El arte de hacer menos: paisajes de acuarela minimalistas

1. Paisajes de acuarela a mano alzada: Cuando la vida se siente abrumadora, encuentro tanto consuelo en los pequeños proyectos contenidos que se pueden hacer en una sola ciudad que me permiten estar presente y totalmente enfocado en el proceso. La acuarela húmeda sobre húmeda es el medio perfecto para eso. Hola. Mi nombre es Cornelia y soy una artista de medios mixtos de tiempo completo de Austria En esta clase, vamos a crear paisajes mínimos de acuarela, simples, hermosos, y sin esperar a que las capas se sequen. Cubriremos todos los materiales y técnicas que necesite húmedo sobre húmedo, pincelada Pero el verdadero enfoque está en la iteración sobre la perfección. Crearemos muchas pequeñas piezas lúdicas porque ahí es donde está la alegría y donde tu intuición y habilidades crecen más rápido Estoy muy emocionada de compartir esto contigo, tomar una pila de papeles, encontrar un momento tranquilo para ti, y hagamos algunas pinturas. 2. Proyecto de clase: paisajes sueltos: Para tu proyecto de clase, me gustaría que hicieras de cinco a diez estudios de paisaje. ¿Por qué toda una serie? Porque realmente se trata de practicar flujo de agua, las proporciones de pigmentos y las variaciones de composición no sucederá si solo haces una pieza. El progreso de la práctica hace la perfección. Puedes subir una foto de tus piezas a la galería del proyecto. Y por favor comparte también cuál es tu ritmo favorito y por qué y con qué luchaste más y qué te vino fácil Esto normalizará la experiencia para todos los alumnos. Podemos aprender unos de otros y también puedo apoyarlos con comentarios y consejos. Ahora, antes de sumergirnos en la práctica de escribir, hablemos un poco sobre los materiales que necesitarás 3. Materiales simples de acuarela: Durante años, he estado animando a la gente a usar papel de acuarela económico si eso es lo que tienen disponible. Pero recientemente, también he hecho la experiencia usando papel más caro como el estándar oro, papel 100% algodón, pero realmente hace la diferencia. Aún así, voy a hacer la mayor parte de esta clase en papel de dibujo. Es un papel de dibujo que definitivamente está listo para ser utilizado para medios secos y húmedos. Aún así no todos los papeles para dibujar funcionarán, pero realmente puedes comenzar con lo que tienes y si el papel te está encontrando masivamente, puede que no sea tu culpa, prueba un mejor papel Cuando se trata de pinceles, es realmente útil tener un pincel más grande y otro más pequeño. El grande que usaremos para el fondo, y simplemente es muy útil tener uno más grande solo porque puedes bajar más agua más rápidamente si tienes este cepillo en comparación con usar uno pequeño que llevaría bastante tiempo. Pero realmente no importa si tienes un w plano o uno redondo, solo uno que retiene bien el agua, eso es increíble. Cuando se trata de los pinceles más pequeños, lo más importante es que tenga muy buena punta. Se trata de un número seis, pero los números no están diciendo demasiado que podría ser diferente con otras marcas y es un cepillo sintético. Este es un número ocho y se llama pincel de guión, creo. Tiene cerdas más largas, como puedes ver, y puede contener mucha pintura A veces me resulta útil usarlos porque le quitan un poco el control. Me resulta más fácil hacer líneas suaves, no tan temblorosas. Las puntas son muy suaves y muy adaptables. También voy a estar usando este kit de arte realmente económico para mis hijos. No se ha usado antes. Tiene una punta fina las cerdas están un poco torcidas, no es de alta calidad, no es de alta calidad, pero aun así Realmente no depende tanto de la calidad de tu pincel. Puedes hacer que funcione siempre y cuando tengas una punta fina. Necesitamos esa punta fina porque queremos hacer esos detalles como el tronco y tal vez quieras hacer algunas ramas y cosas así. Cuando se trata de pinturas, puedes usar bolígrafos o tubos. Solía usar solo bolígrafos, pero ahora he adquirido el gusto por usar los tubos porque inmediatamente puedes exprimir una buena cantidad de pintura que está lista para usar. Pero si estás usando bolígrafos, tal vez sea útil tener una botella de spray y simplemente pulverizar bolígrafos antes de comenzar a usarlos. Básicamente, solo necesitas un color o dos colores. Al igual que éste se hizo, creo que en el anochecer violeta de angogh que es un color granulante especial así que también podría haber agregado a este Aquí, también acabo de usar un color. Creo que era verde oliva de estas pinturas blancas de caballeros. Pero sí, si tienes más colores, tienes un poco más de diversión Entonces aquí, probablemente use el rojo, he usado el rosa neón, y creo que también agregué un poco de violeta. Pero realmente no necesitas tener todo eso. Sólo empieza con lo que tienes. Las primeras piezas que hice no fueron hechas en realidad en papel de acuarela, sino en papel de dibujo. Lo que me gusta de este trabajo es que tiene este grano muy fino, y eso realmente va bien con este concepto de amplitud común También he probado un par de papeles más aquí. Este es otro papel muy liso. Es un papel de técnica mixta. Entonces este es en realidad un papel de pintura acrílica. Son 400 sems así que es realmente resistente. Y como se puede ver, tiene un grano más fuerte, casi como un papel watercolur ¿Por qué no usé papel de acuarela? Debido a que no pude encontrar mi bloc de papel de acuarela, uso este en su lugar. Así es incluso algún papel que acababa de encontrar en casa. Creo que no fue hecho especialmente para el arte. Creo que todavía lo tengo de mi época como diseñadora gráfica ya que era una muestra para papel que se acostumbraría a que ya sabes, imprima tal vez tus tarjetas o cosas así funcionaron también. Creo que esto está en el mismo papel así como en este. No se puede decir eso con este papel, no se obtiene una hemorragia borrosa También puedes obtener una hoja borrosa con esta. Realmente no dependía del papel. Cuando estés usando papel más delgado, pon algo encima de tus piezas y apriételas. También podrías mojarlos en la parte trasera para volverlos a enderezar , lo cual hice por estos Ahora no son completamente rectos como puedes ver, pero lo suficientemente rectos cuando los miras de antemano Necesitas algún tipo de paleta. Esto es, ya sabes, solo un plato de la cocina. Necesitas contenedores de agua. He dejado aquí el agua sucia de pintura de mi última sesión. Esto es lo que estoy usando para el fondo para este color muy claro. Pero también ayuda tener un recipiente de agua dulce, y este es realmente un recipiente sucio porque lo estoy usando para mi pintura acrílica. Lo que también es importante tener es o bien un trozo de tela o alguna toalla de papel, secar, sabes, el exceso de agua, limpiar tus pinceles, y, ya sabes, solo tener en caso de derrames Entonces, para resumir esto, no pienses demasiado en tus herramientas Empieza con lo que tienes. Siempre puedes actualizar más tarde. Esta clase trata sobre entender el flujo de agua y pigmento y practicar y aprender eso y no sobre los suministros perfectos. 4. Cómo encontrar ideas para tu arte: Entonces, antes de crear estos paisajes de árboles en miniatura, en realidad había estado experimentando gran escala con tinta acrílica y solo haciendo pinceladas sueltas y jugando con el flujo en estos paisajes mínimos Pero entonces en algún momento, quería saber, creo. No estoy muy seguro, pero creo que quería saber si puedo hacer untar acuarela así como tinta acrílica. Estaba haciendo este experimento muy pequeño sobre un trozo de papel de acuarela y eso es lo que provocó esta clase Cuando vi esto, me recordó al árbol singular. Y luego intenté hacer estos árboles. Y yo realmente, ya sabes, hice muchas de estas pequeñas al principio, como composiciones muy diminutas, diminutas, solo, ya sabes, jugando con cómo se extendió la pintura. Entonces me gustó mucho. Entonces, ya sabes, no tuvieron tanto éxito porque, ya sabes, la pintura se extendió demasiado. Entonces la pintura estaba más contenida. Fue realmente un camino largo y además tenía un par de piezas donde todo salió mal. Me sale deshuesado completamente incontrolable y el punto es, siempre hay un viaje para llegar a cierto punto y no ha sido el resultado del primer intento Lo que también es un hermoso recordatorio es que a veces la idea no viene de la planificación, sino que vienen de experimentos realmente pequeños, pequeñas cosas lúdicas y de la curiosidad. Eso puede provocar toda una gama, toda una serie de obras de arte. Realmente no deberíamos decir que siempre tenemos que crear algo increíble y hermoso y complejo. A veces, se trata solo de bajar el dolor y solo jugar y eso va a generar impulso. 5. Actitud: cantidad sobre perfección: Lo complicado de la acuarela es, para mí, al menos, cuando ves a alguien que la ha dominado, se ve muy fácil Pero cuando lo haces tú mismo, no es tan fácil en absoluto, me parece. Pero para mí, el truco está en la iteración sobre la perfección porque me resulta súper frustrante cuando me siento y pinto por 3 horas, 4 horas porque hay todo este tiempo de espera en el medio, y luego lo trabajo demasiado, lo estropeo, por alguna razón, no es lo que esperaba que fuera porque he construido todas esas expectativas en Si en cambio te tomaste el tiempo de sentarte durante 30 minutos durante una hora y crear diez pequeños estudios, solo uno tras otro, construirás tanto impulso y habrá uno o dos que realmente te gusten, y eso es un gran éxito porque eso te dará la confianza, eso construirá tus habilidades lo más rápido y eso te hará querer volver a esta práctica otra vez, porque te hace sentir bien, te hace sentir feliz. Ahí está este famoso estudio de cerámica. Eso también apoya esta idea. Había un grupo al que se le dijo que creara una olla perfecta como la cerámica y el otro grupo para hacer tantas como puedan. Adivina quiénes hacen las mejores ollas, las que hicieron tantas como pudieron porque iteraban y aprendieron con cada iteración No apuntes a una pieza perfecta, sino a diez experimentos. 6. Conceptos básicos del flujo de agua y pigmentos: Acuarela todo depende de lo húmedo esté tu papel y de la cantidad de agua y pigmento que hayas cargado en tu pincel para ver cómo pigmento que hayas cargado en tu pincel para ver cómo se ve la cantidad correcta de humedad en tu página. Así que aquí tengo una zona ligeramente húmeda, como una que es más húmeda aquí y muy húmeda aquí. Y ahora estoy usando este pigmento y bajando un punto y, ya sabes, viendo lo que pasa. Entonces, lo que puedes ver cuando el agua realmente se está agrupando, a menudo obtienes este efecto halo, al menos con este pigmento de aquí, no es tan pronunciado, pero aquí obtenemos un buen spread Lo que tengo que decir, lo que me he dado cuenta, es que realmente también depende de la. Entonces como este gris era una pintura blanca de caballeros. Y ahora quiero probar con una acuarela Vangah. Entonces verás que el spread puede ser diferente. Ya sabes, no todos tienen el mismo empuje hacia el exterior. Aquí se puede ver cuando está jalando, a veces ni siquiera se mueve en absoluto. Vamos a probar otra de las pinturas de pintura de caballeros blancos. Entonces esta, por ejemplo, tiene una forma muy divertida de, ya sabes, casi granularse Así que realmente puedes decirte a la vez que practicas cómo reaccionarán tus pinturas, y también puede diferir dependiendo del papel que uses. Entonces usemos esos bolígrafos. Y a ver cómo les va. Y se puede ver, de nuevo, reaccionan de manera diferente. En términos generales, es mejor estar más en el lado casi seco para el untar que en el lado húmedo aquí se puede ver como cómo no debería ser en absoluto. Entonces una cosa también puedes hacer un poco, pero en su mayoría no vamos a estar confiando en eso. Apenas estamos tocando los lados que va a extenderse hacia afuera desde ahí. Pero entonces todos pueden inclinarlo un poco y ver que crea un poco de una forma de árbol diferente cuando lo haces en lugar de, ya sabes, mantenerlo recto tal como es. Entonces ahora sí se extendió muy bien. También depende de la cantidad de pigmento que tengas en tu pincel. Se extiende cuando tengo suficiente pintura en ella. Quiero crear algún tipo de, como, una presión sumando y bajando. Y cuando tengo muy poco, ya sabes, no va a extenderse tan lejos. Entonces puedo, ya sabes, al tener más carga de pigmento, empujaré más y puedo mojarla y crear este empujón 7. Domina las pinceladas sueltas: Antes de pintar nuestros paisajes completos, necesitamos practicar un poco nuestro control de pincel, calentarnos un poco. Entonces para esto, quieres asegurarte de que tu cepillo esté completamente cargado. Estás como, empapándolo de pintura, y ahora hay que pensar en no hacer esto como dibujo. Si es más fácil para ti mover tu brazo horizontalmente premio, eso está bien. Si prefieres moverlo en ángulo, entonces puedes, por supuesto, dar vuelta a tu página. Y haz eso. Puedes dejarlo y probarlo si eso funciona para ti, y luego deslizarlo por la página. ¿Sabes? Sólo bájala y deslízala. Y puedes variar un poco la presión cuando haces eso. Es solo, ya sabes, solo deslizando mi brazo. Bien. De hecho, me moví un poco así. Podría moverme, como, más paralelo. Si yo, ya sabes, si lo hago así, en realidad me estoy moviendo más como una rotación desde mi codo. Pero si quiero, como, mantener el codo quieto, tendría que hacerlo para mi gusto, tendría que rotar la página y luego, ya sabes, deslizarla así. Pero realmente tienes que averiguar qué funciona mejor para ti. Cuando se trata de pinceles, realmente puedes probar lo que funciona para ti. Entonces este es un pincel de guión. Esto tenía cerdas más largas y puede contener mucha, ya sabes, pintura Y si, puedes intentarlo si eso funciona mejor. Tiene una punta muy fina. Es más fácil un poquito que encuentro con este conseguir líneas finas y líneas gruesas al mismo tiempo, como empujarla hacia abajo, levantarla, empujarla hacia abajo, levantarla. Porque estas más cortas, especialmente esta tiene un poco más rígidas, cerdas sintéticas, así que eso no es tan fácil. Para usar. Otra cosa, no tienes que bajar el brazo por completo. También puedes hacer eso con un brazo levantado, como, completamente levantado, como no tocar el papel en absoluto. A mí me gusta hacer eso cuando voy de ida y vuelta. Pero también puedes poner solo tu dedo meñique, algo así como, para guiarte un poco. Ahora tiene un sonido de estiramiento. Pero me ayuda, ya sabes, mantener la distancia cuando aún no estoy tan caliente con el pincel y, ya sabes. Pero básicamente, cuando creo líneas en ambas direcciones, me gusta cuando tengo mi brazo completamente fuera de la página, como si estuviera a 10 centímetros de la página. Así es como sostengo el pincel. Al igual que, hay mucho espacio. Y entonces no puedo controlarlo tan bien, y eso hace que las líneas sean un poco más naturales. Una cosa más que quiero mostrar, a lo mejor puedo demostrar eso con este pincel. Es de mis hijos, ya sabes, kit de pintura. Es una muy barata. Entonces solo quería mostrarte que funciona también. A lo mejor primero, quiero demostrar si no está lo suficientemente cargado, eso es lo que va a pasar. Sin embargo, tu línea se va a romper. Ese es el cepillo está demasiado seco. Y éste obviamente no es muy caro, pero aún así puedes cargarlo correctamente y, ya sabes, obtener más. Esta vez fui realmente más allá. No, ya lo tengo. Así que realmente no tiene que ser un cepillo caro. También puedes lograr hacerlo con un cepillo más barato. Pruébalo con lo que tienes y no creas que tienes que comprar un pincel script o cualquier pincel especial para acuarela , ya sabes, creando más líneas, y podemos agregar un poco de agua debajo y dejar que se lave si queremos hacer eso. Y sólo para ser totalmente, ya sabes, transparente, esta es mi tercera página. Hoy. Entonces aquí es donde empecé. Y como al principio, mis líneas estaban súper súper tambaleantes Al igual que, la rectitud vino de la práctica. Por lo que te aconsejo que hagas por lo menos una página de estos. Simplemente, ya sabes, practica eso. No es algo que puedas hacer de inmediato. Realmente se necesita práctica, y luego mejorarás. 8. Planifica la composición de tu paisaje: Entonces hablemos rápidamente de composición. Es un concepto tan abrumador e intimidante para muchos Pero viniendo del diseño gráfico, también lo llamamos layout, y eso me parece mucho menos intimidante Y lo que realmente es, es solo la disposición de los elementos en una página. Justo la forma en que lo arreglas. No hay reglas estrictas. No hay absoluto bien o mal. Hay lineamientos, por supuesto. Hay estética colectiva que disfrutamos que nos gusta. Pero básicamente, lo que tiene que hacer tu composición, tiene que apoyar tu intención, tu concepto y tu idea. Vamos a sumergirnos. Entonces en esta clase, nuestro concepto es la calma y la amplitud Entonces, si tuviera que añadir todos estos elementos en mi página, eso no apoyaría la calma y la amplitud Entonces realmente tenemos que preguntarnos ¿este arreglo apoya mi concepto? ¿Viene este soporte? Y si no lo hace, ¿lo dejas lejos? Entonces la composición comienza con la intención. Lo siguiente en lo que siempre me gusta pensar es en el contraste. El contraste puede venir de muchas formas. Básicamente se trata de diferencias. Un tipo de contraste que vamos a utilizar mucho en esta clase es un contraste en proporción. Entonces si tienes, como, una página y la estás dividiendo justo en el medio, yo haría mi línea de horizonte y los árboles como aquí mismo. Eso sería totalmente igual. Eso no crea contraste. Entonces vamos a mover nuestra línea de horizonte hacia abajo para que tengamos mucho espacio negativo en contraste con una pequeña área de tierra y árboles. La segunda forma en que podemos usar el contraste es a través del tamaño. Entonces cuando tenemos los árboles aquí, y todos ellos son del mismo tamaño que puede ser tu intención. Al igual que si vives en algún lugar como donde yo vivo, hay un par de caminos rurales que tienen árboles que se plantan así porque todos han sido plantados al mismo tiempo. Pero si quieres algo más natural y también crear un poco de perspectiva y profundidad, puedes considerar variar los tamaños y crear contraste en tamaño también. Así que tenemos árboles de diferente tamaño. Otra cosa que puedes ver aquí, como si estuviéramos teniendo los árboles, ya sabes, así. ¿Qué está pasando aquí también? Tenemos lo mismo, ya sabes, vamos a subir esto. Tenemos la misma distancia entre todos los árboles. Entonces ahora no estoy variando el tamaño, sino que solo estoy cambiando, como, cómo se colocan los árboles. Eso creará ya como algo que está transmitiendo un concepto de idea diferente. Y luego, claro, como puedes ver aquí, tenemos los diferentes espaciados también, pero también el tamaño. Entonces, al final, quieres apilar el contraste. Una cosa que siempre surge cuando se habla de composición es un punto focal. Pero otra vez, eso va con lo que quieres mostrarnos. Entonces, si quieres retratar un hermoso árbol grande, como estar parado en algún lugar solo, y lo pones justo en el medio Toda la atención va al árbol, y si eso es lo que quieres retratar , eso es totalmente perfecto Pero si prefieres tener un paisaje amplio, entonces te estás equivocando al hacer eso porque esto es sobre el árbol. Entonces, si queremos tener el paisaje, preferiremos no tener algo rojo en el medio, sino tener un punto focal aquí y un punto focal aquí, por ejemplo. Lo que puedes usar y lo que es un poco de pauta es esta regla de los tercios. Entonces se dice que si colocas cosas, ya sabes, en las secciones transversales o al lado de estas, ese es un plato interesante para que se coloquen cosas. Entonces, como pueden ver, esto es aproximadamente, ya sabe, aquí, pero en realidad he movido la línea de tierra aquí abajo, pero luego tuve, ya sabes, los árboles por aquí. Y tal vez, ya sabes, algunos arbustos por aquí. No hay que ser exactos con esto, pero es un poco de pauta que te ayuda a no poner las cosas bien en el medio. Otra cosa en la que puedes crear contraste es la forma. Entonces, por ejemplo, si tuvieras los árboles y todos ellos son iguales, y eso me gusta mucho, pero también podrías crear contraste de una manera que tengas como árboles de formas diferentes. Por ejemplo, aquí, tenemos estos árboles alargados, y por ejemplo, aquí tenemos un árbol redondo. Así que eso también podría crear contraste y variación. También puede crear variación de forma en la forma en que cuando un árbol, por ejemplo, está sentado en una pendiente, puede que no crezca recto, sino más parecido a un lado, y podría tener ramas de soporte. Así también puedes crear variación en eso. Hablando de eso, puedes pensar en todos los árboles, formas de árboles que podrías hacer. Podrías tener árboles que tengan, ya sabes, dos troncos, árboles que son más así, asilados y, ya sabes, tienen ramas de soporte que están, ya sabes, saliendo a Entonces, realmente depende de ti crear un poco de variación, y jugaremos con eso cuando estemos haciendo nuestro proyecto. Entonces, para resumir esto, cuando pensamos en la composición y el contraste, podemos jugar con la proporción. Podemos jugar con el tamaño. Podemos jugar con el espaciado. La colocación, variaciones de forma. Bien. Y la variación de forma también incluye el suelo. Así que solo podemos alinearnos como tierra. Podemos tener una pendiente, algo así como un zigzag que nos recordaría a un río o sendero. Entonces eso es algo a tener en cuenta también. Espero que eso haya sido de ayuda y darte un poco de ideas porque cuando estamos, sabes, jugando con esta técnica, no podemos mover elementos por ahí. No podemos simplemente, ya sabes, pintar sobre el árbol y hacerlo de otra manera. Es sólo una toma con las acuarelas y esta técnica Así como, tener algunas ideas en mente que quieras probar por adelantado puede ser muy útil 9. Pinta tus primeros paisajes: Antes de empezar a pintar, me aseguro de tener suficiente papel listo. Se trata de ocho piezas de papel del tamaño de un vaso posterior. Es el papel de dibujo que mencioné, y lo voy a usar para mostrarte cómo empezar. Aquí sí tengo algunas pinturas secas , así que tal vez quiera usar esas. Entonces los voy a rociar un poco con mi botella de spray para activarlos así como rociaría mis bolígrafos si los usara. Vamos a crear nuestra primera pieza, y vamos a juntar todo lo que has aprendido. Entonces, si ya tienes agua sucia de pintura de tu práctica, puedes usar eso. Si no lo has hecho, ya sabes, solo haz este lavado realmente ligero en tu paleta, y estarás bien. Así que sólo vamos a esparcir la pintura o el agua aquí sobre nuestro papel. Cuando haces esa primera capa, ya sabes, el papel empieza a secarse muy rápido. Entonces aquí, ya tiene una mancha seca aquí arriba. Entonces quiero repasar eso otra vez porque aún no queremos que se seque. También tiende a secarse en el fondo, así que eso no sería bueno para nuestro propósito. Entonces agreguemos un poco más de agua. Porque estoy hablando tanto entonces. No me dan bien los ratios. Si tienes algo de agua en algún lugar, también puedes mover un poco tu papel y dejarlo fluir Entonces ahora lo que quieres hacer es que quieres conseguir algo de pintura altamente pigmentada en tu pincel Quieres cargar completamente tu pincel, realmente absorber toda la pintura, y luego quieres crear tu línea de tierra, y quieres mantener un poco de espacio entre el cielo y el suelo. No quieres tocar porque ese espacio va a estar donde va a estar nuestro baúl solo estoy tocando, ya sabes, la zona blanca con mi pincel y todo empieza a extenderse. Entonces, sí, en realidad voy a dejarlo así. Ahora, quiero mostrarles una segunda en la que en realidad vamos a tratar de que el suelo toque el cielo y crear algún tipo de sensación de arbustos En realidad voy a crear una pendiente. Así que de nuevo, necesito asegurarme de que el papel esté uniformemente húmedo. Brillante pero no tirando. Ahora, estoy creando la pendiente, y estoy, ya sabes, tocando algo del agua aquí. Entonces estoy creando algún tipo de, como, pasto o, como, arbustos de arbustos Tipo de sentimiento. Y luego estoy, ya sabes, dando toques Abajo y, ya sabes, alimentando el flujo, alimentando al árbol, algo así. Y entonces también puedes, ya sabes, agregar una rama si quieres hacer eso si el árbol se ve un poco demasiado estático. El segundo proyecto que vamos a practicar va a ser un solo árbol. Pero solo decidí hacer esto en formato vertical. De esa manera, ya sabes, el árbol no se vuelve tan dominador y el cielo sigue siendo muy importante Recoge mucha pintura. Mm. Y mientras hablaba, creo que esto ya se ha secado un poquito demasiado aquí abajo, así que sólo voy a repasarlo otra vez, esparciendo el agua. Y aquí, estoy agregando, ya sabes, el árbol. Si vamos a tener algún tipo de árbol más grande, no podemos simplemente agregar, como, la pintura aquí, sino que en realidad queremos hacer un poco de pinchar más al exterior para que podamos crear una corona más grande para el árbol Y también podemos, ya sabes, usar un poco de la inclinación para cambiar la forma de la copa del árbol Y creo que eso es casi tan grande como quiero tenerlo. Y si quieres, ya sabes, puedes agregar un poco más al baúl si crees que no le va a encajar la corona. Y lo que a veces me gusta hacer es, siempre y cuando todavía esté húmedo, me gusta agregarle un poco de pigmento, pero hay que asegurarse de que la carga de agua y pigmento en su pincel sea un poco más que en el papel, que en realidad empiece a empujar. De lo contrario, es más probable que recoja algún pigmento. Y esto está casi demasiado seco ahora para agregar este tipo de pintura aquí. Entonces veremos cómo resulta eso. Pero ya no puedo hacer nada al respecto en este momento porque ya sabes, solo puedo esperar que se extienda un poco, pero probablemente voy a conseguir una ventaja aquí. Al igual que, solo escabullirse con él y mover el pigmento solo lo empeorará Entonces esperaremos lo mejor y veremos cómo resulta. Entonces con estos dos, se puede ver que aquí agregué más pigmento mientras aún estaba húmedo y creé más oscuridad. Aquí, yo no hice eso, creo, y se propaga. Entonces se ve un poco más Generalmente es más ligero y tiene menos profundidad, parece más como que hubo un día brumoso Quiero decir, se ve realmente hermoso, pero si quieres tener, como, más oscuridad, es importante que agregues un poco a las otras piezas aún húmedas. 10. Pinta grupos de árboles simples: Utilizando un rosa neón de caballero blanco y una luz roja permanente de la Van Gogh y combinar eso con el púrpura unrodon Ahora tal vez, ya sabes, trataría de crear un poco de fondo de diferentes colores para que esté, como, fusionando más con mi árbol para que tenga una especie de aspecto monocromático solo usando rosas Y si tienes un pincel más ancho que yo, puedes hacerlo de un solo golpe. Eso también sería genial. Pero sí, funciona así. No es necesario tenerlo exactamente cuadrado. También podrías, ya sabes, hacer que se vea un poco más orgánico. Bien, otra vez, estoy extendiendo esto porque veo jalar pintura. Cuando tengas pintura tirando, también puedes, ya sabes, mover esto un poco hacia arriba y hacia abajo y asegurarte de que se extienda. Oh, no, debería lavarme el cepillo. Esa no es una buena idea. Mapeando esto un poco. A lo mejor nos llevaremos el otro. También está sucio. Entonces ahora tengo que volver. Entonces esta es la cosa. Necesitas estar un poco planeado con lo que haces porque cuando te seque, eso no va a mejorarlo. Y ahora mi papel también empezó a deformarse, lo cual no es bueno, pero ya veremos. Bien, entonces queremos recoger suficiente pintura para crear el suelo. Y luego los árboles. Y como dije, puedes, ya sabes, crear diferentes árboles como, de formas diferentes. Solo quiero estar seguro de que lo haces mientras aún está mojado. Ya está seca aquí. Mientras aún está húmedo, puedes agregar un poco de un color diferente a la base y dejar que se desangre. Ahora, podríamos añadir también color, como, en la parte superior y, ya sabes, ver cómo va a reaccionar eso. Pero, sí, es, ya sabes, un poco incontrolable y podría funcionar o puede que no Eso hizo, como, se extendió un poco demasiado para mí. Entonces ahora tenemos que especie de opción de hacerlo aún más y dejar que esos árboles, ya sabes, se mezclen o, ya sabes, solo convivir con el resultado que hemos creado. 11. Cuestas, suelo y arbustos: Hagamos uno descuidado. Entonces cuando haces uno descuidado, también quieres aplicar tu agua en la pendiente porque de lo contrario, sabes, no podrás crear eso Bien, hagamos uno oscuro. Entonces solo estoy, ya sabes, creando esa pendiente. Yo puedo, ya sabes, tocar esa órbita en algunas zonas. Voy a crear algún tipo de hierba o cepillo como cosa. Y, ya sabes, aquí tenemos el árbol. Sólo un solo árbol. Voy a añadir más de ese azul. No se propaga tan bien. Entonces creo que ya se ha secado demasiado aquí y vamos a conseguir una ventaja bastante fuerte. Ahora sólo estoy agregando agua. Pero probablemente sería la forma en que se ve, crearía algún tipo de borde porque aquí ya se ve muy seco. Y aquí tenemos mucha pintura que todavía va a empujar. Entonces voy a levantar un poco de eso porque si eso se va a secar, vamos a tener un borde fuerte, ya sabes, un borde fuerte en medio del árbol. Oye, ahora quiero tocar esto un poco y algo así crear la ilusión de, como, arbustos y, ya sabes, tener los árboles aquí y tal vez me paré aquí. Y, ya sabes, siempre podrías agregar un poco más de agua aquí. Esto ya se ha secado, así que no se va a extender tanto, pero podrías h agregar una sutil capa de agua. Y a veces cuando agregas el agua y aún está húmeda, empujará hacia arriba en la pintura casi seca y creará algún tipo de pastos o cosas así Así que solo estoy pensando en , ya sabes, tener un poco de oscuridad todavía aquí. A mí me gustan mucho esos. Pero creo que tal vez un poco de oscuridad aquí podría ser muy agradable. Para que se vea como que nosotros los árboles un poco más atrás. Pero con mojado-sobre-húmedo, es, ya sabes, un poco de suerte si eso va a funcionar 12. Cómo solucionar problemas comunes con acuarelas: Veamos qué pasa cuando yo, por ejemplo, he añadido demasiada agua, y tengo, como, esta zona de tirar de pintura. Y veamos si agregamos el árbol aquí ahora, y estamos como aquí, el nivel del agua está bien, pero aquí tenemos la pintura de pooling Nos vamos a topar con un tema. Ahora, cuando quiero agregar pigmento, necesito asegurarme de que mi pincel esté más húmedo que lo que hay en la página Entonces necesito crear algún tipo de presión que, ya sabes, empiece a moverse. Entonces ahora tenemos el tema de tener mucha agua aquí y no se está extendiendo en esa dirección. Entonces, ¿qué quieres hacer en este caso, h quieres lavar tu cepillo y limpiarlo. Y luego cuando esté casi seco, puedes usar eso para recoger algo de ese exceso de agua. Intenta eliminar eso tanto como sea posible. Y entonces tal vez podrías intentar agregar un poco más de pigmento aquí y ver si puedes arreglarlo. Pero cada vez que tienes esta pintura corriendo de control, suele ser porque hay algo de agua en alguna parte, y la pintura se tira hacia o simplemente está reaccionando de una manera que es incontrolable, y luego ayuda tener un pincel sediento y usarlo para recoger algo de Entonces aquí se puede ver, como, cuando agregué pigmento más tarde, ya no se desangró completamente, así que creé esta zona más oscura, que se ve un poco genial Aquí, eso se hizo de una sola sesión, y es realmente muy borroso y muy agradable Eso me gusta. Esta está bien. Aquí, el agua estaba un poco jalando. Entonces cuando tira, creará algún tipo de bordes. Aquí de nuevo, ya estaba demasiado seco aquí, así que no sangró. Entonces cuando agregué más pintura, también creó bordes afilados aquí. Eso era lo que temía si dejaba el agua charcando aquí, entonces se sacaría así y crearía estos bordes Probablemente fue un poco el lado mojado porque podemos ver este efecto halo. Aquí está, de nuevo, una imagen donde, ya sabes, empezó a secarse por fuera. Estaba agregando pigmento, como volver a agregar pigmento, y luego obtuve este borde muy afilado. Aquí, también, aquí primero me halagé extensialmente, y luego pensé que en realidad se vería bastante bien Pero tendrías que, ya sabes, cubrir partes de tu papel si quieres hacer eso porque como, tenerlas por todas probablemente un poco demasiado. Aquí puedes ver cómo se topó con, como, los bordes. Eso no fue del todo intencional. Aquí, también, estaba demasiado mojado, así que se escapó. Lo borré un poco, pero no pude contenerlo. Aquí, también, teníamos alguna zona muy húmeda que, ya sabes, empezó a extenderse hacia arriba. Esto no estaba exactamente demasiado seco, pero este pigmento verde tiene esta divertida forma de moverse. A mí me gustan mucho estos. Simplemente se agregaron de una sola vez y sólo un pigmento, como creo. Aquí, tuve el tema de, como, estaba sangrando un poco demasiado. Era solo un árbol al principio, y luego estaba como, creando algunos troncos más que parecen un montón de árboles Entonces, ya sabes, creo muchos de estos, y los encuentro muy relajantes. Y puedes hacerlo en todo tipo de esquemas de color. Creo que sí funciona mejor si te mantienes, como, a análogos o incluso como colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores o incluso los mismos, como, simplemente monoclod Pero puede verse bien también cuando tienes dos diferentes. Así que mal aquí. Sabes, eso sí me gusta. Entonces eso pasa cuando esto todavía está mojado. Y luego agregué agua, una línea de agua debajo de la pintura húmeda, y luego sangra hacia arriba, y eso se ve realmente ajardinado Es éste. A mí también me gusta este. Tiene un poco más de espacio terrestre. Entonces agregué este lavado más tarde, como pueden ver, aquí ya estaba seco, y algunas zonas no estaban tan secas. Así que eso funcionó muy bien. 13. Reflexiones finales: menos es más: Enhorabuena. Ya lo has hecho. Terminaste esta clase. Tomemos un momento para resumir lo que has aprendido. Empezamos con materiales y hablamos sobre cómo pueden ser importantes. Pero lo que más define tu resultado es tu práctica. Después practicamos el control del pincel, miramos las influencias del nivel del agua. El resultado, y hablamos sobre composición y cómo puede apoyar tu tema, tu idea a través de la forma en que creas contraste y espacio y cómo arreglas las cosas. Aprendimos cómo interactúan el agua y el pigmento y cómo la humedad controla el movimiento del pigmento y cómo pequeños experimentos nos enseñan algo que el perfeccionismo Ahora que has terminado todas tus piezas, ponlas frente a ti y echa un vistazo. reflexión es una de las partes más importantes en el proceso de aprendizaje porque te ayuda a construir tu discernimiento sobre lo que te gusta y lo que no te Puedes preguntarte qué piezas se sienten sin esfuerzo, cuáles se sienten sobretrabajadas, cuáles te gustan más, y cuáles no ejemplifican, me recordaré a mí mismo que me gustan esas piezas mínimas donde apenas hay pinceladas donde todo se ve sin esfuerzo Y puedo decirme a mí mismo que cuando estoy trabajando en algo y estoy pensando en, tal vez pueda agregar algo, tal vez pueda arreglar esto porque no me gusta eso. Me puedo decir a mí mismo, no, para, déjalo ser, déjalo fluir, dejar que haga su magia, y no lo haga demasiado Entonces esa es mi comida para llevar más grande. La belleza está en hacer menos, y tendría mucha curiosidad cuál es tu comida para llevar más grande. Puedes decirme en los comentarios en las discusiones o en tu proyecto de clase. Una cosa muy importante es las piezas que sientes que no tienen éxito son tu permiso para jugar aún más duro para experimentar aún más porque no tienes nada que perder y eso a veces es lo mejor que le puede pasar a tu creatividad. Puedes pintar sobre ellos con pinturas opacas como gouache, puedes agregar detalles con lápiz frío, usar crayones, lo que quieras probar A veces las mejores piezas provienen de esos experimentos lúdicos y libres de cuidados sobre algo que aparentemente fracasó y fracasó Entonces este es tu permiso para experimentar y jugar y hacer nuevos descubrimientos. Si te gusta la clase, sería increíble si pudieras dejar una reseña que ayude a otros estudiantes a evaluar si la clase es adecuada para ellos y es una retroalimentación valiosa para mí. Te agradezco mucho que te tomes el tiempo. Gracias. Si quieres que te notifiquen sobre nuevas clases y sorteos, entonces considera seguirme aquí en Skillshare si aún no estás haciendo eso Aparte de eso, también me puedes encontrar en YouTube e Instagram y me encantaría conectarme contigo. Si tienes alguna duda, puedes publicarlas en las discusiones o en tu proyecto de clase, y no puedo esperar a ver qué creas. Te veré en mi próxima clase, adiós por ahora. 14. Extra: pintura sobre papel acrílico: D