Pintura con libertad pinturas abstractas en acrílico y colores vibrantes

1. ¡Hola!: Hola. Mi nombre es George y he sido artista desde hace más de 10 años. He estudiado arquitectura en un instituto y luego pasé a seis años de escuela de arte en escultura y pintura. He formado parte de muchas exposiciones, tanto de exposiciones grupales como individuales. Durante este tiempo, he desarrollado la pasión por enseñar tanto en línea como presencial. Trabajando tanto con adultos como con niños, he desarrollado un método muy especial de enseñanza que se centra más en el proyecto y la experiencia y alegría que siente el alumno al pintar, y poco a poco entrando en alguna orientación hermosa, bien colocada con el fin crear esta maravillosa pintura. En este curso, aprenderás todo lo que necesitas saber sobre la armonía del color y el color. Esto podría sonar complicado, sin embargo, con algunos ejercicios y trucos bien colocados, aprenderás a jugar con colores con libertad. Esta clase tiene algunos grandes objetivos, está destinado a enseñarte más sobre pintura y color que cuatro años de escuela de arte, en tan solo una hora y algunos minutos sin sentirte como un aburrido curso informativo. Todo será divertido, libre de fluir, y con mucha risa. Si eso te suena emocionante, empecemos a jugar con colores. 2. Materiales: Para el curso, necesitarás algunos materiales. Puedes usar lienzo de cualquier tamaño. Se trata de un lienzo cuadrado. Es un 35 por 35 centímetros. También una placa mezcladora, un cuchillo de paleta para mezclar esos colores en el plato, y un pincel redondo medio. Es un pincel muy simple y hermoso para hacer formas maravillosas, y un pincel plano grande. Esto es de la ferretería para hacer pisos grandes formas. También necesitarás algo de pintura acrílica Amsterdam. Esto es blanco, esto es amarillo, algunos azules, y algunos rojos, y por supuesto, algunos rosa neón. Estarás usando los colores primarios con el fin de aprender más sobre la mezcla de colores hermosos y maravillosos. Eso es todo lo que necesitas para este curso. Entrémonos en el proyecto. 3. Antes de empezar: Antes de empezar, hay algunos conceptos e ideas clave que se necesitan para este curso. No necesitas hacer los ejercicios, la información es suficiente para que puedas pasar por el proceso. No obstante, si deseas jugar con el ejercicio, obtendrás una comprensión más profunda. Ahora vamos a jugar con unas composiciones. 4. Trucos sencillos y divertidos: Después de un ejercicio de color simple y divertido, sabrás más sobre el color que el 90 por ciento de las personas. Ahora vamos a jugar un poco con colores. Primero hablemos de contraste de color análogo. Tenemos aquí un blanco, amarillo, y luego podemos poner una naranja. Podemos poner una naranja más oscura y menos saturada. También podemos agregar un marrón claro y el marrón oscuro con el fin tener una hermosa matriz de colores análogos. Por supuesto, esto va hacia el lado cálido del amarillo. También puedes ir hacia el lado fresco del amarillo yendo hacia el verde. Esto es lo que vamos a hacer en la pintura. Ahora ya sabes que cuando se trata de colores análogos, puedes ir hacia unos tonos más cálidos o unos tonos más fríos, dependiendo de qué color elijas. 5. Haz tus propias ruedas de color: Para este ejercicio, aprenderás todo sobre formas y cómo posicionarlas en el orden correcto. Vamos a divertirnos un poco con formas. Esta vez, con algunos colores análogo verdes, puedes empezar a posicionar primero las grandes formas. Si pones primero las formas grandes, entonces puedes tener más libertad en poner otras formas hermosas. Esto se llama grande, mediano, pequeño. Pero cuando se trata de la orden, no siempre hay que ponerlo así; grande, mediano, pequeño. Puedes tenerlo grande, pequeño, mediano. Puedes variar las formas alrededor con el fin crear composiciones más interesantes. Vamos a añadir otra forma grande, esta vez, un poco más verde, más claro en tono, y también añadir algunas formas pequeñas en los bordes de las grandes que has puesto primero. Ya puedes empezar a ver lo fácil que se vuelve todo. Ir más allá e introduciendo un poco, ya que nos movimos tanto en la zona fría de colores, ahora podemos introducir un poco de azul por aquí. Pongamos una forma grande justo por aquí y algunas más pequeñas solo para que sea más interesante. Si lo desea, ahora puede ir hacia la naranja también para aprender un poco más sobre el color. Coloquemos uno grande aquí, y luego busquemos otro pequeño por aquí, y añadamos otro medio justo por aquí. Esto nos lleva a otra hermosa lección, que es tener colores limpios. No te preocupes, obtendrás detalles específicos sobre cómo tener tus colores limpios en el proyecto real de este curso. Por supuesto, no es necesario tener todos estos papeles de colores alrededor para entender mejor los colores. Simplemente puedes jugar con tus propios colores, hacerlos, y pintar sobre un lienzo. Mucho más simple de hacer. Esto es sólo un dispositivo de enseñanza. Entrando en otro hermoso ejercicio sobre el color, empecemos a ver cómo podemos crear nuestra propia rueda de color, y a partir de un contraste análogo, acercarnos cada vez más a un contraste de color más completo. Empecemos a trabajar con algo de naranja a partir de aquí y crear este hermoso contraste de color análogo. Desde el naranja, podemos crearlo hacia el verde también. Pongamos primero la versión más ligera. Perfecto. Entonces puedes continuar desde el marrón hacia el rojo. Vamos a moverlos un poco más abajo, y luego se puede añadir un hermoso rosa y una versión más ligera de este rosa poco por aquí. Desde el verde, se puede ir hacia una versión azul y una más turquesa. Creo que son de la manera opuesta. La turquesa está mucho más cerca del verde que azul y un azul más oscuro, hermoso. También podemos añadir este maravilloso color, ya que está más cerca del azul, parecerá más morado si lo agregamos en la parte superior. Se puede empezar a ver qué hermosa rueda de color tenemos. Algunas personas tienden a mantenerse alejadas de diferentes colores, por ejemplo, marrones, pero puedes empezar a ver lo hermosos marrones si los integramos en un contraste de color análogo, además de agregar algunos otros colores vibrantes en la parte superior. Los colores marrón y gris son muy útiles para resaltar la vitalidad de otros colores. Si tienes una roca de colores gris y marrón, cada vez que pongas un color vibrante en la parte superior, parecerá aún más vibrante que solo por sí solo. Bueno, por supuesto, la mesa es un poco pardusca, por lo que parecerá vibrante también. Otra cosa muy importante que la gente equivoca acerca de los colores es moverse demasiado rápido hacia los colores más interesantes que les gustan. Siempre que te muevas hacia un color, intenta moverte gradualmente en la rueda de color para no encontrarte teniendo colores grises o marrones si no los necesitas. colores análogos se mueven muy fácilmente entre ellos. Si vas de este color anaranjado, hacia este verde, se moverá bien y orgánicamente. Armonizará muy fácilmente juntos. Pero si te mueves de esta naranja a este rosa, obtendrás un color gris, fangoso que no es agradable a la vista. Cuando se trata de colores análogos, realmente no se necesita mucho cambio y limpieza del paladar, y esperar a que la pintura se seque. Puedes trabajar a través de ellos y continuar hasta que las cosas se pongan un poco demasiado grises o demasiado fangosas, pero sí se mueven y armonizan muy bien juntas. Pueden surgir problemas cada vez que se está moviendo del calor al frío o del lado frío al cálido. Ahí es cuando necesitas limpiar tu paladar y tu pincel para tener y mantener esos colores vibrantes, y luego dejarlos armonizar con otros colores hermosos y cálidos a medida que los aplicas gradualmente. Como se puede ver, hay muchas cosas de las que hablar cuando se trata de colores. No obstante, por ahora, esto es todo lo que necesitas para este curso. 6. Fun de composición: Ahora vamos a jugar con un poco de teoría compositiva. Sólo está jugando con formas. Puede ser muy fácil. Simplemente puedes dibujar alrededor de algunos colores análogos, pequeños y luego grandes, simplemente dibujarlos alrededor. Trata de pensar solo un poquito en grandes, medianos, pequeños, y agrupar los colores juntos. Además, intenta agregar algunos descansos a las formas. Puedes posicionarlo así y romper la forma. Se puede empezar a ver dos hermosas formas que son las mismas. Apenas una forma más por aquí y rompe esa maravillosa ilusión. Por aquí, puedes empezar a ver dos formas que son muy grandes. Si los solapamos un poco, entonces éste es grande, éste es uno pequeño, y podemos añadir otro más pequeño del otro lado. Agrupa esto un poco más, por lo que al instante se vuelve mejor. También podemos añadir algunas formas más largas por aquí. Tal vez mueva este a algún lugar por aquí y agregue otra hermosa forma más redonda justo por aquí. Ahora, éste es bastante similar a éste. Demos la vuelta y veamos si podemos hacerlo un poco más grande. También podemos posicionarlo justo por aquí por lo que crea algún tipo que fluye. Ahora nos hemos movido a estos hermosos colores análogos, muy rápidos y sueltos. No tienes que preocuparte demasiado por ello mientras sepas que necesitas trabajar de la luz a la oscuridad, es muy fácil. Ahora podemos hacer este marrón un poco más cálido agregando un poco de rojo y mantenerlo quieto como oscuro o incluso más oscuro y jugar un poco más con estas hermosas formas. Ahora limpiaríamos nuestro pincel y nuestra paleta para ir hacia el lado más fresco de la rueda de color. Se puede empezar a ver cómo a medida que avanzamos hacia tonos más oscuros y tonos más fríos, la composición ha comenzado a volverse mucho más interesante. Hemos agregado otro elemento a la composición. En este punto, puedes ir aún más oscuro y fresco. Tal vez añada un hermoso contraste de cortesía justo por aquí con la naranja y la turquesa. También podemos poner una forma media de turquesa y solaparla justo por aquí saliendo del borde, mover esto un poco más hacia abajo. Puedes empezar a ver lo fácil que es simplemente jugar con este maravilloso color. Ahora tenemos un poco de turquesa aquí, pero tal vez queramos equilibrarlo agregando otro justo afuera por aquí. Ahora vamos a hacer que este color sea un poco más claro, creando el contraste de color análogo. Esto podría ir bien, justo por aquí también. Vamos a mantenerlo muy simple y añadir el azul oscuro. Así que hemos trabajado desde el verde claro hacia una turquesa y luego un azul, y ahora un azul más oscuro. Podemos completar el hermoso contraste de color análogo poco por aquí, y luego agregar otro complementario sobre el naranja. Puedes empezar a ver cómo armonizan fácilmente una vez que conozcas un poco de las reglas, lo fácil que es simplemente encontrar un lugar para los colores. Ahora, este rojo de aquí no tiene algún contraste análogo, por lo que hay que añadir algunas formas rosadas y algunas más pequeñas. Trate de tener en cuenta grande, mediano, pequeño. Tal vez cambiarlo con este más grande y éste necesita uno pequeño también sobre la naranja de aquí. Esta zona necesita un poco de color y tal vez salir de la forma. Vamos a tirar algunos rosa muy claro también por aquí saliendo del costado del lienzo. Para repasar los conceptos básicos, primero necesitas comenzar desde el lienzo grande, solo el lienzo grande, un poco más pequeño pero aún grande, y luego medio, y luego más pequeño. Primero con algunos colores análogos y luego limpia la paleta cuando te muevas hacia algunos colores más fríos. Eso es lo fácil que es moverse y jugar con una composición una vez que conozcas las reglas. Las reglas en la pintura crean libertad. Primero necesitas conocer las reglas para saber cómo romperlas de la manera correcta. 7. Pedido: Se puede empezar a ver que esto es avance. Limpiemos un poco y empecemos a divertirnos un poquito. Cuando estás sacando las grandes formas, la composición se ve mucho más aburrida, aunque tenga los mismos colores. Tener tantas pequeñas cosas en la composición lo hace mucho menos interesante, menos colorido, menos dinámico y vibrante. Como puedes ver, puedes aprender mucho sobre el color simplemente ordenándolos y poniéndolos en hermosas pilas como esta. Cuando se trata de colores, es una forma muy interesante de tocar y organizar los colores y luego desarmonizarlos, desorganizarlos y dejar que la pintura tenga lo propio. Porque si solo usas tipo de formas y no usas textura, por ejemplo, al usar un cuchillo de paleta, podrías tomar este color y mancharlo y crear texturas, romper los bordes , y hacer un caos divertido e interesante. Demasiado ordenado puede ser aburrido. Todo el mundo sabe esto por limpiar su casa. Para algunas personas, es divertido. A algunas personas les puede gustar limpiar su casa. Esto es lo mismo con la pintura. Todo el mundo olvida que debes divertirte y jugar. Entonces trata de hacerlo agradable y hermoso. 8. Sinergia en los colores: Vamos a jugar con otra composición y explicarte un poco del proceso de pensamiento y algunas cosas que debes tener en cuenta al pintar. Por ejemplo, no es necesario recordar todo todo el tiempo. Simplemente puedes jugar, dejar que la información que has empapado venga a través de lo que estás haciendo. Tira algo de pintura por ahí así, papeles alrededor así y luego di, vale, parece que no tengo una forma muy pequeña. Si lo pongo aquí y lo hago así, parece que se corta por ahí. También hace un río por aquí y por allá. O tal vez quiero des-armonizarlos. Después del otro lado, haz otra escapatoria. Esto es muy fácil y sencillo. No siempre tienes que tener en cuenta todo. No tienes que recordar todos esos hermosos detalles. Simplemente puedes jugar y ver qué pasa medida que avanzas ya que esto se trata de divertirte. Vamos a tirar un poco más de verde por aquí y ahora, vamos a entrar en el hermoso blues. Pongamos algunas formas más grandes de azul justo por aquí, tal vez por aquí, y una más pequeña por aquí, un poco más abajo sobre el borde. Éste de este lado, que acaba de salir de este borde, y necesitamos uno pequeño tal vez por aquí. Otro pequeño poco por aquí. Entrando en algo turquesa, ahora puedes empezar a pensar en dónde puede caber esto. Sólo puede caber cerca de algún azul ya que creará ese hermoso contraste análogo. Se puede posicionar primero un poco más a un costado y luego poner el azul por aquí y ahora estos dos se sienten conectados a éste porque aquí se superponen. Ahora entrando en otra forma más compleja, puedes ponerla sobre el verde y crear más contraste. Puedes crear colores mucho más interesantes. Pero cuando lo hagas, considera el hecho de que si la pintura está mojada, hará un poco de un color desaturado. Entonces será algo entre este verde y este azul. Ahora vamos a ir aún más oscuro con algunas formas medias de azul. Pongámoslo por aquí haciendo mucho contraste claro y oscuro, pero también teniendo algunas formas tal vez lucir así. Entonces haz otro más pequeño y podemos terminar este contraste por aquí agregando también algo turquesa justo aquí, y otro azul por aquí para que complete este maravilloso contraste análogo y ahora hemos pasado a un color oscuro. Podemos limpiar nuestro pincel y nuestras paletas e ir hacia unos tonos más cálidos. Puedes comenzar con tonos más cálidos si la pintura no está seca primero en las zonas claras. Para que no se mezcle demasiado de los colores. Se puede empezar a ver que las formas se han vuelto más pequeñas y pequeñas para no ir por la borda y arruinar las grandes formas. Pongamos este por aquí para crear algún contraste agradable y maravilloso, con el azul y el naranja siendo casi opuestos. Ahora volviendo más oscuro a un marrón, vamos a tirar de alguna forma, agruparlos justo por aquí, creando un contraste claro y oscuro, y luego sobre el verde por aquí y uno en el borde justo por aquí. Esto será muy bien una vez que agreguemos el rojo, y necesitamos un rojo medio. Quizás muy contrastante con el verde en la esquina, y luego moviéndolo hacia el otro verde y otro maravilloso justo por aquí, sobre el verde y también podría necesitar una forma media. Cambiemos éste con uno más pequeño y agreguemos otro medio por aquí. Demos un paso atrás y veamos qué podemos mejorar. Lo primero que sobresale es este borde no tenga nada salido de ella. Vamos a poner un hermoso verde por aquí y tal vez algo de naranja porque mediano, pequeño. Ahora hay un poco de error por aquí, ya que hemos pasado de rojo muy saturado y no hemos considerado el hecho que podríamos necesitar unos rosados. Ahora necesitamos limpiar nuestro pincel y nuestra paleta para que este hermoso rosa destaque y sea vibrante. Después de que lo pusimos por aquí y por aquí, el azul y el verde, agregamos otro más pequeño por aquí, y tal vez uno mediano sobre el verde y el naranja, creando así un poquito de un contraste análogo y con el verde algunos de cortesía. Y agregando un poco más de blanco a este rosa, agregándolo por aquí para completar un poco de este contraste de color análogo y uno más pequeño saliendo del borde por aquí para crearlo de este lado también. Hacer un puente sobre el suelo por aquí y la naranja también, la hermosa naranja claro. Esa es una composición muy simple y fácil de hacer. Puedes hacerlo tan rápido y tan lento como quieras. También puedes quitarte las cosas. Por ejemplo, si miras a tu alrededor, esta zona podría parecer un poco demasiado ocupada. Vamos a agruparlos un poco más juntos hacia este lado y limpiemos las áreas. Ver otra cosa que se puede mejorar de esto es el flujo de cosas. Acabamos de mover las cosas un poco alrededor, agrupándolas un poco más apretadas, y el fondo es ahora una forma grande y hermosa. Si acabas de poner las cosas muy cerca y no tienes unas formas claras definidas en el amarillo, entonces parece que todo es un lío. Podemos pedirlo, haciendo un poco de lío y luego ordenándolo. Por supuesto, cuando se trata de pintar, es un poco más difícil y complicado, no demasiado. La punta rápida y fácil es decidir sobre algunas zonas que serán tranquilas y pacíficas y no tocarlas hasta el final del cuadro. Así es como organizas tu composición antes de crearla. 9. Vamos a marchar, los colores: En este video, estaremos jugando por ahí con el gran pincel plano y el cuchillo de paleta con el fin de crear un hermoso fondo para tu pintura abstracta, entenderás cómo mezclar mejor los colores así como aplicarlos con confianza con el pincel y el cuchillo de paleta. Al final harás unas bonitas marcas con el pincel redondo. Entremos en el escalón. En las placas mezcladoras. Agreguemos un hermoso amarillo justo por aquí en el lado izquierdo del plato. Agreguemos también un poco de blanco para tener algunos colores pastel hermosos y claros. Vamos a añadir más blanco. Por supuesto, con el cuchillo de paleta, mezclándolo muy bien juntos. Puedes llevar todo el blanco a la mitad del plato y mezclar. Se puede empezar a ver lo hermoso este amarillo se convierte en un amarillo muy pastel. Parece mantequilla. Simplemente mézclalo muy bien juntos y es muy importante tener colores mezclados a fondo antes de aplicarlos. Consigue el pincel plano grande limpia la paleta en el maravilloso lienzo en la parte inferior. Con el pincel plano grande empieza a hacer algunas formas en la esquina lateral derecha del lienzo y yendo por la esquina y en el borde. Tenga cuidado de cubrir los bordes muy a fondo. Mira lo hermoso y mantecoso que es este color. Toma mucho color en el pincel y avanza hacia la esquina lateral izquierda. En la parte superior, puedes empezar a ver un poco de puente en el medio. Pongamos el pincel para que descanse en los platos. Coloca el lienzo un poco más. Se puede añadir un poco de azul, solo un poquito de azul en el lado izquierdo del plato, así como algunos más blancos poco sobre el amarillo. Ahora combinándolo sobre el amarillo debajo con el blanco hará que este color sea mucho más hermoso. Lo va a verde para arriba. Lo hará mucho más verde. Mézclalo muy bien junto con la paleta, esto se llama ir por el lado más frío del amarillo con lo análogo, también puedes ir con el rojo hacia el lado cálido. Por supuesto que es una forma muy agradable y fácil pensarlo. Agregas rojo, lo haces más caliente, y agregas azul para hacerlo más frío. Ahora hagamos algún hermoso color verdoso y aplíquelo con el cuchillo de paleta en la parte superior en el lienzo lateral derecho. Ahora aprendamos a hacer unas bellas marcas con el cuchillo de paleta. El cuchillo de paleta es muy bueno, porque se pueden hacer algunos bordes muy interesantes, a la derecha, donde se reúnen los dos colores. Vamos a movernos un poco más al medio, tomemos un poco más de color y agréguelo al lado derecho, solo extendiendo ese color como mantequilla verdosa. Ahora en el medio y en la parte superior se puede jugar alrededor en la intersección entre los colores y en la esquina, en los lados derecho. No te preocupes si tienes muy poco color, siempre puedes hacer más. En el medio, solo extendiendo ese color alrededor, se puede empezar a ver que tiene algunos acentos azules aquí y allá y en el borde. A lo mejor un poco sobre el amarillo, solo mézclalo muy bien. Frota que pinte el lienzo y vuelve a aplicarlo. Entonces moviéndose hacia el medio una vez más para romper esos bordes aún más y crear texturas más interesantes. En cualquier etapa de la pintura, se puede terminar la pintura. Esta es una forma muy interesante de trabajar. No aplicas cosas que no quieres. Simplemente aplica color y deja que juegue con textura. Mantén limpias las zonas amarillas y las zonas verdes. Algunas áreas puedes decidir qué áreas pueden estar limpias y cuáles necesitan más texturas. Vamos a añadir un poco más de blanco, mezclar un poco de azul en él con el cuchillo de paleta lo hace muy bien. También puedes agarrar el plato para tenerlo muy bien. Aún agregan algo de amarillo. Se puede empezar a ver que hay mucho color. Esto es otra cosa importante. Siempre que tengas mucho color, es más fácil simplemente extenderlo, especialmente si tienes un lienzo más grande. Con el cuchillo de paleta, vamos a limpiarlo. Puedes empezar a ver este pequeño poquito más verde, no te preocupes, sigue en el contraste de color análogo, agarrando el pincel redondo, sumergiéndolo en el color y en la esquina del lado izquierdo, apenas empezando a mezclarlo muy bien. Se puede empezar a ver que el pincel es mucho, mucho mejor en cubrir mucha distancia y muy plano. Entonces puedes empezar a hacer algunas otras texturas en la esquina inferior de la izquierda, simplemente agarrando más color y extendiéndolo alrededor. Muy flojo. Simplemente esparciendo y haciendo una forma plana grande y hermosa con este color recién encontrado. Agarrando un poco más de color esta vez. En este lado tenemos mucho verde. Agreguemos una forma hermosa al fondo del lado derecho y una más pequeña y otra aún más pequeña. Esto es grande, mediano, pequeño. Tocaremos un poco más adelante este tema. En la parte superior, otra forma así. Apenas un plano alrededor de la forma y la línea. Entonces en el medio, solo unas cuantas líneas de separación más. Es importante tener mucho color en el pincel cuando estás haciendo esas marcas. Parecen planos y hermosos. No solo se mezclan en el fondo ya que el fondo está mojado. Cuando se trata de colores análogos, has aprendido que puedes ir lado caliente o el lado frío de la rueda de por ellado caliente o el lado frío de la rueda decolor también practicando y pintando sobre el lienzo, has aprendido que puedes mezclarlos bien cuando están a un lado de la rueda de color, no se mezclan y hacen colores feos, pero armonizan y hacen bonitos. Ahora vamos a entrar en el siguiente paso. 10. Mediano grande: Este paso es muy importante, jugarás con algunos azules y estirarás ese contraste de color análogo con el fin de dar vida a la composición. Va a ser un paso corto, pero aprenderás mucho sobre cómo los colores que están del mismo lado de la rueda de color en una rebanada análoga se pueden mezclar y armonizar juntos muy bien. Entremos en el escalón. Como se puede ver, el lienzo sigue mojado. Los colores no necesitan estar secos eso es porque todavía estamos en los colores análogos. Vamos a añadir un poco más de azul y mezclarlo junto con el mismo color que tenemos en el plato, el hermoso verde. También puedes hacerlo agregando algo blanco y algo amarillo si no lo tienes. [ MÚSICA] Es muy fácil de hacer. Agarrando un poco más de pintura y mezclándola muy bien en la placa mezcladora. Mirando el color y viendo a dónde puede ir, pensando un poco en el lienzo. Vamos por la parte superior y agregamos algunas texturas. Dab esta hermosa paleta en la parte superior, y luego muévete un poco a la derecha. Estas formas se pueden considerar formas medianas. Has jugado al principio con grandes formas, y ahora estás jugando con algunas formas más medianas. Estoy agarrando un poco más de este color y lo agrego en la parte superior y en la esquina solo unas pocas texturas. A pesar de que las formas son muy texturizadas, se convierten en una porque están muy unidas. Vamos a agarrar este hermoso pincel redondo, mezclar bien el color, y empezar a aplicar algunos colores, y hacer algunos colores más planos. Entrando hacia la derecha, puedes empezar a ver que el color ha cambiado un poco y armonizado aún más. Es por ello que este contraste de color análogo es tan especial, y luego mezclando el color una vez que pones un poco de color puedes mezclarlo en el plato una vez más para tener un color plano y hermoso. Agreguemos algunas formas planas más pequeñas y llevemos algo de este color a la textura del cuchillo de paleta y calmarlo un poco en la parte superior y hacia la derecha y en medio de el lienzo solo un poquito de un toque. En el medio sólo dos formas más bellas. Lo estoy mirando hacia atrás y pensando dónde poner un poco más, tal vez en este lado izquierdo y en el borde lateral derecho. Ahí vas con este paso, un paso tan simple y fácil. Estás jugando con algunas texturas más, con el cuchillo de paleta, volviéndote más cómodo con solo aplicar algunas texturas, presionando hacia abajo, y teniendo confianza. Puedes empezar a ver cuánta libertad el contraste de color análogo puede dar el contraste de color análogoa tu proceso de pintura. Primero hay que conocer las reglas para romperlas. Cometamos algunos errores divertidos en el siguiente paso. 11. Expandir en amarillo: En este paso estarás trayendo algo más de vitalidad con algunos verdes hermosos agregando algunos más amarillos y mezclándolo con el azul así como desarrollando la composición. Ten en cuenta que necesitas tener algunas zonas más tranquilas. Hay que decidir dónde están las zonas tranquilas y dónde mantenerlas como son porque la pintura necesita algún espacio para respirar y algunas zonas y algunos espacios de tensión para crear un hermoso contraste. Entremos en el escalón. Vamos a agarrar este hermoso pincel redondo, algo amarillo, y mezclarlo sobre este blanco que tiene algo de azul. El pincel tiene algo de azul en él, desde el último paso algunos turquesa. También puedes agregar un poco más de azul si sientes que el color es demasiado amarillo. Vamos a añadirlo en la parte superior del borde, rompamos ese borde un poco más hacia abajo, luego movernos hacia el borde izquierdo y en medio del lienzo. Puedes empezar a ver que el pincel ha recogido un poco de azul, así que vamos a mezclar bien el color en el plato y añadir otra forma a la izquierda. Estoy agarrando un poco más de color, agregando una forma más pequeña, manteniendo esa forma mediana , pequeña, dinámica y otra en la esquina derecha. Movamos un poco el pincel y coloquemos otra forma justo en el borde de la izquierda. Se puede empezar a ver que el amarillo está intacto. Hay algunas áreas más tranquilas en la esquina lateral derecha en la parte inferior y en la esquina lateral izquierda en la parte superior. Estoy agregando otra forma hermosa justo abajo en la parte inferior. Ahí vas con este maravilloso paso. En este paso has aprendido a traer de vuelta cierta vitalidad, pero aún así mantenerla en el contraste de color análogo. Este amarillo verde muy vibrante ha reunido maravillosamente la composición. Hablando de composición, también has entendido que es muy importante mantener algunas áreas muy limpias y algunas áreas muy texturizadas con el fin de crear algún precioso contraste y tensión. Entremos en el siguiente paso. [MÚSICA] 12. Jugar entre los colores: En este gran paso, traerás aún más vitalidad. Como se puede ver en este proceso de pintura, la pintura se puede dejar así en cualquier punto y se verá terminada. Es muy parecido a jugar con colores, en lugar de solo hacer una fila de colores como un ejercicio que es muy aburrido, ahora haces un completo sobre la pintura y entiendes mucho más sobre los colores. El cuadro sigue mojado, pero aún se pueden añadir colores siempre y cuando estén en la misma rebanada de contraste análogo. Ahora vamos a entrar en el escalón. Hablando de algunas ideas interesantes. Cometamos algunos errores. Agarremos algo de este color en la esquina y hagamos un poco de caos, hagamos algunas texturas hermosas. Basta con sacarlo del lienzo y volver a ponerlo de nuevo con el fin de crear algunas formas orgánicas interesantes. Agreguemos un poco de amarillo por aquí con la punta del cuchillo. Agarrando otra hermosa pila de amarillo. Ahora, agarrando el pincel y mezclándolo y haciéndolo un poco más grande, extendiendo ese amarillo alrededor. Justo donde has puesto un poco de caos vamos a añadir un hermoso orden. Otra forma justo a la derecha, sobre el amarillo, se mezclará muy bien con el amarillo. Ahora otra forma más pequeña en el medio junto a la gran forma amarilla. Mezclemos este amarillo en el azul, directamente sobre el azul, creando una turquesa mucho más rica y más profunda. En la parte superior en el borde, sólo una bonita forma hermosa. Ir más abajo y hacer lo mismo en el borde. Sobre esta zona en medio, crea un contraste muy bonito análogo desde el verde hacia los tonos más oscuros de turquesa y en el lado izquierdo, en el borde, así como en el medio, justo al lado del verde. En la parte superior. Más alto y en el borde izquierdo, formas más pequeñas simplemente tocando el lienzo presionando hacia abajo. Por lo tanto, hay que presionar con fuerza para hacer algunas formas hermosas. Uno más pequeño, justo aquí hacia el lado izquierdo. Agreguemos algunas formas más en los lados derecho. Hemos recogido un poco de verde, así que vamos a mezclar el color también antes aplicar otro pequeño en la parte superior. Busquemos otro espacio. Justo aquí en el lado inferior en el medio. Hagamos esta forma un poco más grande. Ahí vas con este maravilloso paso. En este paso te has tropezado con otro hermoso concepto de pintura, trabajando de la luz a la oscuridad, pesar de que la pintura es muy colorida, si la das vuelta en blanco y negro, puedes ver individualmente cada paso, pesar de que sentía ganas de jugar con vitalidad, en realidad has jugado con oscuridad, y luz. Ya que has limitado la cantidad de blanco con cada paso. Ahora vamos a entrar en el siguiente. 13. Pastel antes: Qué viaje tan interesante ha sido este. No obstante, está a punto mejorar aún porque estás a punto de traer algo de rojo hermoso en la composición. Hasta ahora, no has limpiado el pincel, pero ahora, es el momento perfecto para hacerlo porque estás cambiando de colores fríos hacia el lado más caliente de la rueda de color trayendo algunos rojos hermosos y naranjas. Entremos en el escalón. Como regla general, siempre necesitas limpiar el pincel cuando estés cambiando en un lado diferente de la rueda de color. Vamos a traer un poco de rojo en el plato. Se puede notar que está justo al lado del amarillo por lo que ya podemos hacer algunas naranjas hermosas. Añadamos un poco más de amarillo a la placa mezcladora. Una vez que hayas hecho eso, también puedes añadir algo de blanco al lado derecho de las placas. Apenas un hermoso trozo grande de blanco. Se pueden ver los colores, manténgase alejado del costado de la placa que contiene azul. Ahora, sobre el verde, se puede mezclar muy bien. El cuadro sigue mojado. No te preocupes, no nos vamos muy lejos del contraste. Simplemente trae ese color y mézclalo muy bien con algunos amarillos y algunos blancos consiguiendo este hermoso color naranja. Hagámoslo más ligero ya que necesita trabajarse de la luz a la oscuridad o en nuestro caso, de la luz a más vibrancia y aún más blancos. Vamos a crear esta hermosa luz, naranja pastel porque armonizará muy bien con los amarillos estando muy cerca [inaudible]. Pensemos un poco donde deberíamos poner este maravilloso color. Parece que justo aquí en medio sobre el amarillo, lo estamos posicionando sobre el amarillo porque, por supuesto, armoniza muy bien. Vamos a encontrar otro punto, esta vez, un poco más en el lado inferior, todavía en el amarillo, por lo que aún no se mezcla con el azul. Hagamos esta forma un poco más grande. Ahora, vamos un poco más cerca del azul. Mezcle bien el color en la pallete. Ya que hemos tocado un poquito en el azul, ahora podemos entrar en la zona verde, agregando más blanco y mezclándolo muy bien en el plato yendo aún más ligero y yendo por el costado del lienzo, a la derecha y al borde izquierdo, también. Mira lo hermoso que se ve este color recién descubierto en la composición. Vamos a encontrar otro lugar para este hermoso color claro. Justo aquí al lado del azul, en el lado derecho, y en la parte superior, vamos a encontrar un hermoso spot muestra con el pincel [inaudible] y justo al lado de ese, hacer otro más pequeño. la derecha, puede ver que sólo ha habido un poco de azul tocado, pero principalmente, el color se ha pegado al amarillo y a los verdes, por lo que no va muy fangoso. En el medio, agreguemos otra hermosa forma pequeña. Vamos a agarrar un poco más de amarillo y añadirlo a este hermoso color, trayendo el color hacia un hermoso amarillo anaranjado. Con este color, podemos ir aún más en el blues y los greens ya que ahora tiene tan pequeños rojos. Pero aún así hace esa transición entre esas naranjas pastel claras y los duros azules fríos. Agreguemos otra forma en el medio del lienzo, más pequeña esta vez. la derecha, mira lo hermoso y vibrante que es este color. En la parte superior, otro más pequeño en el borde y minúscula junto a él a la derecha. Ir y sumar un poco más de amarillo para traer aún más vitalidad. Ir al azul justo en medio del lienzo, tratando de mantener limpio el color. Vamos a mezclarlo muy bien juntos para volver a ponerlo en el lienzo. Ahora, yendo y mezclando bien el color en la placa mezcladora para tener colores limpios, hermosos para que no tenga rayas por todas partes. Ir en la esquina izquierda y tocarlo un poco más, ya que el color es un poquito más verde ahora. Jugando por ahí con el pincel y decidiendo poner un poquito más sobre esta turquesa. Mezclar el color de nuevo para que no deje marcas azules, solo lo hace plano, hermoso color justo en el lado derecho, esquina inferior, tres hermosas formas. Ir hacia la izquierda y hacer algo más sobre el verde, tocando el azul. Ahí vas con este maravilloso paso. En este paso, has tocado por ahí con unas hermosas naranjas pastel y amarillos. Ahora has expandido los colores análogos para incluir algunos tonos pastel cálidos. También has aprendido a integrar esos hermosos tonos cálidos agregando un color transitorio, en este caso amarillo. Entremos en el siguiente paso. 14. Complementario más oscuro: Ahora que tienes unos hermosos tonos pastel cálidos, puedes agregarles un poco más de vitalidad agregando algunas naranjas. Suena complicado, sin embargo, es un proceso muy fácil y uno muy orgánico. Entremos en el escalón. Con el pincel aún teniendo algo de ese amarillo solo para integrar el color, agarra unos tintos, agrégalo sobre el amarillo y mezclarlo muy, muy bien juntos hasta que tengas un maravilloso color naranja. puede empezar a ver que está más cerca del amarillo de lo que está hacia el rojo. Tratando de encontrar un espacio para ello justo al lado del rosa pastel. Puedes empezar a ver cuán rosa es después de haber puesto la naranja. Vamos a encontrar otro espacio para ello sobre este maravilloso azul. Simplemente presione con fuerza para hacer una forma plana, hermosa. Mezcle bien los colores una vez más y agréguelo sobre el rosa pastel en el medio. Ampliando así los colores análogos de las naranjas, y yendo hacia abajo aquí. Otra hermosa forma anaranjada y hacia la izquierda en la esquina sobre el azul, sólo para crear más contraste. Ahora hemos llegado al punto en el que podemos sumar algún contraste diferente llamado complementario, yendo con esta naranja sobre el azul turquesa, y pensemos por otra forma en el borde izquierdo, y en el arriba, justo al lado del azul. Mezclando bien los colores en el plato solo para que tengas un hermoso color plano. Este es otro hermoso secreto para mantener limpio y armonizar juntos los colores. Eso está bien. Otro lugar justo por aquí, otra forma pequeña. Empieza a ponerse un poco azulado, no te preocupes, solo mézclalo muy bien en el plato y agrégalo una vez más. Hagamos esta forma un poco más grande y continuamos hacia la esquina derecha, al lado del borde, con otra forma hermosa, y ahí vas con este maravilloso paso también. Qué paso sencillo y fácil fue este. No obstante, fue muy impactante ya que ahora han tropezado con los contrastes complementarios. Has expandido el contraste análogo hasta que casi ha terminado en lados opuestos. Ahora que tienes naranja y turquesa, también puedes agregar el contraste complementario a tu pintura agregando algo de esta naranja a la hermosa turquesa. También has aprendido algo muy importante sobre la pintura y los colores. Has aprendido que cada vez que tocas un color húmedo en el lienzo, necesitas mezclarlo muy bien de nuevo en la placa mezcladora para que se armonicen bien juntos y mantengan esos colores limpio y decisivo. Entremos en el siguiente paso. 15. Dejar perfección y divertirte: La composición en este momento se ve muy domesticada. Está muy organizado, está muy bien armado, necesita un poco de ese caos, un poco de esa textura cremosa y colores mezclan de una manera agradable y armoniosa. Aquí es donde se suelta y abraza los errores. Entremos en el escalón. Agarremos algo de esta naranja con el cuchillo de paleta. Mézclalo muy bien juntos hasta que mezcle esa hermosa turquesa con un poco más verde, y con un poco de confianza en ti mismo, y mucho coraje. Vamos en esta hermosa esquina derecha sobre la naranja y raspar ese color, aplicarlo, agarrar un poco más, y presionar aún más con fuerza dejando ese hermoso color, puedes rasparlo hacia abajo, ponlo, quítalo, aplícalo una vez más, consigue más color, y ponlo sobre él lenta y agradablemente, creando estas hermosas formas audaces. Ahora yendo por la esquina opuesta, en una diagonal en el lado derecho, y ahora cambiándolo un poco. Presionando muy rápido y suelto en el medio del lienzo, poco por aquí, puedes empezar a ver dónde empieza a tomar forma esa hermosa turquesa de fondo. En el lado izquierdo, en el centro del lienzo, cerca del borde, sólo raspando ese color, y poniéndolo de nuevo en el lienzo. El lienzo sigue mojado. Esos colores aún no se han secado. Ahora, del lado derecho, justo por aquí en la parte inferior, creando algunas texturas más bellas. Mezclándolos bien juntos, por lo que se ponen un poco más fangosos y hermosos. Aquí es donde los hermosos colores vibrantes pueden hacer un maravilloso contraste entre matices vibrantes y coloridos. Pasando a la derecha y raspando y aplicando el color una vez más, solo para crear más caos, un paso tan simple y fácil. En ésta, has aprendido que para tener colores hermosos y vibrantes, que tenerlos en una lecho de lecho de colores grisáceos, parduscos que se mezclan muy bien juntos. También has aprendido a dejar ir y crear un caos hermoso y maravilloso. Como adultos, tendemos a perder el placer de simplemente cometer errores y dejar ir lo que creemos que es correcto. Vamos a reavivar esa hermosa felicidad infantil de juego. Entremos en el siguiente paso. 16. Oscuros: Has añadido algunos colores, ahora es el momento de volver a agregar el pedido para calmar esas locas áreas texturizadas y hacerlas más bellas. Además, ampliarás ese hermoso contraste de cortesía agregando un poco de violeta, algunos rosados así como algunos morados. También jugarás con grandes, medianos, pequeños solo para conseguir que la composición se ajuste muy bien. Al agregar algo de azul y algo de turquesa de nuevo a la pintura, obtendrás esos colores desde el fondo hasta el frente. Entremos en el curso. Agarrando este hermoso pincel redondo y mezclándolo sobre las naranjas y agregando un poco más de rojo, solo para que ese pequeño poco naranja sea más hermoso. Primero calmemos esta zona en la esquina hacia abajo y un poco más alto. puede empezar a ver con solo dos marcas de pincel se ve mucho más tranquilo, y sobre cerca del borde a la izquierda otra hermosa mancha naranja y en la esquina en la parte superior, yendo un poco baje y agregando algunos más pequeños cerca del borde de la izquierda, y haciendo éste un poco más grande, por lo que hace la forma grande y media, y otra justo aquí en la parte inferior. Vamos a agarrar un poco de amarillo y añadirlo sobre esta maravillosa turquesa en la parte inferior. Agarrando este hermoso color y agregándole algo de azul para hacer este color mucho más verde y maravilloso, verde muy saturado. Agreguemos algo de blanco para que sea más pastel. Llevando esos greens de nuevo a la vanguardia, agregando un poco más de blanco para que podamos hacerlo aún más pastel. Empezamos a trabajar desde un hermoso color claro. Agreguemos algo de azul y ahora mezclándolo con el blanco y el verde claro, creando ese maravilloso color pastel del fondo, el color azulado. Vamos a calmar esta hermosa zona en el medio con este maravilloso color y en el lado derecho en la esquina, así como incluso inferior. Vamos a agarrar un poco más de blanco y hacerlo aún más ligero, y agregarlo sobre esta maravillosa naranja pardusca en el medio y en este parche verde anaranjado solo para calmarlo y en el medio por encima de este hermoso amarillo junto a él. Vamos a agarrar un poco más de amarillo y mezclarlo para sacar algo de esa vitalidad algo de esa vitalidadjusto sobre este hermoso verde, calmándolo aún más, y sobre el naranja-marrón junto a él, haciendo esto dar forma un poco más grande. Estamos jugando con una forma grande y media y otra en la parte superior, haciéndolo un poco más grande. El mismo juego, ya tenemos el amarillo justo a su lado, es decir un medio e inferior con dos hermosos trazos, y en el borde, a la izquierda, otro. Agarrando algo de azul, mezclándolo muy a fondo, y agarrando mucho color al pincel. Este es otro concepto en la pintura, trabajando delgado a grueso. Añadirlo a poco por aquí, agregando esta vibrante turquesa en la esquina derecha y haciendo esa forma un poco más grande, por lo que es una forma media, y ahora moviéndose hacia el centro del lienzo yendo más abajo y hacia la izquierda. Agregando otro. Mira lo hermoso que contrasta con lo anaranjado, verde en el fondo porque son colores complementarios yendo un poco más abajo y hacia la derecha, haciendo una forma media y una pequeña, y luego en el medio sobre el verde, por lo que el verde no se destaca tanto, y agregando un poco más de rojo a esos azules, nos estamos moviendo lentamente hacia las violetas y los morados. Mezclándolo muy bien juntos para que tengas un color plano, maravilloso, este color azul, morado oscuro, y vamos a ponerlo justo por aquí, sobre el verde. Añadamos un poco más de rojo a ella. Mézclalo bien juntos sobre esta naranja, encajará bastante bien. Justo sobre el primer azul, se puede agregar un poco más de esta violeta, y en el medio justo al lado del amarillo, ya que el púrpura y el amarillo son complementarios, tratando de pensar más en complementarios, esta violeta también tiene un poco de azul, por lo que va muy bien hacia las naranjas junto a ellas, y otra forma más pequeña justo encima de la primera, y más baja junto al borde encontrando otro hermoso lugar. Hay un lugar maravilloso para ello en el borde izquierdo, y ahora entrando en unos rojos, mezclándolo muy bien, luego aplicarlo más abajo sobre el amarillo y luego al lado de los púrpuras, y luego junto a la hermosa turquesa en la parte superior, una forma media y una pequeña yendo hacia el lado medio izquierdo y agregando otra forma hermosa. Ahora, justo al lado del verde, ya que el rojo y el verde son complementarios, van muy bien juntos. Ir y hacer otra forma sobre este verde en el medio, y haciendo esta forma un poco más grande para que mantenga ese grande, mediano, pequeño, dinámico, mirando un poco la pintura poco más para ver lo que podemos añadir. Agregando un poquito de amarillo solo para hacer esta forma grande, audaz, hermosa, violeta a la izquierda, grande, mediana, pequeña. En la parte superior, agregando esta maravillosa forma, misma grande, mediana, pequeña. Hagamos este medio un poco más grande y veamos lo hermosa que se está volviendo la pintura. Has integrado a la perfección algunos colores complementarios, aprendiendo sobre grandes, medianos, pequeños, así como algunas más teoría del color, o cómo me gusta llamarlo juego de colores. Entremos en el siguiente paso. 17. La cosa especial: La pintura se ve absolutamente maravillosa, pero necesita ese pequeño algo especial. En este caso eso será hermoso, rosa neón. Por supuesto, se integrará y todo lo que hayas aprendido hasta ahora jugará un papel en aplicarlo. Lo estarás aplicando sobre los colores opuestos así como a los colores análogos. Al agregar este hermoso matiz, ampliarás aún más la paleta de colores. Vamos a entrar en este paso. Agreguemos un hermoso rosa neón justo por aquí, en la parte superior sobre los rojos púrpuras. Por supuesto, lo agregamos aquí solo para que encaje muy bien encima de un color con el que se mezcla bien y se integra bien con. Vamos a agarrar un poco de rosa neón y frotarlo primero sobre los colores complementarios, justo en la parte superior sobre la violeta púrpura, y sobre la izquierda sobre la violeta también. Ahora estoy consiguiendo un poco más y lo agrego en la parte superior solo para expandir esa forma un poco más. Ahora, agarrando un poco más de color y pensando un poco más de dónde exactamente colocar este color aquí mismo sobre el verde y el turquesa. Contrasta muy bien ya que son opuestas. Hagamos también uno pequeño. Como puedes ver, puedes seguir agarrando el color solo para hacerlo más grueso y expandir lentamente la forma para que no se mezcle con la turquesa y el verde. Ir y tener otra forma justo en el medio, como se puede ver ya, el color ha comenzado a cambiar un poco. Pongámoslo poco sobre el azul y el violeta. Pensando en otro lugar donde ponerlo, solo una pequeña forma poco por aquí en la parte superior de la derecha, y agarrando un poco más de color volviendo a esa idea donde se necesita mezclar el color con el fin de tenerlos bellamente partido. Ir más abajo en el borde, haciendo una forma media. Ahora volvamos a mezclar esos colores y tener un hermoso color plano. Una vez más, expandamos esta forma en la parte superior, haciéndola una forma media, y repasando y haciendo otra más pequeña entre ellas para que sea grande, mediana y pequeña. Ahora más baja, justo al lado este hermoso color rosa claro, agarrando un poco más de pintura y agregándola sobre este turquesa y naranja justo por aquí en el lado izquierdo. Otro poco sobre el rosa en el borde derecho y uno más pequeño solo para mantener esa dinámica en marcha. Agreguemos algo de blanco a este maravilloso rosa neón, solo para traer ese contraste de color análogo aún más a la luz. Vamos a posicionarlo justo por aquí al lado del otro rosa. Se puede empezar a ver cómo se ve naranja comparado con este maravilloso rosa neón claro y otro justo a la izquierda y en medio del lienzo, y en la esquina a la izquierda en el lado inferior, y en la parte superior en la esquina opuesta sobre la naranja. Mira lo hermosa que se ve esta pintura, qué maravilloso viaje fue este. Has aprendido mucho sobre el color. Has aprendido a integrarlo y a crear maravillosos matices. También has ampliado tus habilidades para hacer marcas de pincel y jugar con la paleta. Espero que hayas disfrutado este curso y si eres lo suficientemente amable, puedes dejar una reseña. Muchas gracias por formar parte de esta comunidad y verte en la siguiente.