo por otro puffball. Déjame hacer algo de color más oscuro, para que realmente puedas ver eso Haz algunos realmente intensos por aquí para que puedas verlo aún mejor. Mi tejido está seco. Soy un poco puffball con las arrugas, y me torcí así que no consigo el mismo patrón cada vez que lo pongo abajo para que puedas ver cómo eso realmente lo levanta y lo suaviza. No se lo quita todo el camino como bonita textura a tus nubes. Entonces practica eso. Ve cómo funcionan tus pinturas con él. A ver si levantas todo o si deja algo atrás. Esa es información importante para saber qué pasa si agregas agua y luego levantas, recoge más. ¿ Qué tipo de textura te gusta? Se puede doblar esto en una especie de forma mucho más controlada con similares, designa y levanta muy específicamente en esos espacios diminutos. Así que practica y sécalo y ve cómo te gusta. Y tal vez encuentres que es una técnica divertida de usar mientras estás pintando 5. Anatomía de un paisaje: Hablemos de la anatomía de un paisaje. Yo quiero mostrarles la línea del horizonte, que es en realidad esta parecerá ser la línea del horizonte. Nunca subir está en realidad por debajo de eso porque es montañas derecha, Pero para los efectos de esto eso va a funcionar. Entonces aquí está nuestro horizonte. Es aproximadamente 1/3 de la parte inferior de esta foto entera, y quiero compartir con ustedes un poco sobre cómo funciona esto. Entonces las cosas pasan a medida que te alejas de o hacia la línea del horizonte, ya sea que estés en primer plano, el fondo o si estabas en este tipo y en la parte superior. En primer lugar, hablemos del cambio de color. Entonces a medida que avanzas hacia el horizonte, color se desplaza hacia creer que será más azul, y también serán listas intensas a medida que nos movamos hacia el levantamiento sobre él. A medida que avanzamos hacia arriba, será mawr intenso en color, y será de un color más puro, menos azul. De acuerdo, entonces eso es lo que pasa a medida que avanzas hacia y te alejas con el color, y lo mismo es cierto aquí. A medida que avanzas hacia la subida en línea, es más azul. Eso se puede ver muy fácilmente aquí. Estas montañas son bastante azules, y luego se cambia a cada vez más verde a medida que bajas hacia abajo y su lección tiñe igual. Y luego a medida que vas hacia abajo, ve lo intensos que se vuelven estos colores como está realmente cerca, estos aire en sombra. Pero aquí ve lo brillantes y vibrantes e intensos que son esos colores. Por lo que funciona de la misma manera que cuando te desplazas hacia la línea del horizonte y se pone menos intensa y más azul. Y entonces algo también le pasa a las formas. Entonces, a medida que vuelves a moverse hacia el horizonte, las formas de línea se hacen más pequeñas. Entonces a medida que te mueves hacia abajo formas más pequeñas. Entonces si te das cuenta de estas pequeñas nubes aquí. Pero mira aquí como mirar pequeño. Estos son aún más pequeños. No estoy dibujando todo el club, pero mira, Y cuando te mueves arriba, mira qué grande es esa forma. Un aún más grande va todo el camino apagado para que puedas ver que se pone una forma mucho más grande y formas más pequeñas a medida que te desplazas hacia el horizonte. Y además, si miras los árboles, verás que ocurre lo mismo más pequeño hacia el horizonte. Por lo que nota estos árboles aquí su apenas comptel que sus árboles. Pero ya sabes, los árboles y aquí, estos aire muy lejos. Y luego te acercas y mira lo grandes que son estos árboles. Entonces, como tenemos estos quesos poquito. Tienes aquí estos pequeños árboles de Rosa, deja que los árboles. Y aquí hay una tasa mucho más cercana y son mucho más grandes. Y luego mira este, a pesar de que está a la sombra. Mira qué grande ese IHS realmente grande. Entonces a medida que se acercan a ti porque aquí estás tú, estás aquí bien, parado sobre su Irak. Y a medida que miras a medida que se acercan, son más grandes. Y luego a medida que están más lejos de ti, se hace más pequeño y Balu ella y escucha estas nubes el aire más cerca de usar para que sean más grandes. Pero a medida que avanzas hacia el horizonte, están más lejos. Por lo que son más pequeños. Entonces esa es la anatomía de un paisaje 6. Salida de sol brillante: Pintemos un cielo suave y brillante. Es lo primero que quería para ti solo por referencia, digamos, digamos, y esto no se requiere, sino para que te sea más fácil ver, voy a lápiz a la ligera y a una línea de horizonte. Ahora quería estar aproximadamente 1/3 de arriba, o tal vez incluso lo siento, 1/3 de abajo o quizás incluso un poco más bajo, porque lo que quiero que haga es darle perspectiva a mi cielo, y quiero que mi cielo sea suave y resplandeciente. Entonces creo que lo que voy a hacer es mezclar el amarillo un amarillo cálido, y la forma en que estoy haciendo eso va a tomar este amarillo, y voy a añadir un pequeño toque de rojo para que eso sea más cálido que yo quería estar. Entonces ahora tengo algo más oscuro o G, y tengo eso y voy a añadir más agua porque quería ser suave y brillante y ambos lados. Eso hicieron por la mañana, deciden. Entonces ahora tengo una mezcla realmente suelta, acuosa. Es realmente ligero y delgado y no el color más grueso, más intenso. Entonces empecemos por ahí y solo me voy a poner en algo de este amarillo dorado justo lo largo de la línea del horizonte, y estoy trabajando de ida y vuelta y saltando áreas, sobre todo donde estoy pensando. Yo quería ser la más brillante ahí, y al siguiente voy a recoger la parte más naranjada y pero que a lo largo de más los bordes y quedándome especie de horizontal y trabajando de ida y vuelta entre tengo aquí una gota de agua. Eso está bien. Me voy contra algunos espacios blancos para pensar en nubes y cielo. Y ahora lo que voy a hacer es ablandar esta zona. Tengo un cepillo mojado y golpeando, golpeándolo así para quitarle el agua. Y voy a suavizar esto haciendo un movimiento de barrido y sacando esa pintura de esa zona blanca, y lo haré por ambos lados. Hacer eso realmente agradable y suave, limpiando mi cepillo a veces para que no vuelva a poner ese pigmento en esa zona. Pero sí quiero que esto se moje un poco porque quería ser muy suave. ¿ Hay un poco duro? Voy a añadir un poco de agua para que esa pintura fluya ahí. Y ahora no quiero una línea dura en mi horizonte, Así que voy a ir y muy rápido y añadir un poco de agua, y dejaré que eso baje justo debajo del horizonte. Eso va a ser en realidad bastante perfecto y hasta caer un poco de ese amarillo dorado aquí y allá para reflejar a este tipo. Entonces Oh, eso es bonito. Entonces te das cuenta como mi trabajo está funcionando un poco, Así que tengo una solución para eso. Todo lo que hago es llevarme mis sprints de papel de acuarela atrás con agua, y eso le ayudará a empezar a acostarse plano porque estará más uniformemente mojado en la parte superior y la inferior. De acuerdo, hasta ahora, tan bien, Realmente me gusta este efecto. Ahora, lo que quiero hacer es traer un poco de rosa. Tengo este Rojo están listos. Es una especie de pensar que lees, que en realidad es perfecto. Algo va realmente a regarlo. Ves, ya ni siquiera se ve leído, ¿verdad? Entonces, rojo meñique, realmente acuoso y simplemente empezar a traer aquí y saltar algo de espacio es pensar en cómo las nubes y el cielo se solapan un poco. No queremos bordes duros, y voy a sólo un poco más de color más oscuro hacia la parte superior. Recuerda, tenemos más claro, más brillante y más oscuro a medida que avanzamos hacia arriba. Y a continuación voy a conseguir un azul que usaré este azul neutro, que se parece mucho a un ultra Marine, tal vez un ultra Marine. Podrías usar un azul yin surrealista, nuevo muy delgado, mezcla muy acuosa. Hola, y ahora solo voy a añadir esto y me estoy quedando con este borde mojado de la parte superior. Entonces dependiendo de dónde vivas y cuánta humedad tengas, eso conducirá más rápido, por lo que como que tienes que trabajar rápido. Pero ahora no quieres apresurarte. Si notas dónde está golpeando a ese rosa o que está golpeando a ese rojo, se está volviendo morado, lo cual en realidad es perfecto. Entonces voy a seguir y caer en algo de este azul en esa zona rosa y hasta un poco en ese amarillo dorado, y va a añadir algo de morado e sombra fix. Ahora bien, si estás usando esta mezcla realmente ligera, mi amarillo ya ha empezado a secarse. No se va a mezclar, se va, Teoh especie de glaseado sobre él. Y con este amarillo claro en este púrpura lee azul, obtiene más de un get mas de un genial veo que había una zona que no me gusta eso ahora. Yo sí quiero que la parte superior más lejana sea más oscura, Así que voy a traer más de mi azul. Está todo mojado, así que y solo estoy como desguazándolo para transmitir la idea. Cuando realmente pinto cielo, estamos pintando la idea o la sensación del cielo. La idea de que hay nubes y y sabio nous en la parte superior otra vez agregando y más para crear algo de sombra y recordar, hazte más pequeño a medida que bajes, voy a añadir incluso un poco más de sombra en las sombras que ya he creado fuera hacia el borde es quiero el tipo de un efecto de encuadre ahí. Entonces ahora, mientras estoy mirando esto, veo algún tipo de bordes duros a los que no quiero que algunos vayan con el pincel húmedo, ablandar eso y especie de barrer por ahí. Nos ponemos amables. Creo que voy a traer un poco más del amarillo, el amarillo dorado y oscuro en estos bordes un poco con eso y tal vez incluso trabajar en un poquito de ¿Estaba Venus para crear ese efecto? Recuerda, no quiero una dura mentida, así que baje eso se puede ahorrar un poco de este lado Esto sigue mojado Así que es una especie de y solo estoy barriendo mi pincel, imaginando que causa que el aire fluya me encanta esa palabra fluyendo a través de este tipo. No quiero este filo duro que se está formando ahí, así que me llevaré eso. Yo sí quiero aquí algunos de estos bordes duros, pero no mucho. Tan ablandamiento sacando eso solo un poco. Pero si notas que hay claro y oscuro todo mezclado. De acuerdo, ahora la parte más difícil. No lo toques. Y se puede ver que no tengo 60 años que voy a traer unas pocas áreas sombrías ahí y otra vez. Veo una especie de línea dura aquí, así que quiero simplemente suavizar eso con el maldito pincel. No quiero que ahí sea duro. Línea dura. Mira eso. rápido, fácil, Cielorápido, fácil, hermoso. Voy a seguir adelante y añadir el terreno porque, como dije, queremos alcance y Si bien esto también está un poco mojado, es buen momento para agregar un color fuerte para la silueta de alguna tierra. Entonces voy a añadir esto y a ponerme azul, una mezcla bastante espesa, especie de en el medio. Si recuerdas mi demasiada poca agua. ¿ Cuánta agua debes usar? Demasiado o demasiado poco o simplemente correcto. Esta es la mezcla justa correcta. Todo depende de lo que estés buscando en este caso. Es una especie de ese valor medio de mi mezcla de zona media. Ahora solo voy a crear una línea realmente ligera justo a lo largo de mi cabeza. Sube y ve. Esto está mojado. Entonces está sangrando y apenas tocando la punta de mi pincel a eso, y te diste cuenta de que lleva fuera. Y ahora sólo voy a tocar unas pequeñas motas aquí, lo que va a dar la idea de que hay algunos árboles o algo ahí. De acuerdo, eso es todo. Entonces eso es todo para eso. Ahora recoge con un pincel sediento algo de esto que era un poco mucho e ir justo más allá del final para crear una sombra. Sigue siendo una sombra dorada, resplandeciente que es, creo, realmente agradable. Y quiero correr ese tiro como derecho ese filo otra vez. Estoy recogiendo esto con un cepillo sediento y barriéndolo, incluso de los papeles. Está bien si me voy del papel. De acuerdo, entonces eso va a ser realmente ligero. Voy a añadir un poco más de ese pigmento medio justo por encima de la línea del horizonte en un trazo muy ligero delicados y tocando a la zona superior. Sólo vamos a darme un poco más entidad de color. Yo no voy es alto. Yo quiero la idea de que hay algo detrás ahí. Nuevamente, siempre estoy tratando más o menos de transmitir la idea de la luz de que hay más. Yo voy a hacer lo mismo del otro lado. Necesito mover mi pintura recién vendida a la misma aquí, pero no tan lejos y no tanto. Quieren ser un poco menos, y además este no es su ingenio, por lo que no se mueve tanto. Pero ves que todavía se mueve. Voy a retomar este dolor otra vez. Eso es porque es un poco más de lo que quería ser, y no quiero ningún borde duro. Entonces usa ese cepillo ligeramente húmedo para simplemente mover el pigmento. ¿ Dónde quieres? ¿ Esta es tu pintura? Tú eras el Boston it. De acuerdo, Ahora ablandemos esto otra vez, ligeramente hacia abajo, tocando eso y traerlo justo más allá del borde. Muy asentado ahí mismo. Muy sutil, dirigiéndose un poco más de pigmento aquí. Sólo lo estoy tocando siempre. Entonces es súper ligero de demasiada agua, y creo que puedo entrar con un poco más oscuro por aquí ahora. Esta vez voy un poco con una mezcla espesa, porque voy directo aquí de este charco, dijo mis pantalones. Entonces ya ves, no se está moviendo mucho, pero después ponerlo en agua para que se vaya a mover. Entonces déjame solo trabajar a mi manera, no todo el camino al final, porque entonces no tendrás ese efecto resplandeciente. Y ahora parte del agua se ha evaporado un poco, por lo que no es del todo tan movido como mucho. Por lo que mucho color del agua se trata de observar y ver qué sucede y de prestar atención a lo mojado que está tu papel o lo seco que está. Y esto necesita un poco de es solo toque súper ligero de barrer ese color solo un poco. Mi pincel está un poco más mojado de lo que quería volver a estar. Me estoy ablandando. De acuerdo, hasta ahora, tan bien. ¿ Qué opinas? ¿ Qué opinas? Por ahora, tan bien, Tal vez un poco de arriba allá arriba. Estoy imitando la forma del área que está en el dedo del pie. Agrega más del efecto resplandeciente. Esto realmente resplandece aquí, así que quizá quiera suavizar eso, Pero no lo voy a hacer ahora mismo. Y como que no me gusta cómo eso sólo juzga por ahí. Dicho Así que déjame añadir un poco más para ser más gradual, creo que ahí vamos. OK, ahora eso es muy quisquilloso. Eso es lo más quisquilloso que consigo cuando estoy pintando así. Entonces eso es, ¿como para mí? Muy detallado, Unhussy. De acuerdo, entonces ahora queremos nuestra agua o nuestra nuestra nuestra Esta es agua sólo por la forma en que la pinté . No tenía un plan si esto sería tierra de agua, pero en este caso, porque ya he agregado reflexiones y cómo esto va a ser agua. Y entonces lo que quiero hacer es traer. Yo quiero traer un poco de azul. Yo quiero mantenerlo todo atado. Entonces voy a usar el mismo blues. Este tipo, voy a traer hasta un poco de rosa al reflejo. Y así vamos a trabajar en eso. Entonces empecemos con el rosa, que es la misma mezcla utilizada aquí. Este rojo realmente claro, rojo muy acuoso. Y sólo voy a añadir sólo un poquito aquí y allá. Entonces ahí, un poco a cada lado, como reflejando lo que hay en el cielo. ¿ Quieres ser realmente agradable y suave aviso? Yo sí puse unos trazos ahí dentro, así que sólo voy a mezclar esos fuera, y voy a tener algunos bordes duros y algunos bordes suaves. Entonces estoy usando sólo la punta de mi pincel. Súper suave. Sólo la punta para traer eso y empujar eso hacia fuera. Y luego voy a pasar al mismo azul que tenía antes este similar al ultra Marine. Usa los colores que tengas. Se puede hacer que funcione. Recuerda, puedes empezar realmente ligero y trabajar más oscuro si quieres Teoh. Entonces ahora voy a traer este color azul. Sigue siendo muy suave. Yo quería ser así en este punto y traer un poco allá bien, aquí y trabajar a mi manera. Ahora esto más sólido, luego el resto. Y yo estoy haciendo toda la esquina de esa manera. Algo así como un cielo hecho. A lo mejor caer un poco sombrío, solo usando la punta de mi pincel y aprovechando la textura del papel. Tiempo para y estar seguro, me voy, Ya sabes, mucho de ese otro color sería intacto con el azul. Y de nuevo se puede ver que tengo algunos bordes duros, que es lo que quiero, pero no quiero que todos sean un filo duro. Entonces voy a mezclar algo de eso y sacar eso. Tire de ella. que hay una especie de empuje y tirón con acuarela Pareceque hay una especie de empuje y tirón con acuarela. Ahora quiero fortalecer el color en la parte inferior en los bordes, y lo que quiero hacer ahora es querer atar la tierra con el agua. Entonces tengo este azul ultra marino, y recuerda, tengo el índigo realmente oscuro tipo de azul, y voy a usar un billete a este más azul, más de la luz, azul brillante que el índigo o opresión azul. Yo lo llamo ambos. Creo que cambio de ida y vuelta entre índigo, azul prusiano. Entonces ahora de nuevo, estoy usando los mismos colores que ya he usado en la pintura, manteniéndolo todo bonito y atado juntos y haciendo una mezcla acuosa, porque eso es bastante oscuro en comparación con el otro color más brillante. Y ahora voy a sumar más sombras. Esto sigue siendo húmedo y dejando áreas blancas justo donde se estaría reflejando el agua, o si donde el sol se estaría reflejando fuera del agua y haciendo marcas en la zona sólo para agregar interés visual. Pero en los bordes, lo estoy manteniendo sólido, mis papeles aún un poco rizados. Entonces quiero que esos bordes sean más oscuros. Entonces voy a traer un poco más oscuro porque lo que va a pasar es que va a dibujar tu yo a lo que ya hay, que es la puesta de sol, y aun así estoy usando trazos de barrido y solo quiero traer un poco más, un poco más drama, y creo que voy a ir aún un poco más oscuro en esos bordes aún mezclados con el otro boehlje otra vez. Esto se secará, acuarela más clara impulsa más grande y aún más oscura aquí, aún mezclándolo con ese azul con lo siento, estoy mezclando el índigo o la presión sopló con el ultra Helene Blue para mantener lo mismo tonifica incluso un poco más drama, ya sabes, un poco más oscuro aquí y allá. Agregar un poco de presión contaminan un poco más. De acuerdo, así que esto realmente me hace feliz. De verdad, sí. Ahora trabajaré aquí un poco más y añadiré un poco más oscuro. Puede sangrar, pero eso en realidad es bueno porque quería estar sombrío. Entonces para crear drama, necesitas más contraste. Creo que necesitas contraste para crear drama y para crear esa sensación de luz, oscuros más oscuros y luces más claras. Por lo que cuanto más oscuro sea tu oscuro para que más claras aparezcan tus luces. Eso es lo que eso significa. Oscuros más oscuros y luces de advertencia tocando de nuevo. Esos son solo detectos poco quisquillosos. De acuerdo, ahora me doy cuenta aquí, que tengo justo esta línea y realmente no me gusta eso. Entonces voy a recoger con un cepillo húmedo. Voy a empujar esto hacia atrás, sólo suavizarlo y levantar algo del color que hay ahí para que esa luz dorada vuelva a brillar y suavizar eso un poco. Hay que tener cuidado de no presionar demasiado mi cepillo hacia abajo otra vez. Yo estoy haciendo un poco más de ablandamiento aquí. Eso es demasiado. Sí, y suavizar. ¿ Quieres suavizar esta zona? Cepillo ligeramente húmedo. Estoy tan feliz, chicos. Estoy realmente feliz. Entonces espero que pruebes a este tipo. Voy a dejar que lo intente y te mostraré foto una vez que esté seco, pero espero que pruebes esto. Es tan divertido y es simplemente precioso. A Korda le encanta, ¿de acuerdo? 7. Nudes de algodón: Pintemos un cielo de algodón de azúcar. Esos son tan bonitos. Por lo que tengo mis pinturas pre casadas, como siempre, hace que sea mucho más fácil recoger tus pinturas un par de veces. Voy a empezar con un rosa brillante, brillante. Esto podría ser un rosa de ópera y rosa fluorescente, realmente brillante. Un poco se inclina un poco hacia el lado púrpura, realmente brillante, agregando mucha agua al pintar nubes y cielos. Los colores suaves son realmente bonitos. Sí necesitas colores oscuros también para el drama, pero empieza con suave. Entonces ese es un rosa realmente bonito. Ahora voy a tomar un poquito de este rosa y ponerlo aquí. Bueno, supongo que podría sacarte de la banda de ahí, y quiero bajarlo de tono de la forma en que voy a hacer eso. Yo quiero ser más de una especie suave de rosa concha. Entonces la forma en que voy a hacer eso, es en un poquito de amarillo. No mucho, porque no quiero darle la vuelta ni una vez. Eso es más naranja de lo que quería ser, así que limpiaré mi pincel y recogeré más del rosa. Se ve mejor y mejor. Bien negro Vamos a añadir un poco de agua y a ver cómo se ve. Es un color realmente fuerte, así que sí, Vale, así que ese es un rosa mucho más tonificado abajo, que también se verá bien, pero está hecho del mismo color. Es esto así que es realmente bueno. Realmente bueno. Por lo que el algodón de azúcar y yo también estaré usando el índigo tiene algo de sombra. De acuerdo, así que pensemos en no pensemos demasiado. Más bien, si piensas demasiado, empezarás a pintar este símbolo y él de una nube. Pero lo que realmente queremos hacer no es pintar el símbolo, sino el dolor. Cómo esa nube nos hace sentir voy a empezar con rosa suave aquí con mucha agua, la luz realmente valor ligero. Y quiero una nube de pintura esponjosa y esponjosa. Entonces solo voy a bailar Mi pincel al otro lado cogí un poco de azul es que no me va a lastimar. No, absolutamente no. Bailando mi pincel a través de todo el camino a través de esto va a ser en su mayoría una gran nube gigante. Pero mira ese bonito color suave que tenemos ahí. Vamos a caer en más de ese ping de concha. Oh, mira, cogí más morado de mi paladar. No estoy seguro de dónde va eso, pero no me voy a preocupar por ello. De acuerdo, así que si recoges collares extra, igual de más interés, Así que no te preocupes por ello. Ahora, voy a recoger algo de ese tipo de rosa fluorescente caliente y dejarlo caer en algunos lugares. Y ahora voy a ablandar. Entonces primero quiero suavizar esto y solo agregar agua, dejando que ese color fluya. Tengo algunos espacios en blanco ahí dentro, que en realidad es perfecto para las nubes. Correcto. Suavizar este borde por completo y ahora suavizaría algo de esto. Yo quiero, como, mover mi movimiento circular ruso, que crea ese tipo de bordes desiguales, que es, creo, una mejor opción para las nubes. Está bien, mira eso. Eso se ve realmente bonito. Yo voy a escoger eso. Yo llevaré la concha rosa y pondré eso y otra vez, esto está todo mojado porque, recuerda, me ablando. Voy a dejar que ese baile otra vez. Dejaré algunas áreas blancas. Wow. Me encanta esto. No sé cómo te sientes al respecto, pero me encanta. Yo me hace tan feliz, que es toda la razón por la que pinto. Es porque me hace feliz. Por lo que cayendo un poco más aquí ahora creo que voy a empezar otro tipo de capa de nube. Va a ser suave porque esto está mojado. Uh, pero eso está bien. Entonces solo voy a trabajar en más de este rosa. Piensa en este tipo y qué hermoso y feliz y piensa en el algodón de azúcar y lo ligero y aireado y esponjoso que es. Y estoy usando estas marcas circulares, dejando algunos espacios. ¿ Sabes qué? Hasta seremos amables. Si acostumbramos a tejido y añadimos texturas, voy a dejar hacer un poco de hojaldre y tiene arrugas en ella y cosas, y eso es perfecto. No dejes algo de textura en mi nube. Oh, mira, ¿no es lindo? Y eso me encanta sólo un poco, y tengo este filo, que no quiero, así que me voy a ablandar. maldito cepillo no puede cepillarse. Si usas demasiada agua, no se suavizará muy bien. Eso se ve tan bonito ahora. Tenía en algún morado por accidente, pero me gusta la forma en que se ve. Entonces hagámoslo. Añadamos más morado. Es tal vez en lugar del índigo. Usaré el morado, coge eso. Es bonito, eso es bonito, pero es muy delgado y acuoso. No es fuerte, y lo voy a usar para agregar una especie de algunos estantes aquí. Los morados de las grandes sombras de color de sombra son colores más fríos. Se retroceden y otra vez estoy bailando mi pincel, así que tocar y bailar es el mejor término que se me ocurrió. Pero solo lo estás moviendo en una especie de movimiento rítmico para crear y desigual. Es rítmico, pero es desigual. Entonces es realmente interesante. OK, un poco más oscuro. Y, sí, voy a llenar ese agujero, dejando unos pequeños toques de blanco, y esto realmente se desvaneció aquí. Creo que volveré a caer aún más morado, haciendo el movimiento bailarín. El papel está más seco ahí porque uso el tejido. Entonces veamos cómo eso es una especie de mentira dura como esa. Creo que en realidad conseguiré el pañuelo y golpearé un poco más allá, le daré un área limpia, solo una especie de hacer que esa línea sea un poco más desigual. Yo estoy enamorado de esto. Espero que estés enamorado de esto. Me gusta como esta concha rosa tiene brillo amarillo mezclado en. Me encanta este año. Realmente bonita. Voy a añadir un poquito de este morado realmente ligeramente. No quiero quitarle ese resplandor, pero sí quiero potenciarlo agregando algo de sombra. Entonces otra vez tomaré mi pañuelo y decido tocar porque quiero la textura. Si te preguntas cómo elijo eso Así que mira, esto es hermoso. Esto es hermoso y resplandeciente. Tiene un bonito borde de nube bonitas formas nubladas. Y entonces lo que quiero hacer ahora, IHS, quiero no quiero dejar esto todo blanco Mm. Pero creo que quiero dejar que este filo se seque aún más antes de continuar. Entonces dejaré intentarlo, y entonces volveré, spritz el dorso de mi papel. Pero porque el frente de mi papel está seco y se está acurrucando bastante. Entonces voy a traer sólo alguna cinta washi de ataque bajo y especie de derribar el desgastado y hay un poco esto ya está seco en el frente. Entonces si esto es pintura era ingenio, yo no haría esto Y una vez que empiece a pintar, se va a acostar mejor. Pero en su mayoría estoy haciendo esto para que se pueda ver más. Podrían haber pegado todo el borde, pero Ok, así que ahora vamos a derribar con cinta washi y entiendes por qué hice eso. Mira, ¿no es esta genial cinta washi? Es como nubes. A mí me encanta. Está bien, está bien. Entonces quiero traer un poco de azul en esta zona, pero realmente Ah, claro y morado Lee azul. Entonces tengo mi morado aquí y tengo un azul realmente fuerte en este palet. Entonces sólo voy a recoger un poco, ver lo brillante que es ese azul. Entonces cuando me voy a mezclar en ese morado y voy a añadir mucha agua, si notan que ha sido un tema con estas nubes de algodón de azúcar es agregar mucha agua. Entonces esa es una mezcla azul púrpura. Y lo que quiero hacer es e quiero que haya algunas lágrimas de luz. No quiero oscurecerme aquí. Creo que quería ser más oscuro. El borde superior. Voy a quitar esa cinta en un minuto. Y yo quería ser suave a medida que bajaba. Eso es lo que voy a hacer. Entonces tendré que quitar esta cinta. No estaba seguro de que eso empezaría por ahí, pero noté mis papeles ya más planos y de nuevo. Estoy bailando mi pincel. Ahora voy a añadir sólo agua a este filo. Yo quiero ser agradable, super suave, y ir por donde ya he pintado un poco con ese color y tal vez hasta dejar lo parece unos pequeños bordes nublados, muy suaves, tipo de todo el camino hacia abajo y agregando y más. Y recuerda, tengo este rosa en el borde lo que apenas podías ver, probablemente en la cámara. Pero está ahí. Y así quiero bailar alrededor de eso y volver a crear una especie de ese drama. Traeré más del azul acuoso mezclado con solo un poco de morado. Es para patearle un poco, y yo soy de la ciudad bailando eso. No quiero que sea un sólido lavado de color y traiga eso desde el borde un poco. Yo quería ser Eres como nubes sabias Ahora esto ya está dibujando, y no quiero ese borde duro. Entonces voy a suavizar eso. Detenlo ablandado, ablandarlo todo. Quiero todo eso suave y tal vez incluso levante algunos años en el costado de mi cepillo Cepillo húmedo sacando de alguna manera. Así que dale ver efecto que hijo brille un poco más sombra con ese mismo azul que estoy usando para el cielo Y trae un poco de sombra aquí entonces y textura un poco más en textura. Yo quiero traer eso también al fondo cuando te quites esta cinta. Entonces ahora puedes ver que ya es tarde, mejor cobertizo acuoso Nos caben recogiendo un poco de eso. Y también estoy ahora sólo una especie de dabbing alrededor para que estoy agregando algún tipo aleatorio de tipo de formas de sombra. Haré lo mismo de este lado. No mucho. Acabo de decir algunas sombras a las nubes. Bueno, en ese más de ese rincón. Está bien. Hmm. Está bien. Espero que esto te haga feliz. Espero que prueben esto también. Esto me hace muy feliz. Siete. Algunas sombras bonitas. Agradables nubes resplandecientes. A lo mejor un poco más de sombra en esa zona. Tan solo un poco suave, suave. El tema del algodón de azúcar en este caso es la suavidad. ¿ Puedo, como, usar mi tejido para una especie de trabajo que fuera un poco más barrido? Estoy usando un movimiento barrido y moviéndolo Así que no está recogiendo mucho Si estoy levantando a medida que voy pero recogiendo algunos tal vez un poco de dabbing aquí en allá. Está bien, eso es hermoso. Hermosa. Ahora quiero hacer una cosa más. Um, en el brillante tipo de pintura opuesta o amanecer, creamos el alcance o la asombrosa largeness del cielo al crear la línea del horizonte a lo largo la parte inferior. Pero éste, no tenemos una subida en la fila. Entonces, ¿cómo vamos a comunicar lo increíble y grande final fantástico que es este tipo? Tenemos este maravilloso color. Pero, ¿qué tan grande? ¿ Cuál es el alcance de este tipo? Por lo que quiero añadir un pájaro. Está bien. Puedes hacerlo. Puedes hacerlo. Te prometo que no es difícil. Vamos a tomar están diciendo azul morado. Pero voy a sumar un poco de esa opresión Azul. Oh, eso es demasiado. Ves, eso está realmente oscuro. Entonces eso son dos esto otra vez en mezcla acuosa con el morado con un poco de esa opresión o índigo para hacer que ese oscuro y tonificado. Y quiero añadir un pájaro en lugar de ir directo a mi pintura. Yo quiero practicar, así que sólo voy a hacer una marca de verificación y una línea de luz, y eso es un pájaro. Pero ya ha llegado, cerdo. Yo quiero un parto diminuto. Ese es bastante bonito cheque. Y sobre eso está bien así. Tamaño pequeño. Así que revisa y otra vez tal vez agregue un poco allí. Está bien si las texturas se ponen un ala, así que comprueba que sería un pájaro súper diminuto. En realidad se podría creer eso un poco más. Entonces me gusta este tamaño de pájaro. Creo que creo que estos son un poco demasiado grandes. Yo quiero más pequeños, como estos dos. De acuerdo, ahora voy a ir por ello. Y si crees que no estoy nerviosa, te equivocas. Estoy nerviosa por agregar este pájaro porque me encanta este cuadro. A mí me encanta. Y entonces eso es lo que me pone nervioso. Y te siento si te sientes nervioso. Pero a veces el arte y la acuarela se trata de ser valiente y superar el nerviosismo o el miedo. Por lo que cargé mi cepillo. Siento que probablemente tenga demasiado. Entonces voy a practicar de nuevo. Sí, eso es mucha presión. Estoy usando presión súper ligera. De acuerdo, ahí vamos. Yo me voy a ir. Una especie de idea de regla de tercero. Por lo que 3er 3er voy a poner mi pájaro. Aquí vamos. ¿ Estás listo? Un toque tan ligero. Mira, no quiero eso. Se ven limpios justo arriba. ¿ Ves la magia de la taza de agua? Puede haber una sombra allí más tarde. Eso está bien. Entonces solo quiero tocar eso. Eso es todo. Está todo solo. ¿ Crees que deberíamos agregar más? Entonces tal vez un poco más. Era súper minúsculo, aún más lejos. Se puede tocar hasta un poco de color ahí, y me gustan los tres. Entonces hagámoslo aquí. Y tenemos algunas aves. Noté que no me quedaba súper oscuro, pero me quedé lo suficientemente oscuro como para que hubiera contraste. Entonces volvemos a esa idea de crear contraste. A pesar de que este es un cielo de color súper claro, ese poco de contraste puede hacer una diferencia realmente grande. En realidad voy a suavizar esto con un cepillo como, realmente seco ahí y suavizar un poco eso. Se está mezclando a las nubes ahí solo un poco añadido. A mí sólo me gusta mezclar las cosas. De acuerdo, así que este es este cuadro encantador. Te volveré a mostrar cuando esta completamente seca ahora mismo. Siguen secándose. Entonces OK en nuestro próximo cuadro. 8. Nulas Fluffy: Pintemos una nube grande y esponjosa. O al menos eso es lo que voy a buscar y ya veremos cómo resulta. De acuerdo, entonces primero que quiero hacer es poner en mi línea de horizonte, que es alrededor de 1/3 o un poco más baja otra vez. Esto no es necesario. Es solo para que sea más fácil para ti y para mí ver y tener alguna perspectiva aquí. Skye. Esto es escaso, ya sabes, decide. No me importa si el lápiz marca aire ahí. Probablemente no van a mostrar. Al final, podrían. Si lo hacen, está bien. De acuerdo, Así que pensemos en nubes grandes y esponjosas ahora. Ten en cuenta en la parte superior de nuestra pintura que está más cerca de nosotros, en realidad, más cerca de mí. Y a medida que se mueve hacia abajo a la línea del horizonte, se va cada vez más lejos, lo que significa que las cosas se hacen cada vez más pequeñas a medida que se mueve hacia abajo y desde abajo, está más cerca de mí moviéndose hacia la línea del horizonte. Está más lejos. Se hace más pequeño a medida que se mueve hacia la línea del horizonte, y se pone un poco más azul o púrpura a medida que avanzas. Entonces sólo cosas para mantenerlo encendido y estar al tanto de su más oscuro en la parte superior. Más ligero, oscuro, más intenso, más ligero. Esos son solo algunos conceptos clave, y tengo un folleto para ti si quieres imprimirlo y mantenerlo cerca de ti. Entonces tienes una buena idea. Y Kim tenga un recordatorio. Tengo agua bonita y limpia. Tengo que cepillarme es que ambos están por ahí cuando esto es más pequeño que el otro. Bonito y mojado ya, mis pantalones están mojados. A lo mejor voy a rociar un poco más. Y empecemos con um, empecemos con la pintura de forma negativa. Vamos a hacer el exterior de la zona de nubes, y creo que quiero usar son de color azul brillante. Entonces voy a recoger un poco gordo, azul brillante. Me encanta este azul. Es brillante e intenso, pero eso es lo que pasa. Es muy intenso, así que puedo agregar un poco de índigo para solo tonificarlo solo un poco y solo sacar un poquito de esa vitalidad porque quiero mi reloj. Yo quería ser dramático, pero al mismo tiempo no quiero ser abrumadora. Creo, aunque sí quiero exagerar un poco el color esta vez. Entonces estoy pensando en la parte superior de una nube y en cómo me encanta mirar las nubes. No estoy pensando en oh, mi forma de jardín de infantes ni en mi cerebro símbolo de una nube, Y no voy a mover mi pincel de tal manera que vaya a producir eso. Entonces eso sólo hay que tener eso en cuenta porque tu cerebro entrará en modo de símbolo automático como yo lo llamaría Así que no queremos eso porque entonces nuestras nubes se ven más infantiles y no es natural. Entonces voy a sostener mi pincel una especie de plano y ver cómo lo estoy sosteniendo. Y así no estoy poniendo una tonelada de presión por la forma en que lo estoy sosteniendo, y lo voy a frotar a través de mi página y crear ese borde. Mira, me encanta que ahora solo voy a agregar más color ahí y a algún barrido allá venimos y voy a dejarlo aún más porque, recuerda, quiero exagerar. Recuerda dije que quiero exagerar y dejar que la textura del papel ayude, y no voy a dejarlo caer aquí porque quiero que esto ya sea más suave. Puedo tener la sensación de que la luz que viene de ahí Y luego otra vez, algunos movimientos de barrido con mi pincel para difundir ese color y hacer que se vea fabuloso. De acuerdo, así que me encanta eso hasta ahora. Ahora lo que quiero hacer es que estoy limpiando mi cepillo muy bien, y lo voy a rematar. Y lo que voy a hacer es dejar caer un poco de agua y va a empujar ese pigmento. Entonces voy a caer aquí. Mira, empuja el pigmento lejos, y crea este tipo de efecto de sol que realmente me gusta. Por lo que caer en agua ahí para sacar ese pigmento porque es más West lo empuja. Ahora quiero exagerar un poco eso. Entonces voy a conducir mi cepillo y con un lado de mi cepillo, levante ligeramente y saquen eso hacia el borde. Lejos de dónde? Eso un tanto tal vez pasando por detrás de ahí. Mira, tengo esta mancha realmente oscura. Me encanta. Me encanta lo oscuro que es esto y cómo hay un punto ahí. Me encanta. Fantástico, porque suaviza un poco esto. No quiero que eso sea bastante eso es duro de una pulgada. Entonces otra vez con un cepillo húmedo. Si pones mucha agua el color estarás invitando al color a voltear más de lo que estarás en suavizarlo. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Quieres un cepillo húmedo, no un cepillo realmente mojado. Y también estoy ablandando este picor y especie de hacer el pincel de baile para traer un poco de ese color. Yo no dejaría mucho blanco. Quieres que esta sea una nube realmente blanca y esponjosa. A mí me gusta cómo esto es muy sutil y cómo se ve eso. Entonces voy a recoger hasta mawr acuosa. Es decir, es tan acuosa. Apenas es ningún pigmentado, etc. Es casi blanco, así que casi el valor más ligero que puedas obtener, y voy a sumar más con esta vez soy una especie de movimiento de fregado, y luego quiero conseguir un poco de agua limpia tratando de suavizar eso y suavidad, y estoy agregando sombras más sutiles. Al final, quiero que esto se exagere, pero ahora mismo quiero que sea ligero y se asiente para que pueda sumarlo a medida que voy. Entonces como aquí. Yo quiero agregar en más sombra. Entonces, ¿qué? Yo voy a hacer esto. Toma mi índigo Realmente acuoso para ir. Pero es naturalmente más oscuro que este azul y no quiero demasiado. Entonces me estoy tocando y sólo voy a fregar algunos aquí y oscurecer en este cerrado, y se va a sangrar en el área húmeda, lo cual es perfecto. Estoy usando pequeño tipo de movimiento circular con mi pincel para simplemente caer en ese ya mojado y haciendo también algunas pequeñas marcas, agregando un poco más de sombra aquí y allá, dejando que mi pincel y mi pintura me hagan el trabajo cuando un grifo algunos pequeños puntos de sombra es porque es divertido y me gusta cómo se ven estos tan solo una especie de continuar esa idea de agregar en algunos bits sombríos. Y quiero que este borde sea suave o así con ese pincel ligeramente húmedo, suavizando eso y especie de hacer. Hagamos algunas marcas de barrido con eso y vayamos incluso sobre el papel seco, y difunden ese color y especie de crear esa zona negra y sombría. Quiero llevar esto todo el camino hasta el horizonte ahora porque yo mi método de pintura es estar inspirado en las fotos, pero no necesariamente pintar la foto o ser inspirado por la naturaleza, pero no necesariamente pintar exactamente lo que veo, pero para una especie de maquillarlo a medida que voy. Entonces me verás moverme intuitivamente alrededor de mi pintura, y crea una especie de efecto espontáneo. Y la verdad es que no siempre resulta bueno, pero es divertido. me hace feliz, y ese es el punto de pintar para mí. Y espero también me permita compartir esa alegría con ustedes. Entonces lo voy a agregar aún más sombra en los sirios nota que estoy dejando ese filo y dejándolo salir. Eso fue bastante acuoso. O sea, agregando un poco más. Entonces ahora estoy agregando un poco de drama al área de sombras, y de nuevo, quiero hacer este tipo de barrido No, mis pinceles bastante mojados. Entonces sí invité el color a fluir de esa manera, y este tipo de nubes tienden a tener un fondo plano. Yo quiero suavizar un poco esto. Es simplemente demasiada textura ahí, así que mi prisa bastante seca, así que en realidad estoy levantando algo de ella y soltando eso y sacando eso. Entonces me encanta esto hasta ahora. Mira, es solo que son unas pestañas deliciosas. ¿ De acuerdo? Voy a añadir incluso un poco más de sombra. Esto es mayormente seco aquí, pero puedo añadir ligeramente en alguna sombra aún más. Como decía, me moví de forma intuitiva alrededor de la pintura y me voy, ¿ Dónde necesito Sombra? ¿ Dónde necesito color? ¿ Dónde necesito movimiento? Y así es como trabajo. Y simplemente puede ser realmente, realmente hermoso. Ahora veo este pensamiento blanco. Eso no me gusta. Voy a añadir Esto ya está seco. Bueno, está bien si es ligero, pero sólo quiero que voy a añadir más trazos de barrido da la idea de que hay más nubes ahí arriba y voy a traer algunos trazos de esta manera para agregar más textura. Esto está seco. Esta parte está seca. No quiero ser demasiado literal, así que esos fueron demasiado para mí. Voy a suavizar eso. Eso será más resuelto. Estoy consiguiendo una pequeña marca que no me gusta aquí mismo podría agregar en blanco, pero realmente no quiero. Yo sólo estoy realmente amando la forma en que se ve este borde de esta nube y las sombras que tenemos aquí tan realmente bonitas. De acuerdo, entonces tenemos esta nube grande y esponjosa. Está más cerca de nosotros porque está cerca de la cima. Pero a medida que trabajamos hacia abajo, queremos la idea de que su brazo o nubes aquí y también queremos que esto sea más ligero. Ahora este el fondo, digamos el fondo de esta nube, podríamos añadir más sombras si quieres, pero realmente me está gustando la forma en que se ve ahora. Entonces voy a dejarlo, como es para esa parte. Y luego trabajemos en esta área. Entonces por qué no quieren hacer es usar el mismo color que aquí el color cielo, que está aquí. Pero voy a usar incluso una versión más ligera. Y creo que voy a traer un poco más del azul de presión o el índigo solo para tonificarlo aún más ahora podría traer un poco de rosa. ¿ Qué opinas de eso? ¿ Cuál me gustaría ver alguna zona de color morado lee en el horizonte? A lo mejor ligeramente morado. Vamos a traer. Un poco de morado podría traer rosa o morado, pero lo estoy mezclando con ese color que ya tengo de nuevo. Es muy acuosa. Y así vamos a ver cómo se ve eso. Y voy a volver a hacer el movimiento de barrido. Eso en realidad es bastante oscuro. Entonces voy a limpiar mi cepillo y volver con agua. Voy a dejar algunos espacios pequeños, y ahora estoy invitando. Tengo un cepillo bastante húmedo. Estoy invitando a ese color a fluir hacia abajo todo el camino para levantarse y ver. Se está volviendo cada vez más Pia falla y va derecho sobre el horizonte y hacia abajo. Ahora estoy pensando en ahora que he pasado el horizonte. Eso me gusta, y empiezo a pensar en cómo quiero que se vea el suelo o esto. Y quiero, creo, que refleje los colores en el cielo. Por lo que voy a añadir un poco más de este morado, más cerca de la subida que esto está bastante mojado. Van a ser impulsos de línea muy suave, y luego lo voy a oscurecer con el final para ir mezcla azul. Conforme me moví hacia mí porque eso es Oh, mira, eso es que necesito hacer algo que Ok, mira qué fuerte es eso. No quiero eso tan fuerte. Entonces solo agregando agua. Y voy a barrer eso, realidad dulce eso en el horizonte, alinear un poco y luego suavidad mucho. Voy a fregar esto con un maldito cepillo para recoger eso y tal vez añadir un poco más de odio y me voy a ablandar. Y entonces esto es realmente ligero y brillante, realmente ligero y brillante. Entonces en realidad voy a dejar eso como si estuviera reflejando la nube. Eso es lo que quiero ahora. Trae un poco de azul, como en el cielo de color. Entonces esto es, ya sabes, agua. Básicamente, está reflejando a este tipo. Es agua blanda. No voy y más aquí y pensando en este reflejo aquí abajo. No tiene que ser exacto. En realidad va a estar moviéndose. Entonces, en realidad, también voy a suavizar eso sólo porque sólo queremos la idea de que es un reflejo. No es suficiente. Ser un replicante exacto, ¿verdad? Así que barre eso a través para tener la idea de que el agua se está moviendo algo, y luego sí quiero agregar un poco más. El color morado lee aquí, Otra subida en línea y aquí. Y subiré un poco a eso y especie de crear la idea de que hay algo ahí en horizonte. A mí me gusta hacer eso. A mí me gusta cómo esto es doler dramático ahí. Disculpe? Cómo tuve un poco más de eso. Es porque mira, la escuela y yo lo haré. Esta es la mezcla de añil azul, y la voy a poner en un mojado y voy a hacer un poco de barrido, agregando algo de oscuridad, agregando algo de drama. Pero recuerda, también estoy reflejado este tipo. Entonces, ¿quieres ser más suave ahí? Y no quiero que se llame ninguna atención a este filo, así que no quiero que sea alto contraste. Esa nube debería estar reflejando aquí, Así que voy a levantar algo de este color. Yo solo quiero la idea de que las nubes aire reflejando caída, elaboraron algo más de elevación. Este es el proceso de pintura. Así es realmente como trabajo. Y puede que no me dé cuenta Algo al principio es que vuelvo. Vaya Oh, debería haber sido honesto o algo así. Pero en todo caso, quiero ser sutil. Yo quiero que esto se resuelva, así que estoy trabajando intencionalmente rápido. Intuitivamente, voy a caer en más color. Ahí de nuevo, quiero la idea de que hay algo ahí. A mí me gusta cómo esto es bonito y brillante y blanco. Siento que es una buena, buena, buena, sutil, especie de fuera de su establecimiento. Pero es un buen contraste ahí en el horizonte. A pesar de que sí fui con pintura, es simplemente realmente ligero y brillante. Se ve realmente bonito. Así que barre esto y barre eso y suaviza eso. Estoy haciendo algo un poco. Yo quiero que ese auto suba una mujercita. Aquí vamos. Entonces aquí no tenemos Es un bonito, brillante cielo agua reflejando. Ahora bien, si quieres traer algo que no sea agua, ¿estoy dispuesto a experimentar? Parte de lo que me gusta hacer es experimentar, así que a lo mejor quiere una tierra aquí, como aquí esta pierna. Pero quizá quieras algo de tierra. Entonces en ese caso, necesitaríamos un poco de verde, ¿verdad? Entonces tenemos este blues. Lo voy a mover por aquí y tenemos No hemos usado ningún amarillo, pero podemos usarlos amarillo con nuestro azul para hacer un verde, Tal vez hazlo aún más si quiero bajarlo un poquito a un poquito de ese mismo color de sombra que tenemos estado usando el índigo o el azul prusiano. No mucho, sin embargo, podía ver cómo es. Ahí vamos. Yo quiero ser más aburrido, y sólo voy a traer la idea de que esto es tierra y no agua. Entonces solo estoy agregando un poco de verde. Pero yo quería ser bocoso, oscurecerlo un poco ahora empujando mi pincel hacia arriba para crear este tipo de formas frondosas. Y como dije, sólo quiero la idea. Dejé algo del azul ahí como así y lo traigo incluso un poquito más de la mezcla verde del índigo y empuja algunos de esos empujan que cepillan y levantan mientras empujas te dan ese verde y luego tal vez un poco de sombra oscura, su mismo verde. Pero da la idea de que algo está pasando ahí, suavizar, suavizar tanto y aún más de este índigo aquí porque eso está en lanzadera o está más lejos. Entonces no vas a ver tanto el color. Me estoy divirtiendo. Espero que también te estés divirtiendo . Trae más de eso intenso. Entonces lo que estoy haciendo es poco a poco, estoy agregando esto al verde para hacerlo más oscuro y más intenso y no agregar más agua porque ya tengo abundante agua. Y luego haciendo esta idea de que aquí hay algunas formas frondosas empujando ese pincel pero dejándolo fluir en esa pintura ya húmeda. Entonces está la idea de que algo está pasando en el frente. Trae algunos más aquí en los bordes para oscurecerlo. Siete. De acuerdo, y entonces voy a traer un poco más para ir. Para enfatizar este rubro. Siento que eso es demasiado ligero. Comienza. Estoy usando algunas emociones de barrido aquí. Yo quiero que esa sea la zona más oscura. Realmente Añade algo de drama aquí. Nuestra línea de costas es desigual, lo cual es perfecto, pero las costas perfectamente, incluso sólo las hechas por el hombre. A lo mejor ahí vamos. Entonces, ¿qué opinas? Diversión. ¿ Disfrutaste de esta experiencia? ¿ Vas a probar este cuadro? Espero que sí. Espero que te diviertas tanto para pintar, y tenga tanto detalle como necesites saber qué es pero qué es esto. Pero también tiene suficiente dejado fuera que dibuja en la persona que lo está mirando y quieren ver qué está pasando aquí. De lo que sí evoca esa sensación de un cielo simplemente grande, majestuoso, majestuoso, hermoso que es el punto focal. Eso es lo primero que ves cuando miras este cuadro. Pero entonces tiene algún detalle aquí abajo y te preguntas. A lo mejor hay un rastro al que podría ir a visitar este lugar o algo así. Al menos así es como me imagino o lo que pensaría, uh, cuando vi este cuadro. Entonces ahora me estoy poniendo quisquilloso, y eso significa ¿qué significa eso para ponerme quisquilloso? Estaba a mí Probablemente significa que tienes que parar. Eso es parte de una parte dura sobre la acuarela es ejercer moderación, por lo que hay que parar. Tienes que darle tiempo para que se seque y haga cosas diferentes, así que volveré y te mostraré la versión seca terminada de este cuadro. Muchas gracias 9. ¡Proyecto y gracias!: para su proyecto. Me gustaría que crearas una hoja de práctica donde mostraras cómo practicaste el movimiento del pincel , cómo practicaste el ablandamiento y cómo practicas el levantamiento. Eso sería fantástico. Uso de tu tiempo para practicar thes Incluso si eres una acuarelas con experiencia, la práctica es muy buena para ti. Por lo que sería genial ver tu hoja de prácticas en la sección de proyectos. Y luego, si te gustaría simplemente escoger uno de estos cielos encantadores que he demostrado para ti, incluso el bono y sólo tratar de pintarlo y publicado en la sección de proyectos compartirlo conmigo y con todos los que están tomando esta clase, a todos nos gusta ver el trabajo de otras personas en progreso y tan divertido y fantástico. Y me encanta ver trabajar a mis alumnos. Y de verdad aprecio que tomes esta clase y de verdad aprecio que me apoyes tomando mis clases. Y no puedo expresar realmente lo increíble que es poder enseñar sobre cuota de habilidad para poder ganarse la vida de mi arte enseñando. Es solo una experiencia maravillosa, y te agradezco desde el fondo de mi corazón. Y si disfrutas de esta clase, Por favor avísame dejando una reseña, compartiéndola con tus amigos. Tengamos una discusión en los comentarios a ustedes que suceden. Preguntas. Me encantaría escuchar que me encantaría intentar ayudarte tanto como sea posible. De acuerdo, muchas gracias. Te veré en la sección de proyectos y la discusión y disfrutarte más. Hermosos, fantásticos, fabulosos chicos que sé que van a crear Muchísimas gracias. 10. Extra: claves de trazo de plata: Me estoy divirtiendo tanto pintar estas nubes que pensé que me gustaría agregar una pintura a esa es una especie de nube de forro plateado. Entonces voy a usar los mismos colores que hice para mi nube grande, esponjosa, esponjosa, dramática con el azul y el final para adentrarse en la oscuridad ahí y para especie de cosa similar. No probablemente no voy a terminar este cuadro. Yo solo quiero hacer la nube que tipo de tiene un forro plateado. Y así vamos de nuevo, voy a sostener mi pincel y frotarlo por toda la página para crear ese borde bonito y son hecho y hermoso y tan fabuloso ahí. Haz ese movimiento de barrido. Agregar en algún color no quieren ninguna esposa por completo. Voy a meter e invitar al color a fluir. Esto es color sustentante. Se podía ver cómo deja esa línea, pero yo sólo podía agregar más color y redes. De acuerdo, Ahora voy a caer en esa agua limpia y esta vez voy a caer una gran gota. Yo quiero empujar realmente el drama de color Papa ahí agua justo dentro del borde de eso. Vas a sacarlo un poco, pero sobre todo solo estoy dejando que empuje el dolor. Ahí vamos. Ahora vuelve aquí porque este es Messi, ¿eh? O puede que no. En realidad no estoy tratando de pintar todo el club, pero sí quiero. Ahora tengo, como, muy suave, sombrío creer así con Maurin para ir y solo un toque de azul y mucha agua, como super salsas. Está bien. Y ahora, un punto por hacer empieza aquí y crea de formas de sombra al igual que y el otro bailando mi pincel una habitación creo que voy a limpiar mi pincel y conseguir un poco de agua limpia y limpia y voy por este borde. Y yo quería estar, como, todo el camino siguiendo el aviso de borde Es súper ligero. Va a ser perfecto, creo, Y voy a añadir en más color encontrarte también. Pero empecemos aquí. Fuimos a suavizar aquí, así que estoy tocando ese borde de color aquí. Yo quiero dejar ese filo. Y ahora voy a recoger más de ese azul sombrío, dejarlo caer y bailar por aquí y especie de trabajo mi camino hasta este borde y esa especie de movimiento circular bailando para crear aún más sombra, tocando este borde un poco porque Yo quiero que eso sea más suave. Qué sombra aquí. Por lo que incluso voy a recoger aún más del Indigo Blue mezclarlo. Entonces ahora es más grueso y menos acuoso, y eso probablemente sea demasiado. Entonces déjame agregar más agua, pero no tanta agua como antes. No quiero ser bastante, es ligero y vamos a sumar un poco más. Ahora mira, eso es extremadamente oscuro. Va a ser muy dramático, y estoy de acuerdo con eso para esto, un tipo particular de experimento que la estoy haciendo, Ya sabes, Cada pintura para mí es un experimento casi fregando esto alrededor para crear textura. Tirando de ese color solo quiero dulce ahí solo porque quiero terminar este ágil rápido y luego quiero seguir trabajando en esto otra vez. Tengo esa mezcla más gruesa, y ahora sólo voy a tirarla un poco y tirarla extendida sobre Sam. Yo quiero. A menudo es este pedacito aquí. Es ser más suave, y quiero que esto sea aún más delgado, así que voy a hacerlo solo con la punta de mi pincel. Entra, haz de eso una línea realmente delgada. Me encantan algunos vacíos que puedes ver de nuevo. realmente delgada. ¿ Qué opinas? No debí haber tocado esta parte. Ahora necesito hacer algo al respecto. Creo que levantaré un poco este año. Yo quería ser como el sol iss brillando desde ahí. Mi pañuelo y yo solo saldríamos. Salgan. ¿ Dónde está mojado? Recogiendo algunas de esas pinturas Muy bien. Ahora pienso, en realidad, lo que voy a hacer es traer un poco de blanco, que no uso a menudo el color blanco del agua. Pero voy a traer un poco de blanco. Va a tener un poco de azul todavía en ella. Este blanco no es opaco. Esto es acuarela blanca, y es eso no es opaco, Pero no estoy usando mucha agua. Estoy tratando de conseguir una buena versión gruesa es esta. La pintura se ha secado y lo que voy a hacer es tirar de aquí de este blanco, incluso usando el costado de mi pincel aquí. Pero no quiero que eso sea tan duro, tan suave y todo eso incluso tire un poco de la hacen que sea agradable y suave. No sé si eso fue lo correcto, pero lo hice para suavizar esto. En realidad, traeré algunos de sus oscuros e incluso barrer usando un toque realmente ligero aquí. Por lo que sumar en esta oscuridad sólo vino haciendo aquí se va a también los encendedores. Los colores claros se ven bastante claros ella, así que voy a suavizar esto. ¿ Qué opinas? ¿ Qué opinas? Creo que me está gustando. Siento como sol Rayos aire saliendo de detrás de esta nube. Y sí, es muy dramático. Pero me encanta una piel dramática suavizando este borde. Entonces me gusta la idea de que hay una especie de forraje plateado pasando. Pero también quiero suavizar un poco este filo y notar. Es como, muy duro ahí, y eso no está funcionando para dramático dramático. De acuerdo, entonces voy a terminar este cuadro realmente simplemente tan simple como pueda traer un poco de púrpura a mi florecimiento para ir mezclando y barriendo aquí a través del cielo. Se trata de unas nubes pequeñas y suavizan y aligeran y más barrido con la mezcla e púrpura y más suavizante y relámpago. Ahora, tenemos un gran cielo dramático usando mucha agua aquí. Y eso puede costar algunos globos al final. Pero yo estoy de acuerdo con eso. Está bien. Entonces, ¿qué opinas? ¿ A lo mejor suavizar un poco eso? Es un poco mucho. Está bien. Pensamientos de bonificación sobre esta lección. Está bien. Espero que lo hayan disfrutado. Casa otra vez. Te lo mostraré cuando lo sea.