Transcripciones
1. Bienvenidos: un comienzo calmo y acogedor de la acuarela: Bienvenidos a clase. Estoy
muy contenta de que estés aquí. Hoy vamos
a pintar un
arreglo floral sencillo y
suelto y de pino que es perfecto para principiantes o cualquier persona que solo quiera un proyecto tranquilo y relajante. Esta pieza se
junta rápidamente, y mi esperanza es que
te dé un pequeño momento de paz a la vez que
te ayude a construir confianza
con tu pincel. Antes de comenzar la pintura
final, hay una breve lección de práctica
donde podemos calentar con los mismos trazos y texturas que
usaremos en el proyecto de clase. Tómate tu tiempo con él
y deja que te facilite la entrada. Esta clase se
trata de dejar ir, divertirse y aprender
a confiar en tus instintos Tu versión no necesita
parecerse para nada a la mía. Puedes usar cualquier
color que tengas, organizar los elementos de
manera diferente, o seguir tu propio
estilo completamente. Piensa en esto como una inspiración, no una instrucción que
tienes que seguir a la perfección. Recuerda subir
tu proyecto a la galería para que podamos
celebrar tu trabajo juntos.
2. Trazos de calentamiento: suelta la mano y deja ir: Y temporada de invierno a la
vuelta de la esquina. Quiero mostrarte cómo hacer unas ramitas de pino realmente fáciles Puedes tomar esto
y ponerlo en cualquiera de tus aplicaciones
para acuarela. Esta es una técnica
muy fácil para hacer un poco de pino. Entonces en nuestro proyecto final, vas a estar
haciendo algo como esto con estas entrañas de pino y así vamos a
ver eso y echar un muy buen vistazo
a cómo hacerlas de manera muy simple Entonces, usando un
pincel de guión o pincel de rigor, algo como esto, y
si no tienes esto, también
funcionará
un pincel pequeño. Alrededor de uno también funcionaría. Sólo haz una bonita línea. A mí me gusta poner mi mano sobre el propio
papel como guía, y luego solo permito toda
mi mano se haga una especie
de cuando hago una línea. Me ayuda a hacer eso
un poco más recto. Entonces realmente simplemente, es solo hacer pequeñas ramas de pino
diminutas agujas de
pino que se desprenden. A veces están conectados,
a veces no lo están. Realmente no importa
porque vas a estar repasando esto varias veces. Podrías usar múltiples colores
diferentes de verde. Si quisieras agregar un poco de azul verde
o amarillo verde, podrías agregar múltiples colores
diferentes. Para esta aplicación, solo
vamos a usar lo haces como
quieras. Entonces ahora, como notas, después de
que lo pasé una vez y me quité
algunas agujas de rama de pino
por ambos lados, voy a volver y en vez de que todas
ellas solo
salgan en ángulo, algunas de ellas
van a subir en un ángulo más fuerte así. Algunos podrían salir. Algunos
podrían ir hacia arriba. Realmente hace que se vea
más completo si puedes crear diferentes ángulos de esas pequeñas
agujas de pino que salen. A veces son agujas
más oscuras, a veces son
un poco más desmayadas A veces hasta
los hago ir hacia atrás. Entonces como quiera que lo quieras hacer. Pero realmente creo que esto hace una manera
tan fácil de hacer
una pequeña rama de pino. Entonces hay un ejemplo de
una marca de pino muy fácil. La otra cosa que
vas a necesitar hacer es poder hacer una hoja. Y para esta hoja, vamos
a estar usando un cepillo redondo. Esto es alrededor de las ocho, pero
podrías usar cualquier
tamaño de pincel que tengas y comenzar con poco una pequeña línea,
como un pedacito de tallo. Luego coloco mi pincel el vientre de mi pincel todo el camino hacia abajo sobre el
trozo de papel, y luego lo muevo solo para
crear algunos pequeños bordes, y luego lo
recojo suavemente así Eso es la mitad de la hoja. Vamos a intentarlo de nuevo.
Vamos a hacer la otra mitad. Ahora voy a
acostarla y
menearla y ponerle un poco de propina ahí De vuelta adentro y más
pintura si quiero. Podría añadir una segunda. Este es el tallo, podría
agregar una segunda hoja
aquí mismo y tener
una como la mitad de la hoja. La otra mitad de la hoja. Hay dos hojas Leaf. Vamos a esperar a
que se sequen antes volver a entrar y agregar
cualquier detalle extra. Entonces puedes hacer
bayas y flores. Para eso, sólo
voy a usar este rojo, este rosa rojo, otra vez,
usando mi talla ocho. Por hacer esas bayas, solo
hago un círculo de forma muy
suelta. Y trato de dejar una
zona que sea blanca. Así que a veces sólo puedo
dar la vuelta en círculo. El claro, no
es un círculo perfecto del
que me alegro. No quiero que
sea un círculo perfecto. Y luego dejo un poco blanco, que se considera
mi pequeño destaque. A menudo los haré en
tres para que haga tres tamaños diferentes o
tres diferentes en una agrupación,
dejando un poco de blanco Entonces voy a dejar que eso se
seque solo un segundo y voy a pasar
a otras clases, te
he enseñado una
muy simple, dos, uno, dos, y absolutamente
puedes hacer eso si eso es lo que te
gustaría hacer. Para esta clase,
vamos a hacer nuestros pétalos
un poco diferentes, un poco más como
hicimos esta hoja, donde es solo un ssh y un ssh No estoy tratando de que
sea perfectamente ovalado. Yo sólo voy a hacer
otro ahí. Muy irregular en la parte superior. A veces
van a estar tocando. A veces incluso
podría hacerlo como una forma ovalada porque eso está
demostrando que tal vez esa pieza
está un poco atrás, así que la flor se inclina y mira hacia esta dirección
un poco más A mí también me gusta ese tipo de
flor. Así que adelante y practica
estos diferentes tipos de pétalos y hojas y pino. Y luego después de que esto se seque, en realidad, estos están casi
justo en el lugar correcto. Tengo un café. No es así que está por aquí. Te voy a mostrar. Está en
mi gran paleta grande. Pero solo necesito un poquito, así que no lo
apagué. Esto es húmedo. Esto es sólo un café.
Casi un negro. Es como una sepia. Así que para
mis bayas todavía mojadas. ¿Ves como sigue mojada? Al igual que, el agua sigue brillando. Casi se está juntando porque
tengo mucha agua. Voy a entrar con
solo un poquito de este café y algo así
meterlo ahí dentro Y se va a
mezclar con mi rojo. Y convertirla en una baya de color rojo
muy oscuro y casi muestra algo de
edad a las bayas. Terminé proyecto cuando
lleguemos a esto, se
puede ver que los berries
tienen mucha profundidad que tiene
lo más destacado del blanco. Es un café y tiene el rojo. Entonces porque están muy, muy mojados,
sólo van a mezclarse. Entonces aquí para el centro, voy a usar ese mismo
café y sólo voy a poner un poco de área
central aquí. Totalmente bien si se
mezcla con mi rojo, mi color rosa eso es
para mis pétalos. Entonces voy a dejar que estos se sequen o tal vez voy a usar mi secador de pelo
para que tenga una herramienta de calor aquí. Voy a secarlos, y luego vamos a
agregar algunos detalles. El seco ahora. puede ver que ya
no son brillantes, así que son agradables y secos. Y por aquí en
nuestro proyecto terminado, pueden
ver que agregué solo un poco de detalle
extra aquí. Vamos a
seguir adelante y agregar eso
en estos solo para que
veas lo que estamos haciendo. Usando exactamente los mismos colores, no
voy a cambiar nuestros colores, y nuevamente, usando este pincel de escritura
muy pequeño. Yo solo voy a
entrar aquí agregar solo pequeños detalles
donde quiero agregarlos. No tienes que hacerlo, pero
si quisieras agregar solo un poco más
de profundidad de color o detalles,
puedes agregarlo en. Como segunda capa. Y una vez que eso se seque, se verá bastante genial. Voy a hacer
lo mismo con mi verde, mejor añadir en esa pequeña
vena que ves en una hoja. Ya sabes, simplemente no tiene que ser mucho, pequeños detalles. Los pequeños detalles
realmente recorren un largo camino, especialmente cuando es exactamente
del
mismo color que una segunda capa. Entonces vamos a dejar
que eso siga adelante y se seque. Y luego aquí arriba en nuestra sucursal, si vienes y
pones otra, no
tienes que
hacer mucho, sino solo algunas extra más oscuras, esa también va a ser
una adición realmente agradable. Bien, así que esto está casi seco. Acabo de recordar
que no me
puse mis ramitas para estas. Entonces usando el verde o
podrías haber usado el marrón, solo
voy a
hacer que todos se
agrupen para que
salga así. Y entonces éste
baja y como que, como, se funde con éste Y esta
voy a haber bajado y vengo atrás
y me voy a unir. Entonces así es como
agruparía a todos esos juntos. Y con esto, yo decidiría dónde necesitaba un
tallo del que salirse. Um, así que sigamos adelante. Vamos a ver salpicaduras. Se puede ver en nuestro proyecto
terminado, tengo algo de
blatter ahí de un brillo solo porque es Navidad y me gusta el brillo y el oro en época Entonces esta es solo una pintura de
acuarela dorada, y cuanto más grande sea tu pincel
y más agua, va a hacer marcas de salpicaduras
más grandes Así que tengo todo listo
para ir. Mi pincel está lleno. Y luego para agregar salpicaduras, voy a golpear mi
pincel contra mi dedo También podría usarlo contra
otro pincel, y luego solo puedo agregarle
algunas salpicaduras Y cada vez que golpeo, estoy
agregando más salpicaduras. Entonces esas son las
diferentes técnicas que vamos a utilizar para
hacer nuestro proyecto final. Sigue adelante y practica estos primero y
asegúrate de tener la técnica abajo antes de
ir a sacar tu papel
y comenzar el proyecto. No puedo esperar a conocerte en la siguiente lección donde
iniciamos nuestro proyecto.
3. Proyecto de clase: pino, pétalos y bayas: una mezcla de acuarela suave y alegre: Hola, y bienvenidos de nuevo. Me alegra tanto que hoy estés
aquí conmigo. Espero que hayas disfrutado de
la lección de práctica y tal vez aprendas
algo nuevo o
al menos lo hayas usado como calentamiento para aflojar la mano y
calmar tu mente El proyecto de hoy está destinado
a sentirse fácil, ligero y relajante, tomar
una respiración profunda. Déjate disfrutar de
estos próximos minutos. Aquí no hay presión. Verdaderamente, esta clase tiene
que ver con la confianza, divertirse y dejar ir. Vamos a pintar
este flojo floral
inspirado en las vacaciones con
algunas ramas de pino, algunas hojas suaves, flores simples y un puñado de bayas
juguetonas Puedes seguirme exactamente, o puedes tomar esto como inspiración y crear algo completamente
por tu cuenta. Cualquiera de las dos opciones es perfecta. Tu proyecto nunca
necesita parecerse al mío. De hecho, espero que no lo haga
porque eso significa que
confiaste en tus instintos y seguiste lo que te pareció
natural Practicaste todas
estas técnicas en mi lección anterior, solo
vamos a pintar esto juntos y divertirnos mucho. Empecemos por
estas ramas de pino. Me encanta comenzar con
estos porque ayuda a establecer el movimiento
de toda la pieza. Cargue ligeramente su
cepillo con un verde de su elección y comience a tirar de líneas
largas y suaves hacia afuera. Deja que tus manos se mantengan relajadas. Puedes dejar que se curven ligeramente o incluso se crucen entre sí. Nada de esto
necesita ser preciso. Estamos creando una base,
no un plano. Hacer esas pequeñas
agujas es muy divertido. Aquí es donde tu
pincel puede bailar un poco. Usa una punta muy pequeña y mueve hacia afuera en
diferentes direcciones Algunos pueden ser largos, algunos cortos, algunos se agrupan,
otros dispersos. Déjate
disfrutar realmente de esta parte. Las agujas para tarta son
impredecibles en la vida real, así que déjalas ser
impredecibles aquí también. Si encuentras que tu mano
quiere moverse de cierta manera, déjala. La pintura se vuelve mucho más alegre cuando dejamos de
luchar contra nuestros instintos Podría notar a medida que
trabajas tus greens cambian de tono y profundidad,
y eso es algo bueno. La variación da
vida a tu página. Y si tienes ganas de agregar un toque de marrón
aquí o allá para profundizar las sombras o calentar
la rama, sigue adelante Todo este proyecto se trata descubrir y explorar
para ver lo que te gusta. Cambiando, vamos a empezar
a trabajar en flores. Me encantan estas flores sueltas simples porque no requieren
ningún dibujo o planeación Comienza por colocar estas
suaves formas redondeadas donde sea que sientas que pertenecen. A lo mejor un par de dos juntos, tal vez dejar que uno se desplace un
poco más lejos, Deja que los pétalos se superpongan un
poco si quieren. Déjalos abrir en
diferentes tamaños, seguir el agua,
permitir que la pintura
florezca y trate de no
pensarla demasiado Este es tu momento para
disfrutar del proceso. ¿Cuántas cabezas
de flores quieres agregar
a tu pintura? ¿En qué dirección
tienes tus flores orientadas? A lo mejor están enfrentando todo. A lo mejor uno está de cara hacia ti. La belleza es que llegas
a decidir, que te diviertas. Ahora conectemos nuestras flores
con unos tallos delicados. Usa la mano suave y deja que ese cepillo guíe suavemente
a través del papel. Los tallos nunca necesitan ser
rectos o idénticos. Un poco de bamboleo los hace más interesantes y tal vez un
poco más naturales Si un tallo va a algún lugar
inesperado, está bien. Un error es solo una
oportunidad de aprender o incluso una oportunidad de
agregar algo nuevo. No le tengas miedo. La acuarela
nos enseña flexibilidad, y eso es parte de la alegría
de este hermoso medio. A veces cuando estamos pintando, hay un momento en el que
hacemos una pausa y pensamos, no
estoy seguro de eso, y quiero que sepas
que esa es una parte tan normal, natural del proceso. Cada artista, verdaderamente
cada uno tiene esos momentos. En lugar de endurecerse, intenta dejar que ese sentimiento sea la invitación
a permanecer curioso. La acuarela nos da esta
hermosa oportunidad responder en lugar de reaccionar. Si algo te parece
un poco raro,
tómate un momento, respira y pregúntate ¿qué
podría ayudar a equilibrarlo? lo mejor es un
trazo de color más profundo, tal vez esté suavizando un borde o tal vez simplemente esté
dejándolo solo. He aprendido una y
otra vez que estos
llamados errores en acuarela a menudo me llevan a algún lugar mejor de lo que
planeé originalmente. Esos llamados errores, nos
enseñan cómo se mueve el color, cómo se comporta el agua y cómo aparecen
nuestros propios instintos Intenta abrazar esas sorpresas. Deja que te guíen, deja que te
hagan más valiente. Mantente gentil contigo mismo. Observe lo que está disfrutando y confíe en la dirección que le está llevando su
paz. Agreguemos un par de esas hojas verdes suaves
cerca del fondo. Déjalos inclinar en
diferentes ángulos para que el ramo se sienta orgánico. Comienza con un
lavado ligero y luego agrega un poco más oscuro si así es
como te gustaría ir. Observa cómo se extiende y se asienta en esas suaves
sombras. No se apresure. Sólo deja que la pintura se mueva de
la manera que quiera. Cuando empieces a colocar
tus centros de flores, no te
preocupes por
conseguirlos perfectos. Puedes dejar que
sangran un poco o mantengan crujientes si el
papel ya está seco De cualquier manera es hermoso. Si has tomado alguna
de mis clases pasadas, sabrás que me encantan esas pequeñas sorpresas que ocurren cuando el
pigmento se encuentra con el agua. Esas sorpresas son las que dan acuarela suelta,
es encanto. En este punto, es
posible que sientas que tu pieza está
pidiendo algo extra. Eso es lo que me pasó aquí. Cuando di un paso atrás
y
eché un vistazo a los colores y formas que tenía en mi página, sentí que necesitaba algunas bayas para
equilibrar todo. Entonces, si eso
te parece correcto, adelante y agrega algunos. Practicamos
haciéndolos rojos profundos. También podrías simplemente
hacerlos
colores más suaves o un color completamente
diferente si quieres. Agrupar algunos de ellos juntos y dejar uno
o dos solos, sólo para llamar la atención. Agrega un pequeño resaltado si
el papel está seco y
deja que se mezclen suavemente para que
puedas tener un aspecto más apagado. Y recuerda, tus bayas no necesitan
estar donde están las mías. Sigue lo que es natural
para tu diseño. Deja que tus ojos te guíen. Parte de confiar en la acuarela es aprender a
confiar en tus propios instintos Una vez que todo ha
tenido un momento para secarse, aquí es cuando me gusta dar un paso atrás y considerar algunos toques
finales. Tal vez eso signifique
profundizar las sombras, afilar un borde
de la flor, agregar una línea diminuta para una hoja o suavizar una
mancha que se siente demasiado oscura. Mantenga esos diseños
suaves e intencionales. Un poco puede recorrer un largo camino. Puedes dejar que tu
pieza se seque de forma natural, o puedes usar una pistola de calor
o incluso un secador de pelo, si deseas
acelerar el proceso. Solo
ten cuidado de no soplar la pintura por todo tu
nuevo proyecto. Mantén la pistola de calor
alejada de tu proyecto, lo suficientemente
alta como para que
no mueva la pintura. Vuelve a tu
proyecto y agrega
cualquier detalle extra
como los tallos de tus bayas o agregando
un poco más a esas hojas o los
pétalos de tus flores. Trabaja despacio, pensativo y lo más importante, solo diviértete Si te has estropeado, inténtalo de nuevo, toma una nueva hoja de papel y mira qué pasa
la segunda vez ¿Qué aprendiste de
tu primera vuelta? ¿Qué se puede mejorar? A menudo pinto varias
piezas idénticas hasta
que descubro cuál me gusta más y qué parte del proyecto
funcionó mejor para mí. Sí me gusta volver
después de que me he alejado de un proyecto seco y ver qué pequeños
detalles extra puedo agregar. Como practicamos en
la otra lección, agregamos algunos detalles muy
pequeños usando nuestro pequeño pincel delineador y exactamente
el mismo color en el que
estábamos pintando originalmente. solo acodar en ese
segundo pedacito puede agregar solo la cantidad de detalles que necesitabas para darle vida a
tu pieza Mira añadirlas
a las bayas, los pétalos de tu flor, e incluso a esas hermosas
hojas que pintaste. Ya casi es la hora de mi
parte favorita, la salpicadura fría. Esto es totalmente opcional, y debes agregar tanto
o poco como quieras. Me encanta cómo
crea instantáneamente energía y luz. Pero si prefieres
un look más limpio, puedes saltarlo por completo. Deja que tu
gusto personal lidere el camino. Eso es lo que hace que tu
proyecto sea maravillosamente tuyo. Cuando hayas terminado, tómate un momento para ver
lo que has creado. Aunque sea diferente a lo que esperabas, está bien. De hecho, eso es maravilloso. Cada pintura es una conversación entre tú y tus materiales, y nunca
habrá dos conversaciones iguales. Siéntete orgulloso del trabajo
que has hecho aquí. Cuando estés listo, me
encantaría que subieras una
foto de tu pintura
a la Galería de Proyectos. Significa mucho ver
lo que has creado, y otros estudiantes
realmente disfrutan viendo lo diferentes que pueden ser
las interpretaciones de cada uno No seas tímido. Siéntete orgulloso
de lo que has hecho. Tu trabajo puede inspirar
a otra persona. A medida que terminas, también
quiero preguntarte gentilmente, si disfrutaste de esta clase, ¿te
tomarías un momento
para dejar una reseña? Realmente ayuda a otros estudiantes decidir si esta clase
es adecuada para ellos, y estoy muy agradecida con
todos los que dejan una reseña. Y antes de irnos, quiero
agradecerles nuevamente por
pintar conmigo el día de hoy. Espero que este proyecto te haya dado un pequeño momento de calma
y un momento de alegría.
4. Lo lograste: reflexiones finales y tu hermoso proyecto: Muchas gracias por
pintar conmigo hoy. Espero que este pequeño proyecto te haya
traído una sensación de calma y te haya
dado la oportunidad de jugar, explorar y confiar un poco más en tus
instintos acuarela suelta realmente
se trata de encontrar alegría en el movimiento de la pintura y dejar que tu propio
estilo brille. Espero que lo sintieras hoy aquí. Cuando estés listo, de
verdad me encantaría ver
lo que creaste. Por favor sube una foto
de tu proyecto a la galería para que
pueda celebrar tu
trabajo y animarte Siéntete orgulloso de lo que hiciste. Eres especial e
hiciste un gran trabajo. Si disfrutaste de esta clase, significaría mucho para mí si pudieras dejar
una reseña rápida. Sus comentarios ayudan a
otros estudiantes decidir si esta clase es
una buena opción para ellos, y estoy agradecido por
cada uno. Gracias por pasar
este tiempo conmigo, y no puedo esperar a pintar
contigo en la siguiente clase.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
