Transcripciones
1. ¡Hola! : Hola, y bienvenidos a esta clase de estudio de
técnica mixta. Soy Holly, y llevo preparando clases
para ti desde 2020. Mi experiencia es en el diseño de patrones de
superficie. Y mi colaboración
continua favorita es con el viaje creativo. Y también me encanta crear diseños
tontos y flores silvestres. Entonces hoy estamos haciendo algo
un poquito diferente. ¿Te apetece unirte a mí en
este estudio de singy media mixta? Va a estar rebosante de
brillantes amarillos girasoles, rosa mosrose y verdes primaverales Te mostraré
cómo crear textura y capas mientras
desarrollas pequeños detalles de brotes, hojas y tallos. Vamos a estar
probando un nuevo método de laminación con nuestros pasteles, y acabo de pasar en esta técnica mientras
jugaba Entonces siempre hay algo que
aprender de estos estudios. Las técnicas que
cubriremos en clase incluyen elegir una paleta de colores muy
llamativos, dejar caer lejía en
las capas iniciales para crear una textura suavemente
granulada, agregar
formas florales sueltas con un pincel simulado, color de
doble carga y crear centros llamativos
con nuestros pasteles suaves Antes de lanzarnos a la clase, permítame recordarle
que es posible
compartir su proyecto con
la comunidad Skillshare Es una
manera realmente encantadora de mostrar tu trabajo y también compartir
consejos y comentarios Puedes encontrarlo debajo la clase en proyectos
y recursos, y luego a la derecha,
verás enviar proyecto. Tengo muchas ganas de
verte trabajar. Entonces comencemos
con nuestra clase.
2. Materiales: Déjame comenzar
diciendo que no
necesitas tener los mismos
materiales que yo. Así que solo elige tu cuaderno de bocetos
favorito, y eso puede ser prensado en caliente o
prensado en frío Y si no
tienes tinta ni guash, podrías usar toda la acuarela En primer lugar, tengo un
cuaderno de bocetos junto a mi papelería, y está prensado en caliente Y sé que algunos de ustedes usan
un cuaderno de bocetos de Paul Rubin, y yo también sería perfecto
para esto Entonces tengo una
tinta preciosa hecha por Tom Studio. En realidad es tinta de caligrafía, y se llama girasol Entonces tengo uno de mis
favoritos siete A Moss Rose. Y este es el doctor PH Martins. Tengo un gouache en azul
ultramarino,
pero podrías elegir tu azul favorito Mi rosa favorita,
que es la rosa más loca, eso es una acuarela
y el oro verde, que es mi verde favorito, y eso también es una acuarela Utilicé cinta washy solo para
crear algunos bordes bonitos y limpios. Este es mi verde oscuro favorito. Es cepillar un pigmento en
polvo en verde oliva. Muy fácil de usar. Simplemente lo riegas
hasta convertirlo en una tinta. Vamos a estar salpicando solo un poco de lejía, y esto es 40
lejía, 60% agua Estoy usando el cepillo de trapeador Zero Raven by
Jackson. Usamos esto en mi clase de
acuarela de rosas. También podrías usar un Filbert para esta clase o un cepillo redondo, que te sientas
más cómodo. Tenemos un lápiz. Este es el 07, y es un lápiz mecánico
de Faber Castell Y estos son los
suaves pasteles de Jackson. Estoy empezando a amar de
verdad estos. Así que tenga un blanco, un verde medio y un verde brillante. Dejaré una lista de todos
los materiales en
nuestra sección A.
3. Práctica | Fondo, lejía, formas de flores y follaje: Entonces tengo el azul
ultramarino, que es el gouache y el oro
verde Así que mezclemos un
precioso azul cerceta. Esta es una
mezcla muy fácil, y es preciosa. Simplemente agregando un poco
de agua ahí. Y este va a ser el
comienzo de nuestro abstracto. Sólo vamos
a caer en el agua. Y cuando añadimos el oro verde, sabemos que
va a viajar. Ahora para nuestra lejía de agua abajo, nunca, nunca
me canso de esto. Es muy agradable. Y eso se
granulará aún más. Hermosa textura. Entonces también podríamos traer
un poco de blotting. Eso en sí mismo aporta textura. Esto aporta un
poco más de complejidad al fondo en
lugar de simplemente hacer un lavado. vamos a hacer
nuestro truco que
hicimos en alegres florales, donde hacemos una línea
de oro verde,
solo oro verde limpio, solo oro verde limpio, y tengo la
rosa de musgo ahí en el pozo Ahora, me estoy quitando un
poco del agua, pero no mucho y luego voy a saltar arriba y abajo sobre
la base del cepillo. Y la punta
entra en las hileras de musgo. Y entonces lo que estamos
haciendo es mantener el talón del
cepillo en un solo lugar, más o menos, y mover la
punta del cepillo alrededor. Simplemente practica haciendo las
formas y practicando la pincelada en
lugar de sentir que
tienes que completar toda
la flor Entonces este es el amarillo girasol. Voy a traer
esto también, usando bonitos colores llamativos
para esta técnica mixta. Déjame mostrarte más despacio. Entonces este es el rebote
y el movimiento alrededor. Y este es el método de laminación. Sí me gusta el balanceo del
pincel porque se pueden obtener líneas
discontinuas a lo largo de
la parte superior del pétalo. Y creo que
será realmente efectivo usar ambos trazos. Ahí están las líneas discontinuas. Así que volvamos a nuestro lavado de fondo. Algunas de las zonas siguen mojadas, y eso es lo que queremos, de verdad. W un poco de fusión de
las flores, pero no así se hace cargo de
todo el lavado Así que tenemos las
áreas secadas que son más secas, y todavía tenemos las áreas donde se recoge un
poco de agua, y es muy brillante Y este tipo de nos da
un efecto ligeramente desigual, que creo que es encantador donde
se fusiona muy bien con las zonas acuosas y más
definido en las zonas más secas Quedándose sin oro verde. Yo Ese es el balanceo, Me encanta eso. Y entonces podemos caer en tinta o acuarela o guash
a los pétalos Había planeado un rosa
cálido y otro frío. Entonces tenemos la rosa musgo, que tiende
hacia lo fresco Y luego se levantó más loco, que es un rosa muy cálido Me va a encantar mezclar esos
dos rosas juntos. Entonces tu elección de verde
oscuro ahora, y estoy usando
brusho verde oliva Sólo porque simplemente
no siento que pueda encontrar este color en ningún
otro lugar. Simplemente me encanta. Pero tu verde favorito para esto podría ser acuarela,
gouache o tinta Y luego estamos usando la misma pincelada que con los pétalos Y pasemos ahora a
la otra página. Entonces aquí solo estamos
rodando el pincel alrededor, y crea estas
hermosas formas de hojas, manteniendo el talón
prácticamente en la misma posición. También obtienes estos encantadores efectos
de cepillado en seco. Entonces, ¿qué tal simplemente presionar en la página e imprimir
con nuestro pincel? Esa es una forma de
hoja muy fácil de hacer. No es necesario movimiento solo
usando la forma del cepillo.
4. Práctica | Lápiz, hojas azuladas y tallos de pastel: Vamos a recoger nuestro lápiz ahora, y estoy usando mi lápiz mecánico
faber Castel Y entonces lo que estamos haciendo
es mover la pintura. Entonces, en realidad,
el lápiz por mérito propio, no está
realmente apareciendo. Y eso es lo que queremos. Estoy buscando un dispositivo para mover la pintura y crear
estas lindas y agradables líneas. Pero también podemos incorporar
el propio lápiz. Entonces aquí se puede ver
el lápiz y aquí se acaba de hacer un
surco en la pintura Simplemente mezclando un poco más de
ultramar con el oro verde. Puse demasiado verde ahí, así que voy a volver
por un poco más de azul. Yo solo lo quería en el lado azul
del verde azulado. Entonces solo practiquemos
fusionando estos colores juntos. Y nuevamente, solo practicando
nuestras pinceladas. Y bien podríamos
seguir adelante. Aquí tenemos mucha página
en blanco. Y eso es una especie de impresión
y un ligero giro al pincel, lo que trae a colación esta
hermosa superficie textural Y esta es una pincelada muy
simple. Probablemente uses
esto muchas veces. Es una especie de
uso más convencional del cepillo donde
pondrías la punta
del pincel hacia abajo y luego la
llevarías hacia ti. Este es mi favorito, sin embargo, y este es el trazo lateral. En realidad estamos usando
el lado ancho
del cepillo y luego
subiendo a una punta. Entonces todo el pincel está en
contacto con la página, moviéndola hacia la izquierda y
llevándola lentamente hasta la punta. Y ahí está a la derecha. Voy a tener una práctica con esto porque
tal vez te resulte más fácil crear esas marcas
alejándose o acercándose a ti. Estaremos creando una segunda
capa en nuestro proyecto. Entonces vamos por un color
más profundo, menos agua. Voy a volver a nuestras formas
retorcidas de pétalos. Y puedes conseguir unos
hermosos bordes en tus pétalos con
esta técnica. Acabo de recibir un poco
de papel de desecho, y esto en realidad es papel de prensa caliente de
los estudiantes Fabriano Apenas haciendo un lavado ahí, pero creo que tiene que
ser de un color más profundo. Entonces voy a traer mi
polvo de pigmento brusho en verde oliva Así que sólo estoy
empapando esa pintura, y vamos a hacer un lavado rápido. Entonces cualquier verde oscuro. Mientras aún esté húmedo, lo que vamos a hacer es enrollar
nuestro pastel en la pintura. Esto también funciona cuando está seco. ¿Y no es esta una
manera encantadora de hacer ramas? Simplemente lo hice por accidente y luego descubrí
lo mucho que me encantaba. Y hacia el
final de nuestra clase, podríamos traer algunas de
estas flores o capullos blancos. Así que estoy presionando con
bastante firmeza en la página y simplemente rodándola en un movimiento circular u ovalado para crear estas
hermosas flores blancas Y la otra cosa, por supuesto, que puedes hacer es hacer algunos
pequeños contornos de hojas. También podrías usar
estos tallos para correr hasta tus principales motivos
florales. Entonces, cuando estés listo y
hayas tenido una buena práctica, pasemos a nuestro proyecto.
5. Proyecto de clase, parte 1 | Cómo crear nuestro fondo suelto en acuarela/gouache: Desde luego no tienes que hacerlo, pero voy a filmar mi cuaderno de bocetos Esta es cinta washy de baja tecnología. O sea, no se
anuncia como eso, pero solo sé que es
porque el papel que
estoy usando en esto mi cuaderno de bocetos estacionario
es bastante suave y a menudo se despega cuando
voy a quitar Tengo detalles de esta
cinta lavada, así que los dejaré. Simplemente quitando los pedacitos
extra. Así que estoy empezando
con el oro verde, y podrías elegir
cualquier verde brillante o podrías agregar amarillo a
un verde más oscuro o un azul. Eso es ultramarino francés. Y luego estoy usando una especie
de tinta de girasol aquí, y en realidad es el estudio de Tom. Y como habré mencionado, esa es una tinta de caligrafía, pero simplemente me encanta tan vibrante Y algunos de los musgos
sevena se levantaron. Yo también quería traer un rosa
diferente. Entonces tengo un poco de rosa más loca aquí. Y ese es el color de la madera. Así que comencemos
salpicando un
poco de agua y simplemente
creando algunas formas Simplemente moviendo esa agua alrededor. Esa cinta lavada
no va a mentir, así que sólo voy a
conseguir una diferente No coincidirá, pero
hará el trabajo, ojalá. También obtuve estos en un enorme conjunto
de diferentes tamaños. Así ordenados. Muy práctico. Entonces, aunque eso
todavía está muy húmedo, solo
quiero mezclar
un precioso verde azulado, y este es el
ultramarino francés y el Y es un color precioso. Yo sólo lo quiero un
poco más bluey. ¿Ves a lo que me refiero ahí? Tan bonita. Y sólo
vamos a dejar caer eso, regándolo un
poco. Y otra vez, sin pensar
en ninguna forma aquí, solo caer en la pintura, y eso es todo en varios lugares. Simplemente rodando mi cepillo. Y ahora un
poquito de oro verde. Ahora bien, lo que sabemos
de clases pasadas es que el oro verde viaja. Es bastante mandona y se mete en cualquier color
vecino Pero estoy usando eso como ventaja porque quiero que
los colores se mezclen bastante bien. Crea un efecto muy
interesante. Y luego solo un poco de agua pura sacando esas formas
un poco más. Ahora vamos a dejar caer un
poco de agua por lejía. Y esto tiene su propio efecto
explosivo, también. Y luego secarse con
el tejido limpio. Simplemente nos pone en marcha, de verdad, para que no estemos trabajando en un
lienzo completamente en blanco por así decir.
6. Proyecto de clase, parte 2 | Agregar capas de flores y vegetación: Entonces lo que estoy haciendo ahora
es que voy a crear una línea del oro verde. Y esta es una técnica que
utilizamos en alegres florales. Vamos a rebotar arriba
y abajo sobre el verde limpio. Y realmente debería
haber agregado un poco de agua a esa rosa más loca
antes de hacer esto, pero ha creado un bonito tipo de color naranja, que me encanta Y luego solo estamos rodando y ardiendo nuestro cepillo alrededor. Así que permítanme ahora sacar
eso correctamente. Me encanta la rosa más loca. Y luego saltando arriba y abajo, y es solo en la base
del pincel y la punta
en tu color. Yo sólo voy a repasar esos
pedacitos un poco. Crea un efecto encantador, y significa que tiene un aspecto
mucho más orgánico que si estuviéramos
tratando de pintar en los centros. Es una técnica preciosa, y creo que es una que
podrías seguir usando. Yo ciertamente lo haré. No
demasiada pintura en esa. Yo quería un
poco de textura. Donde está corriendo demasiado, puedes simplemente fregar un
poco con tu pañuelo. Adición de pintura limpia en
la punta de la brocha. Rebotando arriba y abajo, vuelta a la rosa más loca Y luego ese movimiento
que practicamos. Un buen tipo de rollo alrededor. Por último, solo quiero dejar caer algunos trozos de color en las zonas
superiores de nuestras flores. Y queremos que todos
esos colores suculentos se fusionen entre sí Particularmente me encanta
en la página derecha, la parte inferior media donde se
fusionan el Automrene francés y casi como un color rubor de la rosa
más loca Entonces, ¿ahora vamos a poner
algunas hojas? Voy a sacar
mi verde favorito, que en realidad es pigmento en
polvo. Eso es brusco. Te dejaré detalles sobre brusco si no estás
familiarizado con él, pero es solo un
polvo de pigmento y lo mezclas, y tiende a mezclarse en
una consistencia entintada Es un color muy profundo. Entonces voy a entrar con cuidado. No quiero, uh, hacerme cargo de la página
o de este color. Entonces he añadido suficiente
agua, creo, para que no sea demasiado invasiva. Ahora solo estamos
arrastrando nuestro pincel, haciendo un barrido lateral Y se puede ver que realmente
no estoy pensando en una forma
de hoja en particular. Yo solo estoy cayendo pintura, rodándola un poco
y no exagerando en esta etapa porque
estamos construyendo capas Es muy fácil sobrepintar
con acuarela y tintas. Así que cogí mi lápiz
mecánico, y solo estoy
sacando algo de esa pintura. Lo que me gusta del lápiz es que lo puedes usar
para mover la pintura, pero también obviamente
actúa como el lápiz, así que ahí obtenemos marcas variadas. Me encanta esta técnica
obtenemos líneas desiguales. Y los resultados pueden
ser impredecibles, lo cual es, creo, genial. Estos son un poco de un
valor más ligero que la página izquierda, así que solo voy a
dejar caer un poco más del verde oliva. Un poco más de ese azul
verde azulado que mezclamos, permitiendo que eso se
funda en algunos lugares Se trata en gran medida de una pintura
abstracta, así que no nos preocupa demasiado la formación de las
hojas o flores. Así que sólo voy a pinchar
en pequeñas áreas aquí, levantar algo de la pintura
7. Proyecto de clase. Parte 3 | Amarillo girasol y flores de rosa de musgo: Con esta capa, estamos usando un poco menos de
agua en nuestra mezcla. Así que hemos pasado de ser muy acuosos y ahora un poco
más de pigmento al agua Estoy creando otra
línea del oro verde, balanceándose de
nuevo arriba y abajo sobre el oro verde, justo en la base del pincel Y luego voy a entrar en ese precioso amarillo girasol, que es la
tinta de Tom. Ah, preciosa. Una técnica tan encantadora y fácil para hermosas flores de acuarela
y tinta. Entonces solo para mostrarte, casi
puedes ver
la huella de la misma en la paleta
antes de bajarla. Lana, solo rodando
el pincel. Me encanta este rosa verde azulado y amarillo
girasol juntos. Por el momento, pueden parecer
un poco dispares, pero una vez que continuemos, todo se fusionará
muy bien Y solo agregando algunos están
entrando en la página. Ya puedes ver cómo ha funcionado la
lejía. Se permite que el color
verde azulado se granular en algunos lugares. Añadiendo un poco más de verde hacia
arriba y hacia abajo en la base, y esta vez usando esa sudosa
rosa de musgo Es una
mezcla muy feliz de colores. Y recuerda cuando los estés
colocando solo para empujar hacia abajo justo en
el talón del cepillo, y luego recogemos el green. Un poco más secante.
Y puedes verlo todo ahora uniéndose y todos los colores tipo de
apoyarse mutuamente.
8. Proyecto de clase: parte 4 | Detalles en pastel suaves: Tener ese fondo azul
también crea profundidad porque el azul retrocede y los colores
cálidos avanzan Ahora bien, en realidad no he
usado mucho los pasteles, así que esta es una
curva de aprendizaje para mí. Pero sólo voy a poner algunos centros en estas flores. Ahora, la pintura sigue mojada, pero me gusta bastante el efecto de los garabatos
en la pintura mojada Bastante mojado ahí, así que no siempre
ocupa si está muy húmedo, pero me encanta de verdad
este pastel para centros. Y este es un verde claro. Y nuevamente, dejaré detalles
en la sección acerca de. Pero estos son los
suaves pasteles de Jackson. Trayendo un verde un
poco más oscuro ahora y simplemente dando
vueltas donde he colocado
ese verde pálido. Sigue siendo un movimiento garabato. Y pensé que podría simplemente
agregar un poco de pastel a algunas de las hojas o crear
algunas nuevas. Entonces, eso me encanta. Esto nunca
antes había hecho ese movimiento. A mí me encanta. Entonces lo que estoy haciendo
es simplemente enrollar el pastel y permitir que
se mueva como quiera. Entonces no estoy dirigiendo
sus movimientos. Y eso es tan efectivo. Sólo voy a agregar algunas
hojitas del tallo. Pero eso es un verdadero
avance para mí porque me encanta como tallos. Vas a estar viendo
eso mucho en mi obra de arte, creo, en el futuro. Tengo que hacer más. Apenas
agregando algunas hojas ahí. Y luego voy a rodar aquí. Adore adorar este movimiento. ¿Qué tan limpio es eso, y
cuánto se parece a
un tallo, a una rama? Amor, amor, amor. Ahora solo
quiero hacer esto
por todas partes. Estoy teniendo que ser refrenado. Y particularmente me
gusta cuando está sobre un color por debajo, mucho
más efectivo que solo en el blanco. Entonces ahora solo voy a garabatear algunas hojas sobre ese verde medio Y tal vez algunas marcas más en
los centros de las flores. ¿Quién sabía que los pasteles eran
tan divertidos? No lo sabía. Ahora estamos convertidos totales. Yo solo estoy creando
algunas pequeñas marcas en algunas de las hojas de
aquí, también. Oh, esto es justo. Estoy tan feliz ahora mismo. A propósito comencé esta clase sin mucho
planeado en mi cabeza Y realmente siento que está dando sus frutos porque
a veces cuando nos lanzamos a algo de una
manera más intuitiva, rompemos límites
y descubrimos cosas. Y para mí, esa es la parte más
emocionante de hacer arte. Entonces tengo blanco. Compré esto como un
pequeño juego propio. No creo que fuera
un juego de tres colores pastel. Yo solo elegí esos colores. Y ahora poniendo algunos pequeños reflejos
de blanco en el centro. Es tan agradable, solo para
pequeños reflejos, pero también para sépalos y dmons Ahí estoy perseverando,
porque todavía está bastante húmedo, pero me encanta el blanco
sobre ese oscuro, especie de magenta meñique Entonces otro centro de flores ahí. Sigo haciendo
movimientos garabatos ahí. Eso de pronto
se acaba de convertir en
otra cosa con los pasteles añadidos Y oh, me encanta. Me encanta. Y lo que estoy haciendo es simplemente
presionar en la página ahora, y crea estas
delicadas formas de pétalos. Así que más formas de pétalos. Eso sigue siendo un garabato, pero estoy poniendo más peso en el pastel realmente
empujando hacia abajo en la página Entonces sólo voy a agregar algo
a esta pequeña rama de aquí. Trate de no hacer demasiadas. A mí me encanta sobre
los colores más oscuros. Eso es tan efectivo. Y estoy haciendo una mezcla de los dos ahí rodando y presionando
bastante fuerte en la página. Y me imagino a los que
hacen hermosas margaritas. Definitivamente es algo que
volveré a usar. Entonces donde tengo pequeños espacios en
blanco o espacios de luz, solo
quiero entrar y
agregar algunos tallos más. Y algunos más florales
en el blanco. Cada uno tiene un
poco
de carácter propio, estas dos páginas. Un poco más de ese
verde medio y un par de flores más. No puedo esperar a probar
esto con algunas margaritas. Entonces ahora solo desacelerando, echando un vistazo, viendo donde
quiero agregar cosas Creo que algunas
formas de hojas más pequeñas serían agradables en áreas. Formas muy orgánicas. No estoy muy seguro de cómo
van a salir. Yo sólo quiero llenar ese
pequeño espacio en blanco ahí. Darle la vuelta. Siempre una buena técnica para ver las cosas desde una perspectiva
diferente. Iba a agregar
algunos tallos más
repasando para atar esas
páginas un poquito No me gusta ese
espacio blanco en el centro, así que sólo voy a agregar
un poco más de rosa. Échale un buen vistazo. Y si hay algo
asomando que te gustaría
cambiar, ¿ahora es el momento Toques finales de última hora. Un poco más blanco. Y creo que eso es todo. Sólo voy a tomarle
una fotografía ahora, como he sugerido
con otras clases, verla a través de la imagen de
tus teléfonos, y eso te dará una buena idea de
qué más te gustaría hacer.
9. Proyecto de clase, parte 5 | Florecitos y revelación final: Como último detalle, pensé que podría agregar algo
del amarillo girasol. Solo estoy usando la punta del cepillo de trapeador y solo
punteando en algún color extra Y repasando el pastel
blanco en algunos lugares. Ahora, revelemos nuestro trabajo
quitando la cinta washi. Se hace bastante bien, en realidad, para mantener bordes nítidos, considerando que es de
un conjunto económico. Y la revelacion final. Encantadora. Y ahí tenemos nuestro estudio de medios mixtos
terminado.
10. ¡Gracias! : Bueno, hemos llegado
al final de la clase y hoy hemos pasado por bastantes
técnicas, incluida nuestra elección de colores llamativos, usar lejía para crear una textura encantadora en
nuestra capa de fondo, creando flores sueltas con tinta, gouache y de qué Y también hemos seguido practicando el método de doble carga donde tenemos una
pintura en la base
del pincel y una punta
en un color diferente. También hemos agregado muchos
detalles pastel. Creamos centros, hojas y descubrimos
juntos una técnica
completamente nueva donde enrollamos el
pastel a través de la página y crea estos
hermosos tallos. Así que
muchas gracias de nuevo por acompañarme. Te veré de nuevo en
discusiones o en Instagram. Cuídate. Adiós por ahora.
Holly Tomas Art, Watercolour | Gouache | Mixed Media
