Transcripciones
1. Introducción a los videos de Skillshare: Hola, y bienvenidos.
Mi nombre es Emily, y soy artista e instructora radicada en Madison, Wisconsin. En este tutorial de Skillshare, aprenderás a pintar una gran garza azul vadeando
por los Empezaremos pintando un reflejo húmedo sobre húmedo
muy borroso, tanto del cielo como Luego veremos pintar
nuestra Garza Azul en dos capas diferentes, primero
una húmeda sobre húmeda y luego una
húmeda sobre seca húmeda Y entonces nuestra capa final será una capa húmeda sobre seca
del reflejo de nuestra Garza
Azul en el Tendrás acceso a una plantilla de rastreo
incluida en este tutorial, así
como algunas fotos de
referencia en color e instrucciones de impresión que enseñarán este
tutorial paso a paso Así que agarra tus suministros y preparémonos para pintar.
2. Materiales: Bien, así que hablemos brevemente sobre los suministros
que necesitarás para pintar tu gran pintura acuarela de
hern azul Entonces, lo primero que
necesitarás es tu plantilla, ya sea impresa o
trazada en una hoja de papel de acuarela
de ocho por diez pulgadas Estoy usando arcos, prensado en frío, papel de
140 libras para que
tengas mucho tiempo para pintar húmedo sobre húmedo
para la escena del Recomiendo encarecidamente un
papel de alta calidad profesional para este proyecto, ya que necesitamos
asegurarnos de que el Agua se mantenga agradable y húmeda para que podamos
caer en la reflexión. Papel de menor calidad,
es posible
que encuentre que esta sección
se secará demasiado rápido y podría frustrarse con su reflejo húmedo sobre húmedo Antes de comenzar a pintar, te sugiero que lo
grabes en tu
escritorio en el que estás trabajando o
en un trozo de cartón corrugado de
plástico Estoy usando una
cinta de pintor llamada Kiwi Hub. Esto está diseñado específicamente
para la pintura en acuarela. Y yo sugeriría
que grabe los cuatro bordes, asegurándose de tener
una distancia igual de espacio en
blanco alrededor los cuatro bordes para que cuando
despegues tu cinta, puedas tener este
bonito borde blanco. Ahora, además,
antes de que empecemos, vas a necesitar preparar tu papel de acuarela
con líquido enmascarador. Estoy usando fluido de enmascaramiento Windsor
Newton. Hay muchos otros
tipos de fluidos de enmascaramiento. mí me gustan mucho
Windsor y Newton, aunque Schminke también tiene
un muy buen líquido de enmascaramiento Yo uso un cepillo viejo para bajar
mi líquido de enmascaramiento. Ahora bien, estas brochas estas
viejas brochas que estoy usando, no
se limpian muy
bien con líquido enmascarante. Así que asegúrate de que estás
usando un cepillo viejo. También puedes usar un bolígrafo de
caligrafía o puedes usar algún tipo de
bolígrafo de vidrio o herramienta de cerámica, herramienta cerámica de
silicio para
aplicar tu líquido de enmascaramiento Vamos a
aplicar líquido de enmascaramiento a todo el gran
cabello y cuerpo. Entonces sobre todo el cuerpo, el cuello el pico y las piernas aquí hasta donde
las piernas van al agua Querrás asegurarte tener una capa gruesa y agradable de líquido de enmascaramiento para que
no tengas ningún color
mirando a través, y vas a querer
dejar que se seque completamente durante al menos tal vez una hora más o
menos antes de comenzar con el fondo húmedo sobre
húmedo Para tus pinceles que
usaremos en este tutorial, querrás algún tipo de pincel de tamaño
mediano para pintar la gran
garza azul y el reflejo Estoy usando un redondo talla cuatro de Silver Limited,
llamado terciopelo negro. También podrías querer unos pinceles redondos
más pequeños, ya sea de tamaño cero, uno o dos para pintar los detalles más pequeños en
el pico o la nariz, así
como en las patas Y entonces vas a
querer un pincel de mayor capacidad para pintar el skyline, así
como el reflejo. Estoy usando un cepillo de pluma grande. Puedes usar un cepillo plano grande, así tu cepillo plano se
vería así. No obstante, sepa que
su cepillo plano no contiene tanto líquido, tanta agua como su pluma Así que vas a
tener que repasar el área del agua varias veces con tu cepillo plano para que
puedas mojarlo lo suficiente. En lo que respecta a las pinturas, puedes usar cualquiera de las pinturas
que tengas en casa. Estoy usando acuarelas Daniel
Smith. Estaremos usando una
variedad de colores. Vas a necesitar, sin embargo, algún tipo de To blue. Entonces estoy usando To Blue para
el agua y nuestras plumas. Estoy usando un verde savia profundo e índigo para nuestros colores de
fondo. También estoy usando un índigo para nuestra reflexión y algunas
de nuestras sombras más oscuras Tenga en cuenta que el índigo en Daniel Smith es mucho
más oscuro que un índigo para, digamos, Windsor Newton,
que se inclina más azul. Para que puedas probar tanto para mis pastos
de fondo También estoy usando una naranja quemada de
quinacridona. También puedes usar cualquier tipo de naranja
cálido o
amarillo cálido para eso. Estoy usando una gamboge, gamboge
nueva, que es un amarillo cálido para
las piernas y el pico Y entonces estoy usando un
poco de índigo mezclado con un azul mythal
para mis plumas aquí Y para un poco
de bonito color del cielo, estoy usando un poquito
de quinacradón magenta Puedes usar cualquier
color que desees para el cielo y un ligero
reflejo en el agua. Los colores exactos que estoy usando y una lista
de esos también vendrán en su
sección de guía de colores de este tutorial. Querrás unos vasos de
agua y una toalla de papel, y estamos listos para
comenzar a pintar.
3. Prueba de colores mojado sobre húmedo: Bien, así que antes de
comenzar con nuestra pieza final,
particularmente con esta pintura, sí
quiero probar algunos de
los colores húmedo sobre particularmente con esta pintura, sí
quiero probar algunos de húmedo
que quiero usar
para el agua y
específicamente el reflejo de la gran Garza en
el Ahora, estoy empezando
por, antes que nada, estoy usando una hoja rasca de papel
de grado estudiantil. Entonces voy a tener que trabajar
un poco más rápido con este trabajo ya que no es un grado profesional de
arcos, así que va a secarse
un poco más rápido. Pero sólo voy
a empezar
mojando todo el papel. Estoy fingiendo que
esta es la línea de flotación. Entonces la línea de flotación hacia abajo. Estoy empezando pensando
que tal vez quiero hacer algo de amarillo, y detrás del
azul del agua, solo para conseguir casi
como un efecto amanecer, solo
quiero ver si
puedo poner mis azules encima sin
mezclarlos en verde. Así que estoy empezando con una capa
muy ligera de color amarillo. Um solo cabezas para todos. Yo termino cambiando de
opinión en este caso. Entonces esto es importante para que realmente
prueben, también. Um, digamos que hay un color
más como el morado, tal vez quieras en el fondo
o, como, un rosa claro. Yo termino
probando muchos más colores. Um sólo para ver cómo se
ven en mi papel. Entonces tengo que puse
ese fondo de amarillo, y ahora arriba, estoy
usando Palo azul. Vengo de los bordes
exteriores adentro. Estoy asegurándome de
agarrar un poco de azul palo, pero luego lo estoy mezclando en mi plato
mezclador para que no tenga un trozo de azul realmente oscuro cuando toque por primera vez
mi pincel al papel Eso es muy importante.
Entonces agarro un poco, lo
mezclo en mi plato. Y ahora estoy tratando de mantener a los más alejados
para ser los Y a medida que nos acercamos
al primer plano, lo
estoy iluminando, y mis líneas van
a ser un poco más delgadas, un poco más Ahora, como estoy haciendo esto,
voy a empezar
a pintar el reflejo que
veo de la gran Garza Entonces estoy empezando por
el amarillo de las piernas, agregando un poco de rojo. Estoy haciendo esto muy rápido
porque sé que solo
tengo bien mi papel es
brillante para hacer esto, una vez que empieza a mostrarse
mate, necesito parar. Entonces estoy haciendo algún trabajo de línea
horizontal aquí donde veo el reflejo
corporal. Entonces estoy empezando con algo de índigo hacia el fondo del
cuerpo donde es el más oscuro Ahora estoy mezclando un
poco de salo blue. Te das cuenta que no voy
a agregar agua. A esta sombra. Es
muy importante que mi cepillo esté
húmedo y no mojado. Si está mojado, el color se
va a extender demasiado. Así que me estoy asegurando de que
si lavo mi cepillo, lo
estoy golpeando en mi toalla de papel antes de agarrar un
poco de color. Así que siempre me preocupa
que mi cepillo tenga suficiente agua para
que se extienda donde quiera,
pero no demasiada agua
donde va por todas partes. Como estás probando
estos colores aquí, usando azul índigo, amarillo, mezclando un poco de rojo ahí, algo así como iluminando los azules donde quiera que los veas brillantes, ten en cuenta que toda
esta sección
se puede hacer en dos pasos Entonces, si estás notando que
tus papeles se secan demasiado rápido antes de que puedas obtener el reflejo
de la gran Garza, te
sugiero fuertemente que
separes el reflejo
en dos partes La primera parte es
el reflejo del agua, donde tienes ese subcolor y las ondas azules
del agua, deja que se seque Y luego rehumedecer
toda la sección de agua. Con agua limpia y luego haz el gran escuchar y
reflexionar en un segundo paso. Si eres capaz de hacerlo
todo en uno, eso es genial. Ese sería una especie de
objetivo como artista de acuarela es poder hacer estas
reflexiones todo en un solo paso. Sin embargo, también debes estar al
tanto de tu tiempo de pintura. Si te tomas un poco más de tiempo
pintando, está bien. Solo hay que estar al tanto
de ello y luego tal vez poner este un paso y
dividirlo en dos. Bien, entonces ahora que
hemos practicado un
poco nuestra
gran sombra de Garza, ahora quiero ver sobre árboles y una especie de
esta línea de pantano ahí Entonces todavía quiero que
el fondo sea más ligero que la Garza Grande Definitivamente quiero que mi
gran hern se destaque. Así que mojé todo el cielo, y ahora solo estoy
probando algunos colores aquí Entonces agregué un poco de magenta.
4. Pinta la línea del árbol y el cielo: Bien, entonces después de mi prueba, me siento segura y lista para pintar la línea del
árbol y el cielo Así que estoy empezando
con mi cepillo de canilla, y estoy mojando todo
el horizonte hasta donde se encuentra con el agua Ahora, obviamente, ya he enmascarado a la verdadera
gran garza azul de aquí. Eso es importante. Me aseguré de que también esté
completamente seco. Y cuando estoy agregando agua, voy a repasar este
horizonte varias veces. Estoy asegurándome de que no
haya charcos de agua, sino que esté
absolutamente 100% húmeda Um, una propina rápida aquí. Agarré un poco de
magenta y no lo disolví
completamente en mi pincel antes de
tocarlo en mi papel Y a veces entonces obtienes algunas marcas de bordes duros en tu
papel cuando eso sucede, y es muy difícil salir. Así que asegúrate de mezclar
realmente ese color en tu paleta primero para realmente se
distribuya uniformemente en tu pincel. Ahora, no agregué una tonelada
de magenta al skyline. Agregué dos golpes, uno entrando por
la izquierda y otro por la derecha, y dejé un
papel blanco para que brillara Ahora agarré un poco de color verde savia
profundo usando un cepillo redondo tamaño cuatro, y no mucha
agua en este cepillo Y agregué algo de
ese verde savia profundo a la línea de árboles y asegurándome que sea el más concentrado
a lo largo de los bordes más externos Definitivamente no quiero tener un gran trozo viejo de verde en el centro mismo
de esta pintura Lo quiero más en cada extremo. agarré un
poquito de índigo para caer donde ese verde
es el más oscuro, y te darás cuenta de que
dondequiera que esté punteando mi pincel, más de ese pigmento se está
liberando Entonces me gusta como
controlar la cantidad de pigmento que
se está dejando caer.
5. Capa de húmedo sobre húmedo: agua y reflejo: Bien, entonces ahora que
terminamos con el cielo, ahora vamos a comenzar con
nuestra agua y reflexión Entonces empiezo mojando toda
el área del agua. Ahora, claro, tengo que
asegurarme de tener extrema precaución a lo largo de
esta línea de horizonte. No quiero que mi pincel húmedo
toque lo que acabo de pintar. Entonces me voy a dejar una
tira muy delgada de papel de papel seco, y luego voy a
mojar todo lo demás. Ahora, estoy usando un cepillo
de plumas y no un cepillo plano para esto Descubrí que usando cepillos planos, aunque puedes
mojar grandes áreas, no
obtienes tanta
agua en esa zona húmeda, y realmente quiero
asegurarme de que mi papel
se mantenga agradable y húmedo para esta agua y
para el reflejo. Ahora, recuerden, estoy haciendo
esto a la vez. Entonces voy a empezar primero
con el agua. Ahora en la práctica que ya
pasamos, usé amarillo para
el color inferior. Pero como uso este
magenta para el cielo, voy a usar un magenta
muy, muy tenue,
tenue para debajo
del mar o bajo el
agua, disculpe Entonces estoy empezando con el
magenta a lo largo de la línea del horizonte, y luego solo voy a ombrar
suavemente eso hacia abajo. Um, puedo agregar un
pequeño indicio de amarillo, pero a lo largo de la sección
más baja, y entonces lo que eso va a hacer es que va a alegrar A lo largo de la parte inferior, puedes elegir cualquier color
que quieras. Si eliges un
color diferente para el color del cielo, te sugiero fuertemente
reflejarlo en el agua. Ahora no tengo ningún charco de líquido, y eso es importante. Estoy todo mi papel todavía
está mojado, y así ahora estoy cambiando
a mi tamaño redondo cuatro usando la menor cantidad de agua en mi cepillo
ya que puedo conseguirlo. Te das cuenta que estoy
tocando mi pincel en mi toalla de papel para liberar
algo de ese líquido. Y ahora voy a comenzar
en la línea del horizonte con un trazo de pincel más grueso desde el borde exterior
de mi papel hacia adentro. Entonces voy a seguir
moviéndome hacia abajo sobre mi papel con estas líneas
horizontales. Entonces para estas líneas de agua, mis líneas de agua más
alejadas van a
ser las más gruesas, medida que baje sobre mi papel, quiero que estas
líneas de agua sean un poco más delgadas y un
poco más claras Entonces no quiero que mis
líneas se conecten. Casi los quiero poniendo algo así como ladrillos,
si se quiere. Entonces, si dos de estas líneas de
agua se están conectando, la línea de agua debajo de ella no
debería también conectarse allí. Ojalá eso tenga sentido. Como ves, realmente se está
iluminando cuando llego al
fondo de mi papel. Esto es importante
porque estoy teniendo una gran reflexión en
debajo del gran arenque. Así que no necesito que pase mucho
en primer plano. Quiero más de estas
marcas de agua en el fondo. Bien, así que me aseguro de
no pasar demasiado tiempo en estas líneas de agua porque sí
quiero comenzar
con mi reflexión Ahora bien, la clave aquí
es que sigo notando un brillo muy
brillante, es
decir, mi papel todavía está mojado Si tu papel está empezando a mate en absoluto, debes parar,
dejar que se seque por completo, y luego volver a mojar todo con agua y hacer
tu sombra después. Así que empecé con un
poco de ese palo azul en la parte superior del cuerpo donde están todas esas plumas azules realmente
brillantes. Y ahora voy a
entrar con un índigo. Todo esto,
apenas tengo agua en mi cepillo, solo agua suficiente
para asegurarme de que el pigmento se esté
extendiendo ligeramente. Entonces tu toalla de papel va
a ser tu mejor amiga aquí. Si tus colores se están extendiendo demasiado cuando
los colocas en el papel, tendrás que tocar tu pincel a tu toalla de papel y
liberar algo de ese pigmento. Entonces voy a lo largo. Estoy agregando algo de índigo hacia
donde
se conectan los pies con
el agua y donde estaría
la base de la gran
audiencia. El reflejo va
a ser el más oscuro, más cercano al cuerpo Y entonces a medida que te mueves
hacia abajo, más cerca de la cabeza, va a empezar
a aclararse porque es una sombra proyectada más larga Estoy agregando algunas líneas
horizontales con el índigo
para mostrar el movimiento
del agua ahí. Ahora estoy agregando algunos trazos a lo largo de trazos curvos a
lo largo de lo que sería
la espalda, el cuello y la
parte superior de la cabeza. Todo esto está usando ese índigo. Quiero asegurarme de que estoy extendiendo este índigo fuera
del cuerpo porque no quiero que mi sombra esté solo
donde está el cuerpo. Va a haber algunas
marcas de sombra que se están extendiendo. Así que solo estoy usando
lo que quede en mi pincel con ese índigo
para crear más líneas horizontales para
darle este tipo de aspecto borroso Voy a añadir un poco de
amarillo al reflejo de las piernas y al
reflejo del pico Estoy notando que mi papel sigue
siendo reflectante y completamente húmedo.
Lavé mi cepillo. Ahí agarré un poquito
de mi naranja, esa misma naranja que usé para los pastos
de fondo Mi cepillo todavía no está tan mojado, pero estoy agregando un poco de esa naranja al interior del cuello y a donde
las piernas se encuentran con el cuerpo. Regresaré y agregaré
un poco más índigo de estas líneas
horizontales. Puedes ver lo
seco que está mi pincel aquí, porque aunque el
pigmento se está extendiendo, solo
se está extendiendo
donde lo estoy colocando. Entonces no tengo un montón de venas
arañas aquí
eso está pasando Se puede ver donde donde acabo de colocar
algo de ese pigmento más oscuro y
profundo, se
extiende y las arañas un poco más. Eso está bien. Quiero las secciones más oscuras, como dije, más cercanas
a donde está el cuerpo Ahí va a ser donde esté la sombra
más intensa. Siempre puedo arreglar algo de ese arañas después
con un pincel seco, pero por ahora, quiero bajar
mis colores intensos Ahora bien, las secciones aquí
que quiero asegurarme que represento van a ser la parte superior oscura de la cabeza ahí y la parte superior
oscura de la espalda. Quiero asegurarme de que esas secciones
oscuras estén contabilizadas para que se equilibre donde
está oscuro por las piernas. Una vez más, voy a dejar que estas líneas oscuras se extiendan
lejos del cuerpo, y eso va a crear
esta mirada realmente borrosa Así que solo estoy haciendo un poco de
sacudir mi pincel hacia afuera con cualquier índigo que
quede en mi pincel, así
como algo del índigo
que todavía está en el papel Creo que la parte más difícil aquí
es saber cuándo parar. Ahora, me estoy dando cuenta de que mis
papeles empiezan a volverse un poco más enmarañados y mis colores no se están
extendiendo tanto Y entonces esta es mi señal
para dejar de pintar, dejar que esta capa se seque, y luego volver con
mi capa húmeda sobre
6. Primera capa de la garza azul.: Bien, así como estábamos pintando nuestra sombra reflejo
de nuestra gran Garza, hemos permitido que el fondo
se seque un poco, y así vamos a despegar el líquido enmascarante de
nuestro gran oído,
el cuerpo, por supuesto, y luego vamos a
empezar a pintar el Ahora bien, para hacer esto, asegúrate de
que tus dedos estén limpios, que
no tengas pintura sobre ellos para que no lo untes
o lo untes accidentalmente. También puedes usar una goma de borrar o una goma de borrar kaded para
ayudarte a eliminarla Entonces para el cuerpo principal, al
menos la parte inferior
del cuerpo, estoy mezclando un thalo azul
con bastante agua Entonces, claro,
quiero que mi primera capa sea realmente agradable
y transparente. Voy a pintar primero
la parte inferior del vientre. Entonces esos son los que están
debajo de las plumas. Voy a comenzar por la sección
inferior de
la gran garza, y luego voy a
pintar negativamente algunas plumas a lo largo ese borde donde están el
azul y algo que esas
plumas más claras en la parte superior están Entonces, cuando empiece desde abajo, notarán que
hay un poco de esquema en su plantilla que le va
a ayudar con esto. Voy a curvar
bajo esa ala, y luego voy a
mover mi pincel hacia arriba No me queda mucho
líquido en mi cepillo. Básicamente estoy usando cualquier
líquido que esté en mi papel, y eso va a
crear algunas plumas negativas, como, pequeñas plumas tenues que se
van a sentar encima Terminaré de pintar el borde
realmente agradable y limpiamente. No voy a pintar la
pierna ya que esas son amarillas. que pasé por
la línea allí, así que presiono muy fuerte mi
toalla de papel para levantarla, y luego sigo asegurándome que ese borde sea realmente
agradable y limpio. Necesito asegurarme de que mis bordes estén limpios antes de dejar que se seque. Estoy agregando más agua
al interior de ahí en un intento de empujar
el pigmento a los bordes. Quiero eso porque como
redondea el cuerpo, y crea un
ligero resaltado en el centro para darle
este tipo de forma redonda. También puedo usar un cepillo
seco para levantar un poco de ese pigmento si necesito un
poco más ahí. A eso le mezclé un poco
más de agua. Y ahora sólo voy a una especie de no me gusta cómo se veía
esa ventaja. Casi se
veía un poco demasiado intenso, ese borde ahí. Y así
ablandé ese borde con un poco de color Voy a volver a agregar
solo un pequeño toque de púrpura a la cola exterior. Ocasionalmente, cuando
ves grandes garzas azules, a veces la iridiscencia
del azul se ve un poco purpuramente, así que siéntete
libre de jugar con esto y agregar
un poco de púrpura mientras ese
azul Bien, ahora para las secciones
blancas de
nuestra gran garza azul, le estoy agregando un poco de
gris a ese azul que había mezclado para el fondo del
cuerpo y mucha más agua Quiero que este
color de sombra sobre el blanco
sea ligeramente de tono azul,
pero también con gris Ahora, aquí estoy pintando unos pequeños mechones de
plumas a lo largo del cuello Entonces como que estoy pintando casi triángulos
bajando del cuello Voy a acercarme
un poco para que los veas
un poco mejor. Bien, así que con
estos triángulos, he dejado un poquito de papel
blanco brillando a través, así que no está completamente
empapado Ahora estoy tomando un
poco de índigo y agregando solo un
toque de sombra. Entonces estoy agregando sombra donde
están
las curvas del cuello solo para darle un
poco más de forma aquí. Entonces un poco en las curvas y un
poco en la base ahí. Ahora, recuerda que puedo controlar dónde van estas sombras
lavando mi pincel, secándolo y usando un pincel seco para
ajustar esas sombras. Bien, así que estoy agregando un
poco más índigo a este tipo de
color de subtono que mezclé Yo quería un poco
más oscuro para la parte superior del pico y para una especie
de la parte superior de la cabeza Esa sección de nuestras grandes gallinas
azules es un
poco más oscura Entonces estoy empezando con esta
sección del pico. La sección superior al menos
mucho más oscura que la
subsección del pico Y así voy a pintar
solo una capa sólida de gris o índigo, dependiendo de si tu índigo se está inclinando un
poco más gris Se trata de Daniel Smith índigo, por lo que sí se inclina un
poco más gris que azul. Entonces voy a añadir
un poco más oscuro,
más opaco de ese índigo
a lo largo de la parte superior de la cabeza. Ahora bien, la parte superior de la
cabeza es lisa, pero luego una vez que
llegas al crook
del cuello donde empieza
a curvarse hacia abajo, a menudo encuentras algunos cabellos pequeños como
plumas o no pelos, pero algunas pequeñas de las plumas
como que salen hacia afuera Entonces puedes
comenzar a practicar eso ahora o puedes esperar hasta que tengas un pincel un poco
más pequeño. Pero no te preocupes por
tener un borde muy, muy suave a lo largo esa curva posterior de la
cabeza, justo todavía. Bien, así que el
fondo de mi gran garza
azul se ha secado prácticamente, así que estoy listo para pintar las piernas Entonces empiezo con
ese mismo amarillo que usé en la reflexión. Se trata de una nueva gamboge. Mi cepillo está un poco sucio, así que lo intenté otra vez. Voy a pintar pincel
húmedo sobre seco húmedo sobre papel seco para
ambas piernas Y entonces, bueno,
eso sigue mojado. Quiero añadir un poco de sombra en estas patas que las
conectan con el cuerpo. Entonces voy a agarrar un
poquito de ese magenta, del mismo color que
uso para el cielo, y voy a caer un
poco donde las piernas se
conectan con el cuerpo. Este magenta con amarillo. Cuando se mezclan,
crea este marrón realmente cálido, y me encanta usarlo para
las sombras. Bien. Ahora echemos un vistazo a estas plumas blancas
en la parte superior de la espalda. Entonces estoy mezclando algunos
de los colores que hay en mi paleta,
los azules más claros. Mezcle solo un poquito de ese magenta que
usé en las piernas. Y esto está creando mi color de sombra para la
parte superior de mi gran hern azul Ahora bien, estas plumas son
muy ligeras y tenues, y así las estoy pintando más como pelaje que plumas,
para ser honesto Entonces estoy empezando en la
parte superior de la espalda, y luego estoy
pintando negativamente y bajando
ese color. Permitiendo que tenga
un poco de blanco como espiar y
hurgar Y luego voy a
agarrar un poco de ese índigo más oscuro que
usé para algunas de las sombras y dejarlo caer
por la sección superior ahí. La parte más difícil de
esto es
tratar de conectar las dos capas. Entonces limpié mi cepillo. Regresé y levanté un poco de oscuridad
a lo largo de esos bordes de ahí, solo para aclararlo. Ahora bien, si no quieres
hacer eso con tu cepillo, también
puedes usar tu toalla de
papel y untar
con tu toalla de papel a lo largo del borde de estas dos secciones, y va a ayudar a
conectarlas un poco
7. Segunda capa de la gran garza azul: detalles húmedo sobre seco: Lo siguiente que va a ayudar
a que estas dos capas se
conecten es agregar un
poco de sombra. Entonces agarré más
de mi índigo y lo
mezclé con ese color de sombra solo para aclararlo ligeramente. Y ahora estoy pintando a lo largo del borde del cuerpo donde
se conecta a la cabeza. Empiezo
primero por esta parte inferior porque sé
que ahí es donde va
a ser la más oscura Entonces voy a comenzar con
mis sombras más oscuras y luego pasar a las sombras
medias Estoy escogiendo aquí algunas secciones diferentes de
pétalos en la parte inferior del vientre para pintar Es casi como
todos los demás que estoy pintando usando este índigo profundo, solo para dejar que algo de ese
subcolor brille Y así parece que hay algunas plumas en la parte inferior. Entonces voy a lo largo de este
tipo de borde festoneado que notas en tu impresión
agregando un poco
de color extra ahí agregando un poco
de color extra No estoy mezclando estos bordes aquí cuando se trata de sombras
intensas como esta. En realidad no
quiero mezclar los bordes. De lo contrario, pierdo
esa intensidad, y definitivamente quiero
mantener las intensas sombras. Voy a agregar solo
unas pequeñas sombras aquí y allá en esta sección blanca
o esta sección de color
más claro en la parte posterior. Entonces estoy tratando mantenerlo casi como
una forma triangular,
agregando, ya sabes, una o dos o tres pequeñas
sombras aquí y allá. Si no me gusta cómo se ve
alguno de ellos, puedo lavar mi cepillo, secarlo, y luego
usar un cepillo seco. Simplemente extiende algunas de ellas o aclara algunas
de esas sombras. Y claro, siempre estamos saltando con acuarelas. Entonces mientras le doy a eso
un poco de tiempo para que se seque, voy a pintar las secciones
amarillas del pico Recuerda que solo hicimos
la sección superior porque no
queríamos que los dos
colores sangraran juntos Entonces ahora estoy haciendo la
sección inferior del pico, que es la sección
que es amarilla También noto un poco
de amarillo en el cuerpo. Entonces voy a agregar solo
un pequeño resalte de amarillo en la cabeza y así
como en el cuerpo. Entonces hay un pequeño indicio de amarillo detrás
del ojo un poco, y luego también un pequeño indicio de amarillo en la parte superior del cuerpo. Bien, entonces habíamos hecho
mención que íbamos a hacer
primero las sombras más oscuras, lo cual hicimos Y ahora vamos a
regresar, estamos haciendo esa sombra de tono medio. Entonces a ese índigo que tengo
en mi papel, mi paleta. Lo siento, voy a
agregar más agua y un palo azul porque
vamos a estar pintando en la sección azul claro
de nuestra gran hern azul Ahora bien, para hacer esto,
estoy pensando en estas plumas de aquí como
romper la pluma por la mitad. Entonces estoy empezando por romper
ese punto de la pluma por la mitad y luego pintar la mitad
inferior de esa pluma. Se puede ver muy claramente en esa primera pluma
que pinté, donde tipo de ese punto es donde dibujo esa línea central. Y luego estoy usando el borde de mi pincel para pintar la mitad
inferior de la pluma. Cuando solo pintamos
la mitad de la pluma
, nos da suficiente contraste. Entonces el lado superior es ligero y
el lado inferior es oscuro, y luego hace que
parezca una pluma. Ahora bien, si tu pájaro
se ve genial desde aquí, no hace falta que sigas pintando. No obstante, estoy agregando
un poco de ese azul de tono medio a la parte inferior de mi
gran garza azul porque, por
supuesto, todas esas
plumas estarían en sombra Y así sería un
poco más oscuro en la parte inferior. Quiero que esas plumas más ligeras
estén en el ala superior. Ahora, aquí estoy usando solo agua y tipo de mezcla un
poco donde quiera que esté viendo. Necesito un poco más de
conexión entre los dos. Me gusta mucho como ese fondo. El fondo del
ala está mirando, y esa sección superior
del ala tipo de donde está
el hombro, quería mezclarlo
un poco más. Así que agregué un poco de agua para mezclar todas esas
secciones ahí. Usa agua para mezclar
si lo deseas. También puedes agregar pequeños colores de
acento aquí y allá. En este punto, solo estoy agregando colores que termino
viendo en mi foto de referencia. Y así esto no es algo
esencial, pero solo si quieres agregar un poco más de
color al escote, agregué un poco de
magenta a ese cuello, solo para reflejar algunos de los colores que
ves en el cielo. Ahora estoy agregando un
poco de amarillo para reflejar un poco de los colores que se ven en el cielo. Esto, por supuesto,
es todo opcional. Y si añades demasiado color, mantén tu pincel. Práctico. Puedes usar un cepillo seco para levantar ese color
si se vuelve demasiado intenso, o puedes usar tu
toalla de papel para levantarlo. Si eres alguien que apenas está
comenzando con la pintura, tal vez evites este paso. Esto parece un poco más de un paso
intermedio. Para aquellos de ustedes que han
pintado un poco más, agregando algunos de estos colores
secundarios en la parte superior, como el magenta al pico es que en realidad redondea bastante
su pintura
porque están trayendo todos estos colores de fondo
al tema de primer plano Pero puede ser complicado de hacer si no
has pintado
tanto antes. Y así pruébalo
si quieres, pero mantén tu toalla de papel a
mano para que puedas
levantar cualquier exceso de
pigmento si se vuelve demasiado oscuro.
8. de capa de agua sobre seca y húmedo y detalles finales: Mira. Bien, ahora estamos listos para nuestro reflejo de agua húmeda sobre seca. Así que con el agua, nuestro primer
paso es siempre crear
algunas crestas suaves
usando húmedo sobre húmedo Y ahora, después, siempre
hacemos una capa húmeda sobre seca para
mostrar los reflejos Entonces mezclé índigo
con algo de azul thalo, y es bastante
oscuro, bastante opaco Lo que estoy haciendo ahora, sin embargo, es que estoy trazando
casi trazando usando curvas
S en estas líneas
horizontales que pinté en la sombra. Entonces te darás cuenta de que
me estoy curvando
alrededor de estas
líneas horizontales y conectándolas. Estoy manteniendo un tacto muy, muy suave, suave en mi pincel. Aquí es definitivamente donde
puedes usar un
pincel de pequeño detalle si lo prefieres. Y también estoy manteniendo estas curvas
S muy comprimidas. Entonces mis curvas S no van
a alargarse en absoluto. Y voy a todo lo largo
del cuerpo, más o menos. Para que puedas ver dónde tenía estos reflejos más oscuros
y la primera capa. Y ahora sólo voy a venir, y los estoy alargando. Estoy dejando algo de
espacio entre los bordes de la curva es donde va
a ser la más gruesa Entonces tengo ese grueso a lo largo del borde y una línea muy
delgada en el centro, apenas tocando en el centro. Ahora, una vez que me
acerco a la cabeza, notas
que me estoy saltando un poco No necesito
que estas curvas S
continúen a lo
largo del cuerpo, así que voy a saltarme
una pequeña sección y hacer una pequeña sección
en la parte superior de la cabeza. Dondequiera que estés notando los
colores realmente claros a lo largo del cuello, no
vas
a tener ahí una sombra
realmente, realmente oscura Y así estas oscuras curvas S son principalmente donde vemos la
oscuridad en el cuerpo. Ahora, no quiero
dejarlo así porque de lo contrario va a
parecer demasiado fuera de lugar. Entonces estoy agregando algunas líneas
horizontales salen del borde
del cuerpo solo para
colocarlo un poco en
el agua en lugar de que
esa sombra se cosa por sí misma. Ahora bien, esta sección es opcional, pero voy a regar
ese color de sombra y agregar solo unas pocas líneas de sombra
húmeda sobre seca al
resto del área de Sin embargo, necesito
regarla. No quiero que sea tan oscura
como la sombra del caso de
la Gran Garza Azul Todavía estoy usando esta
ronda talla cuatro. Sin embargo, también puedes
usar un pincel de detalle. Estoy agregando líneas horizontales es en las secciones donde
ya notas sombra. Y no voy a repasar
cada sección que ya notas sombra, sino que solo estoy
resaltando algunas. Y más hacia la misma línea del horizonte que
donde está el cuerpo. El resto lo voy
a dejar en paz. Estoy tomando un poco
de ese índigo oscuro, y solo estoy trazando
a lo largo de la línea del horizonte. Para asegurarse de que esa
división entre agua y tierra sea realmente
agradable y aparente. Entonces una línea muy oscura ahí
va a asegurarse de que la diferencia
entre la línea del árbol y el agua sea
realmente aparente. Y luego si quieres, siempre
puedes agregar algunas hierbas extra húmedas sobre secas brotan de esa
línea y una vez más,
manteniendo las de los bordes exteriores de tu nuez de pintura en
el centro de tu pintura Y luego mientras dejaba que la sombra secara un poco sobre el agua, sí
noté que se secaba un poco más clara de lo que
esperaba , lo cual está bien. Sólo voy a regresar
y retocar un poco de esas sombras más cercanas
al cuerpo para oscurecerlas un poco,
solo un poquito más Y claro, quiero agregar algunos detalles finales de cara. Entonces estoy usando un pincel de detalle. Esta sigue siendo mi talla cuatro, pero puedes usar una brocha de
detalle si necesitas una brocha más pequeña. Estoy agregando una
línea oscura de índigo, donde se encuentran las dos secciones
del pico, también donde la fosa nasal
está un poco a lo largo del borde superior de
ese pico y a lo largo de la parte
posterior de la Así que realmente quiero que esas plumas oscuras en la parte superior de la cabeza sean
agradables y aparentes. Puedes oscurecer el ojo si
quieres el
centro del ojo También puedes usar bolígrafo
micrón para esto si estás un poco
nervioso por usar índigo. Y esa es nuestra pieza terminada, gran garza azul y acuarelas
Emily Marie Watercolors, Watercolor Artist and Dog Lover
