Florencias abstractas modernas

1. Introducción a las Blooms Intro a las Blooms: así que Hey, chicos, estoy de luto por soy un artista practicante y bienvenido a mi nueva clase de habilidad/compartir. Por lo que realmente estoy deseando enseñarte a crear florece abstracta moderna en su serie de videos cortos, que es de lo que tratan estos talleres. He enseñado a cientos de estudiantes esta técnica en lienzo y en papel, y estoy muy, muy emocionado de estar aquí haciendo esto contigo en este momento. Entonces vamos a estar trabajando predominantemente con acrílicos y medios mixtos y algunas otras herramientas realmente geniales, que probablemente ya tengas tiempo. Pero comenzaremos la clase a partir del desglose de los suministros en solo un chasis por sobre todos los materiales y las pinturas que realmente vamos a estar usando antes de entrar en las demostraciones en tiempo real. Entonces hablaremos de pintura hablará de transparencia. Hablaremos de estratificar en Will también le enseña a para que en realidad puedas crear algo así como una de estas impresionantes floraciones, que son realmente, muy populares entre sus talleres cuando los estudiantes realmente vienen al estudio tan realmente emocionado. Realmente contento de que estés aquí y sí, vamos a ponernos agrietados con él catalizar 2. Herramientas y materiales de Blooms: Está bien, chicos. Entonces, antes de que empecemos a saltar al taller real para el blues, que terminé aquí a mi lado, solo hablemos un poco de suministros de pintura. Entonces con la pintura, no soy leal a ninguna marca específica. Simplemente utilizo básicamente lo que pude conseguir a tiempo. Lo único que usaría mucho es un cuerpo más grueso. blanco usa bastante de qué, Así que hay un montón de marcas diferentes ahí en el mercado. Hablaré un poco de esos. Yo te amo. Por lo que la marca australiana Matisse es una de esas, y voy a conseguir unas tomas de cerca que se acercan en el set de pantalla. Pero se puede comprar de un par de maneras diferentes estos aires bastante grandes 250 millones de pops que tengo, y aunque se ven igual, en realidad son bastante diferentes. Entonces el de mi derecha es una estructura de servicio pesado. Pintura, que es una espesa en pastoral, manteca canalizada, y si me volviera boca abajo, se quedaría en puerto encendido. Este también es un color sólido, opaco en el camino que sabrías que es que en las etiquetas reales con mucho dolor? Amigos, cuando entres a las tiendas de arte, ten un surf Laura Square. Si el círculo del pergamino está completamente bloqueado, significa que es un color Paige, lo que significa que es realmente grueso y no se puede ver a través de las capas, y cubrirá nada. Um, este otro que tengo en la mano es un Jesse background de A T's. Entonces aunque estos lucen igual, son muy, muy diferentes. Esta es una pintura de consistencia mucho más delgada, y uso esto mucho para decir un poco de dinero cuando en realidad estoy liderando un fondo en. Yo quiero que Teoh gaste tanto dinero en la pintura, así que del lado de las piezas reales para Matisse, lo hará. En realidad, es una especie de, un lado, es estructura escrita o fondo, y así es como sabes lo que realmente estás comprando. Y estos son probablemente alrededor de una fracción del precio en Australia a lo que los pintores de estructura reales , el otro punto que realmente me encanta usar y es una marca global. En realidad es dorado, así que usé el producto dorado. El fluido es uno de mis favoritos porque podemos conseguir algunas técnicas de estratificación hermosas, especialmente en los stands fuera del blues, y en realidad necesitarás una consistencia fluida de running. Pintar para hacer esto, y me parece que estos funcionan muy bien, y vamos a entrar en eso un poco más de detalle mientras pasamos por algo de nuevo con Golden Brand. Te conseguiré unos tiros de cerca en el set, pero el magenta primario y azulado o dos de mis colores favoritos, su magenta primario. Cuando mires en las etiquetas del dorado, justo encima de donde aparece el nombre de la pintura, verás una especie de muestra de color, y tienen algunas barras negras en la parte superior de la muestra de color. Si puedes ver las barras negras con bastante claridad, significa que se trata más de unos pigmentos transparentes, lo que significa que en realidad podrás ver las hermosas capas debajo. Si fueras a usar una pintura transparente, el azulado es una pintura más de papel, lo que significa que si fuera a poner el azulado sobre la parte superior de algo aquí, borraría por completo lo que hay debajo, y tú no sólo verías el azulado. Entonces eso es sólo un instantáneas rápidas de las diferencias entre un Pake en un pigmento transpondedor encendido de nuevo con la marca dorada. Este es el fluido, y luego también puedes conseguir una pintura de estructura más gruesa, que es lo que tengo aquí en mi mano, un tubo más pequeño para que puedas comprar. Esto es mientras que los altamente pigmentados en ellos vienen en unos pocos tamaños diferentes. Entonces en realidad nos gusta usar esos, um, y luego la otra cosa que sí me encanta para una especie de juego. Me encantan los metalicos, y el oro iridiscente encontrar oro es una de mis creencias, y uso eso en tamaño, una botella de aplicación de línea fina. Y así es como consigo algunas de las líneas de arte en los círculos de detalle ing en los pequeños puntos perfectos en estas pinturas, lo cual es realmente genial en Muchos de mis alumnos simplemente aman los días. Entonces de nuevo, te mostraré una toma de cerca de esto, pero compras la entidad de botellas aplicadoras encendida, luego puedes llenarlas de alto flujo o una pintura fluida. No Inc. Porque sólo va a sangre por todo tu papel. Tu lienzo. Necesitas tener una especie de pintura fluida, que está entre las cosas gruesas de las cosas delgadas, y cuando abres las rodillas pequeñas hacia arriba, realidad es un punto de punta de aguja en la punta de la aguja en las tapas en hay una punta de aguja que en realidad tienes que volver a ponerte. Asegúrate de poner eso de vuelta a casa cuando estés realmente inacabado. De lo contrario, tu pintura se secará. Pero los de son increíbles de usar en tus pinturas de medios mixtos. Se pueden utilizar en paneles de lona de papel. Ellos son uno de mis ir a herramientas para conseguir mis círculos línea realmente detallada. También vienen en punta fina, esta amarilla de estándar. Pero hay una especie azul de Papúa de color. Bueno, eso en realidad es mucho más fino otra vez por conseguir líneas y detalles realmente finos. Y eso es sólo un poquito sobre, um, la otra cosa. Pero donde vamos a estar usando son las manos, así que uso mis manos buscar todo, Así que si no eres fan aparece en tus manos, ponte unos guantes en usar guantes de plástico. Pero en realidad hago mucho pintura con las manos, así que normalmente son bastante repugnantes en un sucio, pero soy bastante Hansel. A mí me encanta meterme las manos entre el dolor, que probablemente no sea lo mejor para estar haciendo de todos modos. El que solíamos poner motivos de fondo con esto es un Producto de la U. S. S. En realidad se llama pincel de poli. Está hecho en América y los cepillos de poli que normalmente puedes comprar online por alrededor de un dólar. Y esta es una especie de pincel Polly de tamaño mediano. Hay uno más delgado encendido. Hay uno más amplio. Encuentro que esto es mucho más a manipular. Mueve la pintura alrededor con encendido. Te mostraré una especie de técnica para los pinceles. Bueno, no pintas una barda con estos. De hecho llamaste en ellos verticales a la pintura cuando realmente aplicas pintura gruesa para que puedas divertirte un poco con este y thes aire. Comercial nuevo realmente versátil. Úsalos una y otra vez hasta que empiecen a caer en pedazos. Entonces ese es el brunch santo. El otro que podría usar es que solo podría agarrar un pincel acrílico fino. Esta es una rima talla 10 o incluso podrías usar. Una brashness de cerdas duras está en la acrílica, que es un poco más rígida que la acuarela, pero es mucho menos rígida en el cepillo del inodoro o un cepillo de cerdas de expresión entera. Si no consigues las persianas en tus gradas, en realidad puedes queso un poco. De hecho estoy sumergir esto en U alta pintura de vuelo en Ejecutar una línea por las escaleras. Entonces eso es lo único realmente que reduce ese pincel para en todo el proceso, que vamos a pasar para realmente meter textura en tu pintura. Sólo te voy a mostrar las herramientas jugo híbrido. Entonces cuando encuentro muchas pinturas gruesas, en realidad usaría uno de estos tipos que puedes comprar en el supermercado. Realmente tratan un par de dólares otra vez por uno de estos, y es por eso que obtenemos las líneas de textura a través de tu pintura real para mostrar lo que hay debajo. Si tienes frijol una de las tiendas de arte, en realidad podrías encontrar algunas de estas herramientas con los dientes de ellas también, en diferentes ingenio y niveles variables y tipo de formas en. Algunos de ellos tienen triángulos en el fondo de eso. Algunos de ellos tienen surcos en tu puedes, realidad también por estos un poco como bastón de basting, y tienen un mango en ellos. Puedes usar un poco como un pincel, y yo sí los uso en el momento de estudio trasero. Tres. Otra cosa con la que sacaría textura y pintura sería simplemente un pincho de bambú normal . ¿ Ves eso? Entonces creo que estos son bastante geniales. Realmente tratamiento de nuevo lo tienes es probablemente en tu cocina puesta. Entonces, hacia el final del proceso, en realidad estaban rematando el cuadro. Yo en realidad estaría usando algunos gruesos, gruesos gruesos lápices de grafito B o B acaban de definir líneas en las flores reales en los pétalos. No mucho de eso pasando, pero tendría un lápiz de grafito y por los de cualquier trabajo de oficina. Los consigues en antinatural, pero estos airen otro ese baúl aquí de lo que normalmente comprarías. Simplemente encuentro eso realmente agradable de sostener cuando en realidad estás tratando de conseguir una línea orgánica suelta en la pintura. Y luego me encanta usar el Neo Karen Dash para coronas solubles en agua thes de nuevo. Yo puedo hacer esto aunque en realidad pudieras joder pertenecer a tu campus con estos. Y funcionarán muy bien con el pozo de medios de agua para que puedas dejarlos secos como medios secos como un ma crayón con textura. O en realidad puedes conseguir un pincel limpio con agua y en realidad usarlos un poco como pinturas de acuarela con la activación del agua. Entonces son realmente, muy agradables, y me encanta usar el bonito. Los otros que usaría al muy, muy al final serían esto casi un pastel al óleo, y yo sólo voy en una amenaza. Incluya algunos de estos hermosos pasteles al óleo, que son realmente agradables y suaves y mantecosos y cerosos en un par de manchas en mis floraciones on . Simplemente vivirían realmente pintando un muy final. Te mostraré un acercamiento de esos también, pero no tienes que apegarte a similiar pero muchas otras marcas diferentes en el mercado. Pero yo solo me parecía Teoh ahí y luego un trapo, así que si tienes un trapo, tendría un trapo a mano porque las drogas realmente buenas para conducir pintura y conseguir algunos efectos realmente geniales. Entonces creo que esa es la mayor parte del tipo de herramientas cubiertas. Y estoy realmente emocionada de estar haciendo esto contigo. Estoy muy emocionado de ver qué tipo de proyectos de flores realmente produjeron en el grupo off the discussion sin embargo te veré pronto. 3. Pintar el fondo: Está bien, chicos. Así que bienvenido de nuevo. Y ahora estamos en empezar a pintar el fondo. Andi, publicaré un video rápido al final de esto con una imagen de todas las pinturas nuevamente, igual que al frente ahí. Entonces estoy trabajando en un panel cuadrado y en realidad es un panel reciclado sobre el que he tenido antecedentes antes. Y acabo de poner una fina capa de pintura blanca en la parte superior. Y como pueden ver, estoy moviendo mi cuerpo alrededor, y tengo el pincel calificativo bastante plano contra el lienzo real, y me moveré y enhebraré pintura en el lienzo. Empecé con un blanco grueso, mantecoso, y en realidad me estoy mezclando sobre la marcha mientras me muevo por el lienzo. Entonces estoy mezclando lo blanco en lo similar y gris, y me estoy moviendo por ahí solo recogiendo pintura recta arriba con el cepillo de poli en el pigmento puro fuera de la olla en mezclar mientras yo, um, um, moviéndome alrededor de la pieza real, He acelerado un poco el video porque no creo que quieras ver esto en tiempo real todo el camino, y ahora estoy usando un color transparente mezclado con un poco de como y gris, y el blanco y yo seguiré moverme de esta manera hasta que haya llenado el fondo completo fuera del lienzo. Ahora estoy agregando un poco de contraste de profundidad y valor al panel real con el azul medianoche, que es un hermoso color rico en este rico azul en realidad agregará un poco de pop a la pintura real, quiere empezar a construir las flores. - Entonces sigo trabajando alrededor del lienzo por abajo y arriba por arriba, y no estoy usando. El cabello llegó a tirar realmente hacia atrás en la pintura para que puedas conseguir esas lindas largas líneas texturales verticales. Y voy a hacer esto mucho al revés y adelante en la pintura, y estaré usando un poco del blanco mezclado con cualquiera de los otros pigmentos, solo para darle profundidad y variación a la pintura mientras estoy trabajando a mi paso. Entonces no tengas miedo de jugar con chicos de color. Es sólo experimentación. Simplemente tal vez mantén tu paladar limitado a no más de unos 4 a 5 colores en tu fondo y solo mezcle blanco y con la mayoría de tus colores a medida que vas ahí, en realidad estoy mezclando un poco del fluido dorado verde dorado con mi blanco, sólo para traer un poco más de profundidad a la sección inferior de ese cuadro, donde en realidad se van a construir las flores y donde la pintura va a correr hacia abajo y a través. Entonces casi estamos adivinando hasta el final ahora fuera de fondo, y yo solo estoy refinando algo y raspando de nuevo, y me estoy poniendo pintura y luego tirando pintura hacia atrás sólo para que sea mucho más interesante . Y sigo mezclando la pintura. Siguen algo húmedo porque es pintura gruesa, mantecosa, mantecosa, jugosa. Entonces no tengas miedo de usar mucha pintura en este proceso. Lo peor que veo con muchos de los estudiantes cuando en realidad están empezando este tipo de pintura abstracta es ahí demasiado tacaño con su pintura. Por lo que sí necesitas dejar usar un para pedacitos de pintura. ¿ Cuál es lo peor que puede pasar? Tan solo necesitas taparte otra vez con otro trozo de pintura, así que no te asustes. Sólo vayan por ello, chicos. De acuerdo, Así que estamos bien, una especie de llegar al final de la puesta del fondo justo por ahí, y yo sólo estoy refinando. Voy a dar un paso atrás de vez en cuando y sólo ver qué más necesita la pintura, si necesita un poco más de profundidad o un poco más blanco o un poco más oscuro. Pero así es básicamente como iría a sentar el fondo para una floración. Entonces espero que eso haya sido útil y ya está ahí. Y entonces las pinturas apuntalarán hasta el final. Entonces veo en la siguiente sección, chicos. 4. Construye las flores 1: De acuerdo, Entonces para esta siguiente parte, vamos a estar usando los dedos. Entonces el primer paso es que vamos a formar la base de las flores reales. Busca una oportunidad en algún lugar de la pintura normalmente son una especie de en la composición. Yo trabajaría con treses o cincos, por lo que nunca vas directo por el medio en el centro con algo. Yo saldría del centro o probablemente vendría. Normalmente empiezo. Tengo el hábito de empezar por el lado derecho con mis floraciones. Es justo la forma en que trabajo. Pero tal vez no sea la forma en que trabajas. Por lo que probablemente me fijaré en formar uno grande arriba, arriba alrededor de este tipo superior de sección de la mano derecha. Y luego tendré otro, probablemente sentado aquí con otro conjunto de más pequeño uno tipo de centro fuera en el medio . Como un mal. Entonces, ¿todo lo que voy a hacer? Sí, estoy usando un lugar de plástico y tengo el fluido dorado. Se veían bastante así que tomé mi estancia tarde. Voy a dejar algo de eso cuando no necesites demasiado en un lugar. Voy a tener una botella de spray en el listo en, Vamos a formar la primera base de una de las flores reales en estas flores imaginarias de aire . No es nada tipo de específico. Entonces sólo voy a entrar por aquí, y estoy buscando una oportunidad de realmente tener algo de un tamaño decente en este gran panel, así que probablemente voy a empezar en Irán aquí, pero estoy sólo Parecen como un pequeño Siegel. En todo caso, parece un pajarito. El jefe. Pero no quieres estar subiendo por el camino. Necesitas una especie de tenerlo entrando abajo porque vamos a rociar botella en su poniente. Obtenemos esas hermosas carreras de tallo largo. Estoy construyendo un poco de base en la parte inferior. Recuerdo haber ido a rociar frente a Donald Y de aquello que bloqueamos. Entonces sólo volvemos a mí atrás, Phil a pesar de nuevo. Y si no puedes conseguir una huelga, mía no te estreses porque te cepillas. En realidad estoy drag drag ese tiempo. Pero estoy de acuerdo con eso. ¿ Cómo? Es un momento en el que acabamos de dejar que eso se seque. Entonces esas son las primeras bolsas. Iremos por el otro lado, y normalmente tengo a diferentes alturas también. Entonces éste vendrá por aquí. Tienes al otro sentado un poco más bajo. Podríamos ir más alto. Mi en realidad, ven un poco. Ve más bajo. Necesito que esto sea bastante grande porque en realidad estamos trabajando en una escala bastante grande. Mi grande por ahí. Necesitas estar haciendo esto en un mojado ¿Qué? Perdón. En un fondo seco, asegúrate de que tus fondos conduzcan antes de hacer esto de vuelta aquí. Sí, un poco a la escuela. Y si no lo hace, no nos gusta trabajar así con las manos. Y podrías usar guantes, o en realidad podrías hacer esto con el pincel. Pero soy bastante kinestésico, y me gusta tocarlo todo. Por lo que en realidad disfruto bastante trabajando con los dedos. Yo estoy pintando cuando tú cuando estás satisfecho de que tienes suficientes goteos pasando, solo dejaremos que esa capa conduzca dos goteos en este. Alguien aprecia las artes con solo bajar el arma. No me importa hacer esto mientras esto sigue un poco mojado, pero luego puedes entrar con otro color transparente. Este es el Corán, Ecuador, Ecuador, magenta y el ahorro de nuevo. Yo sólo voy un poquito del buen tipo magenta en mi paleta. Y yo puedo construir algo de esto aquí. No estoy seguro de que vaya a ir de un precioso color púrpura y luego solo deja que eso se corra justo rápidamente formando un Pero me voy a vestir, verdad Ponga eso en. Una huelga de hombre podría ir por el camino, - y entonces simplemente vamos a sentarnos básicamente nueve. Deja que eso se seque. Y normalmente trabajo con dos químicos que quiere normalmente tendría que en la chica. Y yo estaría fumando la marca para que mientras unos se secan estés trabajando en la otra y viceversa. Entonces en ese punto, sólo dejaré que eso se seque. Y luego te veré cuando lleguemos al día siguiente, ¿de acuerdo? 5. Construye las flores 2: De acuerdo, así que bienvenido de nuevo. Entonces lo que vamos a hacer en realidad es simplemente empezar a construir las flores reales mismas . Entonces cuando estoy enseñando taller en vivo Dominic de los alumnos, la opción fuera construir hermosas flores blancas o pueden entrar directamente y elegir un color. Entonces sólo voy a cambiarlo un poco hoy. En realidad vamos a probar algo diferente. Entonces tengo el dorado conectado propio violeta en esto es la mantequilla de mantequilla más gruesa, como dolor más pesado a diferencia del fluido que estábamos usando para conseguir la habitación. Entonces esta es la que en realidad voy a usar para acumular una de las cabezas en el juego . Voy a hacer esto con mis manos, y luego también voy a echar un vistazo y ver si ese producto Matisse es un producto transparente . Entonces sólo tendremos que ir con eso. Sólo ver qué? Eso también, Así que sólo voy a parar. Yo solo estoy usando las manos otra vez, um solo voy a construir estos desde adentro. Estoy usando cuasi pedacito de pintura. Se aborda cosa real. Entonces, ya sabes, volveré a entrar y como que voy a estar por ahí y trabajar con estos. Me voy a ir. A mí me gusta dejar algunos huecos para que no me quede simplemente bloqueando por completo con color. - estoy Todavía estoyusando sólo la mamá de un color, pero bastante enfermo pigmento. Y luego voy a dar un paso atrás, y es bueno que no te quedes justo encima de tu cuadro. Yo daría un paso atrás cuando empieces a llegar a este punto porque necesitas ver la forma de tus flores y que no están como sentados fuera del centro o entrecerran simplemente esquivando en un deliberado de esto, um, Matisse conectado sobre Violet. Es sólo un poco de color meñique. Se pone bonito solo aprender. - Y entonces todo lo que justo entonces fue agarré un poco del núcleo de los fluidos genitales Nakajima que tenía en el plato. Como mientras he vuelto a entrar justo alrededor de la base y luego la chorreé con la botella para conseguir un par de carreras más sobre la NASA. Bueno, está bien, así que así es como yo acumularía la harina. Yo sólo voy a acumular el otro. Aziz. Bueno, en realidad acabo de empezar a construir el otro con el producto Matisse sólo para ver enqué encuentra la diferencia en . Muchas de las cosas que yo diría. Entonces muchos de mis chicos, cada vez que están en un taller conmigo, es un paso atrás de nuevo de tu pintura. No juguetéis demasiado. El violín no es tu amigo. Y a veces en realidad se puede trabajar demasiado lo que estás pintando. Así que solo retrocede, aléjese de ello. Y entonces sólo si está en duda, déjalo en paz. Tómate cinco minutos en especie de tener un nivel de taza de café encendido, luego vuelve y vuelve a los visitantes y en realidad puedes mirar tus formas de nuevo. Por lo que estos aún no están terminados. Todavía tenemos un poco de overlying que ver con lápiz de grafito y medios secos y algunos productos realmente geniales con algunos metalicos también. Entonces me voy a alejar de esa noche. No estoy jugueteado con ello y volveremos otra vez y seg. Está bien, 6. Uso de productos medios secos: De acuerdo, Entonces lo que te voy a mostrar a continuación es que te lo voy a mostrar rápidamente en un pedazo de papeles que puedes ver lo que realmente hacen los's. Entonces, um, cuando llegue al punto en el que tengo mi base de flores, entonces haré algunas cosas para definir realmente algunas de estas formas. Y cómo hago esto es que en primer lugar agarraría unos lápices de grafito apenas normales. A mí me gusta ir y una especie de tonos ligeramente más oscuros. Cualquier cosa desde como un cuatro B hasta alrededor de ocho b en estos que tengo. Están los ST Lawrence ahí lápices bastante gruesos, entonces los otros que sí tengo son los Castells favoritos. Por lo que ambos hacen este tipo de lápices gruesos. Pero cualquier lápiz que una enfermera para B a una B servirá. Um, y te mostraré en un segundo lo que voy a hacer con esos. Um, pero la razón principal por la que quería voltear la cámara y simplemente agarrar un trozo de papel fue para mostrarles algunos de los otros hermosos productos de medios secos que uso, así que usaría el neo Karen dash soluble en agua dos crayones. Ahora, cuando realmente haces esto en papel o lienzo, estaban muy, muy bien. Pero cuando empiezas a agregarles agua, um, pasa algo de magia. Entonces si yo fuera una especie de juguetear en garabatos con estos tipo de jodido por este lado para que puedas ver con esos tengo un poco de agua y en realidad le agregas eso a la a la corona, los ricos, Estos son realmente cool. Me encanta trabajar con estos, um y no tienes que mojarlos, pero solo significa que eso le da a tu pintura un poco más de una sensación orgánica, sobre todo mucho alrededor de tallos y especie de bordes y pétalos. Y si sale mal, ya sabes lo que va a pasar. Simplemente vas y más pintura, ¿sabes? Entonces ten un ir con estos. Vienen en los colores más increíbles. Simplemente te mostraré rápidamente mi alijo, así que voy a una bandeja de esos. El oro verde es realmente bastante encantador, Andi, si estás trabajando en un área blanca temprano para un mortero y es blanco y pones un poco de esto sobre la parte superior de blanco y luego agregas un poco de agua. Obtienes algunos efectos de acuarela acrílica de alto flujo realmente hermosos que son bastante encantadores en tu y tu trabajo. Entonces me encanta usar estos. Y luego la otra cosa, usaré el mismo final con otro Tulis, los pasteles de aceite similares, que también me encantan. Y sólo tengo una caja de esos en el go on. Realmente me gusta usar esto. Es como un color morado violeta. Es realmente bastante guay. Um, y luego está tu adorable azul. Tienen uno nuevo ahí, lo cual no es normal, lo cual no es normal, pero consiguen estos en la mayoría de las grandes tiendas de suministros de arte. Tipo de tienda a ellos en línea. Usé el es tanto el soluble en agua cerca de Karen Dash como los pasteles de aceite en muchos de mis medios mixtos funciona cuando estoy trabajando a gran escala. Entonces ambos tienen un lugar, pero son muy, muy diferentes, muy diferentes, así que reduzca esto. Bueno, sigo trabajando con la pintura, mientras que los pasteles de aceite que realmente usaría hacia el final y luego la otra cosa que vamos a seguir usando un oleaje. Esto es sólo en producto o estos y aplicadores de línea fina, que voy a entrar un poco más de detalle con en un video separado. Pero estas cosas realmente darán vida a tus flores al final. Entonces eso es sólo otro rápido un par de consejos. Vayamos otra vez. 7. Instrucciones de pintura de Fineliner: De acuerdo, Entonces para la siguiente parte del proceso, lo que vamos a hacer es que vamos a estar usando la línea fina dos aplicadores, y puedes pedir estos en línea. Pero básicamente son una botella vacía, y vienen en una punta estándar, que es el amarillo, o lo encuentro, que es el azul encendido. Y cuando desenroscas la parte superior de esto, hay una aguja con una aguja. Entonces estos son con los que realmente estaremos embelleciendo la última parte del proceso con las flores. Entonces, antes de que realmente lleguemos a eso, voy a hablarte rápidamente de pintura blanca. Entonces aquí tenemos puesta la pintura fluida dorada. Esto es lo que voy a estar poniendo en el aplicador de línea fina. Entonces cuando estás poniendo un blanco y dos ahí, ella necesita asegurarse de que sea un fluido bastante bueno pagar bastante. A lo que me refiero con eso es cuando miras ambos productos, ambos son pintura blanca. Pero de nuevo, la transparencia sobre la pintura en el apace lo er bastante diferente. Entonces siempre ve con el soy titanio sobre el zinc porque un titanio es mucho más opaco que el fregadero. El fregadero es realmente bueno para, um acristalamiento si quieres ver colores debajo y vas por encima de la parte superior del zinc. Pero en esta instancia, sólo vamos a estar sintiendo son aplicador de línea fina con el blanco titanio y de nuevo vienen en diferentes tamaños. Por lo que estas son las pinturas doradas fluidas en sus acrílicos. Entonces sólo voy a sacar la tapa de este y paré de Kenting en la botella. Esperemos que puedas ver eso entrando. Creo que eso debería ser suficiente de ese uno o no en lo que tienes que tener cuidado con estos es que cuando realmente terminaste con ellos, tienes que asegurarte de que la aguja que está en la tapa regrese dentro de la aguja en el botella real o tu pintura se secará. Entonces solo guardaremos eso para un sitio y yo voy a agarrar el otro. Ya tengo se prepara, y estamos pasando por Agarra el dorado. Me encanta trabajar con esto. Esta es la ah dorada, fluida. Goldfine iridiscente on. Esto es realmente encantador, y me encanta poner esto en muchas de mis pinturas de medios mixtos Solo voy a agarrar a ese solo Rey. El chuleta apagado se volvió a encender. Debería ser suficiente. Entonces tenemos el blanco y tenemos el oro listo para chico, ¿de acuerdo? 8. Demostración de Fineliner: Entonces les doy la bienvenida de nuevo, chicos. Yo sólo voy a hacer una demo muy rápida off. Cómo utilizar el punto de aguja. Encuentra nueve aplicador. Andi, tengo el forro medio fino y he abierto y cogí la tapa con el punto de punta de la aguja apagado y lo puse a un lado en algún lugar seguro. Andi, estoy sujetando suavemente la botella en ángulo para que el fluido esté sentado en la parte inferior cerca de la punta, y rápidamente estoy poniendo algunas marcas gestuales en la pintura real. En este cuadro se encuentra una pintura de color agua, que está a mitad de camino completo. Andi, solo te estoy dando un ejemplo rápido de altura. Embellecer con marcas gestuales en algunos pequeños puntos y cúmulos para realmente dar vida a tus pinturas. Ahora estoy usando titanio blanco y también la mezcla de oro ah dorado Feingold. Habría en esta punta de botella en particular, y solo estoy haciendo marcas y simplemente moviéndome alrededor de la pintura en cualquier punto donde haya algo realmente bonito, bastante espacio que en realidad puedes agregar. Algunos pequeños racimos de marcas o puntos, y el blanco en el oro son dos de mis colores favoritos para rematar en realidad algunas piezas con en cualquier otra área que pueda tener frijol de interés. Al igual que esta pequeña insignia en realidad puedes embellecerla y en realidad darle vida con solo unas cuantas marcas gestuales de barrido. Acabo de decir en el ángulo del botón de la punta de la aguja y apretando suavemente para liberar el pigmento de pico real en la pintura interior. Entonces espero que eso ayude y nos vemos pronto en el próximo segmento. 9. Añadir los detalles: 10. Consejos adicionales: así que Bien hecho, chicos. En realidad lo hemos logrado hasta el final. Aquí te dejamos algunos consejos finales para mí, solo para ti, para tus futuros proyectos. Entonces si realmente estás encontrando que estás pintando tu espera cuando estás pintando para secarse entre capas, realidad puedes trabajar en dos a la vez. Por lo que normalmente empezaría con un par de lienzos o un par de papeles de color agua, cinta para embarcar mientras en realidad tengo uno que está esperando para secarse. En realidad voy a empezar a trabajar en el 2do 1 en entonces, cuando estés trabajando entre capas, en realidad puedes trabajar mucho más rápido. La otra cosa que también tengo a mano en el estudio es un secador de pelo solo para conducir entre capas también. Alternativamente, solo pondré el lienzo plano al sol en Deja que conduzca de esa manera Naturalmente. La otra cosa que me gusta que sí tengo en mi alijo en la parte de atrás, es proteger mis pinturas acrílicas de estar trabajando con bastante pintura, y la he puesto en el palet en un plato en lugar de que se desperdicie. De hecho lo rociaré con agua otra vez y me aferré. Envuélvala para que esté listo para salir por la mañana. Y a veces si el clima está un poco caliente, realidad puedes ponerlo en la nevera en tu pintura acrílica durará mucho más así también. Thea otra cosa que realmente me encanta hacer es que me gusta terminar todos mis bordes en mi lienzo con una pintura blanca sólida. Entonces cuando en realidad estoy terminado de pintar, en realidad voy a ir alrededor del borde cuando en realidad voy a pintar el exterior este un poco diferente porque en realidad es un panel de madera de abedul macizo. Así que en realidad simplemente probablemente sólo pondré un barniz claro o parduzco sobre la parte superior de ese . Y luego, um, cuando realmente haya terminado el panel real, dependiendo de con qué esté trabajando. Pero si tengo pasteles al óleo, esperaré a que esos se instalen probablemente cuatro o cinco días. Um, entonces en realidad sellaré toda la pintura con una cuestión de barniz brillante. Mi tipo de ir a favorito para eso sería el grito de la materia de césped brillo barniz en. En realidad puedes poner un barniz protector de archivo UV en la parte superior de tus pinturas también. Simplemente los protege del sol. Si vas a conseguir que pase un poco de sol, por donde cuelgan las pinturas, entonces al final pondré los anillos en todos mis lienzos en la espalda. Entonces lo haré. En realidad, mientras que los arriba también en la espalda, los firmaré normalmente en la parte posterior. Sé que no son muchos artistas, Dio. A veces podría simplemente poner mis iniciales L B comer en la esquina inferior derecha de mis cuadros. Pero predominantemente, si hay un lienzo grande en una pizarra o simplemente normal, así que lona estirada, en realidad escribiré el nombre de la pintura. En la parte de atrás están Sinus y voy Data's while. Entonces esos son algunos consejos para ti, solo para tu propio proceso. Pero realmente estoy deseando ver lo que se produce. No puedo esperar. Teoh. Consulta todos tus comentarios en el panel de discusión debajo en la página del proyecto. Si tienes alguna pregunta, solo ponlas ahí abajo. Y que no se olvide de darnos un pulgar hacia arriba sobre los seguidores en cuota de habilidad. Siempre puedes seguirme también en mi página personal de arte en Lorna Ballantine. EPS, Andi, en mi en mi página de trabajo, que es la galería de arte dique y estudios. Y espero ver a todos ustedes trabajar y los cogeré muy pronto con el próximo taller. OK, adiós. 11. Palabras finales: por lo que me encantaría agradecerles por ver chicos. Y realmente espero que hayas disfrutado de este viaje en la creación de un moderno abstracto florece conmigo. Y de verdad no puedo esperar a ver qué haces. Por favor, publique los proyectos que haga abajo en la discusión. Y yo de verdad, de verdad estoy emocionada t ver qué vas a producir realmente. Y aquí te dejamos unas cuantas floraciones más. Pinturas con diferentes fondos de colores para ti. Disfrutar mostrándote todos los detalles sobre opaco la textura y todas las marcas de todas las herramientas utilizando todas las técnicas que te hemos mostrado a lo largo del proceso. ¿ Alguna pregunta? Basta con dejar un comentario abajo sobre la discusión sobre los atraparé a todos muy pronto, a menos que pero no menos importante, chicos, no se olviden de seguirme en mi instagram, que es Lorna Ballantine EPS en Facebook, que es Lorna Valentine EPS on. Te veré pronto