Flores abstractas en acuarela para el arte mural: un enfoque calmo y en capas

1. Introducción: qué hace que una acuarela floral abstracta: Bienvenidos a clase. Estoy muy contenta de que estés aquí. vamos a estar trabajando en un Hoy vamos a estar trabajando en un resumen muy divertido. Este va a ser un estilo diferente al que normalmente trabajamos. Lo que normalmente hacemos es hacer una flor aquí y una flor allá y una flor allá, y las juntamos con tallos u hojas y las convertimos en un ramo o una corona o algo así Pero hoy, vamos a trabajar en abstracto. Vamos a estar trabajando en las formas de flores y hojas y pétalos, pero no vamos a ser precisos. No estamos buscando una réplica exacta de cierta flor ni nada. Vamos a limitarnos a unos tres colores para que nuestra pintura se vuelva muy, muy cohesiva, y luego vamos a poder mapearlos y enmarcarlos al final de la clase No puedo esperar a mostrarte todo eso. Vamos a empezar de inmediato y hablar de todos los suministros, y luego vamos a poner nuestro pincel derecho al papel desde el principio y ver a papel desde el principio y ver dónde van nuestra intuición y solo nuestras emociones y ver qué pasa Y vamos a jugar con agua y pintura y simplemente jugar y experimentar y pasar un buen rato haciéndolo. No puedo esperar a verte en la siguiente lección. 2. Suministros para flores abstractas en acuarela: Simplemente saltemos y hablemos sobre papel, pintura y pinceles y todos los diferentes suministros que vas a necesitar. Ahora bien, esta es una clase de acuarela, y probablemente hayas hecho alguna pintura en acuarela antes. Esta vez va a ser un poco más en un estilo abstracto, pero vamos a hablar rápidamente las pinturas y luego vamos a saltar directamente a la pintura. Voy a estar usando mi paleta. Estas son pinturas que salieron de tubos, y las meto aquí, y luego las dejo secar. Y luego solo sigo adelante y lo rehumedezco cualquier día que quiera pintar, y solo rocíe esto y re moje toda la paleta, y luego está lista para comenzar Si tienes una lata, como una paleta que viene en una lata, esa es una excelente manera de comenzar también. Tengo muchas paletas diferentes así, y eso va a funcionar también El color exacto de tus pinturas realmente no importa. Vas a elegir los colores que más te gusten, y vamos a hablar un poco eso en la siguiente lección. También voy a estar pintando sobre papel de acuarela de algodón. He hecho un par de prácticas en apenas un papel más barato, y voy a estar pasando a un algodón para conseguir mi pieza final cuando pinto junto contigo. Pero usas cualquier papel de acuarela que tengas. Por supuesto, también voy a tener agua. Estos son solo unos tarros de albañil en los que tengo agua dulce, siempre me gusta tener también una toalla de papel o una servilleta de tela o algo alrededor que pueda quitarme Tday vamos a estar usando estos dos pinceles. Este de aquí es un Princeton Newton y es un cepillo de daga Aquí se puede ver que llega a un punto. Es un pincel muy, muy flojo. No es algo que se vaya a utilizar para el trabajo de detalle. Um, no siempre se sabe exactamente qué va a usar el pincel y hacer cuando se usa un pincel como este. Esta daga mide tres octavos de pulgada. Viene en múltiples tamaños diferentes. Este es el que voy a estar usando. Se puede obtener un cepillo de daga en muchas marcas diferentes. Este es mi preferido. Entonces también voy a estar usando este cepillo liner también podría ser usado como un cepillo de detalle o cepillo de rastero También es disquete y realmente, muy largo y flexible Si no tienes estos pinceles, está bien. Quiero que sigas adelante y sigas haciendo esta clase de todos modos porque puedes hacer exactamente el mismo trabajo solo usando un cepillo redondo. Yo solo recomendaría que uses un cepillo más grande como un tamaño diez. Este cepillo redondo funcionará perfectamente y puedes hacer exactamente este mismo proyecto usando un cepillo redondo. Pero de cualquier manera, independientemente de qué pincel uses, si pudieras practicar sujetando tu pincel en la segunda mitad del mango del pincel en lugar de aquí abajo, quiero que estés sosteniendo tu pincel hasta aquí arriba La razón por la que estoy sugiriendo eso y no importa, aunque estés usando este cepillo redondo, manténgalo todo el camino cerca de la parte superior. La razón por la que estoy sugiriendo eso es que te impide ser demasiado preciso. Cuando estás aquí abajo agarrando un pincel, es más como escribir o escribir guiones, y cuando está aquí arriba, es más orgánico y fluye y no tienes tanto control, que es exactamente lo que buscamos hoy en día es una falta de control, y esa es una forma tan divertida de pintar Independientemente de tus suministros, únete a mí en la siguiente lección, y vamos a empezar a hablar de elegir nuestros colores. 3. Cómo elegir colores que se mezclan de forma natural: En esta clase, vamos a estar hablando de color y opciones para los colores para tu pintura en los que vas a estar trabajando. En el mío, hice casi un azul marino y un verde azulado y luego un marrón suave Realmente me limité a esos tres colores. Ellos sí se mezclaron y mezclaron juntos. Entonces podrías sentir que hay más colores ahí dentro, pero eso es realmente lo que me limité a tres colores diferentes. Quiero mostrarte por aquí cómo lo hice. Entonces mojándome, solo voy a usar este pincel redondo aquí y mojar eso hacia abajo y entrar en esto casi como un color azul marino mezclilla, te puedo mostrar ese color hay un color tan hermoso, enjuagando eso. Y entonces voy a mezclar un poco de este verde junto con un poco de ese mismo azul. Agrega solo un poco más de agua y mira cómo obtenemos este hermoso color verde azulado, que es este color que está aquí abajo Enjuagando de nuevo mi pincel. Puede que no puedas ver esto podría estar fuera de cámara, pero aquí tengo un marrón suave y solo voy a estar usando este marrón suave. Esos son los tres colores que están en el trabajo final. Esos son los colores en los que vamos a estar trabajando. Pero quiero mostrarte cómo se van a mezclar todos porque vamos a estar trabajando en un mojado sobre mojado. Si me llevo mi azul, este es del mismo color. Digamos que agrego más agua y menos pintura sumergiéndola Mira lo desmayado que puedo conseguir eso. Y así ya, tengo mucha variación. Entonces si quiero agregar un poquito más, solo puedo sumergirlo. A la pintura más oscura, lo que significa que tiene menos agua y más pintura, y puedo caer eso hasta aquí, que es como voy a estar consiguiendo estos diferentes colores y oscuridad y luz en mis pétalos es comenzando realmente ligero y luego dejando caer alguna pintura de valor más oscura. Incluso puedo hacer eso aquí. A pesar de que esto ya es oscuro, mira cuánto más oscuro puedo hacer. Y entonces si vas a estar mezclándolos, empezando por un azul, entonces puedo empezar, digamos, agrego otro pétalo o una hoja por aquí, y luego empiezan a simplemente mezclarse todos juntos. Y luego con mi café, si tengo un chapoteo marrón, y luego entro y agarro algo de ese verde azulado y simplemente lo dejo caer ahí dentro Mira como ese tipo de hace como otro color, realmente ajusta cómo va a quedar eso. Puedes entrar con otro azul y simplemente tocar ese marrón. Así que he tenido mucho cuidado en seleccionar mis diferentes colores para seleccionar mis diferentes colores que cuando se mezclen, no se embarren y se mantengan individuales, pero luego también puedan mezclarse Espero que eso tenga sentido. Caída en algo de ese color más oscuro. Quiero que elijas tres colores con los que vas a trabajar. Me encantaría que lo limitaras a tres , a lo mejor a cuatro. Vamos a hacer uno más aquí y ver si no podemos elegir otra forma de color. Entonces si usaba como casi un color rojo ámbar anaranjado, es hermoso Y yo solo agrego más agua, más o menos suave y ligera es. Y entonces incluso podría volver a sumergir eso y seguir adelante y agregar ese color. Y entonces si tuviera un amarillo, Entonces hagamos otro café. A mí me gusta esa idea de un café con esto. Entonces si sigo adelante y uso ese marrón y tal vez me sumerjo en esa naranja eso es realmente bonito. Y si tengo ese amarillo por aquí y le agrego solo un toque de ese marrón. ¿Incluso puedes agregar un poco de esa naranja? Entonces quiero que juegues con tres o cuatro colores y selecciones diferentes colores que realmente van juntos que se ven bonitos uno al lado del van juntos que se ven bonitos uno al lado otro que tal vez sientas que funcionarían bien en tu casa o como regalo y seleccionas los diferentes colores que quieras trabajar juntos. Voy a quedarme de esta manera de color, pero puedes seleccionar los colores que quieras. 4. Creación de capas, parte 1: Bloqueo de grandes formas abstractas: Vamos a seguir adelante y comenzar con nuestra pintura, y vamos a descomponer esto en diferentes lecciones para que podamos hablar de pintura abstracta y por qué hice lo que hice aquí. Entonces como pueden ver, tengo un tapete encima. Lo que en realidad hice es que lo pinté de borde a borde en mi papel. Y luego después de pintarlo, supe que quería poder usar este tapete. Y entonces entonces miré a mi alrededor dentro esta colchoneta para encontrar la zona que me gustaría tapearla. Y al hacer eso, entonces puedo seguir adelante y cortar esta pintura a medida para que el área que quiero que se muestre esté dentro del marco. A mí me gusta hacer eso donde estoy pintando todo el camino hasta los bordes, y luego sigo adelante y tapete la parte que mejor me sienta. Pinté esta misma pieza exactamente varias veces una y otra y otra vez hasta que obtuve una técnica que realmente me gustó y que sentí que era algo que podría mostrarte. Entonces quiero que no sientas que solo necesitas pintar esta vez. Puedes ver el mismo video una y otra vez hasta que te hayas encerrado en una pintura que realmente te guste. Podría llevarte cuatro o cinco veces hasta que hayas llegado a tu pieza final, y eso está perfectamente bien, sobre todo cuando estamos trabajando en abstracto. Porque cuando trabajamos en abstracto, me gusta simplemente dejar que mi mente se quede en blanco. Y en realidad no pensar o preplanificar demasiado. A veces tengo una idea general. Sé que quiero tener mi gran flor aquí arriba en la esquina derecha. Sé que quiero poner algunas hojas aquí abajo. Pero donde van todas las otras piezas y donde están los colores exactos, va a cambiar de pieza a pieza. A veces voy, Oh, esto se puso demasiado ocupado. No me importan las piezas extra que pongo encima, o de verdad me gusta tener más espacio en blanco. Y luego vuelvo y solo lo pinto una y otra y otra vez hasta que lo bloqueé. Entonces para esta siguiente parte, voy a estar usando mi papel de acuarela Academy. Entonces, esta es la que te recomiendo, pero sigues adelante y usas cualquier papel que tengas. Voy a estar haciendo esto en un cuadrado por la pieza del marco que tengo en la que quiero poder enmarcar esto es cuadrada, y así la voy a estar pintando aquí. Pero voy a dejar este por aquí para que pueda tener algo para que veas a dónde me dirijo mientras estoy pintando. Voy a seguir adelante y usar mis pinceles y los colores, y voy a pegarme de esta manera de color Entonces lo primero que vamos a recordar cuando estamos pintando en abstracto es que no se trata de precisión. No se trata de tener razón. No se trata de cometer errores. Se trata de ser libres y simplemente dejar que nuestra mente se quede en blanco y nuestro pincel fluya libremente por la página. Se trata de descubrimiento y de no anticipar el siguiente movimiento En realidad es una manera muy, muy relajante de pintar si te quitas el estrés de tener razón o el estrés de asegurarte de no cometer errores. Cuando pintas en abstracto, este es tu trabajo. Esta es tu pintura. No estás tratando de copiarlo. A lo mejor tu flor es de una forma o un color diferente o tal vez quieras tenerla por aquí o en el fondo y tener otras hojas subiendo por aquí. Esto es lo que viene de ti. Son tus emociones, son tus sentimientos, es tu arte. Es tu expresión. Quiero asegurarme de que entiendas lo importante que es que el tuyo se vea muy diferente al mío, y eso es perfecto. Es exactamente como quiero que sea. Entonces para esto lo primero que vamos a hacer es, voy a estar haciéndolo muy parecido a esto, donde voy a tener una flor aquí arriba y voy a tener algunas ramas y algunas hojas de diferentes formas que van a subir, y luego voy a estar metiendo alguna madera o algunas piezas orgánicas que van a estar entrando y saliendo. Ese es mi concepto básico de lo que voy a pintar. Quiero que hagas el tuyo de la manera que tú quieras hacerlo. No tiene que ser así. Ahora bien, si no estás seguro de cómo debes pintarlo y te gustaría copiarlo. Le invitamos a copiarlo y acercarse lo más posible a esto. Entonces lo que voy a hacer primero es, nuevo, estoy usando mi cepillo de daga Este es mi cepillo de daga Princeton Newton, y es de tres octavos de pulgada, y lo mojé Va a ser agradable y disquete. En su mayor parte, voy a estar sosteniendo mi pincel en la parte superior mientras discutimos en la última lección de um donde hablamos sobre los colores y los suministros En mi paleta, ya tengo algunos de estos colores. Solo voy a sumergirme en esos y lo que estoy haciendo es asegurarme completamente de que mi pincel esté completamente saturado. Como se puede ver, esta pintura no es realmente gruesa. Esta es una pintura muy fina, mayormente agua con solo un poco de pigmento eso es a propósito porque lo que voy a estar haciendo es agregar en algunos de los swashes de fondo donde solo va a agregar solo un poco de profundidad a tu pintura Ahora cuando bajas tu pincel, no lo estamos planeando. Sólo lo estamos bajando. Entonces tengo mis pinceles llenos y sólo voy a estar poniendo algo de pintura ahí. Voy a sumergirme de nuevo en mi agua, y después voy a añadir un poco más. Solo agrega un poco más de agua aquí y allá, y luego voy a venir a tomar algo de ese color verde azulado, hacerlo realmente acuoso y agregar algunas salpicaduras de color aquí también Entonces tal vez hasta quiero un poco de ese café y voy a poner un poco marrón voy a agregar un poco más de agua para que se mueva por ahí. Incluso podría traer ese café a algunas de estas otras áreas y seguir adelante y mojar esa zona. Siendo muy generoso con el agua, el papel que tengo está en una tabla y así no va a deformar. Si tu papel está suelto así, probablemente quieras pegarlo con algo. A lo mejor tienes alguna cinta de artista como esta o alguna cinta de enmascarar. Probablemente sería mejor grabarlo porque vamos a estar usando mucha agua en este resumen en particular. Así que como pueden ver, realidad no lo estoy planeando. Solo estoy poniendo algo de color aquí y allá, dejando mucho espacio en blanco. No voy a llenar esto. No estoy tratando de llenar todo el asunto, pero estoy tratando de tener algunas zonas más oscuras y algunas zonas más claras. Así que voy a seguir adelante y acaba de terminar con esa primera capa. Y voy a usar una herramienta de calor, puedes usar una herramienta de calor como esta, o puedes usar un secador de pelo. Y solo voy a seguir adelante y dejar que eso se seque usando esta herramienta para que quede completamente seca cuando vuelva a hacer la siguiente capa. 5. Formar capas Parte 2: creación de una flor focal fuerte: Bien. Entonces esto es mayormente seco. Se puede ver que en realidad no quedan manchas brillantes. No lo secé completamente, pero está mayormente seco. Ahora voy a seguir adelante y preparar mis colores. Voy a sumergirme en mi azul, y voy a hacer un pequeño montón de ese azul ahí mismo. Y estoy saturando completamente mi pincel. Se ve que estoy poniendo la brocha todo el camino hacia abajo y saturando completamente esa brocha Y ahora voy a empezar a hacer algunas flores, y voy a empezar con la primera flor justo aquí arriba en esta esquina. Poniendo mi pincel, voy a hacer un pétalo a la vez, y quiero que mi primero fluya así Se puede ver que no está terminado. No estoy tratando de que esto sea perfecto. Incluso podría volver a sumergirme en mi agua y ni siquiera agregar más pintura y solo usar un pincel realmente acuoso aquí para el siguiente pétalo Quizá lo vuelva a hacer. Simplemente sumerja ese pincel directamente en el agua y haga un tercer pétalo. Vas a tener que hacerlo de la manera que necesites basándote en cuánta pintura hay en tu agua y cuánta pintura hay en tu pincel. Entonces ahí tengo una flor básica. Dejé mucho espacio en blanco. Dejé un centro blanco, y ahora voy a seguir adelante y volver a sumergirme en mi azul y conseguir un azul muy fuerte al final. Todo esto es realmente un pigmento más profundo, mucho aquí. Voy a, mientras esto todavía esté mojado, seguir adelante y dejar que mi pincel deje caer algo de ese azul realmente oscuro que tiene menos agua y más pintura. Es un pigmento más grueso, más pesado, más oscuro. Sólo voy a ponerlo aquí en el centro y dejar que eso deje que eso fluya de verdad. Voy a seguir adelante y ponerme un poco más. Y antes de que esto se seque, voy a estar simplemente cayendo un poco más para que pueda agregar estas partes más oscuras a los bordes. No a todos los bordes, solo a algunos de ellos. Traes algunos de ellos al exterior aquí. Puedes poner algo en las propinas, lo que sea. Nuevamente, esto es solo tu intuición. Esto es lo que te está hablando. Sólo voy a esbozar eso un poco. Realmente no quiero esta oscuridad aquí en el centro. Estoy sosteniendo mi pincel todo el camino hasta aquí. De esa manera no puedo ser preciso. Tengo que estar suelto. Enjuaga mi pincel y ve por aquí y comienza algunas de estas las hojas y cosas y crea una hoja suelta ahí y tal vez trae un poco de tallo hacia abajo. Tal vez traiga otra hoja arriba. Si bien eso todavía está muy húmedo, voy a ir a agarrar algo de ese café y sólo voy a dejar caer algo marrón justo encima de él, incluso saliendo un poco fuera de la línea. Suaviza ese color. Incluso podría caer un poco marrón aquí donde todavía está húmedo. Y entonces creo que voy a traer uno. Mira, solo estoy permitiendo que el pincel vaya a donde quiera ir. Nunca una línea recta. Siempre agrega un poco marrón a mi verde azulado oscurezca eso un poco Un poco más de agua. No sé qué va a hacer el pincel. No sé cuál va a ser el look final. No estoy planificando esto antes. Solo estoy permitiendo que mi pincel se mueva por el papel Tratando de buscar cosas que tal vez necesiten expresarse. Voy a seguir adelante y ponerme un poco más café. Solo lo estoy dejando caer directamente en mi paleta, casi incluso dejando que se mezcle con algunos de los azules y todo lo demás. Quiero tener un poco de café aquí arriba hacia la cima. Adelante y déjalo ir justo encima de los otros pétalos. Realmente no estoy planeando. No voy a dejar que esto se seque. Sólo voy a seguir agregando cosas diferentes. Realmente intuitivo, dejando que todo fluya. A lo mejor esto es un poco demasiado oscuro. Agrega más agua. Tal vez levantar algo de eso. Solo como agregarle un poco más de agua. Justo aquí en la página incluso. Creo que voy a agregar un poco marrón encima de eso no estaba muy seguro de ese color. Pero creo que agrego solo un toque más marrón, creo que eso va a resolver ese problema. Si bien estos todavía están semi mojados, ahora, este está muy húmedo, pero estos están empezando a secarse. Voy a volver a entrar. Voy a usar mi pequeño pincel rigger y voy a añadir un poco de color extra aquí y allá solo para darle algo de profundidad Voy a dejar que fluya así. Si obtienes una línea dura y no te gusta eso, siempre puedes simplemente obtener agua solo agua en tu cepillo y suavizarla un poco. Veamos qué pasa con este marrón. Regresa a la siguiente lección y vamos a continuar con esto y meternos en la siguiente capa. 6. Construir capas, parte 3: agregar profundidad y saber cuándo detenerse: Bien, así que esto sigue siendo muy húmedo. Realmente no dejé pasar ningún momento. Esto está empezando a secarse. Entonces lo que voy a hacer es usar mi pequeño pincel de rigor es que voy a empezar a hacer estos centros. Puse mucha pintura gruesa realmente rica al final de esto, y solo voy a seguir adelante y hacer estos pequeños centros dentados de la harina Incluso llevándolos todo el camino hasta la harina misma con un poco de swish. Swish. Swish, swish, swish, swish. ¿Eso tiene sentido? Así que voy a dejar que eso siga adelante y se seque. A ver si necesita algo. Agrega un poco más aquí y allá. Sobre todo donde todavía está mojado. Si no está mojado, justo aquí arriba, sé que esto es seco, pero para que te muestre un experimento , puedo simplemente dejar esto y luego puedo volver con solo un pincel de pintura húmeda y simplemente suavizar los bordes Me gusta mucho esta pieza strike marrón. También noté que este tallo no continúa, así que voy a seguir adelante y simplemente seguir ese tallo, recogerlo por aquí, y traerlo todo el camino. Algo así. Voy a seguir adelante. En realidad, tengo que esperar a que esto se seque un poco. Puedo ver que esto sigue brillando y quiero poder meter esta rama, pero no cuando esto está bastante mojado. Voy a esperar. Incluso podría traer otra sucursal por aquí en alguna parte. Creo que voy a esperar eso también. Pero puedo empezar a prepararlo. ver como me lo estoy metiendo en mi café, ver si puedo conseguir eso en mi cámara Lo tengo en mi café, pero luego hasta vengo y solo recojo un poquito de ese azul. Y así cuando lo pongo en mi papel, tengo casi una mezcla de colores. ¿Ves eso? Lo estoy poniendo en mi marrón, deslizándolo en mi verde, y luego tengo una mezcla ahí mismo en mi pincel Voy a seguir adelante y solo secar esto un poco para que pueda seguir adelante. Bien. No me importa que todavía esté mojado ahí. Simplemente no la necesitaba realmente, muy mojada. Entonces quiero crear esta línea. Y así solo voy a bajar mi pincel y simplemente arrastrarlo así Ver que está todo dentado. Me encanta. Es exactamente lo que estaba buscando. Ahora entrando y poniéndose marrón muy grueso, quiero crear este borde extra. Así que creando ese borde extra mientras esto todavía está mojado a lo largo del borde. Incluso está bien si sale afuera. Algo así. Uno por aquí. En realidad no es una cosa. Yo solo lo es y solo lo agrego. A lo mejor quiero poner un poco de azul extra aquí un poquito, sólo para agregar una segunda capa. Sí me gusta agregar algunas capas a mis pinturas. Una vez que empiecen a secarse, solo agrega un poco más. Ten cuidado de que no agregues demasiado porque aquí es donde puedo meterme en problemas porque a veces me excedo Y realmente necesito asegurarme de editar y no exagerar mis pinturas. No los sobrecargues. Pero agregar un poco sí crea algo de profundidad, y así me gusta crear un poco de profundidad en mis pinturas. Y al hacer eso, estás agregando valor un poco más oscuro aquí y allá. A lo mejor es sólo una ventaja. A lo mejor es una línea más gruesa. A lo mejor es agregar en marrón encima del azul. Una de las cosas que realmente no me importa, lo que estoy viendo ahora mismo es que en esta, me gusta mucho este azul que estaba anclando esta gran flor. Tengo esta hoja verde azulado y esta falta eso y siento que esta flor está flotando No está anclado, así que voy a seguir adelante y ojalá no lo estropeen Aquí es donde da miedo. Voy a seguir adelante y agregar algo justo encima de esto para tratar de anclar esta flor para que parezca que está en el arreglo y no solo flotando. Ya veo como puse eso justo arriba. Incluso podría poner otro debatiendo. A veces lo que hago es fingir que voy a hacerlo para que mi ojo lo vea pasar y decir: ¿Te gustó lo que acabas de fingir que hiciste ahí? Así que voy a seguir jugando con eso. Vaya, usa el verde equivocado. Lagos un poco más. Marrón. Bien. Así que vuelvo a entrar mientras todavía está mojado y solo agrego un poquito extra. Un poco de color extra, un poco de profundidad extra ahí. ¿Cómo te sientes con el tuyo hasta ahora? ¿Estás practicando conmigo o vas a volver y hacer esto una vez que terminemos? ¿Qué decidiste hacer? Siento que esa flor ahora está incrustada y no necesito hacer nada más. Sólo estoy escaneando. Me estoy tomando mi tiempo antes de ir a poner más pintura abajo, antes de poner otra flor u hoja. No quiero estar agregando extra si no es necesario. Siento que necesito un poco más de este azul para llevar a cabo porque es el único lugar. A lo mejor voy a volver y añadir algo de ese azul por aquí. Es un poco de acento extra agregado. No tiene que ser una gran cosa azul audaz. Solo necesitaba traer algo de ese color azul. Entonces tu ojo tiene un lugar para moverse. Antes simplemente se sentía como si se hubiera caído ahí, y ahora estoy empezando a sentir que el ojo puede moverse por aquí para encontrar otras manchas azules ¿Ves como el fondo que ponemos primero está ahí, pero no es realmente audaz Es porque en su mayoría era agua con solo un poco de pigmento, pero agrega esta capa extra de dimensión porque sin eso, esto habría sido todo papel blanco y agregar ese poco de color extra allá atrás realmente agrega mucha intención y valor. Estoy muy contento con que ese azul sea arrastrado a través. Creo que eso es muy bonito. Um voy a enjuagar mi cepillo y dejarlo porque de lo contrario, me voy a meter en problemas exagerando Voy a dejar que esto se seque, y luego volveré y hablaremos de enmarcarlo 7. Proyecto de clase: crea tu propia pintura floral abstracta: Que terminaste todas las lecciones y me viste pintar esta y viste las diferentes capas y cómo las construimos. Eso es lo que quiero que hagas en tu proyecto de clase. Quiero que primero encuentres tus colores, selecciones los colores que te funcionen bien, ya sea para un regalo o para tu decoración, o simplemente colores que te hagan feliz. Encuentra los que realmente puedas dejar que se mezclen. ¿Ves cómo se mezclaron todos estos colores? Me aseguré de que una vez que se mezclaron , se vieran bien. A veces cuando eliges tus colores, vas a conseguir colores realmente embarrados, por ejemplo, si usas rojo y verde, esos dos colores van a mezclarse y realmente se vuelven embarrados Elige tus colores, juega sin en un trozo de papel como este donde podrás jugar con tus colores antes de empezar. Entonces adelante y haz tu proyecto de clase. Tómate tu tiempo, usa el mejor papel si estás listo para hacerlo. Puedes ver esta clase una y otra vez si quieres y pintar tus prácticas una y otra vez. Al igual que lo hice, donde las pinté una y otra vez tratando de averiguar qué estilo me gustaba, qué cosas me gustaban. Entonces una vez que hayas decidido qué quieres hacer para tu proyecto de clase, adelante y hazlo por tu cuenta. Lo has practicado conmigo. Ahora para tu proyecto, apaga todo. Toca algo de música de fondo si quieres. Pero no me veas hacerlo. Quiero que sólo expreses. Quiero que solo dejes ir tu pincel. Y a ver qué pasa. Si quieres seguir adelante y subir esa foto, me encantaría ver cómo se ve eso. Tu proyecto, puedes pintarlo en cualquier tamaño. Elegí ponerlo en un cuadrado porque voy a enmarcarlo. Pero lo pintas del tamaño que quieras en los colores que quieras. No puedo esperar a ver lo que has logrado y lo que has hecho y lo que has dejado que tu corazón fluya fuera de ti para crear algo tan hermoso. Así que asegúrate de mostrármelo. Regresa a la siguiente clase. Vamos a enmarcarlo para que veas cómo se ve mi obra de arte terminada. 8. Outro: reflexiones finales y próximos pasos: Bienvenido de nuevo, y estoy muy contento de que hayas estado aquí hoy. No puedo esperar a que me lo enseñes. Por favor, sube tu obra de arte y hazme saber exactamente cómo se ve. Háblame de tus luchas. ¿Dónde lo pasaste difícil? ¿De qué piezas te sorprendiste? ¿Te sorprendió lo fácil que era o te sorprendió lo difícil que era pintar en este tipo de estilo? Mi pintura está en una tabla, y eso significa que está pegada por los cuatro lados Hay un lugar aquí arriba en la parte superior, y yo sólo voy a usar este cuchillo deshuesador y simplemente deslizarlo ahí dentro Podrías usar un cuchillo de mantequilla o cualquier otra herramienta como una navaja de paleta. Para separarlo. Se encuentra fácilmente , ven hecho, pero sí necesitas tomarte tu tiempo y tener cuidado porque podrías rasgar tu pintura si no tienes cuidado. Así que simplemente deslízala por el borde, y luego eso sale libremente. Porque esperé hasta que esto estuvo completamente seco, se secó plano. Si me hubiera quitado esto cuando estaba mojado o si lo hubieras pegado estaba mojado o si lo hubieras pegado a tu escritorio porque no tienes tabla, está bien Si lo hubieras grabado aquí abajo. Lo mejor es dejar que tu pintura se seque completamente antes de quitar esa cinta. Pero aquí hay una propina. Si la pintaste y no estaba pegada o no la dejaste secar completamente antes de quitarte la cinta, ahora vas y usaste una pistola de calor sobre ella o la dejaste secar simplemente de forma natural, y se riza ya que se encresla a medida que la estás secando Yo lo estoy secando en la parte delantera y está empezando a acurrucarse así, solo le doy la vuelta, asegúrate de que tu escritorio esté limpio. Simplemente le doy la vuelta y le seco la parte trasera de la misma y se aplana de hecho, a veces se aplana y empieza a curvarse en a veces se aplana y la Y luego lo volteo y vuelvo intentarlo de nuevo por este lado hasta que se aplana Lo sigo volteando, a otro, de un lado a otro, lado a otro hasta que sea agradable y jugando plano Eso es un pequeño consejo para algo que puedas hacer. Tengo una cortadora de papel, es muy conveniente. Creará un bonito borde recto cuando corte. Esta es la vanguardia aquí mismo. Lo alineo aquí. Asegúrate de que quede plano contra la parte superior. Y entonces eso está cortado de inmediato. Para hacer lo mismo por aquí. Yo pongo mi arte en su interior. Ahí vas. Está enmarcado y listo para ir en mi pared. Y no puedo esperar a ver cómo se ve eso en mi pared. Muchas gracias por acompañarme. Espero que te hayas divertido mucho y que hayas aprendido algo nuevo sobre ti y tal vez algo nuevo sobre la acuarela. Realmente me lo pasé bien haciendo este cuadro contigo y para ti. Y si fueras tan amable, por favor dame una reseña. Sigue mi cuenta. Sigue adelante y sube una foto de tu obra de arte que acabas de hacer para tu proyecto. De veras me gustaría celebrarte. Tengo algunas cosas muy divertidas planeadas, y no puedo esperar para trabajar en ellas contigo y verte en la siguiente clase. tengas un gran día y una pintura feliz, saca esas pinturas y solo mira qué pasa cuando te sueltas.