Impresiones de la naturaleza: grabado falso con acuarela.

1. Explora una técnica de acuarela inusual.: ¿Sabías que puedes crear el aspecto delicado de una impresión de punta seca con solo usar papel de acuarela y una herramienta puntiaguda Hola, soy Cornelia, artista abstracta de medios mixtos, y me encanta probar nuevos materiales y técnicas Hoy, voy a mostrarte una inusual técnica de acuarela con la que me encontré mientras experimentaba en mi estudio en casa En esta clase trabajamos con acuarela húmeda y rayamos directamente en la superficie pintada con algo tan simple como un dip pen, un pincho, o incluso la punta de un pequeño par de tijeras El pigmento se asienta en esas líneas finas y crea un delicado efecto de impresión con una calidad casi grabada A través de tres proyectos rápidos, exploraremos la técnica con diferentes temas. Comenzaremos con una vibrante acuarela semi abstracta inspirada en mariposas y formas orgánicas. Luego crea un botánico vintage con una paleta más suave y apagada, y finalmente, un lirio de agua atmosférico con colores tenues y un cielo más y finalmente, un lirio de agua atmosférico con colores tenues y un No hay una configuración complicada y no necesitas ninguna experiencia previa en acuarela o dibujo. Realmente se trata de aprender una técnica inusual, disfrutar del proceso y agregar una nueva forma de trabajar con pintura y línea a tu toolki creativo Así que reúne tus acuarelas y algo apuntado con lo que dibujar, y empecemos 2. Crea tres acuarelas de falso grabado.: Proyecto de clase, creas tus propias acuarelas de filo fo. A lo largo de la clase, voy a mostrarte el mismo proceso a través de tres temas diferentes, puedas seguir para que puedas seguir o elegir el que más te hable. Puedes trabajar completamente desde la imaginación, como yo, o puedes usar tus propias fotos o imágenes de referencia que estén libres de derechos de autor de sitios como Oslplash o Pexels Y cuando trabajas a partir de una referencia, no te sientas obligado a copiarlo exactamente Simplemente puedes mirar la forma general de una mariposa, la dirección de una rama, o la composición de un paisaje y tomarlo como una guía e inspiración suelta. Las líneas rayadas funcionan particularmente bien cuando están sueltas e imperfectas Entonces esto realmente no se trata de crear un dibujo preciso, botánico o paisajístico. Nadie va a contar tus hojas. Tan pronto como termines tu primera pieza o las tres, subirlas a la galería de proyectos. Muéstrame lo que creaste y hazme saber qué colores y herramientas de rascado usaste Y si algo no funcionó como se esperaba o surgieron algunas preguntas durante el proceso, puedes publicarlas en tu proyecto de clase o en las discusiones. Estoy feliz de ayudar. Ahora echemos un vistazo a los materiales 3. Reúne tus materiales: Echa un vistazo rápido a lo que necesitarás para esta clase. En primer lugar, necesitas algún tipo de papel resistente. Idealmente, alrededor de 300 GSM o más. Se puede usar papel de acuarela, papel de técnica mixta, o el papel que yo uso, papel de pintura acrílica. Este es de Ceron, y tiene 400 GSM, y esto es lo que tengo a mano, lo que tengo en casa, y por eso lo uso Funciona maravillosamente para esta técnica. Es un papel muy, ya sabes, grueso. Como se puede ver, no se dobla un poco, pero no mucho. También he probado esto en un papel de acuarela de 200 GSM muy económico. Como pueden ver, se ha abrochado bastante mal. A pesar de que lo he pegado a un trozo de cartón corrugado, cual tienes que hacer porque de lo contrario no podrás pintar los lavados correctamente. Entonces voy a usar este y voy a cortarlo en trozos más pequeños. Entonces también necesitarás una paleta. Yo uso un plato blanco para eso y un trozo de tela para limpiar tu cepillo, lo que me lleva al cepillo. Voy a usar uno de estos pinceles de caligrafía china Este es uno muy económico que tengo para, no sé, probablemente más de 20 años, y funciona perfectamente bien para esto. Si tienes un buen pincel para acuarela, claro, usa eso. Entonces claro, quieres tener un carbón de agua. Entonces por supuesto, necesitarás acuarelas. Me gusta usar acuarelas de tubos para esta técnica porque puedo mezclar rápidamente una buena cantidad de color pigmentado fuerte sin tener que aflojar primero la pintura de la pluma Pero, ya sabes, las plumas también funcionarán perfectamente bien, si tienes algunos pacientes. Cuando se trata de colores, usa lo que tengas. Solo asegúrate de tener algunos pigmentos fuertes como colores más oscuros, colores vibrantes. Usar un amarillo o un rosa pálido o un verde claro probablemente no te dará los resultados que estamos buscando porque necesitamos un pigmento fuerte para, sabes, colorear esas líneas rayadas Estaremos trabajando en tres esquemas de color diferentes desde vibrantes hasta más tenues, así que te mostraré cómo hacerlo durante los Y entonces falta una cosa más. Lo más importante para esta técnica, y eso es una herramienta de rascado Entonces, para la herramienta de rascado, me gusta trabajar con una pluma de inmersión o pluma de caligrafía Tiene un nip, y con este nip, podemos rayar en la acuarela mojada. Y es, ya sabes, bastante cómodo de sostener y dibujar con rellenos bastante naturales. Pero si no tienes eso, también puedes, ya sabes, usar un pincho de madera o si eso no es lo suficientemente afilado Tengo una de esas tijeras de silueta, que tienen una punta muy afilada y que también funciona. O, ya sabes, cualquier herramienta afilada y todo del kit de costura también funcionará. Eso es realmente. No necesitas ningún equipo de grabado. Sólo estamos fingiendo ese aspecto de impresión y en la siguiente lección, vamos a empezar Ahora mismo, voy a cortar mi papel en trozos más pequeños y luego nos veremos en la siguiente lección. 4. Crear una vibrante acuarela semiabstracta: El primer proyecto va a ser semi abstracto y eso nos permite enfocarnos en familiarizarnos con la técnica. He sacado las siguientes pinturas, azul ultramarino, CinacotumRose, que es el magenta primario, básicamente, Esto probablemente no nos va a dar líneas muy fuertes, pero quería usarlo de todos modos, así que solo intentaremos cómo va y cómo se mezcla. Voy a comenzar con un vibrante lavado de acuarela, así que necesitamos aflojar un poco el pigmento Y luego lo dejaremos abajo. Entonces lo que quiero hacer es que no quiero ir hasta el borde. Entonces esto creará este aspecto de una impresión porque cuando harías un ribete o una impresión de punta seca, tendrías una placa de metal, y esa estaría impresa en una hoja de papel más grande, y tendrías, ya sabes, un borde blanco alrededor de tu tema Voy a repasar esto una vez más porque al principio en el papel empapa bastante la pintura, por lo que se secará fácilmente en algunas zonas Entonces lo que estoy buscando son bordes bastante claros. Al igual que, estoy usando la pintura hasta el borde en comparación con tener un o no puedo demostrarlo ahora a tener un efecto de pincel seco. Al igual que eso sería asqueroso. Quiero decir, no hay razón para que no tengas un contorno rascoso Es solo que entonces no se verá como una impresión de punta seca. Entonces esto es un experimento porque nunca antes había usado esta pintura para esta técnica, y sé que esta es una acuarela bastante inusual ya que es opaca, pero yo, ya sabes, quería probarla todos modos y ver cómo va Entonces ahora estoy echando un vistazo desde un lado, ver si mi papel aún está brillante, y eso significa que está mojado. Y ahora voy a probar esto con un pincho. Entonces, si no tienes pluma de punta, puedes usar un pincho. Y estoy empezando por mi elemento más grande, que es esta mariposa. Yo sólo voy ahí, pensando en esto más como un dibujo de una línea. Entonces no estoy guardando tanto a mi referencia, sino solo jugando, haciendo mi segunda mariposa aquí. Como pensé esto no me va a dar un resultado muy fuerte. Pero aquí se puede ver cómo debería quedar. Todavía puedo arreglarlo. Entonces, si tienes un área donde hay pigmento demasiado ligero, siempre puedes repasar esta zona y, ya sabes, agregar algo de pigmento y arreglarlo. Eso fue un riesgo, pero también es bueno para fines de demostración cuando te encuentras con estos temas. Entonces para las siguientes formas como podrían ser formas abstractas de flores o formas de roca o como quieras llamarlas, voy a usar este par de tijeras. Y solo estoy rayando muy ligeramente en la superficie, creando estos círculos ovalados de forma diferente, rectangulas, Aquí de nuevo, el papel se ha secado completamente, lo que no funciona Entonces voy a añadir un poco más de pintura aquí. Y cuando empieza a tirar, no puedes ver lo que estás haciendo, puedes tirar un poco de él hacia arriba y quitarlo de la página. Entonces esa fue la tijera. Ahora usemos el nip pen para el resto de la pieza. Así que tengo mis formas básicas en su lugar. Ahora en realidad no estoy buscando. Incluso guardando esto. Sí. Entonces solo estoy agregando marcas de diferente tamaño. Siempre es agradable tener elementos de diferentes tamaños en tus piezas. Eso es cierto para lo abstracto, pero también para lo representacional En este caso, nos da una sensación de profundidad de cosas que vienen hacia adelante, siendo más grandes, y las cosas van hacia atrás, siendo más pequeñas. Cuando hago marcas como estas, también pienso en agruparlas un poco, así que no las esparzco por igual a través de la página Se puede volver a ver, cuando las cosas se secan, ya casi no se pueden ver las marcas. Y también cuando el pigmento es demasiado ligero, no se puede ver también. Aquí, supongo que lo veremos una vez que limpie el exceso de agua. Y aquí está demasiado seco, ni siquiera está haciendo nada en absoluto. Bien. Entonces ahora puedes dejarlo correr de cualquier manera, si tienes exceso de pintura y solo deja que se mezcle y mezcle o puede usar su pincel para eso. Como pueden ver, a este papel no le gusta la hebilla, sino que se dobla un poco, así que ahora no puedo doblarlo al revés sin accidentalmente, ya sabes, hacer que las gotas salten de la página Entonces, el siguiente paso para que se vea más como una impresión de punta seca es quitar algo de ese pigmento nuevamente Entonces estamos usando un cepillo limpio y repasando nuestra página. Dependiendo de lo húmedo que esté, no es necesario agregar agua. Simplemente puedes fregar lo que tienes. Pero si ya está seco, también puedes agregar un poco más de agua. Y realmente depende de ti cuánto quieres eliminar si quieres tener un borde oscuro muy, ya sabes, fuerte o no tener un efecto tan fuerte. Cuando limpie mi pincel sobre un trozo de tela y esté seco, se llama pincel sediento, y lo usaremos para recoger cualquier exceso de agua y pintura para crear este efecto Si quieres en este punto, podrías, ya sabes, agregar un poco más de pigmento de color a tu pieza si crees que quieres cambiar el color, por ejemplo, tener este azul un poco más claro. Creo que voy a añadir un poco más de azul aquí porque tengo esto casi como una barrera limpia entre el rosa y el azul. Entonces quiero mezclar esto un poco más con el fin de crear una violeta. No quiero, ya sabes, pasar demasiado por el borde, pero si se han secado demasiado rápido y obtienes un filo afilado, como un borde pintado donde no lo quieres, claro, puedes remojarlo y repasar todo de nuevo Bien. Entonces, lo último que me gustaría echar un vistazo es si tienes pintura tirando en cualquier borde o esquina de la pintura, lo cual me empaparía porque si es demasiado tirando de pintura, podría resultar en una floración durante el proceso de secado. Pero creo que estamos bien así, y déjame mostrártelo de cerca. Entonces en esta pieza, he usado las tres herramientas. He usado el pincho. He usado unas tijeras para rascar, y he usado la pluma de pellizco. Puedes probar lo que mejor te sienta y divertirte creando tu primera pieza. 5. Pinta una planta vintage: Para nuestro próximo proyecto, nos estamos moviendo hacia los botánicos Voy a hacer una ramita, y tú puedes hacerlo de la forma que quieras He hecho algunas con hojas más grandes u hojas más pequeñas, muy densas, ya sabes, más escasamente, y eso se asegura Lo que vamos a hacer aquí es que vamos a mezclar colores complementarios. Entonces tengo aquí los siguientes colores, que es neblina azul. Tengo verde anochecer, van gh. Tengo Pyl naranja y azul y naranja son colores complementarios. Entonces como pueden ver, también tenemos verde, que sería más complementario al rojo, pero no es una ciencia exacta. No queremos mezclar un gris neutro, así que realmente no importa. Pero qué pasará cuando mezclemos estos colores juntos, se noquearán entre sí. Por lo que crearán algún tipo de color grisáceo, parduzco, lo que creará este look envejecido Puedes, por supuesto, hacer esto en cualquier esquema de color que te guste, pero esto es lo que te voy a mostrar. Entonces los he sacado un poco antes, pero todavía no están completamente secos, así que eso es genial. Otra vez, estoy haciendo mi frontera. Como pueden ver, este es un azul bastante vibrante. Entonces antes de usar mi naranja, voy a enjuagar mi pincel, e inmediatamente se puede ver lo que sucede cuando mezclamos los dos crea algún tipo de color fangoso, que es exactamente lo que queremos para esto Voy a usar un poco de ese verde anochecer. Y creo, mi cepillo es pelo perdido. No, sigue ahí dentro. Sí, si no podemos sacarlo, no importa. Podemos sacarlo cuando esté seco. Bien, lo dejaremos. También va a agregar un poco de ese azul oscuro. Y luego dejaremos que esto se agote un poco. Y quita algo de ese color aquí. Así que estoy limpiando un poco de ese exceso de agua solo para que no vaya por los bordes Y ahora comencemos. Entonces, si quieres, puedes usar una imagen de referencia, pero normalmente no lo hago yo, ya sabes, solo trato de alarlo. Normalmente empiezo con la línea y después uso voy de ida y vuelta y agrego las hojas y ramitas Y, ya sabes, agregaremos algunos más grandes tal vez primero, así tenemos la sensación del espacio que tenemos, siempre es agradable, como dije en la última lección tener variedad de tamaños y formas. Y la naturaleza es, ya sabes, perfectamente imperfecta, así que nadie nos juzgará si se trata una planta realista si ésta puede existir tal como la creamos o no Entonces realmente no importa. Y puedes ir y venir y agregar hojas donde creas que encajarían. Y cada pieza se verá diferente. También es divertido hacer esto un par de veces y verás que te aflojarás cuanto más lo hagas y dejarás de preocuparte por si las formas de las hojas son correctas o si la planta funciona así Cuando siento que hay algo que no está bien, a veces estoy agregando solo más de ellos. Y a veces eso ayuda y a veces no. No estoy seguro si esa fue la mejor decisión, pero sí, aquí estamos. A lo mejor podemos integrarlo un poco más. Bien. Entonces, el siguiente paso que queremos hacer es que queremos volver a quitar algo de esa pintura para darle un aspecto lavado que sea más oscuro alrededor de los bordes. Así que estoy usando mi cepillo de limpieza húmeda para repasar esto y recoger algo de ese pigmento. Y cuanto más seco sea el cepillo, más recogerá. Y queremos tejer algunos de esos bordes más oscuros. Bien, creo que voy a recoger un poco de esa pintura aquí solo para que no queramos obtener la floración también aquí. Y ya es eso. Tengo un par de, ya sabes, piezas de fibra de papel aquí, pero eso realmente no importa. Podemos limpiarlos una vez que estén secos. Entonces estoy bastante contento con cómo resultan los colores. Y sí, vamos a dejarlo para probarlo y pasaremos a nuestra siguiente pieza. 6. Crea un estanque atmosférico de lirios acuáticos: La pieza final va a ser un paisaje que muestra, ya sabes, un estanque con nenúfares y algunos árboles al costado Entonces esto es a lo que estoy, ya sabes, apuntando aproximadamente. Pero, ya sabes, cada pieza va a ser diferente. En su mayoría voy a estar usando el primario unecodonose, que es magenta, y también la sombra azul oscuro, que es A lo mejor voy a añadir un poco de naranja también. Entonces comencemos con el magenta en la parte superior. No tenemos que tenerlo tan intenso porque no vamos a rayarlo muchas líneas aquí arriba, pero aún así lo necesitamos decentemente cubierto. Entonces porque no he exprimido las pinturas en este momento, tengo casi, como, la misma condición que si estuviera usando sartenes de acuarela, lo que significa que necesito activar el pigmento antes de poder usarlo. Bien, entonces me gusta hacer primero el contorno y luego agregar rápidamente el interior. Siempre podemos agregar un poco más de pigmento en un momento posterior si pensamos que no es suficiente, no lo suficientemente saturado. Vamos a querer más pigmento a la derecha y a la izquierda porque estamos haciendo una especie de paisaje, y eso nos ayudará a crear profundidad. Ahora tenemos que asegurarnos de que todavía tenemos papel mojado por todas partes porque la primera capa realmente se seca rápidamente. Ya lo puedo ver aquí. Lo rehumedeceremos. Entonces queremos tenerlo un poco más oscuro aquí porque ahí es donde queremos tener el árbol. Entonces necesitamos un poco más de pigmento aquí. Entonces voy a empezar con una hoja de lirio de agua y luego subimos a medida que avanzamos. Entonces a veces me gusta dar vueltas por los bordes un par de veces, también haciendo que parezca que crea algún tipo de sombra. Para el nenúfar, queremos asegurarnos que hacemos hojas puntiagudas. De lo contrario, no se verá como un nenúfar. Por lo menos no como uno que yo sepa. Estamos algo así como superponiendo algunas hojas. No tiene que ser ciencia exacta exacta. A veces las hojas también se estiran más hacia el frente. Y sí, entonces también estamos pensando en crear un dibujo de una línea y a veces tal vez podamos agregar más un lirio de agua que esté, ya sabes, saliendo del agua. Me cuesta un poco hacer hojas puntiagudas. Y, ya sabes, para las otras hojas, no tenemos que ser tan exactos, vamos a salir de la página aquí, y aquí vamos a crear algunas líneas, que serán nuestro tipo de costa o no sé cómo llamarías a eso si es solo un estanque, probablemente no Y sí, estamos creando algún tipo de arbustos y árboles Y básicamente, eche un vistazo, vea si queremos agregar algo, tal vez podamos movernos un poco por aquí y crear algunas líneas más aquí. Creo que ya estamos bien. Entonces ahora quiero asegurarme de dejar los lados oscuros y aclarar esta zona, sobre todo aquí Probablemente mi cielo. No, no se ha secado, así que eso es bueno. Porque ahora cuando quiero levantar algo del pigmento y aquí se haya secado, crearía un borde, pero sigue siendo bueno. Y, sí, quiero hacer esta parte más ligera aquí. Bajar de la zona más ligera puede dejar esto un poco más oscuro porque aquí tenemos el árbol, así que la luz no estaría ahí tanto Bien, vamos a recoger eso. Bien, en este punto, todavía podemos agregar algo de pigmento, echemos un vistazo si está mojado. Sí. Siempre estoy mirando desde un lado. Entonces todavía está húmedo, así que puedo agregar un poco de pigmento aquí porque esto obviamente, ya sabes, sería un poco más oscuro. A lo mejor agregar un poco de naranja para noquear ese color. Hazlo aún más grisáceo. Mm. También puedo añadir eso en la reflexión. Y puedo ver que sangra en el cielo. Estoy, quiero decir, no estamos haciendo un paisaje perfecto de vagones acuáticos aquí, pero aún así, podemos alborotarnos un poco Y creo que quiero dejar esta parte un poco más oscura. Veremos cómo se seca. Pero quiero aligerar esta zona. Un poquito más, no demasiado porque como decíamos, va a crear, ya sabes, esa sensación de profundidad. A lo mejor lo he hecho un poquito demasiado. Siempre puedes volver atrás y agregar un poco más. Dorso de pigmento. Siempre puedes inclinarlo un poco si quieres mover el pigmento. Solo asegúrate de que no se atropelle sobre tu borde. Y luego, cuando tengas algo de pintura que tira en alguna parte, fregala para que no la hagas florecer. Creo que esto se ve bien tal y lo voy a dejar así. Creo que tengo que quitar eso un poco aquí. Bien. Creo que ahora estoy bien. Echemos un vistazo de cerca, y luego veremos cómo se seca. 7. Reflexiones finales: Sigue explorando: Y eso es todo. Has llegado al final de la clase. Espero que lo hayan disfrutado. A lo mejor incluso ya has creado tus propias piezas o te sientes listo para probar esta técnica. Hemos utilizado una técnica simple de acuarela con tres temas diferentes, una pieza semi abstracta, una botánica y un paisaje. En el camino, has aprendido a rayar en acuarela húmeda para crear esas líneas finas y oscuras y cómo las diferentes combinaciones de colores pueden cambiar el estado de ánimo del resultado. Pero estos tres proyectos son apenas un punto de partida. Puedes probar esto con tantos temas. Con flores, con hoja, con retrato, paisaje urbano, objetos simples o patrones Así que sigue experimentando, prueba diferentes combinaciones de colores, diferentes herramientas de rascado y diferentes temas, y mira a dónde te lleva esta técnica Si aún no lo has hecho, sube tu trabajo a la galería de proyectos. Puedes compartir solo uno de los proyectos o los tres. Me encantaría ver lo que creaste. Y si tienes alguna pregunta o algo que no funcionó como se esperaba, agrégalo también a tu proyecto. Siempre estoy feliz de responder. Y si disfrutaste de la clase, te estaría súper agradecido si tienes la reseña. Las revisiones realmente ayudan a otros estudiantes a averiguar si esta clase es adecuada para ellos. Y también me ayuda a entender lo que disfrutaste. También puedes seguirme aquí en Skillshare, así serás notificado cuando publique una nueva clase o organice un regalo Muchas gracias por acompañarme, y espero que esta técnica te haya dado una nueva forma de alcanzar cuando tengas ganas de jugar con acuarela de una manera ligeramente diferente. Te veré en mi próxima clase. Adiós por ahora.