Floraciones y mezclas: arte floral con pintura acrílica y transferencia de imágenes

1. Introducción: ¿También fotografias flores todo el tiempo? Si tu papel de cámara es básicamente un país de las maravillas florales, prepárate para transformar tus imágenes en cautivadoras obras de arte de técnica mixta Soy Connelia, artista visual y pintora abstracta de Austria con formación en diseño gráfico Me encanta explorar diferentes medios y recientemente comencé a disfrutar reuniendo flujos de trabajo analógicos y digitales. En esta clase fusionará el encanto atemporal de los estampados botánicos vintage, fotografía en blanco y negro y el vibrante mundo del arte pop para crear encantadoras obras de arte A partir de tus fotos florales, nos centraremos en cuatro áreas clave. Primero, usaremos esponjas de cocina ordinarias con pinturas acrílicas para crear gradientes y bordes suaves que parecen haber sido Luego nos sumergiremos en la teoría del color, entendiendo cómo el contraste de saturación le da a tus colores ese pop extra. Te mostraré cómo eliminar fondos de tus fotos usando una herramienta gratuita en línea y crear imágenes en blanco y negro directamente en tu teléfono Por último, aprenderás a combinar tu imagen floral impresa con tu fondo pintado a través una técnica de transferencia de imágenes. Para seguir adelante, necesitas suministros de pintura acrílica, un teléfono inteligente o tableta, y acceso a una impresora láser o fotocopiadora Este curso es adecuado para principiantes que estén interesados en la pintura acrílica, pero también para aquellos que quieran combinar analógico y digital en un flujo de trabajo de técnica mixta. Saldrás de esta clase con una gama de nuevas técnicas de pintura y técnica mixta y un profundo conocimiento de la saturación de color y todo eso te ayudará a mejorar cualquiera de tus futuros proyectos artísticos. Al final de este curso, tendrás una colección de obras de arte que cierra la brecha entre la flora vintage y el espíritu audaz del arte pop. Estas pinturas hacen grandes regalos o ayudan a embellecer tu espacio personal ¿Estás listo para dejar florecer tu creatividad? Entonces comencemos. No puedo esperar a verte en clase. 2. Proyecto de clase y descripción general: Hola y bienvenidos a este curso. ¿Estás emocionado de convertir tus fotos de flores en pequeñas y encantadoras obras de arte de técnica mixta? Sé que lo soy. Empecemos. Como artista, me encanta usar contrastes. En esta clase, usaremos un par de contrastes diferentes que se trata de color y estilo Primero, construiremos un contraste entre el fondo de aspecto vintage silenciado y un atrevido toque de color que parece que se roció sobre él Entonces crearemos aún más contraste de saturación a través de la foto en blanco y negro completamente desaturada Otro contraste es entre el fondo borroso con bordes suaves y la exactitud y detalle de la foto Permítame darle una breve visión general del proceso. Primero, preparamos nuestros materiales y practicamos diferentes formas de usar una esponja al pintar. Después elegimos la imagen que queremos transferir, quitamos el fondo, y la configuramos en blanco y negro. Ahora necesitamos determinar el tamaño de la pintura y preparar nuestros papeles. A continuación veremos teoría del color, específicamente la saturación del color. Te mostraré cómo crear un color de fondo desaturado que parezca papel envejecido Luego pintamos nuestro fondo de aspecto vintage y agregamos una variedad de colores altamente saturados para contrastar. Mientras nuestro fondo se seca, tenemos tiempo para practicar la técnica de transferencia de imágenes una vez que estamos seguros de que transferimos nuestra imagen seleccionada a la obra de arte. Finalmente, agregamos una capa protectora de medio. Retire las cintas, y retoque las áreas que tal vez ya estén desgarradas. Deberías tener una serie de hermosas pinturas de técnica mixta de las que estar orgulloso. Te recomiendo que trabajes pequeño porque de esa manera puedes practicar mucho y repetidamente eso te ayudará a progresar al máximo en poco tiempo. Una excelente manera de responsabilizarse e implementar lo que aprende es comenzar un proyecto de clase. Y no tienes que esperar hasta que termines por completo. Puedes hacerlo justo después de una lección cuatro y comenzar subiendo tu hoja de práctica de técnica de esponja Espero verlo. En la siguiente lección, echaremos un vistazo a los materiales que necesita para comenzar. Te veré ahí. 3. Reúne tus suministros de arte: Echemos un vistazo a lo que necesitas para esta clase. En primer lugar, ¿en qué vamos a pintar? Voy a usar papel, pero también podrías usar esta técnica sobre lienzo o sobre tablas de madera. Cuando se trabaja en papel, se quiere usar papel más grueso. Se puede usar papel de técnica mixta como este. Esto es 250 FM y es bastante suave. O puedes usar aros. Puedes usar papel acrílico como yo tengo aquí, es de 400 GSM. Es una sábana separada realmente robusta, creo que está abajo. Vamos a trabajar pequeños porque entonces podemos experimentar mucho y por lo tanto tendremos que cortar la hoja de papel. mí me gusta usar un tapete de corte, una regla de metal y un cuchillo hobby para hacer eso. Entonces cuando tengo mis pequeños trozos de papel, los pego con cinta adhesiva a un trozo de cartón resistente. Como esta es la que viene con las cajas grandes que pasan por correo. Yo uso una cinta normal de pintores para pegar el papel al cartón. Esto evita que se pandee y también se deslice mientras estoy pintando Entonces necesitas pinturas acrílicas. Puedes usar cualquier pintura acrílica, luego puedes usar estudio básico. No necesitas grado de artista como todo vale. Ahora estamos haciendo una transferencia de imagen. Queremos transferir una imagen impresa sobre una superficie pintada. ¿Cómo lo hacemos? medio acrílico, eso es algo que necesitas. Se puede utilizar medio brillo o medio mate. Incluso podrías usar, este es medio de gel pesado. Yo solo usaría esto si no tengo nada más. Porque quieres algo que sea muy fácil de extender uniformemente porque eso es importante para esparcir el medio, necesitarás un pincel. Un cepillo plano funciona bien para esto. Puedes usar ya sea un cepillo de cerdas o un cepillo sintético. Sí, yo solo iría con uno económico. Porque una vez que el medio se seca en el cepillo, como el cepillo se arruina. También quieres tener un contenedor listo donde puedas pegarlo en tu cepillo. Si no lo usas por un segundo, quieres tener un segundo recipiente de agua que tenga agua clara en él donde eso es lo que vas a usar luego para el traslado y quieres mantenerlo realmente limpio. También necesitas una impresión láser. Necesitas una impresión de una imagen que quieras transferir a tu pintura y esta tiene que ser una impresión a base de Tono, no un chet de tinta. Se pueden utilizar impresoras láser o fotocopiadoras, suelen estar basadas en tonos Te mostraré cómo preparar las imágenes, cómo ajustarlas, o puedes usar las plantillas que te he proporcionado para nuestro fondo. Vamos a usar esponjas regulares de la cocina. Normalmente los corté un poco porque son muy grandes. Esa va a ser nuestra herramienta de pintura para esta clase. También es útil tener un trozo de papel de cocina porque necesitabas limpiarte, un cuchillo para pintar y también tus dedos. Entonces también necesitaremos, no necesitas eso, solo necesitas tu dedo. Pero hay que frotar un poco si eres sensible. Y además si usas tu dedo, como para desbloquear tu teléfono, no quieres frotarte toda tu piel. Por lo tanto, es posible que desee usar un trozo de tela para pasar por encima de la punta del dedo y luego puede quitar el papel. Te mostraré la técnica más adelante. ¿Qué más necesitamos? Sí, necesitamos el palé para mezclar pinturas y puedes usar el tarima rasgable que es papel estucado que incluso puedes reutilizar porque puedes despegar la pintura acrílica seca o Lo que me gusta hacer es hacer mi propia palmadita solo usando una carpeta de plástico, poniendo una hoja de papel blanco dentro para que tenga un fondo blanco, y luego mezclo mis pinturas encima de eso. 4. Mezcla de acrílico con una esponja: Echemos un vistazo a una herramienta genial que puedes encontrar en tu cocina. Es solo una esponja de cocina normal y puedes usarla para darle palmaditas. Lo que olvidé mencionar en los materiales es que quieres tener un recipiente pequeño o un plato con un poco de agua en él. Porque si no lavas inmediatamente tu esponja, bien, quieres meterla en el agua para que no se seque. Porque como sabes, las pinturas acrílicas no son solubles en agua, se secaron, así que no volverás a quitárselas. No es tan malo, pero sucede que cuando vuelves a usar la esponja para otro proyecto, algunas pequeñas partículas de una pintura más oscura tal vez puedan desprenderse. Y los tienes en tu nuevo proyecto y no quieres tenerlos. Todavía me quedan algunas pinturas de un proyecto anterior. Voy a usar eso. Hay dos formas en las que puedes usar una esponja. Probablemente hay más, pero voy a mostrarles a ustedes dos. En primer lugar, quieres extender un poco la pintura. No quieres tener demasiado en ello. Sólo un poquito, puedes en tu paleta. Entonces puedes ir a tu papel y puedes hacer una textura muy fina. Dependiendo de la cantidad de pintura que tengas en tu esponja, puedes hacer una transición muy suave, pero se necesita algo de práctica. Ahora puedo hacer una transición de esta naranja, quizá no al azul, hagámoslo a la bolsa, de la base quizá al rojo neón. Se pueden hacer esquinas muy suaves, pero se necesita algo de práctica. No tienes que presionar fuerte, porque cuando presionas fuerte, realmente no puedes controlarlo. Si hay más pintura en una sección, entonces tienes esta gran mancha de pinturas Pero puedes esparcirlo siempre y cuando no lo sea. Puedes esparcirlo. Quieres ir en círculos. Una vez que esté un poco más seco, quieres parar porque hay este momento en el que en realidad vas a recoger algo de dolor de nuevo. Se puede ver eso aquí. Me gustaría agregar un poco más de dolor aquí y extenderlo un poco, luego dejarlo secar. Al igual que con esta técnica, puedes repasarla una y otra vez, simplemente dejarla secar, luego puedes seguir trabajando. La otra técnica va a usar el otro lado, es que estás como no pinchar, pero en realidad te estás moviendo, solo estás usando la esponja como un cepillo Recoges el dolor y lo masajeas en las canvas. No es un lienzo, es un papel. Pero en sobre tu sustrato, Sea lo que sea, no tengo un es un poquito demasiado poco. También puedes poner la pintura directamente sobre tu papel y luego extenderla. Quieres asegurarte de que no tienes ningún polvo en tu esponja. Entonces mientras todavía está húmedo, en realidad puedes usar otro color y mezclarlo. Pero como la pintura acrílica golpea rápido, esto es realmente complicado de hacer. Hay que trabajar rápido. Por eso estamos trabajando pequeños, porque como pueden ver, ya casi he cubierto el tamaño de nuestro proyecto final de clase. Voy a estar bien. Esto te da un suave, esto puede ser si solo usas un color, es bastante suave. Si usas más de un color, te da una apariencia aún más cepillada Y esto te da un aspecto más parecido a este aerógrafo entonces cuando este está seco y esto ya empieza a secarse, nadie te dice que no puedes entrar con la otra técnica y añadir más oscuridad o ligereza dependiendo de lo que necesites Esto es exactamente lo que vamos a hacer para nuestra clase Ps. Voy a añadir un resaltado, un poco de blanco. Voy a tomar una esponja nueva. Quiero que esto sea realmente blanco. Voy a destacar un poco aquí. Empiezo en el medio cuando tengo mucha pintura en mi esponja. Entonces me voy a mudar, haciéndome un poco más grande con cada mudanza y se puede obtener una planta muy lisa. Estas son las dos técnicas que quiero que practiques para nuestro proyecto de clase usando algo así y usándolo para. Te voy a ver en la siguiente lección. Dónde vamos a seleccionar una imagen con la que trabajar. Entonces decidiremos los colores que vamos a usar para el proyecto de clase. Nos vemos ahí. 5. Selecciona y ajusta imágenes para impresión: Para este curso, necesitas una imagen recortada de flor. Es decir, necesitamos la imagen sin el fondo. Tiene que ser transparente. Lo eliminaremos digitalmente. Hacer eso es mucho más fácil cuando tienes algunas cosas en mente a la hora de seleccionar o incluso al crear tus fotos. Cuando sigas mis consejos, no necesitarás ningún conocimiento técnico sobre edición de imágenes en absoluto. Déjame mostrarte a lo que me refiero. Una forma es usar imágenes con un fondo muy tranquilo, como un cielo o una pared, o incluso poner un trozo de papel o cartón detrás de tu motivo. Un lado con esta opción de 1 segundo es ir por profundidad de campo. Eso significa un sujeto muy definido sobre un fondo borroso Esto te ayudará a lograr un buen resultado aunque el fondo esté muy ocupado para eliminar el fondo de tu imagen. He encontrado una función muy genial en una herramienta de Adobe. Se llama Adobe Express y es una herramienta de diseño gráfico online, al igual que Canva Al momento de esta grabación, la función para eliminar el fondo es gratuita. No necesitas ningún conocimiento técnico como te prometí, y funciona como magia. Estoy usando una ventana incognitiva en Google Chrome. Te puedo mostrar cómo se ve cuando no estás encerrado como usuario de Adobe como yo. Adelante y busca Adobe Express. Quitar Fondo. Ahora haz clic en el Removedor de fondo de imagen gratis de enlace y sube tu foto. Puedes arrastrarlo y soltarlo en esta área o buscar tu disco cardíaco. La imagen debe ser archivo Jpeg o PNG con menos de 17 megabytes y menos de 6,000 píxeles de ancho o alto Y eso debería funcionar para la mayoría de las fotos de tu teléfono. Ahora todo lo que tienes que hacer es esperar y dejar que el programa haga su magia. Si no estás bloqueado con una cuenta de usuario de Adobe, aparecerá una ventana emergente. Tan pronto como hagas clic en el botón de descarga, te pedirá que te registres, pero es gratis. Y luego podrás guardar la imagen tu disco duro y ésta se guardará en tu carpeta de descargas. Aquí tengo otro ejemplo. En esta imagen, el fondo tampoco es muy tranquilo. El contraste no es muy alto en algunas zonas como aquí. Pero la imagen tiene una profundidad de campo decente, lo que significa que el fondo está mucho más borroso que mi flor de magnolia Eso es importante. Vamos a probarlo y ver cómo lo maneja la herramienta. Nuevamente, hizo un muy buen trabajo. ¿Es perfecto para qué? Tenemos que completar este proceso. Ahora necesitamos convertir esa imagen a blanco y negro. Un buen lugar para hacer eso es la aplicación de fotos de tu teléfono. Porque ahí tienes mucho control y puedes ajustar el brillo y el contraste Sigue adelante y envía esa imagen a tu teléfono vía correo electrónico. O si usas dispositivos Apple, puedes usar air drop. Y luego continuaremos ahí. En tu teléfono o tu tablet, abres la imagen, siempre comienzas por duplicarla como respaldo, ahora podemos echarle un vistazo de cerca Como puedes ver, es una P y una G, y eso significa que tiene un fondo transparente. Ahora se puede ver que la herramienta no funcionó a la perfección. Aquí hay una sección donde no entró, pero eso está absolutamente bien para lo que necesitamos. Ahora cuando estás en esto en tu foto, puedes encontrar un botón que dice Editar ahí. Encontrarás todas las opciones si usas, también tendrás esta opción para editar y además tendrás un menú. Aquí está, íconos. Y el de abajo significa cultivo. Esto son filtros, y esto es un. y tienes lo mismo en Android. Hay dos formas de hacer tu imagen en blanco y negro. El primero es ir a los filtros y luego desplazarse hasta la parte posterior. Y aquí se puede ver que hay tres que parecen blanco y negro. Yo suelo usar el que se llama mono porque no tiene un elenco de color como este. Es un poco amarillento. Puedes elegir cualquiera si solo tienes una impresora en blanco y negro. De todos modos no importaría cuando imprimiste. Esa es una opción. Pero no voy a hacer eso ahora mismo porque quiero mostrar una segunda. Y eso está en el menú de pecho aquí. Tendrías que encontrar saturación. La saturación es un filtro de color en realidad, pero disminuye la saturación de un color. Si un color está completamente desaturado, es blanco y negro Si bajas la saturación a -100 obtendrás una imagen en escala de grises Ahora puedes seguir adelante y jugar un poco con contraste. Probablemente no querrías bajar el contraste, pero hacerlo un poco más fuerte para que las luces se vuelvan más claras y los muelles se vuelvan más oscuros Otra forma de hacerlo es mediante el uso de reflejos y sombras, que hace lo mismo. Pero ahora puedes influir en los reflejos, las luces por separado y también las sombras por separado. Por lo general, acabo de poner esto de nuevo a cero. Solo voy a usar un poco de contraste. Solo hay que jugar con los deslizadores porque muy a menudo voy en la dirección equivocada Ahora haría clic en Listo. Entonces quiero volver a duplicar, porque hay otra cosa que podemos hacer ahora, y eso es recortar. Ahora podemos seguir adelante y recortar esta imagen. Al deslizar estos bordes, también podemos mover la imagen, al menos en la manzana. Existe esta opción donde también puedes escoger cuadrado, por ejemplo. Entonces se fija la relación de aspecto del lado y puedes ajustarla para que se ajuste a tu imagen. Eso está bien para mí. Sólo quiero asegurarme de que no tengo esta cosita aquí. Bien. Entonces quiero hacer clic de nuevo. Una cosa más que tal vez quiera mostrarte es si quieres esta imagen se muestre de esa manera para que la flor mire en esta dirección, antes de imprimirla, necesitas reflejar la imagen. Porque la transferencia de la imagen también lo reflejará. Lo reflejará de nuevo. Puedes entrar en cultivo y ahí también tienes la opción de reflejarlo. Entonces lo imprimirías de esta manera y volverías a tenerlo de la manera correcta en tu imagen. Ahora todo lo que tienes que hacer es imprimir esto en tu tamaño deseado, y luego cortar el papel en el que quieres trabajar a ese tamaño también. Cuando estemos transfiriendo esta imagen, se eliminará el libro blanco. Podrás ver el fondo, los negros se quedarán negros, cubrirán el fondo, y los grises serán semitransparentes Podrás ver un poco el color de fondo a través de él. Te veré en la siguiente lección, donde cortaremos nuestro papel y lo montaremos en cartón. 6. Corta y monta tu papel: Ahora que has elegido tu imagen y sabes el tamaño que vas a imprimirla o el tamaño que quieres tener tu obra de arte. Podemos cortar el papel. Hagamos esto. Sé que quiero tener mi obra de arte en el tamaño de diez veces 10 centímetros. Pero necesito un poco de espacio alrededor del papel para poder pegarlo. Entonces voy a cortar 11 veces 11 centímetros. Aquí vamos. Tengo dos tamaños diferentes, uno es formato retrato y otro es cuadrado. Ahora lo voy a llevar a un trozo de cartón. Esto ayuda a volver a conducir plano. Si por casualidad, cuando estás usando pintura húmeda o demasiada pintura húmeda, el papel se doblará un poco y también lo mantendrá en su lugar. Voy a ir por el borde, voy a unos 5 milímetros y yo solo, pero la razón por la que estoy haciendo muchos es que tienes la posibilidad de practicar mucho. Porque si solo tienes una pieza no funciona, esto es realmente frustrante, que si tienes varias posibilidades, las posibilidades son realmente buenas de que consigas una pieza que realmente te guste Cuando tienes formatos pequeños, no necesitas una herramienta grande como. Se puede trabajar con pinceles regulares y pequeños cuchillos para pintar. La última razón por un tamaño pequeño es realmente útil cuando estás aprendiendo a transferir imágenes es que tienes que frotar mucho. Tienes que frotar el papel. Cuanto más grande sea el área, más tiempo tardará estará listo para comenzar. Entonces, en la siguiente lección, podemos echar un vistazo a los colores. Y luego estamos mezclando colores. Y tenemos esto ya preparado para que cuando obtengamos un color que nos guste, podamos empezar en el fondo. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Añade contraste de color con saturación: Antes de poder hablar de contraste de saturación, tenemos que definir qué es la saturación de color. saturación de color se refiere a la intensidad y pureza de un color. Como lo cerca que está de los colores de un prisma o un arco iris, o del exterior de una rueda de colores. También verás que la saturación es relativa. Qué tan saturado aparece un color depende de su entorno. El mismo color puede parecer más o menos saturado. Vamos a sumergirnos cuando elegimos un color completamente saturado, ese es el nivel superior, por así decirlo. Y no podemos hacerlo más saturado, pero hay cuatro formas de desaturar un color Y haremos un pequeño ejercicio para explorar eso. Puedes descargar esta hoja de trabajo en la sección de recursos, pero también podrías hacer rápidamente la tuya con papel más grueso. He usado un papel de acuarela de 200 M. Para comenzar, necesitaremos un color completamente saturado. Y he escogido este magenta, pero puedes usar cualquier color del círculo más externo de una rueda de colores Entonces también necesitas blanco y negro. Aquí tenemos el color completamente saturado. Y este es un color semitransparente, no es completamente opaco. Ahora bien, la primera forma de desaturarlo es usando el blanco. Sólo mezclaremos un poco de blanco. Obviamente, cuanto más blanco te mezclas, más desaturado se vuelve. La segunda forma es usar el gris, que es blanco y negro. Yo hago esto gris. Ahora necesito lavar mi cepillo, porque necesito sacar el blanco. La tercera forma de hacerlo es agregando negro. Aquí podemos ver las tres primeras formas de desaturar un color Al agregar blanco para crear un tinte, al agregar gris para crear un tono, y al agregar negro para crear un tono. Si sacas saturación completamente de un color, obtendrás escala de blanco y negro o gris, por así decirlo. Echemos un vistazo a la cuarta forma de desaturar un color Es decir, sumando su complemento. Lo primero que quiero hacer, quiero ponerlos en esta escala. Aquí tengo mis pocos de gripe y del otro lado tengo la naranja. Ahora cuando agrego un poquito de azul a mi naranja, se ve que se vuelve un poco silenciado. Queríamos que esto siguiera siendo naranja, pero no muy brillante. Ahora cuando agrego más azul a esa mezcla de naranja, no tengo suficiente de ella. Voy a conseguir algo que se llama gris cromático. Es casi gris, pero tiene color fundido a que tiene este rojizo anaranjado Ahora hagamos lo contrario. Tenemos el azul. Añadimos un poquito de naranja solo para romperlo. Ya no está tan saturado y no tan puro, pero aún así queremos que esto sea un azul ya. Se puede ver que el azul tiene una fuerza de tintado más fuerte que el naranja Hay que agregar más naranja para realmente obtener un poco de diferencia. Qué hermoso azul que es como el cielo cuando se acerca una tormenta eléctrica Ahora agregaremos aún más naranja, pero aún así queremos que esto sea un poco azulado. Este es ahora el gris cromático que tiene un tinte ligeramente azul Lo que quiero probar ahora, que es bastante difícil, es encontrar el tono medio adecuado que no sea ni azul, naranja Para ver si es neutral, todavía tiene un elenco de color. A veces es más fácil de ver una vez que agregas el blanco y lo haces un poco más ligero, ya veré si esto es gris neutro. Sí, creo que estamos bastante buenos. Hemos creado un gris con azul y naranja. ¿Quién hubiera pensado que no necesitas el blanco y negro? Bueno, necesitas el blanco para que sea así de ligero. Pero en realidad, me gusta el color básico. Acabo de usar naranja y azul. Como he mencionado al principio, la saturación de color es relativa. Este azul, que está completamente saturado, está más saturado que este. Pero éste sigue siendo mucho más saturado que éste. Siempre depende de los colores que pongas junto a un color, si uno se considera más saturado o no. Cuando haces un contraste de saturación, realmente se trata de poner las cosas una al lado otra con una diferencia de saturación. Nuestro fondo de aspecto vintage, necesitamos un color amarillo sucio, parduzco Si te refieres a un color como sucio, eso siempre es una señal que necesitas desaturar algo. Un color fangoso es un color desaturado, básicamente. Sí, para este papel vintage, mira, como puedes ver, no todos los papeles son iguales. Esto es un poco más oscuro. Esto es más ligero. Hay una variedad que se quería practicar mezclando esos colores neutros. Puede ser un poco complicado. Lo más fácil obviamente hacer es usar un color premezclado y en este brillo de titanio la luz para que quede muy ajustado Y también el lado de roble amarillo o ocre amarillo. Lo usaré más adelante para el proyecto de clase para que no tenga problemas para mezclar el color. Este es el buff de titanio. Lo vamos a aligerar un poco. También lo haremos un poco más oscuro con el ocre amarillo Si solo tienes un ocre amarillo, está bien. Te gustaría mezclar esto con un poco de blanco. Entonces puedes hacer lo mismo. Podemos aclararlo un poco más y oscurecerlo un poco más Creo que somos bastante buenos con esos colores dependiendo de qué tipo de papel tengas, como el tono medio, el buff de titanio es más o menos del mismo color que este papel Si no tienes esos colores especiales, también puedes mezclar un color como este con tus primarias Ya he sacado un azul maenteruliano, eso es casi Entonces no tengo amarillo primario. Sí tengo una luz amarilla cadmio, que es un poco demasiado fría para el amarillo primario Y tengo un P amarillo cadmio, que tal vez sea un poco demasiado caliente para un amarillo primario Un amarillo primario estaría en algún punto intermedio. Vamos a seguir adelante y mezclar esos dos juntos. Ahora, vamos a seguir adelante y partir de ahí. Tenemos este amarillo, lo vamos a aclarar con blanco Ahora, ya está un poco desaturada, pero claro como puedes ver es demasiado amarillenta Tenemos que romper un poco ese color. ¿Cómo podríamos romper ese color aparte de agregar blanco? Podríamos agregar negro, pero esa suele ser una muy mala idea con el amarillo, porque cuando mezclas amarillo y negro, te pones verde. No voy a añadir negro. La otra forma de desaturarlo es usar colores complementarios El complementario de un amarillo es un violeta. Violet es una mezcla de Motenta y Yen, necesitamos agregar ambos a nuestra mezcla amarilla Ahora es realmente complicado obtener la mezcla correcta. Déjame probarlo. Una vez que agreguemos el azul, se pondrá un poco verdoso. Solo hay que encontrar la mezcla adecuada. Aquí tenemos una base súper duper desaturada. A ver si esto es lo que necesitamos? Vamos a agregarle mucho blanco, mejor ver el color fundido que tiene. Está bien porque esto es un poco demasiado oscuro. Es un poco demasiado amarillento. Creo que le vendría bien un poco más de ese magenta, demasiado genial. Creo que es un poco demasiado verdoso en realidad. Aquí vamos aunque. Yo diría que sería un buen color de papel como este. A lo mejor esto es aún más rojizo. Entonces podría agregar un poco más de eso. Bien. Pero no te preocupes por ello. Si no lo consigues por completo, nadie vendrá con un trozo de papel vintage y te dirá, oh, no conseguiste el correcto um, color. Entonces este es solo un gran ejercicio para explorar esos colores sutiles, neutros y desaturados. 8. Crea un fondo de estilo vintage: Empecemos con el fondo de nuestro proyecto de clase. He exprimido una generosa cantidad de titanio buff light Y también óxido amarillo, que también suele llamarse ocre amarillo Pero puedes por supuesto, usar cualquier color que quieras. Ahora comencemos simplemente extendiendo la pintura generalmente sobre el papel. Ya podemos quererlo todavía mojado. Usa el segundo color y mézclalo en un poco de las esquinas para conseguir ese look vintage de la época. Recuerda que siempre puedes, con la técnica de la esponja más adelante, ahora mismo estamos empezando esto. También puedes b esto, pero para la primera capa, esto realmente tomaría mucho tiempo. Simplemente me gusta difundirlo así. Entonces puedes rematarlo con un toque para que obtengas una superficie más matemática Sin las pinceladas, esto casi ya está aquí arriba, así puedo continuar con el abbing Mi esponja es un poco húmeda. ¿Sabes por qué? Creo que voy a usar un trozo de papel de cocina y simplemente lo exprimí para secar porque queremos tener los colores muy secos y no demasiado mojados. Porque cuando está mojado, obtendrás manchas. Recuerda, siempre puedes volver a entrar si no es suficiente, Pero siempre es mejor empezar con poca pintura porque siempre puedes hacerla más oscura. Cuanto mejor lo extiendas sobre tu mascota, más confiables serán los resultados en el papel. Porque en cuanto tienes como este pedacito de color donde hay una gruesa pieza de color, como mucho color, como una gran cantidad, entonces tienes un lodo. Voy a poner éste ahora en un poquito de agua. No me seca, al igual que empaparlo. Voy a agregar algunos reflejos más Ahora cuando suceda, como aquí, que has hecho una mancha con mucho color, solo lo mezclas. También podrías lavarlo. Si la capa de abajo está seca, en realidad podrías limpiarla con un trozo de tela. Pero como no he esperado, no puedo hacer eso. Estoy bastante contento con mi origen de edad. Voy a intentarlo sólo un poquito. Entonces voy a añadir el color de contraste. Porque recuerden, aquí estamos haciendo contraste. Eso es un contraste de saturación. Estamos utilizando colores desaturados contra el color puro altamente saturado Ahora bien, esto se ha secado un poco, y estoy listo para entrar con mi color contrastante. He sacado rojo neón, amarillo neón, naranja y turquesa. También he preparado una esponja nueva, porque no quiero usar la húmeda lavada. Quiero que esto vuelva a estar muy seco. En realidad hay este momento en el que quieres parar porque ahora estoy recogiendo color otra vez. Todavía está un poco mojada. Esto también tiene que ver con que el papel no esté completamente seco. Si estuviera completamente seco, funcionaría un poco diferente, pero en este momento no está completamente seco. Tengo que volver a entrar. Estoy listo para hoy. Voy a dejar que esto se seque durante la noche porque quiero tener esto realmente para la transferencia de imagen. No quieres tener ninguna humedad viniendo de abajo. Simplemente déjelo reposar durante la noche. Esa es la mejor solución. Mañana pondremos la imagen. Te veré en la siguiente lección. 9. Practica la técnica de transferencia de imágenes: Empecemos a practicar la transferencia de imágenes. He impreso una flor en dos tipos diferentes de papel. Este es 80 GSM y este es 100 GSM. Generalmente es más fácil si usas un papel más delgado porque es más fácil de quitar. Pero encuentro que a veces la calidad del papel y por lo tanto la impresión pueden influir en el resultado. Quieres cubrir el papel con una fina capa de acrílico medio. Se debe repartir de manera uniforme. Debería estar todavía húmedo cuando pongas tu impresión encima. Una vez que esté en la parte superior, quieres usar algo para presionarlo en el papel. Si usas una tarjeta de plástico, tienes que limpiarla. Cada vez que lo deslizas sobre el papel que como cualquier exceso de medio que empujas hacia afuera, no se pone encima de tu papel de transferencia. Voy a hacer eso ahora. Para las cuatro flores. He hecho dos de esas secciones con un poco de pintura acrílica porque quiero ver si y cómo eso va a afectar el resultado. Dejaré que esto se seque durante la noche. ¿Voy a quitar el papel? Algunas personas se quitan el papel inmediatamente después de sólo un minuto y medio a 3 minutos. Pero encuentro que esto conlleva cierto riesgo y funciona de manera relativamente poco confiable Para mí, tiendo a esperar durante la noche y luego retirar el papel al día siguiente Ahora el medio se ha secado a fondo durante la noche. Ahora ya podemos mojar el papel. Mira que el papel delgado se vuelve translúcido muy pronto. ¿Por qué piensas en el papel? Tarda un poco más en empaparse del borde, quieres dejar que se siente. Una vez que haya alcanzado el nivel correcto de humedad, puedes intentar bajarlo comenzando desde los bordes o desde los lados Normalmente, no me gustaría empezar los lados sino ir de adentro hacia afuera. Pero al principio, obviamente, no tienes tanta opción. Puedes intentar atravesarlo en un ángulo de 45 grados. Una vez que hayas hecho eso, puedes seguir adelante en un movimiento circular o en un movimiento lineal, lo que parezca funcionar mejor para ti. Ahora bien, esta es una zona pequeña, pero si tienes un área más grande, te puede doler el dedo. Podrías usar un trozo de tela suave para envolverte alrededor de tu dedo y luego frotar con eso. Ahora quieres tener un poco más cuidado porque ahora no tienes tanto sentimiento en la punta de los dedos como lo tienes con el dedo. Al igual que sin la tela, claro, en zonas donde no hay transferencia, puedes frotar un poco más fuerte cuando sientes que ya casi nada se desprende. Quieres volver a mojarla otra vez. Ahora cuando está demasiado húmedo, estás como deslizarte con el dedo y no quitarte ningún papel. Pero o puedes eliminar el exceso de agua o simplemente esperar un poco y luego puedes seguir adelante Cuando está mojado, no quieres quedarte en la misma imagen por mucho tiempo porque podrías hacer que ese volteador se mueva de nuevo. A veces cuando está casi seco. También uso todos mis dedos juntos para hacer más. Esto lo hago muy a la ligera, sin aplicar presión alguna. Estoy igual que como si bajara la mano sobre la mesa y luego simplemente la muevo. No la presiono, solo la bajé y la muevo. Ahora, nada más se desprende. Voy a dejar que esto se asiente ahora mientras trabajo en los otros. Si tienes la humedad adecuada, es posible que puedas quitarte grandes trozos de papel Nuevamente, trabajando de adentro hacia afuera, sobre todo si la imagen sube hasta el borde del papel, no quieres ir desde afuera adentro ya que eliminarías algunos para muy fácilmente. Bien, aquí sí lo volví a mojar e hice una segunda vuelta. Pero aquí todavía no lo hice, voy a hacer eso ahora. Ahora ya podemos comprobar si esto se vuelve translúcido, como si el blanco del papel desapareciera por completo. Si eso pasa, no tienes seguir frotando, pero en mi caso, todavía puedo ver muchos residuos de papel. Yo sólo voy a seguir haciendo esto. Una vez que esto se haya secado, se puede ver que todavía hay papel ahí y es un poco blanquecino Pero puedes comprobar si esos desaparecen cuando los vuelves a mojar. Se vuelve más oscuro. Esto está bien. Si estás contento con ese resultado, entonces estás bien para sellarlo para eso. Voy a usar vidrio medio, acrílico medio. Cuando hacemos eso, no queremos tener ningún charco de agua poder eliminar ese exceso Solo necesitamos que nuestras imágenes sean húmedas y que luzcan con toda su fuerza sin el brillo gris Ahora lo haremos fina y uniforme capa de acrílico medio. Encima de esto, espero que lo puedan ver tratando de inclinar esto que brille en zonas donde estaba la transferencia de papel El papel es más mate que alrededor de donde todavía está el medio puro. Al aplicar otra capa de medio sobre todo, podemos conseguir un aspecto más parejo. Yo suelo hacer dos capas de medio. Quieres hacer esto muy a la ligera y atravesar trazos lineales, ya que con el cristal medio, podrías ver los trazos de pincel si tienes áreas más gruesas. He usado el secador de pelo para acelerar el proceso de secado. Todavía no es uniforme brillante. Voy a aplicar una segunda capa ahora nunca olvides poner tu pincel en agua porque ese medio lo hará muy rígido y básicamente lo arruinará, como puedes ver. Ahora aquí del lado izquierdo, tenemos aquí el papel delgado. He usado el papel de calidad más grueso, pero en realidad el papel no hizo ninguna diferencia. En este caso, funcionó mejor en el papel pintado. Al igual que en el papel de sustrato pintado, tuve problemas tanto con el papel delgado como con el grueso directamente sobre este papel. Esto es un poco de un proceso de carga. Es muy importante que pruebes esto con tus materiales como tu papel sustrato, tu impresión, tu medio y tus pinturas, para que tengas una idea cómo interactúan esos materiales. Te he proporcionado una plantilla con una flor que he usado en nuestra práctica. También he arreglado estas flores de una manera que podrías usarlas como marcador, por ejemplo, como un pequeño proyecto de sitio. siguiente lección, pondremos lo que has aprendido para practicar y transferiremos tu estampado floral a tu fondo pintado. Te veré ahí. 10. Transfiere las fotos de flores impresas: Ahora mi papel se ha extendido completamente la noche a la mañana y estamos listos para transferir nuestras impresiones. Para ello, voy a necesitar medio acrílico, un cepillo, un recipiente de agua y un recipiente de agua limpia para la limpieza del papel. Posteriormente, se quiere aplicar el medio generosamente al principio Se quiere cubrir muy bien la superficie. Pero no quieres tener riquezas. No quieres tener textura. Quieres que se distribuya de manera uniforme. Porque si no tienes eso, tendrá un tiempo de secado diferente y eso puede ser complicado cuando aplique. Ya estoy haciendo una segunda capa porque empieza a sentirse pegajosa ya que el papel toma un poco del medio. Tengo muchas ganas de que mi pincel se desplace sobre la superficie. Bueno, en todas partes. Una vez que lo he hecho, estoy bastante bien cubierto. Sí, puedo poner la impresión encima y la he impreso un poco más grande que mi papel. Voy por encima de los bordes. Lo que quieres hacer ahora es poner una lámina de plástico encima o simplemente trabajar sin ella. Pero hay que tener cuidado al pasar por encima de los bordes que limpia de su espátula en caso de que haya exprimido algunos de los medios y lo haya recogido con la tarjeta que no la vuelva a aplicar en la superficie de su papel Quieres empujar muy duro para eliminar cualquier burbuja de aire y cualquier exceso de medio y alegre los papeles juntos. Ahora, podemos esperar alrededor de un minuto. Mientras hago esto, voy a aplicar la siguiente, entonces podemos comenzar a despegar la primera capa del papel. Dependiendo del medio que utilices, que la humedad general, puede tardar entre un minuto y medio, 3 minutos hasta que como el pegamento se haya pegado, puedes arrancar un poco del papel. Ahora estamos a un minuto y medio. Tratemos de despegar esto. Estoy empezando desde el borde y quieres pelar diagonalmente Y aquí ya se puede ver en los bordes, todavía no se pegó realmente. Pero aquí se ve que el papel se ha pegado ya que mi imagen sólo está comenzando aquí. Creo que aquí estoy bien. Se ha pegado, creo que voy a esperar un poco más. Mientras tanto, voy a aplicar otra capa aquí. A ver, no quiero volver a empezar por aquí. Aquí, vamos a echar un vistazo aquí abajo. Se puede ver que en realidad no ha funcionado ya. Déjame mostrarte. Bien, aquí estamos. Recogiendo pintura también, realidad no para ser pelada. Vamos a probar este. Bien, así es como debería ser. Eres como deshacerte de la capa superior del papel. Eso solo hace que sea más fácil más adelante cuando tengas que quitar todo el papel. Pero esto es realmente algo que no funciona tan bien todo el tiempo. Y si quieres estar en el lado seguro, puedes dejar que esto se asiente durante la noche. Bien. Ese fue un tirón afortunado. Eso difícilmente me pasa. Bien. Aquí, también me quité un poco de pintura. Creo que voy a dejar esto de la noche a la mañana con este. Cuando lo tienes tirado así, no tienes que esperar necesariamente de la noche a la mañana, sino que tienes que gustarte esperar media hora o una hora hasta que sigas con esta porque todavía está húmedo y el incast realmente asentado, como conectado con el papel 11. Frota el papel de transferencia: Esto es justo de la noche a la mañana. Ahora, podemos seguir quitando el papel. En primer lugar, tenemos mucho papel sobre estos dos. Voy a necesitar mojarlos a fondo para quitarme eso. Se quiere aplicar una generosa cantidad de agua hasta que el papel se vea a través. También lo hacemos aquí donde todavía hay mucho papel ahora. Sólo queremos dejarlo reposar un segundo o un minuto y luego podemos tratar de despegar el papel. Cuando añades el agua, no quieres tenerla empapada. Solo quieres tener, no quieres tener un charco como este Está muy mojado, pero ya veremos si se está empapando. También puedo mover esto un poco. Lo que mejor me funciona es ir de adentro hacia afuera y no desde los bordes. Porque cuando trabajas desde los bordes como aquí, tiendes a recoger la pintura más fácilmente. mí me gusta tener mucho cuidado cuando va a la pintura, la transferencia va al borde, entonces tiendo a ir así y así en este, ya nos hemos deshecho de la mayor parte del papel y es sólo una fina capa la que queda aquí. Creo que podría necesitar agregar un poco más de agua. Cuando añades más agua, probablemente no te bajes como grandes trozos de papel Quieres encontrar la cantidad correcta de humedad para que puedas despegar el papel así. Esto no se ha empapado. Es sólo un poco húmedo. Pero cuando solo está un poco húmedo, a veces puedes sacar grandes trozos de papel, que es como el proceso que habríamos hecho si lo hubiéramos eliminado inmediatamente después del traslado. Pero apenas lo estamos haciendo el día después. Ahora, no voy a mostrarte todo el proceso con todos esos cuatro. Sigamos con éste cuando todavía está muy mojado. Realmente no funciona tan bien. El B, necesitas cierto tipo de humedad, tiene que ser realmente, podemos ir con un poco de un poquito, es menos húmedo entonces puedes, puedes ir circular. O puedes subir y bajar a la izquierda y a la derecha. Al igual que el mejor, creo que la mejor manera es circular. Quieres romperte cuando revisas la imagen porque no quieres obtener la tinta de la impresión pero puedes Rp donde no hay transferencia Me gustaría tener una bandeja o algo a mi lado porque realmente hace un gran desastre. Si tienes todas esas piezas de papel alrededor, no quieres envolverte demasiado fuerte en una zona, solo muévete un poco por aquí un poco allá. Tal vez incluso trabajar en una segunda pieza en el medio aparte de esta zona y un poquito aquí. Este es un traslado excepcionalmente bueno en este también. He tenido peores resultados a veces simplemente no sabes por qué no funciona. Por eso me gusta trabajar en serie para que tenga más versiones y más de ellas. Si uno no funciona, no importa porque puedo elegir entre el resto. Ahora, cuando empieza a secarse, puedo ver las áreas que necesitan un poco más de trabajo. También puedo probar mi dedo, sumergirlo en el agua y repasar esas zonas. Ahora, quiero ir muy suavemente. Al final, tu dedo es como el mejor puede sentirse mejor si todavía hay algunas fibras de papel. Si aún quedan algunas fibras de papel, que quiero hacer es deshacerme de todos esos pequeños trozos de papel y no dejar que se sequen en la superficie. Nuevamente, cuando la imagen es así, cuando está un poco húmeda pero parece casi perfectamente oscura, entonces puedes parar porque entonces puedes poner T media encima mientras aún está húmeda. Eso te voy a mostrar en la siguiente lección. Pero eso es suficiente. No tienes que seguir frotando porque realmente podrías llegar a la tinta ahora mismo. De verdad quieres cepillarlo muy a fondo para que esté limpio. Y entonces puedes continuar con tus otros. Y te voy a enseñar cómo terminar la siguiente lección de la tarde. 12. Termina y sella tus obras de arte: Queremos sellar esto en. Algunos de ellos todavía se ven un poco como si tuvieran esta barbilla blanca en ellos. Eso está bien. Una vez que agregas un poco de agua y se vuelve negra, entonces estás bien. Entonces puedes sellarlo. Yo no te lo mostraría. Y aquí siguen las zonas blancas. A ver si esto va a desaparecer cuando lo espere y si lo hace, estoy bien creerlo así. Sí, ha desaparecido. Quiero repasar toda mi imagen y hacerla húmeda. Voy a hacer esto con todos ellos. He visto a la gente hacer esto sin humedecer la imagen. Primero, les funcionó que la imagen se aclaró cuando aplicaron el medio, pero no funcionó para mí. Realmente no quiero tenerla demasiado mojada. Estoy quitando cualquier acceso, echando un vistazo si no tengo ningún residuo de papel como uno de esos rollos de papel en la imagen. Porque ahora cuando pongo el medio de tela encima, lo sellaría ya que podrás ver el pincel agolpando. Quieres asegurarte de que esté muy bien extendido, solo tienes poca presión sobre tu cepillo. Simplemente dejas que se deslice muy suavemente, entonces apenas verás ningún dolor de pincel si usas un Si usas un cepillo Breust, esto es más difícil de hacer. Bien, voy a dejar que esto se seque de vez en cuando esté terminado de secarse, podemos o bien como agregar otra capa de vidrio medio si la cobertura no es uniforme o ya podemos quitar las cintas. Aquí he añadido una segunda capa de vidrio medio, y ahora tenemos una máquina bastante uniforme. Esto se ha secado durante la noche. Ahora ya estamos listos para retirar las cintas. Ahora cuando quitas la cinta, quieres alejarte la imagen y no hacia la imagen en caso de que algunos como el dolor haya pasado por el borde y se pegue muy bien. No se rasga en el papel. Quieres rasgar un poco hacia arriba pero un poco hacia afuera también Vas muy despacio, por lo general. ¿Bien? Ahora bien, si eso sucede, empiezas de nuevo desde el otro lado. Por lo general vas a arruinar un poco el papel. Eso, cuando se pega por un par de días simplemente no se desprende. Ahora tenemos ese ejemplo que ha arrancado de ambos bordes. De ambos lados. Entonces quieres subir así, entonces otra vez, aléjate de la imagen si no funciona. Bien, me lo he quitado. Se dejó un poquito aquí. ¿Qué quieres hacer? Esto tiene que ver con demasiado dolor. Para mostrar cómo puedes, quieres pasar por ese filo y deslizar tu cuchillo muy ligeramente sobre esa zona y luego recogerlo nuevo y a veces cuando se rasga. El motivo es que hay mucha pintura pasando por encima de la cinta si piensas que tienes demasiada pintura, que en este caso, probablemente no sea demasiada. Pero de todos modos, puedo mostrarte lo que hago. Usaré mi regla y un cuchillo hobby y simplemente deslizaré muy ligeramente sobre la superficie para que corte la pintura. Esto ayuda a que se elimine más fácilmente. Ahora tengo un segundo de la otra imagen en la parte superior. No va a surgir así. A ver. En nuestro caso, no sólo puede ser la pintura la que pasa sobre la cinta, sino que también podría ser que tengamos algunos residuos de papel de la transferencia que van por encima los bordes y dificultan la extracción de la cinta aquí. Ya siento que se está atascando y también veo un poco que hay algún residuo de papel antes de que empiece a rasgarse Simplemente me deslizaré un poquito sobre él con mi cuchillo y luego continuaré. Tienes que hacer esto para todos los, creo que esto es muy satisfactorio de hacer. No te preocupes por que el papel se rasgue un poco más abajo. Esto simplemente sucede cuando te vas en la cinta durante la noche, incluso durante un par de días, entonces es muy pegajoso. Ahora tenemos todas nuestras piezas, ¿qué tan genial es eso? Ahora queremos echarle un vistazo a esos bordes. El papel se ha desgarrado un poco y ahí están estos bordes ásperos. Queremos arreglarlo. Usaremos el medio para hacer eso. Voy a usar medio porque me gusta la diferencia entre el brillante y el tapete. Ahora voy a repasar esto e intentar aplanarlo hacia abajo, empujando realmente hacia abajo las fibras nuevo para que se conecten con la superficie del papel Si hay una lágrima como aquí, quieres obtener un poco de medio por debajo y luego la vuelves a aplanar A veces hay que probar un poco en qué dirección quieres ir para que las fibras se aplanen de nuevo Tiene que ver con la forma en que se hizo el papel y en qué dirección están realmente alineados. Tú justo lo que funciona mejor. Eso es. En la siguiente lección, te voy a mostrar algunos ejemplos más de cómo te puede gustar presentarlos y solo tomaremos un breve resumen de lo que has aprendido Te veré ahí. 13. Reflexiones finales y resumen: Enhorabuena por terminar el curso. Estoy muy contenta de que te hayas unido a mí en esta aventura creativa. Hagamos un breve resumen. Durante el curso, nos enfocamos en cuatro áreas. Aprendió a usar una esponja de cocina para hacer gradientes y bordes suaves con pinturas acrílicas Exploramos un poco de teoría del color y aprendimos a usar el contraste de saturación para darle a tus colores ese toque extra. Entonces lo usamos será express para eliminar los fondos de tus fotos y tu teléfono para crear una versión en blanco y negro de tu imagen floral. Finalmente, combinamos la impresión de esta imagen en blanco y negro con el fondo pintado mediante una técnica de transferencia de imágenes, creando una serie de pequeñas obras de arte que son una mezcla de estilo vintage y pop art. Lo mejor de trabajar en una serie es que las obras de arte son un gran llamativo. Cuando los arreglas todos juntos en un fotograma o los colocas uno al lado del otro en cuatro fotogramas separados con transferencia de imagen, no siempre funciona la manera que quieres o esperas. Recuerda, es una técnica abrasiva. Es natural que el resultado pueda parecer un poco envejecido o angustiado Pero en nuestro caso, eso sólo realza los efectos visuales a los que estamos apuntando, como ese look vintage. Además, si hay algo que quiero que te lleves es que hay belleza en la imperfección Aún así, si hay alguna duda o tema que te gustaría discutir, no dudes en ponerte en contacto. Puedes plantear una pregunta ya sea en la sección de discusión o en tu proyecto de clase. Si te gusta esta clase, por favor tómate el tiempo para dejar una reseña. Esto no solo es un feedback muy valioso para mí, sino que también ayuda a otros estudiantes a averiguar si esta clase es la adecuada para ellos. ¿Cómo se puede llevar esto más lejos? La transferencia de imágenes definitivamente no se limita al uso de fotos. Se pueden transferir ilustraciones, dibujos, gráficos, texto. Solo asegúrate de imprimir en una impresora basada en tonos o copiarla en una máquina de copia basada en tonos y luego estás bien. Además, nunca olvides si usas texto, especialmente que necesitas espejarlo antes de imprimirlo. Si te divertiste aprendiendo sobre pintura acrólica, te recomiendo que eches un vistazo a mi clase más completa de pintura acrólica O echa un vistazo a mi otra clase de transferencia de imágenes llamada Moving Memories, donde aprendes a usar un cuchillo para pintar y armonía de color Y por favor no olvides implementar lo que has aprendido y comenzar un proyecto de clase. Ahora mismo. Puedo esperar a ver cuando creas deja un rap. Gracias de nuevo por unirse. Nos vemos la próxima vez.