Colores limpios y vibrantes del cielo en acrílico con paisaje turquesa

1. ¡Hola!: Hola, mi nombre es George, y en el curso de hoy vas a aprender a hacer este paisaje mágico, ya sea que hayas pintado paisajes antes o esta es tu primera vez buceando en pinturas acrílicas. Este es el curso perfecto para ti. Al igual que lo que todas las habilidades en la pintura, debes divertirte y aprender un poco también en el proceso. Esto podría parecer una pintura complicada, pero no lo es. Es muy sencillo y obtendrás orientación paso a paso para crear cada detalle. Si eso suena como algo que quieres hacer, bienvenido al curso. 2. Materiales: Para este curso, necesitarás un lienzo que sea de 30 centímetros por cuatro centímetros. También necesitarás una taza para jugar un poco de agua y un plato para mezclar los colores. Hablando de los colores necesitas un poco de blanco. Se trata de pintura acrílica de Ámsterdam y un poco de amarillo limón, un poco de verde savia. También necesitarás un poco de rojo carmín, un azul brillante, y un poco de turquesa. El cuchillo de paleta confiable y oxidado para los pinceles necesitarás un pincel plano pequeño, un cepillo plano grande, un cepillo plano mediano, así como algunas hermosas toallas de papel. Y eso es todo lo que necesitas para este curso. 3. Lavado de naranja: Una vez que todo está en su lugar, tienes tu Lona, tus dos colores, amarillo y rojo. En este momento, puedes poner en el plato mezclador un poco amarillo, Sé generoso y poner lo suficiente y algo rojo, maravilloso con un cepillo plano medio tomando un poco de agua, tomando un poco de rojo así como un poco de amarillo, agregando el poco más agua y mucho más amarilla. Dado que el amarillo es bastante transparente como un color acrílico, necesita un poco más para poder hacer una hermosa naranja. Una vez hecho eso, puedes tomarlo un poco más de agua y aún más y extender la pintura alrededor de ser hielo suelto. No importa si en el medio del pincel hay un poco de rojo y sólo se extiende alrededor. Siempre puedes tomar un poco de amarillo y simplemente hacerlo más naranja. El objetivo de este paso es solo divertirse un poco y cubrir todo el ancho del lienzo, esta acuosa naranja, solo para que mate a todo el blanco del lienzo cubriendo cada centímetro de Lona, solo tomando un poco de rojo solo para crear algo de variedad y la naranja, solo para que quede hermosa para video, puedes empezar a ver todo está cubierto y no hay más blanco en la mitad inferior del lienzo ahora subiendo con agua y acrílico, solo extendiéndolo alrededor del color, muy suelto. Simplemente moviendo el color hacia arriba y luego poniendo algo más de pintura solo para cubrir el resto del lienzo. Tomando un poco de agua y arrastrando el pincel en la parte inferior, puedes raspar un poco del color con el pincel y añadirlo a la parte superior para que esa capa sea muy, muy delgada, no necesita ser muy gruesa. Tan solo un lavado de pintura acrílica, solo para que tengas algo que pintar en que no sea blanco. El blanco no hace que un buen color se ponga pintura porque es demasiado brillante. Entonces hará que tu pintura sea, tienden a ser un poco demasiado brillante, ¿de acuerdo? Una vez hecho eso, también puedes ir de lado a lado y hacer que la pintura sea un poco más uniforme, un poco más, luciendo igual en todas partes. Como puedes ver, sólo se ve un poco mejor. Y luego de arriba a abajo, haciendo lo mismo, muy fácil cuando no se pone demasiado ocupado una vez que empiezas a dibujar y empiezas a armar todo en la pintura. Pocos trazos más de arriba a abajo, como puedes ver, no más blancos. Pasemos al siguiente paso. 4. Primera capa del cielo: Ahora, el lavado está seco, perfectamente seco. Cuando pones la mano sobre el lienzo, ya no hay más pintura levantándose. Entonces ya sabes, puedes empezar con el siguiente paso, solo tomando algo de esta turquesa, algo verde en caso de que no tengas este verde savia, siempre puedes usar solo un poquito de amarillo limón. Creará el mismo efecto y el mismo color y algo de blanco. Estos tres colores se mezclarán con el fin de crear un hermoso color Esmeralda, turquesa, azul para el cielo, turquesa, azul para el cielo, muy, muy hermoso y exuberante. Como puedes ver, el verde es un verde muy savia y muy vibrante. Y en combinación con la turquesa, le dará a esta hermosa Esmeralda, turquesa, esta hermosa turquesa verde, no mucho verde en caso de que estés usando amarillo limón, no pongas demasiado amarillo, sólo tienes que mantenerlo hasta que te sientas feliz con el color. Como puedes ver, puedes mezclar el ancho de color, cuchillo de paleta hasta que te sientas bastante contento con él. Necesita un poco más de blanco, por lo que parece brillante. Siempre que añadas blanco, ten en cuenta que los colores se desaturarán un poco más. Entonces esa es la vibrancia se pierde cada vez que añades blanco. Por eso está indicado para mantener los colores bastante vibrantes. Si vas por ese tipo de pintura, en este caso, será una pintura muy vibrante, mezclando todo solo para que sea un color muy bien mezclado con el mismo hermoso pincel poniendo el plato en el lado izquierdo, sólo para que tengamos un poco más de espacio para trabajar, empezando casi de la misma manera, simplemente yendo flojo con el pincel sobre la naranja. Podrías preguntarte, ¿por qué está esa naranja de ahí es sólo porque ahora puedes ver exactamente cuánto has cubierto. Si fuera blanco, sería muy difícil ver si has cubierto todo el lienzo o si la capa es suficiente. El naranja es un color muy implacable en esa zona, yendo de lado a lado muy rápido como se puede ver, quedándose en la mitad superior del cuadro. Y entonces por supuesto vamos a ir un poco más abajo ya que este paisaje tendrá línea de horizonte inferior cubriéndolo, sólo añadiendo la primera capa de pintura, tratando de hacerlo lo más suave posible y cubriendo casi todo el naranja puedes empezar a ver si mueves tu pincel una vez más sobre un área que tiene un poco de naranja, entonces eso cubrirá a medida que vas bajando, también puedes agregar un poco más para que ocurra es solo para darle alguna variedad al color. Y esto nos dará la más mínima impresión de una mirada más detallada a la zona más trabajada. Digamos que muy, muy rápido repasarlo. No necesita ser lento y metódico para quedar bien. Para que puedas moverte con el pincel o simplemente puedes tomarte tu tiempo y hacerlo lo más perfecto posible. Y ahí vas con este paso también. 5. Hermoso cielo: Para el siguiente paso, basta con añadir un poco más de blanco al color turquesa. Ten en cuenta que esto es un poco más turquesa luego te capas encima de la lona, encima de la naranja, comenzarás a mezclar el color con el cuchillo de paleta, con la turquesa, como se muestra aquí. Y puedes empezar a mezclarlo muy, muy bien, raspando el color y luego yendo muy a fondo en el color. Tiene un poco de verde también, pero como puedes ver, es bastante más turquesa, necesita un poco más blanco. Por lo que puedes empezar a agregar que hasta que sea un poco más brillante que lo que ves en el Lienzo, empieza a sentirse perfecto una vez que está mezclado, raspa el cuchillo de paleta, solo para que no tengas mucho color para lavar después, toma una buena cantidad y esta vez agrega menos agua al lienzo. El lienzo no está completamente seco. Es un poco pegajoso. No importa una vez que pongas la capa solo con la pintura acrílica, como puedes ver aquí, empezará a lucir mucho, mucho mejor y hará los huecos donde todavía hay algo de naranja mostrando a través, casi completamente ido . Se puede ver que no hay agua en el pincel y apenas al pasar, todavía se pueden ver algunas partes anaranjadas. Entonces, siempre que vayas así, podrías simplemente mover tu pincel o bien poner más pintura para que la consistencia sea bastante gruesa, pero al mismo tiempo no hace rayas en el Lienzo cada vez que mueves tu pincel. Entonces si comienzas a ver rayas, entonces significa que estás usando demasiada pintura. Si estás teniendo un momento difícil conseguir la pintura por todas partes y todavía hay naranja en el Lienzo, entonces significa que hay muy poca pintura. Necesitas poner más para que podamos empezar a mezclar aún más. Diviértete mucho. Ya se puede ver hermosa capa de pintura son las que el pelo está fuera del lienzo yendo de lado a lado para que la pintura tenga un poco más de uniformidad. Maravilloso. Simplemente yendo una y otra vez un poquito. Y ahí vas con este paso también. Un paso tan increíble, tan fácil. 6. Color vibrante de el cielo: Una vez que la capa esté completamente seca, ahora puedes entrar a la última capa del cielo, una turquesa muy hermosa mezclada con un poco de verde y un poco de blanco. Esto será un poco más ligero que la última capa. Por lo que fue de oscuro a medio hasta ahora, incluso más ligero. Esto se hace para crear un efecto muy maravilloso de capas. Se pone en el lienzo. Ya verás que los amigos y tú puedes mezclar las tuyas un poco más de luz. Yo sólo voy desde el medio con pincel suelto, solo yendo y trabajando tu camino alrededor del lienzo, yendo por el lado derecho. En este momento, saber un poco más bajo, extremo más alto que cubre toda la FV está apenas pasando por encima de ella. Tranquilo a un ritmo rápido. No hace falta que se hagan bellas pinturas de manera lenta. También se pueden hacer muy, muy rápido. Por supuesto, esto viene con tiempo y experiencia. Te sentirás muy, muy confianza una vez que solo vas una o dos veces sobre algo como esto, en tu caso, solo puedes ir a tu propio ritmo sin embargo, sientes que es necesario crear ir y crear hermosa capa. Sólo en busca de texturas. Y si no caben, podemos simplemente cepillarlos sobre una forma muy suelta de mover la mano con el pincel. Un consejo rápido. Si quieres usar tu pincel más suelto, conejos más alejados de la punta, más cerca de DNS, un punto medio es lo suficientemente bueno para Canvas de este tamaño y un tamaño sin escobillas yendo y tomando un poco más de color en caso de que estés al final, no necesitas mezclar mucho más color. Simplemente puedes agarrar un poquito de agua y extender esa pintura alrededor. Esto creará efecto de capas y es mucho, mucho más fácil saber si es, se completa la segunda capa. Si hay una pequeña diferencia entre capas, está bien, Sólo unas pinceladas más y está casi completamente hecho. Mira lo bonito que se ve, lo brillante y maravilloso, y lo sencillo que era hacer. Busca unos pelos y levántalos si los ves. 7. Árboles: Para este siguiente paso, necesitarás un poco de rojo, solo poniendo un poco de rojo en la placa de mezcla. No mucho porque el rojo es un color muy potente, algunos amarillos y por supuesto, un poco de blanco. Muy sencillo. Simplemente consigue tu cuchillo paleta o puedes mezclar mojado el cepillo dependiendo de qué utensilios tengas. En este caso, el cuchillo paleta será mejor tomando un poco de rojo en mucho rojo porque una vez más, rojo es muy poderoso como color, muy vibrante, y puede dominar fácilmente otros colores, agregando un poco más de blanco para tener un diminuto poco más de color en el plato, mezclándose en solo un poquito más rojo en él. Puede empezar a ver que este banco es bastante genérico. Una vez que pones el amarillo ahí dentro, solo puedes ver cuánto más hermoso se ve entrando con más rojo para hacerlo más rosa, mezclándolo muy, muy bien. Por lo que no tiene ninguna racha. Y empezando con el pincel grande, el pincel grande plano, y tomando algo de color, el fondo está completamente seco ahora para que puedas empezar a poner un poco a la derecha de la sección media del Lienzo, puedes empezar a poner una torre pequeña, magra, inclinada hacia un lado, tomando más color y agregándolo, teniendo mucho cuidado con los bordes, los bordes necesitan estar un poco apretados. Necesitan ser bastante afilados. Eso se puede lograr simplemente yendo con el pincel plano puesto como un cuchillo. ¿ De acuerdo? Una vez hecho eso, puedes curvar aún más la corteza del árbol. El izquierdo, como se puede ver, y empezará a convertirse ligeramente un poco menos grueso. Como puedes ver, empieza más grueso en la parte inferior y apenas se vuelve más delgada a medida que subes. Maravilloso. De acuerdo, ahora para el siguiente, ir un poco más al lado derecho, perfecto, agregando y haciendo que ese borde sea un poco más uniforme. Una vez hecho eso, puedes comenzar por el lado izquierdo, solo moverlo tan cerca como simétrico como puedas hacerlo. Pero no necesita ser simétrico. Es orgánico. Y empezarás a hacer que el segundo árbol se centre de nuevo en los bordes, haciéndolos bastante afilados. Ya que la corteza de un árbol es muy, muy densa como no como una nube, No es esponjosa. Tendrá un filo afilado yendo con la segunda corteza del árbol. Se puede solapar. En la parte superior, se puede empezar a ver el hermoso arco de este segundo árbol. Una vez hecho eso, puedes agarrar un hermoso pincel plano que es aproximadamente la mitad o incluso menos de la mitad y empezar a hacer algunas ramas hermosas en el lado izquierdo 3, y enfocándonos en esos bordes para hacerlas bastante afiladas para las ramas pequeñas como bueno, en caso de que te resulte difícil hacer sucursales. Pero con el cepillo plano mediano, siempre puedes usar un pincel más pequeño. Al igual que esto. Puedes entrar y agregar algunas ramas hermosas, delicadas. Estos son muy fáciles de hacer. Simplemente levantas algún color y luego con cuidado, y la rama, puedes empezar a ver esas ramas no son rectas por ningún medio. Son bastante curvos, pero al mismo tiempo también tienen algunas líneas rectas. No siempre están curvados, no son curvilíneos. Por lo que es un juego entre ramas curvas y ramas rectas. Entonces es un poco más interesante de esta manera, si siempre haces curva las ramas, entonces tu árbol se verá un poco falso. Por lo que es muy bueno tener bordes rectos y ramas curvas al mismo tiempo como puedes ver, solo esta rama arranca muy, muy recta, curva uno sale de ella y al final se curva solo un poquito y dibujando otro al final de éste. Perfecto. Una vez hecho eso, ya has completado otro paso de este cuadro. 8. Ramas de árboles: Puede estar avanzando con algunas ramas más, esta vez, aún más pequeñas y agregando aún más ramas. Está bien, Maravilloso. Ahora solo agreguemos una hermosa rama en el árbol lateral derecho detrás de éste, tomando un poco más de pintura y eligiendo cuidadosamente un lugar para poner otra marca grande, simplemente yendo detrás del árbol, solo se solapa. En la parte inferior izquierda. Tres. Perfecto. Y simplemente yendo detrás de ella, continuando la corteza en la parte inferior apenas un poquito, y luego pasando a otra rama en el lado izquierdo, un poco más alto, luego la del lado derecho, agregando algunos más pintura para que sea parte de los tres, tomando un poco más de pintura y agregando algunas ramas pequeñas esta vez en el lado izquierdo, francés perfecto. Y otro justo dentro de ese hermoso espacio se ha creado, puede empezar a ver esas ramas a mucho para la pintura, el árbol se vuelve espacioso. Toma más espacio y se convierte en algo más que sólo el pilar. Un pilar curvo ahora tiene ramas, ramas muy orgánicas continuando con la rama justo por encima de aquellas que acabas de crear. Y agregando unas ramas muy finas y delicadas en la parte superior y luego en el medio, simplemente creando otra, perfecta y dividiéndola. Este es un proceso muy relajante. Simplemente puedes empezar a hacer tantas ramas y perder la noción del tiempo. Una vez hecho eso, puedes empezar a pasar al árbol del lado derecho solo para alternar el espacio y donde pones esas ramas yendo por el lado derecho y añadiendo una rama cerca del fondo del árbol. Una vez que eso se haga, aún más pinta y agregando otra rama en la parte superior justo donde los dos árboles caran y continuando esa rama hasta que el Pincel no tenga más pintura. Y luego yendo, tomando un poco más de pintura y continuando la hermosa rama con otra, simplemente dividiéndola bellamente. Una vez hecho eso, repasándolo, una vez más, teniendo mucho cuidado de no hacerlo demasiado grueso, agregando algunas líneas más, continuando y saliendo del límite del lienzo con esta hermosa marca media. Agregando otro, Joe's en la parte superior del árbol, pero esta vez en el lado izquierdo y dividiéndolo con cuidado. Perfecto. Tomando un poco más de color y agregando un poco minúsculo de una rama en el lado izquierdo y agregando otra en el lado derecho de esa misma rama y otra más baja, así como esto, tomándote tu tiempo y analizando hacia dónde necesita ir, pensando a dónde poner la siguiente rama. Y este se siente como el lugar perfecto justo en el lado derecho. Aj, justo por aquí, hay espacio para otra rama. Se ajusta perfectamente, haciéndolo más largo y agregando y no uno que acaba de salir de la que acabas pintar e ir con una tercera en la misma rama y ahora una cuarta más baja. Y saliendo a la cima. Perfecto super simple, agregando un, no uno, actúa en la parte superior. Simplemente mezclando esos espacios. Y ahí vas con este paso también, súper fácil de hacer. 9. El terreno: Agregando un poco más de blanco al rosa, rosado salmón, solo un hermoso blanco por si ya no tienes el rosa, puedes hacerlo mezclando primero rojo y blanco y luego agregando un poco de amarillo y mezclando ese blanco en el rosa hasta que haya es un hermoso tono más claro de rosa. Limpiar el cepillo con una toalla de papel no necesita estar perfectamente limpio. Y luego tomando algo de esa pintura, puedes empezar a ponerla en el lado izquierdo, solo haciendo una bonita línea diagonal así como esta. Ten cuidado de no tocar el cielo. Esto debe ser un poco más bajo, sólo un poquito, tomando algo más de ese rosa, rosa más oscuro, y agregándolo a la parte inferior de la forma y continuando bloqueando. Como puedes ver, esto hará apenas un poco de gradiente sobre la naranja. Y después de eso, podemos tomar el hermoso rosa y mezclarlo una vez más solo un poquito con el cuchillo paleta. Esta vez solo aplicando con el cuchillo paleta, sosteniéndolo horizontal sobre el lienzo, puedes empezar a aplicar algunas texturas hermosas. Simplemente moviendo el cuchillo de paleta de lado a lado y luego cortando en sólo un poquito de una línea de horizonte. Esto tiene que ser casi perfectamente horizontal. Como se puede ver, ya se puede ir un poco por encima de los árboles, sólo un poquito para que parezca que también es parte de los árboles. Está bien. Pasando al lado derecho de la pintura que has aplicado en la esquina y agregando algunas texturas más, raspando ligeramente la textura del lienzo para que no haga una línea perfecta, pero tiene una textura hermosa y agradable. Más esta vez, un poco más oscuro en caso de que tengas ese rojo y poniéndolo, tratando de hacer esas texturas de poco más interesantes, muy sencillas de hacer. Y luego en el medio, ese espacio vacío simplemente arrastrando un poco de ese color también. Y ahí tienes. Este fue el hermoso paso, súper fácil de hacer. 10. Hermosas sombras de árboles: Agregando un poco de azul a ellos plato de mezcla y tomando el cepillo más pequeño mezclando. Todavía hay un poco de rojo por aquí y mezclándolo un poco con el rosa y luego tomando un poco de azul para hacer un hermoso marrón púrpura, esto hará para un buen color para agregar algunas sombras en los árboles y no te preocupes, se ve un poco fangoso, pero lo vas a cambiar en unos segundos. Puedes empezar a poner algo de este hermoso color púrpura en la corteza del árbol. Esta será la sombra del árbol que está delante y arriba. Entonces el que va a la derecha puede empezar a verlo. Y justo por ahí, agregando un poco de rojo para hacer un morado vibrante, mezclándolo en ese color marrón solo para que no sea tan abrumador. Está bien. Y poniéndolo pecho por ahí, haciendo una línea hermosa, simplemente yendo así a la corteza del árbol, así como una sombra en la parte superior del árbol, justo por ahí. Simplemente imagínate en la distancia. Entonces en la parte superior de tres se imaginaron algunas hojas que están echando una sombra sobre el árbol. Y por supuesto, del lado derecho de los árboles va a haber un poco de sombra también, ya que la luz viene del lado izquierdo ahora al lado derecho 3, con algunas texturas más. Como puedes ver, eso es básicamente una sombra del lado izquierdo tres, simplemente lanzando una sombra sobre el lado derecho. De acuerdo, muy fácil. Bajando y agregando algunas texturas más a las tres en el lado derecho. Y puede empezar a ver cuánto más interesantes se ven los árboles. Y en el árbol del lado izquierdo, puedes empezar a poner algo más de este color de sombra en la rama que va detrás del árbol del lado izquierdo, tomando un poco más de color y bajando y conectándolo a la corteza y a la rama, la parte media de los tres, súper hermosa y un poco de contraste con la pequeña rama también. Y luego subiendo en los tres, solo para que tenga una sombra en el lado derecho justo siguiendo el diminuto pedacito de una curva. No tiene que estar en todas partes. Apenas en algunas partes pequeñas del lado derecho del árbol. Como puedes empezar a ver, también hay un poco de textura en el lado izquierdo. Y yendo y agregando esta sombra de fundición al suelo justo para que los árboles ahora tengan una conexión a tierra y ahora pueden sentarse sobre algo. Esto dará la impresión de que crecen fuera del suelo además de simplemente hacer que parezca que están muy lejos en la distancia. Siendo tan grandes tres, solo puedes ir horizontalmente y luego ir a los tres un poco desde el primero de la izquierda, simplemente continuando con algunos pequeños toques en las pequeñas ramas del lado derecho. Súper fácil de hacer. Y por supuesto, tal vez agregando un poco más de sombra a la sección media superior. Y ahí vas con este paso también. Súper, súper divertido. 11. Vegetación: Ahora quizá quieras empezar con el azul, solo ponerlo en el plato de mezcla. Sólo un poquito de azul, un hermoso verde savia justo por aquí, vale, y tomando el pincel pequeño, así que tenemos el verde en el plato así como esto. Y por supuesto, agregando apenas un poquito a la parte superior de la mitad inferior de la pintura y terminar la distancia. Podemos empezar a poner un poco de este verde más oscuro, sólo un poquito. Está bien. Difundiéndolo de lado a lado. Después de eso, pongamos un poco más verde esta vez directamente del tubo ya que tiene un poco de problema al mezclarse con el negro. Recuerda, limpia tu cuchillo de paleta antes de sacar algo de pintura del cubo. De acuerdo, una vez que tengamos el verde, puedes empezar a poner este verde más claro en el lado superior de los tonos más oscuros de verde pasando. Y eso diagonalmente puede empezar a ver lo vibrante se ve encima de esa hermosa semi rosa. Está bien, perfecto. Difundiéndolo alrededor. Y a medida que te acercas al horizonte, las líneas se vuelven cada vez más horizontales, es empezar a ver, vamos a poner algunos atrás. A lo mejor hay algunas grandes planas de hierba en la distancia. Está bien. Y luego mezclando un poco sobre la sombra también, simplemente limpiando el pincel sobre el lienzo. Perfecto. Tomando un poco más de pintura y poniéndola en el lado izquierdo así como en el medio, haciendo algunas marcas más pequeñas. Una vez hecho eso, puedes tomar un poco de blanco, ponerlo en el plato de mezcla, y mezclar un hermoso verde claro, tomando algunos extremos blancos, verdes, y mezclando un hermoso verde claro 104. Y puedes empezar a ponerlo en el lado inferior y así como en el lado superior de la hierba, digamos, haciendo pequeñas marcas hermosas para agregar este maravilloso color claro justo en la parte superior, haciendo algunas texturas. Y por supuesto, esto se podría hacer fácilmente con un cuchillo de paleta. Y se puede ver, vamos un poco más allá en el medio y luego nos movamos hacia el lado derecho y el lado izquierdo pulgada por pulgada. Sí. Hacer que esos colores se vean hermosos, mezclándolos un poco en el lienzo. Esta pequeña y hermosa marca en el medio entre los árboles en la distancia también. Sólo un poquito. Una vez que el lado izquierdo está hecho, puede ir al lado derecho también, construyendo un poco de perspectiva atmosférica, perfecta. Y sobre el lado izquierdo, se puede continuar un poco más bajo solo para arrastrarlo fuera del lienzo. Por lo que no parece que solo esté en el centro del lienzo. Está bien. Un poco más pinturas y un poco más texturas en el lado izquierdo, pequeños puntitos de pintura y moviéndose hacia arriba solo un poquito más recto, más horizontal ya que está más cerca del horizonte y un poco más entre esas rosadas y los greens. Perfecto. Poco más en el lado izquierdo y en el lado derecho continuando y saliendo fuera del lienzo. Perfecto. También puedes raspar un poco con los dedos si quieres. Si ves que necesita un poco de despegue. Maravilloso. Una vez hecho eso, solo se puede ver lo hermoso que se ve, poco se ve un poco demasiado calculado. Para que puedas ir por encima de los bordes con el pincel solo para hacerlo más orgánico. Una vez hecho eso, también puedes tomar el cuchillo paleta con un poco de verde savia y empezar a raspar un poco de este maravilloso verde delicioso en la parte superior, apenas tocando la pintura y dejando atrás algunas de esas hermosas verde entrando en el blanco, mezclando un color más claro y colocándolo en la parte superior justo como una textura y haciendo que se vea absolutamente precioso. El cuchillo paleta siempre crea líneas tan afiladas si lo usas solo con el borde. ¿ De acuerdo? Justo así. Y tomando un poco más de ese blanco, sólo un poquito y colocando unas líneas más arrastrando hacia la izquierda y hacia la derecha. De acuerdo, construyendo esas texturas, jugando y apretando algo de ese verde en la parte media. Puedes mezclar un poco más de blanco y poner algunos reflejos a poco más de ese verde en el medio por si no se ve bien, siempre puedes rasparlo un poquito y ponerlo en otro lugar, o recogerlo con el pincel y jugar alrededor con él hasta que sienta una textura hermosa, deliciosa. De acuerdo, un poco más verde en la punta del cuchillo paleta solo para agregar un poco más de color, así como un poco de blanco en la parte superior. Solo para crear este maravilloso look. De acuerdo, arrastrándolo un poco hacia abajo para crear un tipo diferente de textura en la parte inferior. Y luego por el lado derecho, solo poniendo un poco más de pintura con el cuchillo paleta, agarrando get desde el medio. Y ahí vas con el sencillo paso también. 12. Montaña de cielo: Qué maravillosa manera de empezar. Ten un poco de paleta de mezcla azul y 'm así como un poco de blanco con el pequeño pincel plano. Agarra un poco de azul y ponlo en el blanco y un poquito de verde, solo para darle esa sensación turquesa. Una vez que todo se mezcla entre sí, el ancho a fondo, el pincel, puede comenzar a aplicarlo en la parte inferior de la línea del horizonte un poco y ir más allá hacia el lado derecho también. Y en medio, una vez más, sólo pequeñas marcas. Y luego puedes subir un poco. El objetivo de esta capa de pintura es solo dar un poco de textura en medio del paisaje, en el fondo del cielo. Apenas un poco de una textura más interesante y una variación de color interesante, así como para limpiar la línea del horizonte justo ese poquito, como puedes ver. También puedes limpiar los bordes de los árboles con esto. Si te fuiste un poco por la borda con el borde de los tres, básicamente puedes poner un poco de este azul, puedes incluso hacerlo un poco más oscuro y añadir unas manchas aquí y allá. Como puedes ver, sobresalen bastante y un reúnen la armonía de este hermoso color. De acuerdo, una vez hecho eso, también puedes poner aún más blanco para jugar con el valor. Simplemente mézclalo en el azul, vale, tiene un poquito más verde justo de allá, mezclándolo muy bien con el pincel. Y luego puedes empezar a ponerlo sobre el vetting azul get mix con la capa que acabas de aplicar hace unos segundos, puedes empezar a ver las interesantes texturas que da. Guárdalo con moderación. No necesitas ir por la borda. No necesitas ir a todo el cielo. Manteniéndolo simple, haremos para un mayor efecto, está bien, y limpiando el pincel mezclándolo un poco en el color diferente. Pasos súper simples, uno tras otro para un hermoso efecto. De acuerdo, una vez hecho eso, puedes empezar a poner un poco de rojo justo por aquí en el plato de mezcla y luego recogerlo con el pincel pequeño y mezclarlo directamente en el primer azul que hayas creado. Esto te dará un hermoso azul púrpura. Y puede empezar a entrar y crear algunas zonas hermosas sobre el árbol. Esto hará para alguna buena perspectiva atmosférica sobre el árbol porque todo está tan azul a su alrededor. Tiene que tener algún tipo de parecido con el cielo Es decir, este tipo necesita reflexionar un poco en los árboles como se puede ver. Ya se sienten parte mucho más integrada de la pintura. Y luego puedes seguir y hacer unas hermosas pequeñas montañas. Esta es sólo una hermosa línea de montañas. Puedes ir un poco más alto si quieres, pero mantenerlos pequeños con no llamará tanto la atención sobre ellos. Recogiendo un poco más rojo y entrando para mezclar sólo un poquito del azul que está en los árboles, bastante un poco más rojo para darle esto, estos árboles un poco más ponche género, poco más rojo en algunos áreas. ¿ De acuerdo? Y ahí vas con este paso también. Extremadamente fácil de hacer. 13. Consejos de Foliage: Y ahora para otro hermoso paso, necesitarás recoger algunos blancos así como algunos rojos y por supuesto, algunos amarillos. Una vez que los tres colores estén en la placa de mezcla, puede recoger el hermoso pincel pequeño, muy, muy pequeño, y hacer un hermoso y maravilloso rosa, agregando un poco de amarillo en él solo para que lo haga bastante ligero y rosado y puede empezar a ver de qué color hermoso es. Una vez que tengas el color apropiado, ahora puedes empezar a capas sobre el lado claro. Donde sea que los árboles sean bastante ligeros, puedes agregar este color, pero no olvides dejar un poco de espacio donde no pongas color para que no cubras todo lo que ya hiciste. Esa zona se hace. Pasando a las ramas más pequeñas. Esas pequeñas ramas, ramas necesitan atención también. Y entrando por las zonas más claras por encima de la sombra, pasando por encima de la sombra un poco para indicar algún follaje el que la luz está brillando y avanzando hacia arriba. Y luego ladrando la segunda rama, teniendo mucho cuidado de dejar la sombra para la segunda rama del lado derecho tres, ya la puedes ver. Y una vez hecho eso, también puedes acentuar las diferencias entre esos dos árboles. Se puede ver que la rama se puede ver fácilmente ahora yendo un poco más allá, mezclando el color un poco más, y luego entrando por el árbol lateral izquierdo con algunos pasos pequeños y fáciles, simplemente agregando este color a las zonas más claras. Y como el color se ha vuelto un poco más claro, también puedes repasar el color que has aplicado en el lado derecho, tomando algo más de este color y continuando en la rama simplemente yendo atrás. Recuerda mantener el color más cerca del lado izquierdo, ya que la luz vendrá del lado superior izquierdo. Y luego entrar y retocar esas hermosas ramas pequeñas está en este super divertido y libre fluyendo. Pasar por encima de las sombras sólo un poquito para integrarlas. Pero ten cuidado trata de mantener las sombras bastante limpias. No quieres arruinar el contraste. Agrega un poco de amarillo y un toque de rojo. A lo mejor un poco más maravilloso. Una vez hecho eso, puedes agregar un poquito más rojo hasta que el color sea bonito y naranja. Y puedes empezar a capas justo por encima de la sombra. Se puede empezar a agregar algo de este follaje. Se puede empezar a ver el patrón que se está utilizando, pero el pincel, está tratando de imitar algunos garabatos para darle esa hermosa textura. Trata de dejar algunos espacios. Básicamente, no cubras todo y no lo hagas uniforme. Tiene que tener un borde jaggedy y muy complejo. Entonces no es sólo una burbuja de hojas, sino que es una forma orgánica. De acuerdo, moviéndose hacia abajo, tratando de mantener esas formas más pequeñas. Como se puede ver, el color se ha vuelto más claro y esto es desde que el follaje de allá es mucho, mucho más sobra. El color de las hojas es más claro. Y yendo n por el lado izquierdo del árbol, como se puede ver, tratando de mantener esa rama en el medio en algunas zonas pasando por encima de ella y algunas zonas que van detrás de ella. Bueno, ir detrás de ella. Y eso es muy difícil de hacer. Pero básicamente solo tienes que dejarlo intacto. Eso significa simplemente ir muy, muy cerca del borde y luego tratar de dejarlo así. Y ir por algo más de follaje, esta vez un poco más rápido, ayuda un poco a moverse un poquito más rápido solo para mantenerlo más orgánico, como vas a tu propio ritmo. Y para que esto sea aún más interesante, en la parte superior, follaje en el medio, se puede empezar a ver en la parte superior hay más luz. Y a medida que vas hacia el lado izquierdo, la parte ligera se vuelve más grande que la parte de sombra. Esto indica que la luz proviene del lado superior izquierdo. Una vez hecho eso, por supuesto, agregar algo más de este color a los treses asegurará que los 3s se conviertan en parte follaje o el follaje se convierta en corteza de los árboles. Algunos de los colores que ahora puedes encontrar en el árbol. Ir por el árbol izquierdo, súper fácil de hacer algunas pequeñas formas, solo juega alrededor de las ramas. No exageres demasiado, trata de mantenerlo muy sobrio. Siempre puedes agregar más hojas después. Es mejor tener más árbol vacío que uno sobrepoblado. De acuerdo, y ahí vas con este paso también. 14. Resúmenes de los folletos: Una vez que la primera capa de follaje se haya secado, puedes empezar a poner algo de blanco en la placa de mezcla. Ya tienes un poco de rojo y un poco de amarillo. Si no, puedes poner aún más y luego empezar por hacer un hermoso rosa. Una vez que eso sea lo suficientemente ligero, puedes empezar a agregar un poco de amarillo. Por supuesto, esto será para los aspectos más destacados del follaje. Una vez más, la luz viene del lado superior izquierdo. Por lo que la parte superior izquierda necesitará tener un poco más de luz. Como puedes ver, hay bastante diferencia en lo ligero que es este color. Puedes aplicarlo en la parte superior y empezar a mezclarlo, solo haciendo algunos pequeños movimientos rizados con el pincel. Recuerda dejar algunos espacios no hacer un borde perfecto, trató de hacerlo un poco roto. Los bordes rotos y la pintura se ven increíbles. Como puedes ver, agregar otra capa hará que el follaje parezca mucho más opaco. El fondo destaca menos en esas áreas, moviéndose hacia abajo hacia la rama del lado izquierdo, como se puede ver, marcas súper simples y agregando más en la parte superior, se pueden dejar fuera ciertas áreas con solo el primer color. Esto dará un poco más de variación. Y por supuesto, si quieres, también puedes romper un poco de las reglas yendo en algunas áreas donde no es la parte superior, porque ciertas hojas podrían ser golpeadas por la luz, a pesar de que no están en ese específico área, simplemente giran de cierta manera o hay la cantidad correcta de luz tocándolos y miran, a super hermosa y sencilla. solo agregar un poco más puede empezar a ver que va un poco fuera de la primera capa, solo en algunas zonas donde necesita más follaje, luego se vuelve más rico con hojas. Y es por eso que en el último paso, hiciste tan pocas manchas de hojas, unas cuantas dabs más, y se hace con estos tres, tomando un poco más de pintura y agregando la hermosa capa al lado izquierdo. Ahora, primero, mezclar un poco más de blanco para agregar solo unos toques más aquí y allá. Y ahora por el lado izquierdo, tratando de ser muy deliberado con las marcas y mantenerlo suelto al mismo tiempo. Recuerda ser lo más ahorrador posible. No necesita tener mucho follaje para lucir increíble. El cualidad de los bordes es lo que da el hermoso diseño de estos tres. Y obtienes calidad de bordes solo tratando de tenerlos rotos en diferentes espacios. No son sólo como un gran grupo de hojas yendo y creando algunos nuevos espacios donde no hay hojas. Agregando unas cuantas porciones más de hojas donde lo necesite, puedes empezar a trabajar en la parte superior así como en la izquierda, solo haciendo algunas pequeñas partes de escapada del hermoso árbol. Como puedes empezar a ver, necesita un poco más de blanco recién agregado sobre el color ya existente, mezclándolo y puedes empezar a agregar este hermoso color solo un poquito al árbol de la izquierda, específicamente en la corteza izquierda del árbol, ya que de ahí viene la luz, esto hará que los tres y el follaje parezcan parte de la misma pintura como no sólo lograda por el hecho de que forman parte de la misma pintura, pero también teniendo y compartiendo los mismos colores en ciertas partes, armonizando la imagen y haciendo lo mismo en la correcta, sólo unas salpicaduras de bancos. Y luego retrocediendo, tal vez haciendo el izquierdo un poco más ligero. Cuando otra capa y la rama trasera que envuelve alrededor, así como la parte superior de la derecha, acentuando la hermosa sombra justo por ahí. Y bajando, puede empezar a ver cómo la luz y hermosa golpea el sol y esa rama. Ahora, ¿de acuerdo? Y las ramas pequeñas necesitan un poco de atención también. Agregando un poco más al lado izquierdo, tres, justo en la parte superior y en las ramas pequeñas trataron mantenerlo en el lado más ligero del árbol, dongle en las sombras o mantenerlo al 90 por ciento en el más ligero color que ya tienes abajo en el 34, esta pequeña rama, sólo para acentuarlo. Bueno, como poner un poco más de follaje en la parte superior, simplemente saliendo fuera de la obtención. De acuerdo, y ahí vas con este sencillo paso también. 15. Colores brillantes: Con el pincel más pequeño y la pintura ya completamente seca, ahora puedes empezar a tomar apenas una pequeña cantidad de blanco y algunos amarillos para crear un blanco amarillento muy claro. Este será el punto culminante final del follaje. Y por supuesto, empezando por la izquierda Barth, de los mayores grumos de hojas, el lado superior izquierdo, como se puede ver con ese movimiento ardiente apenas pasando por encima de los banes para crear bellos reflejos. Una vez hecho eso, puedes empezar a pasar a la parte izquierda en medio de los árboles y añadir algo más de este color de resaltado. Tomando algo más de este color y yendo más abajo en el medio. Ahora centrándose en el lado izquierdo también puede poner un poco más en el medio. Recuerda seguir cargando el pincel con pintura y puedes empezar a moverte hacia la izquierda, tres diminutos bits de reflejos donde quepan. El criterio de estar del lado izquierdo y superior, bien, de un pequeño bulto de hojas. Y recuerda la regla sobre los bordes. Necesitan que se rompan. Necesitan ser un poco más orgánicos en el sentido de que no son sólo una línea redonda perfecta y maravillosa, sino que son zigzaggy o puntos y acabados. Perfecto. Una vez que mires hacia atrás el cuadro y evalúas dónde necesitas continuar con el resaltado. También puedes poner algo de este color, por supuesto, en el propio árbol. Recuerda mantener esas capas que has creado. Entonces no cubras todo el color que has puesto en el lienzo. Se puede apenas ver cómo la última capa de amarillo sigue siendo visible entre las pinceladas de esta nueva capa de color amarillo blanquecino, haciendo algo más de color solo para cargar el pincel y poner solo un poquito más en el más pequeño ramas, y luego moviéndose más arriba para agregar algo de ese color en las hojas. Una vez más, poco más, están mezclando el color una vez más y yendo y retocando esas áreas sólo para que tengan un poco más de variedad en la elaboración de marcas. Por lo que no son sólo una pequeña plotch de bancos. Son más que eso. Tienen bordes interesantes yendo más allá, manteniendo la base y continuando sumando este punto culminante en casi todas las salpicaduras. Y yendo hacia la derecha y encontrando algunas nuevas áreas que necesiten lo más destacado, color, mezclando algo más de pintura solo para cargar ese pincel y moviéndose un poco más abajo hacia el lado derecho. Agregando muy, muy flojo, algunos reflejos, siempre y cuando estén en el lado superior y en el lado izquierdo, se pueden poner tan rápido como quieras, agregando un poco más de blanco a la placa de mezcla. Y luego tomando algunos con el pincel pequeño, puedes mezclar otro hermoso color claro, y esta vez tiene aún menos amarillo. Entonces usa esto con mucha moderación. Tan solo retocar un poco de un área que necesita ser tocada y necesita estar un poco más cerca del dónde, siempre y cuando ya parezca que está más cerca del espectador y más luz la golpee, entonces se verá bastante bien. Usa esto con mucha moderación y solo encima del color blanquecino existente, reflejos existentes. Por supuesto, solo puedes escucharlo en su uso en áreas donde no tienes la última capa solo para crear más contraste. Pasando también a los árboles, sólo para incorporar ese color a ellos. Y la pequeña rama simplemente yendo a este lado así como al lado derecho 3, yendo un poco al otro árbol también. Tomando algo más amarillo esta vez, y el poco de rojo, sólo un poquito de rojo y mucho más ELL, haciendo un ocre amarillo muy intenso. Y sólo yendo con algunos toques sobre el fondo de los árboles, justo en el lado izquierdo, donde la luz podría golpear la hermosa hierba de cierta manera hermosa. Tan solo para incorporar ese amarillo que encuentras en los árboles incorporados al suelo también. Una vez hecho eso, puedes empezar a moverte con este intenso color sobre entre las sombras y los reflejos en los árboles para incorporar algo de este hermoso amarillo del follaje, justo también, trayendo esos hermosos colores amarillos una vez más fuera además de ir en las ramas más pequeñas también, puede empezar a ver cuánta variación pueden tener los 3s. Esto asegurará que los colores que son muy intensos, como los rojos y morados de los treses sean mucho más interesantes porque tienen tanta variación. Va más ligero. Una vez más, limpiando esos bordes, tratando de encontrar un medio feliz entre algunas texturas ásperas y algunos bordes más finos. Se mueve muy cerca con esta luz justo al borde de los tres. Tomando algo más de eso ancho y agregándolo a las últimas áreas que necesitan un poco de tocar. Esto es sólo para que sea más ligero en esa zona. Maravilloso. Y ahí tienes. Este maravilloso paso se hace también. 16. Texturas de cielo: Para este siguiente paso, necesitarás un poco de turquesa y con el pincel pequeño. Y puedes tomar esa hermosa turquesa y mezclarla con el blanco y solo un poco de amarillo. Como puedes ver, el color es muy claro. Por lo que yendo entre los reflejos y las partes amarillas del follaje, puedes empezar a integrar este blanco turquesa en el medio. Por lo que parece que el cielo se está reflejando en algunas hojas. Integrará todo junto y traerá toda la imagen armoniosamente hacia algo muy hermoso. Sólo un poco de un toque aquí y allá. Integraremos esos amarillos y nos sentiremos más como en casa. solo andar por ahí puede empezar a ver que hay muy poca diferencia entre el último blanco amarillento y éste, pero sí sirve un propósito muy específico. Y eso es integrar esos colores en donde no lo hacen y poner algo más de blanco justo por aquí en la placa de mezcla. Esta turquesa y el blanco primero, simplemente mezclándolos hasta crear una hermosa base. Y con eso, una pasta cien veces mayor, puedes empezar con el cuchillo de paleta. También puedes usar el pincel. Por supuesto, se puede utilizar y hasta algún borde edición en los árboles. Esto también le dará mucha más textura al cielo y para demostrar cómo se hace con el pincel, tomando algo de ese color que se ha aplicado con el cuchillo paleta y simplemente arrastrándolo con el pincel, haciendo algunas marcas más alrededor, teniendo mucho cuidado en los bordes, además de dejar algunos espacios. Esta textura y este color sólo estarán en el medio del cielo en la parte inferior y primero a la izquierda, y luego yendo hacia el medio, recogiendo más color solo para que haya algo por ahí para mezclarse con manteniendo esos colores que están debajo y teniendo mucho cuidado de no ir por encima de los bordes de los árboles donde no es necesario. Continuando por el lado derecho, agregando algo de este color blanco azulado más brillante yendo más allá a la derecha y continuando apenas un poquito arriba, solo para que tenga algunas texturas interesantes aquí y allá. Pero como puedes ver, no se sienten tan intensos como en la parte inferior porque la forma en que se aplica, la pintura, es más ligera. Y no hay tanta pintura en el pincel, así que hay mucho raspado haría una pequeña cantidad de pintura y empujándola por ahí sólo para que crea una película muy delgada. Y con el cuchillo de paleta simplemente arrastrando alrededor de la pintura solo para que crea algunas manchas y texturas más grandes, más intensas. Una vez hecho eso, puedes tomar aún más color en caso de que no tengas el cuchillo paleta, siempre puedes usar el pincel, agregando más texturas y limpiándolo con el pincel. El cuchillo de paleta era demasiado grande para caber dentro de los dos árboles. Por lo que el pincel hizo una hermosa marca justo debajo, tomando un hermoso verde y con el cuchillo paleta, claro, porque tiene un poco de negro encima de otro cuadro. Entra en el plato de mezcla. Por supuesto, no hay suficiente blanco ni turquesa. Por lo que se ha agregado más blanco justo por aquí. Y mezclándolo, pon las bobinas de torque y el verde en el cuchillo de paleta tratando de conseguir un hermoso color claro, poco más turquesa, mezclándolo muy bien para ver dónde está el color. Si necesita más turquesa o no. Está bien. Parece que no, es muy ligero y hermoso. Puedes empezar a aplicarlo justo encima de la capa que acabas de crear con el azul claro. Y puedes empezar a ver que se trata de una turquesa mucho, mucho más verde claro, tratando de construir esos bordes con mucho cuidado. También puedes usar el pincel si quieres, o el cuchillo de paleta. El cuchillo es un poco más complicado de usar ya que tienes menos control, pero crea más texturas orgánicas. Entonces lo difícil de la navaja paleta, es lo que lo hace una herramienta tan útil. Ya que no tienes mucho control, necesitas estar más suelto con él. Continuando hacia el lado derecho arriba y ahora hacia el lado derecho, puedes empezar a ver cuánto más de una diferencia esto hace. Siendo muy cuidadoso siempre que necesites tener algo muy preciso con el cuchillo paleta, solo tómate tu tiempo y colócalo exactamente donde necesite. En primer lugar, al llevar la pintura exactamente donde necesitaba. Entonces si lo necesitas en el lado izquierdo, lo pones en el lado izquierdo del cuchillo paleta. Si lo necesitas en un espacio pequeño, puedes ponerlo en la punta del cuchillo paleta y simplemente empujarlo en algún lugar. También puede editar un poco de los bordes del follaje con esto, ir por encima de las hojas solo para crear un poquito de más de un efecto o borde interesante, tomando el pincel solo para cepillar esos colores en el medio, esto solo hará que el nubes o el cielo un poco más esponjosa. Simplemente jugando con el pincel entre tener mucho cuidado de no hacer solo eso. Pasando por encima de los tres sin razón aparente. Mover un poco hacia arriba, solo para limpiar el pincel en un área vacía, y ahí tienes. Este paso también se hace, uno tan fácil. 17. Detalles finales. Thank la que hay): Aquí tienes. El último paso, agrega un poco de blanco al plato de mezcla y agarra el pincel plano, el grande, agrega un poco de rojo al blanco, haz un hermoso rosa, y luego mézclalo bien juntos. Tómate tu tiempo para mezclar los colores, añade un poco de amarillo también para hacer una hermosa naranja juntos. Y entonces puedes empezar a agregarlo a la mitad inferior de la pintura solo de manera diagonal, simplemente yendo de derecha a izquierda y de vuelta otra vez sobre el rojo muy intenso. También puedes agregarle algo de resplandor blanco, solo para que tenga un poco de ese color cielo dentro. Como puedes ver, ya está mezclado con la naranja, pero sigue siendo visible. Una vez hecho eso, también puedes agarrar el cuchillo de paleta en caso de que no lo tengas. Siempre puedes usar el pincel, agregando un poco más de blanco en la parte superior del color y mezclándolo directamente sobre el naranja para crear un hermoso color claro del mismo tono es así. Un naranja más ligero, de aspecto arenoso y agregando se desvía en el medio solo para crear una especie de baño de carretera donde el pasto se encuentra con esta hermosa nueva carretera, color acentuando el borde de esta carretera, y luego agregando algo de Ford el medio como bueno, repasar un poco el pasto, tomando un poco más de color en el borde del cuchillo solo para crear algo más de textura en el medio sobre el pasto y empezar a ver un pequeño lote como desprendido de la carretera, agarrando un poco más de eso pintar y volver a aplicarlo con el cuchillo de paleta solo para destapar esos colores debajo. Simplemente jugando con el borde del cuchillo de paleta y ponerle un poco más de color. Una vez que eso se hace, solo ir y raspar un poco del color y volver a aplicarlo por completo para hacer hermosas texturas. Terminando los dopends, tomando un poco de verde esta vez y mezclándolo con el amarillo, agregándolo a donde el camino se encuentra con el pasto solo para acentuar ese hermoso color verde y hacerlo vibrante otra vez y hacer que parezca que está parado sobre cima de la hermosa carretera. Y ahí tienes. Esta hermosa pintura está hecha. Enhorabuena por llegar hasta aquí. Y ojalá tu pintura se vea absolutamente preciosa. Y si disfrutaras de la clase, una crítica graciosa y hermosa sería muy apreciada. Gracias y nos vemos en el próximo curso.