Recuerdos móviles: transforma fotos en pinturas con pintura acrílica y técnica mixta

1. Introducción: ¿Te gustaría convertir tu foto favorita en una pintura? ¿Pero el pensamiento de la pintura te asusta de manera realista? Entonces este curso es para ti. Hola, mi nombre es Cornelia, y soy una artista de Austria con formación en diseño gráfico. Quiero que el arte sea divertido y accesible para todos. Como artista multiapasionada, me encanta explorar y descubrir cosas nuevas todo el tiempo. En esta clase, te compartiré una de mis técnicas favoritas para que puedas crear impresionantes obras de arte que inmortalicen tus recuerdos favoritos, aunque seas un completo principiante en la pintura. Crearás contrastes llamativos combinando un fondo pintado a mano con marcas enérgicas audaces y una fotografía muy detallada utilizando una técnica de transferencia de imágenes. A lo largo de la clase, nos centraremos en cuatro áreas clave. Aprenderás a dominar el cuchillo para pintar, mejorar tu arte armonizando tus colores, crear una imagen estilizada usando la aplicación de fotos de tu teléfono y luego transferirás una impresión a tu pintura. Necesita suministros de pintura acrílica, una celda o una tableta, y acceso a una impresora láser o fotocopiadora. Esta clase es perfecta para principiantes que quieran comenzar con la pintura acrílica, pero también para aquellos que deseen ampliar sus conocimientos de técnicas de técnica mixta. Te irás con habilidades técnicas mejoradas, para que te sientas seguro de usar la navaja de paleta en tu próximo proyecto artístico. Una mejor comprensión del color para que puedas armar fácilmente un esquema de color cohesivo, y un conjunto de bellas obras de arte de las que puedas estar orgulloso. Estas pinturas pueden ser pequeños regalos perfectos para tus seres queridos, ayudarte a preservar tus recuerdos más y embellecer tu propio espacio. ¿Estás listo para convertir tus fotos en una impresionante pintura mixta? Entonces comencemos. No puedo esperar a verte en clase. 2. Proyecto de clase y descripción general: Bienvenidos a esta clase. Estoy muy contenta de que te hayas unido. ¿Estás emocionado de convertir tus fotos en una obra de arte encantadora, un poco mixta Sé que lo soy. Como artista, siempre estoy buscando formas de transmitir emociones y lo que me encanta usar es el contraste. Eso es exactamente lo que vamos a hacer en esta clase. Estamos combinando tanto marcas enérgicas pintadas a mano que transmiten como un movimiento, energía con una imagen muy detallada, porque está basada en esta foto. Esto crea un contraste muy interesante y fuerte. ¿Cómo va a funcionar? Echemos un vistazo al proceso. Comenzaremos reuniendo nuestro material y practicando diferentes técnicas de navaja de paleta. Luego seleccionaremos y ajustaremos la imagen que queremos transferir, y decidiremos el tamaño de la obra de arte. A continuación, echaremos un vistazo a los colores que queremos usar y aprenderemos a armonizarlos para crear un esquema de color cohesivo. Usando el cuchillo para pintar, trabajaremos en capas para crear un fondo de perno con tres colores diferentes. Mientras nuestros antecedentes lo intentan, tendremos tiempo para practicar la técnica de transferencia de imágenes. Una vez que tengamos confianza, transferiremos nuestra imagen elegida a la obra de arte. Finalmente, agregaremos una capa protectora de medio, retiraremos las cintas y arreglaremos cualquier área que pueda haberse desgarrado. Ahora tienes un conjunto de hermosas pinturas de técnica mixta de las que puedes estar orgulloso. Te recomiendo que empieces pequeño, porque eso te permite practicar mucho y repetitivamente, y vas a hacer el mayor progreso en poco tiempo. Recuerda, el conocimiento no es nada sin implementación. De veras quiero animarte a que no sólo veas las lecciones, no sólo consuma el contenido, sino que también implemente, y que hagas el trabajo. Puedes trabajar conmigo o seguir viendo una lección, y luego haciendo el trabajo. Una excelente manera de rendir cuentas, es iniciando un proyecto de clase. Puedes hacerlo bien al principio. No hay que esperar a que llegue la obra de arte terminada. Puedes comenzar el proyecto de clase ahora mismo, y luego subir tu primer paso. Tengo muchas ganas de ver lo que creas, y comencemos. 3. Reúne tus suministros de arte: Echemos un vistazo a lo que necesitas para esta clase. En primer lugar, ¿en qué vamos a pintar? Voy a usar papel, pero también podrías usar esta técnica sobre lienzo o sobre tablas de madera. Cuando se trabaja en papel, se quiere usar papel más grueso. Puedes usar papel de técnica mixta como este, este es de 250 gsm y es bastante liso. O puedes usar papel acrílico [RUIDO] como el que tengo aquí. Es de 400 gsm es realmente resistente y tengo hoja separada creo que está por debajo. Vamos a trabajar pequeños porque entonces podemos experimentar mucho, y por lo tanto, tendremos que cortar la hoja de papel. Me gusta usar un tapete de corte [NOISE] y una regla de marcado y un cuchillo pesado para hacer eso. Entonces cuando tengo mis pequeños trozos de papel, los pego a un trozo de cartón resistente como este es el que viene con las cajas grandes pero voy por correo, y uso una cinta de pintor normal para pegar el papel al cartón. Esto evita que se pandee y también se deslice mientras estoy pintando. Entonces por supuesto necesitas pinturas acrílicas. Se puede utilizar cualquier pintura acrílica excepto de alto flujo y fluidos. Porque obviamente, cuando estás pintando con, ¿dónde está? Ahí vamos. Cuando estás pintando con una espátula, es difícil elegir pintura fluida. Entonces puedes usar estudio básico que no necesitas son este grado y todo vale. Ahora, estamos haciendo una transferencia de imagen. Queremos transferir una imagen impresa sobre una superficie pintada. ¿Cómo lo hacemos? Utilizamos medio acrílico, eso es algo que necesitas. Puedes usar medio de brillo o medio mate e incluso podrías usar como este es medio de gel pesado, pero solo usaría esto si no tengo nada más. Porque quieres algo que sea muy fácil repartir de manera uniforme, porque eso es importante. Para extender el medio, necesitarás un cepillo y un cepillo plano funciona muy bien para esto. Puedes usar ya sea un cepillo de cerdas o un cepillo sintético. Yo solo iría con uno económico porque una vez que el medio se seca en el cepillo, el cepillo se arruina. Siempre quieres tener un recipiente de agua listo donde puedas pegarlo en tu cepillo si no lo usas por un segundo. Quieres tener un segundo recipiente de agua que tenga agua clara en él, eso es lo que vas a usar entonces para el traslado y quieres mantenerlo realmente limpio. Vamos a usar media y gruesa la imagen en nuestra pintura. La imagen tiene que ser tono de base. Puede ser de color, pero vamos a hacer con este blanco y negro por motivos de diseño. Pero tiene que imprimirse en una impresora láser o en una fotocopiadora. En mi experiencia, tengo una impresora láser normal y no demasiado cara en casa o simplemente imprime en blanco y negro. Cuando estaba usando el papel más barato, los traslados no funcionaban tan bien. Para mí un poco mejor el papel funcionó mejor para la transferencia, pero también es cuanto más grueso es el papel, más difícil es quitarlo. Quieres experimentar con eso. También es útil tener un trozo de papel de cocina porque necesitabas limpiar tu cuchillo para pintar y también tus dedos. Cuando estás haciendo la transferencia, es muy útil tener una lámina de plástico que puedas poner encima porque quieres usar una espátula o una tarjeta de plástico para suavizar las cosas. Por lo general, exprimes parte del medio, y no quieres tener ese medio de acceso en la tarjeta o en la parte superior de tu papel. Esto mantiene todo limpio. No necesitas eso, solo necesitas tu dedo, pero tienes que frotarte un poco. Si eres un sensible y además si usas tu dedo, para desbloquear tu teléfono, no quieres frotar [RISA] en tu piel que tal vez quieras usar un trozo de tela para pasar por encima la punta de tu dedo y luego puedes quitar el papel. Te mostraré la técnica más adelante. ¿Qué más necesitamos? Necesitamos la paleta para mezclar pinturas y tiene que ser plana. Obviamente porque si es como una de esas vainas con las inmersiones en ella, no podrás recoger la pintura con cuchillo para pintar. Quieres que sea plano y puedes usar esta paleta rasgable que es papel codificado que incluso puedes reutilizar porque puedes despegar la pintura acrílica seca. O me gustaría hacer es hacer mi propio parche solo usando una carpeta de plástico, poniendo una hoja de papel blanco en su interior para que tenga un fondo blanco y luego mezcle mis pinturas encima de eso. Lo metí en una charola. A veces cuando estoy usando un poco más de color líquido, no quiero pasar por los bordes y sobre mi mesa. Esa es la única razón por la que tengo la bandeja. Sólo una breve nota sobre las navajas de paleta. Vienen en diferentes tamaños. Me gusta trabajar con los en forma de diamante que son aproximadamente del tamaño de mi dedo meñique. Tienen una punta flexible como cuanto más pequeñas se vuelven, menos flexibles son, y es realmente útil cuando son un poco flexibles. Obviamente, cuanto más grandes se hacen, más flexibles son, y quieres usar un tamaño de una espátula que se ajuste a tu pintura. Dependiendo del tamaño de tu pintura, podrías [RUIDO] querer usar una grande. Este es uno que utilizo para mis lienzos grandes. Solo quería mencionar a veces se llama cuchillo para pintar porque pintas con él y a veces se llama el cuchillo de paleta porque lo usas para mezclar tus pinturas con. 4. Técnicas de cuchillos de paletas principales: Echemos un vistazo a algunas técnicas que puedes hacer con una navaja de paleta. Como ya he dicho, me gusta usar los que tienen un poco de punta flexible. Aquí puedes ver la diferencia entre las pinturas básicas, y este es un cuerpo blando, así ves que no tiene la forma. No mantiene la forma, solo está un poco más líquida, y esto es un poco más difícil de recoger con un cuchillo. No soy fanático de llamar a las técnicas algunos nombres especiales, como scumbling, y empasto, y lo que sea. Para mí, se trata de pensar qué puedes hacer con esta herramienta. ¿Qué puede hacer esta herramienta por ti? Simplemente puedes observarlo, tiene un lado plano, tiene los lados pequeños, tiene una punta, así podemos hacer muchas cosas y también ayuda a pensar diferencias de contraste. Puedes usar poca pintura, puedes usar mucha pintura. Empecemos. Cuando recoges la pintura, puedes o bien, si vas así, tienes en toda la paleta, y en todo el cuchillo. Si solo quieres conseguir un poco de pintura, haces esto con el costado del cuchillo, y simplemente lo haces así. Lo deslizas y lo alejas un poco, y luego tienes la pequeña cantidad de pintura. Entonces puedes aplicarlo a tu página. Ahora me he aplicado un poco de pintura. También puedo hacer esto con mucha pintura, y tengo una capa más gruesa, todavía tengo suficientes pinturas. Ahora puedo hacer esto en un movimiento rápido, y puedo hacerlo en un movimiento lento. La diferencia que también usé aquí, cuando me muevo rápido, estaba presionando más fuerte. Se puede ver la textura del papel que viene a través. Sé que cuando iba más despacio, obtuve una capa más gruesa. Puedes experimentar con estos movimientos, y por supuesto puedes moverte en cualquier dirección. Entonces tampoco puedes moverte en absoluto. Simplemente puedes ir y aplicar y crear impresiones. Simplemente puedes darle un toque con la punta. Lo que también haces es simplemente usar el lateral. No tienes suficiente pintura. Se pueden hacer líneas, funciona más fácil si los papeles ya están cubiertos con la pintura. Aquí vamos. Esa es una línea recta [Risas] Es bastante genial. Tenemos poca pintura coloreada, mucha pintura, movimiento rápido, movimiento lento, mucha presión, poca presión. Hemos utilizado pintura gruesa. No es de cuerpo pesado, pero también puedes usar pintura un poco más delgada, pero como ves, es difícil de recoger. Pero puedes esparcirlo de manera muy uniforme. Mira puedes obtener la línea más fácilmente, y también quieres jugar con el ángulo. Puedes bajarlo completamente plano, y puedes bajarlo como ángulo al papel, así es de 45 grados o algo así, y puedes extender la pintura. Si tienes pintura muy gruesa, también puedes hacer mucha estructura. Esas pinturas no son realmente gruesas. Lo que puedo hacer es agregar el gel corporal pesado a mi pintura, y luego puedo poner marcas realmente exuberantes y gruesas, lo usamos un poco. Esto se secará elevado. Eso es algo que puedes hacer. He usado solo un color, también podría recoger varios colores al mismo tiempo, y usarlos juntos. Aquí he hecho líneas bastante rectas, pero como ves, también puedes ir en curvas. Lo que también quería mostrarte es que en realidad puedes usar esta técnica para mezclar colores, así que bajamos. Cuando quieras mezclarlos, puedes hacerlo bien en el lienzo. Simplemente lo deslizas hacia adelante y hacia atrás, y vas un poco hacia arriba, y un poco hacia abajo en tu diapositiva. ¿Qué más? Eso es así, cuando te deslizas así, no tengo suficiente pintura aquí mismo. Ahora, obtienes una superficie muy lisa. Eso es realmente casi brillante, pero recójalo despacio. Pero cuando lo recoges recto, obtienes algo de textura. Creo que tengo que mostrarte ese primer plano. Ver eso. Es muy suave. Si creciste lentamente, pero si renuncias a 90 grados al papel, hace que este sonido de golpiza, y luego obtienes esta textura que es como una impresión. También podrías ver esta textura gruesa que obtienes con pinturas de cuerpo pesado. Hay una cosa más que también puedes hacer. Todo esto fue pintura aditiva. Estás agregando pintura, pero también podrías usar la navaja de paleta para restar pintura. Eso significaría, lo usas para raspar. Puedo usar la punta, y hacer una línea, solo raspar un poco de pintura. También puede usar el lado, cortado en él. O puedes usar el lado largo, y aún está húmedo, quítale algo. [RUIDO] Aquí vamos. Aquí he usado el lado lo quitó. Acabo de raspar un poco, y apenas se puede ver, pero he cortado una línea a través de él así. Que eso, concerniente a las navajas de paleta, solo juega un poco prueba cómo se siente. Todas las diferencias que mencioné, como presionar fuerte, no presionar fuerte. Usar mucha pintura, usar poca pintura, ir rápido, ir despacio y cosas así. Pinturas aditivas, pintura sustractiva, tal vez hasta mezclas. Después te veré en la siguiente lección, donde seleccionaremos una imagen y la ajustaremos. Eso lo haremos antes de pintar realmente el fondo. Porque queremos tener un poco de idea de qué colores queremos usar. Te veré en la siguiente lección. 5. Seleccionar y ajustar imágenes para imprimir: Al elegir imágenes, elija imágenes con un alto contraste, y sujetos claramente definidos, como esta o esta. Se obtiene la mesita de ello. Éste está claramente definido, pero aún así hay muy poco contraste entre el fondo, y la persona. Es difícil eliminar el fondo en un teléfono o una aplicación. Esto es lo que voy a mostrar en esta clase. Se quiere tener imágenes donde el fondo, y el tema sobre él, sólo claramente definido, pero también tienen contraste de valor. ¿Por qué estamos haciendo esto? Esto en realidad es por razones de estilo, porque queremos eliminar la mayor parte del fondo posible, para que nuestra pintura se vea a través, y no se vea como una fotografía coloreada. Porque obviamente también puedes transferir una foto collage o la escala de grises. No necesariamente tienes que asegurarte de ese alto contraste. En tu teléfono, puedes entrar a editar. Creo que todos los teléfonos modernos tienen eso. Solo estoy mostrando esto en mi tablet, porque es lo mismo que en mi iPhone. En primer lugar, quieres entrar en filtros. Ahí tienes todos los filtros de color, pero luego también tienes mono, o tal vez tienes escala de grises, o algo así.Eso es escala de grises. Entonces quieres entrar en ajustes de color. Me gusta trabajar mayormente con contraste, brillo, y también exposición. Normalmente empiezo con el contraste. Simplemente puedes deslizarte hacia arriba, y hacia abajo para ver qué hace. Lo que hace el contraste, hace que las áreas claras sean más claras y las áreas más oscuras sean más oscuras. Con brillo, solo haces que las áreas de luz sean más livianas. También hay otro que se llama punto negro. Esto está haciendo que las áreas oscuras sean más oscuras, o más claras. Son dos cosas que hace el contraste en una, separadas en opciones. Ahora, no me voy a deshacer del fondo con estas opciones. Ahí es donde puedes usar la exposición. Porque lo que hace la exposición, hace que toda la imagen sea más brillante, pero sobre todo las áreas brillantes, como se ve una fotografía sobreexpuesta. Así es como puedo sacar los antecedentes. Ahora puedo volver a mis otras opciones, y ver si puedo reducirlas. El contraste obviamente no es necesario ahora. A ver. Si hago eso, el fondo viene aquí, no quiero eso, veamos si puedo jugar con esto. Esa es la forma en que puedes hacer esto con la aplicación de tu teléfono. Entonces puedes guardar la foto. Echemos un vistazo a éste. De nuevo, voy a duplicarlo. Entonces voy a editarlo. Este es uno en blanco y negro. Veamos si puedo hacer algo con la exposición aquí. La exposición ya me da el resultado que necesito para mi traslado. En todas partes tienes blanco, puedes ver tu pintura, y en todas partes que sea negro, no puedes verla. Es bastante opaco, y los grisáceos son semitransparentes entonces. Cuando se trata de tamaño, puedes hacerlo de dos maneras. O bien, si eres competente en la edición de fotos y en el software Lottie, puedes decidir el tamaño de tu obra de arte final y luego preparar la imagen en consecuencia. Pero si no lo eres, es mejor imprimirlo para echarle un vistazo, ver si es del tamaño adecuado. Después, vuelve a imprimirlo a un porcentaje diferente, como 70 por ciento u 80 por ciento, y solo haz esto con prueba y error, hasta que tengas una talla que te guste. Después preparas tus antecedentes de papel en consecuencia. Te voy a ver en la siguiente lección, donde vamos a cortar nuestro papel, y mandar a cartón. Nos vemos ahí. 6. Cortar y montar tu papel: Ahora que has elegido tu imagen y sabes el tamaño que vas a imprimirla o el tamaño que quieres tener tu obra de arte, podemos cortar el papel. Hagamos esto. Sé que quiero tener mi obra de arte en el tamaño de 10*10 centímetros, pero necesito un poco de espacio alrededor del papel para poder pegarla. Entonces voy a cortar 11*11 centímetros. Así que aquí vamos. Tengo dos tamaños diferentes. Uno es formato retrato y el otro es cuadrado. Ahora voy a pegarlo a un trozo de cartón. Esto ayuda a que vuelva a secarse plano. Si por casualidad cuando estás usando pintura húmeda o demasiada pintura húmeda, el papel se doblará un poco. También lo mantendrá en su lugar. Entonces voy a ir por el borde. Lo haré unos cinco milímetros y lo abordo. La razón por la que estoy haciendo muchos es que tienes la posibilidad practicar mucho porque si solo tienes una pieza y no funciona, esto es realmente frustrante. Que si tienes varios tiempos, las posibilidades son realmente buenas de que consigas una pieza que realmente te guste. También cuando tienes formatos pequeños, no necesitas herramientas grandes. Se puede trabajar con pinceles regulares y pequeños cuchillos para pintar. La última razón por un tamaño pequeño es realmente útil cuando estás aprendiendo transferencia de imágenes es que tienes que frotar mucho. Hay que frotar el papel y cuanto más grande sea el área, más tiempo tardará. Estás listo para empezar. En la siguiente lección, podemos echar un vistazo a los colores. Entonces estamos mezclando colores. Ya tenemos esto preparado para que cuando obtengamos un color que nos guste, podamos empezar en el fondo. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Mejorar el arte con la armonía de colores: Ahora que has elegido una imagen para trabajar, puedes tomar referencia de los colores que estaban presentes en la imagen. Pero en mi caso, era blanco y negro, así que puedo tomar cualquier referencia y estaré explorando libremente una combinación de colores que me guste mientras te muestro cómo armonizar los colores. A lo mejor se me ocurra una paleta de colores que voy a utilizar en este proyecto y tal vez no, ya veremos. Ya lo hice con esquemas de dos colores. Uno más con colores análogos que son realmente similares, y uno que utiliza básicamente un esquema de color triádico para que tengas los tres colores primarios. Tienes un tono amarillo, azul y rojizo. Así que comencemos. Cuando estás escogiendo colores que son tremendamente diferentes, pueden encajar o no. Lo que puedes hacer cuando tienes colores como este, puedes armonizarlos y armonizar los colores realmente eleva tus pinturas al siguiente nivel. Es una habilidad que podrás usar a partir de ahora. Realmente hará que tus pinturas sean mucho mejores. Se necesita mucho de pensar cuál causa ajuste y cuál no. Porque entonces cuando lo haces, puedes hacer que cualquier color encaje entre sí. Así que comencemos. Entonces, cuando estoy mezclando colores en mi paleta, me gusta usar una navaja de paleta. También prepararé una hoja de papel de cocina para limpiarla. Porque como con una navaja de paleta, no tienes que lavar el cepillo en el medio, es realmente fácil y es muy bueno mezclar colores. Entonces hagamos los primeros métodos que puedas usar. Hay un color que es la madre, y está en todos los demás colores. Entonces veamos qué podemos tomar como color madre. Creo que tomará el turquesa como color madre. Entonces voy a poner un poquito de ella en todos los demás colores. Entonces voy a tomar un poquito de cada color. Entonces ahora voy a tomar un poco de esta turquesa y ponerla en los otros colores. Esto es un poquito demasiado. Entonces marco la naranja. Todavía queremos que esto sea anaranjado y no de algún color parduzco. Así que ahora vamos a ver esto. Esta dioxazina púrpura es tan fuerte, difícilmente se puede obtener de cualquier color diferente. Entonces ahora puedes ver que esto es un poco más turquesa. Aunque, no tiene por qué ser una gran diferencia, pero se puede ver que ahora todos estos colores tienen algo en común. Ahora, como un paso más allá, podrías tener todos los colores como en los otros colores. Entonces tendrás turquesa, naranja, y amarillo en el violeta y violeta, naranja y amarillo también en el turquesa, pero la proporción sería diferente. Entonces mezclaremos un color que sea como un negro cromático o podrías llamarlo color barro. Va a ser de un color grisáceo parduzco. En realidad quieres apuntar a un color grisáceo fangoso. Ahora puedes poner este color en todos los demás colores. Entonces mezclaré el morado con este color. De hecho lo voy a aplicar porque es una cantidad tan pequeña. Probablemente se secará en mi paleta. Tomé un poquito demasiado para la naranja. Ver. Cuando está demasiado oscuro, es muy difícil aclararlo nuevo cuando quieres usar solo una porción de él porque necesitarías muchos colores para aclarar un color oscuro nuevamente. Este es el paso avanzado y se puede ver que estos colores encajan muy bien entre sí. Tienen algo en común aquí tal vez tengo demasiado del color barro así que ya no es realmente tan violeta. Tienes que probar cuánto puedes agregar y si pongo los colores originales realmente de cerca junto a ellos para que veas lo diferentes que son. Entonces esto es solo agregar un color a todos los demás colores, que lo hace un poco mejor pero como agregar todos los colores en los otros colores hace que realmente armonicen muy bien. Realmente no terminé con un color que pueda usar para mi fondo. Entonces dejémoslo así. Ahora voy a echar un vistazo a cómo puedo hacer que esto se ajuste a mi fondo porque he trabajado con colores muy saturados y fuertes y ahora voy a necesitar agregar un poquito de blanco para entrar en el fondo. 8. Cómo crear un fondo en negrita: Ya hice una combinación de colores. Cuando estaba mezclando el resto de mis pinturas, en realidad me inspiró a hacer otra que sea un poco más colorida porque siempre voy a entrar en estos colores pastel fríos, así que estoy tratando de hacer algo más vibrante ahora. Veamos cómo va. Yo sólo estoy aplicando esto. Quiero que la primera capa esté cubierta muy a fondo porque cuando estemos haciendo la transferencia de imagen más adelante, habrá agua involucrada y no querrás que el papel se muestre a través. Se puede ir por una apariencia más suave, o una más rugosa. Cuando presionas más fuerte, verás el periódico, realmente no quiero hacer eso pero está bien. Lo veremos más adelante. Justo aquí, ya estoy mezclando un poco. Eso también está bien. Ya terminamos. Voy a dejar que esto se seque ahora porque el papel está un poquito frita. Se abrocha. Está retenido por las cintas en un flash de unidad dual, pero ahora mismo, es así. Voy a dejar esto para que se seque y no debo olvidar limpiar mi navaja porque no queremos tener la pintura seca sobre ella. Mi primera capa se ha secado ahora y es el momento de trabajar en la segunda. Ahora podemos tomar un poco en cuenta qué tipo de imagen vamos a poner encima. Pero recuerden, y se me olvidó eso muy a menudo, que se reflejará. Los pájaros estarán aquí y la cabeza de la niña estará aquí así que hay que pensar en eso. A lo mejor cuando su cabeza va a estar aquí, quiero aligerar esta zona para que tenga un buen contraste. A lo mejor quiero poner algo de color por debajo de los pájaros. Se pueden pensar en cosas así, o simplemente ir a por ello y tener una sorpresa al final cómo resulta. Eso siempre es agradable. Al igual que mi mezcla de colores, la mezcla de todos los colores se ha secado desafortunadamente de la noche a la mañana, así que solo mezclo un poco de color juntos. Escogiendo de cada uno de los que tengo en mi paleta, creo que quiero agregar un poco más amarillo a esto para silenciarlo. Porque el violeta y el amarillo son obviamente colores complementarios, por lo que van a volverse realmente grises. [RUIDO] Voy a dejar que esto se seque y luego volver con un tercer color. Pero voy a poner algo sobre mis colores así porque entonces no se secarán tan rápido. Ahora vamos a hacer la capa final sobre esta. Voy a agregar aquí, aquí, aquí y aquí. [RUIDO] Sí, creo que voy a dejarlo. Siempre quiero entrar y ajustarlo. Pero por lo general, solo lo hace menos espontáneo y quieres tener ese movimiento. Sólo tienes que ir a por ello, y eso es todo. Esto ahora realmente se va a secar hasta mañana, y luego voy a hacer la transferencia de imagen. Cuando ves la hoja de papel desde un lado y luego tienes la pintura encima, quieres que sea plana. No tiene que ser completamente plano. Pero si ese es el dolor. Si va así, entonces el papel puede entrar en las inmersiones y arriba y abajo. Aquí también funciona. Pero si tienes algo así en tu pintura, el papel no entrará aquí en esta área y no habrá adherencia. No hay contacto. Cuando no hay contacto, no va a haber ningún traslado. Si vas así y arriba, entonces aquí en el panel tienes esto. Aquí está la puerta así y nunca conseguirás que el papel encaje en los rincones y recovecos. Está bien si tienes el ondulado, es así. Pero tienes una cresta pero es más redondeada y no es demasiado alta, entonces está bien obtendrás una transferencia. Pero si tienes estas zonas muy puntiagudos, no funciona tan bien. En la siguiente lección, te hablaré sobre la transferencia de imagen y lo que tienes que buscar y abordar puede ser complicado, y luego terminaremos nuestro proyecto de clase. Nos vemos ahí. 9. practicar la técnica de transferencia de imágenes: Empecemos con la transferencia de imágenes. He preparado una impresión que está en dos papeles diferentes. Uno es un poco más grueso y otro es papel de copia estándar con ADTSM y esto es de 100 GSM. También es un poco más suave y brillante. Cuanto más delgado es el papel más fácil es bajarse, pero desde mi experiencia como las impresiones que hace mi impresora tienden a funcionar mejor si uso un papel mejor. En primer lugar necesitas aplicar el medio de manera bastante uniforme y poner la impresión encima y alisarla con una tarjeta de plástico. Tienes que limpiar la tarjeta de plástico cada vez porque si no lo haces, te pondrás medio encima de tu papel transferible y eso no sería lo ideal porque la hace impermeable y quieres trabajar muy rápido porque tiene que estar mojada. También puedes poner la lámina de plástico encima , alisarla, pero hay que quitarla bastante rápido a menos que se pegue al papel y luego tengas como las crestas de los medios exprimidos, así que normalmente solo trato de trabajar limpiamente posible con mi tarjeta de plástico. Ahora cuando lo sacas de inmediato, puedes hacerlo entre un minuto y medio y tres minutos. Creo que podemos probarlo aquí. Lo que quieres hacer es intentar levantar un borde y ver si puedes sacar la capa superior del papel sin que la impresión se salga también. Puedo tratar de despegar esto. Cuando hayas hecho eso, quieres dejarlo reposar durante media hora o 45 minutos y luego puedes seguir quitando el papel. Qué sucede cuando tienes cobertura desigual de medio acrílico, cuando intentas quitarte esta capa superior y vienes sobre una zona donde hay mucho medio y todavía está húmedo, vas a manchar el medio encima del residuo de papel y luego no te lo quitarás, así que por eso quieres tener una cubierta realmente pareja y una delgada en realidad porque quieres sacar todo el exceso de medio. Ahora echemos un vistazo a nuestra hoja de práctica. Con lo que quiero empezar es que quiero mojar la superficie del papel y la dejaré reposar unos segundos o tal vez un minuto. Aquí el papel ya ha empapado toda el agua. Este papel está un poco recubierto. Lleva más tiempo hasta que se empapa el agua. Creo que a lo mejor ya puedo empezar por aquí. Esta funcionó muy bien y si tienes tiempo para dejarlo reposar de la noche a la mañana, prefiero ir por esta técnica porque cuando la sacas de inmediato, realmente se necesita mucha experiencia e intentarlo hasta que la hagas bien y creo que esta es la versión más segura, pero hay que ser paciente. Esta es una versión para los impacientes con la gente. A ver si ya he hecho esto lo suficientemente húmedo. No quiero que sea demasiado húmedo porque entonces no voy a poder bajarme grandes trozos de papel y si nada más se desprende muy fácilmente, ya podemos empezar a volver a mojarla. La mejor herramienta para usar es tu dedo porque está un poco pegajoso y realmente hace que esas fibras de papel se muevan, pero después de un tiempo te duele el dedo, así puedes usar un trozo de tela y simplemente envolver con eso, pero hay que tener un poco más de cuidado porque ahora no tienes tanto sentimiento en la yema del dedo tanto sentimiento en la yema del dedo como por la presión. Se puede ir en movimientos circulares que es probablemente la mejor opción, pero también se puede ir en movimientos lineales y prefiero trabajar desde el interior de la imagen hacia afuera. Simplemente tiende a funcionar mejor y puedes frotar más fuerte donde no hay transferencia. Cuando sientes que se ve bastante bien, quieres parar y seguir trabajando en otra pieza. Cuando se seque, te mostrará dónde todavía hay papel que hay que quitar. A veces me gusta repasarlos así con todos los dedos cuando está casi seco. Esa es una buena manera de quitarse las últimas fibras de papel. Aquí tenemos el mejor papel como el que esperaba que funcionara mejor. Aquí no funcionó muy bien. Sí he perdido mucho del pájaro. Funcionó mejor en la noche a la mañana, incluso mejor antes. Hace apenas un segundo envolví sobre esto otra vez con mi trozo de tela. Cuando está húmedo, de verdad hay que tener cuidado de no caer demasiado fuerte porque ahora hice toda esa textura en el ave como estas diminutas manchas. Este es el papel fino de la noche a la mañana. Hay algunos errores. En realidad no son errores, pero a veces el traslado no funciona, pero es parte del encanto del mismo que se vea un poco angustiado. Déjame mostrarte algunos ejemplos. Este también era el papel grueso y funcionaba bastante bien, excepto por el borde aquí y un poquito en su cuello. Este era el papel de impresora barato y yo sí tuve muchos problemas aquí con su falda, sus piernas y también su brazo realmente no se transfirió. Yo llegué a la conclusión de que tiene que ver con el papel, pero también tiene que ver con la superficie porque aquí estoy haciendo la transferencia sobre pintura acrílica y aquí estaba haciendo la transferencia directamente sobre el papel, y creo que esto funciona más confiable porque he hecho esto antes en otra clase y no tuve esos problemas que el traslado fue mientras frotaba no tanto como lo tenía ahora cuando lo estaba haciendo sobre pintura acrílica. Ahora que hemos eliminado todo el papel, todavía hay áreas que son un poco grisáceas que tienen fibras de papel en ellas, así que ese es uno de los temas. La otra cosa es que no tenemos un brillo uniforme donde hubo la transferencia los papeles más mate. Alrededor de donde tienes el medio de brillo, es realmente brillante. Para que eso sea uniforme y también para sellar en nuestro transfer, ahora lo cubriremos con medio mate. He hecho que la gente diga que hacen esto, escriben eso y luego se aclara. Para mí no lo hace, así que lo que hago es mojarlo y si el papel como la imagen se aclara cuando está húmedo, esta es la señal para mí de que no puedo sellarlo. Primero, quieres eliminar todas las fibras de papel que estén sueltas. Además no queremos tenerlo súper húmedo, así que es solo un poco húmedo y la imagen se ha aclarado. Esa es la parte importante. Entonces solo lo sellarás con el medio que uses para la transferencia. En mi caso, es medio brillo. Ahora debería quedar claro cuando esté seco. Puede que tengas que añadir una segunda capa una vez que esté seca para conseguir realmente este uniforme. Con lo que quiero dejarte para esta lección es que tienes que averiguar qué funciona para ti. Tienes que probar diferentes materiales, diferentes medios y simplemente hacer pequeñas muestras, solo cosas pequeñas como estas aves o incluso más pequeñas y ver cómo funciona para ti. En la siguiente lección, vamos a poner en práctica lo que hemos aprendido y transferir nuestras imágenes a nuestros fondos pintados. Nos vemos ahí. 10. Transfiere la impresión a tus ilustraciones: Ahora es el momento del traslado. Empecemos. Voy a usar medio brillo. Tenemos que cubrir generosamente la superficie. No queremos tener ninguna mancha de medio, sino tenerla cubierta de manera uniforme. Pero aún así no queremos ningún punto seco porque entonces no habrá transferencia. Este que estoy haciendo aquí tiene una superficie bastante lisa. Solo estoy cubriendo mi fondo y luego estoy aplicando la imagen en la parte superior. Sólo lo estoy moviendo con mi tarjeta. Cuando vaya por encima del borde así, voy a quitar parte del medio. Entonces quiero limpiar mi tarjeta antes regresar porque no quiero tener medio mate o medio plus encima de mi papel transfer. Con este, tenemos una cresta aquí, mucha textura. ¿Qué quieres hacer cuando tienes eso? También quieres cubrir la imagen que estás usando con medio. Eso ayuda a que el papel sea más flexible para que pueda adaptarse más fácilmente a esas crestas y dips. Llegarás sólo hasta el momento con una espátula en este caso. Porque la superficie no es pareja, así que también quieres usar tus dedos para hacer un contacto realmente bueno. También puedes usar un rodillo de espuma para esto, como un brayer con espuma sobre él. No tengo eso, así que estoy usando mi dedo. El dedo es casi mi la mejor herramienta. Quieres asegurarte de que no tienes mucho brillo aquí en los dips. Se puede ver que hay algunas zonas brillantes. Aquí es donde todavía tengo algún medio encima del papel. Pero eso está bien. Solo son áreas pequeñas. Vamos a poder trabajar con eso. Lo que no quieres tener tiene grandes áreas de mediano en la parte superior porque entonces no volverás a quitarte el papel. Existe este método donde puedes despegar la primera capa después de unos minutos. Pero como tengo toda la textura, estoy seguro de que tengo diferentes cantidades de medio aquí y no una cobertura uniforme. Entonces no me atrevo a lograrlo ahora mismo. Voy a dejar que se seque como está y hacer esto mañana. 11. Elimina el papel de transferencia: La transferencia ya se ha secado durante la noche y ahora estamos listos para eliminar la primera capa de papel. Pero esto hay que mojarlo. Ahora, lo dejaremos reposar uno o dos minutos para que el papel empape el agua y podamos continuar. Ahora intentemos sacar la primera capa. Aquí, ya se puede ver que he levantado todo el papel. Pero como no tengo ninguna imagen aquí, está bien seguir jalando. Lo que estamos haciendo ahora es el mismo proceso que habríamos hecho si tuviéramos que mover la primera capa de papel inmediatamente después de hacer la transferencia. Acabamos de esperar durante la noche para que podamos asegurarnos de que todo esté uniformemente seco, e incluso si tenemos diferentes cantidades de medio por debajo, todas se han secado a fondo. Creo que era muy poca agua. [RUIDO] Solo ve y agrega un poco más. No quería tenerla demasiado mojada porque si está demasiado mojada, no voy a meterme en trozos grandes de papel, como trozos de papel. Simplemente va así, entonces voy a conseguir un montón de piezas pequeñas. Obviamente aquí tengo un poco de brillo medio en la parte superior. Ahora bien, este papel no se está mojando realmente. Sigo esperando el hogar perfecto. A ver. Aquí se ve bien. Se puede ver la imagen. Eso sería ideal. Esto es perfecto para el primer tirón. Creo que funcionó mejor porque dejamos que se asiente un poco más. A ver si éste funciona también. [RUIDO] Probablemente no esperé lo suficiente en la primera imagen en la parte superior izquierda. No estaba lo suficientemente húmedo y no había tiempo suficiente para que el papel se mojara. aquí otra vez, tenemos algunas zonas que se desprenderían, así que vamos a dejar que se asiente un poco más. Siempre tengo cuidado a la hora estas esquinas porque he sacado el transfer muy a menudo en los bordes. mí me gustaría ir de adentro hacia afuera y no de afuera hacia adentro. [RUIDO] Estos ahora se han vuelto a secar durante aproximadamente media hora. Simplemente me gusta hacer esto porque cuando mojo tanto la superficie y está realmente empapada, entonces es más fácil frotar la transferencia y siempre es buena idea dar un paso atrás y dejar que se asiente un poco. Cuando los haces realmente mojados y mueves el dedo sobre ellos, nada se va a desprender. Tiene que tener cierta humedad. Si está demasiado húmedo, no funciona. O aplicas un poco menos de agua o si todavía son exceso de agua, simplemente puedes quitarla y luego puedes comenzar a envolver. A mí me gusta ir desde el medio hacia afuera. Aquí tenemos un gran problema. ¿Por qué está pasando? Ella tiene esta cosa importante que le va en el hombro ahora. Cuando haces las áreas donde no hay transferencia, por supuesto puedes ir un poco más duro y también usar los paños para proteger tus dedos. [RUIDO] Solo estaba usando el lote del elevador. Si escuchas eso, por si acaso, esa es la señal del elevador. Ahora lo que quieres buscar son áreas donde aún puedes ver las fibras de papel como aquí, en el borde y aquí, y realmente quieres quitártelas. Porque cuando los puedas ver [RUIDO] mientras está mojado, también podrás verlos para siempre. Cuando esté oscuro como esto, entonces eres libre de parar. Porque entonces sellaremos esto con medio y se quedará así. Se mantendrá despejado. Incluso ahora cuando se seca tiene tal vez un ligero brillo grisáceo. Pero eso no es importante. Importante es el hecho de que tiene que verse así cuando está un poco húmedo. Se puede ver que ahora que envolví esto con la tela, también se me quitó. [RUIDO] Quieres tener mucho cuidado cuando tienes una imagen así . Eran algo. A lo mejor estaba demasiado seco. El medio estaba demasiado seco. Esto es realmente frustrante. Me encantaría mostrarte lo perfecto, pero creo que también hay valor en mostrarte que no siempre me funciona a la perfección también y que esto es parte del proceso. Porque solo pude mostrarte el perfecto, el que funcionó como pensé que lo haría y simplemente no te enseñe esto. [Risas] Pero prefiero ser honesto y decirte, a veces no funciona. Puede que no hayas hecho nada malo o [RUIDO] simplemente realmente depende de cosas muy pequeñas, diminutas diferencias, lo que hiciste de manera diferente. Veamos cómo lo prueban los otros dos. Ahora puedes ver en esta que se ha secado y vuelve a estar realmente gris. Veamos si todavía tenemos que trabajar en ello o si está bien. Puedes ver la diferencia aquí. Aquí se volvió negro y aquí sigue gris. Puedo ver en el negro, todavía puedo ver algunos grisáceos. [RUIDO] Creo que tenemos que volver a hacerlo un poco más húmedo y simplemente bajarnos un poco más de papel. Sin el secado intermedio, podrías ir más allá de lo necesario. Entonces siempre te arriesgas a que te quites la tinta. Sólo tienes que ir en pequeños pasos. Echa un vistazo, haz balance de lo lejos que has llegado. Entonces si es necesario, haz otra ronda de mojar y frotarte. Queremos quitarnos todo el papel suelto [RUIDO] que hemos arrancado porque no queremos sellarlo. [RUIDO] Ahora estamos listos para terminar esto y te mostraré cómo hacerlo en la siguiente lección. 12. Terminar y sellar tus obras de arte: Ahora estamos listos para rematar nuestras pinturas. Sólo voy a volver a mojar mis piezas para que vuelvan a quedar claras y no quiero que se mojen. Simplemente me quito el exceso de agua y después usaré mi medio de brillo y lo cubriré generosamente. Esto obviamente es demasiado para uno. Cuando estás terminando, solo quieres ir en una dirección que tenga este aspecto uniforme ya que con vidrio medio, puedes ver las pinceladas cuando está seco. Solo estoy aplicando una capa delgada y prefiero repasarla otra vez con una segunda, luego tratando de aplicar una gruesa con nuestras pinceladas. Eso no funciona. Ahora quieres poner el pincel en el agua y dejar esto secar unos minutos y luego ya puedes aplicar una segunda capa de medio. Esto ya se ha secado lo suficiente y antes que nada, pruebo un poco mi pincel. Lo esparcí en ambas direcciones. Pero cuando lo estoy terminando solo voy en una dirección todo el camino y solo toco el papel muy a la ligera. Los cuadros ya se han secado y estamos listos para quitar la cinta para finalmente revelar nuestras obras de arte. Esta me parece una de las cosas más satisfactorias para hacer. Lo que quieres buscar son áreas donde haya pintura gruesa va sobre el borde de la cinta, y también puede ser como puede ver una línea fina. Esta fue una línea de mi transferencia de imagen. También sé que mi papel de transferencia de imagen iba por encima del borde de la cinta, así que podría tener dificultad para arrancar la cinta aquí. Lo que voy a hacer para evitar que salga mal es que voy a usar una regla. Necesitas alinear la regla exactamente en el borde del papel de transferencia, y luego puedes dejar que el cuchillo se desplace sobre él de manera muy suave. De esa manera le estás diciendo a la pintura donde quieres que se rasgue. No te preocupes si surgen algunas fibras de papel. Esto siempre sucede cuando dejas la cinta encendida por varios días. A lo mejor si tienes una cinta de artista muy especial, no va a suceder. Pero aún no he encontrado una cinta que no sea demasiado cara y siga funcionando. No he probado todas las marcas que están disponibles obviamente. Aquí se puede ver que no estoy pasando por esta zona gruesa y el dolor se acerca un poco, y cuando sale, empieza a estirarse. Voy a usar la regla una vez más para repasar esta zona. Sólo trata de cortar la pintura y no tanto en el papel y luego puedo volver a empezar a arrancar la cinta. Se quiere rasgar hacia arriba y hacia afuera lejos de la pintura. Puedes probarlo sin cortar. Pero en cuanto se pone demasiado duro, sientes esa resistencia, entonces yo inmediatamente cortaría antes de que ocurriera algo que no pretendías pasar. Lo que pasó aquí es que la pintura es demasiado gruesa así que la cinta no pudo seguir adelante. Si eso sucede, quieres empezar desde el otro lado. Pero antes de empezar de nuevo por el otro lado, quiero volver a hacer un rasguño para mostrar la pintura donde tiene que rasgarse. Estaba apenas rasgándome hacia arriba y levanté un poco de la transferencia porque obviamente todavía había algunas fibras de papel que conectaban la pintura con la cinta, así que es realmente esencial que hagas ese rasguño con tu cuchillo. Ahora bien, esto está saliendo exactamente donde queremos que salga. Ahora aquí levantamos el papel de transferencia, así que tenemos que arreglarlo, y también hay algunas fibras de papel aquí que se han desgarrado y lo arreglaremos con medio mate o brillante. Lo que quieres hacer es simplemente coger un poco de medio y pasar por los costados y hay que probar poco en qué dirección se ha levantado la fibra de papel. Cuando encuentres la dirección correcta, puedes moverla, puedes mover tu pincel y volver a suavizarla hacia abajo. Esta fue la imagen donde he levantado el borde aquí. Yo también quiero arreglarlo. Simplemente pon un poco de medio debajo, luego alisa hacia abajo. Estos han resultado muy bien. Aparte del problema que obviamente tuve con este, donde algo salió de Hoshola y no tengo idea de lo que pasó. En realidad no parece que hubiera un trozo de medio debajo que no estuviera seco, así que realmente no sé qué pasó aquí. Hay una cosa más que quiero agregar en esta etapa. Si quieres poner estos en un marco, yo no pondría vidrio encima, al menos no para que toque porque medio acrílico y los acrílicos en general tienden a pegarse al vidrio. Ahora que hemos cubierto todo el papel, incluso el marco alrededor, está protegido. De hecho, puedes limpiarlo con un paño húmedo si es realmente necesario. Pero no hace falta poner vidrio encima. Aquí he usado medio mate para la última capa y obtenemos una superficie bastante mate. Aquí he rematado con brillo medio. No solo es brillante, sino que el medio brillo hace que los colores más vibrantes y brillantes. Mira ese negro. El negro se ve realmente negro a la derecha en el medio brillante, y se parece más a un gris oscuro con el medio mate. Eso es algo que quieres tener en cuenta. Puedes usar medio mate, pero yo solo lo usaría como última capa si optas por ese look mate y no lo usas para varias capas, porque cada vez que lo uses, perderás un poco de tu color. 13. Pensamientos finales y recuperaciones: Enhorabuena, lo has logrado y terminaste esta clase. Estoy muy contenta de que te hayas unido a mí en este viaje. Durante la clase, nos hemos centrado en cuatro áreas clave. Aprendiste sobre diferentes formas de usar un cuchillo para pintar y lo usaste para crear un fondo con trazos dinámicos que transmiten movimiento y energía. Echamos un vistazo a la teoría del color y aprendiste a usar la armonía del color para mejorar tus elecciones de color. Luego hicimos un viaje al mundo digital y usamos la aplicación de fotos de nuestro teléfono para ajustar una imagen y crear una imagen estilizada para la transferencia de imágenes. Al final, dominaste una técnica de transferencia de imágenes y creaste una serie de imágenes muy personales. Espero que hayan disfrutado trabajando con la navaja de paleta o cuchillo para pintar y estén contentos con sus resultados finales. Las cosas no siempre salen exactamente como se planeó con la transferencia de imágenes, pero está bien. Recuerda, es una técnica abrasiva y es natural que obtengas un resultado quizás envejecido o de aspecto angustioso, y eso se suma al encanto de la obra de arte física. Si buscas una imagen perfectamente prístina, entonces probablemente sea mejor que te vuelvas digital. No obstante, si un área importante es última, sé que puede ser totalmente molesta. Por eso te recomiendo trabajar en una serie, trabajar en dos imágenes a la vez para que así siempre tengas una segunda toma. Si tienes algún problema o duda, no dudes en comunicarte. Puedes publicar una pregunta en la sección de discusión o en tu proyecto de clase. Pero asegúrate de subir una imagen que muestre el problema y explicar exactamente qué has probado, qué materiales has utilizado. También es muy útil para otros estudiantes que podrían estar en los mismos zapatos y tener los mismos problemas porque están usando tal vez la misma marca de medio. Si amas el proceso analógico como a mí, y a mí me encanta hacer las cosas con mis manos, entonces mantente en ello. Pero si prefieres ser digital, hay muchos pinceles de paleta disponibles para Procreate o Photoshop, u otros programas. Simplemente haz una búsqueda rápida en Google y luego podrás tomar este proceso digitalmente. No lo olvides, siempre puedes unir esos dos mundos y comenzar con un fondo pintado a mano y rematar digitalmente. Esto tampoco se limita al uso de fotos, también puedes usar tus dibujos o cualquier gráfico que hayas diseñado. También puedes transferir textos pero te aseguras de reflejarlo, es muy importante con textos y todo tipo de cosas. Solo tiene que imprimirlo en una impresora a base de tóner y luego podrá usarlo. Si hay una cosa, en realidad dos cosas que quiero que te lleves de esta clase. Es que los pequeños pasos hacen avanzar, y la implementación de lo que has aprendido es lo que importa. Si quieres aprender más sobre pintura acrílica, te recomiendo que tomes mi clase más completa, Pintura Acrílica Para Principiantes. Si te gustó esta clase, me encantaría que dejaras una reseña. Una reseña es como el aplauso al final de una actuación y tus comentarios son muy valiosos para mí y también ayuda a otros estudiantes a averiguar si la clase es adecuada para ellos. Le agradezco mucho que se tome el tiempo para hacerlo. Eso es todo, gracias de nuevo por unirte y te veré la próxima vez.