Inspiración artística: ideas fáciles de pintura para superar el bloqueo creativo

1. Introducción: Si te quedas sin ideas, sientes abrumado o atrapado en una rata creativa, esperar inspiración no ayudará Pero tomar 10 minutos todos los días para hacer un pequeño ejercicio lo hará. Hola, soy Celia, una artista de medios mixtos con experiencia en publicidad. Conozco la presión de tener que ser creativos bajo demanda. Y para mí, la presión y la creatividad no van juntas y muchas veces resultan en bloques creativos. En este curso, te ayudaré a liberar estos bloques a través unas clavijas de pintura claramente definidas que te ayudan a enfocarte solo en el proceso Y realmente no toma mucho tiempo. También he creado tarjetas rápidas imprimibles para tenerlas a mano siempre que necesites un poco de inspiración. Esta clase no es solo para pintores, sino para cualquiera que necesite un comienzo rápido para que su creatividad fluya nuevamente, y te irás con una gran cantidad de ejercicios que no solo te ayudarán a sacarte de la envoltura creativa, sino que también ampliarás solo te ayudarán a sacarte de la envoltura creativa, tus habilidades con una gama de técnicas de pintura. Así que vamos a conseguir que pintes un prompt a la vez. Te veo en clase. 2. Proyecto de clase: Los prompts de pintura en esta clase están diseñados para ser puntos de entrada al proceso creativo, y se dividen en cinco categorías Juguemos técnicas fáciles, línea en forma, color y textura, y mini proyectos. Cada aviso no debería tardar más de 10 minutos, pero una vez que hayas comenzado, es posible que quieras seguir más tiempo. Para el proyecto de clase, me gustaría que escogieras cinco ejercicios cinco indicaciones, y subas fotos a la galería de estudiantes Puedes elegir un prompt de cada categoría o puedes combinarlos de la manera que quieras. Por supuesto, también puedes hacer todas las indicaciones. Siempre me encanta ver tu trabajo, y me encantaría ser tu socio responsable. Hablando de rendición de cuentas, queremos practicar eso empezando una y otra vez y realmente meterse en ese flujo creativo muy fácilmente, y eso viene con la práctica. No esperes hasta que hayas hecho todos los prontos para comenzar un proyecto de clase, date algo de responsabilidad iniciando un proyecto de clase justo después de haber hecho el primer pront y estableciendo una intención de lo que quieres lograr Esto puede ser cualquier cosa, desde que quiera hacer estas cinco indicaciones en los próximos cinco días, o quiero crear pronto ABCD EP, lo que sea, los próximos diez días, o quiero hacer todas las indicaciones durante el Cuanto más específico seas, más probabilidades vas a lograrlo, y más probabilidades vas a volver y realmente hacer el trabajo, lo que te dará los resultados, el progreso, con el tiempo, comenzar y entrar en ese flujo creativo será cada vez más fácil. Para que esto sea un poco más divertido. He creado un juego de tarjetas para imprimir y luego puedes escoger y elegir incluso con los ojos cerrados y hacer lo que diga la tarjeta. Ahora, echemos un vistazo a los materiales que necesita. 3. Cómo superar el bloqueo creativo: Cuando se trata de superar bloques creativos, generalmente se reduce a superar esa resistencia interna para comenzar Esa resistencia inicial suele ser causada por falta de tiempo, agobiamiento o perfeccionismo Abordemos estos desde el principio. Seamos honestos. Aquí a veces una vez que creas algo y simplemente estás demasiado ocupado y sigues posponiéndolo. Esto a menudo tiene que ver con una falta real de tiempo. Lo pillo. Pero a veces también es una falta de tiempo percibida, y probablemente la habrás escuchado 100 veces antes. Solo tienes que hacer tiempo para ello, ¿verdad? Sí, es más fácil decirlo que eso. Pero a la hora de hacer tiempo, ayuda a reconsiderar lo que es una sesión de pintura exitosa para ti, una sesión creativa exitosa Porque hace un par de años, todavía tenía la idea errónea de que necesitaba un trozo ininterrumpido de dos a 3 horas para que valga la pena sacar todos mis materiales de agregar y comenzar Honestamente, ahora que soy artista profesional, sigo siendo madre de dos hijos y tengo otras responsabilidades, y estas sesiones extendidas no ocurren a diario. A veces son bastante poco realistas. Si bien todavía valoro tener trozos de tiempo tan grandes para sumergirme realmente en el proceso y hacer una misa en mi estudio También he llegado a valorar pequeños ejercicios que puedo hacer desde la mesa de la cena, desde mi cuarto de lavado, donde sea que tenga un poco de espacio para crear, y me mantienen en el proceso creativo, aunque solo tenga un par de minutos. Es por eso que he creado los proms de pintura, los cuales están diseñados para ser terminados en menos de 10 minutos Y hacer esto te da la oportunidad de ejercitar tu creatividad para crecer tu creatividad igual que un músculo, y lo hará, y vas a progresar si sigues dando esos pequeños pasos, y no sólo eso, tomándote el tiempo para sentarte solo unos minutos para simplemente hacer algo con tus manos. Te dejaremos con una increíble sensación de logro, calma y felicidad Y nueva inspiración con cada sesión. Veamos lo segundo que a veces sucede. Te has tomado el tiempo, estás sentado frente tu computadora, tu lienzo, tu pedazo de papel, tu pedazo de papel sea cual sea tu medio, y tu mente se queda en blanco. Tienes todas las posibilidades del mundo, pero simplemente no puedes pensar en nada en particular que quieras hacer y crear en este momento. Sé que de mis tiempos en la publicidad, necesito un buen resumen. Odiaba estos momentos en los que teníamos algo de tiempo libre, y me dijeron que pensara en una idea premiada en cualquier medio como televisión o anuncios o lo que sea Para cualquiera de los clientes que tenemos y yo soy como, D, eso es demasiado amplio. Digo, Oh Dios mío, no se me ocurre nada ¿Por dónde debería empezar siquiera? Vas y te haces tu propio límite. En un sentido más amplio, la creatividad no se trata de crear algo hermoso, como una pintura hermosa, sino de resolver problemas. Sin un problema y una definición clara del problema, no hay nada que resolver. Es por eso que los juegos de palabras de pintura son útiles. Te dan un marco dentro del cual puedes ser creativo. No está tan restringido, pero lo reduce y eso realmente te ayuda a comenzar y a ser más creativo Lo último que aparece es, quiero que esto sea increíble. Quiero crear esta hermosa pintura, esta ilustración reflexiva, este diseño galardonado. Y eso realmente te puede bloquear. Es un resultado muy orientado a objetivos, mentalidad enfocada. Eso no es útil para que tu creatividad fluya. Te pone tanta presión que te apagas. Al principio, se trata de ser juguetón, permitir todo y solo después se puede volver a enfocar esto. Es por ello que los prompts de pintura son estos ejercicios rápidos y sencillos diseñados para estimular tu creatividad sin enfocarte en el resultado final Entonces, vamos a resumir esto en breve. Los principales obstáculos para comenzar son el abrumador del tiempo y el perfeccionismo Si luchas con problemas de tiempo, ayuda a desglosar las cosas en pequeños y fáciles pasos. Dése un marco de tiempo claro y alcanzable. Digamos, haré algo por 10 minutos y para crear algún tipo de rendición de cuentas como proyecto de clase de Jerez y publicar imágenes de tus ejercicios Si luchas con abrumar, ayuda a hacer ejercicios fáciles Aborde las cosas paso a paso y establezca restricciones y límites, como materiales, temas o tiempo. Si luchas con el accionismo, concéntrate en simplemente comenzar y concéntrese en el proceso, no en el resultado 4. Los materiales que necesitarás: Para esta clase, no necesitas ningún material artístico especializado. Pero solo algunas cosas básicas que muy probablemente ya tengas en casa, papel, pinturas, herramientas de dibujo y algunos objetos cotidianos. Si bien muchos proms también se pueden hacer digitalmente en herramientas como procrear, usar materiales reales y tener la experiencia táctil con materiales reales estimulará tu cerebro y tu creatividad de una manera multi sensorial Si puedes darle una oportunidad. Ahora echemos un vistazo a lo que vas a necesitar. Cuando se trata de papel, realmente no lo pienses demasiado. No vamos a crear obras de arte finales, así que puedes probar con lo que tengas a mano. Yo principalmente trabajo en papel blanco en este caso, pero también se puede trabajar en papel de color. Puedes usar papel impreso, puedes usar papel de técnica mixta, puedes usar papel de color asequible, papeles de empaque, páginas de revistas, lo que sea que encuentres , sobres, cualquier cosa vale. En cuanto a las pinturas, se puede utilizar acrílico, gas, tintas o acuarela. Simplemente no usaría pinturas al óleo porque tardan más en secarse y nos estamos enfocando en técnicas de secado rápido. Cuando se trata de materiales de dibujo, puedes usar cualquier cosa que tengas a mano. Estaremos usando marcadores, usaremos bolígrafos, forros finos. Puedes usar lápices de colores o lápices normales. Se pueden utilizar crayones, ya sean solubles en agua o no solubles en agua Se puede utilizar carbón o pigmento. Esto no es un borde de barra de pigmento como un bloque de pigmento. Lo que sea que tengas a mano, solo úsalo. También reúne algunos artículos básicos como tijeras, acústica, una regla, un recipiente para agua y algunas hojas de papel de cocina para limpiar los pinceles. También coagularemos diferentes técnicas de pincel. Juntos un par de pinceles que podrás encontrar en tu hogar. No tienen que ser pinceles de arte especializados, sino que pueden ser solo pinceles normales de la ferretería, pinceles de caligrafía, lo que sea que tengas, puede ser pelo sintético o cepillos bristol, pinceles de esponja Se trata sólo de tener una variedad. También usaremos una navaja de paleta o una navaja para pintar. Si no tienes que encontrar una tarjeta de crédito, tarjeta plástico vieja que va a funcionar también. También incorporaremos diversos objetos para el hogar y materiales de empaque. Tener cosas como swaps de algodón, papel transparente o bolsas de plástico delgadas, redes de frutas, burbujas o algunos materiales de empaque, esponjas de cocina, esponjas de cocina, o cepillos de dientes viejos y comps viejos en realidad vendrá Para un solo aviso, también usaremos una vela blanca, pero también podrías usar un crayón blanco Pero asegúrate de que no sea soluble en agua porque eso es importante para la técnica y para el último, necesitaremos una aguja e hilo y una pinza de papel. Pero lo mejor es realidad echar un vistazo a la lista de materiales y descargarla porque probablemente me he olvidado algo y me aseguraré de que encuentres todos los materiales para cada prompt en la lista de materiales para que tengas la posibilidad de tener todo listo de antemano. El objetivo es hacer que el proceso creativo sea lo más accesible posible. Solo tienes que hacer lo que mejor te funcione. Hay un par de opciones. Puedes ver todos los videos, revisar la lista de materiales, reunirlo todo, ponerlo en una mesa o en una caja para que sea de fácil acceso, y no tienes que meterte en la molestia de guardarlo y sacarlo de nuevo. Pero también podrías igual que, tomar un prompt, reunir las cosas que necesitas de este prompt y hacer eso. Realmente se trata de hacer esto lo más fácil para ti como sea posible para que solo se trate de sentarte y hacer el trabajo. Y no tienes que pensar en otra cosa. Así que comencemos juntos en este viaje creativo, un aviso de pintura a la vez. 5. Activación de la música: Este prompt se llama encender la música. Vamos a explorar cómo la música puede influir en tu marca y en lo que creas. Todo lo que necesitas es un par de papeles, como un rotulador o un bolígrafo, y algo de música. Elige de dos a tres piezas que sean estilos musicales muy diferentes. Y luego empieza a hacer marcas, y podrás observar cómo influirá la música en eso si influye ella y puedes hacer una línea continua o puedes hacer coger el bolígrafo y volver a bajar. De veras depende de ti. Es algo realmente interesante de explorar, y no se trata de crear algo terminado. Se trata solo de soltarse y ponerse en movimiento. Entonces ahora es tu turno. Escoge algo de música y apenas empieza a crear. Realmente no importa cómo se vea. Es solo fan pro, y también he usado diferentes papeles. Esto es como un papel más liso. Esto no es tan suave. Se trata de papel transparente. Entonces solo estaba tratando de cómo eso influiría en cómo la pluma se deslizaría sobre el papel 6. Vuelve al jardín de infantes: A este aviso se le llama volver al jardín de infantes. Y se trata de usar tus manos, dejar salir a tu niño interior, dejarlo jugar y sentirte realmente suelto. Ya he sacado algunas pinturas acrílicas, y he preparado unos guantes porque como quiero ponerme realmente teja y sensorial con las pinturas. Entonces no es la situación ideal tenerlos por todos los dedos. Y tengo un rollo de papel de cocina por si necesito limpiar algunos meses, y también he recogido algunos papeles, como papel normal de impresora. Este es un trozo de papel de acuarela económico que ya he usado para hacer ejercicio, y este es un cuaderno de bocetos. Tengo algo para elegir. Estas son las pinturas que he usado. Son tonalidad naranja cadmio, tonalidad clara amarilla cadmio y rosa fluorescente Pero realmente no importa qué pinturas elijas. Estos son como algunos colores que me hablan en este momento. Siento que me energizan, así que quiero pintar con ellos. Sin más preámbulos, comencemos. Primero, quiero explorar, como, diferentes marcas que pueda hacer. Quiero decir, esto sería mucho más divertido de hacer con tus manos reales, pero no tengo ninguna pintura para los dedos a mano, y realmente realmente no quiero que me llenen y realmente realmente no quiero que me las manos de pinturas acrílicas. Entonces lo que he hecho ahora, básicamente es simplemente hacer impresiones con mis dedos. Y en realidad es gracioso con estos guantes, obtienes como estampados engrasados de todos estos pliegues Y ahora puedo llevarme un segundo trozo de papel. Y puedo introducir movimiento. Entonces ahora voy a entrar y no sólo haré un pri sino que también me mudaré Así que esto me da una sensación diferente y una marca diferente. Así que realmente ahora puedo empezar a mezclar los colores, y esto es muy divertido. Realmente disfruto ese movimiento circular ahora mismo, así que solo me estoy inclinando hacia él. Por supuesto, podrías hacer esto más dinámico. Sólo estoy poniendo un trozo de papel debajo para que pueda ir por encima del borde. Ya puedes ver cómo estas diferentes técnicas consiguen una sensación diferente. Aquí es como una cosa arremolinada, y aquí hay una explosión más expresiva Siento que te pones Y mientras los dolores no estén secos, puedes mezclarlos como que entre sí. Pero con los dolores acrílicos, por lo general no tardan mucho en secarse, así que hay que trabajar un poco rápido. Si realmente quieres mezclarte. Pero en este caso, solo estamos explorando, solo explorando, haciendo mezclas suaves, haciendo trazos más expresivos. Estas son las dos páginas que he creado. Encendido por solo hacer impresiones sin mover mis manos, solo ponerlas abajo. El otro moviéndote en diferentes movimientos, y puedes crear muchos efectos diferentes con solo tus manos como puedes ver en estos ejemplos El tuyo puede verse completamente diferente. También puedes si te apetece, puedes hacer un patrón, puedes hacerlo de manera más ordenada Esto es muy personal para ti. Es tu expresión. Todo lo que salga de tus manos fluye de ti está bien. Entonces se trata de divertirse, y ahora es tu turno. 7. Crea monstruos de blob: Al siguiente pmt se le llama blob monsters. Esto puede ser súper divertido, pero también puede ser súper abrumador cuando tu perfeccionista entra en acción y quieres crear algunos monstruos elegantes tridimensionales Solo usaré pintura negra. He usado páginas de revista, cuando pongo esto en la parte superior, hago las blobs Más grande y mira lo que me sale. Bien. Ahora voy a tener que dejar este intento, y luego podemos agregar un par de características. Mis monstruos blob lo han intentado de la noche a la mañana y están listos para convertirse en pequeñas criaturas Esto puede ser todo un reto. Ahora tienes esta mancha, qué hacer. Me luché en la primera página y no tenía tantas ideas, y estaba un poco indeciso a la hora poner en las características Esto realmente demuestra que lleva un tiempo entrar en un proceso. Al principio, realmente no sabes qué hacer, pero luego cuando te acostumbras más a ello, puedes volverte más juguetón. En la segunda página, fue mucho mejor. Principalmente me enfoqué en traer diferencias. Diferencias en número, en tamaño, en forma, como en la longitud de los brazos y todas las diferentes características. Entonces me pareció que cuanto más haces este ejercicio, más te metes en él y más ideas vas a generar porque la creatividad es realmente un músculo que puedes y tienes que entrenar. Entonces, si estás haciendo esto por primera vez, por favor tómalo con calma. No hay vergüenza en tener que buscar rasgos, como algunos rasgos faciales, solo buscarlo en google o inspirarte en lo que he hecho para ponerte de tu lado en este proceso. Y ahora es tu turno. 8. Escribe mensajes secretos: A. Este mensaje se llama escribir mensajes secretos. Si alguna vez lo has hecho de niño, esto te lo recordará. Lo que necesitas es una vela, idealmente una blanca porque estamos usando una página en blanco. Pero si no tienes uno blanco, puedes usar cualquier color. Es solo que estamos creando áreas que resisten la pintura donde el papel no lleva la pintura. Voy a usar acuarelas, como ya sabes, cuando hayas usado acuarelas antes, si tienes pantalones, necesitas dejar caer un poco de agua en ellos o rociarlos para que el color Pero también puedes usar pinturas acrílicas diluidas. Tienen que ser realmente fluidos como si fueran acuarela, o también podrías usar pinturas de calibre. Pero nuevamente, tiene que ser realmente fluido en el momento en que no es lo suficientemente fluida, la técnica de resistencia no va a funcionar. Lo que estamos haciendo ahora es que solo estamos haciendo marcas. Puedes escribirte algo, claro, como un mensaje real para ti. Podría intentar escribir algo. Y también hacer algunas marcas. Hay que presionar bastante fuerte para que el papel sea realmente como los poros del papel realmente cerrados. Nuevamente, no se trata de crear un diseño súper sofisticado. Se trata solo de divertirte y experimentar con esto porque de nuevo, realmente no puedes controlarlo. Quién puede dibujar realmente perfectamente con una vela. También difícilmente se puede ver lo que hace. puede mirar de lado y Se puede mirar de lado y tiene un poco de escena, pero realmente no se puede ver muy exactamente. Así que vamos a ver lo que he escrito. Tomaré un pincel y recogeré algo de pintura. Puedes mezclarlos o puedes usarlos directamente de la pluma. Ahora sólo vamos a repasar esto. Creo que ahora este pincel está bien para recoger la pintura de los bolígrafos. Es un poco demasiado pequeño para esparcirlo. Usaremos éste. Y y revelar mi *** a. Eso es. Si quieres, puedes dejar esto secar y luego cuando esté seco, puedes repetir el proceso en realidad una y otra vez. Puedes volver a tomar la vela, cubrir algunos de los errores que ahora son un azul o azul verde, y luego agregar otra capa de pintura en un color diferente encima. Y de esa manera, creas diferentes colores porque preservas todos los colores que están por debajo la cera que están protegidos de la pintura. Y a esta técnica se le llama técnica de resistencia y también es muy útil en la pintura o en la ilustración. Y ahora me gustaría ver tu turno, que te diviertas. 9. Conecta tu cerebro con los lados de tu cerebro: Este aviso se llama conectar los lados del cerebro. Y lo que estamos haciendo es que estamos pintando bilateralmente que vale ambas manos, y no sólo eso, sino que estamos haciendo eso simultáneamente Entonces a la vez, y tesis versión que me gusta que me gusta que encuentro facilita y más relajante es reflejar tu fabricación con tus manos Así puedes doblar el trozo de papel por la mitad e imaginar que en el medio es como la línea donde se ve reflejada Pero no hay que sostenerlo. Simplemente puedes hacerlo sin. Estoy usando papel impreso regular, pero esto también sería una buena idea si usas acuarela, que uses papel de acuarela, pero yo solo usaré el papel normal. Y se siente mejor si tienes dos pinceles que son exactamente iguales porque entonces tienes la misma sensación en ambas manos. Si tienes diferentes pinceles que reaccionan de manera diferente, se siente un poco más me siento un poco raro, pero también es divertido experimentar. Si no tienes el mismo pincel dos veces, solo usa dos diferentes y solo llora. Quiero mojar mis pinceles. Por supuesto, puedes usar diferentes colores para cada pincel. Comenzaré con usar el mismo color en cada pincel, y comenzaré con Acuarela. No estoy tratando de crear nada realista aquí. Simplemente estoy como concentrarme en hacer mis trazos y soltarme Bien. Y también lo que quiero hacer ahora, casi lo olvido. Llevaré mi papel a la mesa porque como uso ambas manos, no tengo una mano para sujetarlo. Y puedes hacer esto con música o sin ella, puedes hacer como una línea continua, al menos siempre y cuando tengas pintura en tu pincel, y luego comiences una nueva o puedas hacer muchas líneas. De veras depende de ti. Siempre tiende a parecer después de un tiempo, como una cara de animal, y puedes ir con eso o no. Me siento mucho más incómodo cantando mi mano izquierda. Y se siente más natural llegar de adentro hacia afuera e ir de afuera adentro. Pero me voy a desafiar a mí mismo para hacer esto un poco. También intentaremos sujetar los pinceles de una manera diferente. Mira como eso fs. Y creo que voy a usar algo de ese cristal rosa que todavía tengo aquí. Bien, así que realmente me estaba metiendo en estado de flujo con esto. Es tan calmante y relajante si no te pones bajo la presión de crear algo Como simplemente ir con la corriente. Se siente un poco raro si estás haciendo esto por primera vez, pero es un desafío realmente genial para la coordinación de tu cerebro, y además los resultados son muy divertidos de ver. Entonces ahora es tu turno. Ohh 10. Dibuja con los ojos cerrados: Oh. Este prompt se llama dibujar con los ojos cerrados. Realmente es una buena práctica. Si te cuesta dejar perder y realmente quieres tener el control de lo que haces. Esto se puede hacer de diferentes maneras. Simplemente puedes garabar algo abstracto, simplemente hacer movimientos, o puedes intentar dibujar algo de tu memoria, pero también con los ojos cerrados, sin mirar lo que dibujas Voy a tratar de hacer ambas cosas en esta página. Me he llevado un pedazo de gran papel de tejido. Que tenía tirado por ahí, así que no me siento precioso por ello. Pero también siento que tal vez pueda usar esto más adelante como pieza de collage o para otro proyecto. Puedes hacer esto en papel de copia normal, en papel de empaque, como tengo en mi mesa, como el de marca, cualquier cosa que te llegue a las manos, puede ser papeles usados, puede ser papel nuevo, lo que quieras hacer. Puedes usar cualquier herramienta de secado. Voy a usar un lápiz y también tengo un nuevo color pastel al óleo aquí. Entonces podría cambiar mis herramientas por algunos intereses adicionales, pero puedes usar lo que tengas. Si tienes lápices de colores, puedes usar eso, puedes usar bolígrafos, puedes usar marcadores, lo que sea que te sienta bien. También puedes hacer un par de páginas porque realmente no tardará tanto para que puedas comparar diferentes resultados. Una cosa más que voy a hacer antes de empezar es que voy a usar un poco de cinta washi y igual que pegarla a mi mesa para que no se deslice por ahí Así que no tengo que preocuparme de que se mueva y realmente puedo concentrarme en las marcas que contiene. Bien, comencemos. Voy a cerrar los ojos, agarrar mi lápiz, primero, voy a tratar de dibujar un tubo de pintura como el que vi parado frente a tal vez antes. Y esto es muy duro. Es un objeto realmente fácil. No deberías si quieres probar eso, no debes escoger nada que sea muy u Eso es muy complicado. Entonces, no sé lo que he hecho. Ya puedes ver que puedo. Así que sólo voy a seguir y ahora sólo voy a hacer marcas. Eso es realmente extraño. Me siento un poco extraño. L si voy a marearme. Ahora voy a experimentar sujetando mi lápiz de una manera diferente. Puedo sostenerlo desde arriba. Puedo aguantarlo más hasta el final. Esta es una bastante corta. No tengo tanto control sobre lo que hago, y puedo hacer todo tipo de movimientos con las manos. Realmente se trata de apoyarse en un sentimiento. Del material, escuchando el papel y el rasguño en el papel. Esto puede ser realmente meditativo. Y puedes hacer esto tan lento como quieras. También podrías hacer esto tan rápido como tú. Realmente se trata de, puedes pasar por algunas emociones e intentar dejarlas salir. Pues ahora trata de conseguir mi otra herramienta para mascotas y ver qué puedo hacer ahí. Siento que quiero hacer algunos círculos, y tal vez hacer algo más dese aquí A lo mejor voy a cambiar de manos, e ir con mi mano no dominante, lo cual también es divertido. Puedes hacer esto siempre y cuando te sienta bien, pero también puede ser igual que puedes hacerlo solo por uno o 2 minutos y ponerte un tiempo y luego parar. Creo que voy a parar ahora. Se siente diferente dependiendo de la mano que tome. Aquí, lo haré no se siente tan natural hacer círculos. Se siente más tentativo. Bien. Así que voy a abrir los ojos y ver lo que he hecho. Oh, f. pensé que habría estado por todas partes. Esto es muy divertido. Si sientes que esto no es suficiente, puedes volver a cerrar las manos y seguir trabajando en ello, o simplemente lo dejarás como puedes volver a cerrar las manos y seguir trabajando en ello, está, escoge una nueva página, haz estas revistas o donde quieras. Ahora, es tu turno, diviértete. 11. Explora el arte de manchas: Este aviso se llama Explore Blot art. Esta técnica es divertida para todas las edades, y es muy fácil. A lo mejor ya lo has hecho antes. Todo lo que necesitas es pintura, y esta es una excelente manera de usar la pintura sobrante, pero también es muy divertido explorar las pruebas por su cuenta Puedes usar papel normal de prueba, o en este caso, tengo papel de empaque, algún papel de empaque de color que pensé que quedaría bien. Lo primero que quieres hacer es doblar el papel por la mitad. Ahora necesitas aplicar la pintura ya sea en un lado por ambos lados o simplemente en el pliegue. Esto realmente depende de ti, y necesito poner algo aquí abajo para que no se enrolle. Voy a usar mi pintura y la voy a poner aquí abajo. Quieres asegurarte de que realmente hay una mancha de pintura en la página para que puedas esparcirla apretando o presionando sobre tu papel Entonces veamos cómo son estos giros. Ahora quieres plegar esto juntos. Simplemente puedes doblarlo así y abrirlo de nuevo. Pero es muy divertido. Si solo haces un poco de presión hacia abajo y te mueves para que se permita que la pintura se extienda. Si alguna vez has oído hablar la prueba de Rosack, eso es lo mismo Esta es una prueba psicológica donde se supone que te gusta ver cosas diferentes. Una cosa que quieres asegurarte y casi me llevo demasiado tiempo es que cuando usas pinturas acrílicas, especialmente, pero creo que esto es cierto para todas las pinturas. Cuando son muy delgadas, son muy rápidas, por lo que el papel tiende a pegarse. Así que no quieres dejarlo cerrado por mucho tiempo. Entonces esto se está pegando un poco, así que realmente lo estoy abriendo muy lentamente. ¿Esto no se ve genial? Parece una polilla grande y colorida o una mariposa. Así que no esperaba eso, y esto puede darte tantas ideas geniales y hacer patrones tan geniales como formas, y es muy divertido de explorar. Entonces ahora es tu turno. Oh. 12. Exploración de pinceles: Este indicador se llama exploración con pincel. Se trata de averiguar qué marcas únicas puedes hacer con diferentes pinceles. No tiene que ser el pincel para hacer arte elegante que usas a veces como esos dos pinceles de la ferretería también son geniales y no necesitas sentirte precioso por ellos. Acabo de recoger un par de mis pinceles. Se trata de dos pinceles sintéticos, alrededor de uno y uno plano. Yo tengo uno. Es una especie de pincel de pintor de la ferretería. Es un cepillo de espuma, y esto de nuevo es algo de la ferretería, no súper caro, pero interesante en cuanto a la fabricación de ma. También estoy usando pintura acrílica negra. Se trata de acrílico de cuerpo blando a partir de impuestos líquidos. Es una pintura de grado profesional, por lo que tiene muy buena pigmentación um, lo cual es muy importante para el negro porque no hay nada más frustrante que tener un negro que no cubra Por lo general, no tengo pinturas súper caras que para algunos colores como para el blanco y para el negro, es realmente valioso si tienes las cosas realmente buenas. Porque solo es más divertido. Aquí, también tengo un poco más de dolor gah del prompt anterior, pero simplemente no me importa, no importa si sigue ahí Con lo que ahora queremos experimentar es usar el pincel y hacer marcas. Puedes usar un cepillo como este y puedes levantarlo, hacer marcas más delgadas. Se puede presionar hacia abajo con más fuerza y hacer. Nuevamente, muchas marcas diferentes. Se puede tener mucho cuidado con ello. Puede hacer líneas rectas, puede usar el lado pequeño y hacer líneas finas con un pincel plano, puede presionarlo hacia abajo con fuerza y usarlo para hacer marcas así. Nuevamente, ahora podemos ver cuándo diluimos la pintura. Volveremos a hacer diferentes marcas. Bueno éste. Simplemente dándole la vuelta, dejándolo girar Con acrílicos, siempre quieres lavar tus pinceles de inmediato, y mantenerlos mojados hasta que quieras limpiarlos adecuadamente Vamos a probar el cepillo de espuma. El cepillo de espuma hace marcas un poco diferentes. Marcas más ásperas dependiendo de la cantidad de dolor que tenga sobre ella. Por supuesto, puedo ir y venir. Y también puedo hacer esto de manera líquida. Creo que lo dejaré en el agua. Entonces con un cepillo redondo como este, puedes usarlo para bajar. Podría ser muy malo para tu cepillo porque es como uno barato. Yo no haría eso con un pincel de acuarela caro, pero con uno barato, puedes hacer trazos realmente expresivos. Realmente ponle algo de presión y exprésate. Lo mismo con esto, bueno, obviamente, si tienes una gran presión. Es bastante genial. Se pueden hacer marcas ásperas muy frías. De nuevo, puedes estampar abajo, ver qué tipo de marcas puedes hacer quedándote ya sin espacio. Cuando tengas más espacio, necesitas tener una nueva página. Entonces solo ve porque hay muy poca pintura en ella. Puedo hacer algunas marcas realmente geniales con él. Como puedes ver, realmente los sostengo de muchas maneras diferentes, así como quiero expresarlo, pero normalmente cuando tienes un pincel muy pequeño y fresco, lo sostienes más como un bolígrafo o un lápiz, y luego obtienes marcas más deliberadas, pero cuando tienes algo más grande, yo, ni siquiera podría sostenerlo así Simplemente es muy pesado. Solo a través del acto de sostenerlo de manera diferente, obtendrás resultados diferentes. Simplemente juegue con él, sosténgalo de otra manera, sosténgalo muy cerca del frente, sosténgalo muy lejos hacia atrás, muévalo rápido, muévalo lento. Como bajarlo con mucha presión con mucho dolor, con un poco de dolor, con un dolor espeso, con dolor de papelera. Hay muchas combinaciones para probar, y es muy divertido. Es un giro de ICO. 13. Aventuras con cuchillos de paleta: Este aviso se llama aventuras con cuchillo de paleta. Los cuchillos de paleta también se llaman cuchillos para pintar. No son sólo para mezclar pintura en tu paleta, sino también para pintar. Vienen en varias formas y tamaños. Creo que lo más común es esta forma en forma de diamante. De hecho me gustan los. Normalmente, deben estar limpias, por lo que debes escribirlas con un trozo de papel como cada vez que las usas porque no es súper genial si hay una gruesa capa de pintura sobre ella que se haya secado. Pero honestamente, a menudo me olvido de hacer eso. He probado este. Esta es una muy barata, y es muy, muy rígida. Yo todavía no sé si me gusta eso. En realidad, disfruto más de los más flexibles. Solo tienes que experimentar un poco y puedes usarlos de diferentes maneras. He sacado dos colores acrílicos, y este se llama verde turquesa, y este se llama rojo cadmio ue profundo Por si acaso te interesa. Ahora vamos a golpear qué marcas podemos hacer con un cuchillo para mascotas. Entonces solo voy a recoger la pintura ya que está justo fuera del tubo. Ahora cuando lo aplicas, quieres sujetar el cuchillo desde arriba. Y quieres tenerlo en un ángulo de aproximadamente 45 grados, y simplemente puedes deslizarlo por la superficie. Puedes hacer esto lentamente y puedes hacerlo rápido. Cuando lo haces rápido, podrías llegar al punto que no tome la pintura o haga un borde más suelto más rápido. Si lo mueves lentamente, podrías tener más control, pero también depende de la cantidad de pintura que tengas. Aquí estaba inclinando lentamente mi cuchillo de piel hacia el papel porque el dolor ya casi se había ido También puedes hacer círculos. Cuando la presión es un poco diferente, tienes diferentes cantidades de pintura dependiendo de dónde se encuentre en el cuchillo. Aquí tengo más presión. Hay una capa más delgada y crea una cresta en el borde. También puedes simplemente apuñalarlo. Hay un poco de pintura, pero dependiendo de la cantidad de pintura que tengas, puedes usarla para hacer marcas. Usa el borde. También depende como qué tan gruesa sea la pintura, si tienes pintura más delgada, obviamente será difícil tenerla en tu cuchillo. Pero también te podría gustar experimentar con eso, O. Puedes usarlo para mezclar colores entre sí. Sí, tal vez quieras borrarlo en el medio. Bien. Entonces obtienes una especie de transición, pero un aspecto muy salvaje o no una transición muy suave. Pero algo que es muy típico para un cuchillo para pintar, y puedes hacer todo un cuadro con solo un cuchillo para pintar, incluso como la forma en que lo bajas y lo levantas, así que lo levanto así, voy a crear una cresta. Quiero si lo levanto como un avión, termina así Como puedes ver, hay diferentes formas de usar una navaja para pellets. Puedes explorar la cantidad de pintura que pones encima, la viscosidad, la velocidad con la que la aplicas, la presión con la que la aplicas. Puedes hacer algunos planes, puedes hacer algún tipo de estampación. Puedes experimentar con cómo lo levantas. Si lo levantas así, o si lo levantas en un, como, movimiento curvilíneo Entonces es muy divertido hacerlo con una navaja de paleta y ahora es tu turno. 14. Diversión salpicada: Este aviso se llama diversión salpicando. Esto puede ser realmente muy divertido, pero por favor tenga cuidado de proteger su superficie y su entorno porque salpicaduras pueden llegar Lo que necesitas es como cepillos, un cepillo de cerdas, un cepillo de dientes o una com vieja Usaré pinturas gush para este propósito porque usaré mis dedos para tecnificar la pintura y por qué también lo hago con pinturas y tintas acrílicas No quiero ensuciarme demasiado los dedos hoy, así que voy a usar glosh, que no es resistente al agua se secó También necesito un poco de agua porque las salpicaduras realmente dependen de la consistencia del dolor Este es un gh de muy alta calidad y está altamente pigmentado, así que da un color muy fuerte incluso cuando me diluyo Ahora, tengo el pre fluido de pintura en mi pincel. Ahora una técnica que puedo hacer para crear salpicaduras es simplemente tocar el pincel en mi dedo Empiezo muy a la ligera y luego cuando no funciona, lo hago un poco más duro. Pero quieres acumular la intensidad porque si vas así por primera vez, tus diapositivas podrían gustarle aparecer en lugares donde no están. No pretendido serlo. Entonces solo ve así. puede ver, pero también van hacia arriba y luego hacia abajo, a veces simplemente van a donde quieren. Dependiendo de cuánto dolor tengas en tu cepillo y qué tan fluido sea el dolor, las gotas son más pequeñas o más grandes. Aquí el dolor era un poco más fluido. Las gotas eran un poco más grandes. Entonces ahora voy a tratar de secar la brocha y encontrar una consistencia. Eso es un poco más grueso. A ver si puedo conseguir unos aún más pequeños. Esos son incluso los más pequeños. El tamaño depende un poco de la consistencia de la pintura. Ahora también puedes experimentar con otras formas de hacer esto. También puedes pasar el dedo por las cerdas. En este caso, me sale una neblina muy fina. Cuando tenga más pintura en el pincel, probablemente también será un poco más grande. Esto es un poco más fácil de controlar. Porque toda la pintura sólo va hacia abajo, mientras que con el golpeteo también puede ir hacia arriba. Se puede hacer lo mismo con un cepillo de dientes. También quieres pasar el dedo por él y simplemente recto hacia abajo y lo mismo con un comm. Quieres usar pincel para llenar los espacios intermedios con líquido. Entonces cuando haya suficiente, debería salir cuando atraviesas los dedos. Esto hace que las barras un poco más salvajes vayan en todas las direcciones Por supuesto, también puedes usar un cepillo de cerdas que tenga cerdas más rígidas que estas Esta también es una gran manera de hacerlo. L et's prueban este con el tapping. ver cómo le va. No tan bien porque las cerdas no se mueven Así que mira a tocar muy fuerte en mi dedo, sacar algunas salpicaduras Entonces esta realmente es una manera muy genial traer algún interés adicional en tus pinturas. Por supuesto, normalmente no harías una pintura completa solo de salpicaduras Pero agréguelas como algunos puntos de interés, también puedes tapar áreas para que no lleguen a todas partes, sino solo en lugares que quieras que hagan. Solo diviértete y explora esto, y ahora es tu turno. 15. Elige el flujo: Este aviso se llama ir con flujo, estamos explorando pinturas fluidas. Puedes hacer esto con pinturas acrílicas, como pinturas acrílicas diluidas, o puedes tomar tintas acrílicas, que son acrílicas más líquidas Puedes usar acuarela, puedes usar calabaza, pero también altamente diluida. Tiene que ser cuando usas cualquier cosa menos tintas o acuarela. Hay que usar pinturas que tengan cierta calidad. Necesitas algo de carga de pigmento en las pinturas. Si no hay suficiente pigmento, esto no funcionará tan bellamente. Primero comenzaremos pintando algunos círculos de agua como cualquier forma, podría ser cualquier forma. Quieres experimentar con cantidad de agua que pones en la página. Esto de aquí, se puede ver porque mi agua ya no está súper limpia. Aquí, tengo toda una piscina de agua y es realmente brillante. Esto podría ser un poco demasiado agua ya. No volvamos a mojarla, solo usa el agua restante en el sprash y haz un círculo más seco y haz un tercero Eso es incluso con menos agua. Cuando caigas tus pinturas, dependerá del nivel del agua, como qué tan bien se pueda extender. Y no sólo en el nivel del agua, sino también, como si agregas más agua, esto tendrá que extenderse más. Voy a añadir un poco de tinta. Por lo general, la tinta se extiende muy bien. Entonces voy a añadir un poco de tinta blanca. Ahora solo podemos dejar esto para hacer lo suyo y podemos pasar al círculo touch, que también es algo muy divertido de hacer. Crea un círculo. Tengo demasiada agua aquí, así que me limpio el cepillo y ahora tengo un cepillo sediento y realmente recoge el agua y solo haremos que se toque muy ligeramente S. Y ahora voy a poner la tinta de este lado, y veamos qué hacen. Mira eso. La tinta es más fuerte. Voy hacia arriba. Ahora, cuando estás en una etapa que está casi seca, lo que puedes intentar hacer es meter un poco de agua y ver que está demasiado seca, no pasará nada. Pero si aún no está completamente seco, podría empujar un poco los pigmentos hacia el camino. Por supuesto, puedes entrar y volver a mojarla, mira qué pasa si no te gusta el resultado. Pero claro, la tinta acrílica cuando se ha secado, es impermeable. No se activará en todas las áreas. Vamos a tratar de caer en un poco de la blanca aquí. Creo que voy a volver a mojarla aquí para que el color del agua tenga la oportunidad de por lo menos capa sobre esto. Simplemente puedes jugar con esto para siempre o hasta que se seque. Si tienes áreas como esta donde has tirado de pintura, puedes hacer puentes y conectarlos entre sí. Entonces esto ya se ha secado. Pero sólo voy a repasarlo otra vez. Como dije, la tinta no se reactivará tanto como aquí no está seca, pero aquí allá, la blanca es un poco gruesa Entonces no se está extendiendo solo tirando de este anuncio. Y ahora puedo pararlo por aquí. Como puedes ver, puedes perderte realmente en este proceso y como no estamos apuntando a algo específico, solo estamos observando cómo reaccionan las pinturas entre sí y esto puede ser diferente de pigmento a pigmento. También esto ya es técnica mixta porque he usado tinta acrílica con acuarela, pero puedes usar solo un medio o puedes usar tres diferentes. Puedes usar dibujados, acuarelas líquidas, cualquier cosa que se te ocurra Solo quería mostrarte la versión dr de esta pieza porque aquí pasan muchas cosas en el proceso de secado y es fan para ver los productos finales. Cuando tienes mucho borde de sondeo, va a crear estas flores que donde los pigmentos llegan a los lados, y obtienes algunos efectos realmente interesantes, y en realidad solo ves el resultado final cuando está completamente seco Entonces, mientras no esté completamente seco, las cosas podrían moverse y cambiar. Un bonito giro. 16. Magia de medios mixtos: A este prompt se le llama magia mixta, y a mí me encanta la técnica mixta, básicamente significa que mezclas todo tipo de cosas juntas. No te apegas a las convenciones. No estás haciendo acuarela donde no es como se supone que no debes usar como gas o blanco. Se supone que solo debes usar el papel blanco. Con técnica mixta, es divertido. Sólo estás experimentando. O sea, si consigues una combinación que no funciona. Por ejemplo, si usas pasteles al óleo y los usas muy gruesos y luego pintas acrílicos encima, se puede Los acrílicos no se adhieren a las cosas de ly. Hay algunas cosas a tener en cuenta, pero aparte de eso, solo podrías probarlo. Y como pueden ver, no se pega. Ahora bien, ¿qué pasa si agrego un poco de la acuarela dorada a esta mezcla? Agrega un poco así. Veamos qué hace la tinta. Este es pigmento prensado, es soluble en agua. Podemos simplemente dibujar con él. Entonces cuando lo hagas mojar, comenzará a disolverse. También la acuarela reacciona al spray obviamente. Pongamos un poco más de la tinta. Añadiendo un poco de pintura acrílica. ¿Cómo reacciona cuando se pone mojado? Pintar. ver puedo repasar las ventas de petróleo, pero cuando no es demasiado espeso, se quedará, pero puedo rasparlo de nuevo Te lo puedo mostrar más tarde. Yo sí tengo los marcadores de pincel tumbo. No quiero entrar en el acrílico porque eso arruinaría el marcador. Pero creo que sólo voy a agregar algunas líneas aquí tal vez. Entra en el color del agua. Y luego cuando agrego agua, veamos. No creo que sea resistente al agua, todavía. No lo es. Añadiendo un poco de carbón aquí. Manchando esto alrededor. Pueden conseguir que el carbón se pegue con el pastel al óleo. Nunca antes había hecho eso. Inténtalo de nuevo. Esto es divertido. Ya ves donde tengo la celda realmente la oscurece. Eso es algo que nunca antes había hecho, por ejemplo. Esto es realmente divertido y emocionante. Creo que tal vez pueda mover un poco de ese pigmento. No, en realidad no. En conexión aquí. Dejando que eso fluya por allá. Probemos lo que hará el marcador. Veamos qué pasa cuando le dejamos caer agua. Esto es resistente al agua, no pasa nada. Creo que tengo un poco más de pintura de calibre, así que puedo usar eso, ponerla aquí Yo diluí. Tal vez debería extenderse un poco por aquí. Eso es calibre con tumbo como una combinación que nunca antes había hecho Se puede ver que el pastel al óleo aún repele la pintura. Aquí, creo que tengo acrílicos, pero puedo mezclarlo con gash y aquí tengo acuarela Esto también se mezcla muy bien con gash. Estoy haciendo esto un poco más húmedo porque quiero probar una vez más para dejar caer un poco de esa tinta acrílica. Creo que también agregaré un poco más del tumbo aquí y solo lo usaré como pigmento para esparcirlo Sólo déjalo así. Creo que he puesto todo en esto que tenía sobre mi mesa. Sí, es solo un experimento. Es sólo una manera de probar las cosas. Creo que he mencionado que podemos rasparlo. Entonces algunas cosas no se pegan como en cosas oly. Hay que tener un poco de cuidado porque cuando lo vuelves a repasar, puedes ver que en las zonas donde estaban las marcas, puedes raspar el acrílico o gh o lo que sea que sea Entonces no quieres tener un área enorme de esa o superficie y luego pintar encima porque eso no se adherirá. Pero por lo demás, se pueden combinar todos los medios secos y húmedos pueden combinar todos los Es muy divertido simplemente experimentar y averiguar qué funciona y qué no. Ahora es tu turno. 17. Creación de tu caja de herramientas: Ahora, exploremos algunas herramientas de pintura diferentes para agregar a su caja de herramientas atestic Vamos a usar una navaja paleta o un cuchillo para pintar. Si no tienes eso, puedes usar una tarjeta de plástico como una tarjeta de crédito vieja. Usaremos un cepillo. Puedes usar cualquier pincel. Este es un cepillo de cerdas, pero también puedes usar un cepillo sintético, que tiene cerdas más suaves También usaré una esponja. Esto es de algunos empaques, pero también puedes usar una esponja de cocina. Y también usaré mis dedos. Aquí solo tengo papel impreso regular, y voy a dividir la página aproximadamente en cuatro secciones y ahora quiero comparar como cómo interactúan las diferentes herramientas al aplicar pintura. Empecemos con la navaja de paleta. Cuando quiero llenar todo con un color con la navaja de paleta, obtengo una cobertura bastante gruesa. Si quiero cubrir todo, tengo que aplicar mucha pintura o tengo que repasar los errores un par de veces. También puedo ir en otra dirección. Me doy cuenta de que es bastante fácil hacer una línea recta a medio camino y sin embargo. Me siento muy torpe cuando uso mi non diminan diez. Todo bien. Entonces con una navaja para tarimas, siempre quieres limpiarla cuando termines con ella. Entonces ahora usemos el pincel. Si lo uso bastante seco y no me gusta que estuviera húmedo, pero no estaba realmente mojado, y no diluyo mi pintura. Puedo ver las marcas de pincel. Entonces ahora voy a usar una esponja. Y dependiendo de la cantidad de pintura que tengas en la esponja, harás diferentes marcas. Esto en realidad es bastante genial porque es redondo, hace casi una escala de un pez, escala como patrón. Pero claro, la voy a repasar, más voy a conseguir cobertura uniforme. Aquí, es bastante imposible hacer un borde recto. Bien. Y entonces siempre usaré mi dedo o así es casi mi dedo. Eso es. Echemos un vistazo más de cerca. Entonces sigue brillando como puedes ver con la navaja para paletas porque tienes mucha pintura en la superficie, y aquí puedes ver los trazos del pincel desde el pincel, que son líneas paralelas con la esponja, obviamente obtienes esta sensación borrosa, y también obtienes un poco de estructura tridimensional de la esponja Este era el dedo o el guante. Es un poco similar al pincel, pero más irregular. El cepillo tiene más líneas de cerdas en él, y aquí es solo sin esas líneas Cuando usas tus manos, al menos tiendo a ir más en movimiento circular, y cuando uso un pincel, suelo ir más en movimiento lineal. Esto es algo realmente agradable de explorar para que tengas una idea de lo te gusta y cómo cada herramienta influye en el resultado. Ahora es tu turno. A. 18. Explora la variedad de líneas: Para el siguiente prompt, vamos a explorar diferentes herramientas de dibujo o pintura para delinear formas. Este indicador se llama explorar variedad de línea. Estamos probando todas estas cosas diferentes y vemos cómo cambia la línea, el carácter de la línea. Estamos dibujando una forma muy simple como un círculo, triángulo, cualquier forma orgánica, y lo estamos repitiendo. Pero con lo que podemos jugar además de diferentes materiales es un tamaño. Tratamos de hacer tanta variación como podamos dentro de estos parámetros. Empecemos. Creo que voy a empezar con mis materiales secos. Tengo un trozo de carbón aquí y voy a hacer esta forma de almendra. Y entonces esto es algo similar. Se siente un poco diferente. Se trata de un pastel al óleo. Este pastel de aceite soluble en agua. Muy similar al carbón. Ahora, tengo un lápiz. En pluma. Marcador padre. Ahora, eso es diferente. Bolígrafo con pincel. Brocha irregular y pintura acrílica. Bien. Entonces eso es realmente diferente. Y también tengo tinta. Y el cepillo redondo esta vez. Ahora, he hecho muchas líneas diferentes, pero en realidad no he variado tanto cuando se trata de talla, así que solo voy a seguir adelante y agregar más tamaños diferentes. Veamos en qué puede diferir cada herramienta cuando se trata de diferentes tamaños. También puedo ir por encima del borde. Oh, también podría usar el gotero para mi acryl. Eso también hace una línea diferente. En realidad uno muy interesante. Haz uno aquí. Y uno pequeño aquí. Creo que me vendría bien esto en realidad en el lado. Yo lo haría muy grande marca. También puedo usar este en el costado. Sólo estoy agregando algunos más. Entonces creo que esos hacen en ello. Más interés en esto. Entonces esto es lo que estamos haciendo. También puedes hacer esto en diferentes colores. Y como puedes ver, como en el proceso de hacerlo, aprendes a hacer formas más diferentes y aplicar los materiales de manera diferente porque al principio estaba como aplicarlo igual que un lápiz. Pero todos aquellos materiales que tienen al lado también se pueden aplicar de manera lateral y hacer una marca muy amplia. Puedes ver que con diferentes tamaños, obtendrás una sensación diferente de cada herramienta. Se puede ver cómo se ven bien superpuestas las diferentes cosas. Se puede reconocer alguna calidad de línea que puede ser como porque así es un poco torpe y el ancho de línea varía mucho Este fue el esto es realmente algo que luego puedes asumir a otros proyectos, o simplemente te ayuda a hacer fluir realmente tu pensamiento creativo, para hacerlo funcionar y realmente empezar a pensar en ello. Puedes continuar todo el tiempo que quieras o tan corto como quieras, no hay techos, y ahora es tu turno. O. 19. Explora la variedad de formas: L et's exploran la variedad de formas. No exactamente como la variedad en la forma, como la forma de la forma, sino en la forma en que se llena la forma. No estamos haciendo contornos, sino que estamos haciendo una forma llena. De diferentes maneras. Puedes hacer esto de tantas maneras y probablemente no pensaré en todas ellas. Empecemos. Esto se puede hacer con pintura con materiales de dibujo y con collage. Voy a empezar con el collage porque, cuando tengo pintura mojada en mi página, realmente no quiero darme idea de algo en parte superior, comencemos con eso. Crearé cuadrados de prueba, y usaré diferentes tipos de cosas. Voy a usar una página de libro, una página de libro vieja. Tengo una página de revista. En este caso, también estoy jugando con la tipografía en diferentes tamaños y diferentes tipos de tipografías, y diferentes habilidades. También puedes usar papeles no coloreados. Se pueden utilizar papeles estampados. También puedes hacer tus propios papeles de patrón como simplemente hacer un patrón en una pieza de. ¿Algún otro papel? Ahora, solo usaré un exceso para pegar algo de eso. Yo voy a hacer eso aquí. Como tener la barra de pegamento en tu página podría hacer que la pintura aquí sea diferente, ahora hemos explorado una manera. Esto podría ser un prompt en sí mismo porque realmente puedes conseguir el último en collage. Oh, Dios mío. Me encanta el collage. Vamos a seguir adelante y ver de qué otra manera podemos hacer una forma rellena. Por supuesto, podemos usar pintura. Puedo usar pintura. Puedo usar un maker y dibujar una forma así. Puedo usar mi tinta para hacer lo mismo. Me gusta mucho usar esto como esquema. Si tu paciente también puede usar esto para crear un relleno interesante para una forma. No tiene que ser 100% sólido, sino que debe considerarse una forma y no solo un contorno. También tienes esos marcadores, quizá uno gris. Puedo usar un pestil blando. Se trata de un neo pestil de cent dash. Es muy suave y no es soluble en agua. Ahora, voy a cortar una especie de stanfill de esto ahora. Y ahora puedo usar eso como una forma de dibujar en un patrón que realmente pasa por los bordes. No tengo que preocuparme los bordes simplemente creando una forma con un patrón. Ahora, esto también se leerá como una forma. También podemos hacer uno más pequeño. ¿También puedes usar carbón o una barra de pigmento para crear una forma? También puedo crear una forma transparente cuando riego esto. Haz esto más transparente. He creado muchas formas a partir de estas cosas, y por supuesto, también puedes crear una forma a través la forma negativa así. También creo una forma cuando pego esto abajo, aquí también crearía forma en negativo. Esa también es otra opción. Ahora es tu confianza. 20. Líneas expresivas y escala: A este aviso se le llama líneas expresivas y escala. Estamos usando un tipo de pintura como yo estoy usando pintura acrílica, y estoy en el principio, estoy usando solo un pincel, y estamos explorando cómo hacer líneas expresivas y qué sucede cuando escalamos. Empecemos con sólo recoger algo de dolor. Tengo un cepillo bastante seco, y estoy haciendo algunas líneas. Cuanto seco y el pincel, más rugosas se ponen las líneas. Aquí se ven bien en esta página. Ahora, ¿qué pasa cuando hago eso a mayor escala? Bueno, aquí todavía se veía genial porque las líneas eran muy grandes, pero aquí ya se ve muy rayada. Qué quieres hacer al escalar, en realidad también quieres escalar tus herramientas. En este caso, para obtener el mismo efecto, usaría un pincel más grande para este, y usaría un cepillo aún más grande para este. De esa manera puedes escalar y aún así obtener ese efecto audaz porque de lo contrario, obtienes un efecto más rayado en este caso Pero eso no sólo tiene que ver con rayas. Solo estoy usando rayas para demostrarlo. Pero es una cosa. Cuando haces algo pequeño y usas una herramienta grande, sería aún más genial. Si tengo un formato muy pequeño, y utilizo una herramienta muy grande. Quiero decir, eso es, eso es audaz. Bien. Entonces eso es realmente audaz. Pero como cuanto más grande sea la herramienta la pelota si esta es. Entonces aquí todavía se ve algo así como k, pero eso sería realmente audaz. Entonces esto no es pelota en absoluto. Esto es sólo franjas. Entonces hay que tenerlo en mente. Cuando vas más grande, tienes que ampliarlas, tienes que hacer marcas más grandes, no tienes que hacerlo, pero si optas por ese efecto de bola expresivo, entonces es muy útil escalar Entonces ahora es tu turno, diviértete. Oh. 21. Líneas paralelas meditativas: Entonces el siguiente prompt se llama líneas paralelas meditativas. Este es un gran ejercicio para calmarte y relajarte porque no es muy fácil pero tampoco duro. Requiere que te concentres en el proceso que estás haciendo, porque cuando quieres hacerlos paralelos o casi paralelos y tal vez incluso enfocarte en que no se toquen, realmente tienes que estar en un momento y ver lo que estás haciendo. Y también este movimiento repetitivo es realmente calmante. Lo que puedes hacer es que puedes usar forros finos como cualquier bolígrafo que tengas este es un bolígrafo con pincel, pluma de scripting Puedes usar cualquiera de esos junto con tinta o acuarela líquida, lo que sea que tengas. Aquí, he hecho un proyecto similar donde he hecho todas estas líneas, y esto obviamente lleva más de 10 minutos, pero no tienes que hacerlo de una sola vez. Y me he permitido que las líneas toquen despacio. Estaba haciendo algunas líneas, y luego las estaba llenando y haciéndola más y más densa También he usado dos colores, obviamente. Para que puedas hacer esto de la manera que quieras. Y en el tamaño que quieras, cuanto más grande se haga , más tiempo tardará. Sin más preámbulos, comencemos. Entonces tengo este papel de técnica mixta, que es bastante suave, así que creo que va a funcionar bien. Y creo que voy a pegar los bordes solo para tener un área más pequeña y también para tener un marco blanco alrededor de mi pieza. Entonces usaré tinta acrílica negra y acuarela líquida para esto y usaré una pluma de escritura solo porque no la uso muy a menudo y es un reto divertido para mí hacer eso Ahora, tendrás que averiguar qué funciona mejor para ti, yendo hacia tu cuerpo o yendo de izquierda a derecha. Pero puedes probar eso. Esto mide unos 10 centímetros de ancho, pero ya es demasiado ancho. Simplemente haz esto fuera de tu muñeca. Quieres mover todo tu brazo con él ya sea hacia tu cuerpo o de izquierda a derecha. También podrías hacer esto tal vez en un ángulo. Solo tienes que probar lo que te sienta bien. Puedes hacerlas un poco más anchas y luego intentar rellenarlas, lo cual es un reto extra. Voy a dejar un espacio más amplio aquí y llenarlo con el oro. Como pueden ver, ya me estoy volviendo más rápido porque me estoy acostumbrando más a esto. Pensé que era un buen movimiento para mí. Vamos a intentarlo de nuevo molesto de arriba a abajo. También me siento bien. Tratemos de acercarlos aún más. Entonces, como pueden ver, esto no se trata realmente de perfección, por lo que obviamente no son completamente paralelos. Son líneas torpes, pero esto también hace que el encantador Y si sientes que necesitas sacudir tus manos en el medio, está bien. Así que estoy un poco concentrado y lo estoy agarrando un poco fuerte. Entonces solo, como, sacudiendo mi muñeca y tratando de tomársela un poco más fácil. Así que en realidad no tengo que agarrarlo tan fuerte. Estoy como, casi aplastándolo. Esa fue una recta. También es un muy buen ejercicio coordinación entre manos y cerebro. Creo que ahora lo voy a limpiar porque también quiero usar oro. A ver. Esto se siente un poco grueso. El caso es que no quiero manchar esto. Probablemente solo darle la vuelta porque esto es más seco. Vea cómo funciona. No sé si puedes ver esto, pero es de un color muy ligero. Probemos con otro. Se trata de una tinta líquida de acuarela. Es mucho más fluido. Solo usa eso. Pensé que hubiera sido muy agradable con el oro. Simplemente no quiere fluir como yo quiero. Entonces, cuanto más te acerques, más obviamente vas a repasar algunas líneas y crear algunas más gruesas. Pero puedes seguir adelante si quieres, para crear algunas zonas de zonas densas, más densas. Cuando retire la cinta, hágalo lentamente y tire de ella hacia el exterior, no hacia su pieza, sino lejos de ella en un ángulo como un ángulo de 45 grados. Y si se pega, usa un secador de pelo para calentarlo mientras lo quitas. Entonces, si tienes una almohadilla de papel pegada, usa una navaja para mantequilla o una paleta, debería estar limpia aquí en el borde. De lo contrario, tal vez obtendrá un poco de suciedad en su página siguiente, y luego simplemente la deslice por los bordes. Para quitar tu pieza. Bien, entonces esta es la pieza final, y realmente puedes ir tan largo o corto en esto como quieras He pasado más de 10 minutos, para ser sinceros, porque simplemente no pude parar. Cuando me meto en hacer esas líneas, es realmente meditativo para mí, y espero que también lo sientas Éste, por ejemplo, no lo he hecho de una sola sesión. Lo tenía sentado en mi mesa, y cada vez sentía que necesitaba hacer algo con las manos. Necesitaba un breve descanso de algún trabajo informático. Agregué algunas líneas y en el transcurso de un par de días, se construyó esta página. Si usas un bolígrafo para hacer esto, ni siquiera tienes que tener agua o cualquier otra herramienta, tener tus suministros de oficina y agregar algunas líneas y solo usa esto para relajarte para zonificarte un poco y divertirte. Ahora es tu turno. 22. Juego de patrones: Juguemos un poco con el patrón. El patrón es algo muy divertido de hacer, al menos para mí. Para ello, haremos tres iteraciones. Entonces necesitas tres hojas de papel. No necesitamos ningún papel especial. Solo estoy usando papel impreso normal. También usaré tu pincel y pintura acrílica, pero también puedes hacerlo con crayones, rotuladores, lo que sea que tengas alrededor Empecemos pintando o dibujando al azar diferentes formas como triángulos, círculos, líneas, puntos, garabatos, lo Pero los estamos haciendo todos en un solo color y aproximadamente del mismo tamaño. Entonces comencemos. Entonces eso es todo. Ese es mi primer borrador. Hagamos otra. Y ahora estamos trayendo diferentes colores. Para que esto sea más fácil, usaré un segundo cepillo que no tenga que lavarlo entre medias. Entonces comencemos. Voy a empezar con unos cuantos círculos. Entonces voy a seguir adelante y sólo mezclaré un poquito del rojo en el naranja en el amarillo para hacer una naranja. Entonces haré los garabatos. Este color, y ahora creo que usaré mi pincel rojo para el último, tal vez incluso agregue algo de rojo a esta mezcla. Bien, y luego solo haré mis triángulos. Bien, entonces ese es el siguiente paso. Ahora hemos agregado más variedad. No hemos cambiado mucho, pero hemos cambiado bastante. Hemos cambiado los colores. En nuestra siguiente iteración, volveremos a usar diferentes colores, pero también cambiaremos el tamaño de los elementos Entonces voy a empezar con los triángulos ahora. Bien, entonces aquí tenemos nuestras tres hojas de ejercicios. Y lo que demuestra este ejercicio es aportar variedad y diferencia. Primero, sí tenemos una diferencia de forma, pero solo en forma porque hemos usado el mismo color y aproximadamente el mismo tamaño. Entonces introdujimos la diferencia de color, y luego fuimos más allá y también introdujimos la diferencia de tamaño, e incluso podría llevar esto más lejos, ahora que cuando hago los círculos rojos tan pequeños, no son realmente círculos, sino que son más puntos. También podría usar una herramienta diferente, un tamaño de pincel diferente y aportar una diferencia en la calidad de la línea. Esta es realmente una gran manera no solo de construir patrones, sino de pensar en lo que sea que hagas que traer variedad, traer diferencias generalmente mejorará tu resultado. Entonces ahora es tu turno. 23. Inspírate con la naturaleza: Entonces, el siguiente prompt se llama Inspírate por la Naturaleza. Y la inspiración está realmente a tu alrededor. Sólo hay que buscarlo. Entonces me encantaría que salieras a caminar y recojas algunas cosas que, como, despierten tu interés. Esto podría ser hojas, flores, piedras, ramitas, lo que sea que encuentres que me gustaría llevar contigo, llevarlo contigo a tu estudio, a tu casa, y simplemente jugar con él Todo lo que necesitamos para esto es algún tipo de pintura. Papel, voy a usar este papel de empaque y tal vez un pincel para mezclar y aplicar la pintura. Así que comencemos. Voy a usar pintura acrílica, pero una muy buena pintura para esto también es quash, pero puedes probar lo que tengas a mano Y una forma de hacerlo es simplemente aplicar la pintura a tu objeto. E incluso podrías, como, repasar los bordes así en tu superficie. Porque entonces ya has hecho una forma negativa como con una plantilla, que es genial en sí misma Entonces voy a dejar esto en otro lugar. Y a lo mejor voy a tomar tu segunda hoja de papel para que me ayude a presionar esto hacia abajo sin romper la hoja. Derecha. Así que guardaré esto, y solo me llevaré otro. Yo sólo voy a mojar éste en la pintura y, como, simplemente hacer algunas marcas con ella así. Después usa la piedra. Y también usa el otro lado. Mm. Eso es genial. Bien. También tengo estos. Vamos a probarlos con el rosa. Ahora para la harina, creo que voy a hacer esto un poco más fluido. Extiéndalo. A Como puedes ver, hay muchas cosas que puedes hacer con objetos naturales encontrados. Puedes sellarlos. Se pueden utilizar como plantillas. Se pueden utilizar como sellos. Los puedes enrollar. Los puedes usar como un pincel o como un bolígrafo. Y es muy divertido experimentar con eso. Así que diviértete, y ahora es tu turno. 24. Objetos cotidianos: Me encanta pintar con objetos cotidianos porque es muy liberador. Yo solo te ayuda a deshacerte de todas esas ideas preconcebidas que tienes cuando coges un pincel porque cuando coges un pincel, normalmente tiendes a sostenerlo como un bolígrafo y sientes realmente que tienes que seguir las reglas No quieres arruinar el cepillo, y hay todas estas cosas que vienen con él. Pero cuando usas objetos cotidianos, como un viejo cepillo de dientes o un comp, realmente te reta a explorar la herramienta para observar qué marcas puedes hacer y ser realmente libre y creativo en tu enfoque. Entonces probemos algunos de estos. Entonces comencemos con el cepillo de dientes. El cepillo de dientes está bastante cerca de un cepillo normal, pero no tienes que ser precioso al respecto porque lo habrías tirado a la basura, ¿verdad? Así que solo puedes, como, recoger pintura y puedes salpicar, lo cual no voy a mostrar ahora porque no quiero que me pongan las manos negras Pero también puedes usarlo como un cepillo realmente genial. Puede ser muy, muy mezquino con ello. A ver qué se puede hacer con él. También puedes usar una con y ver qué puedes hacer con eso. Se pueden hacer líneas. Si haces el líquido doloroso, realmente puedes hacer líneas más largas. Tengo que probar eso. Podrías usar bastoncillos de algodón. Simplemente experimente con diferentes formas de usarlas. Puedes sellarlos. Los puedes enrollar. Se pueden usar tales cosas de empaques médicos como sello. Simplemente ponlo en la pintura y luego estampa en tu mascota. Puedes usar todas las tarjetas de crédito o cualquier tarjeta de plástico. Haz líneas, puedes deslizarlas, ponerlas así para simplemente estampar y también puedes usar esponjas Puede usar esponjas para estampar, por supuesto. También puedes usarlos y untar, hacer marcas realmente geniales. Así. Bien, así que solo ve por tu casa y elige algunos artículos que puedan ensuciarse. Al igual que cuando haces esto con pintura acrílica, por supuesto, tienes que asegurarte de que es algo que de todos modos tirarías, o lo limpiarás inmediatamente si quieres reutilizarla porque la pintura acrílica se secará permanente, y luego el com se arruinaría para uso futuro porque como las cosas pequeñas se pegarían juntas Y no funcionaría. Por lo que también puedes hacer esto con pintura gouache, por ejemplo A mí me gusta mucho hacerlo con gouache por lo general. Con acuarela, sí, puedes probarla. Cuanto más fluida sea la pintura, para algunas cosas, tal vez para el estampado, no va a funcionar tan bien, pero podrías probar o para la tarjeta de crédito, tiene que adherir de alguna manera a tu artículo. Pero, por favor, siéntase libre probar todas las cosas diferentes que encuentre y realmente diviértase experimentando. Ahora es tu turno. O. 25. Terapia del color: Este aviso se llama terapia de color porque los colores pueden evocar estados de ánimo y recuerdos Como, piensa en esa hermosa turquesa que solo te trae de que solo te trae vuelta esas maravillosas vacaciones en el mar o ese exuberante, amarillento, verde primaveral de hojas frescas que solo te da sensación primaveral que es solo esa sensación edificante después del largo y lúgubre invierno Sólo vamos a mezclar algunos colores y luego encontrar un color que nos hable y cubrir una página entera con él solo para sumergirnos en ese color Lo más fácil de hacer es al principio simplemente usar dos colores, como, por ejemplo, amarillo y turquesa o amarillo y magenta y agregar blanco porque eso te dará un efecto más confiable porque cuantos más colores mezcles, más probable es que obtengas apagados y colores fangosos, grises marrones, que son hermosos en sí mismo, pero como si quieres tener colores más puros, como colores vibrantes, al principio es más fácil comenzar a mezclar solo dos colores. Así que vamos a hacer eso. Sólo voy a mezclar esa turquesa y esa amarilla para aplicar esa mi navaja. Y luego agreguemos un poquito de blanco. Y también se puede hacer esto con un cepillo, claro, pero a mí me gusta mucho hacerlo con una navaja para paletas. Nos quedamos atrapados aquí. Entonces ahora voy a agregar nada de blanco y no de turquesa. Bien. Entonces esto no está debidamente mezclado. Hombre, también voy a probar esto con macenta y amarillo. A ver. Entonces cuando no quieres obtener un color muy rojizo, quieres tener más amarillo en él porque la macenta es realmente más fuerte que el Y creo que voy a querer tener más blancos en esto. Esto no es mucho más ligero, sino solo un poquito. Ahora quiero hacer un poco más de color rosado. Ahora voy a entrar en la combinación Magenta y azul, ver qué voy a conseguir aquí. Soy un azul precioso. A ver. Agreguemos el blanco. Bien. Entonces todos estos colores acabo de mezclar mezclando dos colores y blanco. Entonces todos están muy bien encajando. Y ahora solo voy a elegir uno que realmente disfrute. Y eso realmente siente lo que necesito hoy. Y creo que, aunque hay muchos colores fríos, creo que es este verde turquesa el que más me gusta mucho. Entonces solo intentaré recrear eso en una pieza separada. Y porque todavía recuerdo, como, los colores que he usado, lo cual es, en este caso, muy útil, me resulta fácil recrear eso otra vez Entonces era solo una turquesa con un poco de amarillo que quizá ya era demasiado. A ver. Mézclalo a través. Creo que eso es demasiado verde. No, quizá no. Y creo que he añadido sólo un poquito de blanco. Quiero que tengas un poco más de turquesa. Vamos a compararlo. Sí, creo que ese es aproximadamente el color que tenía. Y ahora sólo voy a llenar toda mi página con ella. Voy a usar mi navaja para transferir la pintura a la página. Entonces, claro, ahora puedes usar una navaja de paleta para simplemente extenderla y puedes hacer esto como una cosa aleatoria, o también puedes usar un pincel para extenderla. Bien, así que solo extiéndalo en la página. Haré toda una página verde. Siente que esto realmente viene, y lo estoy haciendo rápido, pero puedes hacerlo tan lentamente y precisión que realmente quieras, sentir cuando quieras. Entonces, lo que este ejercicio está haciendo por ti es que te está ayudando a mezclar colores que realmente resuenan contigo A veces hay que ver eso y luego se puede decir, Oh, eso me gusta. Es muy difícil imaginar un color en tu mente y luego pintarlo. Entonces pensarlo de antemano, como cómo se vería esto es realmente difícil. Y sobre todo cómo se vería esto si fuera realmente grande, si fuera realmente grande, es difícil de imaginar. Y cuando lo veas frente a ti, puedes decir, Guau, ese color realmente resuena Eso me da una buena sensación que se siente como yo en este momento. Y entonces puedes usar eso. Y lo que hemos hecho aquí no es más que un comienzo. Se puede trabajar en esto. Por supuesto, puedes tomar un lienzo y pintarlo solo en un color y ponerlo en tu pared. Es como una declaración audaz, y eso se vería bastante genial. Pero también puedes seguir pintando sobre él. La próxima vez que tengas ganas de hacer algo creativo, no tienes que empezar a formar una página en blanco. Puedes reaccionar ante el color que ya está ahí. Para mí, el color es una de las mayores inspiraciones que tengo cuando empiezo a trabajar. Realmente es la primera elección que hago es el color y lo elijo intuitivamente Alrededor de lo que me gusta lo que me habla, lo que me gusta. Realmente no pienso como, Oh, me siento tan tranquila, así que voy a elegir azul. Para que no tenga que ver nada con la psicología del color. Es como si pasara por mi estudio y luego digo: Bien, voy a pintar voy a empezar la pintura con esto y esto y este color, y luego solo empiezo y luego iré de ahí. Entonces espero que te diviertas con este ejercicio, y ahora es tu turno. Oh. 26. Diversión con muestras: En nuestro próximo ejercicio, vamos a crear muestra de color. Entonces lo que me gusta hacer es que me gusta usar papel de acuarela económico, pero también podrías usar papel de técnica mixta o cartulina. A mí me gusta este tamaño, que es ocho por 10 centímetros. Y suelo dividir mi mi papel solo con una línea para que pueda colorear en la parte superior, y en la parte inferior, anoto los colores que he usado. Puedes comenzar simplemente swatching out todos los colores que tienes todos los tubos premezclados que tienes Pero entonces también puedes empezar a mezclar. Cuando empieces a mezclar, quieres tomar nota de qué colores usas para crear ese color. Por supuesto, no sabes las proporciones exactas, pero cuando conoces el ingrediente es más probable que puedas remezclarlo más adelante Este ejercicio no solo es divertido de hacer porque aprendes mucho sobre la mezcla de colores y creas todos estos hermosos colores. Pero más adelante, cuando estás trabajando en un proyecto y este puede ser cualquier proyecto, desde una pintura hasta una ilustración hasta la decoración de tu habitación, puedes recoger esos relojes de colores y puedes jugar con combinaciones y encontrar una paleta de colores que te guste. Entonces, sin más preámbulos, comencemos. Lo que me gusta hacer es cuando tengo algo de pintura sobrante, me gusta usar eso y pintar una muestra de color con ella. En este caso para el verde, lo mejor tengo un poco demasiado bajo. No tengo suficiente pintura, básicamente. Por lo que normalmente quieres tener una cobertura muy pareja. Pero claro, algunas pinturas son más transparentes que otras, y luego obtendrás esto un poco salpicado, pero quieres tener una buena impresión de cómo se ve el color en estado sólido No necesitas ser súper exacto en esto. Entonces cuando termines, suelo repasarlos solo en una dirección para que no me distraiga ninguna textura, y luego escribiría los colores que he usado Entonces en este caso, no estoy muy seguro si tengo algunos como qué colores tengo en esta mezcla. Sé con certeza que tengo este azul y tengo este amarillo. Pero creo que por mi experiencia de mezcla, probablemente también tengo un poco de ese rosa neón en ella. Y si, tal vez porque mi cepillo estaba sucio, también tengo tal vez un poco de negro en él. Entonces puedes simplemente cambiar esos colores de esa manera o en realidad puedes escribir los nombres de las pinturas. Bien. Y entonces escribiría esto es amarillo cadmio, profundo, más rosa fluorescente Con el tiempo, puedes construir toda una biblioteca de muestra y estas pueden ser realmente útiles Pero también es solo un buen ejercicio para simplemente conocerte con las pinturas, si tienes un YouTube de pinturas o si no tienes mucha experiencia en la mezcla de colores, puedes simplemente jugar, empezar a mezclar los colores, empezar con solo mezclar dos al principio Eso es mucho más fácil. Después lentamente trae blanco, negro o como un tercer color. Y si, espero que seas divertido. Ahora es tu turno. 27. Creación de bloques de color: Entonces, el siguiente prompt se llama bloqueo de color. Y para esto, nuevamente estoy usando un trozo de papel de técnica mixta, no demasiado grande porque queremos que esto se haga en poco tiempo. Y ya he puesto algo de pintura acrílica. Esto se puede hacer con cualquier pintura que tenga. Solo usaré acrílicos porque eso es lo que más uso Usa cualquier pincel que tengas, me gusta usar un cepillo sintético plano. Pero si tienes un cepillo de cerdas viejo de la escuela o tienes un pincel redondo, si usas acuarela, simplemente no importa Al igual que, algunos pinceles pueden ser más fáciles de hacer que con otros, pero no se trata de la perfección, se trata de divertirse. Y lo que queremos hacer es dibujar una cuadrícula y luego crear tintes y sombras a partir de este color Entonces vamos a tomar sólo un color, como un matiz. Y mezclarlo con blanco y negro y ver cuántos tonos diferentes podemos conseguir. En primer lugar, empecemos dibujando una cuadrícula con un lápiz. Realmente no tienes que dibujar una cuadrícula, pero sí, solo estoy haciendo una, y puedes hacer esto tan limpio y tan torcido como quieras Realmente no se trata de perfección. Creo que solo estoy haciendo esto un poco torcido y un poco irregular Para que simplemente se vea interesante. Voy a pintar cada uno de los cuadros con una mezcla diferente de estas tres pinturas. También puedo combinar algunas secciones si me apetece. Sólo comencemos. Y si sientes que quieres volver a entrar en un color más oscuro, simplemente limpia tu cepillo, hazlo húmedo, límpialo de nuevo. No hay que limpiarlo completamente porque estamos mezclando todo. De todos modos Esto es básicamente todo. Otra opción para esto sería comenzar con un solo color blanco y negro y rellenar un par de esas áreas. Cuando hayas derribado algunas variaciones que puedes obtener sobre los colores que tienes aquí, puedes traer otro color. Yo traigo el azul y solo lo estoy mezclando en lo que ya tengo aquí en mi pad. Y siempre puedes decidir repasar algunas zonas que ya has pintado, también es bastante interesante. Bien, entonces esta es una variación de la primera que te da más variedad en cuanto a color porque ahora hemos estado usando rosa y el azul y el blanco y el negro Y he empezado con solo usar como un color, y luego después de colorear en un par de áreas, he extendido mi paleta, pero puedes extenderla desde el principio. Pero creo que es una buena idea comenzar con tus colores y luego ir más allá y explorar más. Entonces ahora es tu turno. 28. Textura de pintura lifting: Este aviso se llama textura de pintura de elevación, y es una técnica de pintura fácil con la que puedes experimentar, y es muy divertida. Depende un poco de lo que trabajes, qué bolígrafos uses, cómo reaccionará. Pero puedes probar con todas las diferentes pinturas que tengas. Lo que no esperaría que funcionaran son tintas sobre papel porque inmediatamente dicen en las fibras de papel, así que eso podría no funcionar. Entonces lo que he hecho es que he tomado una hoja de papel de técnica mixta, y he pintado una cara con pintura acrílica y otra que he dejado abierta justo cuando viene el papel. Y lo que ahora queremos hacer es que queremos cubrir toda la superficie con pintura, y luego rociaremos sobre agua y dejaremos que se seque así. Entonces aquí tengo pintura gouache, y la pintura gouache se seca muy rápido Entonces tenemos que ser bastante rápidos para hacer esto. Y también usaré un poco más de pintura acrílica para esto. Entonces esto es casi seco. Entonces ahora tengo que ser un poco rápido. Simplemente rociándolo con agua. Voy a tratar de sostenerlo y ver si puedo inclinarlo de una manera que puedas ver las gotas. Y si, ahora solo tiene que sentarse así. Durante unos segundos, un par de minutos, realmente depende de la pintura circundante. Quieres que la pintura circundante se seque. Y obviamente, en lugares donde tenemos el agua, tardará más en secarse. Entonces usaremos eso para crear un efecto interesante. Entonces esto ha estado sentado, supongo, alrededor de 2 minutos. Podría estar tardando un poco más, pero sólo con fines de demostración, creo, también es interesante ver qué pasa si no todo está completamente seco. O puedes llevar una toalla de papel o puedes tomar como pañuelos. Son buenos porque no tienen la textura, verás esa textura tal vez en la hora de levantar la pintura. Entonces porque esto también es lo suficientemente pequeño, solo voy a poner mi um, pañuelo encima y ya se puede ver que hay estas manchas como marcas, y eso es porque aquí la pintura no se podía secar. Lo estoy presionando hacia abajo, dejando que absorba el líquido. Y luego lo estoy tirando hacia arriba. Bien. Ya puedes ver que funciona mucho mejor cuando ya tienes una capa de acrílico porque sella la superficie. El acrílico es plastificar el papel, así que no recoge los pigmentos y aquí se empapa en el Para que podamos volver a hacer esto desde el otro lado. Solo estoy rodando esto ahora porque no quiero ponerme todos los puntos en mis dedos. Y puedes hacer esto por segunda vez para recoger el resto del pigmento o incluso una tercera vez cuando sientas que hay alguna zona donde aún podrías levantar algo de dolor. Si, esto es básicamente todo. Entonces aquí puedes ver lo bien que recogió, como, todos esos spots, y funcionó muy bien. Era acrílico sobre acrílico. Entonces esa es realmente la mejor combinación. Esto fue Guag sobre acrílico. Y esto fue como sobre papel, acrílico y gouache sobre papel Por lo que también tiene un ligero efecto. Pero no es tan pronunciado como lo es cuando primero has sellado el papel. Lo que puedes ver aquí un poco es que como hay alrededor de las manchas, levantó la pintura también levantó la pintura porque no estaba completamente seca. Entonces, cuando la pintura alrededor las gotas de agua no esté completamente seca, solo se levantará un poco también. Si no quieres eso, solo tienes que estar atento a que el brillo desaparezca, y entonces estás listo para hacer esta técnica de levantamiento Y esto es muy divertido de hacer y puede darte grandes efectos. Y claro, no solo puedes hacer salpicaduras, sino que en realidad puedes pintar como círculos o cualquier forma en la pintura húmeda con tu pincel y hacerla un poco más húmeda ahí, y luego puedes levantarla también Entonces ahora es tu turno, diviértete. 29. Textura para la noche: El siguiente prompt se llama textura de la noche a la mañana. Lo que vamos a necesitar para esto es algún tipo de plástico delgado que sea flexible, por lo que no debería ser rígido. Y tengo aquí unas bolsas eco plásticas para frutas que tengo del supermercado. Y también tengo algunos, como, más robustos, no realmente muy robustos, pero, como, más duros que este. Lámina. Creo que fue el empaque de un lienzo. Y he cortado esto un poco más pequeño, como estas dos piezas porque, sí, simplemente no tengo tanto espacio. Entonces no necesitas cortarlos exactamente al tamaño de tu papel, sino aproximadamente, como, simplemente no tienes una bolsa de basura entera porque solo será un poco inconveniente Para ello, utilizo una almohadilla de técnica mixta. Eso es pegamento en los lados, lo que viene muy bien ya que mantiene el papel plano. Pero si no tienes eso, también puedes pegar cualquier papel a un trozo de cartón corrugado como esas cajas que recibes por correo. También puede usar cinta de lavado para hacer eso. Y esto solo ayuda a que realmente no impide que se pandeen Si el papel es delgado, se abrochará, pero ayuda a volver a secarse plano. Voy a usar una mezcla de pintura diferente que puedas usar. Todo tipo de pinturas que tengo aquí, acrílicos. Tengo gouache Tengo acuarela, y tengo acuarela líquida, y tengo una botella de spray con agua, lo que solo me ayuda a humedecer mi papel Y además, solo lo usaré para diluir un poco la pintura porque no tengo agua limpia en mi carbón de agua en este momento. Entonces solo estoy agregando un poco de agua aquí a mi pintura. Y ahora que los has visto, creo que los guardaré. Ahora puedes mojar tu página con un pincel o puedes hacer esto así si tienes una botella de spray. Queremos tener la página bastante mojada. No tienes que mojarlo todo. Podrías mojar solo parches de ella. Pero entonces tendrás aristas. Si aplicas la pintura en estado puro, realidad no se moverá, me gusta. Tendrás el lugar aquí, y también depende de la calidad de la pintura. Si va a desangrarse. Esta es una gouache de muy alta calidad y tiene una alta carga de pigmento, por lo que tiende a extenderse como la acuarela Pero lo que quieres hacer, de hecho, es diluirlo primero en la paleta y luego llevarlo a tu página en un estado ya diluido. Lo mismo aquí con el acrílico. Cuando no está lo suficientemente diluido y además el papel no está lo suficientemente húmedo, simplemente no se extenderá. Esto no se trata realmente de la difusión, pero queremos que la pintura pueda moverse, así que realmente necesitamos tener esto bastante mojado. También puedes diluir la pintura justo en la página. Bien. Cuando se seca en algunas zonas, solo agregas agua nuevamente. Y queremos crear alguna variación. Primero, voy a añadir un poco de oro. Esto también tendría que diluirse de antemano porque es muy espeso, pero solo lo haré en la página. Entonces queremos tener esto tan húmedo porque queremos darle al pigmento la capacidad de moverse en la página. Así que todo mi bloc de papel se ha deformado un poco porque lo he usado antes Y ahora la pintura es como que tira aquí. Pero es realmente muy húmedo. Déjame mostrarte muy rápido. Entonces hay mucha agua en él. Y si algunas manchas ya están secas, así que por si acaso solo voy a rociarlo para que tenga todo mojado, y luego me pondré mi mi plástico. Simplemente puedes bajarlo y dejarlo como cae, pero también puedes hacer algún tipo de arrugas. Puedes torcerlos un poco. Entonces esta segunda nos dará una textura diferente porque tiene una rigidez diferente, por lo que no se arruga en arrugas tan pequeñas, sino que agrandan las. Siento que podría agregar un poco más de color aquí, levantarlo de nuevo. Siempre y cuando esté húmedo, puedes agregar pintura. Pero ya ves en el momento en que lo levanté, la textura que estaba aquí, desaparece. Entonces realmente quieres dejar esta sentada hasta que esté completamente seca. Así que revelemos la textura de la noche a la mañana. Todo se ha secado correctamente, y ahora puedo pelar el plástico. Vaya, mira eso. No se ve hermosa, como todas esas líneas. Y sí, hay una textura diferente dependiendo del plástico. Y aquí, la pintura era un poco gruesa, así que ahora tiene un efecto tridimensional. Pero es realmente hermoso. Y hubo otro ejemplo. Ahora es tu turno. 30. Textura del embalaje: Entonces, este aviso se llama textura de los materiales de empaque, y los materiales de empaque son muy divertidos de usar, y son fácilmente alcanzables, como los tienes en todas partes. Tienes plástico de burbujas. diferentes tipos de plástico de burbujas. Normalmente tenemos este tamaño por aquí, pero he visto los más grandes, los más pequeños. Así que son muy divertidos de experimentar. Puedes usar, como, bolsas de, creo que esto se llama arpillera en inglés, donde había algunas frutas en ella, y puedes usar todo tipo de redes Tenemos al menos por aquí, tenemos estas redes de tela para papas, naranjas y limones Entonces estos son muy divertidos de usar. También puede usar forros para estantes y bolsas de plástico, por ejemplo, a veces es posible que desee tener un trozo de cartón donde quiera envolver ese trozo de tela o el forro de la repisa para que tenga un mejor agarre, y está creando un sello. En otros casos, también puedes hacer eso con redes, pero también puedes simplemente intentar presionarlo hacia abajo e imprimirlo, pero tener una hoja extra de papel a tu lado para que puedas presionarla hacia abajo sin tener toda la pintura en tus dedos. Así que vamos a experimentar un poco con estos. Así que todavía tengo un lío caliente de pintura aquí en mi paleta. Sólo voy a mezclar todo esto un poco. Y ahora te voy a mostrar, este es un sello de arpillera que he usado antes Al igual que, solo usa la parte trasera ahora. Quieres pintarlo y solo prueba cuánta pintura necesitas. No estoy seguro de si esto va a imprimirse en absoluto. Vamos a probarlo. Oh, sí, lo hará. Entonces, dependiendo de la cantidad de pintura y agua que pongas encima, obviamente obtendrás un resultado diferente. Así que ahora he agregado más agua aquí, así que probablemente obtendremos una mancha, pero ya veremos No, no me dieron una mancha, pero fue, como, más Así que es muy divertido experimentar con los diferentes materiales y ver cómo imprimen y qué tipo de textura puedes crear con ellos. También puedes poner tus materiales directamente en tu paleta. Simplemente toma la pintura, vuelve a ponerla y simplemente crea una impresión. Entonces con el siguiente, es un poco más complicado. Sólo veremos si podemos recoger algo de pintura así. Tiendo a remojarlos en la pintura fluida. Bien. Así que he recogido algo de pintura, y voy a tener que presionarla hacia abajo. Derecha. Fresco. Entonces, ¿ qué más tenemos? Sí, también tenemos las bolsas de plástico y puedes usarlas, ponerlas sobre medios mojados y dejarlas secar así. Pero también puedes usarlos de otra manera, cuando los arrugues un poco, entonces trata de recoger algo de pintura que no tenga tanta pintura aquí en este momento Simplemente hazlo así. Creo que necesito un poco más de agua en mi paleta. Ese es un color realmente extraño. Bien, para que puedas conseguir todas esas arrugas. Bueno, veamos si este tipo de plástico se pone más rígido. Obtendremos diferentes resultados. Sí, así que esto es más rígido. En realidad no puedo conseguir solo más líneas líneas como texturas. Y cuanto más presionas, obviamente, más trama obtienes. Y si presionas solo muy a la ligera, solo obtienes donde está la pintura sentado en el sobre las riquezas Entonces, eso es todo. Es muy fácil. Simplemente ve y mira lo que tienes y puedes usar todos esos materiales y solo probar cómo van a imprimir, cómo van a estampar, qué tipo de textura puedes clasificar con ellos. Experimenta un poco con la viscosidad de la pintura, como el grosor de la pintura, haciéndola leer del tubo versus tenerla un poco más fluida. Entonces esto es realmente mucho para probar y divertirse, y ahora es tu turno. 31. Magia de cinta adhesiva: Esta marca se llama masking tape magic, y es muy divertida. Tengo una hoja bastante grande de papel de acuarela que está pegada en los bordes. Pero puedes hacer esto de cualquier tamaño que quieras. Obviamente, si quieres hacer esto más grande, puede llevar un poco más de tiempo, o tienes que usar, como, pinceles más grandes, y luego va bastante rápido también. Entonces lo que necesitas para esto es algún tipo de cinta atrsive. Se trata de cinta de enmascarar que se usa para pintar paredes, y esta está bien. A esto se le llama sensible. Es un poco menos pegajoso. Y más fácil de quitar de tu página, pero también podrías usar cinta washi Vamos a crear algún tipo de rejilla, algún tipo de segmentos con la cinta, y luego vamos a pintarlo todo. Si no tienes una libreta de papel que esté pegada por los lados, solo pasa por los bordes con tu cinta adhesiva y simplemente manténgala presionada en tu superficie para que no se deslice. Y también si trabajas con medios bastante húmedos como la acuarela o la tinta, se abrochará, por lo que tener la cinta sobre los bordes ayudará a sujetarla. También podrías pegarla alrededor de los bordes y pegarla a un trozo de cartón corrugado o a un trozo de madera, si quieres hacerlo. Bien, así que comencemos con solo dejar la cinta. Y puedes ir entrecruzado. Puedes cruzar todo el camino. Y solo por el bien de las demostraciones, también usaré RotINAO así tendré diferente gritos, grosor de Entonces veamos dónde puedo poner éste ahora. Pero puedes hacer esto también en un patrón muy regular todos del mismo tamaño. Esto también se verá súper ordenado. Lo que estoy buscando solo un poquito es que quiero tener los ángulos, no tampoco quiero tenerlos paralelos, o quiero tenerlos definitivamente un ángulo diferente, no solo como tenerlo casi paralelo. Entonces siento que eso es un poco raro. Si lo haces diferente, hazlo realmente diferente. Una cosa más que busco es que tengo diferentes tamaños de segmentos. Bien, y creo que lo dejaremos así así. No hay necesidad de pensar demasiado. O pinta cada segmento en un color, solo haz este color único, como haz este amarillo, este azul, este rojo, lo que quieras. Esto se ve súper limpio. Mi hija recientemente ha hecho uno así, pero también puedes, pintar sobre toda la superficie como si no hubiera punta. Esto se puede hacer con pinturas acrílicas, con gouache, con acuarela, con tinta Voy a usar estas tintas de acuarela. Así que no me preguntes en qué se diferencian del color del agua líquida. Siento que son más permanentes. Creo que sólo voy a mojar esto un poco antes, pero no tienes que hacer eso. Esto es solo porque quiero tener algo que esté bastante suelto y que se extienda por ahí. El pincel que estoy usando es en realidad un pincel de caligrafía. Es muy útil porque contiene mucha agua. Entonces, si quieres cubrir áreas con agua, una bastante rápida, eso es algo genial. Puedes usar un gotero para sacar la pintura, pero por el momento, no tengo uno aquí, así que simplemente lo haré de esa manera Como dije, podrías simplemente colorear en éste en este color y el siguiente en otro color. Y hazlo así, o simplemente vas por ahí y pintas esto como si no hubiera cinta. Ahora, antes de entrar en el yo, lavaré mi cepillo. No soy súper preciosa con ellos. Esto es decir que la única manera desperdiciar materiales es no usarlos, y definitivamente soy culpable de desperdiciar materiales de esa manera porque tengo tantos en casa que algunos se sienten un poco preciosos y estoy esperando un momento perfecto para usarlos, y luego no los uso en absoluto. Entonces bien, ahora había demasiada agua en la maleza. No cogía ningún color. Cuando mezclo de rojo con el verde, Oh, esto no es rojo. Creo que es magenta, pero podría ser de cortesía. Así que podría conseguir un poco de colores sucios, ya ves. Al igual que cuando mezclas los cumplimentarios, creas barro. Veamos cómo funciona esa. Oh, esa ya está un poco gruesa. Por lo que no se extenderá. Bien, solo puedes jugar por ahí. Uy. Pero si haces salpicaduras, van a ir a todas partes Creo que sólo voy a usar la tinta acrílica. Bien. También tengo estos muy viejos y puedo correr. Siguen existiendo, pero esta es la que tengo firme sil. Creo que la primaria es genial. Sólo voy a hacer algunas líneas aquí. Puedes dibujar con ellos en agua, como en medios húmedos, pero también puedes dibujar con ellos primero en esa página seca y luego pintar sobre ella, tienden a disolverse. Estoy dejando caer un poco de agua en algunas zonas, ver si puedo conseguir tal vez algún efecto de floración interesante como donde el agua empuja el pigmento lejos, también puede inclinar este poquito Yo sí tengo muchos colores coloridos aquí. Esto es bastante genial. Creo que voy a añadir un poco más de blanco solo para tener un poco más neutros y también un poco de contraste de valor, ese es el contraste entre las zonas oscuras y claras Ahora, dejaré que esto se seque. Esto tiene que secarse completamente en el caso de la acuarela. Cuando usas acrílicos, por ejemplo, y usas el bastante grueso, querrás sacar la cinta antes de que esté completamente seca porque cuando pase por encima de la cinta, entonces tendrás que cortar esa película plástica para quitar la cinta Pero mientras todavía esté un poco mojada, puedes quitar la cinta de inmediato. Pero en nuestro caso, simplemente dejaré que se seque completamente tal como está. Muy a menudo sientes que puedes simplemente sacar la cinta y todo está bien. Pero a veces no lo es, y va a rasgar el papel. Entonces, cuando sientes que se pega demasiado fuerte, un truco realmente ordenado es usar un secador de pelo y calentarlo un poco. Y mientras lo calientas, lo logras. Entonces voy a empezar sin el secador de pelo y ver cómo se siente. Aquí sí tiene esa sensación de rasgar el papel, así que solo usaremos el secador de pelo Entonces esa es nuestra pieza final de mini proyecto, y puedes dejarla así. Se puede cortarlo en áreas pequeñas. Puedes seguir pintando sobre ella, colgarla así en una pared, hacer tarjetas verdes con ella, lo que quieras o reutilizarla de cualquier otra manera Y espero que se diviertan. Y ahora es tu turno. 32. Obra de arte pintada con los dedos: Hagamos una obra de arte pintada con los dedos. Entonces, ¿cuándo fue la última vez que pintaste con los dedos? Probablemente hace mucho tiempo. Y en realidad, a veces uso mis dedos como cuando estoy en el proceso y tengo que arreglar algo muy rápido, solo uso mis dedos. Pero normalmente, no pinto toda la obra con solo mis dedos, sino que la he visto hecha, y creo que es bueno desafiarte un poco, y también sacar la presión porque usar tus dedos es como, realmente no puedes ser muy preciso y exacto. Elige algo bastante simple como solo una flor, tal vez, o podrías intentar hacer una palabra de puerto, pero, claro, ten en cuenta que se verá muy infantil porque no puedes poner mucho detalle, o podrías escoger un paisaje sencillo Yo sólo voy a tratar de hacer esta olla con esto. No lo sé. No es un bonsái Es algún tipo de planta, lo que sea. Y solo tomaré esto como una inspiración de manera muy aproximada. En primer lugar, necesito mezclar mi pintura, y estoy como, no estoy seguro si realmente quiero hacer eso con mis dedos. Probablemente usaré mi paleta solo para mezclar mi pintura, e intentaré mezclar algún tipo de color bastante neutro. Los colores neutros se mezclan mezclando las tres primarias. No tengo primarias muy exactas aquí en paleta, pero como aproximadamente las primarias Entonces ya veo que he empezado un poco demasiado lejos en la cima, como, para meterme en todo esto. Pero sí, realmente no se trata de eso. Es sólo una inspiración. Así que esa es mi olla. Y voy a mezclar algún tipo de verde con el azul y el amarillo. Y también necesito un poco más oscuro de un gris. No estoy seguro si puedo conseguir eso con estos colores neón. Probablemente no así que solo usaremos un poco de negro. Todo bien. Así que voy a traer aquí esta estructura como árbol, y ya es muy divertido. Realmente me encanta. Me está soltando mucho porque, ya sabes, realmente no puedo influir mucho en ello. Entonces ahora estoy tomando un dedo diferente, solo agregando algunas de esas hojas. En realidad ir de afuera en como si quisiera replicar la forma de este tipo de hojas Entonces esto solo fue aprender que tenía cuando vas de afuera hacia adentro, tienes una forma de hoja redonda. En realidad es una forma bastante genial de pintar hojas. Usa tus dedos. Creo que ya es casi suficiente. Agrega algunos más aquí, haz esto un poco más denso aquí. Y luego volveré usar un dedo diferente, lo mejor mi mano izquierda. Quien lo haga da miedo. Realmente no estoy acostumbrada a usar mi mano izquierda así. Al igual que meterlos. No preocuparse realmente por cuál era la forma original de estas flores. Y veo que van a tener algo de blanco en ellos. Quiero hacer eso y un poco de blanco. A ver si quieres volver a entrar. Derecha. Entonces, ¿qué más queremos hacer? A lo mejor agregar un poco más de ese blanco en el en esta rama cosita También aportando más de color a esta vasija Estoy perdiendo el color de pantalla que tengo antes que el gris verdoso, trayéndolo de nuevo Dame algo en lo que sentarme. M oscurece. Añadiendo un poco más de un verde diferente aquí. Bastante amarillo. Añadiendo eso un poco a mi olla aquí. Todo bien. Yo sólo lo dejaré así. Creo que se ve divertido. Fue un proceso realmente interesante. En realidad no lo he hecho de esa manera porque suelo pintar abstracto y no realista. Pero esto me pareció realmente interesante para inspirarme en una foto de algo realista y luego abstraerla un poco limitando la forma como tu habilidad para hacer esto exacto al tener que trabajar con tu herramienta como tus dedos en este caso Entonces ahora es tu turno. Que se diviertan. 33. Exploración de segmentos: Entonces el siguiente prompt se llama segmento Exploración. Y tengo aquí un trozo de papel de impresora. Creo que es para impresión a color. Es un poco más suave. Tomé esto solo porque quiero usar mis marcadores cópicos, que son marcadores de tinta alcohólica que todavía tengo de mi época como diseñador gráfico. Doblaré el papel por la mitad para que no sea tan grande. Entonces lo que queremos hacer es que queremos explorar el valor, tan diferente ligereza y oscuridad, tan diferentes tonos de gris básicamente. Tengo un par de marcadores diferentes que son de muy claros a negros. Esto se puede hacer con cualquier tipo de pinturas. También podrías hacer esto con un lápiz o carboncillo o algo así. Pero se necesita mucho esfuerzo si solo cruzas la escotilla o usas un lápiz. Entonces lo que vamos a hacer, vamos a dividir la página y cómo vamos a hacer esto. Sólo me estoy dando una regla que quiero seguir para que no tenga que pensarlo demasiado Cómo van a crear estos segmentos. Entonces lo que quiero hacer es que quiero ir de izquierda a derecha, de arriba a abajo de diferentes maneras. Quiero hacer una línea recta. Quiero hacer una línea curva. Quiero hacer una línea sixeggi. Y quiero hacer uno como línea serpenteante. Bien, y ahora tengo mis segmentos. Y puedes hacer esto tan complejo como quieras. Por supuesto, se pueden hacer más líneas. Ahora, tomaré mis diferentes tonalidades de gris y colorearé esto en. Y si quiero, también puedo, como, combinar las diferentes formas. Creo que voy a empezar con mis oscuros, así que solo uso este lado, y creo que va a hacer esta forma, la forma oscura, así que solo voy a darle color Y con los marcadores, puedes ver cuanto más los revises, más oscuros se ponen, así que en realidad no te cubras ni siquiera, pero eso está bien. Entonces ahora puedes decidir si necesitas más tonos diferentes. Esto es ahora casi lo mismo que el blanco. Conecta eso más con los oscuros. Es casi tan oscuro como los demás, lo que crea una forma grande. En realidad, todavía no me gusta eso. Entonces creo que voy a hacer eso aún más como los demás para que estos grupos sean una forma. Este es un muy buen ejercicio de composición, en realidad, que es abordarlo de una manera muy juguetona y haciendo estas líneas al principio, sacándonos los sesos de esto y al igual que empezar a hacer estos estudios una especie de estas imágenes. Y luego solo lo coloreas. Lo intentas, como puedo arreglar los elementos, los oscuros, y las luces para que se alternen, y luego te ves A lo mejor realmente no funciona alternarlos. Quiero juntar algunas áreas. Quiero traer más tonalidades de gris. Quiero conectar las cosas para que no tengan tanta diferencia de valor. Entonces es muy divertido jugar, y luego terminas con esta interesante pieza y podrás darle la vuelta y ver qué es lo que más te gusta. Y, al principio, también tiene sentido tal vez hacer esto aún más pequeño para que puedas hacer esto repetidamente y ser realmente rápido. Espero que te diviertas con eso, y ahora es tu turno. 34. Patrones en blanco y negro: Entonces para este prompt, que se llama patrón blanco y negro, estamos haciendo un mini proyecto. Va a ser una tarjeta con nuestro diseño en la parte frontal. Estoy usando un papel de cinco medios mixtos y lo doblo por la mitad y también voy a pegar una sección en el frente donde luego se sentará nuestro diseño. Si tu cinta es bastante pegajosa, puedes pegarla en tu tela y retirarla de nuevo un par de veces para que pierda esa pegajosidad y luego la pongas en tu papel Entonces creo que solo usaré esas superposiciones para pegarla aquí abajo. Y ahora lo que quiero hacer es segmentar esto en cualquier segmento aleatorio. Entonces solo tomaré un lápiz e iré por esto en una línea continua. Entonces luego volveré a borrar estos de nuevo para que ya lo pueda hacer ahora. Esto es solo para que nos sintamos sueltos y no pensemos tanto en las líneas. Y sí tengo algunos segmentos muy pequeños aquí, así que creo que combinaré algunos de esos y no haré un patrón diferente en cada uno de ellos. este momento puedes usar cualquier bolígrafo que tengas así que este es un bolígrafo con pincel tumbo Esto obviamente va a ser un poco demasiado grande, pero también tengo este micromaker marcadores, finos liners Y creo que son buenos, pero también pueden usar esos bolígrafos rollerball Y ahora puedes seguir adelante y empezar a rellenar patrones en estas secciones, y yo voy a empezar aquí, y voy a hacer un patrón de líneas aquí. Esto puede ser súper meditativo. Creo que voy a hacer patrón de círculo aquí. Bien, ahora mis olas se están haciendo aún más grandes. En lugar de hacer más olas, solo las estoy haciendo más grandes. Sí, pero está bien. Sólo voy con la corriente. Voy a hacer uno bastante oscuro aquí. No se ve oscuro en este momento, pero creo que estoy haciendo formas negativas. Entonces dejo esos cuadrados blancos, y ahora voy a rellenar los alrededores. Entonces, lo que puedes aprender de esto es que puedes crear áreas realmente oscuras y puedes crear áreas realmente claras. Y también puedo hacer unas muy grandes. Como imagina que había esta rosquilla grande, como forma pasando en este patrón aquí, y tal vez esas formas de donas tienen Ahora ya podemos quitar la cinta. Si la cinta se pega un poco demasiado fuerte, puedes usar un secador de pelo y calentarlo. Bueno creo que estaré bien. Entonces ahora echemos un vistazo de cerca a nuestra tarjeta terminada. Entonces todavía hay algunas líneas de lápiz aquí, y puedes borrarlas, pero yo esperaría a que la tinta se seque realmente a fondo antes de que hagas eso porque de otra manera podría manchar Entonces aquí tienes. Tienes tu tarjeta terminada, y ahora es tu turno. 35. Observa el espacio negativo: Este prompt se llama Explorar espacio negativo. Entonces el espacio negativo es el espacio alrededor de un objeto. Entonces, si yo fuera el objeto, todo a mi alrededor sería el espacio negativo. Para que puedas tomarte una foto y mirarla. Podría tratar de dibujar la silla tal como es, pero también podría dibujar el fondo. Entonces esto es muy difícil de hacer, en realidad, y se necesita mucha práctica y mucho hacer. Entonces dibujaría en el interior aquí bajo el brazo. Entonces puedo ver que aquí, la siguiente forma está aquí, va con un ángulo. Aquí tengo un oops, aquí tengo otro ángulo como este Aquí tengo un pequeño triángulo. Entonces aquí. Va así y aquí va así, y será una silla bastante torcida Pero solo me estoy enfocando en el exterior. Porque esto ayuda a abstraerlo y a mirar más de cerca porque cuando miras la silla, estás como, oh, o tu cerebro es como, sé cómo es una silla. Tiene cuatro patas. Tiene algo en lo que sentarse. Pero cuando solo te enfocas en el espacio negativo, podría ser que incluso seas más preciso. Así que solo estaba dibujando el espacio negativo. Ahora bien, este es el espacio negativo aquí. Por todas partes por aquí está el espacio negativo. Esto puede ser bastante interesante de hacer cuando haces esto también con artículos naturales como hojas. Te puede dar composiciones abstractas geniales y un buen punto de partida, y luego podrías acercarte y simplemente tomar una sección de esto y ver lo que te gusta. Entonces es una forma genial de comenzar una composición. Si no quieres hacer esto a mano alzada, también puedes simplemente poner encima un trozo de papel transparente que sería mi objeto, y me da la sensación de una silla, pero en sí mismo, cuando no sabría que esta es una silla, esto se vería quizá un poco abstracto Entonces esta es una gran manera de formar, encontrar forma para tus creaciones, para cualquier diseño que quieras hacer, pero solo mirando el espacio negativo y luego usando el espacio negativo como tema principal de tu trabajo. Entonces ahora que tengo estas líneas y formas abstractas, puedo seguir trabajando en esto y olvidar que esta era una silla Fue solo un punto de partida para que me pusiera en marcha. Y ahora puedo, como, hacer lo que quiera quiera . Bien. Y así es como podrías seguir jugando con esto. Es sólo una opción. Puedes hacer lo que quieras. Acabo de usar una foto como inspiración para iniciar el proceso creativo y luego entrar a jugar con la pintura. Entonces ahora es tu turno. 36. Crea un collage de mosaico: Este prompt se llama create a mosaic collage, y se trata básicamente de deconstruir y reconstruir una imagen He tomado una imagen de un catálogo que nos dieron por correo y también tengo un trozo de papel. He escogido uno negro porque esta imagen es muy oscura, pero también puedes usar papel blanco o de diferentes colores. Lo que también necesitas es un bluestick y tus manos. Entonces primero, comenzaremos llevando esto de manera aleatoria. Entonces creo que esto estuvo aquí. Así que estamos buscando el camino a medida que avanzamos. Esto realmente te obliga a mirar lo que ves. Y es una especie de charco. Obviamente, podría armar esto exactamente como estaba. Pero ese no es el punto de ello. Entonces, es un poco un desafío cómo puedo armar esto de una manera que sea interesante de una manera que cree un efecto genial. Lo que quiero probar es que quiero tener algún tipo de contorno, como un borde recto. Este no es el que encaja aquí, pero sí me gusta que haya una línea que tipo de habla a esta forma a la forma. Y también tener una ronda desde aquí. Voy a continuar por aquí. Yo Entonces creo que agregará las letras aquí solo por el gusto de hacerlo. Dice verano 2024. Creo que voy a añadir más rojo aquí solo para que eso repita un poquito más aquí arriba. A lo mejor un segmento minúsculo, diminuto. Mi hasta tiene un filo afilado aquí así que eso nos recuerda como todo esto empezó como imagen cuadrada. Muy bien. Así que no he usado todos mis restos de iba, pero he usado la mayoría de ellos. Y ahora parece que algunos como collage divertido que um me recuerda al verano donde todo estaba tan exuberante y creciendo tanto que creció sobre mi cabeza. Entonces fue, como, casi un desastre en mi huerto. Y esto podría representar ese sentimiento y el de esa abundancia y esa selva vegetal selvática, por así decirlo. Por supuesto, puedes intentar armarlo, como, casi lo mismo que antes, solo con estas pequeñas líneas en el medio, las escaleras en el medio. Pero también puedes mezclarlo completamente y darle una apariencia completamente diferente. Entonces ahora tu turno. 37. Comienza tu diario de arte: Entonces este prompt se llama Start your Art Journal. Es una especie de mezcla de diario y cuaderno de bocetos. Entonces pones todas estas cosas dentro que te interesa con las que juegas. Básicamente es un patio de recreo creativo para ti. No hay reglas sobre cómo puedes crear en una revista de arte. Es solo un libro donde realmente puedes explorar algunas cosas donde puedes simplemente meter cosas, como, engraparlas , dibujarlas, escribir ideas en el interior, pintar dentro, dibujar dentro, lo que quieras hacer. Y si ya has hecho algunas de las indicaciones, podrías haber acumulado algunos papeles Ahora usaremos estos papeles para crear nuestras propias revistas de arte porque hacerlas nosotros mismos los hace sentir menos preciosos, como, menos preciosos que cuando compras un cuaderno de bocetos caro Pero incluso si obtienes, como un cuaderno de bocetos económico, tiene todas estas páginas blancas en blanco, y a veces esto se siente un poco difícil de comenzar Y cuando usas ya papeles que has hecho tú mismo que has pintado y dibujado e impreso en, sea lo que sea, ya hay algo aquí a lo que responder. Voy a utilizar una selección de trabajos que he creado en el proceso de estos prompts para crear mi propia revista de arte Lo que necesitas para esto es idealmente un tapete de corte. Necesitas algún tipo de cuchillo utilitario o un cortador, algo de hilo, como esto es solo hilo de algodón. También puedes usar hilo encerado o hilo de costura, algo que sea un poco más resistente y que no gotee Y necesitas una aguja que tenga punta puntiaguda y sea lo suficientemente grande para que enhebras el hilo. Creo que así es como lo dices. Solo tienes una aguja puntiaguda opaca. Si tienes algo algún otro artículo que tenga una punta afilada. Esto se llama en encuadernación O, AWL. Esto en realidad es de una máquina de coser. No lo sé, a lo mejor se usa para hacer algunos agujeros en la tela para botones o lo que sea. Si tienes un pliegue óseo, ahí lo doblas, eso es bueno. Si no tienes, tienes las uñas, eso es todo lo que Sí, sin más preámbulos, empecemos. Entonces, antes que nada, quieres tener tus papeles en aproximadamente el mismo tamaño. Este es un poco más grande que A cuatro, ese es el tamaño habitual aquí. Entonces, cuando quieras usar esto para una portada, estaría bien. Creo que voy a usar este para una portada porque no tiene ningún medio seco en él que pueda manchar, que esto tiene algo que pueda manchar Entonces lo que quiero hacer es doblar esto por la mitad. Puede usar la carpeta de huesos como la configuré para que te pongas más crujiente, pero también puedes usar, como una tarjeta de plástico, una regla, o simplemente tus uñas Así que solo estoy usando este trozo de papel transparente como plantilla para obtener el tamaño porque necesito hacerlos más pequeños Ahora, voy a cortar el papel fino con unas tijeras. Me parece un poco duro cortar papel de tejido con una navaja utilitaria. Realmente tiende a rasgarse en los bordes, así que una vez que tienes tus papeles en aproximadamente el mismo tamaño y doblarlos, simplemente puedes doblarlos entre sí. Y puedes pensar demasiado en esto, pero no deberías. Entonces tendré esto como mi tapadera. Entonces abramos esto. Y luego solo hay una cosa para la pieza más interior, también querrás un papel más agitado, no tal vez así que no tomaría el papel de pañuelo como la extensión interior Ahora, tengo estos más grandes que no he cortado a la forma, así que solo intentaré centrar los papeles más pequeños. Y como dije, no necesitas tenerlos todos del mismo tamaño, pero quieres tener un área donde estén todos los papeles para que los obtengas todos. Si tienes algún tipo de clip que te vendría bien, así puedes recortarlo en cualquier lugar donde agarre todas las páginas, y creo que voy a necesitar un hilo un poco más largo que este. No, en realidad, eso está bien. Entonces ahora necesitamos unirlo con un trozo de hilo. Y esto se puede hacer de dos maneras. De una manera tienes el nudo y algún hilo afuera, y de otra manera tienes eso en el pliegue medio en el pliegue central. ¿Bien? Y puedes cortarlas un poco más cortas si quieres, pero tienes este nudo doble aquí, así que no quieres tenerlo súper corto a menos que pueda abrirse. Cuando lo tienes afuera, empiezas afuera. Cuando quieres tenerlo adentro, comienzas por dentro. Entonces creo que voy a empezar por dentro. Y ahora puedes medir esto para tener aproximadamente la misma o exactamente la misma distancia. Pero yo sólo lo voy a hacer un globo ocular. Entonces para el primero, solo me aseguraré de que todo esté realmente centrado en el colado en el redil Y luego simplemente pondré esto en el medio paralelo a mi superficie, y luego lo cerraré e intentaré, como, coserlo a través de él. De manera recta. A ver si funciona. Entonces es un poco duro, pero funciona. Oh, es duro para mis dedos. Puedes hacerlo con anticipación por cada trozo de papel. Pero cuando lo haces de antemano, realmente quieres tener los agujeros exactamente del mismo tamaño, y también quiero cortar el papel exactamente al mismo tamaño para que luego todo encaje entre sí. También haré un segundo y un tercero un poco arriba y abajo. Aquí está mi segundo. De hecho podría usar esta herramienta, ver si funciona mejor que la aguja. Hay esta cantidad máxima por la que puedes atravesar y yo haré aproximadamente la misma distancia aquí. Ahora quiero tener mi no en el medio. Lo que quiero hacer es coser de adentro hacia afuera en mi agujero pre cosido Asegúrate de dejar algo de hilo dentro. Después vuelves a través de un agujero exterior, cualquiera de los dos. Ahora vas directo al otro agujero exterior. ¡Vaya! Tiré demasiado fuerte. Ojalá, todavía sea suficiente aquí. Entonces vuelves por el medio. Ahora, lo ideal es que quieras volver al otro lado de este hilo que va de arriba a abajo. Pero si no lo haces, no importa, solo tienes que terminar con un trozo de hilo a cada lado. Si terminas así, simplemente vas por ahí. Entonces no es gran cosa. Entonces simplemente lo aprietas. Ya no necesitas la aguja, y ahora haces un doble nudo sobre este del medio. Bien. Ahora puedes recortar el hilo como quieras tenerlo como del mismo tamaño. Y quita el clip para papel, y tu túnel se coloca. Entonces si quieres, puedes cortar, como, solo usa la regla y ponla abajo, presiona fuerte y realmente corta los bordes, hazlo todo de la misma longitud, o simplemente puedes dejarlo así para tener como diferentes tamaños, lo cual también es genial. Porque mira eso. ¿Qué tan genial es ese efecto de tener ese marco? Y no importa si tienes algunas páginas acanaladas porque esto también es algún tipo de interés con el que puedas trabajar Si esto se ve realmente genial ahora, en realidad no es lo mejor que puede pasar porque entonces de nuevo te sientes presionado para seguir trabajando en ello Así que realmente no pienses demasiado en lo que haces y toma esto como punto de partida y luego puedes trabajar en esto A veces tienes algunas piezas sobrantes de las páginas que has usado Y entonces ya podrías seguir adelante y empezar a pegarlos en donde quiera que te apetezca. Como, por ejemplo, podría pegarlo aquí. Y eso lo haría con pegamento porque en estos momentos se meten medios mojados en este papel, que no está especialmente hecho para medios húmedos. Todos comenzaré a abrocharme. Entonces, para el collage, prefiero simplemente usar la barra de pegamento. Entonces, claro, cuando la tienes por todas partes, cuando no usaste una hoja extra, mientras aplicas el pegamento, obviamente tienes que tener un poco de cuidado ahora cuando la cierras. Y sí, podrías simplemente, como, seguir adelante y agregar algunos pedacitos aquí y allá para comenzar a este proceso de remolque Y esto realmente es todo un gran asunto, todo el asunto en el que realmente puedes experimentar. Básicamente, solo estás haciendo este cuaderno, este cuaderno de bocetos para ti mismo a partir de tus propias hojas de práctica, y luego puedes seguir practicando en él y haciendo algunas cosas realmente geniales agregando lo que quieras También puedes poner fotos. Como ya dije, puedes escribir algo o simplemente puedes hacer algunas marcas como si escribieras algo, realmente, realmente te sientes suelto y no precioso por esta cosa. Es sólo un lugar para experimentar. Entonces espero que te diviertas con esto, y ahora es tu turno. 38. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar esta clase. Si solo hay una cosa que quiero que le quites a esta clase es que se trata de ponerse en movimiento. Si logras comenzar y mantener un enfoque lúdico, seguramente ganarás impulso y todo lo demás seguirá. Una vez que hayas completado el prompt, tienes las herramientas para salir de una caída creativa y hacer que tus ideas fluyan nuevamente También tendrás la mentalidad y el conocimiento de cómo elaborar tus propios prompts o expandirte en los dados. No olvides descargar las tarjetas de aviso porque son una herramienta poderosa cada vez que te sientes atascado o sin inspiración si aún no has creado un proyecto de clase Ahora es el momento de hacerlo. Si surge alguna duda, puedes hacerlas en tu proyecto de clase o en la sección de discusión y estaré encantado de ayudarte. Si has disfrutado de la clase, agradecería mucho que te tomaras el tiempo para dejar una reseña. Esto no solo es un feedback valioso para mí, sino que también ayuda a otros estudiantes averiguar si la clase es adecuada para ellos. Por último, quiero invitarte a que eches un vistazo a mi perfil y revises mis otras clases aquí sobre compartir habilidades. Es ese botón de seguimiento si quieres ser notificado cada vez que libere una nueva clase, tenga un anuncio emocionante, o haga un sorteado. Superar los bloqueos creativos implica abordar cuestiones de tiempo, abrumar y perfeccionismo, desglosar las tareas en pequeños pasos, establecer un marco de tiempo claro y enfocarse en el proceso en lugar Por último, usa las indicaciones de pintura regularmente para fortalecer tu músculo creativo y potenciar tu creatividad Gracias por ver y participar, y nos vemos la próxima vez.