Técnica secreta de pintura en acrílico para flores de bodegones de alto contraste

1. ¡Hola!: Mm-hm. Hola, mi nombre es George. Y en el curso de hoy aprenderás a hacer este maravilloso jarrón con flores. Para esta pintura de naturaleza muerta, necesitarás pinturas acrílicas y unos pinceles. Esto podría parecer una pintura muy compleja. No es que sólo requiera paciencia y atención a los detalles. Obtendrás estímulo paso a paso en todo el camino sobre cómo hacer esta pintura exacta. Al finalizar el curso, te sentirás muy contento y cumplido de haber realizado este cuadro. Aprenderás sobre el color. Aprenderás sobre la luz y la sombra, sobre el contraste, y por supuesto sobre algunas flores. Este curso te explica todo lo que debes saber sobre pintura acrílica y cómo usarlo para crear la vida del hechizo si nunca has pintado antes. Y este es el curso adecuado para ti. Si has pintado antes, entonces tendrás la oportunidad y la oportunidad de practicar tus habilidades de pintura. Y quién sabe, tal vez aprender algo nuevo. Con todo eso dicho, bienvenido al curso. Sí. 2. Pintura de fondo: Está bien. Con el gran pincel plano y mucha agua, pensando un poco de color marrón y poniéndola en todo el lienzo, solo tienes que diluir el agua, bonita y hermosa, y ponla suelta sobre el lienzo. Usa tanta agua como necesites para que sea tan untable como u one. Esta es una forma muy divertida y suelta de manchar el lienzo. Este paso se hace por una sola razón sólo en cuanto a deshacerse del blanco. El blanco es demasiado intenso y sesga tu percepción del color. Por lo que tener un tinte marrón al Lona hace que sea mucho más fácil tener hermosos colores. Una vez que empieces a estratizar en esos colores. Dicho todo eso, puedes continuar hasta las esquinas del lienzo, solo tienes que añadir agua. lo que hay en este paso es tu amigo, y muévete hacia la cima también. Toma un poco más de color marrón, diluido un poco más y agrégalo a la parte superior. No te preocupes demasiado por la textura. En unos momentos, te desharás de esa textura. Y es muy importante que antes de empezar con el siguiente paso, esta capa esté completamente seca. Dejar que se seque durante cinco a diez minutos, tal vez 15, por mucho tiempo que tome para que se seque ahora. Está bien. Y luego entrando por la esquina superior, el lado izquierdo, el lado derecho, en realidad. Y ten cuidado de ir al borde del lienzo y cubrir eso también. Puedes mover tu pincel rápidamente, lentamente a tu propio ritmo. No obstante, lo más importante aquí es cubrir el lienzo lo más rápido posible. Una vez que hayas hecho eso, ahora puedes ir de izquierda a derecha y de vuelta para agregar unos pocos para que esa textura sea muy bonita y hermosa y uniforme. Si encuentras algunos pelos del cepillo, puedes recogerlos a medida que vas y luego yendo de izquierda a derecha. Al igual que eso, a la mitad del lienzo. También puedes recoger un poco de color si quieres e ir rápido hacia abajo para tener una diseminación desigual. También puedes agregar un poco más de color y agua y luego ir de arriba a abajo del lienzo. Por lo que tienes textura más hermosa sin embargo. Se parece a Woods. Muy bonito. Efectivamente. Ir de izquierda a derecha, así como así. Una vez más, despacio o o rápido, sin embargo te parezca conveniente. ¿ De acuerdo? Y ahí vas con este paso. 3. Dibuja el jarrón: Está bien. Con la lona seca, con la pintura bajo completamente seca. Ahora puedes tomar un poco de agua y esta vez haciendo el color un poco más intenso. Y simplemente yendo así. Se puede hacer desde el centro del lienzo bajando, tal vez un poco más bajo que el medio, bajar, pero una línea trató de hacerlo lo más recto posible. Y luego en la parte inferior hacer línea perpendicular, así como así. Y por encima de la mitad de la primera línea, puedes hacer otra línea. Es casi del mismo tamaño que el vertical. Y luego puedes medir con el pincel. Así como así, mide esa distancia que acabas de marcar y luego ve y ponla en el lado izquierdo para tener una línea perfectamente centrada, ¿de acuerdo? Continuando, haciéndolo un poco más grande. Y entonces puedes empezar a hacer que esta línea media sea un poco más interesante. Una vez que hayas hecho eso, puedes indicar algunas líneas hermosas y básicamente curviéndolas eso. Por lo que va hacia la línea pequeña en la parte inferior. Puedes mirarlo y tratar de hacerlo lo más bueno que puedas. Una vez que hayas hecho eso, ahora puedes indicar una parte superior de la cara. Este será tu jarrón. Está bien. Mi indicación fue un poco demasiado baja. Ya se puede ver eso, pero se ve bastante bonito. Está bien. Una vez que hayas hecho eso, puedes hacer un poco de edición yendo por fuera y simplemente indicando una pequeña línea media en el lado izquierdo. Y el lado derecho, se puede empezar a ver el cuello del jarrón, así como una línea horizontal muy hermosa que indica la parte superior del jarrón. Y por supuesto, trabajando un poco de eso en la curvatura. Y también en la parte inferior, no puede ser recta. Tiene que tener un poco de curva a ella. Por lo que se puede indicar eso también. Una vez que hayas hecho eso, ahora puedes empezar a agregar indican las sombras solo tomar un poco de agua y algo de pintura e indicando las sombras como puedes ver, empiezan muy, muy delgadas en la parte superior y luego se volvieron continuadas hacia abajo hasta que golpearon el lado izquierdo. Una vez que hayas hecho eso, puedes tomar un color un poco más intenso. Y con el uso del cepillo como cuchillo, ahora puedes cortar el contorno así, haciendo que las curvas sean muy bonitas y crujientes. Está bien. Agregando en este ablandamiento el borde en el interior para que no se vea como un corte. ¿ De acuerdo? Una vez que hayas hecho eso, puedes indicar la sombra del jarrón. Esto no es completamente recto. Se va un poco atrás porque la sombra, la sombra adulto luz parte del jarrón, como se puede ver, es un poco más vuelta hacia el espectador. Por lo que tiene que ir un poco hacia atrás. Por lo tanto, indicar que mediante el uso de algunas líneas que van no horizontales, sino en dirección a la escritura un poco, solo un poco sesgadas. Una vez que hayas hecho eso, puedes indicar un poco de la sombra debajo del labio del jarrón, como puedes ver. Igual que eso. Muy bonito. Está bien. No es demasiado complicado. Esto es sólo un valor simple. Dibujando con el pincel, pero un pincel ligero. Este es un paso muy importante porque te informará todo lo que vas a hacer. No te preocupes demasiado por ello. No obstante, debido a que esto, no se presentará al final en absoluto. Pero es muy, muy importante estructuralmente. Y con todo eso dicho, pasemos al siguiente paso. 4. Dibujar las dos rosas: De acuerdo, en este paso, comenzarás con el gran pincel plano justo encima del jarrón y nos harás hermoso cuadrado pequeño y lo harás un poco más grande. Y se puede ver que en realidad no es un cuadrado, es más de una forma redonda. Tiene un poco de textura a ella. Esta será la mitad de filas. Y luego para los bordes, solo tienes que ir con formas angulares, esto lo hará mucho más fácil. Se pueden ver dos líneas y luego otra plaza justo en medio que se superpone a la fase, No te preocupes, no como a propósito. Por lo que la composición funciona un poco mejor. De acuerdo, subiendo y ese pedal, simplemente continuando haciéndolo más interesante agregando algunos ángulos más. Como se puede ver, sólo ir en la parte superior y hacer los mismos ángulos. Esta vez, sólo tratando de hacerlos un poco más interesantes haciendo casi un triángulo, como puedes ver. Y luego yendo por una forma más redondeada en el lado derecho y agregando un poco de agua a los pétalos. Por lo que parecen más interesantes. Una vez que hayas hecho eso, puedes tomar un poco más de color y cortar poco por ahí otro pétalo, casi como círculo, como semicírculo. Y luego entrando y cortando algunos pétalos dentro de las filas. Por lo que parece un poco más tridimensional. Ok. Esto indicará la forma general de las filas así como el posicionamiento. Entonces no te preocupes demasiado. Si no se ve tan bien como lo quieres, al final se verá muy bien. De acuerdo, entrando por otro, empezando por el medio y posicionándolo justo encima del jarrón en el lado izquierdo, comenzando con unos círculos hermosos, simplemente yendo así. Y luego puedes bajar con dos líneas. Se puede empezar a ver la ligera pendiente de esas líneas. Y sólo entrando en la parte superior. Del otro lado, se puede empezar a indicar la esquina de esta rosa. Este estando a un costado, tendrá más pedales. En el lado derecho. Los pedales a la izquierda, lado izquierdo. Nos veremos un poco más en perspectiva. No te preocupes demasiado. Esa es sólo una palabra elegante de decir más pequeños y menos. Está bien. Y luego entrando por la parte inferior y sólo trataron de pensar en ellas como líneas, no como una rosa porque es mucho, mucho más fácil dibujarlas así. Y puedes rebobinar para ver qué más necesitas hacer. ¿ De acuerdo? Y ahí tienes. Este paso también se hace. 5. Dibuja más flores y vegetación: De acuerdo, con el gran pincel plano tomando un poco más coloreado esta vez, puedes empezar a hacer unas hermosas hojas en el lado izquierdo. Estas hojas son muy fáciles de hacer. Simplemente piensa en ellos como ángulos al mismo tiempo, cosas orgánicas que lucir mucho mejor si las dibujas y las pintas un poco más rectas, un poco más angulares que solo redondas. No todo tiene que ser redondo. ¿ De acuerdo? Y justo debajo puedes empezar a ver otra hermosa hoja. Por supuesto, esto es solo para el posicionamiento y la composición general, por lo que no tienen que ser perfectos. Trató de hacerlos sueltos y hermosos. Como se puede ver, tienden a tener un hermoso rho. Y eso es para indicar los bordes de la Rosa. No te vayas por la borda. Basta con mirarlos y pensar en dónde poner algunos. De acuerdo, del lado derecho, puedes empezar a ver otra rosa emergiendo, esta vez de filas muy, muy pequeñas. Igual que eso. Es casi como un bulbo de cebolla. ¿ De acuerdo? Una vez que hayas hecho eso, puedes empezar a agregarle algunas batallas más, así como así. Simplemente saliendo afuera, puedes empezar a ver. También algo muy importante para Rose es el medio y otro pétalo en la parte inferior y el tallo por supuesto, y las hermosas conexiones del sello, vale, y otro pétalo y haciendo que el centro sea un poco más esponjoso, vamos decir. Muy bonito y hermoso. Whoops. Es un poco para apuntar E, pero está bien. No te preocupes demasiado. Puedes cambiarlo. Como puedes ver, no todo necesita ser perfecto. Y ahora entrando en medio de las filas y acentuando esa rosa. Por lo que puedes darle un poco más de dimensión. Simplemente se ve mejor y se puede ver más. Se puede imaginar más el detalle. Y ahora va por algún follaje interesante. Es decir, una hermosa flor esta vez a como así, probablemente lo puedas hacer con otra rosa. Esta flor no se ve tan bien. Trató de hacer una flor más interesante. Pero si tan solo puedes hacer otra rosa un poco más grande que la de la derecha, eso será mucho mejor. No obstante, si quieres quedarte con el programa, solo puedes entrar con esta flor. ¿ De acuerdo? Debió haber añadido otro pétalo en el lado derecho. El lado izquierdo también. Está bien. Se ve, digamos, ondulado, curvilíneo y tiene algunos puntos que no se ven tan bien. Está bien. Como puedes ver, solo un poco de sombra en el lado izquierdo, Bros. también. Muy rápido ahí. Está bien, y otra hermosa hoja. Estos son un poco abstractos, pero no te preocupes, al final tendrán sentido. Y las hermosas hebras de hojas o como sea que las llames como. Y entrando cuando otra hoja, y esta vez dos de ellos. E indicando los bordes un poco más, haciéndola curvada. Imaginar un poco de follaje que puede ser una harina en realidad, como puedes ver, se parece más a una flor. Muy bonito. Y subiendo con una hermosa línea curva. Y a partir de ella, agregando una hoja al final. Una vez que hayas hecho eso, puedes agregar otro tallo largo y otra hoja en el lado derecho, y otra en el lado izquierdo, que es más larga. Lista agregando más y más vegetación. Bueno, en este caso Brown. Está bien. Veamos qué más pasa al lado izquierdo. Se puede poner una hoja externa esta vez más pequeña. Una buena regla de pulgar es hacer una grande y una pequeña justo al lado. Como puedes ver, se destacan bastante más una vez que has hecho eso, ven mucho mejor que solo tener dos del mismo tamaño. De acuerdo, entrando detrás de la flor en la parte superior y haciendo una hoja ahí. Y en el lado izquierdo también, algunos tallos más que hermosos así como así, y unas cuantas hojas sobre ellos. Y en la parte superior, por ahí, parecía un poco vacío. Y ahí vas con el verdor y algunas flores más. 6. Sombras de vase, Vase: De acuerdo, para este paso, necesitarás un poco de marrón, un rojo, y un poco de azul. Mezclarlos juntos. Apenas con un poco más marrón, justo por ahí, unos rojos y algunos azules para hacer un color de sombra muy oscuro y bonito, agregando un poco más azul a marrón y algunos rojos para hacer un poco más de color con el pincel grande de aplauso. Una vez que hayas hecho eso, puedes tomar un poco de agua para que sea un poco más fluida y fácilmente esparcible, probándolo en la placa para ver el color exacto. Y luego pasando a la parte de sombra del jarrón, Esta será la sombra del jarrón. Y como puedes ver, apenas empezando a cortar justo por el borde y bajando. Puedes ir con este hermoso movimiento o simplemente puedes hacerlo suavemente en el borde. Como puedes ver, puedes empezar a editar esos bordes del jarrón y simplemente ir tomando un poco de agua. Por lo que es un poco más fluida y puedes hacer que el borde sea un poquito más crujiente. Ok, una vez hecho eso, puedes ir un poco más rápido a la gran parte de la sombra y editar un poco más de la forma, como puedes ver, conectando las líneas. Y se ve simplemente muy bonito y crujiente. Simplemente yendo y poniéndolo en el fondo del jarrón. Y yendo y alisando un poco de la sombra justo por ahí, yendo en la parte superior de la corteza derecha y conectando eso con el cuello del jarrón, además de tomar un poco más de color y editar un poco de la forma. No te preocupes, esto se editará más una vez que se ponga el maravilloso fondo. Entra y haciendo lo mismo en la parte izquierda y conduciendo la sombra un poco más alto. Está bien. Como puedes ver, solo ir y hacer el filo, justo por ahí. Tomando un poco de agua. Ahora se puede simplemente regar no colorear. Y ahora puedes poner un poco de este azul, este morado en el centro del jarrón, en la barra de luz. Y por supuesto, en el borde se puede indicar un poco de línea. Y así, limpiando el borde, tomando un poco más de agua. Entonces es un poco, un poco más diluida y un poco más delgada. Una vez que hagas eso, puedes ir alrededor de las filas para hacer un poco de separación entre las filas y un jarrón. Está bien. Y bajando, continuando y agregando un poco más de agua para que la sombra se diluya aún más. El color aún más difundible. ¿ No es sólo agua, no más pintura. Y así, no te preocupes, si la cruz redonda sigue mostrando, habrá muchas, muchas capas en la cara y tomando unas toallas de papel. De acuerdo, y presionando hacia abajo y sacando un poco del color así como así. Entonces no es tan azul. Esta sigue siendo la parte ligera, por lo que necesita ser un poco más ligera. De acuerdo, una vez hecho eso, terminas con este paso. 7. Color local del jarrón local: De acuerdo, ahora esto va a ser con un poco de amarillo. El pincel está extremadamente limpio como puedes ver. Y tomando un poco de azul y un poco de amarillo y un poco de ese color de sombra, tal vez un poco más para hacer un bonito, hermoso verde. Y un poco más del color para silenciar el color. Este es solo un color base para el jarrón. Por lo que podemos empezar a estratificar en esas hermosas, bonitas texturas verdes y ligeras. Y bajando con el hermoso movimiento de pincel, este es un movimiento de pincel muy bonito porque se mete en los rincones y hendiduras del lienzo. Ok. Y puedes combinarlo un poco sobre la sombra, solo un poquito. Por lo que no se separa, en realidad se conecta. Ok, puedes empezar a ver un poco de estratificación en el borde. Ya lo puedes ver. ¿ De acuerdo? Y subiendo, una vez que hayas hecho eso, puedes tomar un poco más azul y un poco más verde, hacer que el color sea más interesante. Tomando algo más de ese color de sombra si no lo tienes, no te preocupes. Puedes hacer, tomar un poco de rojo, un poco de azul, poco de marrón, y volverlo a hacer un morado muy oscuro. Y ponlo en la parte superior y conectado con la sombra. Esta es una línea muy recta, como se puede ver, tiene esta línea recta, por lo que ya se puede pensar en la forma y la pintura sigue la forma. Eso ya veremos en los próximos pasos. Como puedes ver, una vez que está conectada al contorno, se ve mucho, mucho mejor. No te preocupes si es demasiado transparente. Esta capa es solo para que tengamos un poquito de una base en la que trabajar. ¿ De acuerdo? Empezaremos a ser más exactos, pero los colores, una vez que tengas un color base abajo, ¿de acuerdo? Y esto es solo para que te muestre qué tipo de color necesitas donde OK. Tomando un poco de amarillo, un poco de rojo, sólo un poquito de rojo. Y algunos amarillos así. Algunos más amarillos, haciendo esta naranja. Una vez que hayas hecho eso, puedes poner algo de soplado en él y un poquito más rojo. Se puede mezclar entre sí con el otro. Pile. Demasiado rojo. De acuerdo, haciéndolo por aquí y mezclándolo juntos. Este es un poco más verde oscuro y tiene un poco más de naranja. Se puede empezar a ver este color va a la derecha Bart, cerca del separador. El separador es exactamente como suena. El renglón entre la sombra y la luz. De acuerdo, y en el lado izquierdo se puede ver que esta banda tiene un poco más de ingenio de pintura. Es un poco más gushy. Y bajando y poniéndolo encima, estratificándolo sobre la sombra en la parte inferior, puede empezar a ver un poco de estratificación y transición. ¿ De acuerdo? Y en la parte derecha sólo un poco sobre la sombra también. Y yendo y tomando algo más de ese color oscuro, mezclándolo con este verde y un poco de azul, puede mirar un color hermoso, bonito, azulado. Una vez que hayas tomado eso, pon un poco más soplado en él y haciéndolo un poquito más verde. Esta es una turquesa muy, muy bonita. Y puedes empezar a ponerlo en la parte superior del jarrón, justo por ahí, empezando por el borde para que sea aún más crujiente, muy bonito. Una vez que hayas hecho eso, puedes seguir yendo al lado derecho e ir un poco por encima de la sombra. No mucho porque esto no tiene mucha agua. Y así la pintura no es transparente, por lo que no puede capas adecuadamente. Necesita un poco de agua para captar adecuadamente. Haciendo un verde diferente. Esta vez agregando un poco de rojo y un poco de marrón, así como un poco azul y más verde de marrón, marrón. Simplemente lo haremos más oscuro y rojo lo hará un poco más morado. Esta es otra turquesa, pero esta vez más oscura. puede empezar a ponerlo en la parte inferior de la, Él sólo añade un poco más de una mirada interesante. Una vez que hayas hecho eso, puedes trabajar en el separador solo un poquito. Usa los dedos para manchar, para pintar un poco de redondo esto para que sea bonito y hermoso. Y ahí vas con este paso también. 8. Comienza demasiado en el jarrón: Ok, para este paso, limpiando el cepillo. Una vez más, puedes empezar a tomar un poco de amarillo y ponerlo por aquí, mezclarlo con un poco de azul hermoso y hacer que este gusano sea agradable. Pensando verde solo un poquito de rojo. Entonces no es tan intenso. Nos estamos alejando de los colores intensos porque quieres que los guarden para la enésima. Entonces son como un árbol, como un postre, digamos poner un poco de blanco en el plato. Sólo para que lo tengamos ahí. Y entrando, tomando un poco de blanco y poniéndolo en el color y agregando un poco de amarillo así como un poco de rojo para aburrir el color. Súper agradable. Una vez que el color es perfecto, puedes empezar a agregar un poco de agua, por lo que lo hace Capa bastante bien. Empezando por el lado izquierdo con la esquina del pincel. Esta vez, puedes empezar a crear este interesante color en el lado izquierdo. Y solo trabajando tu peso hacia abajo. Justo así. Se ve bastante bonito como puedes ver, es bajadas un poco. Una vez que hayas hecho eso, puedes dejar un poco de borde a las interesantes marcas de pincel. Y solo puedes bajar esa capa. Una vez que hayas hecho eso, puedes ir al lado derecho justo cuando toca la sombra e ir donde toca la sombra. Y baje y haga lo mismo, un poco más de agua para que pueda tener algún efecto de capas más. El banco tiene un poco más de efecto de estratificación. ¿ De acuerdo? Y simplemente yendo y suavizando ese borde interior. Y yendo en la parte superior. Como se puede ver, no se ha tomado más pintura, sólo agua. También lo harían las capas encima de esa turquesa. Está bien. Aplica muy bien. Y conectando las dos partes verdes, las dos formas verdes, si presionas más fuerte sobre el pincel, tendrá mucha más pintura. Esto está tocando muy suavemente el lienzo y yendo hasta la hermosa rosa y el hermoso labio de la cara. Y para la parte media, simplemente continuando con la técnica de pincel pequeño e interesante, digamos simplemente acariciando el lienzo, tomando un poco de rojo y poniéndolo por ahí, cosas amarillas, algunas más amarillas y haciendo eso misma naranja. Una vez más. Una vez que hayas hecho eso, puedes poner un poco de amarillo justo en el lado derecho y mezclarlo con el Rojo y el verde que has creado antes. Y este es un muy, muy amarillo, verde. Como puedes ver, y en capas sobre el color mojado, acabas de entrar tarde en la parte izquierda y el Bart derecho, dejando un poco del color debajo, solo mostrándote a través. Y una vez que hayas hecho eso, puedes tomar un poco más de color y añadirlo hacia el lado izquierdo, simplemente yendo y agregando este ratones y efectos en capas interesantes. Todavía no se estratifica tanto, pero sí tiene un cierto poco de estratificación. Tomando algo más de ese color que has creado anteriormente, y agregándolo para mezclar un poco más de las texturas y hacer esa hermosa transición. Haciendo lo mismo en el lado izquierdo y tomando un poco más blanco y mezclándolo entre esos dos colores que has creado. ¿ De acuerdo? Una vez que hayas hecho eso, puedes empezar a ponerlo en el jarrón, empezando por el lado izquierdo. Ya se puede ver un poco de transición. Esto será ayudado por mucho más capas. Y simplemente yendo por ahí y mezclándolo en el amarillo, solo pondrás el amarillo verde que has puesto. Y como estás haciendo eso, el pincel recoge ese color por lo que suaviza el borde. También puedes tomar un poco más de color y entrar. Una vez que el color está casi terminado de las marcas del pincel, puedes entrar en el, Vamos de lado y luego lado derecho continuando hace esta capa de pintura ok. Entrando, luego estratificando un poco más. No te preocupes, esto es muy, muy fácil. Solo tienes que usar un poco de tus ojos y mirar para ver cómo la pintura se solapa entre sí. Y tomando sólo un poquito más blanco y mezclándolo por ahí esta vez, ¿qué, eh, qué más agua? Puedes empezar justo en el borde, pero dentro del borde izquierdo del color. Y empieza a hacer otra pieza del jarrón. Está bien. Justo así. Y puedes empezar a ponerlo de nuevo. Una vez que tengas un poco menos de pintura en el pincel, puedes empezar a ponerla sobre los colores de honor, simplemente colocándola en capas y frotándola solo un poquito. K, continuando el color más adentro y entrando en la parte superior, solo cepillarse y mezclando esos colores, el getter, agregando algo más de blanco a ese color. En Green. Si alguna vez tienes demasiado poco color, siempre puedes mezclarlo y volverlo a hacer una vez más, vale, agregando algo más a la mitad del jarrón. Y lo que todo de esa hermosa capa y pintura, puedes empezar a ver un poco de textura así como algunas transiciones agradables. Y ahí vas con este paso también. 9. Las maravillosas texturas: Y aquí viene la parte divertida con un pequeño pincel plano. Toma un poco amarillo y un poco azul, un poco rojo. Para hacerlo un poco menos intenso. A lo mejor un poquito más lee un poco de amarillo, haciendo de este bonito, hermoso color, agregando un poco de blanco. Una vez que hayas hecho eso. Whoops, demasiado blanco. Y más amarillo, lo hace agradable y sin problemas, tomando un poco de rojo, tal vez demasiado rojo. Ahora está bien. Una vez que se mezcla en un poco más amarillo. Y haciendo un hermoso color. Este color es un diminuto, diminuto poco más claro que el color del jarrón en este momento. Está bien. Algunos más azules. Se puede empezar a verlo. Justo a la derecha. También puedes probarlo. Parece que no está bien. Se puede poner en el lienzo y ver si se ve como en el curso. Simplemente agregando un poquito. Y este será el inicio de la texturización y la estratificación, la parte más divertida del jarrón. Esto hará que el jarrón se vea muy tridimensional. Bueno, tridimensional como puede ser. Se puede empezar a ver estas pequeñas formas que apenas están en capas sobre el lienzo. Por ahora, no estamos usando mucha agua, pero pronto empezaremos a usar más agua. Como puedes ver, empieza a volverse, a medida que dejas algunos pequeños huecos entre las pinceladas, sus empieza a volverse más interesante, más Conde, ¿cómo se dice esto? Más guapa? Y para el labio del bonito jarrón, puedes ponerle el mismo color a Staten hermosa línea e ir con las maravillosas pinceladas abajo en el jarrón. Pensando un poco de rojo para dibujar un poquito más y hacerlo un poco más de color naranja. Agrega un poco más de blanco para que sea más ligero. Igual que eso. Una vez que hayas hecho eso, puedes empezar a trabajar a poco en la parte correcta también. Al igual que eso, agregando algo de color. Como se puede ver, hay muchas lagunas en el medio, pero no hay demasiado grandes. No son así de grandes. Son muy, muy pequeños. Y conseguirás el ahorcado de. Hacer este tipo de pincelada simplemente da la vuelta. Se puede ver que tiene un poco de un sutil cambio al pincel. Una vez que das la vuelta, sólo cambia y gira como el jarrón. Simplemente forma este círculo. Está bien. Como puedes ver, una vez que vamos por el lado derecho, los trazos del pincel van con la redondez del jarrón, tomando un poco de amarillo y mezclándolo solo para jugar con el color, tengan un poco de variedad. Variedad sutil hace que el jarrón se vea. Espera, espera mejor. Tomando algo más blanco y minúsculo un poco más blanco, mezclándolo todo muy bonito y hermoso. Es mucho color por ahí. Entonces pongámoslo en el plato y sigamos hacia el lado izquierdo con los mismos trazos de pincel. Y yendo muy bonito como se puede ver. Dejando un poco de los espacios, el color debajo siendo un poco mojado. Vamos a mezclar un poquito. Está bien. Y como puedes ver, el pincel simplemente sigue la forma del jarrón. Está bien. Bajando un poco más. Y entrando en el amarillo, Tienes sólo el amarillo verde que acabas de poner en el lado derecho, además de tomar un poco más de color y hacer este tipo de pinceles, puedes empezar a ver una vez más, el pincel solo sigue la forma en la parte derecha. Se curva hacia abajo y hacia la derecha, y en la parte izquierda y se curva hacia la derecha. Cada trazo de pincel importa bastante. Ok? Y esto es justo. Nosotros repetitivos, pero es bastante relajante y divertido. Y crea un hermoso efecto. Se puede empezar a ver que Texturas. ¿ De acuerdo? Y entrando con más color para seleccionar eso y agregarlo, tomando algo más de este color justo por ahí y poniéndolo al lado derecho y conectándolo a la turquesa de arriba. Simplemente hazlo, una vez que golpees la turquesa, puedes ir con algunas líneas más rectas, sobre todo en medio del jarrón, en medio del torque siempre. Está bien. Y puedes ir un poco sobre la turquesa, puedes empezar a ver el color. Dependiendo del color. A continuación. El verde que estás poniendo se ve diferente. Si tienes bobinas TOR, si no tienes la sombra, si tienes el verde exterior del centro del jarrón, simplemente se ve diferente. Está bien. Y poniendo un poco más de blanco, unos más blancos en el verde y agregando otra hermosa capa, simplemente dando vueltas en un hermoso y bonito círculo. No te preocupes demasiado. Esta no es una ciencia exacta. No obstante, existen algunas pautas y esas son ser pacientes y hacerlo a tu propio ritmo. Y así, conectando el círculo y ahí vas. Este paso también se hace. 10. Completar una capa hermosa en el jarrón: Ok, recogiendo exactamente donde lo has dejado. Simplemente yendo y tomando un poco más de blanco, sólo un poquito más blanco y amarillo para hacerlo. Tan solo un poquito de amarillo para que sea un poco más verde, un poquito de rojo. Y puedes empezar a continuar con el círculo y conectarlo. Esta será divertida. Es muy bonito e interesante. Y puedes empezar a ver simplemente conectándolo. Si, si la pintura se ha secado y te tomaste un descanso para el té, para un refrigerio, o para cualquier cosa. Simplemente puedes conectarlo yendo desde fuera hacia adentro. Por lo que pasando por encima de la, la última capa apenas un poquito en el borde. Y a medida que vas un poco más lejos del borde en el exterior, puedes hacer esas marcas de pincel un poco más separadas. Y a medida que empiezas a ir dentro de la forma y puedes empezar a ir un poco más denso. Pero aún manteniendo esas lindas marcas de pincel sin embargo, esas lindas formas entre las marcas de pincel, esos pequeños puntos que no están conectados por completo. ¿ De acuerdo? Y entrando al fondo del círculo, así como así. Esto es justo en preparación para la guinda del pastel, para lo más destacado. Todo lo que se hace hasta este punto se hace. Por lo que el Highlight tiene la caída y el espacio para dar el mayor efecto. ¿ De acuerdo? Va a ser un hermoso respiro. Y sólo entrando y conectando esos, dejando esas Texturas bonitas y hermosas y así, haciendo algunas formas más. Se puede empezar a ver. Se ve muy, muy, muy interesante y texturizado. No te preocupes, sin embargo, serán más capas es muy, muy divertido. De todos modos. Si sientes que se ve lo suficientemente bien, no tienes que repasar las cinco capas de texturizado y estratificación. Si lo encuentras, eso es tedioso. Y así, no te preocupes, solo salta al punto culminante Bart y haz lo más destacado. Ok. Y entrando por un poco más amarillo y un poquito de rojo y tal vez un poco de marrón. Demasiado rojo. Limpia un poco de un pincel. Y mezclando todos juntos. Toma un poco de blanco, este pequeño trozo de blancos, algunos más amarillos, mézclalo todo bonito y hermoso. Una vez que hayas hecho eso, puedes empezar a estratificarlo sobre la parte del círculo, la parte interior del círculo, y el poco en el lado derecho. Estas son marcas de pincel muy, muy pequeñas. Y le dan un poco más de una mirada interesante al jarrón. Simplemente, es variaciones de color, por lo que sí se ve bastante bonito y hermoso. Es sutil, pero sí, tiene, sí tiene su propósito. Está bien. Mezclando un poco amarillo y un poco azul, haciendo un verde muy limpio y tomando un poco de blanco. Es un amarillo muy, muy intenso, verde, blanco. Está bien. Y así, ponerlo en la fase, justo en la parte lateral izquierda. ¿ De acuerdo? Una vez que hayas hecho eso, puedes empezar a trabajar a tu manera. Justo por ahí. El círculo tiene ahora tiene un poco de borde más recto en la parte superior porque el jarrón no es perfecto, perfectamente circular. Como puedes ver, se necesita algo de agua para esto, por lo que la pintura no se acaba de poner, crea efecto de capas. Está bien. Y no te preocupes, tomar un poco más de agua ayudará. Pero el efecto son tus amigos. Al igual que el agua, amigos míos. Y luego entrando y conectando esos, fingiendo un poco más de agua para tener ese efecto de estratificación. Sólo un poquito más interesante. Ahora puedes ir por el lado izquierdo y añadirlo al borde, crea un look muy bonito e interesante. Y yendo a la parte derecha, puedes empezar a ver este color es muy, muy delgado y presionando suavemente sobre el lienzo. Y ahí vas con este paso también. 11. Capas increíbles capas verdes: Está bien. Con el pincel pequeño continuando con algún color, esta vez, solo amarillo, azul, blanco, básicamente del mismo color y estratiendo otra hermosa capa de pintura, simplemente yendo agradable y sin problemas sobre la parte superior, que está empezando en el medio, sólo un poco más a la izquierda del jarrón. Y luego entrando y continuando el círculo, dando vueltas a él, haciendo más texturas. Esta vez puedes ver los pinceles están un poco más separados y tomando un poco más de color y bajando un poco y yendo de lado el círculo además de continuar tu camino hacia abajo y empezar a ver el hermoso círculo empieza a aparecen. Y muchas más texturas como esta segunda capa. Y entrando y haciendo ese círculo. Y esa textura. Muy, muy guapa. Está bien. Tomar un poco de agua, limpiar el cepillo casi por completo, es limpiarlo en el fondo del plato, tomar unas servilletas y limpiarlo, tomando un poco de agua ahora. Y con el agua, puedes empezar a desvanecerte en esa capa. Se necesita un poco del color. Simplemente puedes exprimirlo un poco si tiene demasiada agua y puedes empezar a mezclarse en esas de esa capa superior. También puedes tomar un poco del color. Y esto tiene una tapa para más agua de la que piensas, simplemente colocándola en capas en la parte superior del círculo en el medio. Y tomando un poco más de color y haciendo lo mismo, abriéndose camino alrededor del círculo para agregar más Texturas. De acuerdo, el pincel está casi completamente sin pintura y ahora mismo, tomando un poco más de blanco y agregándolo a ese color, solo un poquito, mezclándolo juntos, agregando ese poco de rojo solo para hacerlo más diverso. Está bien. Agarrando ese color en el pincel, algunos Warner diluyendo la pintura con un poco de agua. Entonces, ¿qué capas mejor? Y en medio del círculo, casi al borde del círculo en realidad entrando y estratiendo algo más de esta pintura. Tiene agua. Y entrando. Alrededor del círculo, continuando hacia la parte derecha y más en la parte superior. bajar, se puede empezar a ver el reflejo del agua. Por lo que tiene bastante agua, no demasiado, pero sí tiene algo. Y bajando así. En medio del círculo y abajo, por ahí. Y mezclando sólo un poquito con la punta del aliento, solo diminuto, un poquito acariciando esa pintura, dándole afecto. Ok. Y luego puedes dar la vuelta y ir un poco más de madera, un poco más de agua, y simplemente ir por encima de esas capas y agregar más hacia la derecha. No mucho, pero sí ayuda tener un poco de agua. Y como puedes ver, tomando aún más y agregándolo a la parte superior a medida que subes, las líneas se vuelven un poco más rectas. Y para el filo, solo agregando algún bonito resalte al borde de los días. Entonces es más maravilloso. De acuerdo, entrando al lado derecho y agregando algunas texturas más esta vez un poco más aparte los trazos del pincel y simplemente bajando también, teniendo en cuenta rotar el pincel a medida que va con la forma del jarrón. Está bien. Tomando un poco más de agua para que se mezcle mejor. Y simplemente continuando agregando esto, ¿qué estamos pintando a la base? Cada agradable y hermoso, esta textura en forma redonda. Tomando un poco más de blanco y agregándolo al mismo color, tomando un poco de rojo. Por lo que es un poquito más anaranjado de aspecto, muy, muy claro de color. Como puedes ver, puedes ponerlo sobre la pintura para que puedas ver mejor el color. Y empezando por la parte lateral izquierda del jarrón simplemente entrando y yendo por la mitad del círculo y luego trabajando tu camino alrededor del círculo. Esto aún tiene un poco de agua, por lo que no es completamente opaca. Y ayuda porque se mezcla con los colores debajo que aún están mojados. Por lo que hay un poco de préstamos y a medida que bajas, puedes mezclarlo un poco y hacer que las hermosas pinceladas sean un poco más gruesas. No mucho, sólo unos pocos. Por lo que va en contra del grano. Entonces no es tan repetitivo. Está bien. Ir y hacer línea casi recta, sólo ir con ese top k Y sobre la turquesa sólo unas líneas, simplemente yendo recto a través. De esa manera, puedes empezar a ver que cambia de pequeños trazos a trazos más largos de pintura. Y tomando un poco más de pintura, el pincel tiene un poco más de agua para estarlo previamente. Y yendo por encima de la parte media para hacerlo más intenso. Está bien. Y bajar puede empezar a ver un poco de ángulo y simplemente aparecer ahí arriba. Esto se cambiará en unos momentos. De acuerdo, entrando en la parte inferior del círculo y conectando esas texturas un poco más. Y en el camino opuesto. Simplemente haciendo aún más interesante este Bayes. No entra gay, toma un poco más de agua y a medida que bajes, toma tu tiempo para que las marcas cuenten, vale, en el medio, puedes empezar a mezclarla un poco más para que tenga un poquito más más espesor y color. Por lo que está mezclado, agradable y suave. Y puedes ir un poco más allá a la parte derecha, solo un poquito para que también puedas agregar algo de esa textura. Algunos 1A. 1a es tu amigo entrando y mezclando esas marcas de pincel. El pincel, como se puede ver la punta de los pinceles casi a la perfección probar. Ahora, es sólo tomar el color del lienzo y ahora tomar un poco más de color. que puedas agregarla a la mitad del círculo, empezar por el medio, y trabajar a tu manera simplemente bien. ¿ De acuerdo? Una vez que hayas hecho eso, puedes poner un poco más de color. Para que puedas agregar algo de textura. Y ahí vas con este paso también. 12. Última capa antes de el punto: De acuerdo, y esta será tu última capa de luz en el jarrón antes del Highlight. ¿ De acuerdo? Tomando algunos leídos, algunos amarillos y mezclándolo con un poco de blanco, exactamente donde estaba el último color. Y básicamente haciendo una versión más ligera de ese color. Muy, muy bonito como el color. Y entrando recto por el medio del jarrón, exactamente en las partes laterales izquierdas del jarrón desde el centro. Y entrando con este color, como se puede ver, todavía tiene un poco de agua, por lo que capas bastante bien. Es una diferencia sutil, pero hace toda la diferencia en el mundo. ¿ De acuerdo? Una vez que has hecho una forma hermosa, simplemente dando vueltas y vueltas con estas hermosas marcas, anuncios más rectos a medida que subes. Y como puedes ver, puedes moverte a través y luego bajar y mezclar en un poco de este color, justo en el último. Ok, muy bonito y hermoso. Buscando. Un poco más agradable. Siempre se puede dar un paso atrás y mirar el jarrón y ver si necesita ciertas marcas en ciertos lugares, tomando algo más de color para agregar otra capa encima de la última. En el medio, como se puede ver, empieza a volverse aún más amarilla. Y en la parte inferior justo por ahí, construyendo más textura y más color. Una vez que hayas hecho eso, puedes tomar un poco de rojo, este pequeño poquito de rojo, mezclarlo en el color para hacer un poco de un color diferente, tomando un poco azul y un poco rojo, vale, haciendo esto azul hermoso. El preocupante cambiará un poco. Tomando un poco más de blanco, aún más blanco y ponerlo en el medio. Por lo que tenemos un nuevo lugar fresco donde puedes mezclar este maravilloso azul en el blanco. Por ahora. Es de color verde azulado. Una vez que hayas hecho eso, puedes ponerlo. puede ver lo ligero que es y raspar casi toda la pintura del pincel y empezar a ponerla encima del hermoso verde y subiendo a la turquesa, esto un poco de una variación sobre el mismo color. Tiene el mismo valor sin embargo es de un color diferente. Por lo que es casi lo mismo que el amarillo. Si miras a través de tus pestañas, solo entrecerrar los ojos, puedes empezar a ver que es del mismo color ya que es del mismo valor. Entonces si entrecerras, puedes ver que es el mismo valor. Y luego usa tus hermosos dedos y mezclado un poco. Limpia un poco del cepillo en el agua. Usa los lados de la taza para limpiarla más bien y toma un poco de amarillo, mézclalo un poco con el azul, algunos más amarillos. De acuerdo, mézclalo juntos. Una vez que hayas hecho eso, puedes tomar un poco de blanco Mira lo bonito que es este color. Muy bonito y hermoso. Un poco más blanco. Entonces lo tenemos, están preparados para lo más destacado una vez que entre el punto culminante, en unos momentos, ¿de acuerdo? Y poniendo más luz en ese verde, Mira lo vibrante y eléctrico que es ese verde. Eso es aburrido. Es un poco. Entonces no es verde neón. Ponle un poco de rojo en ella, mézclalo todo bien. Está bien. Tomando un poco más de blanco y ponerlo en algún lugar donde la pintura se haya secado y mezclándolo todo. No te preocupes, la pintura debajo no cambia el color. Está completamente seco en realidad. Y luego tomando un poco más de blanco y mezclándolo hasta que podamos ver un hermoso color amarillo, vale, y mezclando todo el color que amarillo una vez hecho, puedes empezar a ponerlo sobre la parte amarilla. Puede empezar a ver que es un poquito más amarillo que el que ya has puesto ahí dentro. Y simplemente dando vueltas y preparando el espacio para lo más destacado. Igual que eso. Bonito y hermoso. De acuerdo, dando vueltas con texturas y yendo un poco más al exterior solo con esa punta del pincel. Muy bonito. Se puede ir a la corteza derecha con agua, claro. Pequeño poquito de Warner y luego algo de color. Poniendo sólo un poquito de color por ahí y manchándolo el dedo. Entonces tienes un poco de textura y luego puedes capas un poco de una texturizada su poquito más, y mancharla aún más. Una vez que hayas hecho eso, puedes entrar y conectar esa hermosa capa de blanco, azul, blanco que has metido. Y el labio está conectado por ahí. Y en la parte inferior puedes hacer otro hermoso resalte en el borde. Como puedes ver, este diminuto poquito de un punto culminante, solo para que se vea más interesante. Limpiar el pincel. Y ahí vas con el paso también. 13. Lo destacar la resaltada de la jarrón verde: De acuerdo, la parte más emocionante, poner primero el punto culminante, contrario a la creencia popular, el punto culminante necesita sentarse en algo un poco oscuro y se destacará más de esta manera. Por lo que es muy, muy importante hacer unas hermosas latas de color marrón por pulidor que puedes poner en el jarrón exactamente debajo del Highlight. De acuerdo, para que puedas hacer el hermoso color marrón púrpura y añadirlo lentamente con la esquina del pincel. Y agrégalo a la zona exactamente donde quieres resaltar para estar. Y como puedes ver, es bastante evidente dónde está. Limpiar el cepillo agradable y sin problemas con un poco de agua y algunas toallas de papel. Absolutamente perfecto. Y ahora por el color del más destacado, después de poner la hermosa servilleta, puedes agregar un poco más de marrón, mano pequeña, marrón más morado al área más destacada. De acuerdo, no te preocupes demasiado si no está seco, debería ser una capa muy, muy delgada. Limpiando el cepillo una vez más, muy bonito y sin problemas. Y sacando un poco de la pintura, simplemente metiendo un poquito en el hermoso jarrón. Tomar un poco de amarillo sería un poco de azul y agregarlo alrededor así como un poco de amarillo con un poco de blanco, así como esto. Y agregándolo alrededor del punto culminante. No mucho, sólo un poquito. Si es demasiado intenso y destaca demasiado. También se puede mezclar con un poco de agua después de eso, tomando un poco de agua y un poquito de amarillo y tal vez un poquito de azul. Y ponerte el pincel esta vez sería mucha pintura. Y también yendo de lado a lado con el pincel y agregando chorros. Hermosa textura para lo más destacado. Como puedes ver, es muy, muy lujoso en su textura y haciéndolo muy bonito y hermoso. Tratando de agregar solo un poquito en la parte superior, limpiando el pincel, tal vez un poquito y el resaltado debería mezclarse en el florero. De acuerdo, así que vamos a hacer eso. Limpiando el cepillo y simplemente mezclando el blanco. Apenas salir, como puedes ver, crea un bonito efecto. Ok, perfecto. Se ve casi bien. A ver si podemos hacer algunos cambios más. Apenas alrededor. Puedes dar la vuelta con el pincel y mezclar un poco de los lados también. Y sólo un poquito. Tomando más, esta vez, apenas blanco casi puro, y agregando más textura a la mitad del resaltado con la esquina del pincel. Y una vez más, agregando un poco más al costado para hacerlo más grande. Tan solo un poquito más hasta que se vea bastante bien. Y tomando un poco de blanco y mezclándolo con un poco de amarillo y un poco azul, sólo un poquito de azul. Y ahora puedes empezar a trabajar alrededor del punto culminante para agregar aún más luz. Justo así. No pases por encima del marrón. Como se puede ver, el marrón se sometió bastante, pero todavía hay un poco mostrando poco por ahí. Y por supuesto, solo mezclando eso un poco hacia un costado. Puedes dejar apenas hermosas marcas de este nuevo dolor hermoso encontrado. Bonito. Tomando un poco más de color y agregándolo a la parte superior del punto culminante. Algunos más blancos. Sería un poquito de amarillo. Muy bonito, además de mezclar aún más lo más destacado en la parte superior. Tomando un poco de blanco puro esta vez y agregándolo encima justo despacio como puedes ver, destaca aún más. Ir de un lado a otro, recuerda, y agregar un poco más de blanco puro justo en la parte superior es tocar la pintura y mezclar el blanco y un poco de amarillo, así como así. Y agregándolo alrededor del punto culminante para aumentar la luz a su alrededor, la caída de la luz. Justo así. Puedes dar la vuelta y crear pequeños cambios que hagan que se vean los efectos. Espera, espera mejor. Sólo un poquito más. Muy bonito. Y entrando por este lado, tomando un poco más de pintura y agregándola un poco más a un costado. Si perdiste el marrón, puedes agregarlo después solo con la esquina del pincel. No tenía poca línea hermosa. Ahora puedes poner algo de pintura en el labio de la fase así como en el lateral, lado superior. Y ahí tienes. Este paso también se hace. 14. reflejos verdes en la sombra: Ahora que tanto has trabajado en la luz Bart, la parte de la sombra también debería llamar un poco de atención. Mezclando un poco de azul y algunos leen entre sí, creando una hermosa verdosa con un poco de amarillo. Simplemente haciendo un color de sombra más interesante. Diversidad de color hace que la pintura se vea bastante bonita. Y agregando un poco más de rojo para que sea muy agradable. Tan solo un poquito de blanco. Está bien, y algunos más amarillos. Esto es básicamente un marrón, un poco diferente. Y con eso dicho, se puede empezar a ponerlo en el costado del, en el lado derecho de la sombra. Sólo tienes que añadir las partes medias. Como se puede ver. Simplemente agrega un poco más de una mirada interesante. Muy bonito. Está bien, haciendo que la sombra sea un poco más cálida. Y en la parte inferior, por supuesto, en la parte inferior del jarrón, puedes añadir un poco este marrón también. Tomando un poco más y agregándolo al fondo. Muy bonito y fácil. Toma un poco de 1A. Y ahora puedes agregar aún más. Esta vez. Se está mezclando un poco más por el agua. Y así así entrando un poco en el verde, en la parte luminosa del verde. Por lo que se mezcla bien y crea este hermoso efecto, tomando un poco más de amarillo y agregándolo al color y un poco de azul. De esa manera, puedes empezar a ver el hermoso color que crea. Espera, un poco de rojo. Justo por ahí, tal vez demasiado rojo. Y pongamos un poco más amarillo. Mucho de la pintura se hace en el plato, en el pellet. Está bien. Y con ese verde muy cálido, puedes empezar a agregar en la esquina lateral, en el lado derecho. Se puede agregar algo de este color así como en el separador. El separador es exactamente como suena, la separación entre la luz y la sombra. ¿ De acuerdo? Así como así, haciendo la transición un poco más interesante. Entrando con un poco de blanco en ese color. Sólo un poco más blanco y tal vez un poco más. Muy bonito. Este es un color muy interesante y raspándolo en el costado del plato para luego ponerlo en la parte inferior derecha del jarrón con unas bonitas, muy interesantes marcas de pincel. Y así como eso entrando por la parte inferior, como puedes ver, es. Se ve muy interesante. Se ve brillante ahora porque a eso se le llama color muy bonito. Y se llama luz fundida. Bueno, luz reflectante. Se olvidó en este momento cómo se llama. Pero es muy importante para los objetos brillantes. Y así como esa luz reflejada, es como se llama aversión que refleja todo a su alrededor. Si tuviéramos un objeto a la derecha que se leía justo detrás o justo al lado. Tendremos alguna lectura en la fase, pesar de que el jarrón es verde porque está reflejando las superficies que lo rodean. En este caso, la mesa sobre la que está sentada. Está bien. Bueno, que estará sentado en entrar y hacer el color sea un poco más ligero y añadiendo más reflexiones en la parte derecha, la parte inferior derecha. No te preocupes si pierdes la oscuridad de la sombra. Puedes agregarla después. No hay problema. Ok. Y agregándolo al fondo a escoria que muy bien. Se puede ver que estos colores están muy apagados, pero parecen que tienen mucho color. Eso se debe a que DI sesga las cosas porque estás pintando sobre una sombra púrpura. Siempre que le pones un gris que tiene un poco de verde, parece que es verde. Está bien. Y entrando y suavizando un poco de eso, además de poner esta reflexión justo esa parte superior. Y justo por ahí, justo al lado del filo. Debería ser suavizarlo un poco más. A ver, agregando un poco más de blanco y agregándolo en la parte inferior. Muy bonito y hermoso. Y así como eso. Está bien. Entrando y alisando un poco más de la sombra en la parte superior y extendiéndola también. También puedes entrar en el separador, se fue un poco de este color. El agua es tus amigos, y entra y suaviza y mezcla un poco más del separador. Sí, las reflexiones son bastante interesantes. No obstante, siempre se espera ir por la borda. Por lo que hacer el color de la sombra debería ser una necesidad en algún momento. Ok? Porque ninguna luz puede sobrevivir en un cuadro, puede, puede florecer en un cuadro sin las sombras oscuras. Y mezclando un poco más ese separador. Entrando por encima del verde muy intenso en la parte superior y mezclando eso un poco más. Por lo que cortamos un poco del verde además de poner algo de este color debajo del labio del bonito jarrón. Y ahí vas con el paso también. 15. Flores de color local: Ya sea limpio, hermoso palanquillas y un cepillo limpio, el cepillo plano grande, tomando un poco amarillo y un poco rojo, un poco más amarillo para hacer un hermoso color naranja, naranja, amarillo. Empezaremos a pintar las hermosas rosas. Ok, entonces, ¿qué es todo eso que se dice? Vamos a saltar al cuadro. Muy bonito. Entra por el medio de las filas. No es mucho color. Todavía es bastante transparente. Y entrando con un poco más de naranja sobre el amarillo. Y entrando por unas lindas líneas a su alrededor. Igual que eso. Como puedes ver, se empezó a crear algunas formas hermosas, líneas muy simples y fáciles de hacer con la esquina del pincel que va por la flor grande en la parte superior. Esta vez, solo repasándolo con el color, puedes empezar a ver. Por lo general, el amarillo es un poco más transparente que otros colores. Por lo que puedes empezar a ver que el marrón debajo se ve bastante interesante. No te preocupes demasiado por ello. Este es solo color local entrando y haciendo que el amarillo sea un poco más amarillo. De acuerdo, y probablemente debería hacerlo más anaranjado hacia el rojo. Por lo que tenemos mucha variedad con eso en nuestro pincel. Puedes ponerlo en las hilitas de la parte derecha, parte inferior derecha. Muy bonito. Apenas un poquito de color. Y entrando por otra hermosa flor, solo una pequeña línea con el pincel. Muy fácil de hacer yendo por los rojos. Esto es de color rojo casi puro. Y entrando por el costado de las filas rojas, esta será tu rosa roja. Y para el medio también. Así como eso, entrar y poner en el medio perfects y la parte superior, sólo añadiendo un poco más de color y un poco diminuto con el color restante, simplemente ponerlo en la línea exterior. Y probablemente un poco más en la parte superior, así como así. Y con un poco de naranja puedes ponerlo justo donde el hermoso medio empieza a tocar los pétalos en la rosa amarilla. Perfecto. Ahí vas con este paso también. 16. Flores más color: Agregando un poco de azul en la mezcla, cosas en rojo y algunas hermosas. Poniendo este rojo más oscuro. Si no tienes este rojo más oscuro, puedes usar un poco de marrón para oscurecer tu rojo. Es muy fácil de hacer. Basta con ponerle un poco de marrón y se volverá mucho, mucho más oscuro. Está bien. Y en el medio, sólo acentuando esa diferencia donde los pétalos se encontrarán con la mitad de la rosa. Muy importante hacer esas distinciones. Con todo eso siendo mostrado. Ahora puedes poner un poco de rojo y azul junto con un poco de blanco para hacer un poco de morado. Muy bonito morado, así como así. Y poniéndolo sobre la flor en la parte superior, justo por ahí, puedes empezar a verlo como esa lágrima. Y por ahí es como una hoja. Y luego tiene otro pedal solo llamando de esta manera. Y otro pétalo en la parte superior yendo por el otro lado. Y hermoso iris. Muy, muy bonito. Eso es todo por este color local. Esto agregando otra hermosa marca de pincel. Mirándolo para ver si es justo lo correcto. Está bien. Entrando con este morado y agregando unos rojos sobre la naranja, tomando un poco más de amarillo en caso de que no lo tengas. Y haciendo de este color oscuro, oscuro, hermoso, naranja, rojizo oscuro. Con ese color, puedes empezar a hacer un poco de sombra y un medio para la rosa sobre los derechos. Muy bonito. Y tomando un poco de amarillo y un poco de rojo y poniéndolo en el medio para que el medio sea un poco más cálido. Muy bonito. Y entrando, mezclando un poco más de esta naranja y poniéndola en las filas una vez más e yendo con el mismo color en las filas rojas, solo para agregar mucha más variedad a los colores en la parte inferior y en la parte superior, formas muy angulares. Y por supuesto, ahí vas con este paso también. Entrémonos en el siguiente. 17. Color local para hojas: De acuerdo, ahora es el momento de algunos greens, tomar un poco de amarillo y un poco de azul y hacer un hermoso verde justo por ahí. Tomando un poco de rojo para que puedas silenciarlo y oscurecerlo un poco más. Rojo, al ser un gratuito, básicamente opuesto en la rueda de colores, silenciará los greens y solo cortará. Esta es una forma muy interesante de llamar a qué, cómo estás haciendo las hojas, cortando las hojas. Estás cortando en formas. Como se puede ver. Es, se ve simplemente hermoso. Contrasta muy bien con la redondez del jarrón. Y entrando por otra apenas más larga esta vez agregando un poco más amarillo y entrando y justo al lado de las filas, tal vez conectándolo. Se puede empezar a ver sólo un poquito de amarillo cambiado a esa hoja. Y eso es muy importante y muy agradable. De acuerdo, tomando un poco de blanco y agregando más variedad a los colores. Poniendo un poco de blanco, sólo un diminuto, diminuto, diminuto poquito de blanco. Haremos que esa hoja se vea diferente. Y conectándolo a la rosa muy bien. Cortando esos ángulos de las hojas. Muy, muy bonito. Y entrando por los bardos correctos y haciendo lo mismo, solo cortando. También puedes cortar en las filas sobre él si quieres. Y así así a más hojas se crean. Es muy bueno tener el dibujo debajo ayuda mucho más. Y por supuesto, puedes agregar algunas cosas amarillas así como cambiadas alrededor un poco si quieres. Hágalos más largos y más pequeños. Como puedes ver, solo agregar algo de follaje se ve muy, muy bonito. Entrando y agregando rama con algunas hojas. Y así como eso. Y por ahí, hay otra licencia detrás de esta flor. Es muy bueno conectarlos, no hacerlos separados. Porque si los haces separados, no parecen un ramo de flores. Parecen que no lo sé, solo pegatinas. Ok. Y entrando por otra hermosa hoja, justo en la parte superior, agregando un poco más de blanco. Y así, se puede ver que el blanco ha cambiado bastante desde el color inicial. Está muy bien. Cambia y juega un poco más con el color solo para darle variedad a la pintura. Ahora puedes poner una hoja verde grande, hermosa y deliciosa justo por ahí. Y justo esa hermosa hoja tendría pequeña profundidad. Perfecto. Y ahora entrando por unas interesantes hojas verdes justo por aquí y por allá, esa se ve perfecta. Y entre las rosas y tal vez una encima, las correctas. Y así de esa manera, este paso también se hace. 18. Rosa amarillo: De acuerdo, entremos a las filas con el gran cepillo plano limpio y un poco de agua, esta vez, un poco más de agua, tomando un poco de amarillo, mezclándolo todo junto con el agua. Y tomando un poco de rojo, haciendo que ese amarillo, minúsculo un poco más ligero con un poco de blanco y algo de ese rojo. Mezclándolo, mezclándolo todo junto. Yendo en algunos, por unos más amarillos y rojos y haciéndolo muy bonito, mezclándolo todo bien y sin problemas. Y entrando por una marca de pincel audaz en el medio, cambiando el color un poquito más con el rojo y agregándolo. Por lo que tiene una bonita transición a la mitad de la rosa. Muy bonito. Y con eso que se está haciendo, tomando algunos más amarillos y algunos blancos, aligerando este pequeño amarillo un poco más. Y agregando dos hermosos, lujosos y texturizados puntos con la esquina del pincel en el medio de la Rosa. Muchos de esos, tomando un poco de azul y mezclándolo en el amarillo, pensarás, whoa, eso es mucho verde. No te preocupes demasiado. Ahora, primero va a ser bastante anaranjado, pero se volverá verde. Entrando con el azul. Y poniéndolo en el pecho sobre la parte inferior, puedes empezar a ver que empezó a lucir bastante verde. Y ahora hagámoslo muy, muy verde. Ok, cortemos ese verde con un poco de rojo. Igual que eso. Hermoso verde. Un mudo lo verde y agregándolo a los pétalos de fondo. Y así, no te preocupes, esto le dará a la rosa un hermoso contraste fresco y cálido. Hará que se vea bastante bonito. Con ese min, verde menta. Es un poco aburrido. Pongámosle un poco de soplo, agregando otro justo por ahí. No un pedal es demasiado bonito, líneas simples. Y esa es una. Y ese es el segundo. Muy bonito y fácil. Y mirándolo para ver si podemos cambiar algo más. Y no hay nada que cambiar. Limpiar el cepillo, no del todo. Sólo para que podamos mezclar esos colores juntos. Algunos rentan algo blanco. Apenas meting, a propósito fangoso en los colores un poco. Y entrando entre esos, la parte media y la parte verde del crece y agregando algo más amarillo justo por ahí. Perfecto. Y agregándolo justo entre esas líneas, yendo por un poco más de rojo y mezclándolo justo donde estaba la naranja, gruesa naranja amarilla estaba. Y poniendo un poco más rojo y un poco más blanco, perfecto, y mezclándolo todo dentro. Hay mucha variedad de color. Y así, algunos amarillos, algunos blancos, y algunos más blancos, Haciendo un color más claro. Por lo que sólo se ve bastante bonito. Mezclándolo con el rojo. Perfecto, Muy bonito y fácil. Ir por un poco más amarillo. Sólo por la parte derecha y mezclándose en, en el verde sólo un poquito con la esquina del pincel entrando por un poco más de amarillo y agregando una marca de pincel audaz en la parte superior. Muy bonito. Y entrando por aún más amarillo esta vez. Y poniendo algo más de color a la izquierda, parte superior de las filas, yendo por un poco más amarillo. Y esta vez con el pincel plano sobre él, no de costado sino de su parte larga, apenas terminando esa rosa, tomando algo más de ese color oscuro. Ahora, esta vez tiene un poco de rojo y mezclándolo entre las filas y la parte media de las filas. Y ahí vas con este paso también. 19. Rosa roja: De acuerdo, mientras la rosa amarilla se está secando bastante, puedes empezar a trabajar en la rosa roja tomando un poco de blanco y un poco de rojo, Haciendo una cosa hermosa justo por ahí en el plato donde está limpio, muy bonito rosa. Y agregándolo justo en la parte inferior, solo hermosa línea pequeña. Y luego continuando esa línea y otra línea arriba. Y entrando por el lado izquierdo y agregando, conectando esas dos formas entre sí. Muy fácil de tomar y hacer más variedad con agregar un poco de amarillo. Cuando se dice todo eso, se puede poner en la parte superior así como una línea. Así como así, esta vez siguiendo la curvatura de lo bruto. Muy bonito y fácil. Tomando un poco más de blanco y agregándolo al rojo. Un poco más blanco, un poquito más. Simplemente haciendo pequeños cambios en el color. Está bien. Eso parece casi correcto. Puedes empezar a ponerlo justo encima de la parte superior, en la parte inferior así como en la parte superior, haciendo y continuando esa forma en la parte trasera, haciendo otro hermoso pedal apenas saliendo de las filas y justo debajo de eso como un luz reflejada. Poner más blanco lo hace hermoso. Y esta vez yendo por algunas líneas de rubor audaz, dos de ellos, como se puede ver, simplemente yendo en una curva exactamente donde no había pintura y entrando por el lado izquierdo y haciendo sobre la parte superior de los primeros colores sólo un poco más. Y entrando y conectando todo así. De acuerdo, y en la parte superior, haciendo que eso un poco más me guste también, tomando un poco de amarillo, haciendo que el color sea un poco más variado, así como un poco de blanco. Con este hermoso color naranja, puedes agregar otra forma en la parte inferior. Muy fácil de hacer. N1. Hermosa. Pedal, solo uno pequeño con la esquina del pincel dentro de la rosa. Muy bonito y fácil. Limpiando el cepillo. Súper agradable y tomando un poco de rojo recto, agregándole un poco más de blanco a la misma. Apenas por ahí hay un poquito de blanco. Y agregándolo en letreros. Si eres rojo es demasiado oscuro, puedes agregarle un poco de amarillo para aclararlo y hacerlo un poco más naranja. El objetivo de esta capa de pintura es crear alguna separación entre los pétalos. Como puedes ver que unas cuantas líneas diminutas, diminutas, puedes hacer algo de separación y dar la impresión de que tiene tantos pétalos. En las filas hay tantos pétalos. Muy bonito. Y ahí vas con este paso también. 20. Lo contrario sobre las flores: Ok, vamos a hacer algo más destacado para la flor morada usando algo de lectura, un poco azul y por supuesto un poco de blanco. Y la luz generalmente en este cuadro viene de la izquierda, como se puede ver en el jarrón. Por lo que en cada pétalo, en el lado izquierdo, debe ser un punto culminante. Muy sencillo de hacer con el pincel de costado, así como así. Primero 1 segundo, 1 tercero, 1, super, super fácil. Después iluminando un poco más y agregando un poco de rojo y un poco más de blanco. Se puede agregar un poco más de dimensión a los aspectos más destacados. Como puedes ver, solo unos pétalos más arriba. Súper fácil. Do. Después de hacer esto, puedes limpiar el cepillo. Muy importante para limpiar siempre que estés mezclando un nuevo color. Y por supuesto, sigue siendo un poquito 30, pero realmente no importa tanto. Recogiendo algunos amarillos, algunos rojos, y algunos blancos para mezclar un color claro para las pequeñas Filas en el lado derecho. De acuerdo, mezclándolo todo. Y el pedal, bastante fácil de hacer. Simplemente empuja sobre el pincel, yendo a la derecha y corta un hermoso pedal en, agregando un poco más amarillo y un poco más blanco. Igual que eso. Y poniéndolo esta vez un poco más pequeño para indicar las batallas. Más agradable. Y otro con más blanco. Como puedes ver, el de pie en la parte superior por si has cubierto todo el pétalo. Solo toma tu dedo y solo saca esa pintura con el dedo. De acuerdo, y para ese rincón pequeño, y en la parte superior, manera muy bonita y sencilla de hacer algunos pétalos, agregando algunos más blancos. Esta vez bastante, y algunos amarillos, mezclándolos lo más bien posible, asegurándose de que no sea mucha pintura en el pincel. Y entrando por la flor superior, como puedes ver, algo de color blanco, amarillo, blanco y luego agregando un poco de amarillo encima de ella en la parte inferior solo para hacer un hermoso gradiente. Y así como así, se crearon algunos aspectos destacados. Apenas un poquito de diversidad. Y ahí vas con este paso también. 21. Lo contrario a la rosa amarillo: Ok. Y por la tan esperada rosa amarilla, tomando un poco de agua con el pincel plano muy pequeño y un poquito de rojo para mezclarlo con el amarillo para hacerlo solo un poquito más naranja y blanco. Tan solo un poquito para cambiar un poco de la cola y hacer que el color sea un poquito más ligero y pequeño ajuste con rojo. Y el color se hace entrando, en medio de la rosa. Como puedes ver, no hay mucha diferencia en el color. Tan solo un poquito más de luz. De acuerdo, entrando por un poco más amarillo, agregándolo al color, y luego agregando dos manchas de pintura así con la esquina del pincel y otra justo por aquí. Súper fácil de hacer. Y ahora va por algunas espadas, algunas batallas. Yo las llamo cuchillas porque la forma en que las haces es cortando y haciendo una forma redondeada o una forma recta. Al igual que eso alrededor en forma de C, dando vueltas por las filas. Está bien. Entrando por otra cuchilla y no un pétalo, y otra detrás de ella, así como así, haciendo un poco más pequeña, un poco más grande, solo para dar algo más de variedad. Y al entrar por algunos pétalos más en la parte inferior, trató de trabajar en diferentes lados de las filas. Esto lo hará sentir más orgánico. Ahora mezclando un poco más rojo con un poco más amarillo para hacer una hermosa naranja. Tan solo para que puedas hacer algunas texturas más en el medio y algunos pétalos de diferentes colores dentro de la parte inferior de las filas. Algunos más rojos, mezclándolo con un poco de blanco así, haciendo un hermoso color rosa, naranja. Ahora con este color, puedes agregar otro pétalo justo en la parte izquierda de las filas y también hacia abajo justo por los pétalos azules. Ok. Limpiando el cepillo con un poco de agua, tan limpio como puedas hacerlo y tomando un poco más de amarillo y un poco de blanco, tal vez un poco más blanco, y entrando por unos pétalos más ligeros encima de los que has creado antes. Empezando por el medio, como puedes ver, solo haciendo un hermoso pedal en la parte superior. Y yendo por ahí. Las partes más ligeras de estas filas deben estar en la parte izquierda. Y está bajando. Como se puede ver , simplemente se mezcla. Y parece debido al tono muy, muy rojo del color local de la rosa, parece un poco más verdoso. Las filas. El pedal que acabas de crear en el lado derecho. De acuerdo, entrando por unos pétalos más, solo ve formas o líneas rectas alrededor de la mitad de las filas. Puedes agregarles bordes o mezclarlos igual que el último. Está bien. Algunos más, simplemente agregando un poco más de color y mezclando. Tan solo una diminuta en la parte inferior, justo al lado del azul. Y en la parte superior por supuesto, empezando uno más grande. Este sólo se ve mucho mejor. Más grande. ¿ De acuerdo? Tomando un poco de blanco puro y sólo un poquito de amarillo. Está bien. A lo mejor demasiado amarillo. Limpiemos un poco el pincel del costado del plato y luego tomemos un poco más de blanco, solo blanco puro y un poco de amarillo. Ok. Esto servirá como una gran diferencia en los aspectos más destacados. Todo lo que se ha hecho para las filas hasta ahora lo ha preparado para este preciso momento, para los aspectos más destacados. Ok, como puedes ver, el mismo movimiento y sigue siendo mezclas con los pétalos de color que acabas de colocar? Sí. Así. Sé que parecen fuera de lugar, sin embargo, esto se corregirá en unos momentos. Simplemente colóquelos en la parte superior izquierda exactamente como para el jarrón. Y entonces básicamente puedes tomar algo más blanco, así como eso, y algunos más amarillos. Y hace un poco más de color. Y se puede ir un poco al lado derecho porque la altura, la luz viene de arriba y hacia la izquierda, por lo que todavía golpea un poco del pétalo en el lado derecho. Está bien. Entra por un poco más de amarillo. Y esta vez haciendo el color más amarillo. Por lo que se mezcla un poco más con los colores. Alrededor de la mitad de las filas. Se pueden agregar algunos reflejos porque las rosas son translúcidas, por lo que se colorean apenas permea a través de los pétalos. Entonces, y también dentro del medio hay un agujero. Y luego por el lado derecho, color a, todavía, algo de luz lo golpea porque se está apagando. Por lo que le pega un poco desde adentro. Explicación muy complicada. No obstante, sólo puede mirar el video y ver exactamente qué está pasando. Poniendo un poco más de blanco solo para que tengamos un poco de color limpio y mezclándolo junto con un poco de amarillo. Igual que eso. Como puedes ver, la fijación del color se ha hecho con un poco más de amarillo, simplemente agregando un poco más amarillo al blanco. Y ahora voy a entrar y hacer que esos reflejos sean aún más ligeros con solo mezclar una capa debajo de pintura y ponerla en la parte superior de las filas. Al igual que eso, golpea bastante la parte superior porque en el lado izquierdo hay una rosa roja, por lo que arroja un poco de sombra sobre ella. Ok, y ahora con el pincel sigue igual, puedes mezclar un poco de color azulado con mucho blanco. Como puedes ver, solo agregando un poco de blanco y un poco de azul. Igual que eso. Si eres azul es demasiado oscuro y dos, azul, puedes agregarle apenas un poquito de amarillo solo para cortarlo y hacerlo más azul claro, como puedes ver, solo añadiendo unos dos y el tercer pedal. Estas son formas de pétalos muy simples. Solo tienen forma de C o U, solo una forma plana de U. Está bien. Pueden solo un poco de agua limpiando el cepillo y tomando apenas unos 1A y mezclando esos colores juntos solo el borde interior del pedal. Haremos que parezca más como parte de las filas y no solo color. De acuerdo, tomando un poco más de blanco y agregándolo, la barra izquierda, puedes empezar a ver al erudito es tan, tan cerca de la parte superior amarilla. Entonces a medida que los mezclas solo un poquito o los acercas más, se vuelven muy cercanos en valor porque son muy cercanos en valor. Entonces tienen la misma ligereza, digamos, vale, tomando algo de ese color resaltado en realidad y mezclándolo. Por lo que sólo se puede ver aún más la conexión entre ellos y en realidad hacer esa conexión más allá. Ok. Haz eso, esos colores aún más conectados. Ok. Y entrando por el lado derecho y agregando sólo un poquito más de color a otro pétalo justo por ahí. Y haciendo otro pétalo justo debajo. Formas muy simples. Agregando un poco más de amarillo y poniéndolo encima para mezclarlo aún más con esa simple marca de pincel en forma de C y luego mezclándolo sobre solo un poco del azul. Y ahora está conectado todo junto con los reflejos, con las sombras. Y pensando un poco más de blanco, limpiando primero el pincel y blanco casi puro y solo tiene un poco, un poco de amarillo. Se puede empezar a poner un punto culminante en la parte superior izquierda solo para darle más potencia a los reflejos y destacar aún más porque esta hileras medias, estar en medio de todo el cuadro es muy, muy importante. Siendo el centro de atención. ¿ De acuerdo? Y entrando y haciendo algunas batallas más pequeñas justo con el costado del pincel, solo cortando. Tan solo unos pequeños pétalos justo aquí y allá para darle más textura a las filas. Está bien, un poco más de blanco. Y agregándolo a la parte correcta esta vez porque esa batalla se golpea también con la luz. Y veamos, sólo otra diminuta conexión con el texto azul del lado derecho, tomando un poco de amarillo y agregándolo sobre la pequeña Batalla en la parte inferior y tal vez un poco sobre el azul, solo para que encubras un poco de eso. Rojo. Perfecto. Y ahí vas con este paso también. 22. Fondo: Ah, oye, ahora para el fondo va a entrar con un poco de azul, un rojo, así como así, haciendo un morado y un poco de marrón también, apagarlo, además de hacerlo muy, muy oscuro. Está bien. Mezclando un poco de color porque el fondo es bastante grande. Está bien. Y un poquito de amarillo, un poco más marrón. Y así, mezclando todo el color juntos para que le dé un fondo plano, hermoso. De acuerdo, un poquito del video se ha perdido al final. No obstante, tendrá todas las instrucciones necesarias para completar el paso. Ya que el paso es bastante repetitivo, tomando un poco de agua y empezando a fondo. Ahora solo mezclando alrededor, puedes ir muy rápido en los bordes exteriores del lienzo y simplemente ir tranquilo, tranquilo. Rápido, así como así. Y luego como conectas a la fase o a una flor, o a cualquier cosa sobre el lienzo, a la pintura. Simplemente puedes tomarte tu tiempo y usar el costado del cepillo para simplemente cortar justo al lado de la forma. En este caso la base. Está bien. Tomando un poco más de agua para extender esa pintura alrededor. Está bien. Si tu pintura es un poco transparente, mezcla un poco más, es muy importante que tengas suficiente pintura para que parezca completamente opaca. Está bien. Como se puede ver en la esquina inferior derecha, dando la vuelta al florero así. Y luego mezclando ese filo en el fondo. Ok, y yendo más rápido en el exterior. Y luego simplemente entrando alrededor de las flores así como el follaje, las hojas. Este es el momento en el que se pueden editar bastante las formas. Como se puede ver en las filas. Se va por encima de la pintura bastante solo para dar diferente tipo de borde k Esto se llama pintura negativa. Cuando estás cortando en la forma que has pintado antes con los fondos. O lo que no soy nuestra forma. Acaba de pagar. Se llama pintura negativa. Cómo ella, sólo puedes llamarlo pintar sobre sólo un poquito para editar o cambiar la forma que has creado. De acuerdo, entrando por la esquina izquierda en la parte inferior, y luego entrando. Por supuesto, si eres diestro, siempre puedes simplemente girar el lienzo un poco redondo para cortar justo al lado del jarrón. Mucho, mucho más fácil. No tienes que hacerlo. Ponga el lienzo siempre el peso adecuado arriba. Es mucho más fácil si lo das la vuelta. Cepillo te ayuda bastante a plana cepillo es muy bueno para cortar en bordes y justo al lado de ellos utilizándolo de lado. Igual que un cuchillo. No cortarías mantequilla con un cuchillo en el cartel amplio. Está bien. Como se puede ver, entrar desde el lado derecho hacia un lado izquierdo de un objeto, es chocar más difícil que ir simplemente dando la vuelta a los químicos y ponerlo por ahí. Está bien. Y cortándolo desde un costado. Está bien. Entrando y editando un poco más de las formas, teniendo mucho cuidado cuando estás cerca de una flor o de un objeto. Cualquier tipo de forma. Ser muy cuidadoso y editando, pensando en piezas pequeñas que puedes editar. Como puedes ver, esas hojas, bastante más interesantes, solo pequeños ajustes. Si estás pensando en qué tipo de ajustes puedes hacer, puedes hacer la forma un poco más curvada o un poco más recta, o la hoja un poco más grande, un poco más pequeña. Al igual que eso, o un poco más puntiagudo, yendo dentro también con la esquina del pincel. Siempre que trabajes en la composición dentro de ella, entre las hojas y las flores, usa la esquina del pincel. Es por ello que los porches de inundación son increíbles. Está bien. Entrando y agregando algo más de color. Igual que eso. De acuerdo, es un poco transparente, sin embargo, debería estar bien. Si mezclamos más color o agregamos un poco más agua se está extendiendo por ahí yendo desde el interior como puedes ver, solo con la esquina o con el lateral. No obstante, la pintura dicta si es una forma larga así, puedes usar el costado del pincel y curvilo conforme va debajo de la hoja. K, Parece que hay más color en el, la placa. Está bien. Entrando y asegurándose de que el Lienzo se vea muy bonito y suave. Muy bonito y relleno con el color madera. Dándonos un hermoso, perfecto bien, fondo casi perfecto. Sí, así pasando al costado del jarrón, sólo con mucho cuidado ya que estamos trabajando desde la derecha en el lado izquierdo del jarrón, lo cual puede ser un poco complicado. ¿ De acuerdo? Esto es básicamente porque. Como puedes ver, es muy, muy fácil controlar el borde, el borde superior del pincel. Y si vas desde adentro, simplemente inclinado hacia la forma, cada vez que presionas, es muy difícil impresionar justo lo suficiente para ir justo al lado del jarrón o la flor o las filas. Es mucho, mucho más fácil simplemente controlar el extremo del pincel. Y también puedes ver mejor porque si estás en la derecha pintando con la mano derecha y luego yendo hacia la parte izquierda de un objeto en la parte izquierda del jarrón. En este caso, no se puede ver debajo del pincel. Por lo que dar la vuelta al lienzo puede ser muy, muy útil. O simplemente moverte por ahí para hacer que esa arista sea muy crujiente. Ok, si te encuentras solo tu pincel deja muchas liebres. Se puede recoger del, del lienzo los pelos simplemente presionando en el lienzo con el pincel, solo hornear, levantarse, pensando en el pincel como una pala y quedará atrapado en las cerdas. ¿ De acuerdo? Y yendo dentro del lienzo, dentro de la composición un poco, un poco más y agregando algo más de este color de fondo. ¿ De acuerdo? Si sientes que necesitas hacer sólo otra hoja o simplemente dejar espacio para ella. Si agrega un poco más a la composición. ¿De acuerdo? Simplemente mezclando un poco más de color ya que puedes ver que es bastante transparente. De acuerdo, ahora entrando cuando un pincel plano grande, puedes empezar a ver qué diferencia hace. A veces ciertas partes que no son sólo como del lado derecho, se pueden cubrir algunos detalles muy pequeñitos. No te preocupes por ellos. Podrás recuperar esos en etapas posteriores de la pintura en unos momentos. Ok. Y simplemente entrando y agregando algo más de este color de fondo. Igual que eso. Tomando un poco más de agua. Y probablemente en un minuto y 50 segundos terminará el video. Y se perderá un poquito de la pintura de fondo, sobre todo el lado izquierdo, superior izquierdo de muy cerca de las flores. Siento que esta cámara se haya quedado sin batería. Muy lo siento. No me di cuenta. No obstante, sólo siguiendo las mismas instrucciones exactas. Simplemente yendo alrededor de las formas, la esquina del pincel y simplemente mezclándolo y haciendo un fondo muy plano y hermoso te dará los resultados. Como puedes ver, esta pintura de fondo de brack de contragolpe es muy repetitiva y muy fácil de explicar. Es así ir por dentro y cortar algunas más de esas hojas justo al lado del borde. Y como puedes ver, y entrar en la parte superior, así como así, algunos más. Y por supuesto, 30 segundos antes de que termine el escalón, dos en breve. Desafortunadamente, sin embargo, podrás terminarlo sin ayuda del video. Está bien. Simplemente entrando por unos más, hojas, más 1A en la parte superior, solo un color aplanado. Y a la derecha, así. Entrando justo a continuación. Y ahí vas con este paso también. 23. Lo destacar el fondo: Como se puede ver, no ha cambiado mucho. El fondo se ve absolutamente igual excepto que está completo en la parte superior izquierda. Vamos a mezclar un poco más del color esta vez, haciéndolo un poco más diferente. Sólo un poco más me gustó. Al agregar un poco de blanco. Se podría ver que el plato está completamente limpio. Esto es muy, muy bueno. Te ayuda a tener colores limpios y bonitos, nítidos. No obstante, a veces podría ayudar solo tener un lugar desordenado, solo un lugar desordenado para mezclar colores porque hace que los colores sean un poco más orgánicos. Ok, con este color claro, puedes ir justo detrás de la fase. Como puedes ver, podría ser un poco demasiado ligero, ¿de acuerdo? Pero ya es lo suficientemente bueno. Es una forma de crear el efecto que para hacer que el jarrón destaque aún más. Y por supuesto, en la parte ligera de la parte inferior, también puedes agregar este color. Ya sabes, es así con unas luces hermosas y continuando hacia el lado derecho, asegurándonos de que recordemos cómo la sombra iba hacia atrás, ligeramente. Ok. Como puedes ver, simplemente va ligeramente hacia atrás y trató de no conectar la caja de luz. Este color claro es gris azulado claro. También está bien. No conectado al jarrón porque hay cofre de sombra justo debajo del jarrón. Está bien. Y entrar con este hermoso movimiento y hacer parte de la sombra, como puedes ver, ella, ahora creó una sombra detrás del rostro. Y así como eso mezclando la esquina lateral izquierda, simplemente yendo ahora, puedes ir de este lado, justo al lado del jarrón. No obstante, trató de mantener la parte superior justo al lado de la parte ligera del jarrón. trató de mantenerlo oscuro para que crea el mismo contraste que se crea en el lado derecho agregando algo más de luz. Esto trae aún más la forma y el jarrón aún más y crea más contraste. Entonces es una técnica muy, muy interesante que no mucha gente conoce. Y ayuda a que las formas destaquen aún más. Y también es bastante invisible para la gente que no lo sabe. Empezarás a verlo en ciertos cuadros. ¿De acuerdo? Entonces la regla es que te aligeres dondequiera que algo esté oscuro en primer plano. En nuestro caso, el jarrón y las flores y algo así. Y oscureces algunas áreas que están justo al lado para deleitar parte. En nuestro caso, no necesitamos hacer eso porque el fondo ya está en una marca del 100%, digamos de la oscuridad. Ok? Simplemente mezclando un poco más y tomando un poco más de blanco, así como así. No más colores, solo blanco encima de eso. Y entrando y agregando solo un pequeño poco de forma justo al lado. Y debajo puedes entrar con algunos trazos de derecha a izquierda. Esto ayudará. Parecía que tiene un poco más de perspectiva y simplemente pierde esas pinceladas. Perder principalmente una pincelada significa que lo haces más nebuloso, más borroso, por lo que lo mezclas un poco. Está bien. Exactamente lo que pasa justo por aquí, en el lado derecho junto al jarrón, simplemente mezclando un poco más cepillando sobre la pintura, no empujando demasiado para que no ponga más color. Y haciendo de este color más claro con más blanco que entrar justo al lado de la sombra debajo del jarrón. En caso de que necesites recoger un poco de color, puedes usar tu dedo o tu uña Solo para recogerlo con el mismo tipo de movimiento simplemente yendo de lado a lado, puedes agregar algo más de este color de deslizador así como con tu dedo. Se puede mezclar un poco alrededor de la, la ruina, por lo que parece bastante más borrosa. Y ahí vas con este paso. 24. Toques finales. ¡Gracias!: Y aquí vamos con el último video, con el último paso, sólo mejorando el contraste. Te estarás enfocando en solo mejorar el contraste y este video haciendo de este color de fondo más blanco, color blanco azulado, gran color azul, blanco solo entrar y lo que el pincel pequeño acaba de entrar y hacer algunos texturas y líneas más finas simplemente yendo de lado a lado y simplemente pasando por encima de ellas sólo un poquito para mezclarlas más en el fondo como puedes ver. Y entrando justo al lado de la maravillosa sombra y extendiendo eso además de hacer en el lado derecho un poco más de este color más claro como puedes ver, simplemente sale aún más. Por supuesto que no está mezclado, así que necesitarías tomar un poco de agua y mezclarla un poco redonda, así como así, mezclada con el pincel yendo de lado a lado, apenas tocando, simplemente imprimiendo esa pintura alrededor. No presiones demasiado fuerte sobre el pincel. Esto es presionando suavemente sobre el lienzo, solo imprimiendo la pintura alrededor, ¿de acuerdo? Como puedes ver, ahora puedes presionar un poco más duro para solo agregar ese hermoso borde crujiente. Como puedes ver, incluso puedes tomar algo de color y añadir solo ese borde nítido. Haz que el color sea un poco más claro, poco diminuto con un poco más de blanco. Y agrégalo en la parte superior, haciendo que ese hermoso, de color más claro justo en el lado derecho. Y fundir el borde exterior de la forma en el fondo está bajando muy, muy cerca de la sombra y simplemente mezclando el borde exterior como puedes ver, mezclándolo con el fondo y entrando por algo de este color en el parte inferior del lienzo, extendiendo eso más a la derecha. No demasiado. Pensando un poco más de agua para mezclar el sitio así como así. Aún más. Y puedes ir un poco más alto si no tienes suficiente espacio. Está bien. Más agua esta vez. Eso es bastante agua. Puede ir más bajo para mezclarlo. Sólo un poquito más de polvo así. Va justo al lado del jarrón y justo al lado de la sombra. Está bien. Así, limpiando un poco más el pincel, tomando un poco más de agua y mezclando ese color. Como se puede ver, sólo va. En ocasiones si vas de un lado a otro , creará una forma muy oscura. Eso no quieres. Se puede. En este caso, solo puedes ir de un lado o de arriba o de abajo. No obstante, se siente natural para ti. Pasa por encima de la pintura con el pincel. Está bien. Ahora, mezclando algo de color más oscuro, lo que algunos leen un poco de azul y otro marrón mezclando justo la cantidad correcta de color. Recuerda, el pincel solo tenía un poquito del color y lo exprimimos en el plato. Y ahora corrigiendo un poco de esta sombra por debajo, que lo hará un poco. Más oscuro porque ahora tiene otra capa del fondo. Justo así. Muy bonito. Y yendo a la derecha al lado izquierdo y poniendo un poco de sombra justo por ahí, extendiendo esta sombra. Y ahora mezclándose en sombras tienen esta propiedad donde cuanto más van al fondo, los borrosos o se ponen, tienen un borde crujiente justo cerca de ti y luego se desdibujan a medida que van más lejos en el fondo. Al igual que eso, muy agradable y fácil. Haciéndolo un poco más oscuro. De acuerdo, una vez que hayas hecho eso, puedes ir al jarrón con el mismo color y recuperar algunas de esas sombras oscuras, oscuras, sobre todo justo al lado de la, la parte más clara del fondo, que hará que el contraste aún mayor. Como puedes ver, solo sigue las mismas formas que has hecho para las web's, esas mismas marcas de pincel solo dejan un poco de distancia entre ellas, de un poco de espacio entre ellas. Por lo que se ven bastante increíbles. Justo así. Esto ha sido divertido. Entrémonos en un poco más de azul, un poco de rojo, y mezclemos más color morado solo para darle un poco de variedad al color. Y un poco más de croma, un poco más de color a ella. Justo así. Algunos más azules mezclándolo juntos, algunos más, leen. Muy, muy agradable para mezclar, conseguir muy, muy bien. Y limpiando un poquito del cepillo a este lado del plato y poniéndolo ahí mismo. Mis noches parecen mucho. No obstante, hace bastante diferencia. Está bien. Entrando y en el separador, siendo el separador la separación entre la luz y la oscuridad. La sombra se pone un poco más oscura. Entonces, solo hagamos ese efecto. Ok, limpiando el cepillo muy bien a los lados de la taza. Está bien. Y con este pincel, ahora puedes mezclar en los bordes de las sombras por dentro y por fuera, a excepción de ella y el borde del jarrón. Entonces exactamente donde se encuentra con el borde nefasto, no necesita ser más oscuro, ¿de acuerdo? Porque puedes ver que se mezcla bastante bien con solo agua y yendo por dentro, solo se mezcla con los otros colores verdes. Muy bonito. Tomando un poco más y agregándolo justo al lado de la sombra. Por lo que el objeto se sienta en el suelo y no flota. Necesita tener una conexión más oscura con la sombra. Por lo que la conexión entre la sombra y los propios objetos donde se encuentran, deberían tener un poco de un mismo valor. Entonces necesitábamos oscurecer un poco eso. Entrar y agregar algunos más como justo al lado del frente del jarrón al fondo. Ancho, algunas líneas. Esta es una diferencia bastante grande en tono. Una vez que hayas hecho eso, puedes limpiar el cepillo y simplemente limpiarlo muy bien. Recoge un poco de agua y simplemente mezcla un poco solo extendiendo esas formas, solo mezcla el color en. Esta voluntad, esto es sólo agua y los pinceles simplemente escogiendo la pintura que está en el lienzo y recogiendo un poco más de color solo para añadirlo a las partes izquierdas de pocas marcas más de pincel. Como puedes ver, solo escogiendo un poco más de color y agregando solo un poquito más de un efecto interesante, interesante. Entonces todo lo mismo que ir de lado a lado con el lado del cepillo, simplemente cortar en unas pocas líneas, limpiar el cepillo y mezclar aún más en el lado izquierdo. Tan sólo extendiendo eso y entrando ahora por el lado derecho y extendiéndose aún más, recogiendo algo de color y poniéndolo justo al lado la sombra para acentuar aún más esa sombra, un poco más de color, un poco más de blanco. Sólo para que sea aún más intenso, justo al lado del fondo del jarrón. Recuerda, hay una pequeña sombra justo debajo de la base. Por lo que no sólo toca un jarrón porque la cara tiene esta forma interesante simplemente yendo por dentro. Por lo que tiene un fondo más pequeño y arroja un poco de sombra como se puede ver en el objeto. De acuerdo, puedes mezclar un poco con los dedos y hacer algunas pequeñas ediciones. O. Entonces si quieres, solo puedes repasar algo de follaje y añadir algo más verde, algunos verdes más claros y verdes más coloridos al follaje también. Con todo eso dicho, gracias por formar parte de esta comunidad y gracias por tomar este curso.