Flor de magnolia en acuarela

1. Introduccion: Hola, y bienvenidos. Mi nombre es Emily, y soy artista e instructora radicada en Madison, Wisconsin. En este tutorial, veremos cómo hacer que nuestra rama de magnolia salga de la página creando primero un fondo desenfocado y luego agregando muchos detalles húmedos sobre secos a nuestra flor y rama principal Tendrás acceso a una plantilla de rastreo incluida en este tutorial, así como algunas fotos de referencia en color e instrucciones de impresión que enseñarán este tutorial paso a paso Así que toma tus suministros de acuarela, y comencemos. 2. Preparar y enmascarar: Bien, así que para comenzar con este tutorial, ya imprimí la plantilla en mi papel de acuarela de ocho por diez pulgadas Para esta clase, estoy usando arcos, papel prensado en frío. Te sugiero que uses algo que sea 100% algodón porque vamos a estar mojando todo el fondo, y necesitamos que el papel se mantenga mojado todo el tiempo que podamos. Lo he grabado en los cuatro lados sobre un cartón corrugado de plástico para que permanezca en su lugar Y ahora estoy usando el líquido enmascarador Windsor y Newton para enmascarar mis pétalos de flor de magnolia Ahora, nota que estoy usando un cepillo viejo. Si también tienes un cepillo viejo en casa, puedes usar un cepillo viejo para tu líquido de enmascaramiento. También puedes usar un aplicador de punta fina para este proceso. Solo debes saber que los aplicadores de punta fina para el líquido de enmascaramiento tardan un poco más en secarse Una sugerencia que tengo ya estás pintando tu líquido enmascarador sobre la flor de magnolia es asegurarte de que tienes una capa lo suficientemente gruesa En ocasiones los principiantes intentarán conservar sus materiales y así no utilizan tanto como sea necesario. Definitivamente sugiero con líquido de enmascaramiento que tengas una buena capa gruesa, y tener esa bonita capa gruesa va a proteger tu papel. Va a hacer que sea más fácil sacarlo de tu papel después de pintar. Y luego también se va a asegurar que tus bordes sean bordes bonitos y duros, y no tengas ningún tipo de textura. Ahora, notarás que primero estoy pintando alrededor de los bordes de mis pétalos de magnolia En el más pequeño de estos pétalos, entraré y rellenaré esos pétalos. Sin embargo, para conservar un poco de líquido de enmascaramiento, no necesito rellenar la totalidad de esos pétalos grandes. Tampoco estoy enmascarando la rama. La razón por la que no estoy enmascarando la rama es porque mi color de fondo va a ser un color claro, y mi marrón de mi rama puede sentarse muy bien encima de ese fondo azul. Si estás eligiendo pintar un fondo más oscuro para tu floración de magnolia, entonces tal vez deberías enmascarar tu rama Pero si lo vas a mantener un poco más claro, igual que yo, realmente no hay necesidad de enmascarar ese marrón. 3. Fondo húmedo sobre húmedo: Bien, entonces ahora que tengo mi líquido enmascarante alrededor de los bordes de mi flor de magnolia, voy a mojar mi fondo Ahora, como estoy mojando mi fondo, voy a usar lo más limpia de agua que pueda conseguir, así que parece que mi pincel está un poco contaminado del color pasado que usé Eso está bien. Así que voy a hacer todo lo posible para recorrer estos bordes, pero definitivamente quiero tratar de evitar mojar el interior de la flor aquí. Agregué líquido de enmascaramiento justo en los bordes, principalmente porque no quería pasar tiempo enmascarando toda la harina. No obstante, si tienes tiempo para enmascarar toda la flor en casa, definitivamente puedes. Y luego voy a lo que por toda la zona del tallo. Debido a que mi tallo es marrón, no necesito preocuparme un fondo de color más claro que afecte ese color marrón. Pero sí tengo que preocuparme por el color de fondo que afecta a los pétalos de magnolia Y olvidé que no enmascaré esta sección, así que sólo voy a levantar esa agua rápidamente antes de que se seque. Estoy un poco doblando la cabeza aquí, sé que no la puedes ver en el video, pero la estoy doblando hacia un lado, solo para revisar todas estas áreas y asegurarme de que realmente mojé todo el camino hasta el borde de la flor de magnolia y que tengo una especie de humedad uniforme toda la página Así que voy a volver a donde acabo de empezar, asegurándome de que es una humedad uniforme que no hay jalar por ningún lado No quiero tirar, pero solo quiero asegurarme de que todavía esté uniformemente húmedo. Bien, ahora estoy listo para mi color. Entonces voy a empezar con un azul. Se trata de un thalo azul. Voy a mezclar una especie de tonalidad más clara de azul. Voy a empezar como en la punta de arriba aquí. Y sí quiero tener un azul un poco más oscuro hacia la parte superior, pero también quiero que este azul simplemente se eche un vistazo a través Voy a dejar un poco de secciones del papel abiertas. Entonces mi fondo, no quiero realmente oscuro e intenso de un color. Quiero que sea una especie de color más claro. Siempre puedes elegir si quieres que este fondo sea un poco más oscuro. Eres más que bienvenido a que sea de un color diferente al mío. También puedes usar diferentes tonos de azul. Entonces, si quieres en cambio un azul Cerlean, también puedes usar un azul cerlan Entonces ahora que me estoy moviendo un poco rápido, me aseguro de no agregar agua extra a mi cepillo. Si agrego algo de agua extra a mi cepillo, va a estar demasiado húmedo, y luego va a empujar todo el pigmento lejos. Entonces ahora que tengo algunos azules donde los quiero, ahora puedo mojar mi pincel. Voy a entrar con unas rosas. Ahora bien, este cepillo tiene una capacidad muy, muy grande para el agua. Entonces voy a cambiar a pincel más pequeño. Se trata de una ronda talla seis. Voy a agarrar un poco de magenta aquí. Ahora bien, lo más importante en lo que pensar es que no quiero que este cepillo esté empapado, así que podría tocarlo en el costado de mi paleta. Y entonces sólo voy a probar lo mojadas que van a estar estas flores Entonces quiero que la floración se siga expandiendo, pero no quiero que se expanda demasiado. Esa es la clave. Entonces, si pongo mi cepillo y empiezo a verlo moverse demasiado, golpearé mi pincel, y eso liberará algo del líquido. Y luego puedo entrar y puedo agregar mi color donde quiera. Ahora, aquí solo estoy tratando de agregar un poco de este tipo magenta de aparecer en ciertos puntos Esto va a actuar como las borrosas flores de magnolia detrás de la flor más grande Para que pueda tenerlo Realmente necesito limpiar mi cepillo. Se está poniendo un poco demasiado purpuramente. Así que solo voy a tener que estallar y echar un vistazo. Todavía estoy trabajando un poco rápido aquí. Podría agregar un poco más grande. Estoy tratando de trabajar donde dejé esos espacios abiertos, solo porque si mezclo demasiado con el azul de fondo, se va a convertir en un morado. Yo limpio mi cepillo, lo secé, y ahora puedo usar un cepillo seco para alisar algunos de esos bordes o aligerar algunos de esos rosas si se ponen un poco demasiado oscuros Así que puedo jugar por aquí. Hazlos un poco más circulares si solo quiero hacer que se vea un poco más fuera de foco. Puedo usar mi pincel seco siempre y cuando el papel siga húmedo. Ahora hay otro color que quiero agregar aquí, así que voy a trabajar en el siguiente color antes de que se seque, y este siguiente color es este rosa ópera. Así que igual que la última vez sí tengo que mojar mi cepillo, pero quiero asegurarme de que no esté súper húmedo, así que la estoy golpeando en mi toalla de papel si ahí está demasiado. Yo sólo voy a añadir en esta ópera rosa en ciertas secciones. Si solo quiero un poco más brillante de un rosa, Ahora, aquí puedes agregar diferentes colores si quieres. Entonces, si quieres agregar algún tipo de amarillos, solo ten cuidado al mezclarte con los azules Ya estoy empezando a ver que mi papel empieza a secarse apenas un poco. Y así, antes de dejar que se seque por completo, voy a echar un vistazo y solo asegurarme de que tengo estos colores donde los quiero. Si quisieras agregar algún tipo de marrones para cualquier rama adicional que se acerque, querrías agregar esos marrones al final Entonces, aquí tengo una piomintita genuina mezclada con sólo un poquito de Una vez más, tengo que asegurarme de que sea realmente agradable y seco porque realmente quiero que este marrón se quede donde lo pongo. Entonces, si quisiera agregar algún tipo de ramas que entren y crucen en cualquier lugar, esta es la etapa en la que haría esto, donde el papel empieza a secarse un poco. Todavía está mojada. Pero tengo un poco más de control porque como pueden ver, está empezando a secarse un poco aquí abajo en la esquina. No tiene tanto brillo. Aquí arriba en esta esquina superior, está un poco más húmedo Entonces, si traigo mi café en esta zona, podría extenderse solo un poco más. Así que ser un poco más cauteloso en esa zona. No quiero que este marrón sea demasiado intenso. Y así no soy yo no estoy mezclando demasiado oscuro de un color. Se disipará un poco por la humedad del papel. Y solo quiero estas pequeñas pistas. Así que no estoy presionando muy fuerte. Voy a trabajar un poco más en esta sección que está un poco más seca. Yo sólo quiero la pista de que hay algo ahí. Si se pone demasiado oscuro y todo, puedo secar mi cepillo. Use un cepillo seco para tipo de levantar donde se puso un poco demasiado oscuro. Bien, ahora, ya me estoy dando cuenta de que esto está empezando a secarse un poco demasiado para funcionar Entonces esto, no voy a agregar nada más en esta área. Definitivamente no quiero agregar más líquido ni de otra manera, voy a ver que suceden las floraciones Si había una zona en la que sí quería trabajar, se puede ver que esta zona de aquí todavía está un poco mojada. Entonces, si hubiera querido agregar un poco más de color aquí o trabajar en agregar algunas ramas, aún puedo seguir trabajando en esta área. Pero vas a tener que tener control de tu papel y notar en qué secciones puedes seguir trabajando y cuáles están un poco demasiado secas donde podrías necesitar parar. Bien, y luego antes de dejar que esto se seque totalmente, voy a echar un vistazo a los pétalos en el centro Sí quiero asegurarme de que no tengo ningún color en este borde donde había dejado fuera el líquido de enmascaramiento. Parece que es bastante bueno, aunque. Bien, y así ahora voy a dejar que el fondo seque completamente aquí antes despegar mi líquido enmascarador y luego comenzar a trabajar en la flor misma 4. Primera capa de flores, húmedo sobre seco: Bien, entonces he dejado que esto se seque un poco. Entonces voy a quitarle el líquido enmascarador. Puedes usar tu mano si tienes las manos limpias, o puedes usar una goma de borrar amasada o incluso una goma de borrar para sacar el líquido de enmascaramiento Todo bien. Entonces ahora que tenemos todo nuestro líquido de enmascaramiento quitado, ahora podemos empezar a trabajar en los pétalos de nuestra flor de magnolia Entonces antes de empezar, voy a mezclarme un poco de rosa claro. Entonces aquí estoy usando ópera rosa. Y entonces puedo caer en cualquiera de mis magenta aquí, mi quinocraton magenta, si quisiera Voy a empezar con este rosa ópera muy, muy translúcido. Empezaré con uno de los pétalos en los bordes solo porque no quiero comenzar con un punto focal por si acaso me equivoco. Y mientras estoy pintando esta primera capa de color, estoy pensando en dejar un pequeño borde de papel blanco a lo largo del borde de este pétalo. Y lo que va a hacer ese pequeño borde blanco de papel va a ayudar a resaltar esta flor para que sienta que realmente está saliendo de la página Entonces voy a comenzar con esta primera capa. Mi primera capa de todas mis flores van a estar mojadas sobre mojadas. Entonces estoy empezando, por supuesto, con esta capa más ligera primero Y entonces puedo entrar y puedo agarrar cualquier pigmento directamente de mi sartén, y puedo dejar caer el pigmento directamente de mi sartén donde quiera. Dondequiera que note esos colores más oscuros apareciendo. Ahora bien, esto es solo para tener una idea de hacia dónde van estos colores. Uh, voy a tomar un poco más de esa ópera rosa. Recuerda que no quiero que este color sea el pigmento que elijo. No quiero estar mezclándolo con agua. Si lo mezclo con agua, entonces voy a tener este pigmento corriendo por toda esta zona húmeda. Y no quiero que corra por toda la zona húmeda. Quiero que se quede donde lo ponga. Entonces necesito tener un menos mojado. Ahora estoy secando mi cepillo y estoy levantando ese pigmento donde se movió demasiado. Todo bien. Y esto es todo lo que voy a hacer con esa primera capa húmeda sobre húmeda. Ahora que esa primera capa continuó lo que está hecho, voy a seguir trabajando en cada uno de mis pétalos usando la foto de referencia. Todavía no estoy realmente concentrado en ninguna de las sombras. Sólo estoy mirando algo así como el tono del pétalo en sí. Y luego cualquiera de las sombras que pueda agregar después. Ahora, sí quiero asegurarme de que estoy saltando y saltando para no tocar segmentos de pétalos demasiado mojados Pero voy a continuar con este video. Podría acelerarlo en ciertas secciones solo para que no tome una eternidad pintar. Pero podrás ver donde estoy donde estoy pintando esta mojada sobre mojada y donde me voy dejando un poco de sección de blanco del papel. Básicamente, en cualquier lugar que esté viendo tonos claros realmente, realmente blancos, voy a tratar de dejar eso el blanco del papel. Entonces aquí mismo en este pétalo de aquí, me estoy dando cuenta de que ahí hay un poco de resaltado blanco, muy, muy blanco Todavía estoy tratando de dejar una pequeña astilla de blanco alrededor de estos pétalos alrededor solo del borde del pétalo Y luego voy a caer en mi color. Y luego, por último, justo en la parte inferior de esta pequeña flor de magnolia, voy a agregar un poco de verde para permitir que ese verde se filtre con ese rosa a lo largo de la Entonces algunas de estas pequeñas secciones como pedales que están un poco en el fondo aquí, lugar de usar ese rosa muy claro debajo para mi primera capa, estoy usando una quinacridona magenta que es un poco más oscura, un poco más opaca, y luego voy a agregar un poco de verde a esa sección solo para que quede un poco Esta es esta sección de estos pétalos donde se adhiere al tallo y así va a verse mucho más oscura ahí y así estás agregando este verde que también voy a usar en el área del tallo va a combinar tanto el tallo como las hojas que haya un poco de continuidad a lo largo de la pintura. 5. Primera capa: rama y hoja: Entonces sí necesito dejar que este tallo verde se seque un poco. Entonces mientras dejo que todo se seque, voy a echar un vistazo a mi rama y al pequeño capullito de aquí Entonces voy a hacer lo mismo con este pequeño capullito. La parte superior va a ser un poco rosa y luego verde a lo largo de la base. Y entonces voy a mezclar un café. Entonces mi marrón que voy a usar, tengo este piaanteGenuine, que tiene algunos tonos más rojizos Y así me gusta usar esto para mis sucursales, y lo usé en el fondo. Entonces estoy mezclando una especie de opacidad más ligera. Para la sucursal aquí. Y luego, lo mismo. Voy a caer en algún pigmento más oscuro, tanto marrón más oscuro, pero luego también algunos verdes para tipo de corbata y todo. También podría caer un poco de magenta. A lo largo de esta rama sólo para atar todo junto. Pero sí quiero hacer esto bien está mojado. Entonces mi primera capa de color aquí, voy a agregar, y luego voy a caer en mis colores más oscuros. Una vez que tenga eso resuelto, así que ahora que tengo ese marrón claro, empezaré a caer en un poco de marrón más oscuro. Mis reflejos, por supuesto, vienen de arriba, así que necesito mis sombras o mis colores más oscuros a lo largo del fondo aquí. Entonces estaré agregando un poco de este marrón más oscuro a lo largo de la base de mi rama aquí. Por supuesto, esto es todo mojado sobre mojado. Entonces, cualquier tipo de otras marcas de esta área agregaremos una vez que esté seca. Aquí recogí un poquito de esa quinacridona magenta Así que podría caer en un poco de esa quinacridona magenta tipo de donde está un poco más oscuro en estas ramas Sólo para amarrar en la rama. Y luego también voy a agarrar un poquito de mi verde. Este es un verde submarino, por lo que sí tiene algunos marrones, también Y yo haré lo mismo. Voy a dejar caer un poco de greens mientras todavía está mojado. Ahora bien, no voy a caer en estos greens por todas partes. Entonces si te das cuenta, solo estoy un poco aquí y allá, lo estoy dispersando un poco. Yo sólo quiero el indicio de este verde de aquí. Realmente no lo necesito en toda la sucursal. Agarra un poco más marrón, sube por los lados aquí. Bien, y ahora puedo dejar que eso se seque y esperar mi segunda capa de color Y antes de hacer eso, solo voy a echar un vistazo y ver si necesito levantar a algún lado antes de que se seque si se oscureció un poco demasiado en alguna sección Bien, y entonces ahora puedo echar un vistazo a esta pequeña rama verde Así que aquí tengo algo de savia verde. Y lo mismo que hice en mis pétalos. Voy a pintar una sola capa de mojado sobre seco. Tan húmedo sobre papel seco. Si hay alguna área que necesite mantener resaltada, dejaré el blanco del papel. Así que tipo de aquí donde está el pliegue de la hoja. Podría intentar dejar solo un pequeño indicio de blanco del papel y ese pliegue superior. El lado inferior, por supuesto, va a ser más oscuro. Y luego el color que voy a caer, voy a caer en un poco de ese verde submarino que usé en la rama sólo para darle un poco más de sombra solo quiero dejarla caer Sin embargo, solo quiero dejarla caer donde está sentada la sombra. Entonces voy a corregir algunas de esas sombras. Si esos colores corrieron un poco, lo estoy corrigiendo con un pincel seco. Aquí, también puedo caer en cualquier tipo de colores complementarios. Si quiero que este verde sea un poco más oscuro. Ya que está en la sombra, puedo agregar un poco de magenta. Una vez más, se va a atar en ese color magenta de la flor de magnolia Sólo voy a atarlo en el verde de la hoja ahí. 6. Agregar sombras, parte 1: Bien, así que ahora estoy listo para mi segunda capa de color. Algunos de los pétalos aún se están secando. La rama sigue secándose. La hoja sigue secándose. Pero sí sé que puedo empezar a trabajar en las sombras de algunos de mis pétalos. Estoy trabajando en sombras y luego cualquier borde duro. Entonces este color de sombra que quiero usar, voy a mezclarme aquí arriba. Voy a rotar esto un poco para que puedan ver. Entonces, para los colores de sombra, a menudo uso índigo como color de sombra. El índigo funciona muy bien para las sombras. También puedes usar cualquier tipo de tono gris voy a ver cómo se ve solo agregando un poco de púrpura a ese índigo, así que le tiene un poco más de tono morado. Y voy a mantenerlo muy bonito y de color claro, así que va a ser muy transparente. Está muy aguado. Siempre puedo probar ese color en una pequeña tira reactiva que tengo cerca mi espacio de trabajo solo para comprobar y ver si ese parece un buen color de sombra. Creo que se ve bastante bien, pero, claro, voy a probarlo en uno de mis pétalos. Eso está un poco más lejos de mi pintura. Ahora, voy a tratar de trabajar en la sombra que al principio es un poco más evidente. Y entonces tengo esta sombra muy bonita que corre por el borde de esta hoja de aquí o de este pétalo de aquí. Algo así como que se salió de las líneas. Dale un toque y vuelve a empezar de nuevo. Y luego para difuminar esta sombra, puedo secar un poco mi pincel y tomar ese cepillo seco y húmedo y simplemente ir por ese borde y mezclarlo. Si lo necesito un poco más oscuro en cualquier tipo de sección, puedo tomar el índigo o el morado directamente de mi sartén. Y mientras está mojado, puedo simplemente dejarlo caer en cualquiera de estas secciones si lo necesito un poco más oscuro, voy a esperar y ver cómo se ve eso antes de hacerlo más oscuro. Y aquí solo voy a echar un vistazo a qué otro tipo de pequeñas sombras podría querer agregar Entonces estoy notando que hay un pequeño indicio de sombra a lo largo de esta hoja aquí, algo así como a lo largo del centro Entonces agregué la sombra, y luego toqué mi toalla de papel y como empapé algo de ese morado porque se puso un poco demasiado oscuro para mí. Hay otra sombra que corre a lo largo de la base de esto aquí, y es como que se curva a lo largo. Ahora bien, lo único de esta sombra es que tiene mucho magenta en ella. Entonces ahora que he añadido ese color de sombra, voy a volver a entrar y añadir un poco de magenta que es bonito y húmedo. Y ya veremos si me gusta eso. Se ve un poco demasiado separado de los colores de sombra. Voy a ver cómo podría parecer agregar un poco de púrpura. Creo que me gusta un poco más con ese tipo de púrpura que conecta todo. Entonces, si estás notando que estás queriendo desviarte un poco de tu foto de referencia, está bien Las fotos de referencia están ahí para que las usemos, pero tú también, como el artista puede hacer pequeñas correcciones, um, cambios para que tu pieza general se vea un poco más uniforme. Ahora, para este pétalo de aquí, tenemos algunas sombras realmente fuertes a lo largo de este borde curvo del pétalo aquí. Y así quiero mantener estos bordes muy duros. No quiero mezclar estos bordes porque es un borde de sombra muy duro. Y luego el borde de sombra corre a lo largo de este borde también, este lado izquierdo. Pero entonces aquí es donde puedo empezar a mezclar un poco mi sombra una vez que la tengo en su lugar. Entonces tengo mi color abajo primero. Sigo agregando un poco más de sombra a la base aquí. Por supuesto, va a ser un poco más de sombra, ya que está siendo solapada por estas otras hojas de aquí. Estos otros pétalos. Ahora puedo difuminar un poco este borde con un pincel seco. Entonces ese es el borde que como que quiero difuminar un poco con mi cepillo seco. El color corrige un poco, si necesito caer un poco más oscuro. Algo así fue por el borde aquí. Bien, ahora, vamos a seguir adelante. No parece que haya demasiada sombra en esta, pero sé que está detrás de este otro pétalo, así que voy a añadir un poco de sombra aquí. Voy a esperar la sombra en este pétalo más grande, así que voy a añadir un poco de sombra aquí a este. Sí, no, la sombra en esta hoja que es un poco volteada Esto también tiene una sombra muy pronunciada en él. Entonces, si es muy pronunciado, quiero asegurarme de que no estoy metiendo demasiado mis bordes. Sin embargo, sí parece que este borde de esta sombra está mezclado solo un poco, así que voy a usar mi cepillo húmedo para mezclar este borde ligeramente. Los otros bordes aquí, voy a mantenerme agradable y duro. Mezcla solo un poco más de ese color de sombra. Y estoy listo para la sombra en la flor más grande de aquí, en el pétalo más grande. Entonces, la sección más grande de este pétalo que noto que tiene sombra es que hay esta parte inferior de este pétalo aquí que está en sombra. Así que voy a hacer mi mejor esfuerzo para guiar esa sombra. Flores de magnolia. Ellos tienden a tener algo así como todos estos pequeños, como, bordes doblados aquí. T en la sección, usa mi pincel seco para suavizar esa sombra ahí Esta sombra es bastante prominente ahí. Y luego baja y parece tener esta sombra alrededor casi esta, como, bulbo, este bulbo aquí Entonces voy a hacer todo lo posible para mantener este pequeño bulto de esa pequeña sombra de ahí Y luego voy a ablandar algunos de estos bordes. Y podría usar un poco de este color de sombra para ayudar a dibujar algunas venas a través de estos pétalos. Si estoy encontrando necesito un poco más de detalles de estas pequeñas venas que están saliendo. Puedo usar este color de sombra o puedo volver a entrar y puedo usar un más magenta. Oh 7. Sombras, parte 2: Y luego, por último, me gusta mantener la consistencia con las sombras. Entonces con este mismo color de sombra. Obviamente, esto es un poco más oscuro. No es tan ligero como lo tenía para los pétalos. Pero voy a usar un color de sombra un poco más oscuro para entrar aquí y agregar un poco de sombra a la rama misma. Hay esta sombra bastante prominente en la rama del árbol. Y así sí quiero resaltar esa sombra aquí. Hay una sombra bastante oscura que es bastante prominente a lo largo de esta hoja aquí. Y entonces podría usar este color de sombra para agregar algunos detalles a lo largo de la rama. Así que sigo tratando de mantener estos bordes muy duros. Entonces no voy a difuminar estos bordes, particularmente en la rama aquí, porque mi rama va a tener algunos bordes muy duros por la calidad de la rama aquí. Entonces voy a tratar de mantener este color a lo largo del borde más oscuro aquí a lo largo del fondo Pero entonces también voy a tratar traer algunas de estas pequeñas muescas arriba de la base aquí Estoy usando mi foto de referencia como una especie de guía aquí, pero también la estoy siguiendo vagamente Quiero darme un poco de gracia para poder agregar detalles que parecen tener sentido sin tener que seguir completamente la foto de referencia. Así que ahora sólo voy a volver a entrar. Simplemente conectando algunas de estas sombras aquí. Algunos de estos. Las sombras se oscurecieron un poco demasiado. Entonces estoy echando un vistazo. Creo que quiero un poco más pronunciada de una sombra en algunas de estas áreas, así puedo usar este color de sombra más oscuro que usé aquí para las ramas, también puedo agregar algunas sombras más oscuras aquí. A veces notarás que como pruebo las cosas para ver cómo se ven. Y entonces si no me gusta cómo se ve, tengo mi toalla de papel justo a mi lado que puedo levantarla. Si no me gusta cómo se ve o si creo que se ve incómodo, donde lo coloqué. Muy bien. Ahora voy a dejar que esas sombras se sequen un poco. Y luego voy a volver y voy a corregir el color. Entonces voy a echar un vistazo a donde quiero que algunos más de estos rosas sean un poco más brillantes o si necesito agregar un poco más de verde o si estoy contento con cómo se ve ya que está seca, puedo dejarlo así 8. Color esmaltado: Bien, entonces ahora que mis sombras están secas y los pétalos están secos, puedo volver a entrar, y siempre puedo glasear sobre cada uno de estos pétalos y agregar un poco más de color solo para profundizar un poco el color Y puedo hacerlo de dos maneras. O puedo mojar todo el pétalo entero y luego caer en mi color, o puedo mezclar un poco de color transparente y luego glasear donde quiera que ese color sea un poco más intenso y luego caer un poco de color donde quiera Ahora bien, lo único que hay que tener en cuenta si no vas a hacer si no vas a mojar todo el pétalo es que este borde de aquí, vas a tener que mezclarte. Y así me gusta mezclarlo con lavo mi cepillo. Como que lo seco en mi toalla de papel, y luego me empaparé donde está ese borde y luego simplemente volveré y ajustaré los tonos. Entonces eso le da un poco más de ese color a lo largo del borde ahí. Y yo podría hacer lo mismo con esta ópera rosa. Si hubiera querido que fuera un poco más de un color meñique, un poco más profundo de un rosa, puedo volver atrás Puedo añadir un poco más de estas pequeñas venas aquí. Entonces en esta etapa, básicamente, solo estoy corrigiendo el color. Estoy agregando color dos áreas. También puedo glasear un poco con poco de amarillo para alegrarme Entonces noto en mi foto de referencia que hay un poco de tono amarillo al final del pétalo aquí. Y así sólo puedo glasear un poco de amarillo. A lo largo del borde aquí solo para alegrarlo un poco, y para darle un poco de aspecto besado por el sol Así que glaseé un poco de ese amarillo. Lavé mi cepillo, lo secé. Y una vez más, en esos bordes que quiero mezclar, usaré ese pincel seco para mezclarlo, y luego podré volver a entrar. Una vez que esos bordes estén un poco arreglados, puedo dejarlos caer un poco más de amarillo, o si no me gusta eso, puedo volver a levantarlo. Así que puedo ajustar las cosas a medida que avanzo. Um, en esta etapa, también, necesitas como cuidar un poco estos colores Así que constantemente estoy mirando hacia atrás a lo que ya pinté y mirando estos bordes solo para asegurarme de que no necesito arreglar ninguno de estos bordes. A veces esos bordes se ponen un poco a veces uno arregla los bordes, y luego los miras hacia atrás, y los bordes vuelven a ser duros. Y así tendrás que ajustar esos bordes a medida que avanzas. Entonces se ve como esta , voy a glasear un poco más de esa ópera rosa Ahora bien, suelo volver al final de la mayoría de mis pinturas, y voy a glasear y fortalecer algunos de estos colores, principalmente porque las acuarelas se secan de manera muy y voy a glasear y fortalecer algunos de estos colores, principalmente porque las acuarelas se secan diferente a cómo se ven cuando están mojadas, especialmente dependiendo de tu elección de papel Entonces si tienes un papel de prensa fría, me doy cuenta y un papel de calidad de prensa fría como arcos, sí noto que tus colores se remojarán y disminuirán cuando se sequen Un papel de prensa caliente, sus colores podrían sentarse un poco más en el papel en lugar de remojar tanto. Bien, así que voy a pasar, y sólo voy a añadir un poco más de color aquí con la misma técnica de mezclar un color más transparente Podría caer un poco de color donde ya está mojado, y entonces podría disipar esos bordes Podría agregar algunas líneas extra. Y entonces aquí en realidad estoy agregando un poco de rojo también solo para profundizar en esta zona oscura de aquí Entonces en esta etapa, también, siempre puedes agregar igual que agregamos un poco de amarillo en la punta de ese pétalo, también puedes agregar otros colores para iluminar tus tonos o para silenciarlos A él Y, por supuesto, acristalamiento también funciona para otros colores. Entonces aquí glaseé un poco de amarillo encima de esa rama verde. Y aquí puedo glasear sólo para separar estos colores un poco más aquí Si necesito que eso sea un poco más oscuro, ¿puedo agregar un poco más marrón solo para que destaque un poco más? Y, ya sabes, tengo un poco de curiosidad por saber cómo podría ser este amarillo acristalado encima de algunos de los aspectos más destacados aquí en la rama. Me pregunto si solo va a ayudar a darle un poco de, como, un beso a la luz del sol en la parte superior aquí, así que voy a agregar un poco, claro, estoy pintando con mi toalla de papel mano por si acaso no me gusta. Siempre puedo cambiar ese sello. Pero me gusta como se ve eso con un poco de beso de sol. Bien, ahora, obviamente, con acuarelas, puedes seguir trabajando tiempo que quieras y construyendo capas. Pero cuantas más capas construyas, a veces menos definición tienes para tus sombras y algunos de estos bordes duros realmente bonitos. Entonces realmente es un dar y tomar de dejar que se haga. Y siempre puedes probar capas más intensas la próxima vez que pintes tu tema si no pudiste conseguir ese contraste realmente bueno. Pero creo que ya terminé con esta. Entonces, aunque ya puedo quitarme la cinta, quiero dejarla secar completamente para que se aplane, y luego quitaremos la cinta y la firmaremos y terminaremos