Floración de flores y rosas Pintura acrílica moderna de vida muerta

1. ¡Hola!: Bienvenido a un nuevo y emocionante curso de Pintura Acrílica. Prepárate para dar rienda suelta a tu artista interior mientras pintas este precioso jarrón azul con rosas A primera vista, estas rosas pueden parecer complicadas e intimidantes, pero no te preocupes, te darás cuenta que pintarlas es más fácil de lo que piensas Hola, mi nombre es George, y soy un artista profesional con más de diez años de experiencia. En los últimos cinco años, he estado dando clases tanto en línea como presenciales al interactuar con más de 15,000 hermosos estudiantes He desarrollado una forma muy interesante de enseñar que se enfoca en divertirme y crear proyectos maravillosos. No te preocupes si eres nuevo en la pintura. Esta clase está diseñada para enseñarte a descomponer objetos complejos y hacerlos más fáciles de pintar, comenzando con algunos ejercicios de calentamiento DIVERTIDOS para ayudarte a sentirte cómodo con el medio y dejar de lado todas las preocupaciones, descubrirás que pintar no solo es fondo y gratificante, sino que también puede ser como magia A lo largo de la clase, aprenderás a pensar en términos de Luz y oscuridad, además de enfocarte en crear pinceladas relajadas, explorarás cómo pintar los delicados pétalos de las rosas, la superficie lisa del jarrón, y crear colores armoniosos que junten todo. Prepárate para abrazar el caos alegre de la pintura convirtiendo las imperfecciones en hermosos elementos orgánicos que agregan profundidad y carácter a tu Al final de la clase, te sorprenderá lo mucho que has aprendido y la confianza que tienes con los acrílicos Así que toma tus pinceles y vamos a divertirnos creando esta hermosa obra de arte 2. MATERIALES: Para este hermoso vaso, necesitarás un lienzo que mide 40 por 50 cm y un hermoso cepillo redondo para hacer maravillosas rosas, así como el jarrón. Y un cepillo plano grande justo al principio para hacer un lavado plano sobre la lona. También necesitarás Plato mezclador. Estarás Mezclando pinturas acrílicas en este plato. Esto es blanco titanio, azul brillante. Se trata de pintura acrílica Amsterdam. También algunos rojo carmín y algunos marrones, y algunos amarillos primarios también Necesitarás una taza de agua para usar el agua para diluir las pinturas Esta será una pintura húmeda en húmeda principalmente. Y unas toallas de papel para limpiar el pincel así como hacer algunas cosas DIVERTÍDAS borrando parte de la pintura Y también necesitarás una tabla de lona. Se trata de tablero de lona de 13 por 18 centímetros. Para simplemente ensayar las cosas difíciles para este cuadro. Ensayarás el jarrón, las rosas, las hojas, y casi toda la pintura sobre este lienzo nacido Y al final, se puede poner un poco de agua y limpiarla con unas toallas de papel para ensayar Una vez más, por eso se le llama la junta de ensayo. Ahora, entremos en el emocionante curso. 3. Lavado marrón primario: Lavado primario marrón. La mayoría de las veces la gente saltaba directamente a la pintura. Eso es un poco error. Preparar tu superficie es una actividad bastante importante. Establece el tono para la forma en que estarás pintando yendo más allá. Hay muchas razones filosóficas para preparar tu lienzo y tu espacio de trabajo de manera adecuada. Pero lo más práctico es que la superficie sobre la que estás pintando es muy blanca. Y pintar directamente sobre blanco no solo cambiará los colores cuando los apliques, sino que también es muy engañoso para tus ojos, haciéndote muy difícil juzgar si los colores que estás poniendo son precisos Bien, Empecemos a preparar este ancho de lienzo, un lavado marrón claro. Agreguemos un poco de color marrón a los platos Mezcladores. Y con el gran pincel plano agarrando un poco de agua y algo de este marrón comenzando en medio de la lona, muy flojamente y presionando hacia abajo sobre el Entonces lleva ese lavado alrededor de la lona. Súper suelto y rápido de una manera muy sencilla y fácil. Esta es solo una forma DIVERTIDA de relajarse y jugar y ver cómo puedes mover la pintura. Es una herramienta muy importante para los artistas. Muy importante saber que puedes mover la pintura, no solo aplicarla, sino también moverla y crear un hermoso lavado. Añadiendo un poco más de café y un poco más agua para diluir sobre el lienzo, la pintura va más arriba y moviéndose hacia la derecha, asegurándose de que pintes asegurándose de que pintes también un poco los lados del lienzo, las esquinas y buscando algunas manchas blancas tratando de cubrir toda la pintura a la derecha y la parte superior, yendo en el borde. Y en la parte inferior. Continuar pintando todo el blanco que veas hasta que el lienzo tenga esta hermosa textura. Tratando de hacerlo un poco más abstracto. Un poco más al lado superior. Y ahí tienes, los hermosos lavados hechos. Una cosa más antes de saltar al siguiente paso, esta clase se enfoca bastante en jugar con pintura húmeda en el lienzo. Esto parece bastante intimidante a primera vista. No obstante, la clase está diseñada para construir progresivamente sobre lo que ya practicas en el último paso. Con todo eso dicho no hay que esperar a que el lavado marrón se seque por completo. Apenas unos momentos hasta que el lienzo absorba parte de la humedad. Estarás trabajando en esta superficie húmeda para que las servilletas cuando borres el lavado, puedan sacar completamente el color o en su mayoría. Ahora, entremos en el siguiente paso. 4. Ejercicio uno: ilusión de complejidad: Ejercer uno, simplificar. Simplificar formas es más fácil de lo que piensas y es la clave para tener pinturas estructuradas Toma una Rosa, por ejemplo, tiene un círculo medio y la sombra en el lado derecho que la rodea. Se podría decir, esto no se parece en nada a una rosa. Pero si haces una forma redonda con dos o tres pinceladas que salen de la forma, todo lo que tienes que hacer para que parezca una rosa se toma servilleta y empezar a borrar parte del Observe cómo el lado derecho, sigue siendo como en el principio, un círculo en el medio y la forma a su alrededor, es decir, la parte de sombra. De hecho, vamos a hacer que el círculo del medio sea aún más oscuro para que sea más visible. Y juega con este marrón más oscuro en las partes de sombra. No tengas miedo de experimentar y ver qué pasa si agregas este color más oscuro a las partes más claras. Para probarte a ti mismo que esta es como la forma simple inicial, puedes cubrirlo todo con plano y marrón oscuro. Hazte aún más obvio que son uno y lo mismo. Lo único diferente es la forma en que aplicas la pintura. Al principio has aplicado un lavado plano, y después sigues la forma de las filas con algunos cortes agradables alrededor del círculo central. A veces complicamos demasiado las cosas Solo porque nuestros ojos ven la Ilusión de la complejidad Ahora, entremos al ejercicio y practiquemos un poco de pintura. Estas son tus tablas de ensayo. Puedes experimentar y probar cosas sin sentir ningún tipo de presión. Puedes hacerlo tantas veces como quieras. Tomando un poco de agua y un poco de marrón con el cepillo redondo. Y justo en el medio, un hermoso círculo plano que lo rodea, como se mencionó anteriormente. Un hermoso semicírculo, así como éste. Eso es todo lo que necesitas. Cuatro filas. Bien, ahora pongamos círculo y compliquemos un poco las cosas Sólo da la ilusión de complejidad. Haz un círculo, rellénalo de ancho, hermoso marrón. Dale un círculo muy bien, y luego ve por fuera a las esquinas para hacer algunos pétalos saliendo de las hileras. Y en el medio, podemos agregar algunas texturas que indican la mitad de las filas. Ahora con la servilleta de fideicomisario, puedes comenzar a borrar la parte ligera para simplemente hacer un hermoso pétalo justo por aquí es como una forma E imagina que el medio es oscuro y la parte de sombra sigue estando ahí como al principio. Ahora, hagámoslo más interesante. Vamos a darle forma a ese medio un poco más para darle la ilusión que sigue siendo circular. Con algunos toques. Se parece a Rose. Ahora vamos a borrar algo de la luz. Una vez más. Se puede empezar a ver que hay pocas marcas, pesar de que parece tan complejo. Solo hay unos breves toques de las servilletas. Muy sencillo. Simplemente dando la vuelta al formulario hacia el lado izquierdo. Ahora agregando un poco más de color marrón. Todo lo que haces aquí es acentuar esa hermosa parte media y la sombra Pero esta vez un poco más lento. Recuerda, ir más despacio te da mucho más control. Solo fíjate cómo se mueven los cepillos y cuánto control tienes realmente sobre ellos. También puedes jugar un poco y ser más experimental. Simplemente gira el pincel y mira cuánto puedes empujar ese color para que siga pareciendo es la parte oscura de las filas. Y luego agreguemos algo de esta parte oscura. Simplemente experimenta y ponlo en la parte ligera. Veamos qué pasa. Por supuesto, también puedes tomar la servilleta y borrar algo de eso, dándote aún más complejidad y la Ilusión de detalle. Y yendo y viniendo con partes más oscuras, vamos a aplanar algunas áreas De hecho, vamos a aplanar completamente la parte oscura. Entonces tus ojos notan que es exactamente la misma forma que al principio. Súper simple y fácil de hacer. Has practicado el manejo de Pinceles, has practicado la textura y el color y la luz y todo esto sin sentir que va a ser permanente. Puedes borrar todo en cualquier momento y simplemente volver al principio e intentarlo nuevo hasta que lo domines. Y tal vez te sorprenda lo fácil que es una vez que te sueltas y comienzas abrazar y ver y notar la punta del pincel y el pincel y cuánto control tienes sobre Si en realidad vas más despacio, esa es la clave aquí. Ve un poco más lento y de hecho, te volverás aún mejor y más rápido en la pintura. Ahora, entremos en el siguiente paso. 5. Cómo dibujan los pintores: Cómo dibujan los pintores. Este es un tema muy emocionante. Tiene más que ver con el área que estamos dibujando se encuentra con la pintura. Porque ambos tratan con los mismos principios, sin embargo, parecen muy diferentes para entender lo que significa pintar con un pincel en lugar de dibujar con Primero hay que empezar a pensar en términos de Luz y oscuridad. Excluir los colores de la ecuación por completo. Aquí es donde comienza la parte emocionante. ¿Recuerdas ese lavado marrón que hiciste antes? Los objetos de pintura sienten lo mismo. Las siguientes frases pueden parecer bastante simples y bastante directas, pero están lejos de serlo. Si los tomas como solo algunos conceptos simples de entender, podrías perder algunas ideas geniales. Un prefacio que describiría con precisión la importancia de las siguientes frases sería, si entiendes esto de la pintura, entonces serías capaz de pintar casi cualquier cosa y que se vea increíble Toma un jarrón por ejemplo. Tiene cuatro formas que dan formato cada una más pequeña que la otra. Tienes toda la forma, en este caso una novela que está un poco hinchada en la parte superior Es una forma muy sencilla. Ahora tienes la parte de sombra justo en el lado inferior derecho. También describe la forma del objeto arqueando esta línea por aquí Observe cómo se curva y describe la forma 3D del jarrón. Entonces tienes la parte ligera del objeto. Esto encaja perfectamente con la parte de sombra para crear toda la forma. La parte ligera debe ser considerablemente más clara que la sombra, pero no demasiado clara. Entonces no tienes el alcance suficiente para poner los reflejos. Y la última y parte favorita de todos, los aspectos más destacados. Esta es una parte muy pequeña y extremadamente ligera del objeto. Y es un reflejo directo de la luz en el ambiente, por ejemplo, una bombilla o el sol. Tenga en cuenta lo claras que son estas formas, lo simples pero efectivas que son comunicar la luz, la sombra y la forma. Y ahora la clave para desbloquear tu nueva superpotencia. Mira algunos objetos a tu alrededor y observa que pueden romperse fácilmente en estas partes. Mira a tu alrededor, observa cada objeto e intenta dividirlos en sombra, forma, luz y resaltado. Algunos de ellos pueden ser un poco difíciles que otros. No obstante, todos ellos se dividen de esta manera sencilla. Por supuesto, hay excepciones como fuentes de luz u objetos que se ven eclipsados por otras cosas Para resumirlo todo, un buen pintor se enfoca en simplificar las cosas a la hora pintar para comprender mejor cómo actúa la luz sobre un objeto que está Esto es diferente al dibujo en el sentido de que el pincel puede describir formas mucho, mucho más rápido. En cierto modo, dibujar con un pincel puede hacerte mejor en dibujo mucho más rápido que solo dibujar con un lápiz, porque es más fácil enfocarte en el panorama general. Perfecto. Ahora vamos a jugar con este lanzamiento, agarrando el pincel plano grande y algunas pinturas marrones y yendo por la parte superior en medio del lienzo indicando una línea Esta será aproximadamente la parte superior del jarrón. Ahora va un poco a la derecha, indicando el lado del jarrón, yendo hacia la izquierda y agregando otra línea justo por aquí, yendo con dos líneas hacia abajo en ángulo, y luego una que las une planas en la superficie. Ahora editemos esta forma y rellenemos con un poco de marrón. A lo mejor el jarrón debería ser un poco más alto, como puedes ver, rodeemos las formas solo para que veas cómo actúa. Sólo un poco de práctica de seguir la forma, Pincel, dándole más forma. Ahora vamos a cubrirlo todo con líneas rectas horizontales. Y luego en el lado derecho, indica la parte de sombra simplemente dando la vuelta a la forma, aunque no sea más oscura, aún puedes verla con claridad. Ahora con la servilleta, mira lo fácil que es simplemente presionar hacia abajo y hacer una señal que serán los aspectos más destacados. Ahora, borremos algunos de los lados para que puedas ver claramente el hermoso borde e ir con el pincel sobre él para que no dominara hermosos reflejos Ahora vamos a indicar la parte ligera justo por aquí y borremos todo con el costado de la servilleta Y toma el punto culminante una vez más, hazlo un poco más visible y más grande. Mira lo fácil que fue indicar la sombra, la parte ligera, y toda la forma, así como el punto culminante en tan solo unos momentos. Ahora puedes comenzar por agregar un medio de una Rosa justo por aquí e ir con algunas formas de C, solo dando la vuelta a la forma. Súper sencillo de hacer como en el ejercicio, pero esta vez un poco más suelto. La luz viene del lado izquierdo. Y ahora borremos y hagamos que esta Rose se vea aún mejor. Mira lo fácil que es. Recuerda esa hermosa forma del ejercicio. Y luego borremos algunos de los pétalos con la forma de C y vamos allá y agregando algunos más a medida que bajes Mira lo fácil que puedes describir un no, la mitad de las filas, esa parte oscura y la forma de C que la sigue justo alrededor del lado inferior derecho Y luego la luz del otro lado igual que una forma con algunas texturas de Hugh, de tono más oscuro, simple Practicando esa hermosa forma de C con la mano en el aire Y luego ir y agregar en las partes de sombra y más, solo agregando en la parte superior unos pétalos más pequeños. Y en la parte de sombra, uno por aquí, solo un pequeño, hermoso pétalo para darle un poco más de textura a la parte de sombra. Ahora voy con el pincel plano de costado para indicar un poco más los lados del jarrón, jugando con esa forma y tratando de ver si es recto o no. Yendo más allá, Creando un medio de una Rosa. Simple, agarrando la nueva servilleta y pasando a la izquierda de las filas, justo desde el centro y Creando un hermoso punto culminante justo por aquí Y luego ir y hacer la servilleta un poco más pequeña e ir a la derecha y un poco arriba para crear más pétalos. Ahora, en la parte de sombra, puedes crear algunos pétalos más alrededor. Puede agregar sombra más tarde. Y luego puedes simplemente jugar y hacer formas y toques simples en C justo por aquí y allá para crear una Rosa. Y el lado Rose justo en la parte izquierda del jarrón. Eso se puede hacer con algunas formas de C, solo alternándolas a la izquierda, a la derecha. Apenas 1.2 y 3.4. Sencillas, solo texturas. Vamos a repetirlas para que veas lo fácil que es, solo 1234. Ahora pasando a la derecha y haciendo para ver formas que se tocan entre sí así así. Y luego uno pequeño justo por aquí. Y ahora solo haciendo unas pequeñas Flores yendo hacia la derecha, presionando hacia abajo sobre la lona. Si no consigue hacer el trabajo, puedes agregar un poco de agua en la servilleta para borrar un poco más, solo unos toques y yendo hacia la izquierda y borrando otra forma No te preocupes si tus formas y Rosas se ven un poco diferentes, tendrás tiempo para cambiar la parte de la sombra. En el siguiente paso, es posible que hayas notado que el pincel grande y plano se utilizó para hacer las formas. Eso es porque casi siempre es mejor empezar a dibujar con un pincel grande. Ya que te obligará aún más a pensar en términos de grandes formas, a mezclarlo aún más. En la segunda parte del paso, usas la servilleta como borrador Esto es para que se refuerce aún más la conexión entre el dibujo y la pintura. Entonces con finalmente clics donde están las similitudes. Y una cosa más, siempre puedes simplemente poner más agua en el lienzo y luego borrar completamente todo. Para que puedas empezar de nuevo si no te gusta algo, igual que en el deporte Canvas. Para el siguiente paso, no hay que esperar a que se seque la pintura 6. No hay luz sin sombras: No hay luz sin sombras. Ampliando un poco en el último paso agregarás sombra más oscura. Esto enriquecerá el contraste sin sombras oscuras, los reflejos no son impactantes. Notarás que el cepillo plano grande se está utilizando en su costado. Esto asegurará que practiques el manejo del cepillo. Esto jugará un papel importante en pasos posteriores. No te preocupes, suena elegante, pero lo que realmente significa es que pintarás un poco más lento y usarás el pincel para crear cortes. Puedes practicar sobre el lienzo hasta que te sientas listo para avanzar más. Esto es cierto para todo. Siempre que sientas que no tienes control sobre las cosas, pruébalo en el tablero de ensayo De esta manera, puedes garantizar que se verá mucho mejor que si saltaste directamente a la Pintura real. Las siguientes pinceladas pueden parecer un poco mágicas No obstante, son bastante simples. Usando el cepillo plano grande en su costado con la esquina, puedes cortar algunas formas de cuña. Estas formas de cuña describirán un poco más de la sombra y extraño y oscuro y las rosas aún más en la parte inferior derecha. Y para la mitad de las rosas, alguna forma cuadrada te ayudará a darle algo Dado que la pintura tendrá cantidades considerables de agua, la textura de las pinceladas se aplanará en pocos segundos Es por ello que solo debes enfocarte en la forma que marcan las pinceladas Esta es la clave. Podría parecer que las marcas de pincel son muy rápidas. No obstante, esto está lejos de lo que está pasando. Si realmente te concentras en la punta del pincel y ves lo que está haciendo, mágicamente encontrarás que puedes controlar la pintura que está en las fibras del dolor Al principio, en realidad podrías tomarlo extremadamente lento para que notes cuánto control tienes sobre el pincel y cuánto puedes predecir la forma que creará cuando te muevas en la dirección que elijas. Podrías pensar que esto lleva mucho tiempo entenderlo, pero prepárate para sorprenderte con lo rápido que puedes aprender esto Si se tratara de una receta de cocina, se necesitaría 20 por ciento de conocimiento, diez por ciento de habilidad y 70% de coraje. Debería sentirse menos como entender y más como soltarse y convertirse en uno con el pincel. Después de algunos intentos, obtendrás esta sensación de alivio de risa Ese será el momento en que tu cerebro se dé cuenta de que esto es lúdico y divertido Dejar ir el control y confiar en que el pincel hará lo que querías hacer siempre y cuando estés presente y note lo que está haciendo. Bastante como enfoque zen a la pintura. No hay nada más satisfactorio que hacer mejor o una hoja en un solo movimiento. Una prensa del cepillo y la cuña está hecha. Intenté minimizar las veces que tocas el lienzo con cada forma. Sería genial si solo lo tocaras una vez por cuña. Ve despacio y hazlo a tu propio ritmo. Verás que esto en realidad te permite ser más decisivo y practicar pintar de manera más efectiva y hermosa Ahora, entremos al escalón, agregando un poco más de color marrón a la mitad del plato. Agarrando el cepillo grande y plano, tomando un poco de café y luego un poco de agua para regarlo. Entonces fluye maravillosamente. Ahora directo al centro de esta Rosa con la esquina del pincel creando alguna forma hermosa. Arreglemos estas maravillosas formas en el lado derecho, solo para que parezca más recto y también oscurezca el fondo Esto también tiene el efecto añadido de hacer que el jarrón sea mucho, mucho más ligero. Porque el fondo es más oscuro, solo yendo con algunas líneas horizontales y yendo un poco más abajo en el lado derecho donde la sombra del jarrón estará agarrando un poco más de agua, mezclándola con el marrón y luego yendo por algunas formas de cuña, algunas hermosas, algunas de ellas serán un poco más delgadas y algunas de ellas son un poco más gruesas Ahora, yendo en medio de la segunda Rosa a la izquierda y haciendo un hermoso medio de las filas y luego a hermosas formas de C en el lado izquierdo, justo en el medio de las filas. Esta vez será solo el borde, solo una cuña en el lado derecho, haciendo lo mismo y haciendo el medio de la Rosa, subiendo hacia arriba y haciendo otro medio y luego yendo hacia la derecha, oscureciendo las cosas solo para crear un poco más de contraste Hagamos una hermosa vid entre estas flores. Justo por aquí en la parte superior derecha, yendo un poco más abajo a la izquierda del metal Rose para crear una hoja. Y un poco más alto. Vamos a decidir dónde. Justo por aquí haciendo otra hoja maravillosa, frotando un poco más de la pintura, puedes empezar a notar que esas hojas están ahí para simplemente crear un poco más de contraste entre las partes claras de las rosas y las partes oscuras, construyendo el contraste un poco más. Si alguna vez pintaste con acuarela, entonces esta forma de pintar es prestada de ese medio Y ahora, si decides pintar con acuarelas, tienes un buen entendimiento de cómo se comportan las cosas El uso del Acrílico de esta manera te enseña las diferentes formas en las que puedes aplicar pintura. En los siguientes pasos aprenderás más sobre lo que sucede si agregas pintura más gruesa encima del lavado húmedo. No sólo entenderás los límites de la pintura, sino también de los colores y cómo dejar que se mezclen en una papilla maravillosa. No sólo entenderás los límites de la pintura, sino también de los colores y cómo dejar que se mezclen en una papilla maravillosa Ahora, entremos en el siguiente paso. 7. Ejercicio dos: conformarse con pintura húmeda: Ejercicio dos, Ponerse cómodo con pintura mojada. El jarrón es de forma bastante simple. Podrías notar que en el ejercicio se parece mucho a una manzana. Antes agregas las texturas y los colores en la parte superior, y tendrías toda la razón. La mayoría de las formas redondas siguen esta lógica. Una parte clara, una parte oscura, y lo más destacado. Las cosas no son más complicadas que esto. Es un truco muy interesante que juegan nuestras mentes. Por eso es genial mirar los objetos que te rodean, entrecerrar los ojos e identificar la parte ligera, la parte de sombra, y el resaltado en el objeto, tomado minuto real y hacer este ejercicio, notar que los objetos a tu alrededor Y ¿cuál es la parte ligera, cuál es la parte oscura y cuáles son los aspectos más destacados? Mira que no hay nada complicado en ello. Tómate un minuto y observa todos los objetos que te rodean y ve cuál de ellos sigue esta lógica. Deben tener una parte de sombra, parte de luz y los reflejos. Por supuesto, hay algunas excepciones. El punto culminante podría no estar presente. En el caso de materiales no brillantes como telas, o la sombra estará ausente de materiales transparentes como el vidrio. Ahora cuando se trata de colores, las cosas también son muy sencillas. Si agrega pintura más gruesa sobre una pintura delgada y aguada, la lógica dictaría que la más gruesa sea más visible en Esta palabra, mezcla se eligió con mucho cuidado para que haga clic en que los colores actúen igual en la placa Mixing como lo hacen directamente sobre el lienzo. Y sin embargo en el plato Mixing, gente no tiene problema en agregar un poco más azul o un poco más de blanco a medida que van. Y si es necesario. Ahora tal vez te preguntes, ¿por qué harías alguna Mezcla en la lona? Por eso tienes un plato de mezcla. Hay tantos beneficios, pero sólo por nombrar algunos, no se pueden obtener texturas abstractas tan maravillosas si pintarías sobre una superficie seca. Y otro beneficio es que los colores se vuelven mucho más armoniosos. Y una de las razones más importantes es que requiere prestar atención a lo que estás haciendo los colores en tiempo real. Y también construye una comprensión de los grandes hábitos de la pintura. Ahora, entremos en el ejercicio. Agarrando el cepillo redondo y agregando un poco más de agua y un poco de marrón al tablero de lona solo para mojarlo Y recto en el medio, haciendo un hermoso círculo redondo. Aplanémoslo y hagamos los lados un poco más largos, para que parezca un óvalo Ahora, tomando una servilleta, puedes borrar la parte ligera a la izquierda. Sólo una forma simple, solo otro óvalo en el lado izquierdo. Tómate un momento para notar lo simples que son estas formas. Son sólo dos óvalos. Ahora puedes poner otro lavado de marrón justo en la parte ligera. Para que puedas agregar los resaltados. Te da más rango con el fin de agregar los resaltados. Y esa es toda la forma. Puedes usar tu dedo solo para hacer algunas texturas más. Y ahora para la parte interesante, pintura negativa se agarra un poco más color marrón y se corta en la forma desde el exterior. Observa como con solo dos marcas has hecho que la forma del jarrón sea mucho más visible, yendo un poco más bajo N haciendo que el fondo de la fase sea más rondas. Puedes agregar un poco más de sombra en el lado derecho. Ahora es el momento de que la parte superior obtenga la misma atención, agarrando un poco más de color y agregando algunas hermosas formas redondas Observe lo sencillo y fácil que fue crear una forma tan interesante. Parece una manzana, parece un jarrón, parece un globo. Puede ser cualquier cosa, bueno, casi cualquier cosa que sea redonda u ovalada. Ahora agreguemos un poco de azul al plato de mezcla y un poco de blanco. La tabla sigue mojada. Esto es muy importante. Agarrando un poco de azul y mezclándolo justo por aquí y con algo de blanco, haciendo un hermoso Color claro pasando por encima de la parte ligera y un poco más bajo Observe cómo recoge algo de lo marrón. Vamos a agregar un poco más de blanco y agregarlo en la parte superior una vez más, cubriendo todo el jarrón, casi todo. Vamos a darle forma un poco con algunas curvas a la izquierda y a los derechos. Y bajando un poco, haciendo que el óvalo sea un poco más simétrico. Acabando la forma y dándole un aspecto plano. Acabas de agregar el color local. Ahora vamos a cortar esta forma Más y darle este tipo de forma de embudo. Limpiando el cepillo. Esto es muy importante. Y agarrando un poco más de azul y un poco de marrón. Con este recién encontrado Color, puedes estampar algunas formas hermosas en el jarrón. Esto no sería posible si el lienzo estuviera seco y los colores también estuvieran secos. Intenta hacer que cada trazo de pincel sea diferente. Mueve un poco el pincel y gíralo apenas un poquito de derecha a izquierda. No tengas miedo de hacer estas formas abstractas. Esto es igual que al principio, has hecho un jarrón de forma, igual que hiciste con el marrón al principio. Sólo que esta vez es a los colores y tiene muchas más texturas no es solo la forma plana, redonda, agarrando algo de blanco Y te enfocarás en el lado izquierdo donde lo más destacado es agarrar algo de azul, solo una pequeña cantidad para mezclarlo y hacer de este maravilloso azul claro Vamos a agregar el resaltado en el lado izquierdo. Observe que no es lo suficientemente intenso, pero eso es bueno. Ahora puedes moverte y crear las partes ligeras. Solo traté de mantener algunas de las bellas texturas aún visibles. Simplemente agrégalo a un lado y dar la vuelta a la forma. Y ahora puedes agarrar algo del blanco y agregar los reflejos tal como lo hiciste con la servilleta. Sólo un toque o dos y déjalo así. Agarrando un poco más de azul para agregar algunas de las texturas hacia atrás. Es un juego de ida y vuelta, solo agrega algo más de textura hacia atrás, solo para crear el jarrón y hacerlo más visible y Agarrando el marrón y entrando al jarrón solo un poquito para integrar algo del marrón de nuevo en el jarrón y hacer que la parte de la sombra sea un poco más visible Pero fíjense que esto es muy, muy poco marrón. Ahora es el momento de la pintura negativa. Cortando en el exterior, en el lado derecho, la forma del jarrón. Solo tómate tu tiempo y haz que ese contorno sea claramente visible. Va por la izquierda y la parte superior y la derecha y de ida y vuelta Simplemente cortando esa forma y haciéndola bonita y redonda. Mira lo hermoso que se ve. Agarrando un poco más de azul solo para agregar algunas texturas más a la parte de la sombra porque se perdieron Limpiando el cepillo y simplemente presionando un poco más sobre ellos para crearlos. Y también puedes rodar y salir un poco de la forma solo para crear y descomponer esa parte de sombra a la derecha. Y ahora vamos a borrar todo y puedes ir al lienzo o intentarlo de nuevo. Recuerda raspar todo con una servilleta. Y ahora ya estás listo para el siguiente paso. 8. Abrazadores colores fangos: Abraza los colores fangosos. Una vez que juegas con la pintura de esta manera, pintura se vuelve muy DIVERTIDA. Es una forma tan liberadora de pintar lo que normalmente se consideraría indeseable para una obra de arte estética A saber, los colores fangosos son el sustrato perfecto para algunos colores vibrantes. Muy a menudo la gente tiene miedo de colores embarrados terminó temprano pincel. Cuando estas cosas pueden ser la respuesta a colores agradables y pinturas armoniosas. una definición clara y simple de entender Realmente se necesita una definición clara y simple de entender de armonía de color. Definición sin lenguaje complicado y terminología innecesaria, una que se crea pensando en la acción. ¿Cuál sería el uso de la información si se pudiera aplicar? Y para ser aplicado, necesita pegarse a la memoria fácilmente y ser inmediatamente probado para determinar su validez. Aquí va. armonía del color en la comprensión más básica, es mezclar colores entre sí. Eso es correcto. Tan fácil, mezclando colores entre sí. Y ese es todo el enfoque de este paso para darte control de lo que estás pintando hacer directamente en el lienzo. manera intencional crearás algún color fangoso para darle forma al jarrón y crear el efecto de luz sobre el objeto agregando una pintura marrón y roja muy húmeda en la parte inferior derecha del jarrón Después de eso, estarás agregando un poco de azul medio para crear la forma del jarrón. Y progresivamente pasarás a colores más vibrantes y matices más claros. La pintura también se aplicará un poco más gruesa con el fin de crear las exuberantes y deliciosas texturas para la parte ligera de la maravillosa decoración del jarrón. En pasos posteriores, corregirás la forma del jarrón. Así que no te preocupes, si por momentos vas fuera del borde del jarrón. Esto no es un error. De hecho, se fomenta con el fin de centrarse más en la forma 3D general del jarrón y la aplicación artística de las texturas. Entremos en el escalón. Puedes comenzar agregando un hermoso blanco en la parte superior del plato de mezcla. Sólo un poquito. Agarrando el hermoso cepillo redondo y un poco de agua, mezclando en un poco de blanco con el marrón, Mezclándolo a fondo Y puedes aplicarlo en el lado derecho del jarrón Creando ese barro, hermoso lavado marrón en el lado derecho. Bien. Para ser más precisos, en la parte de sombra, también puedes entrar un poquito en la parte de luz blanca. Mira lo fácil que es mezclar ese barro en el jarrón. Ahora puedes agregar un poco de amarillo al lado derecho del plato y llevar ese amarillo al marrón y agregarlo por encima de la parte media del jarrón. Simplemente Mezclando en. Presiona ese pincel y crea maravillosamente ese barro. Agrega un poco de rojo en la parte inferior del plato. Este rojo hará que el hermoso barro sea aún más intenso. Hagámoslo aún más oscuro agarrando un poco de marrón también y mezclarlo sobre la pila que acabas de crear Añadiéndole un poco más de amarillo. Y pasando al extremo derecho del jarrón, puedes empezar a ver que tiene un poco de forma con solo agregar algunos colores. Ahora para el hermoso azul, vamos a agregarlo por aquí en el centro del plato del lado derecho. Agarrando algo de este azul y poniéndolo en un área limpia de los platos, agregándole un poco de amarillo, mezclándolos y luego agarrando un hermoso blanco solo para mezclar este maravilloso azul medio Yendo directo al centro del jarrón, agarrando un poco de agua y mezclándola en el centro y los lados izquierdos del jarrón, dándole un poco más de forma Y luego entrando en la parte inferior y continuando agregando algo de este color apenas en todas partes. Por ahora, solo hay que agregar el color aquí y allá y mezclarlos no del todo, sino tener un poco de barro creado. Agarrando un poco más de amarillo y algo de azul, algo de blanco, solo para crear una capa más gruesa de pintura Agarrando un poco más de amarillo y dándole este hermoso verde y agregándolo a la mitad se vuelve cada vez más grueso con cada capa de pintura Y luego darle un poco más de forma al jarrón enfocándose en los bordes con algunas líneas y luego jugando en el medio con unas bonitas pinceladas, solo algunas pinceladas onduladas y onduladas Agarrando algunos blancos y algunos azules, algunos gruesos, hermosos azules y blancos yendo aún más claros Y un poquito de agua. Puedes comenzar a enrollar tu pincel y agregarlo a la parte ligera, recreando esa hermosa parte ligera en el lado izquierdo Puedes notar al aplicar este color que puedes comenzar en un área. Y a medida que vas afuera, los colores se vuelven más y más enturbiados Así que sé consciente y a las primeras partes donde quieras primero más luz, es decir, en la barra media izquierda. Y luego ve y mézclalo a medida que vas hacia abajo y hacia la derecha. Simplemente yendo y mezclando ese color hacia el verde y hacia la derecha, puedes empezar a verlo crea este efecto de globo. Agarrando algo de ese color y mezclarlo puede comenzar a ver que el azul está bastante limpio en la parte superior izquierda Y a medida que entras en el marrón hacia la derecha, se vuelve más y más oscuro. Recoge algo de ese rojo, algo de ese marrón, y le da forma y lo hace sentir redondo. Ahora agarrando un poco más de ese color y añadiéndolo hacia el lado izquierdo y bajando y hacia la derecha, alisando un poco de textura, no demasiado Sigue jugando con ese color en la lona. Arreglemos este lado justo por aquí y el lado inferior, solo un poquito más. Esto va a ser muy, muy interesante, solo agarrando un poco de azul y un poquito de rojo, mezclándolo Agarrando un poco más de azul y algo más rojo para tener más basado en el pincel. Esta será una forma muy interesante de aplicar pinturas. Simplemente frota, presiona y haz algunas hermosas huellas en la pintura húmeda También puedes rodar para crear algunas texturas más finas justo aquí a la izquierda y en medio del hermoso jarrón. Esto puede ser Flores o cualquier tipo de decoración de inspiración china o decoraciones de inspiración holandesa en un jarrón. Simplemente puedes rodar y ver que el pincel recoge cada vez más de esa pintura del jarrón. Entonces necesitas tomar un poco más azul y algo más rojo y mezclarlo bien para crear estas hermosas huellas, estas hermosas texturas rodando el Pincel, cada una de ellas un poco más diferente que la otra Yendo un poco más oscuro a medida que vas hacia la derecha y el fondo del jarrón. No te preocupes si sales de la forma del jarrón, mira lo interesante y hermoso que se ve. Limpiando el cepillo. Muy importante para este paso ya que estarás aplicando algunos colores más claros y fijando algunas áreas y jugando con una textura más deliciosa Agarrando un poco de azul, Mezclando en otra zona del plato. Algunos blancos y algunos azules, algunos gruesos, hermosos blancos delicioso Aplicarlo con un trazo de pincel justo por aquí, solo como una práctica. Y luego agarrando un poco más de pintura, pasando por encima y luego yendo con la rotación del pincel, simplemente dando vueltas, tratando de no cubrir demasiado todas las texturas Y tratando de darle más luz a este lado del jarrón. Tratando de marcar la diferencia entre la parte clara y la parte oscura. Aún más. Simplemente gira el pincel sobre el jarrón para que recoja algo de ese color y cree algunas texturas más interesantes. Agarrando un poco más de blanco, poco más de azul, mezclándolos en un bonito hermoso resaltado y volviéndolo a aplicar densamente en la zona que indicabas Pasando a un lado, ya recogía algo de ese hermoso barro gris. Y tratando de tomar un poco más de este blanco y girarlo, algunos azules, blancos y girados y crear más texturas en el jarrón. Una forma tan interesante de jugar con la pintura, impide que la mente piense que se trata de una pluma. Y se convierte en un pincel que estás aplicando y moviendo esa pintura alrededor y sobre el hermoso lienzo. Simplemente arrastrando un poco de esa pintura y hacia un lado, agarrando un poco más de ese azul, ya que quizás hayas notado que las huellas Agreguemos un poco más hacia atrás enrollando el pincel de la misma manera, solo para que devuelva algo de esa maravillosa textura, yendo un poco más púrpura a medida que vas hacia la derecha. Añadiendo un poco más. No te vayas por la borda con estas hermosas texturas. Y vamos a darle un poco más de forma en la parte inferior, derechos y algo de blanco, luego arrastrar el pincel solo para que obtenga un poco más de texturas. Arrastrando el pincel unas cuantas veces más, haciendo un lío, un lío hermoso, maravilloso. Puedes limpiar el pincel a fondo en una servilleta y luego recoger algo de la pintura por si es demasiado gruesa o las texturas son un poco demasiado, como puedes ver en el lado derecho, justo por aquí. También puedes agregar algo del marrón de nuevo al jarrón solo para crear algunas texturas y alguna variedad de colores. Un tema parece emerger de esta clase, y eso es un caos controlado. Es posible que hayas sentido que la mayoría de las acciones que has realizado para ilustrar esta pintura hasta ahora requieren la apuesta de la decisión y la audacia para completar Y a pesar de esto, una vez que realmente hayas repasado y aceptado el reto, quizás te hayas dado cuenta de lo liberador y sin esfuerzo que puede ser el proceso de pintar en caso de que te resulte difícil pintar de esta manera, hay algunas buenas noticias y algunas malas La mala noticia es que el resto del curso seguirá requiriendo un poquito de decisión y coraje La gran noticia es que al final, habrías obtenido no solo una comprensión más profunda del color, armonía, el manejo del pincel y una comprensión general de cómo crear una obra de arte. Pero también practicarás una de las habilidades más esenciales en la vida que es la valentía y la acción concisa, convirtiéndose en un maestro del caos controlado ¿Bien? Bien, empieza a sonar como viaje de un héroe épico parece que alguien ha estado leyendo demasiado. José Campbell. Es hora de volver a la Pintura. 9. Ejercicio tres: estructura y color: Ejercicio cuatro, Estructura y Color. Así como jugabas en el jarrón con pintura húmeda. Ahora es el momento de ampliar tus habilidades y hacer surgió de esta manera. A estas alturas ya estás familiarizado con las marcas de pincel en forma de C. lo que no estás familiarizado es Pintar de claro a oscuro. Esto generalmente se hace porque quieres mantener los colores claros limpios y vibrantes sin necesidad limpiar el paladar o el pincel. Otra cosa a notar en este ejercicio es que la mezcla de los colores es más relajada. Esto asegurará una hermosa diversidad de colores y texturas con cada trazo de pincel. Y algo muy interesante, la luz reflejada en la sombra es un color frío solo porque toda la Rosa es tan gusano y hacer que la luz reflejada sea un gris frío trae consigo un contraste de color tan necesario. Al hacer este ejercicio, debes notar que tu mente trata de engañarte al creer que esto es muy diferente a solo pintar con marrón. Pero no lo es. Por eso la pintura puede ser tan phon, una vez que entiendas las mejores prácticas, ahora practiquemos un poco. Empezando por algo marrón en el medio, haciendo el círculo para la Rosa. Ahora yendo a los lados para hacer parte la sombra. Una vez terminada la parte de la sombra, puedes llenarlas todas juntas. Este marrón sirve como una especie de base para tener color y forma. Y jugará un poco de papel. Entonces te acostumbras más a entender qué color tienes debajo si está mojado o no, y cosas así. Añadiendo solo un chorrito de rojo en el plato para hacer unas hermosas naranjas y rosas. Agarrando algunos blancos A pesar de que tiene un poco de azul, hay mezclándolo en un hermoso rosa, agregando un poco más de blanco al plato de mezcla y Mezclándolo muy bien. Estas serán las partes ligeras agarrando un poquito de amarillo y añadiéndolo al rosa Solo una forma relajada de mezclar pinturas. Observa cómo comienzas desde la parte más ligera que quieras y avanzas a partir de ahí Agarró un poco de marrón, pero no importa Simplemente muévase hacia la parte de la luz. Una clara división entre la luz y la oscuridad. El resto es solo un poco de manejo del cepillo. Como siempre, si vas más lento, tienes mucho más control dando vueltas por la parte de sombra solo para agregar algo de este color a la parte de sombra, tal como lo hiciste con el marrón, sirve para el propósito de integrar un poco la parte clara en la parte oscura y los colores para que se sientan más armoniosos. Yendo y creando un naranja, solo amarillo y rojo. Y yendo en el medio a la mitad de las filas. Y un poco de línea justo por encima del punto culminante para crear más contraste y diversidad de colores. Agarrando un poco más de color a medida que se contamina, ya que se combina con lo que tengas en el lienzo y agregándolo en el Sólo porque esta es la mitad de la Rosa, dando vueltas por la parte de la sombra hasta agregar algunos pétalos más, colores en forma de C. También puedes hacer algunas marcas de pincel más grandes solo para que puedas bloquear en la parte de sombra en la parte inferior Ahora agarrando algo de luz reflejada, tal vez haya un jarrón o una pared que esté reflejando la luz del sol hacia atrás en las hileras de una manera fresca Y cool en esta instancia es azul. Ahora va con algo de café. Sólo para demostrar que es una forma tan simple y se ve exactamente como al principio. Y tiene la parte de luz por aquí y la parte de sombra por aquí. Y con algunos cambios más, todavía puede leerse como Rose. Y una vez que hayas terminado con él, solo pon un poco de agua y raspa hacia abajo. que puedas volver a intentarlo o ir al lienzo si te sientes listo, repasemos un poco de las diferencias que has pasado por N descubiertas en este ejercicio. En lugar de usar la servilleta, has usado blanco, rosa claro para acentuar la parte ligera de las filas y el Para la parte de sombra, has usado un naranja muy bonito y has aplicado un poco de luz reflejada fría en la parte inferior. Todo se ve mucho más diferente que solo pintar con marrón. Pero no lo es. Tiene casi lo mismo. Y sin siquiera saberlo a partir de la parte ligera, te metiste en las tinieblas. Así que has pintado de claro, oscuro sin esfuerzo. Por eso esta cosa es tan útil. Porque si pintas de esta manera, ni siquiera necesitas limpiar el pincel en absoluto hasta que vuelvas a las luces. A medida que los colores se vuelven más oscuros y vibrantes, tienes otra área en la que trabajar, acercándose cada vez más a terminar todos los objetos. Ahora bien, si te sientes cómodo moviéndote a la lona, entremos en el siguiente paso. 10. Sentirse más cómodo con la fabricación de marcas precisa: Ponerse más cómodo con el marcaje preciso, lo que estás a punto de pintar a continuación puede parecer complicado, sin embargo, ya has hecho el 90% de las cosas. Y si usas el lienzo para practicar solo una vez, habrías hecho 100% de las cosas que estás a punto de hacer. La única diferencia entre lo que estás a punto de pintar y lo que has hecho hasta ahora son solo los colores. Ya has hecho este tipo de marcas para las Rosas. Ya entendiste la parte clara y la parte oscura de las filas. No sólo eso, sino que ya has abrazado el caos controlado Rompamos esto un poco con algunos ejemplos. Comenzarás mezclando una naranja para las partes oscuras de las rosas. Llenarás las áreas de sombra con este color aquí, aquí y aquí. Tocando cada rosa y refinando un poco de las formas. Esto debería sentirse como colorear en un libro para colorear. Encima de eso, agregarás algo de este color a las áreas más claras de las Rosas. Esto combinará algo de esa naranja en las áreas más claras de las filas. Solo una pincelada en la Rosa media en la parte superior del lado izquierdo Simplemente mantenlo simple. La siguiente parte parece más compleja pero todo que tienes que hacer es rellenar la parte ligera, ancho, siendo el pincel un poco más, 30 y mezclar el blanco, naranja un poco menos para que cree un color desigual. Y a veces recoge un poco del color de la sombra. Y en algunas áreas, agregarás algo del color claro a las partes de sombra. Observe que cuando empiece a pintar la parte ligera, primero pintará la parte más ligera y luego moverá las otras áreas de la parte ligera Esto asegurará que a medida que el pincel pierda parte de la pintura más clara, parecerá como si estuvieras pintando un poco de un tono más oscuro del blanco, naranja. Y al final, crearás algún matiz grisáceo para agregar algo de variedad de color, y para ser un poco más elegante con la terminología, crea algo de luz reflejada en la parte inferior derecha de las rosas Ahora entremos en el escalón. Con el cepillo redondo. Comenzarás en esta hermosa rosa media agarrando algunos rojos y agregándola a la mitad del plato Añadiendo un poco de amarillo también y un toque de blanco, agarrando un poco más de amarillo para hacerlo más anaranjado y más blancos, así como un poco de agua Una vez completamente mezclado, puedes entrar en el medio de las filas y crear algo de esa sombra en la parte derecha de las filas. Recuerda, exactamente como lo has hecho en el ejercicio. Pero ahora creando un poco más de esta hermosa textura, puedes comenzar a notar esa hermosa línea en la parte superior de la Rosa media mencionada anteriormente, yendo un poco más abajo, más cerca del jarrón y luego yendo hacia el lado izquierdo, Rose en el medio y debajo de ella con dos pinceladas. Ahora en la cima se levantó un poco más en el medio y yendo hacia la derecha para crear la sombra. Mezclando un poco de rojo y algo de amarillo solo para traer algo de calor y algunos colores más vibrantes a la mitad de la Rosa, la grande en el medio. Yendo hacia la derecha. Y pintando en las sombras del lado derecho, Rosa, Mezclándose en algunos rojos y algunos amarillos solo para que tengas suficiente base añadiendo un poco más de esta N, haciéndola un poco más grande Agreguemos un poco de pinceladas naranjas justo entre las rosas Uno justo al lado del jarrón. Por lo que se superpone un poquito al jarrón, limpiando el cepillo viuda servilleta de papel Puedes empezar a ver lo simples que son esas formas. Tienen un poco de texturas lo que las hace parecer más complejas, sin embargo, son tan simples como el ejercicio. Agarrando un poco de blanco y mezclándolo sobre la naranja, haciendo un matiz muy, muy ligero Mezclándolo a fondo. Y como se mencionó anteriormente, comience por la parte más ligera que desee en las filas, es decir, justo por aquí en el medio Y luego dar la vuelta y mover ese pincel, puedes empezar a ver que recoge algo del color de la sombra. Una vez que eso suceda, puedes mezclar un poco más de este maravilloso color, tal vez agregar un poco más de rojo para que se vuelva un poquito más rosa yendo más allá con algunas formas de C y hacer que sean algunos triángulos en la parte superior, yendo más allá y llenando esa rosa cada vez más color, haciéndola gruesa y Yendo en el medio hacia la parte de la sombra apenas un poquito. Y luego moviéndose entre los pétalos en la parte ligera para crear algo de esa variedad de color. Agarrando un poco más de blanco y luego un poco de amarillo, solo cambiando algunos de los matices un poco más Al pasar por el lado izquierdo, Rose con un hermoso pincel marca una cuña. Y luego yendo y continuando la parte ligera, yendo un poco hacia la sombra y hacia la derecha y hacia la izquierda, Creando algunas formas de C y algunas cuñas. Se puede empezar a ver lo redondo y hermoso que se ve. Yendo aún más claro y agregando más amarillo al color para crear un hermoso resaltado en el lado izquierdo, creando formas más dinámicas y hermosas. Voy bajando sobre la rosa, en la parte inferior cerca del jarrón y creando dos o tres pinceladas, yendo más alto y creando algo más de este color más claro Y con unas hermosas formas de C, algunas cuñas que crean algo de luz en la parte izquierda de las filas, y luego algunas más en los derechos. Bien, ahora retoquemos un poco de la Rosa media creando una versión más ligera de esa hermosa luz Agarrando un poco más de blanco y un toque de rojo y yendo justo al medio de las filas y luego un poco más arriba te preocupes, estos no son los reflejos, estos son solo la parte ligera general de la Rosa yendo más allá y agregando algunos más de esos pétalos a la parte de la sombra, apenas tocando el lienzo. Añadiendo algo de azul, algo de azul claro sobre el blanco y en el hermoso rosa, naranja. Agarrando un poco más de azul solo para que sea un poco más gris. Esto traerá el sustantivo calor y hará que parezca que el jarrón y las rosas son parte de la misma pintura Recuerda, la pintura aún está húmeda. La pintura marrón, anaranjada de las rosas aún está húmeda. Así es como el color no se ve tan azul. Se volverá un poco más gris como lo hizo para el jarrón. Simplemente da la vuelta y haz unos hermosos pétalos de ti ve formas y luego sube, puedes empezar a ver que se convierte en una hermosa sombra gris para las rosas en la parte superior ya que tienen menos sombra. Y en la parte izquierda, puedes continuar y agregar a las rosas y a la derecha y a la sombra también. Haciendo que estas Rosas parezcan más complejas. Agarrando un poco de rojo, mezclándolo con los blancos cerca del azul en la parte superior y haciendo esas hermosas flores en el lado derecho, simples una o dos marcas con el pincel También puedes agregar este hermoso pedacito rosado a las rosas. Y en el lado derecho Rose, solo agregando tres hermosas pinceladas pequeñas solo para agregar algo de variedad de color Pasando por el lado izquierdo y creando algunas más de estas Flores. Y en la parte inferior de las filas del medio sólo para conectar el jarrón a la Rosa. Ahora hacia la izquierda de la composición, puedes pasar por allá la sombra de la Rosa y agregar este hermoso rosa solo para crear más diversidad. Haciendo que ese hermoso rosa sea un poco más vibrante y naranja agregando un poco de amarillo y algunos rojos. Mucho más vibrante, solo para agregar algo de diversidad de colores a esta rosa también. Agarrando un poco más de agua y yendo del lado derecho con el erudito también Agarrando un poco más de agua, solo retocando algunas áreas con esta naranja trayendo algo de ese calor, algunos de esos hermosos colores de gusano puedes ir sobre la rosa, puedes empezar a ver que conecta muy bien con la paleta de colores Agregar un poco de sombra en la parte superior de las filas y curvar ese hermoso pincel así para crear algunos pétalos de aspecto agradable También puedes crear una maravillosa Rosa justo por aquí a la derecha simplemente arrastrando el cepillo y limpiándolo Simplemente agregando algo de azul en el lado derecho de la misma. La forma más fácil de entender cómo hacer las cosas es construir una lista de los malentendidos más comunes Esta lista será una gran oportunidad para aprender. En primer lugar, no tiene nada que ver con lo rápido que pintas. De hecho, lo contrario es cierto. Si pintas más lento, obtendrás más control sobre el pincel. Esto asegurará que no trabaje demasiado en las áreas, lo que significa que en realidad pintará más rápido si va más despacio El segundo malentendido es el hecho de que podrías necesitar algún conocimiento especial o mucha experiencia Sin embargo, estos son componentes muy pequeños. En cambio, si te enfocas en presionar con confianza sobre el pincel, eso te hará un mejor pintor de manera más rápida En otras palabras, y para simplemente darle un giro divertido a las cosas, date el espacio para cometer errores audaces. De esta manera encontrarás la mayoría de las veces que no, que estarás a la altura de la ocasión y construirás grandes hábitos. A continuación, el concepto erróneo tiene que ver con complicar demasiado Muy a menudo esto viene de partes que son casi las mismas, siendo consideradas muy diferentes cuando en realidad son muy similares Esta lista puede ser muy difícil de aplicar. Vamos a contextualizarlo en algunas cosas accionables. Y de hecho, hagámoslo obteniendo una nueva perspectiva sobre las cosas que ya hiciste para esta pintura. Recuerda atrás al inicio de la pintura cuando hiciste el lavado marrón, tuviste absolutamente ninguna duda. Aquí viene el quid de toda la situación. Todo lo que has hecho después de eso es casi completamente lo mismo. Para resumirlo todo, en una sola frase, has puesto pintura de manera específica en el lienzo Podrías decir que sí, pero las cosas que tenías que considerar se hicieron más complejas con cada paso y estarías completamente en lo cierto. Y sin embargo has hecho cosas más complejas en el pasado, probablemente 20 veces más complejas en tu vida. Lo procesable que puedes hacer aquí es pintar viniendo de un lugar de confianza y tomando prestada algo de confianza de otras áreas de tu vida Esto no sólo asegurará que harás una mejor pintura, sino que disfrutarás aún más del proceso. Para resumirlo en términos muy prácticos, presiona más fuerte sobre el pincel, mueve el pincel un poco más lento y con movimientos controlados Ahora entremos en el siguiente paso. 11. Ejercicio cuatro: cepillos fáciles jarrón de China: Ejercicio tres, fácil toma de marcas. Este es un ejercicio muy sencillo y fácil, pero tiene muchas ramificaciones Sólo por el hecho de que dirección del pincel es tan importante, siendo esta la forma en que aplicas la pintura la mayoría de las veces. Hay una buena razón por toda esta clase se hace con un solo pincel. Hay un muy buen dicho, jota de todos los oficios, amo de ninguno. Si dominas un pincel, mayoría de las veces te encontrarás pintando con cada vez menos pinceles. Esto no quiere decir que algunos pinceles sean más especiales que otros o mejor aún, que planteen algún tipo de habilidades mágicas. La mayoría de los pinceles hoy en día son excelentes pinceles. Todo lo que tienes que hacer es notar lo que pueden hacer. Ve cuántas pinceladas diferentes pueden hacer. Conviértelo en un juego. Nombra tu pincel menos llamado gracia. Y la gracia puede hacer muchas cosas. Puede hacer grandes lavados. Puede perder pequeñas marcas en forma de C. Puede hacer líneas finas. Puede crear texturas. Puede hacer follaje o tres. También puede hacer pinceladas que comiencen puntiagudos y se vuelvan más gruesas La gracia puede ser precisa y desordenada. Puede ser rápido, lento, puede hacer detalles, y también puede pintar grandes áreas. Por eso es muy importante saber qué puede hacer tu pincel. Aprende lo que pueden hacer las herramientas que tienes, en lugar de buscar las herramientas mágicas perfectas, haz el paraíso de lo que tengas a mano. Ahora, vayamos a algo de pintura. Como se mencionó anteriormente, este paso es súper fácil. Todo lo que tienes que hacer es agregar algo de amarillo a las placas Mixing, algo de azul y un poco de marrón, así como algo de blanco, básicamente creando un verde. Podrías hacerlo incluso con un marrón, pero el verde es más útil para hacer hojas. Simplemente apagarlo y todo ese verde abajo un poco con el marrón. Y empieza a usar tu pincel. En primer lugar, haz una bonita, hermosa hoja en el medio, y luego empieza a tener más control simplemente yendo un poco más lento y dando un poco de ángulo. Y también puedes ir un poco más rápido para darle más texturas y pinceladas dinámicas a tus hojas Cualquier cosa puede convertirse en una hoja. Es una forma simple, solo una línea y luego un sello. Y tal vez hacerlo un poco más interesante con un poco de meneo del pincel Todos parecen hojas. Y antes de que te des cuenta, puedes hacer todo tipo de hojas con solo una o dos pinceladas. Simplemente practica y ve qué tipo de hojas puede hacer tu pincel, pero solo una o dos marcas de pincel Y cuando estés listo para pasar a la pintura, simplemente límpialo todo con un poco de agua y algunas servilletas. Si lo estás pasando mal con este ejercicio, recuerda tomarlo un poco más lento que ganes más control sobre tu pincel. Y ahora pasemos al siguiente paso. 12. Pintura y refinación negativa: Pintura negativa y endurecimiento de las cosas, es hora de juntar todo usando alguna pintura negativa. A pesar de que tiene un nombre que suena extraño, se reduce a refinar el borde de un objeto desde el exterior de la forma que entra En este caso, cortarás algunas de las partes del jarrón, dándole una forma más redonda Eso es todo lo negativo que es la pintura. Pero puede conseguir un paseo un poco más interesante por aquí. Estarás usando hojas para cortar en la forma de las Rosas, Creando más separación y un mayor contraste. No sólo porque hay más cosas en la composición, sino también porque el verde es un color complementario al rosa y las naranjas de las rosas Y si eres un observador agudo, podrías haber descubierto que puedes ocultar parte del ancho de la zona, hojas, fijando algunas de las partes que no son como te gustaría. Ahora, entremos en la pintura con el pincel redondo, agarrando un poco de marrón, mezclándolo con un poco de agua, solo para que se sienta agradable y suave Y yendo por el lado derecho del jarrón y cortando y haciendo un borde muy bonito redondo y salir y yendo muy lento. Como puedes ver, también puedes borrar parte de ella con la parte posterior de la brocha y luego ir hacia la derecha, creando esta hermosa pared de pintura marrón. Yendo aún más lejos y limpiando el cepillo en el Lienzo, agarrando un poco más marrón y yendo alto más cerca de la Rosa Crea mucho, mucho más contraste. Ahora va por el lado opuesto, a la izquierda. Y con este marrón seguir construyendo una hermosa pared de color marrón y teniendo cuidado de cortar en ese borde. Simplemente agregando un poco más marrón justo por aquí donde lo estaba agarrando y luego agregándolo sobre una capa más gruesa en el lado derecho del jarrón para crear mucho más contraste y jugar con ese espacio negativo Limpiando el cepillo del lado izquierdo, una vez más, simplemente cepillando ese marrón sobre el lienzo y luego agarrando poco de blanco con un toque de azul y agregándolo al lado derecho, solo creando formas un poco más interesantes Todavía tiene algo de color marrón en él. Puedes hacer que ese borde sea un poco más borroso solo para que no sienta que es un recorte Ahora yendo al lado inferior con algo marrón y cortando el borde en el fondo del jarrón e yendo un poco más hacia la derecha con un tono más oscuro solo para indicar la parte de sombra que está sobre la mesa donde se asienta el jarrón. Bien. Yendo un poco más, puedes empezar a ver que continúa con la oscuridad de fondo, pero tiene un poco de línea intermedia Ahora pasando al lado izquierdo con un marrón más oscuro, solo cortando ese filo, yendo cada vez más lento más cerca del jarrón. Simplemente perfecciona ese hermoso borde y hazlo lo afilado y agradable posible, redondeándolo. Y a medida que vas hacia la izquierda, puedes ir un poco más suelto y más alto hacia la Rosa, solo mezclándose. Y luego ir un poco más fino a medida que te acercas al jarrón, solo para que puedas redondearlo y hacer que esa forma sea muy perfecta o tan perfecta como pueda ser Entonces vamos a rellenar algunas áreas más con algunas marrones apenas holgadamente Cepillando algunas marrones en el lado derecho y el lado izquierdo Y luego entre las rosas del lado derecho, simplemente cepillándola. Puedes agarrar aún más e ir justo por aquí hacia el lado derecho de la Rosa media. Bien, ahora mezclemos un poco de azul y algo de marrón y un poco de amarillo solo para hacer que ese hermoso verde oscuro sea aún más interesante. Y entrando en la parte derecha del metal Rose y haciendo una hoja. Ahora pasando al lado izquierdo, puedes crear otra hermosa hoja. Ahora bien esta hoja podría recoger algo del blanco, pero esto no importa porque crea un hermoso color de hoja ya que es azul debajo del blanco, azul. Y luego ir aún más a la hoja y agregar un poco más de color. Y pasando al lado izquierdo del jarrón y cortando la hoja justo por aquí detrás del jarrón. Ahora en la parte superior de la Rosa, las filas del medio solo a hermosas hojas. Ahora ancho, esta versión más ligera de este verde, se puede empezar a agregar algunos reflejos en las hojas inferiores, en el lado derecho, vamos a añadir un poco más de amarillo y pasando a la izquierda, creando unas hermosas hojas justo por aquí y en el medio. Súper simple y fácil de hacer igual que en el ejercicio. Simplemente presiona y crea esas hermosas hojas por todas partes. No te vayas por la borda. Sólo unos pocos son suficientes. Y justo por aquí donde el marrón indica que otra hoja debería estar poniéndose más amarilla y pasando hacia el lado izquierdo, creando un poco más de rotación en el pincel solo para que cree más texturas. Y tratando de crear cada hoja de manera diferente, siendo consciente de cada marca y tratando de ir lo más interesante posible. Ahora va en la parte superior del lado derecho y creando unas lindas líneas que indican el tallo de estas hermosas flores rosadas. Simplemente pasando de un tallo medio y yendo hacia el exterior y hacia el coronario. No exactamente en la esquina porque no se vería tan bien. Ahora va un poco más alto y haciendo algunas hojas más. Tomando un poco de blanco con un poco de azul, mezclando algo de este verde. Y luego repasando y haciendo algunos reflejos más interesantes sobre las hojas. Un poco más cool. Y yendo más alto, solo saliendo con un tallo hermoso. Cepillar y girar el cepillo las partes centrales y al final, justo aquí sobre la hermosa hoja para crear algunos hermosos reflejos Y hasta una o dos hojas. Ahora va un poco más bajo y un poco más alto conectando esas dos áreas verdes. Simplemente agregando un poco más de vegetación alrededor. Ten en cuenta que el verde contrasta muy bien con el rosa y las naranjas Agarrando un poco más de color y estampando un poco más caótico a la derecha y a la izquierda, simplemente estampando texturas, formas abstractas y girando un poco el pincel hacia el marrón Y claro, esto creará algunos efectos hermosos. Y ahí vas con este paso también. Que brisa Este paso fue. Pero esto es sólo porque ya has sentado las bases en un paso anterior. Para el siguiente paso, necesitarás limpiar el paladar y el pincel ya que estarás avanzando hacia colores más claros para los reflejos 13. El secreto de los puntos fuertes: El secreto de los reflejos impactantes, sin que se limpie la parte ligera de las filas, los reflejos no tendrían un lugar fuerte para pararse punta sin una clara distinción entre sombra y luz, los reflejos parecerían aburridos Lo más destacado son algunas de las cosas más satisfactorias para hacer en pintura e ilustración. Y tal vez te sientas tentado a colocarlos en todas partes o ir a la luz demasiado rápido. Es por eso que en este paso se agrega solo la primera capa de los resaltados. Esto asegurará que haya una buena base para que caigan en su lugar. Como se mencionó anteriormente, para ello, necesitará un plato limpio y un cepillo muy limpio. Otra cosa que vas a hacer en este paso para que la pintura se sienta más armoniosa, agregarás el color de la mesa a la parte ligera de las rosas. Ahora entremos al escalón con unas placas limpias, unas bonitas blancas en la parte superior de la placa. Algo de color amarillo en el lado izquierdo. Simplemente agregando un toque de amarillo justo por aquí. No nos olvidemos de ese hermoso rojo. Agregándolo al lado derecho de la placa. Agarrando el pincel redondo con un poco de amarillo y algo de rojo, mezclándolo muy bonito y a fondo en medio del plato y añadiendo poco a poco algo de este hermoso blanco haciendo un color de resaltado Podrías notar lo pastel que es, agarrando un poco de agua y mezclándola muy bien Y al principio, para estar más familiarizados con este color amarillo claro, puedes agregarlo a la mesa solo para que puedas cambiar el color de la mesa a unos hermosos y bonitos reflejos amarillos. Editemos ese hermoso lado del jarrón en la parte inferior izquierda y también la sombra bajando y cubriendo un poco más y raspando ese color También puedes agregar esta hermosa línea detrás acentuando la diferencia entre el fondo y la mesa Ahora hagamos que el lado izquierdo de la mesa sea un poco más alto solo porque ni siquiera está agarrando un poco más de blanco y agregándolo al color solo para que el color claro sea aún más claro Se puede ver lo hermoso y pastel que es este amarillo. Agarrando aún más y añadiéndolo en la parte superior justo en el lado izquierdo porque de ahí viene la luz Tomando un poco de rojo con la punta del pincel y poniéndolo a la derecha, limpiando un poquito el pincel y mezclando este rojo sobre el amarillo gradualmente, aquí es donde entra la parte armonizadora de los colores Con este color resaltado recién encontrado. Se puede ir a la izquierda de la mitad de las filas, justo al lado de la sombra del medio. Y gira el pincel lentamente creando estos hermosos pétalos. No pienses en ellos como pétalos. Son hermosas formas de C. Simplemente agregando un poco más de agua y un poco más rojo para que el Color Run sea un poco mejor. Mezclándolo todo junto y yendo y continuando con los hermosos reflejos, la hermosa parte ligera. Y en la parte superior puedes empezar a ver que es un poco más translúcido. Esto simplemente armonizará todo, para que no se sienta tan intenso De repente. Ahí es donde resplandece la naturaleza sutil de la Pintura. Yo solo le agrego un poco de agua. No hace que las capas sean tan evidentes. Ahora va por las pequeñas flores hermosas hacia el lado derecho y creando estos hermosos reflejos. Agarrando un poco más de rojo solo para mezclar un poco de rosa interesante porque el resaltado era demasiado intenso y no tenía área de mezcla Estamos teniendo un poco más de ese rojo y continuando un poco más en el lado de la sombra en el medio Rose, solo jugando con este color recién encontrado, solo integrándolo aquí. Y ahora van al lado izquierdo con este hermoso rosa. Podrías notar que comienza a parecer un punto culminante en la hermosa rosa de la izquierda, solo a hermosas marcas en el lado derecho también. Y justo por aquí, solo unas manchas de reflejos, agarrando algunos amarillos y algunos rojos y Creando una Tomando un poco de agua y diluyéndola. Solo para crear un poco más de naranja maravilloso justo entre los mares que has creado, pétalos que has creado, puedes agregar este hermoso color Traerá algo más de vitalidad y algunos colores dinámicos más interesantes Ahora haciéndola aún más brillante, solo para que puedas agregarla en medio de esta hermosa rosa de la izquierda y yendo y haciendo algunos de esos pétalos un poco más intensos, pasando a la parte superior y creando algo de vitalidad serían algunas pinceladas Uno a la derecha, uno en la parte inferior. Y luego yendo hacia arriba, puedes agregar algunos más en el medio, apenas tocando la lona. Yendo hacia la derecha, puedes agregar algunos toques aquí, ahí dentro, y en medio de las filas por aquí y justo al lado del jarrón, Creando uno más grande simplemente bajando. Y tal vez otro justo por aquí en el lado izquierdo Rose. Y tal vez hacia las Flores, podemos crear algunos pétalos más. Y ahí tú, con este hermoso paso, la diversidad de colores es algo tan agradable para resumirlo todo en una frase clara y fácil de recordar, el secreto de los reflejos impactantes se encuentra en las áreas alrededor y debajo Sombras oscuras y claras y áreas de luz colorida. Por supuesto, hay muchos más secretos para destacar, así que vamos a pintarlos 14. Punto de interés y dirección del cepillo: Punto de interés y dirección del Pincel. Una de las cosas que más se pasan por alto en la Pintura es el manejo de brochas Definir claramente una dirección para tus pinceladas puede hacer que una obra de arte se vea mucho más interesante y dinámica Hay un mundo completamente nuevo esperando desentrañar ante ti, una nueva dimensión para hacer pinturas, cómo aplicas la pintura es tan importante como qué pintura aplicas, si no aún más Por eso para que los aspectos más destacados tengan una dirección clara, necesitan un poco más de base de lo habitual. Llena ese pincel con una mezcla de blanco y naranja claro para que la dirección del pincel venga de forma más natural, posible que quieras cambiar tu agarre sobre el pincel y sostenerlo como si tuvieras una varita de Harry Potter en la mano. Esto engañará a tu cerebro para que le preste más atención. Y el agarre es mucho más propicio para girar el pincel alrededor para hacer texturas bonitas y hermosas. Y como siempre, ir más despacio te da mucho más control. Ahora entremos en el hermoso Paso. Limpiando el cepillo a fondo, agarrando un poco de blanco, cantidad de blanco y cargando ese hermoso pincel con este color rosa, blanco Y comenzando por el área más luminosa que quieras en las filas, y luego continuando una y otra vez alrededor de la Rosa en la parte izquierda. Siendo muy, mucho cuidado de no cubrir toda la parte ligera con este color, puedes empezar a ver qué tan brosa es esta pintura También puedes ir un poquito dentro de la Rosa. Ahora pasando a la pequeña Rose con dos hermosas rotaciones, has hecho un destaque Bajando por un pedacito de pedal fuera de control justo por aquí Vamos a simplificarlo. Termina cambiando la rotación y el pincel y otro hermoso resaltado a la izquierda. Demasiados aspectos destacados, así que abrumas y tratas todo igual Y así de fácil es simplemente agregar los aspectos más destacados. Y eso es todo por lo más destacado. Te habrás dado cuenta de lo escasas que son. De hecho, están justo sobre Roses. Esto es por diseño, crean un contraste más fuerte en la Rosa media. Siendo éste de hecho el punto de interés. Y por supuesto se puede sacar una gran conclusión de esto. El punto de interés en y Pintura es el ancho del área, el contraste más fuerte y la mayor cantidad de detalles. Y claro, hay muchas más formas de agregar el punto de interés a una pintura, pero esta es una que es muy útil. Ahora entremos en el siguiente y último paso de este curso. 15. Vibrancy y diversidad de colores: Vibrancia y diversidad de colores. Me gustaría aprovechar este momento para felicitarlo por llegar tan lejos en el curso. Y ahora volvamos a la clase. La diversidad de colores es una de las cosas más importantes para las pinturas convincentes. La gran pregunta es, ¿cómo se aplican colores vibrantes sin sobrecargar a los otros colores La respuesta es bastante sencilla. Los haces transparentes para que aún se sientan integrados y creen transiciones armoniosas. Otra dimensión que se le puede dar a esto es hacer que un lado sea más transparente que el otro. Puedes lograrlo limpiando tu cepillo y mezclando solo un lado de la marca del cepillo después de haberla aplicado. Esto hará que los colores fuertes parezcan que pertenecen en su lugar. Ahora entremos en este paso. Como puedes ver, el plato y el Pincel se limpian a fondo Ahora agreguemos un poco de rojo a la parte superior del plato, en el lado izquierdo, así como un poco de blanco a la derecha del mismo. Y agarrando el cepillo con alguna cantidad generosa de agua, ponlo en el medio del plato y agarrando un poquito de rojo, Mezclándolo en el cepillo y el agua, tomando un poco de blanco solo para hacer ese color un poco más diferente que cuando salió del tubo Ahora, en medio de la Rosa simplemente entrando a la derecha con forma de C y luego abajo y continuando con pequeñas pequeñas líneas, simplemente yendo hacia el exterior por el lado sombra de las filas y debajo de ella Y ahora viene la parte frontal, limpia el pincel casi por completo de la pintura, y luego agarra un poquito de agua, póngalo en las placas para que veas cuánto pintado tiene. Después apriételo una vez más, agarra una pequeña cantidad de agua, póngalo en el plato y luego comienza a mezclar esos bordes. Y recuerda mantener algunos de los hermosos rosados aún ahí y visibles Un lado es crujiente y el otro está mezclado. Como puedes ver, funciona muy bien. Si mezclas el borde interior y dejas el borde exterior un poco más mezclado, también puedes traer de vuelta y hacer nuevas marcas hermosas como esta aquí en el maravilloso pedal. Trae un poco más de calor a la mezcla, cepíllala y mézclala. Limpia el cepillo, recoge un poco más de agua y luego mezcla un poco más en el lado inferior de las hileras. Ahora va y retocando un poco raro más color en el lado inferior, en el medio de las filas y luego en el lado derecho. Sólo agregar un poco de este hermoso rosa transparente a la Rosa, puede comenzar a ver cuánto más vibrante se ve. Ahora yendo y viendo si hay alguna zona más cercana al exterior de las filas que se pueda tocar con este color. Yendo un poco más por dentro, atrás con un poco de color vibrante y yendo, y agregando más y más. Ahora también puedes agregar un toque de este color en el lado claro. Ahora vamos a limpiar el cepillo. Puedes limpiarlo a fondo probado en la paleta de colores, asegúrate de que tenga muy poco color. Y empecemos a mezclar una vez más, esas pinceladas, sólo un poquito Recuerda mantener esas líneas nítidas y solo mezclar un lado yendo un poco más alto. También puedes usar un poco de tu dedo para esparcir ese hermoso jugo alrededor. Y luego con este hermoso lavado, puedes ir entre los reflejos y crear un poco más de separación, solo un poquito. Agarrando más color y mezclándolo justo en la parte inferior, creando transiciones aún más coloridas Y haciendo otra hermosa forma redonda alrededor de la mitad de la Rosa. Limpiando el cepillo, una vez más, agarrando un poco de agua, todavía tiene algo más de pintura Así que vamos a ver si está limpio. Y con este pincel glean, puedes agregar un poco más de mezcla a la vuelta yendo un poco más hacia la parte ligera y hacia el lado izquierdo Ahora agarrando un poco de amarillo solo para agregar un poco más Diversidad de color, solo un poquito cambia el tono del Color Para que la otra Rosa parezca diferente a otras rosas Ahora, agregándolo sobre el rojo justo por aquí y con algo amarillo Creando un naranja muy, muy saturado. Y también puedes entrar en esta Rosa solo un poquito, solo para crear aún más diversidad de colores, puedes empezar a ver que esas notas azules que has aplicado a la rosa tienen un impacto tan grande. Ahora con este rojo, ahora pasando a la pequeña Rosa, puedes empezar a notar lo mucho más diferente que es este color al solo agregarle algo de amarillo. Ahora entrando en el medio de las filas en la pequeña rosa con algunas pequeñas formas pequeñas de C solo Creando cada línea individual y luego yendo un poco más rápido hacia el medio, acentuando esas partes de sombra Ahora yendo hacia el lado derecho y creando solo unas cuantas pinceladas. Ahora en la parte superior de la obra, solo tres hermosas pinceladas y luego algunas más en el lado derecho, acentuando hora de que el cepillo se limpie a fondo para mezclar algunas de esas líneas, tomemos algunas servilletas más y limpiemos completamente. Una vez más, límpialo muy, muy bien y asegúrate de que no tenga mucho color en él. Todo es cuando pones el agua en el plato, es casi transparente. Así que limpiando unas cuantas veces hasta que esté lo suficientemente limpio. Se pueden mezclar algunos de los colores, empezando por el lado izquierdo. Ya puedes empezar a ver que esos colores apenas se están metiendo aún más en el pincel. Entonces es por eso que necesitas un cepillo limpio para hacer esto y seguir mezclando la ronda. También puedes entrar y hacer una hermosa forma redonda. Apenas alrededor de esa forma hacia arriba. Ahora pasando a la parte superior Rose y mezclando algo de ese color en el lado derecho, solo mezclándolo y agregando algo del color en la parte superior de las filas. Ahora, tal vez tocando esta hermosa rosa con un poco de este color, puedes empezar a ver que la pintura ha cobrado vida. Apenas unos toques, un color vibrante, hablando un color vibrante. Vamos a agregar un poco de azul a los platos de mezcla en el lado derecho, justo por aquí. Un poquito. Desde este azul mezclaremos ancho el amarillo para crear un maravilloso verde vibrante, mucho más amarillo solo para crear un verde más intenso que es hacia el amarillo. Y para apagarlo sólo un poquito hacia abajo. Tomemos un poco de rojo de la pila justo por aquí y agregémoslo solo para crear algo de esa vitalidad de color No hace falta que sea verde neón, solo un toque más vibrante que el de la lona. Hablando del lienzo, vamos a aplicarlo sobre las hojas. Debes esforzarte por aplicarlo hacia el lado izquierdo de las hojas. Y luego lo mezclarás con agua una vez que la hayas aplicado. Ahora a la hermosa hoja justo al lado de las hileras. Y luego subiendo más alto y Creando unos cuantos bordes y hojas más realmente definidos. Sólo un toque. No olvides dejar los otros colores aún mostrando. Ahora, limpiando el cepillo, asegurándose de que no tenga demasiado color. Y mezclando esos bordes solo en un lado, solo para integrar ese color un poco más, solo unas servilletas más para limpiar un poquito el pincel. Parece que tiene demasiado color. Limpiando el cepillo un poco más con algunas servilletas nuevas y frescas. Y si limpias el pincel a fondo, puedes recoger algo del Color donde es demasiado intenso y ahora va un poco más bajo para mezclarlo, ver qué diferencia hace tener un cepillo limpio. Puedes mezclar las cosas muy bien y dejar un borde mostrando. También puedes recoger algo del color así como este y mezclar ese borde interior, haciendo esa transición armoniosa. Agarrando un poco más del color y pasando por el lado izquierdo, solo por unos destellos más de También puedes agregar algunas de estas hermosas líneas simplemente yendo y creando algo más de textura y variedad de color. Sólo unos pocos, tal vez un poco de línea. Este pincel quiere trabajar, agarrando un poco más y haciendo algunas líneas en la parte superior, continuando con este hermoso color claro, integrando este hermoso verde claro en la Pintura Este lavado vibrante se puede utilizar tanto para las sombras como para la parte ligera. En el caso de las Rosas, has usado principalmente para las partes oscuras, pero cuando se trata de las hojas, hiciste un color de resaltado y agregaste vitalidad de esa manera Y no lo olvides, has logrado todo eso sin hacer que los colores parezcan abrumadores Sólo un poco de vitalidad y la pintura parece mucho más refinada Enhorabuena por terminar otro cuadro maravilloso. Gracias por formar parte de esta comunidad. Y si eres lo suficientemente amable, no olvides dejar una reseña