Transcripciones
1. Pinta una flor suelta en acuarela: En esta clase,
vamos a crear una
flor de acuarela suelta suave utilizando un contorno simple y una técnica de pintura húmeda
sobre húmeda. Si alguna vez has sentido que
la acuarela es impredecible o
difícil de controlar, este es un lugar muy
gentil para comenzar. En lugar de tratar de dibujar
cualquier cosa desde cero, te
estaré proporcionando un contorno ligero en el que
puedas enfocarte en lo que
realmente importa, entendiendo cómo el agua y pigmento se mueven juntos
en el papel. Comenzaremos explorando cómo los diferentes niveles de
agua afectan tu pintura, y luego
practicaremos una sola flor antes de pasar a la pieza de proyecto de clase
profesional terminada. Aprenderás a
agregar variación de color, cómo dejar que tu pintura se
mezcla de forma natural y cómo saber cuándo parar
para que tu pintura siempre
se mantenga suave y fresca. Esta clase está diseñada para
sentirse tranquilo y accesible. No necesitas ser perfecto y no necesitas
mucha experiencia. Si puedes colocar pintura sobre
un papel, puedes hacerlo. Al final de la
clase, tendrás una hermosa pieza
floral terminada y una
comprensión mucho mejor de cómo trabajar con la acuarela
en lugar de combatirla. Empecemos y
disfrutemos del proceso. Nos vamos a
divertir mucho.
2. Suministros simples para empezar: Estoy muy entusiasmado con esta clase. No puedo esperar a meterme en ello. Pero primero quiero
mostrarte algunos de los suministros que
voy a usar. No siempre hago
un video de suministro, pero pensé que en este caso, podría ser muy
útil si hiciera un pequeño video de
suministro rápido para ti. Y vas a
encontrar esta copia impresa. En realidad va a
haber dos impresiones diferentes,
esta, y luego una
sola flor Y vamos a usar ambas impresiones
que
no suelo
proporcionarte porque
suelo trabajar en un estilo muy suelto donde no estamos copiando
la pintura exacta Pero en esta clase en particular, esta es una especie de
dirección a la que quiero ir. Si no quieres usar
la copia impresa, está bien. Lo que sí quiero que hagas
es sacar algo. Entonces, si quieres usar
esto como muestra o como para
inspirarte, está bien. Puedes dibujar esto a mano
si prefieres. Entonces, si vas a estar usando las impresiones que te
proporcioné, lo imprimes en
tu pedazo de Debería encajar así. Si cuando lo estás imprimiendo,
parece que es demasiado grande, solo cambia esa configuración en
tu impresora en la pantalla donde dice que se encoja para que quepa. Y entonces debería
imprimirse así. Esta es solo una
hoja estándar de papel de copia. Y aquí tengo papel
carbonado, y voy a
estar usando eso para
transferir esto a mi papel de acuarela. Y si no has usado esto antes, es
realmente económico. Puedes recoger esto en como
Staples o incluso en Amazon. Pero pones la parte de los brillos
hacia abajo hacia tu papel de acuarela al
que estás tratando de transferirlo, y luego colocas
tu dibujo encima y luego vas a
usar un lápiz y transferirás holgadamente, muy, muy ligeramente y dibujas encima de
todas estas pequeñas Pero tengo que recalcar, hacerlo muy, muy a la ligera. De lo contrario,
vas a conseguir una transferencia
muy, muy oscura aquí,
y en realidad no
vamos por ese look. Tenga este diseño
dibujado para
que quepa en varios tamaños
diferentes de papel. Este es un diez por siete
me gusta mucho este papel, y entonces se puede ver que
eso va a encajar aquí. Encajará justo dentro de los bordes. Entonces, si eso es un pedazo
de papel
demasiado pequeño para ti, también
puedes usar un estándar
como un nueve por 12, y entonces eso
va a caber aquí. No tiene que ser arcos.
Puedes usar lo que sea. Recomiendo porque
vamos a estar usando, como, una técnica muy húmeda sobre húmeda que si tienes un papel de algodón, este sería el momento de
sacar eso. Hacer
técnicas de mojado sobre húmedo sobre algodón probablemente te va a dar
el mejor producto terminado. Entonces eso podría ser lo que
voy a usar, pero también me di cuenta de
que esto
cabrá en un
trozo de papel cuadrado. Entonces tengo este papel, que es un diez por diez, y esta es probablemente una de mis compañías favoritas para
usar porque es más económico y solo me gusta la forma
en que está el diente aquí, la textura. Entonces voy a transferir
eso colocando mi papel de copia pop carbón sobre él y poniéndolo en la parte superior
y luego rastreando esto. También va a querer tener
algunos trozos de papel de desecho. Entonces esto son solo sobras
que he estado usando, y luego corté y guardo Casi nunca tiro
mi papel. Entonces, si he hecho algo que no me gustó o usé
una sección de él, simplemente dale la vuelta y
usa el otro lado. Así que definitivamente
necesitarás un poco de papel de desecho porque
vamos a estar practicando algunas de nuestras técnicas para esta técnica
húmeda sobre húmeda que
vamos a estar haciendo. Y agárrate un par de
pinceles de diferentes tamaños. Aquí tengo una talla
seis y una talla ocho. Y esta es mi herencia
Princeton. Me gustan mucho esos. Estos son probablemente mis pinceles redondos
favoritos. Y luego tengo un conjunto de medios. Estos son como el cepillo
de plumas o
un cepillo de ardilla viene
en un conjunto grande completo, y puedes tener todos los tamaños
diferentes Entonces solo estoy usando una talla cinco, que es algo así como en
la talla mediana. Asegúrate de tener un
trapo cerca. Tu agua, probablemente tengo dos o tres recipientes de agua
que están justo cerca, así que siempre tengo
algo de agua dulce. Si quieres cinta adhesiva tus bordes o para
pegarla, puedes usar eso. Te voy a recomendar
que tengas una botella de spray porque
podríamos estar necesitando una botella de
spray para esto. Y luego, claro, tu pintura. Entonces tu pintura,
podrías estar usando cualquier cosa desde una
paleta de pintura que viene en una lata, o puedes usar como
lo
que tengo aquí, que ya he mojado. Lo rocié con
mi botella de spray, y tengo todas mis
pinturas activadas. Estas pinturas son de
tubos que tengo en este bonito palett cerámico
pero si lo que tienes es,
como, un
juego de acuarela como este,
esto va a funcionar perfectamente Nada malo en
eso en absoluto. Yo solo recomendaría que
tengas algún lugar donde
puedas mezclar algunos de tus colores en lugar de sacar estos colores
directamente de la sartén, tener, como, un plato o algún otro tipo de
pieza de cerámica. Como, tengo algo
como esto que puedo usar. Es solo, ya sabes,
algo de mi cocina. Yo sólo prefiero cuando he
podido maquillar un
pequeño charco de pintura Lo mantiene un poco más suelto y un poco puedes agregar
más agua de esa manera Entonces, cualquiera que
sea la
técnica que uses o cualquier tipo de pintura
que tengas va a funcionar, estaré trabajando en este estilo Voy a estar trabajando con esta paleta de
pinturas aquí mismo. Y como dije, todo esto
estaba seco porque, ya sabes, lo guardo en
mi mostrador todo el tiempo. Y luego al final del día, simplemente
se seca y no
tengo que preocuparme por ello. Y luego, cuando esté listo para comenzar
a pintar de nuevo, solo
rocié esto con mi botella de spray y
se reactiva Así que estoy listo para comenzar. Adelante y reúne
todos tus suministros. Así que encuéntrame aquí
en la siguiente lección, y vamos a saltar
directamente con la práctica.
3. Cómo entender la acuarela húmedo sobre húmedo: Así que quería comenzar
esta clase
practicando realmente en la técnica wet
on wet. A veces tiendo a inclinarme más hacia la técnica de mojado
sobre seco, y realmente siento
que eso es algo que me salto en la enseñanza, y así que
quería asegurarme tomarme un momento para
hablar de esto. Lo que quiero que hagas es que pongas un poco de agua en
tu papel así, y luego podrás ver
que está charcando y jalando ahí
y fluyendo alrededor Entonces quiero que vengas
aquí y hagas otra, pero uses menos agua. Y vamos a
simplemente jugar con esto y ver qué
pasa para que
puedas empezar a acostumbrarte a lo mojado tiene que estar
algo para que funcione de la manera que
querías que funcionara. Así que solo estoy usando la
misma brocha con cada vez menos agua porque la he estado usando, y voy a estar
dejando que eso se seque un poco. Entonces si puedes ver
eso en esta cámara, puedes ver eso
aquí abajo, esto es casi, ya
sabes, solo húmedo
y húmedo un poco más húmedo,
un poco más húmedo Y luego éste,
se puede ver cómo se está agrupando. Está tan mojado que
en realidad está funcionando. Entonces, si vengo a mi pintura y voy a usar este rojo para
que aparezca bonito,
um, solo haz un pequeño
charco de mi pintura roja Entonces si vengo por aquí, puedo dejarla caer en esta pintura realmente húmeda y
ver cómo se mueve eso. Entonces puedo venir
aquí donde está un
poco más seca y
puedes ver cómo se mueve eso, y luego en esta, puedes
ver y ver y jugar con cuánta pintura
se mueve en esa. Entonces este que ya está
casi completamente seco. Porque solo está húmedo. Se puede ver como esa
juega y se mueve alrededor. Lo que quiero que hagas
es tocar así. Quiero que
veas que el charco solo
se mueve por ahí
porque está muy húmedo, donde éste simplemente está fluyendo, pero este solo se
mueve por todo el
lugar porque está tan húmedo que uno solo está fluyendo hacia abajo y este
solo se está extendiendo ligeramente Pero este
apenas se propaga en absoluto. Pero si voy y
lo pongo en un punto seco, esto es seco aquí abajo. Se puede ver que
no fluye en absoluto. Lo que quiero que hagas para esta primera práctica es
que sigas adelante y hagas esa cosa exacta donde estés practicando
en un ambiente muy húmedo,
modestamente húmedo, solo húmedo y
luego un ambiente muy ligeramente húmedo, y luego un ambiente seco, y dejar que eso se seque completamente, y vamos a
volver aquí y hablar de cómo son esos
efectos Bien, entonces ahora hablemos de
estos ahora que esto está seco. Este que estaba
muy, muy húmedo y casi tenía charcos
alrededor del borde exterior, se
puede ver que
tengo algunas flores y
tengo algunas marcas
inusuales diferentes Y luego este
que simplemente
fluyó y como que no
tenía charcos, simplemente fluyó por la página. Y éste empieza a extenderse, pero también como que
quería mantenerse en posición. Este que apenas estaba muy ligeramente húmedo casi
hasta la posición seca. Incluso se puede ver la
diferencia entre estos dos donde este realmente se
quedó donde se puso, pero aún así se extendió algunos. Entonces éste,
claro, era mi seco. No había agua
abajo en mi papel, esto era un mojado sobre seco. Era pintura húmeda sobre papel
seco donde los
cuatro estaban
mojados sobre
pintura húmeda húmeda sobre papel húmedo. Espero que se haya tomado el tiempo de
experimentar con esto. A lo mejor hiciste varias
páginas de esto. Eso sería algo
que sería muy bueno para ti hacer es jugar y entender cuánta agua
necesitas en tu pintura, cuánta agua hay en tu
papel, cómo fluyen. Quiero asegurarme de que sí
menciono que ninguno
de estos está equivocado. No hay nada de
malo en hacer alguno de estos cinco
estilos diferentes para acuarela. Cada uno solo crea
su propio estilo y su propia técnica, y se me ha sabido
usar los cinco y luego algunos en
una combinación de los mismos. Entonces, cuando estés practicando, debes saber que lo que estás
haciendo es un error. Es solo que
necesitas saber cuál es
el efecto que
vas a tener. Entonces, si estás
buscando algo que tenga apenas mucha textura
y movimiento habitual, adelante y usa agua extra. Pero, ya sabes, si
solo quieres algo que solo va
a mostrar un flujo, entonces tal vez solo, ya sabes, retroceda un
poco por el agua o esperar a que
el papel se seque un
poco y así sucesivamente. Entonces espero que se haya tomado
algún tiempo para hacer esto. Y si no, realmente
te animo a llenar una página entera o varias páginas de
jugar con cuánta agua hay en tu pintura y cuánta agua
hay en tu papel. Vuelve a la siguiente lección, y vamos a saltar directamente a pintar algo
en tu papel.
4. Práctica de flor: deja que la pintura se mueva: Bien, entonces aquí vamos. Estamos listos para comenzar. Y te lo había dicho desde la
lección donde hablé los diferentes suministros que tengo algunas impresiones para También quería
mostrarles esta copia impresa, que es una sola flor Entonces el que
vamos a hacer para un proyecto de clase tiene tres flores
diferentes en él. Esto es solo un
sencillo porque
vamos a estar practicando
en uno solo. Si lo imprimes en
una hoja de papel llena, va a ser en el tamaño
grande. Eso está bien. Pero también, recuerde que cuando
esté imprimiendo en su configuración, puede optar
por encogerlo y optar por
imprimirlo en un tamaño más pequeño. Entonces creo que esto fue, como, un cinco por siete o algo así. Entonces es solo una flor más pequeña. Y eso es lo que estoy eligiendo
usar para esta práctica. No quería hacer uno
completo ya que voy estar haciendo un tamaño completo
para el proyecto de clase. Así que vamos a
empezar a hacer eso, y vamos a estar usando algo
probablemente en esta cantidad de agua o esta cantidad de agua cuando empecemos a trabajar
en el propio proyecto. Pero primero, tenemos
que transferirla. Entonces otra vez, solo voy a usar este pedazo de papel de desecho
porque esta es solo mi muestra, y voy a
alinearla aquí y conseguir que se transfiera usando
mi papel carbón. Entonces, usando solo un lápiz estándar, no importa
porque solo
vas a dibujar justo encima
de tu papel de copia. Voy a poner
esto aquí arriba cerca de la cima para que
sepa dónde estoy. Y luego voy a forrar
este papel debajo de él. Consigue eso algo centrado. No tiene que ser exacto porque es sólo una muestra. Esto
es sólo para la práctica. Pero me siento alrededor de
los bordes y
puedo sentir dónde
está mi papel debajo de aquí, así que eso va a estar bien. Con el lado brillante de
mi papel negro abajo, así que esa es la parte que
va a transferir a mi papel de acuarela
usando un lápiz, solo
voy a delinear
muy, muy ligeramente el exterior de todas estas pequeñas líneas. Um, no tienes que
hacer todo el interior, ahí hay algunas
pequeñas líneas extra. Simplemente puedes hacer
el borde exterior. Eso está bien. Eso fue
solo de mi dibujo. Entonces sólo vamos
a salir aquí,
solo dibuja muy, muy,
muy a la ligera. Intenta no perderte, trata de hacerlo en algún tipo de sistema para que sepas que no te faltan
ninguno de los spots, la presión muy ligera. Y si quieres,
puedes agarrarlo con una mano y luego tirar hacia
atrás por el otro lado, solo revisa para ver
cómo va aquí, puedes ver que
se transfiere. Bien. Puedo poner
algunas de mis líneas. No tengo que hacerlo. Yo sólo puedo poner un par de ellos solo para que sepa que ese es el tipo
de concepto ahí. Y luego voy a poner un tallo y luego tal vez
poner en una hoja. O a lo mejor yo decido que
solo quieres entregar las hojas. Eso también está bien.
Lo que sea que quieras hacer. Pero sujetando mi papel
para no perder mi lugar, solo
puedo levantarlo
y verificar que lo que dejo es lo
que necesitaba hacer. Entonces voy a decir
que ya es suficiente. Voy a dejar eso a un lado. Entonces
ahora lo tengo transferido. Hay otras formas
de transferirlo. Es posible que tengas una luz de transferencia
que puedas brillar sobre ella. También puedes llevar esto
a una ventana y poner tu papel frente a ella
así y mirar a través de la luz de
la ventana. La luz brilla
por aquí y luego puedes dibujarla
justo sobre esto Si no tienes papel de
copia como este, hay otras formas de
transferirlo a él. Me parece que el método de la ventana
es en realidad el más fácil. De nuevo, solo tomo esta pieza
bosquejada que
imprimirías, ponerla contra la ventana, alinear esto encima
y luego tomar tu lápiz
y de hecho puedes ver a través de él y agregar la pintura o agregar las
líneas justo hasta aquí Entonces vamos a
empezar con esto. Y lo que estamos haciendo es
este efecto realmente suelto, y lo vamos a poner en capas
con dos colores diferentes. Voy a estar usando un morado
y un rosa para este, pero puedes usarlo como
quieras. Entonces lo que voy
a hacer en realidad es pintar diferentes
secciones a la vez. Voy a pintar
estos traseros, uno, dos, tres, cuatro, los
voy a pintar
todos al mismo tiempo. Sólo voy a
añadir un poco de agua húmeda, algunas sólo un
poquito aquí y allá. No tienes que quedarte
dentro de las líneas. Esto está totalmente bien
para que salgas de las líneas. Simplemente no mojaría todo
el asunto. Acaba de tener el
sentido general de eso ahí abajo. Vamos a dejar
que eso se seque por sólo un segundo mientras vengo por aquí, voy a cambiar mi
cepillo por un cepillo más pequeño. Voy a agarrar un poco de
esta pintura, sacarla. Y vamos a ver. Definitivamente, se puede ver eso y quiero que
sea lo suficientemente grueso, pero no demasiado delgado, no demasiado grueso, pero con
suficiente pigmento ahí dentro. Entonces creo que también
voy a usar un morado. Creo que voy a usar
este hermoso morado aquí. Un bonito y oscuro,
pero no demasiado. Enjuagando mi cepillo para que
tenga un buen cepillo limpio, trae mi paño aquí
en caso de que lo necesite. Ahora estoy viendo aquí que el
agua sigue corriendo un poco. Debido a que la tengo muy mojada, tal vez solo recoja un
poco de esa agua. Todo lo que estoy haciendo
es ir junto con mi cepillo casi seco
y simplemente
levantar un poco de esa agua
solo porque tal vez
era un
poco demasiado. Sí, eso es mejor. Todavía está muy húmedo, pero no está agrupando. Ahora voy a
llenar mi pincel con la pintura rosa, y lo voy a
dejar caer aquí y allá, donde quiera
ponerlo Realmente no
importa. Lo pones donde quieras
porque simplemente va a fluir alrededor. Solo ponlo aquí y allá, y luego voy a hacer lo mismo semi
secando mi cepillo solo para que no tenga demasiada agua
en eso y recogiendo un
poco de púrpura y yendo
adelante y dejando caer un poco de
morado ahí también. Pero voy a enfocar ese
morado principalmente aquí abajo
hasta el fondo con solo un
poco arriba en la parte superior. puede ver que fluye un poco
alrededor
y eso está bien. Incluso puedes manipular eso
un poco si quieres. Puedes moverlo simplemente doblando tu
papel de un lado a otro. Totalmente bien para
que fluya juntos. También notarás
que solo fluye donde
el papel está mojado. A pesar de que
lo estoy sosteniendo boca abajo así, no va a
seguir corriendo
por toda la página
porque aquí no está mojado. Sólo va a fluir
donde esté mojado el papel. Ahora si quiero, puedo
levantar algo de eso y
deshacerme de algo de ello. Estoy bien con tener algunas manchas
blancas ahí, así que voy a
dejar algo de ese blanco donde no está pintado. Ahora voy a dejar que eso se seque. Tienes una opción.
Puedes simplemente dejar que se seque de forma natural o
puedes usar una pistola de calor. Si usas una pistola de calor, solo asegúrate de sostenerla
lo suficientemente alta para que no
estés salpicando la
pintura por todo el Bien, así que permití que eso se
pusiera un poco más oscuro en la parte trasera porque esa
va a ser la parte principal Entonces esta flor parte de aquí arriba, esa zona frontal, esto es déjame mover esto por
aquí para que lo veas. Aquí va a ser donde voy a tener algunos aspectos
más destacados. Quiero asegurarme
de dejar algo de ello. Puede estar mojado. Simplemente no quiero
que toda la pintura vaya a esas zonas. Entonces voy a seguir adelante y volver a
mojar esta zona hacia abajo. Probablemente solo, de
nuevo, está bien si mi agua sale fuera
de las líneas, no hace ninguna diferencia. Sólo voy a
pintar todos esos, conseguir algo de agua
ahí para todo eso. A lo mejor sólo dejando esta zona
resaltada un poco más seca. Entonces tal vez voy a
diluir esto un
poco más y tener más agua y menos pigmento de la
pintura y solo agregar un poco más de pintura rosa aquí. Entonces otra vez, diluye
esta pintura, esta púrpura y agrega solo una
pequeña cantidad de este morado. Esto es muy húmedo.
Espero que lo veas. Eso está fluyendo alrededor. Voy a necesitar dejar
que eso se seque. Pero quiero agregar que había
dejado este lugar
aquí seco para que veas que mi pintura no va a subir
a él porque está seca. Ahora solo voy a mojarla y permitir
que algo de esa
pintura fluya ahí dentro, pero es una cantidad tan
pequeña
que dejará una bonita zona
resaltada. Cualquiera de esos puntos, solo
puedo dejar que eso
fluya ahí. Bien. Entonces ahora voy
a dejar que eso se seque. Probablemente dejaré que eso se seque
naturalmente por un poco, y luego lo
remataré con el secador de pelo. Se puede empezar a ver que esto se está empezando a unir. Todavía no voy a hacer nada
con el centro porque quiero asegurarme de que esto se ponga un poco más seco Voy a empezar a seguir adelante. Estas dos pequeñas
cositas de aquí abajo, tenía la intención de que eso fuera una especie de verde de demostrar que es tu parte
de tus hojas Sólo voy a dar vueltas a mi paladar para que lo veas mejor. Sólo voy a
crear un poco verde una cosita verde pasando aquí solo un
poco de profundidad de eso. Bien. Así que voy a seguir adelante y
mojarme ese punto con solo un poco de agua corriente, y luego solo dejarme caer
algún pigmento para eso. Incluso caen en un color un
poco más oscuro. Yo haré lo mismo aquí
abajo en estas hojas. Totalmente bien para que
salga fuera de las líneas. No tienes que
preocuparte por eso. Es parte del look. Está bien si sale de
la línea e
incluso puedes seguir adelante y solo pintarlo con agua
si quieres. Pinta esos pequeños tallos. Sólo una pequeña gota de agua. Entonces si dejo caer mi
pintura aquí abajo, se
puede ver cómo fluye eso. ¿No es eso genial? Porque sólo va a ir donde
esté el agua en tu papel. Deja caer un poco por las hojas. Recoge algo de ese verde, pon ahí un poco de
verde más brillante, solo por un poco de contraste. Haces el tuyo como quieras. Puedes hacer tus hojas
azules si quieres. Creo que solo voy
a caer en un valor un poco más oscuro, un
poco de color más oscuro. Ahora, mientras eso se está secando, voy a empezar a
volver a subir aquí al centro. Mi centro, voy a
hacer mucho más oscuro. Voy a hacer girar
esto de vuelta al morado para que
lo veas. Voy a entrar aquí con
mi morado y solo en realidad, voy a hacer un
seco en la web aquí. Bien, entonces ahora esto
está completamente seco. Entonces ahora tengo un par de opciones. De verdad me gustaría agregar
en los pequeños centros, estas pequeñas
cosas puntiformes con las puntas, ya
sabes, hay
cualquier cosa que
solo esté dentro de una flor Entonces me gustaría agregarlos, y tampoco me
importaría agregar algunos
de los otros detalles, tal vez incluso tener algunas líneas
más claras a su alrededor, solo para agregar un pequeño detalle
extra. Entonces lo que probablemente haré es usar mi pincel más pequeño Este es el tamaño seis y
solo un poco de, como, un marrón o
incluso podría usar este morado
que he estado usando, algo que es suave, ya sabes, no de un
color oscuro áspero, ya sabes, algo que es un
poco más suave y agrega algunos de esos pequeños
detalles extra a la harina. Creo que lo que voy
a hacer es seguir adelante. Siempre mojaste mi pincel primero, eso es agradable y mojado. Voy a
seguir adelante y solo usar ese morado solo
porque ha sido el color
que he estado usando. Está justo en la punta
de mi pincel aquí y solo voy
a hacer algunas muy,
muy pequeñas y
voy a ver si me gusta esto o no hasta que vaya y lo haga en mi segundo proyecto podría cambiar de opinión y
hacerlo de una manera diferente. Claro. Apenas un par de
filas en fila superior, una fila inferior, diferentes alturas. Puedes hacer algunos pinchos más largos y
otros más cortos, pequeños. Viniendo tal vez hasta un par de puntos. Incluso puedes
subir a la flor misma y agregar algunos puntitos. A diferentes puntos a lo largo de eso. Agrega esos puntitos. Entonces creo que voy
a simplemente no estoy seguro si quiero hacer eso o no
agregar en las líneas de aquí. Supongo que eso va a
ser de ti si quieres experimentar con eso,
jugar con ello. También tengo este lápiz
carboncillo.
5. Flores de práctica: cómo agregar estructura ligera: Entonces supongo que eso va
a ser de ti si quieres experimentar con
eso, jugar con ello. También tengo este lápiz
carboncillo. Entonces, se trata de
un experimento. Así que solo puedo entrar aquí y experimentar con eso y ver si uso una mano realmente ligera, ¿puedo agregar solo un
poco de color carbón? Eso podría ser bonito.
Vamos a darle una oportunidad. Sólo para dar un poco
de separación de algunos de estos pétalos. Si no tienes
un lápiz carboncillo, lo
mejor solo tienes un marcador, lo
mejor tienes uno
de esos finos, um, como un bolígrafo de pincel micrón, quiero decir, ya sabes, algo
que es realmente, muy delgado. Entonces, si tienes una micra,
eso también funcionaría. Puedes probarlo
con un pincel. Quizás quieras probar
un pincel más pequeño,
más un pincel de detalle Pero creo que porque
lo empecé con este lápiz carboncillo muy divertido, creo que voy a darle una oportunidad. No lo estoy delineando per se. Sólo estoy agregando
algunas pequeñas líneas. De hecho, incluso voy a
salir de la harina en sí solo para mostrar
alguna definición ahí. Um, creo que voy a hacer lo mismo aquí abajo
por las hojas. Y mi lápiz ni siquiera está
muy afilado, y eso está bien. Así que a veces voy a entrar y a veces voy a salir. A veces sólo lo voy a poner
en la parte superior o en la parte inferior. Solo quiero estar
muy suelto al respecto. Y luego solo una pequeña
línea para esos tallos. Ahí vamos. Muy divertido. Hermoso. Me encanta. Bien. Esto, por supuesto, se acaba de hacer en mi
pedazo de papel de desecho, pero es tan hermoso. Y si lo hubiera encogido,
como te dije, cuando lo imprimí, sugeriría que lo practiques
primero en un trozo
de papel y luego
te muevas a tu
hoja de papel más grande e imprima este
y luego vuelvas la siguiente lección y
vamos a
seguir adelante e imprimirlo
en vamos a
seguir adelante e imprimirlo papel cópialo aquí en este papel adelante y comenzar nuestro proyecto
de clase juntos.
6. Pintar tu flor principal paso a paso: Bienvenido de nuevo
al proyecto de clase. Espero que te tomaras tu tiempo e hicieras las
clases de práctica donde practicamos las diferentes
técnicas de un mojado sobre mojado. Y luego seguimos adelante e hicimos una muestra de práctica de cómo podría
verse eso en una flor. E incluso agregamos en dos colores
diferentes en los pétalos y dos colores
diferentes de verdes en las hojas. Pero era sólo una flor
simple. Entonces ahora vamos a pasar al ramo más grande
de tener
tres flores diferentes
orientadas hacia diferentes direcciones con un brote y solo un par hojas
pequeñas
aquí abajo en la parte inferior. Si te perdiste esos y
las instrucciones sobre cómo
transferir esto a tu
buen papel de acuarela, sigue
adelante y regresa y mira algunas de esas
otras clases. Seguí adelante y
lo hice antes de tiempo ya que lo mostré
en la otra clase. Entonces ahora que lo he
hecho y
sé la forma en que quiero
hacer mis flores aquí. Entonces voy a empezar a pintar este arreglo
floral. Y otra vez, esto está en mi
papel de algodón, 100% algodón, que me gusta mucho porque cuando estamos haciendo un mojado sobre mojado, es muy bueno
tener ese papel de algodón. Me cambié y obtuve un nuevo recipiente limpio de agua para que no estuviera
usando mi peso sucio. A lo mejor sólo por diversión, vamos a cambiarlo un
poco y voy a usar algunas naranjas y amarillos.
Eso sería bonito. Yo quiero dar vueltas a mi
paleta para
que veas un poco mejor mis naranjas y
amarillos Creo que eso va a ser muy agradable. Usando un pincel húmedo, voy a empezar de nuevo
por aquí y trabajar mi camino hacia la derecha
porque soy diestro Si fuera zurdo, comenzaría de nuevo por aquí
y me abriría camino a través. De esa manera, no voy a poner mi pand abajo porque a
veces tengo que apoyar mano sobre algo
y no me gustaría pintar encima de donde ya
pinté Siempre trabajo de izquierda a derecha. De nuevo, voy a
hacer el fondo primero de esta harina, y después voy a
entrar y hacer el frente. Puedo simplemente mojar esto con mi agua mojada en
este cepillo de plumas Si no tienes un cepillo para plumas, puedes usar cualquier
pincel que tengas Simplemente me resulta más fácil cuando intentas
bajar
mucha agua para usar un cepillo muy
sediento como este De verdad voy
a hacer esto muy atrás, primero pétalos. Está bien si vas
fuera de la línea. De hecho,
te animo a que lo hagas. Sólo tienes que salir un poco de esa
línea. Creo que en este, cuando
terminemos con esto, podríamos incluso hacer
algo muy divertido con una botella de spray y mojarlo y crear un pequeño fondo
muy divertido. Ojalá tenga la
oportunidad de hacerlo. Voy a seguir adelante
y agregar en un fondo. Voy a estar poniendo
mi color
más oscuro hacia el centro. Y luego vamos a permitir
que eso fluya. Entonces voy a
estar metiendo podría cambiar de pinceles y agregar algo de amarillo por aquí en las puntas y dejar que eso
se mueva hacia el centro. De nuevo, está bien si
no se llena todo el asunto. Va a fluir alrededor también
es agradable tener
algunas manchas blancas. Eso está bien. Incluso podría
entrar con otro color. Simplemente lo haces como quieras hacerlo. Cualesquiera que sean los colores
que te estén hablando sería hermoso. Me encantaría ver algo
que sea diferente al mío. Adelante y experimenta. Voy a salir de
ese centro porque sí
quiero poder
volver
a hacer esa zona central así que no voy a poner ninguna pintura en ese
mismo, muy centro. Incluso agrega algunos por
aquí en los bordes. Deja que eso fluya alrededor. Pero puedes ver cómo
fluye eso porque el papel ya
está mojado y así está fluyendo
igual que en nuestra práctica. Va a estar
fluyendo así. Si quieres, puedes
recoger tu papel e inclinarlo un poco y
dejarlo fluir juntos. No tienes que hacerlo, pero puedes. Incluso puede manipularlo un
poco y
animarlo a moverse. Bien. Voy a dejar pasar eso. Como que quería salir
un poco
fuera de las líneas . Bien. Por lo que sí quiero llamar la
atención sobre el hecho que mis líneas
todavía se están mostrando a través. Entonces, cuando había usado este papel carbón y lo
rastreé aquí, mis líneas siguen
mostrándose, sobre todo porque estoy usando un color más claro como este
naranja y este amarillo Pero no me importa porque
como practicamos por aquí, terminé viniendo con ese lápiz carboncillo
y le agregé líneas en la parte superior. Entonces no me
preocupan esas líneas porque solo
van
a ser agregadas de
todas formas al final. Yo sólo quería destacar eso. Entonces, si eso iba a
ser una preocupación para
ti, tal vez quieras usar una época y borrar algunas de estas líneas
primero antes de ir a pintar. Es muy difícil
borrar algo después de haber
sido pintado. Si esas líneas te
van a molestar, te recomendaría que las
aligeres primero Ahora voy a entrar y hacer algunos de
estos pétalos frontales. Yo sólo voy a seguir adelante y agarrar a todos los de ese lado. Otra vez, estoy bien con
salir de esa línea. Adelante. Voy a dejar a estos
dos solos y
dejarlos secos porque esos
van a terminar siendo verdes. Voy a añadir un
poco de agua por aquí. La razón por la que no hago todos estos pétalos al mismo tiempo es parte porque podría querer hacer estos un
poco de color diferente. Quiero mostrar alguna definición entre la parte trasera y la delantera,
tal como hicimos en esta. Entonces ahora voy a cambiar
a mi pincel talla ocho, agregar un poco más de agua a mi naranja y dejar caer algo de esa naranja
nuevamente a la base. Estas son las bases de
la harina de aquí abajo. Pero porque estoy usando
más agua con mi pintura, mi pigmento, va a
aparecer siendo más ligera. Recuerda que una manera fácil hacerlo más ligero es simplemente
agregar más agua. ¿Quieres sacar
algo en los bordes? Y luego agregaré
en un poco de amarillo, nuevamente, agregando más agua. Sólo ponerla
aquí arriba hacia la cima. Totalmente bien, y te
animo a que dejes espacios en
blanco para que veas
que no lo estoy llenando. Voy a salir al exterior. No hay ningún error.
No cometiste un error. Lo hiciste diferente,
y eso es genial. Estoy orgulloso de ti por
hacerlo diferente. Bien, entonces mis flores delanteras son más ligeras que mis
flores interiores o las flores de la espalda. Voy a seguir adelante
y secarlo. Todo bien. Voy a
pasar a este pequeño capullito. Voy a hacer todo el
brote de una vez. Pero recordando dejar fuera
estas pequeñas líneas porque esas
van a estar donde está el verde. Voy a caer en algún color más oscuro
porque este es el
capullo, así que está demostrando
que está todo cerrado. Voy a dejar
que ese solo esté un poco en el
lado más oscuro donde no estás teniendo tantas posibilidades de ver
esa variación en el color. Por supuesto, voy a añadir
en un poco de amarillo. Voy a dejar que eso se seque y me mudaré
aquí a esta. De nuevo, voy a
hacer los pétalos de la espalda. Dejando un poco de espacio en blanco, no llenando todo con pintura
saliendo de las líneas. Adelante, sé aventurero. Entonces voy a agregar en algo de esto tal vez hasta que sea un
poco más marrón. Veamos qué pasa aquí. hecho de que
todos estén en la misma página no significa que tengan que
ser exactamente del mismo color. Siempre y cuando estén en la
misma familia de colores, totalmente bien para
cambiarlo y hacerlo diferente. Estoy agarrando un poco de amarillo. El amarillo es un color tan bonito. Si te perdiste mi otra clase donde hablamos del
amarillo y de la diferencia entre amarillo cálido
y amarillo frío, tal vez
quieras
ir a comprobarlo porque eso fue
divertido de hacer. Definitivamente estoy usando un
amarillo frío en esto. Todo bien. Para moverte un poco. Voy a
secarlo. Todo bien. Ahora bien, si te puedes imaginar, aquí es donde vuelven a sacar
esa foto. Entonces en este, estos son los pétalos de flores
que están más cerca de ti, y luego estos pequeños
damones están aquí dentro Voy a dejar un
poco de espacio para eso. Pero no tanto como lo hice
por aquí en este caso. Dejé un gran espacio para eso.
Volveremos a eso. Pero este es mi gran
pétalo de flor para el frente, y luego esto está
aquí abajo en la parte inferior. Ese, quiero tener solo un poco de color
diferente solo para mostrar alguna definición, y luego estos de aquí arriba. También será un poco diferente. Ahora que esto es mayormente seco, puedo entrar aquí y
mojar esa zona hacia abajo. Voy a seguir adelante y mojarme estos que tengan la oportunidad de empezar
a sumergirse, dejando algunos espacios blancos, dejando a estos dos solos porque esos van a
convertirse en verdes. Voy a seguir adelante y agregar
algo de esta naranja. Se puede ver cómo eso
realmente simplemente
fluye cuando toca
donde está el agua. Flujos creo que quiero
agregar un poco de profundidad. Voy a añadir este poco
de naranja parduzco. Pon algo de eso ahí abajo. Y luego un poco de amarillo. No tienes que ir muy
pesado en tu amarillo. El amarillo recorre un largo camino. Sólo un poquito
recorre un largo camino. Tengo muchas ganas de ver
esa definición entre ese pétalo y el
que está detrás de él, así que sólo voy a agregar un
poco más de amarillo ahí. Bien. Ahora voy a
permitir que eso empiece a secarse y voy a pasar
a estas hojitas.
7. Agregar verdes y tallos: Bien. Entonces ahora voy
a agregar en las hojas. Entonces voy a girar esto para
que veas mejor mis greens. Voy a mojar esto
con ese, con eso. Pon ahí un pequeño lugar. Verás, no estoy siendo
demasiado particular. No estoy tratando de ir,
asegúrate de meterme justo
dentro de la línea. Solo estoy empujando mi
pincel. Está bien si dejas algunas
manchas que no están mojadas, deja esos espacios blancos
como como los tenemos aquí donde puedes ver algunos espacios blancos
que no consiguen la pintura. Eso realmente es genial
para el acuarela. Entonces voy a
seguir adelante y sólo hacer esta pequeña línea
con un poco de agua. Debido a que estoy usando
un papel de algodón, esto va a quedar agradable y húmedo para mí por
un poco de tiempo, dame la oportunidad de trabajar con
él, manipularlo alrededor. Sólo voy a agregar eso en. Agregar Si se seca demasiado rápido, siempre
puedes volver a entrar y solo agregarle un poco
más de agua. Eso está bien. No hay nada
malo en solo volver a mojarla. Bien. Ahora voy a
seguir adelante y agregar en mi verde. Porque ya está mojado, solo
puedo frotarlo. Sólo lo estoy poniendo por ahí
porque voy a volver a través y añadir también en un verde
más oscuro. Pero para ponerlo en marcha, solo
voy a añadir en este
verde claro aquí y allá. Recuerda, aquí
no hay errores. Si el tuyo se ve
diferente al mío, eso es genial. Eso me encanta. Quiero que
el tuyo se vea diferente. Si el tuyo se ve
exactamente como el mío, entonces me encantaría
que te ramificaras la próxima vez que
lo pintes. Totalmente bien por ello. Se parecía más al
mío esta primera vez, y luego tal vez la
próxima vez que elijas diferentes colores o tal vez la
próxima vez salgas un
poco más de la línea y
solo experimentas. Entonces ahí me puse mi color
realmente claro, y ahora voy a
seguir adelante y agarrar algo de este verde más oscuro y simplemente caer en pequeñas tonterías de verde
más oscuro aquí y allá
y dejar que eso fluya alrededor Porque recuerden, todo esto
sigue muy húmedo, así que solo puedo dejarlo caer. Incluso déjalo caer sobre los tallos. No voy a
seguirlo todo el camino, pero sólo voy a agregarlo en pequeños puntos aquí y allá. Donde se obtiene la
base de la flor. Las hojas un poco más oscuras. Algunos de los tallos
un poco más oscuros. Algunos de ellos un poco más ligeros. Lo sabrás cuando termines. Simplemente sigue jugando con él hasta que te
sientas bien con él. No sé si te
diste cuenta, pero me había caído un poco de
agua limpia ahí mismo, y luego en realidad
entré con un verde, casi incluso hacerlo más oscuro. Seguí adelante y solo le agregué un poco de color
justo a ese puntito. A pesar de que fue un
error en el papel, fui con él y estoy
como, No, eso es genial. Me encanta. Sólo
voy a dejar pasar eso. Voy a dejar
que eso fluya un poquito y
voy a volver a subir pin aquí y empezar a agregar
algunos colores arriba en eso. En esta, creo que
voy a usar mi talla
seis más pequeña y voy a
usar este color marrón. Esto es una sepia. No recuerdo
cuál era la marca, pero me gusta mucho. Es casi como solo un café, solo
voy a
agregar en el centro, no un centro completo sólido, pequeñas líneas y puntos para mostrar que ese es el
centro de la flor. Entonces creo que solo voy a dibujar algunas líneas usando ese
mismo pincel, haciendo algunas más largas
y otras más cortas, y luego agregando
algunos puntitos solo para crear este efecto. Incluso poner algunos
en la parte inferior, e incluso arriba en la
cabeza de la flor misma en los pétalos. Este es un
efecto húmedo sobre seco porque se trata de pintura
húmeda sobre papel seco. Si aún estuviera mojado, crearías
un efecto bastante borroso Probablemente no es lo
que vas a buscar. Por lo que quieres
asegurarte de que tu papel esté seco antes de ir y
agregar estos detalles. Bien, voy a secar eso. Bien. Entonces ahora eso está seco
y se ve realmente genial. Aquí hay algo que
vamos a practicar. Entonces, si vuelves a tu otro donde
acabas de hacer algo al
dorso de, ya sabes, tu papel de desecho,
vamos a practicar algo y a ver si nos gusta y si nos va
a funcionar. Estoy tratando de crear un pequeño efecto de
fondo para ello, pero algo realmente, muy
ligero y suelto y aireado. Entonces porque esa está hecha
en colores púrpura y rosa, voy a hacer girar mi paleta de nuevo por
aquí de agua. Aquí y muy poca pintura. ¿Ves lo casi
transparente que es ahí donde está
tan, entonces, tan húmedo? Incluso en el morado,
sólo voy a hacerlo con mucha agua donde
es tan sutil. Y ahora voy a
tomar mi botella de spray, y sólo voy a
rociarla una vez. ¿Ves eso? Muy
ligeramente rociado sobre él. Bien. Entonces lo que voy a hacer usando una brocha muy grande
con apenas la menor cantidad de
pintura ahí es simplemente meterla
en aquí donde la
rocié y dejé que eso
fluyera un poco En realidad no estoy pintando. Solo estoy
permitiendo que algo de color solo experimente
y fluya a partir de ahí. Es una
técnica húmeda sobre húmeda donde
el lugar donde mi papel se rocía y dejando que esa pintura realmente
débil se mueva Voy a secar eso y ver qué vamos a
ver si nos gusta eso. Bien, entonces sé que aquí en cámara, esto es un poco difícil de ver, pero solo crea
solo este pequeño
lavado en la parte posterior en casi como un um como un efecto de nube
en el fondo. Entonces sé que eso es un
poco difícil de ver aquí en esta cámara. Pero como que me gusta. Creo que voy a seguir adelante
y probarlo en este. Entonces voy a
seguir adelante y cambiar el suburgin ven aquí a mi amarillo y mis naranjas y solo voy
a rociar esto, pero no quiero
rociar todo el asunto Creo que incluso podría
simplemente sostener mi mano sobre él y simplemente poner un
poco de agua ahí, poco de agua ahí, tal vez un poco de
agua ahí arriba. Se puede ver como solo tiene
algún efecto rociado ahí dentro. Creo que se puede captar eso
con el reflejo de la luz. Y luego entrar, podría incluso simplemente
desmentir algo de eso Entonces no es tan húmedo. Viniendo con mucha agua
y solo un poco de pigmento y simplemente dejando caer
algo de esto aquí. Y dejar que eso fluya por ahí moviéndolo un
poco solo un poquito. Sólo dando ese
pequeño efecto de nube. Tal vez incluso poniéndose un poco de amarillo, dando un poco de
destaque aquí arriba en la parte superior. Realmente un look divertido. Atando un poco de
amarillo aquí abajo. Si quieres, incluso podrías
rociar esto nuevamente y
empujarlo empujar el agua alrededor. Por supuesto, si
no quieres hacer eso, si no quieres experimentar, si estás realmente
contento con eso como es, entonces no lo hagas. Eso está totalmente bien.
Esta es tu obra de arte. Me gusta experimentar. Me gusta saber qué pasa. mí me gusta probar cosas y luego
decidir si quiero
volver a hacerlo en otro momento o si ese no era el look
que iba a buscar. Entonces no me importa el experimento, pero si estabas contento
con el tuyo como era, entonces por favor no
lo hagas porque es un poco
arriesgado, pero me gusta. A mí me gusta. Incluso podría hacer algunas pequeñas manchas
que son un
poco más oscuras. Pequeñas líneas. Ya sabes, pequeños contornos. Casi poniéndolo en
los bordes exteriores. No voy a hacerlo
ahí arriba. Eso no me gusta. Dejándolo simplemente fluir. Se puede mover alrededor
esto es mojado sobre mojado. Sólo voy a dejar que eso fluya. Puedo moverlo
un poco. Bien. Voy a
dejar que eso se asiente un poco por un par de
segundos y dejar que eso seque y se mueva de forma natural
antes de intentar
secarlo con una herramienta de calor
porque no quiero mover demasiado la pintura. Bien. Entonces como pueden ver aquí, seguí adelante y le agregué ese
pequeño fondo claro. Aquí arriba, es muy
débil con solo un amarillo
muy claro que
apenas se puede ver en la cámara, lo cual fue realmente intencional No quería llamar la
atención sobre ello. Yo solo quería crear un
poco de ligereza para ir junto con este amarillo de aquí y sólo para dibujar tu ojo hacia arriba. Y luego
aquí abajo, solo tiene esa pequeña variación en ese efecto de nube
para la naranja. Entonces, tan desmayado. Principalmente agua con solo una pequeña cantidad
de pigmento ahí dentro. Dejé muchos pequeños
espacios blancos mientras pintábamos. Cuando me ponía
pintura con agua, no
llenaba todos los huecos. Me aseguré de dejar
algunos espacios en blanco, lo cual es muy agradable
para en acuarela. Entonces ahora se puede ver que mis
líneas desde donde trazé, donde hice mi copia al carbón, todavía se pueden
ver esas Voy a seguir adelante y
exagerar eso un poco agregando un
poco de bolígrafo micrón Entonces solo usaré este tamaño
ocho, este bolígrafo micrón.
8. Terminar con un trazado claro: Solo usa este tamaño
ocho, este bolígrafo de micrones. En este, había usado el lápiz carboncillo,
que también me gusta. Pero creo que solo para
que veas si tienes un bolígrafo, cómo se verá
si usas un bolígrafo. No voy a
rastrear las líneas. Esto no es algo que esté tratando de ocultar esas líneas. Sólo voy a usar esos
como algunos de mis lineamientos. Sostando mi pluma en
la mitad superior, voy a sacar
eso muy incompleto No estoy tratando de hacer líneas
exactas ni líneas sólidas. No creo que eso
quedaría muy
bien si realmente lo rastrearas. Solo estoy agregando algunas pequeñas líneas
sueltas de afuera. A veces van
a ir por dentro, a veces
van por fuera. De los pétalos, pero solo
ayuda a encontrar algunos de ellos. A ver como ni siquiera doy la
vuelta por todo el asunto. Yo solo pongo una pequeña línea
rapida aquí. Porque lo estoy sosteniendo aquí arriba, vas a estar
recibiendo muchos saltos No estoy tratando de que sea
un pequeño esquema perfecto, solo agregando pequeños
bits aquí y allá. Regresaré y haré
los tallos en un minuto. Ayuda a definir
esto un poco. Desde luego
no hace falta cubrir y pintar dibujar en todo. De hecho, ni siquiera estoy seguro si
quiero hacer todos los tallos, tal vez algunas líneas aquí así. Sólo para dar la
ilusión de que lo había hecho. Puedes volver a entrar y mirar
y decidir si necesitas más. A mí me gusta eso. Todo bien. Voy a seguir
adelante y firmar el mío. Bien. Entonces aquí vamos. Dos
formas de color diferentes, una que es más grande, con tres, una que es más simple, con solo una, agregando en el fondo
si quisieras hacer eso. Simplemente un hermoso arreglo floral
divertido y tan listo para la primavera. Realmente me encantan estas hojas. Me encanta la forma en que
resultó donde
empecé con el verde amarillo
más claro, ese color amarillo verdoso, y luego simplemente cayó en
algo de ese color más oscuro,
asegurándome de dejar
algunos espacios en blanco Es una hermosa técnica húmeda
sobre húmeda. Espero que haya disfrutado eso.
Espero que lo hayas hecho. Si has terminado tu proyecto o si
solo hiciste tu muestra, por favor toma una foto de él
y subirla a la clase. Todos van a
querer ver lo que hiciste. Vamos a querer
ver tu obra de arte. A lo mejor elegiste colores realmente
inusuales. A lo mejor no lo rastreaste, e hiciste el tuyo propio. Dibujaste tu propio cuadro. A lo mejor acabas de hacer dos y
decidiste no pintar esa tercera flor o sea que decidiste
hacerlo para hacerla tuya, por favor toma una foto de
ella y súbala a la clase para que todos podamos celebrar tu obra de arte contigo. Vuelve a la siguiente clase. Voy a sacar esto
del tablero y te lo
mostraré en un marco o en una colchoneta y te mostraré cómo va a parecer esto es un proyecto terminado.
9. Revisión final y encuadre de tu pieza: Bien. Todo bien. Gracias
por volver. Vamos a quitar
esto del tablero. Por lo que a veces se obtiene papel de
acuarela que se adjunta en los diferentes
lados en los cuatro lados. Puedes usar un cuchillo de mantequilla o, como, un cuchillo para
como un cuchillo de paleta. O si te pasa a curvar. Uno de estos cuchillos deshuesadores,
esto es lo que prefiero. Siempre encuentras el lugar. A veces está en el centro, a veces está en el borde,
depende de la marca. Y simplemente lo deslizas hacia donde sea que haya
un pequeño agujero. Siempre hay un pequeño hueco, y luego solo
trabajas con mucho cuidado alrededor
del borde exterior. Ahora bien, creo que
en realidad este es el último trozo de papel en este,
tablero que tengo. Entonces solo tiene un poco más de pegamento alrededor los bordes que algunos
de los otros. Te quedas atascado yendo en
esa dirección, luego solo da la vuelta y
vuelves por aquí. Sólo tienes que ir despacio. Y entonces si el tuyo sale
con mucho pegamento
como el mío acaba de hacer,
eso simplemente se despega. Simplemente puedes quitar
eso. Entonces eso está listo, y tengo un marco aquí. Sí necesito
cortarlo a medida, así que voy a recortar esto y
ponerlo en el marco por ti. Entonces seguí adelante y lo puse en un marco para ti para que
pudieras verlo terminado. Y estoy tan
emocionada con esta pieza. Se ve tan hermosa
y tan lista para la primavera. Creo que voy a
poner esto en mi cocina. Creo que eso va
a quedar muy bien. Entonces espero que hayan disfrutado de esta clase aprendimos tantas
cosas diferentes sobre el agua, técnica
húmeda sobre húmeda. Practicamos los diferentes estilos de mojado sobre húmedo, algunos muy, muy húmedos a realmente
un papel húmedo sobre seco. Y espero
que practiques
mucho eso y aprendas algunas
cosas al respecto. Si no hiciste esta
parte del ejercicio, realmente
te animo
a que vuelvas y hagas eso. Y luego seguimos adelante e hicimos una pequeña harina solo para poder probarla y poder
jugar con ella y
ver cómo le fue. Así que siempre es bueno
practicar algo primero antes de ir y
hacer tu proyecto terminado. manera en que has
probado las técnicas, tienes la oportunidad de aprender. Tienes la oportunidad de
hacer algunas cosas que tal vez
simplemente no estás tan
entusiasmado y
quieres ajustar eso. Desde luego
no
los vamos a llamar errores porque no
creo que
haya errores en la acuarela o en el arte. Yo creo que cada
persona va a crear su propio arte a su
manera. Entonces espero que escojas
colores que te hagan feliz que vas
a poder usar en tu recámara o baño
o cuarto de lavado. Y tal vez lo convertiste en algo que es más pequeño
que puedes usar como tarjeta y puedes
regalarlo por Semana Santa o Día de la Madre
o un regalo de graduación. Realmente disfruté esta clase. Por favor, asegúrate tomar una foto de esto
y
subirla a la clase para que todos puedan disfrutar de tu trabajo
junto a nosotros. Realmente queremos poder
celebrar tu trabajo, y realmente ayuda a otros
a ver lo que otras
personas están haciendo, le da algunas ideas a otras personas. Adelante y
sígueme aquí para que se
le notifique para la
siguiente clase que tomemos. Muchas gracias
por acompañarme. Si disfrutaste de esta clase, asegúrate de regresar y echar
un vistazo a algunas de
mis otras clases donde entramos en algunos de los conceptos
más básicos de la acuarela. Hablamos de todas las cosas
diferentes y hay tantas
clases diferentes que podrías disfrutar. Si encontraste que
esta clase tal vez estaba un poco más
del lado difícil, tengo tantas otras clases que están más
al estilo principiante, siéntete libre de ir a
explorarlas y enviarme un mensaje si tienes
alguna duda o inquietud, no
estás seguro de cómo
hacer algo. Me encantaría que me
enviaras un pequeño mensaje, inicies una pequeña
discusión porque entonces sabré en qué
dirección ir para mis próximas clases para
que me asegure de que te
estoy ayudando a aprender
dónde estás. Así que de nuevo, gracias por acompañarme, y no puedo esperar a
verte en la siguiente clase.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
