Figuras humanas en acuarela: guía para principiantes para pintar personas

1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola, amigos. Mi nombre es Beam Careala Soy acuarela y educadora. Soy una maestra de habilidad compartida y trabajo con marcas como Silver Brush Limited, y Schmincke Realmente creo que la pintura es para todos. He enseñado a miles de estudiantes en todo el mundo, y es un placer inspirar a la gente a descubrir y perseguir su pasión creativa. Me gusta mucho dibujar gente porque tienen una historia única que contar. Pintar a las personas es como capturar recuerdos y emociones de una manera más íntima. En esta clase, aprenderás a pintar figuras humanas expresivas en acuarela. Compartiré técnicas y conceptos útiles para retratar figuras y convertir bocetos simples en trabajos creativos de acuarela Comenzaremos la clase con los materiales básicos que necesitas para comenzar. Hablaremos sobre cómo maximizar una paleta de colores limitada y una forma simplificada de mezclar colores para el cabello y el tono de la piel. A continuación, te enseñaré formas efectivas hacer que el bosquejo de figuras humanas sea mucho más fácil, y luego te guiaré a través de un proceso paso a paso sobre cómo crear una pintura expresiva en acuarela He proporcionado un montón de recursos útiles que puedes descargar gratis, como una foto de referencia, una copia del boceto a lápiz que puedes usar para trazar, una foto de la pintura final y una lista de mis suministros y discomflts recomendados para tus Al final de la clase, estarás equipado con las habilidades necesarias para superar tu miedo a pintar a la gente y verlo como un tema divertido e interesante para pintar. No puedo esperar a ver qué puedes crear, así que comencemos. 2. MATERIALES: Para nuestro proyecto de clase, estarás pintando una imagen de una pareja de recién casados en un estilo suelto y expresivo en acuarela. Estos son los materiales que vas a necesitar para la clase. Primero es el papel de acuarela. Recomiendo encarecidamente usar papel prensado en frío, 100% algodón en 300 GSM. El que estoy usando es BAOHONG Artists' Grid Watercolor Paper, y este es de 9 por 12 pulgadas. La importancia de usar este tipo particular de papel es que le permitirá crear buenas capas y mezcla de color. El papel de algodón absorbe bien el agua y pinta, a diferencia del papel de celulosa. Si hay algo en lo que debes invertir para llevar tus habilidades de pintura a otro nivel, es usar papel de acuarela 100% algodón. Para los pinceles, solo utilizo dos tipos de pinceles para todas mis pinturas. El primero es este cepillo de pelo de sable renacentista limitado de plata en talla 10. Está hecho de pelo de sable natural puro, lo que le permite absorber buena cantidad de pintura jugosa. Tiene un buen chasquido y pone los colores maravillosamente. Principalmente uso esto para pintar la capa base de toda la pintura. El otro pincel que estoy usando es este pincel de seda plateada 88 ultra redondo tamaño 10. Está hecho de cerdas sintéticas. Es muy fácil de controlar y tiene una punta muy afilada. Se siente como usar un bolígrafo al pintar, que lo hace perfecto para pintar detalles, agregar contraste, líneas finas, etc. Para los colores, utilizo pinturas de [inaudible]. Siempre uso una paleta de colores limitada, y para esta clase, los colores que voy a usar son; amarillo nápoles, ocre amarillo, siena quemada, violeta perileno, magenta de quinacridona, azul cobalto, turquesa cobalto, violeta de aguas profundas, violeta cobalto, gris paynes, verde oliva, índigo, azul hielo. Puedes usar lavanda o blanco opaco como alternativa. Para el color del cabello, uso principalmente ocre amarillo y siena quemada. Agrego un poco de violeta de mar profundo o índigo si quiero obtener un color más oscuro. Para este tono de piel, mi color base es siena quemada luego agrega un poco de ocre amarillo. Ajusto el tono de la piel añadiéndole violeta de perileno. Otros materiales que necesitarás es una tabla y cinta de enmascarar, si alguna vez pintarás en una hoja de acuarela. Si vas a usar un bloque de acuarela donde están pegados los lados, puedes hacer caso omiso de esto. Prepara también un lápiz, goma de borrar, dos tazas de agua, papel de seda y una botella de spray. Te animo a que prepares una copia de la referencia para tu guía y también te proporcioné la foto del boceto a lápiz, si deseas trazar la imagen y saltar adelante al proceso de pintura. Eso es. Prepara tus materiales y te veré en la siguiente lección. 3. Fundamentos de bocetos: Dibujar figuras humanas puede parecer intimidante, pero déjame compartir contigo un hack de vida que te ayudará a aprender a dibujar, incluso sin someterte un estudio en profundidad de la anatomía humana. Al esbozar a una persona, debemos observar cuatro cosas. Esto te servirá como punto de control para conseguir un dibujo bueno y equilibrado. El número 1 es gesto. Número 2, proporción. Número 3, alineación, y número 4, formas. Gesto significa observar el movimiento del cuerpo, el ángulo de la cabeza, hombro, brazos o piernas. Para la foto de referencia que usaremos hoy, podemos ver que la señora está ligeramente apoyada en el hombre. También podemos ver su mano derecha sosteniendo una flor detrás de la espalda del hombre. Por otro lado, el hombre se encuentra cómodamente sentado sobre el pasto con la pierna derecha doblada. Al dibujar esto, debemos duplicar este gesto en nuestro boceto para retratar la emoción en la imagen. Ahora hablemos de proporción. La proporción es cuando usamos una parte del cuerpo como unidad de medida para dibujar las otras partes proporcionalmente. Por ejemplo, si tomamos la cabeza del hombre como nuestra unidad de medida para asegurarnos de que podamos dibujar su cuerpo de manera proporcional al tamaño de su cabeza, podemos estimar con seguridad que la parte superior del cuerpo es alrededor de dos veces más grande que la cabeza. También podemos usar esto para dibujar a la mujer proporcionalmente comprobando que la cabeza de la dama es casi tan grande como el tamaño de la cabeza del hombre. Entonces desde su hombro hasta la parte baja de la espalda, la altura debe ser equivalente a dos cabezas también. Ahora cuando decimos alineación, miramos de dos maneras. Primero es usar una pluma. También uso esto para obtener el ángulo de la espalda de la dama e incluso el ángulo de las piernas del hombre. Otra forma de verificar la alineación es dibujando una línea de conexión desde la cabeza de la señora bajando para ver que su mano está alineada con su cabeza. Por último, también miramos las formas formadas por espacios negativos para validar la corrección de los ángulos que dibujamos. Ejemplo de espacio negativo es el espacio entre cabezas de la dama y los hombres. Aquí, formamos esta forma y debemos compararla con el espacio negativo que tenemos en nuestro boceto. Estas técnicas me han sido muy útiles cuando bosquejo. Te animo a que mires estos cuatro puntos de control si estás luchando por tener las proporciones adecuadas en tu dibujo. Una vez que lo cojas, será mucho más fácil alterar la posición angular de las partes del cuerpo sin el riesgo de tener proporciones incorrectas. 4. Relación de pintura acuática: Ahora, entendamos las mezclas básicas de acuarela. En comparación con otra pintura acuarela media es transparente. Haces tonos claros agregando más agua con un pigmento y nosotros hacemos tonos más oscuros al tener más pigmento y menos agua en la mezcla. Hay cuatro mezclas básicas en acuarela, a saber, té, leche, crema y mantequilla. Para este ejercicio, quiero que elijas solo un color para que puedas diferenciar mejor los valores tonales de estas cuatro mezclas. Empecemos con una mezcla temática. Para crear una mezcla temática, se crea una mezcla con más agua en muy pequeña cantidad de pigmento. Te imaginas la consistencia y el color de un té. Haga esto en su plato de mezcla separado. La mezcla debe ser muy transparente y acuosa. Ahora ves un lavado limpio y muy ligero, y esta es la mezcla. Hagamos la mezcla de leche. La mezcla de leche es fluida y todavía tiene buena cantidad de agua, pero el pigmento es un poco más fuerte que la mezcla de té. Pasemos a la mezcla de crema. Para la mezcla de crema, creamos una mezcla cremosa con cantidad controlada de agua y una cantidad generosa de pigmento. Ahora se puede ver la diferencia de consistencia entre el té, la leche y la crema. Al ver que la mezcla de té tiene el tono más claro, mientras que la mezcla cremosa tiene un tono ligeramente más oscuro. Por último, la mezcla de mantequilla. Para crear esta mezcla mantecosa, necesitamos un cepillo húmedo y luego obtener el pigmento directamente de la pluma. El aspecto debe ser muy grueso y seco. En aplicación, utilizamos mezcla de té en pintura de fondo y elementos que no queremos llamar más la atención. Mezcla de leche que utilizamos para terrenos medios o elementos que apoyan nuestros puntos focales. La mezcla cremosa se utiliza a menudo para los elementos principales, que también son nuestros puntos focales. En mezcla de mantequilla utilizamos para los detalles finos y reflejos. Apreciaremos aún más estos principios a medida que los apliquemos en el proyecto de clase. Por ahora, quiero que practiques esto para que aprendas el control del pincel, relación de pigmento del agua y pintura suelta usando diferentes técnicas. Pasemos a la siguiente lección. 5. Clase extra: boceto a lápiz: Antes de comenzar a pintar, comenzaremos con un ligero boceto a lápiz para establecer la estructura de nuestras figuras. Este boceto no necesita ser detallado. Es solo una guía para ayudarnos a obtener las proporciones y la ubicación correcta. Siempre me gusta empezar por mirar la forma general de la figura. En este caso, comenzaré con la cabeza de un hombre, utilizándola como unidad de medida para establecer el tamaño y la proporción de su cuerpo. Un truco sencillo es sostener mi lápiz en el mismo ángulo que el brazo en la referencia. A continuación, esbozaré el contorno de su cuerpo, sin enfocarme todavía en los detalles, solo bajando la forma básica y las proporciones. También presto mucha atención a la alineación de las partes de su cuerpo. Esto es importante porque si una sección está apagada, como si el torso es demasiado delgado o los hombros son demasiado anchos, puede hacer que la figura parezca antinatural Para asegurar proporciones correctas, observo que la altura de la parte superior de su cuerpo desde la parte superior de su cabeza hasta su cintura es aproximadamente tres veces el tamaño de su cabeza. Usando esto como guía, marco ligeramente dónde estará su cintura, ayudándome a equilibrar sus proporciones antes de agregar más detalles Ahora mientras esbozo el borde de su camisa, observo cuidadosamente las curvas y pliegues. ropa sigue naturalmente la forma del cuerpo, por lo que capturar estas sutiles curvas ayuda a crear una pose más realista. Como queremos que nuestras figuras se vean expresivas pero sin esfuerzo, no estoy detallando demasiado los pliegues, solo agregando líneas simples y limpias Mientras dibujo su brazo, reviso cuidadosamente el ángulo en la foto de referencia, luego transfiero ese mismo ángulo a mi boceto. Esto ayuda a asegurar que la posición del brazo se vea precisa y natural. Mantengo mis trazos sueltos y ligeros para poder hacer los ajustes necesarios. Por lo que constantemente comparo mi boceto con la referencia para mantener las proporciones equilibradas. Sigo refinando su brazo derecho, nuevamente, comprobando el ángulo y alineación en la referencia. Ahora pasemos a la figura de la mujer, centrándonos primero en su brazo izquierdo. Dado que la pareja está muy unida, presto mucha atención al espacio entre sus brazos, asegurándome de acercarlos lo más posible entre sí. Este sutil ajuste ayuda a enfatizar su conexión. Sigo dibujando su cabeza usando solo unas pocas líneas fluidas para sugerir el movimiento de su cabello Esto lo mantiene con un aspecto ligero y dinámico en lugar de rígido. A continuación, delinear su vestido usando líneas suaves y fluidas para guiar el proceso de pintura más adelante. Como el vestido es suelto y fluido, no agrego detalles pesados, solo unas sugestivas marcas suaves para insinuar el movimiento de las telas A medida que dibujo sus manos juntas, lo mantengo simple e impresionista en lugar Las manos no necesitan ser perfectas. Lo que importa es que transmitan el gesto correcto y la conexión. Ahora esbozo su brazo derecho, aún siguiendo el mismo método, comprobando el ángulo, alineación, y la proporción con la referencia. Por último, para terminar el boceto, agrego un pequeño ramo de flores en su mano usando trazos sueltos para sugerir la forma en lugar pétalos del dibujo en sí. Por último, para terminar el boceto, agrego un pequeño ramo de flores en su mano, usando trazos sueltos para sugerir la forma en lugar de dibujar pétalos o tallos individuales. Este pequeño detalle añade un toque extra de elegancia y movimiento a la posición Ahora que tenemos nuestro ligero boceto a lápiz, estamos listos para pasar a la parte más emocionante, darle vida a esta pareja con acuarela. 6. Clase extra: cómo pintar la pareja: Para el proceso de pintura, me enfocaré en técnicas simples de estratificación, mezcla, salpicaduras y salpicaduras para mantener nuestra pintura Empezaré pintando la luz reflejada en la parte superior de su cabeza. Para ello, mezclo azul Turquesa y Violeta Cobalto para crear un resplandor fresco y suave. Esta luz reflejada agrega profundidad y realismo a la figura, haciéndola sentir más tridimensional. Usando un toque ligero, aplico este color donde veo la luz reflejada en la referencia, manteniendo los bordes suaves ya que se funde naturalmente con el resto del cabello. Ahora mezclo un rico color marrón usando buchena, ocre amarillo y violeta cobalto, lo que oscurece Aplano las cerdas de mi pincel redondo para ayudar a crear un trazo más amplio y pintar el cabello con trazos de camino abajo Esta técnica también ayuda a capturar la textura y el movimiento de la calidad del cabello. Para crear sombras y dimensiones más profundas, oscurezco mi mezcla agregando más violeta cobalto y un toque de violeta de mar profundo El contraste entre las áreas más claras y oscuras hace que el cabello parezca más lleno y dinámico Um, para el tono de piel, uso bunchena amarillo ocre y Esta mezcla crea un tono de piel cálido y natural, y aplico este color en su cuello, manteniendo mis pinceladas ligeras y fluidas. Para suavizar los bordes, utilizo un cepillo húmedo para mezclar el tono de la piel sin problemas en las áreas circundantes Esto crea una transición natural entre la piel y la camisa, evitando líneas duras. Esta es una de mis partes favoritas del proceso. Me ayuda a aflojar y agrega energía y movimiento a la pintura Un buen truco es entrecerrar los ojos para identificar las áreas claras y oscuras Esto ayuda a simplificar los valores tonales, también. Para la camisa, mezclo turquesa y violeta marino profundo. También cargo mi pincel con mucha pintura y agua, asegurándome de que esté completamente saturado. Empiezo con unos trazos controlados para definir la forma básica de la camisa, y luego vuelvo a cargar mi pincel con pintura y crear un atrevido toque de color A continuación, sigo pintando la camisa con un lavado de tonos claros, prestando atención a la referencia Ahora inclino ligeramente mi tabla en ángulo y caigo en un color verde azulado saturado, mientras que la primera capa sigue húmeda Permito que los colores se mezclen y fluyan libremente, delineando la forma de la camisa sin hacerla demasiado rígida. Para los pliegues simpson, dejo caer en tonos más oscuros de pintura cremosa dejándolos asentarse naturalmente en el lavado húmedo para crear pliegues suaves pero definidos. Usando una mezcla muy cremosa, pinto los jeans en una sola capa rica. Después cargo mi cepillo con agua limpia y lo salpico sobre la parte inferior de la pintura Esta técnica agrega textura orgánica a la tela y crea un hermoso efecto de flujo, haciendo que los jeans se sientan más naturales y pictónicos Para los brazos, mezclo el mismo tono de piel usando borncena, ocre amarillo y rojo perileno Empiezo con la parte interna de su brazo izquierdo, aplicando el color en un solo trazo, luego suavizando los bordes con un pincel húmedo para mezclarlo suavemente. Nuevamente, estamos apuntando a lograr los valores tonales correctos en una capa Ahora paso hacia el brazo derecho, siguiendo el mismo método, colocando un trazo más fuerte en lado y mezclándolo con un cepillo húmedo. Para el codo y la palma, froto en un tono ligeramente más oscuro, agregando sombras sutiles donde sea necesario Esto resalta la forma y estructura del brazo sin que se vea sobrecargado Ahora que hemos pintado al hombre, pasemos a la mujer. Comenzaré con su brazo izquierdo usando el mismo tono de piel que la erncena del hombre, ocre amarillo y rojo Perlin Aplica un lavado ligero, asegurándote de dejar algunas áreas intactas para crear reflejos Al trabajar en el brazo derecho, utilizo el mismo enfoque, colocando un trazo de color en un lado y suavizándolo con un pincel húmedo para crear un degradado suave. Antes de continuar con la mujer, me tomaré un momento para agregar detalles sutiles a la camisa del hombre mientras la pintura aún está ligeramente húmeda. Usando una versión más cremosa de la misma mezcla que usamos anteriormente, pinto pliegues y líneas dominantes que veo en No necesitamos copiar todo al detalle. Solo unas pocas líneas bien colocadas son suficientes para sugerir textura y forma. Ahora, volvamos con la mujer y comencemos con una luz reflejada en su cabeza. Mezcle turquesa y violeta, aplicando un suave lavado en la parte superior donde la luz toca su cabello. Esto le da un brillo sutil y ayuda a integrar la figura con el entorno circundante. Para su color principal de pelo, uso ocre amarillo, amarillo nápoles y un poco de chena quemada Empiezo con ligeros trazos sueltos enfocándose en construir el movimiento de su cabello. En esta etapa, no estoy pintando hebras individuales. Simplemente estoy sugiriendo el flujo. A continuación, cargo mi pincel con una mezcla más saturada de amarillo y lo muevo por el papel para crear delicadas salpicaduras siguiendo el movimiento natural de Esto da la impresión de hebras sopladas por el viento y hace que la pintura se sienta más expresiva. Para agregar más profundidad, introduzco una mezcla marrón más oscura usando Brncena y violeta cobalto Usando trazos rápidos de pincel r, hice trazos ligeros y rápidos, que agregan textura y capas sin hacer que el cabello se vea sobrecargado Uh Mientras el cabello todavía está húmedo, hago la transición suavemente a pintar la parte posterior de su vestido, permitiendo que los colores se mezclen ligeramente Esto crea una sensación armoniosa y suelta a la pintura. Ahora, uso mi uña para rayar suavemente la superficie del papel mientras la pintura aún está húmeda Esto levanta el pigmento y crea sutiles reflejos que imitan el brillo natural del cabello A medida que me rasco, tengo en mente la dirección y suavidad del movimiento de su cabello. Para mejorar aún más este efecto, vuelvo con un marrón más oscuro y agrego algunos trazos cuidadosamente colocados entre las áreas resaltadas. Este contraste ayuda a definir los hilos y hacer que los reflejos destaquen aún más. Usando un cepillo sintético, refino algunos de sus detalles más finos, pero me aseguro de no sobretrabajarlo, ya que todavía quiero mantener esa calidad suelta y sin esfuerzo Por último, tomo amarillo nápoles y glaseo suavemente sobre algunas áreas para enfatizar el suave resplandor de su cabello y reforzar la sensación de viento en movimiento Para el vestido, mezclo naranja cadmio con un poco de ocre amarillo Empiezo pintando la correa del vestido, asegurándome de que mi pincel esté controlado y preciso. Después usando mi pincel sable, lo cargo con una generosa cantidad de agua y pigmento para pintar el resto del vestido. El objetivo aquí es dejar que la pintura fluya naturalmente sobre el papel, creando un efecto suave y aireado. Mientras el vestido todavía está mojado, tomo los pezones amarillos y lo dejo caer en la mezcla, dejando que los dos colores se mezclen a la perfección. Como queremos una mirada dinámica, expresiva, muevo mi pincel hacia la derecha, creando pequeñas salpicaduras Estas salpicaduras potencian la sensación de movimiento y energía en la pintura Para crear una conexión de color entre diferentes elementos de la pintura, agrego un toque de verde cerca de su mano, donde luego pintaré el ramo. Agregar sutiles toques de colores complementarios ayuda a unificar la composición Ahora uso agua limpia para ablandar el borde del vestido, permitiendo que el pigmento se extienda y cree un hermoso efecto difuso También vuelvo a mover mi pincel, salpicando agua pura sobre la Esto crea un efecto especial donde el pigmento se dispersa de manera desigual, haciendo que el vestido parezca aún más fluido y Para equilibrar la composición, extendí ligeramente la longitud de la generación del hombre, asegurándome de que las proporciones de ambas figuras se sientan armonizadas A continuación, le pinto las flores en la mano. Usando una rica mezcla de naranja rojiza, creo trazos orgánicos sueltos para crear pétalos Las flores no necesitan ser muy detalladas. Sencillos toques y puntos de pinturas son suficientes para implicar la presencia Ahora vuelvo a la camisa de hombre, y usando mi pincel de detalle, agrego cuidadosamente acentos y líneas sutiles para realzar el contraste y la profundidad. Me aseguro de mantenerlo mínimo para que la pintura no se sienta demasiado rígida. Hago lo mismo para el retazo de la mujer agregando unas líneas suaves para hacer más definida la tela Después agregaré tallos delgados con mezcla verde, probando el ramo juntos. Por último, tomo mi cepillo de sable y absorbo ligeramente cualquier exceso de agua de las áreas salpicadas Esto ayuda a acelerar el proceso de secado y mantiene las salpicaduras bien definidas Y unas pequeñas marcas en la ropa del hombre para unir los colores. Como último paso, agrego algunos reflejos finales, un suave toque de amarillo nápoles en las flores para iluminarlas. También hago pequeños ajustes de tono en la piel y el cabello, agregando solo unos delicados trazos para refinar el equilibrio general. Y con eso, nuestra pintura está completa. 7. Boceto a lápiz: En este video, te mostraré mi proceso de boceto y te explicaré cómo lo hago. Siempre empiezo por la forma general de la imagen. Trato de no dibujar los detalles al principio sino enfocarme en cambio en la silueta. Empecé con la cabeza del hombre y luego la señora. Observe que estoy dibujando primero el contorno exterior. Haciendo el hombro del hombre luego su brazo, después su pierna derecha. Aquí estoy tratando de enfocarme en el esquema general de la pareja tratando de no entrar en detalles todavía. Al dibujar su cabeza tengo en mente la observación que tuve bajo gesto. Como la señora apoyada en el hombre, el ángulo del brazo derecho del hombre e incluso su pierna derecha. A continuación, dibujo el color del traje sólo para darme una guía en cuanto a dónde termina su cabeza. Ahora dibujo el brazo derecho de la señora. Comprobé la alineación del brazo para asegurarme no voy a hacer que su brazo sea demasiado largo o demasiado corto. Yo hice el ramo un poco más grande que en la foto de referencia. Hago esto para que la imagen sea más interesante. No olvides hacer ajustes o alteraciones. Ahora, pasaré a dibujar de vuelta a las damas. Me abstengo de crecer los detalles ya que es bastante tentador. Dibujo el contorno de su vestido, está bien si no es tan exacto como el de la referencia. Recuerda, lo más importante es la proporción para evitar que el dibujo se vea incómodo. Entonces aquí solo estoy ultimando algunas porciones de mi boceto inicial. Borrar trazos innecesarios para tener un arte lineal definido. También sigo manteniendo mis trazos muy ligeros para que no se vea a través de debajo de la pintura. Ahora, agreguemos algunas líneas para los detalles y también finalicemos el line art oscureciendo algunas áreas. Por último, dibujo algo de heno de fondo para mostrar una impresión del campo donde están sentados. Nuestro boceto está completo comencemos a pintar en el siguiente video. 8. Pintar la primera capa: Mi proceso de pintura para figuras humanas es este enfoque de dos capas. primera capa es para establecernos el valor tonal, construir una conexión de color y crear efectos de acuarela. Entonces la segunda capa es para agregar contraste y detalles para realzar la pintura. Empecemos a pintar. Siempre empiezo de arriba bajando. Empiezo con la cabeza del hombre. Mezcle turquesa cobalto y violeta de aguas profundas para obtener esta tonalidad azul apagada para pintar la luz reflejada en la parte superior de la cabeza del hombre. Después una ramchena gruesa y la mezclarla ligeramente a mi azul para pintar la otra porción del cabello. Miro el tono del cabello y pinto los oscuros con branchena mezclada con violeta de mar profundo. Pinto la zona inferior con trazos hacia abajo y luego las otras partes con trazos copiando la dirección del cabello. Si puedes notar esto, mis trazos están muy controlados porque mi pincel tiene un mínimo de agua en él. Mi pintura es un poco cremosa y consistente. mantengo mis trazos muy ligeros, así que no voy a exagerar. Ahora, pasaré a pintar el pelo de la señora. Voy a crear una mezcla entre ocre amarillo y branchena. Pruebo el color y veo si me gusta la sombra. Agrego un poco de branchena para que no se vea demasiado amarillenta. También agrego un poco de violeta de aguas profundas a mi mezcla para crear un color marrón oscuro. Vario el tono dependiendo como lo vea en la referencia para crear la dimensión del cabello. Trato de mantener mis trazos ligeros y controlados. Continúo el proceso de construir la dimensión de su cabello variando los tonos, pero aún usando mezcla de colores con la misma consistencia. Yo uso el mismo grupo de colores y solo altero la proporción de cada uno, dependiendo de la mezcla de colores que necesite. También trato de mantener los trazos muy ligeros y suaves. Aquí, estoy haciendo trazos secos para retratar su cabello largo. Aplané mi pincel y lo cargué con una mezcla cremosa de pintura. Hago trazos rápidos repetitivos hacia abajo para esto. También encima algunas porciones con trazo seco oscuro para que no se vea plano. Aquí puedes ver que no aplané la cerda de mi pincel, sino que utilizo la punta puntiaguda del mismo para crear trazos finos y ondulados y también algunos que son de color. Ahora mezclemos el color para la piel. Me sale amarillo ocre, branchena y un poco de violeta de perileno. La mezcla es transparente pero no demasiado acuosa. Lentamente pinto el brazo de la señora. Para la parte del codo, agrego un poco de violeta de perileno ya que esta zona tiene que ser bastante rojiza. Ahora consigo azul hielo, azul cobalto y violeta cobalto para obtener este tono lavanda para el vestido. Si tienes una pintura lavanda, simplemente puedes usar ese color. Empiezo con la zona trasera. Aplico pintura en la parte lateral izquierda, luego agregaremos agua para diluir la pintura mientras pinto la parte lateral derecha. Aquí, estoy dejando algunas pequeñas porciones sin pintar en la parte posterior de la dama para mostrar impresión de los detalles de su vestido. Estoy suavizando el tono simplemente diluyendo la pintura con un pincel acuoso. Ya que estamos pintando un cuadro pequeño, es importante ir estable y lento para que no hagamos marcas innecesarias. También agregué violeta cobalto a mi mezcla inicial para crear un tono lavanda más profundo para las partes de sombra de su vestido. Si necesito un tono más claro, solo combino azul cobalto y azul hielo. Se trata de saber que tus colores sean flexibles a la hora de mezclarlos. Estoy tratando de jugar con los tonos ajustando la cantidad de violeta cobalto o azul cobalto en mi mezcla. De esta manera no solo obtenemos un tono lavanda liso. Sigo despintando el vestido con una mezcla fluida de acuarela. Para lograr esta consistencia, cargo mi cepillo con mucha agua. Trato de crear algunos efectos moviendo mi pincel para salpicaduras y salpicaduras. Tener estos efectos contribuye a que tu pintura luzca suelta y expresiva. Cuantos más bordes o bordes duros tengas, más rígido o definido será tu trabajo. Aquí, solo voy a aplicar algunos toques de pinturas en una mezcla lechosa y un tono ligeramente más oscuro para crear dimensión y textura. También trato de levantar el color con un cepillo limpio y volcado para aclarar la sombra de la porción del vestido. Ahora me estoy poniendo branchena y violeta perileno para controlar el vestido y al mismo tiempo, pintar el tapete de picnic en el que están. Siento que el pincel no está completamente cargado de pintura, así que mezclo un poco más de pintura para lograr un rico color y trazo. El estilo aquí es hacer una marca, luego ablandarla con un pincel acuoso para dejar que el color sangre. Nuevamente, mantuve los bordes sueltos, pero los que están cerca del vestido tienen borde duro para definir la forma. Agreguemos un tono oscuro de tono ligeramente más oscuro en el tapete para crear más contraste. Ahora, vamos a pintar el ramo de flores. Primero mojé previamente el área enrollando un cepillo húmedo en ella. Entonces aplico algo de color puro de pintura y dejo que sangrara en la superficie mojada para crear el efecto flor. Hago diminutos puntitos de rosa y trato de no controlar el movimiento de la pintura. También froto pintura azulada a su alrededor. Ahora vamos a pintar el traje del hombre. Yo uso índigo y pinta gris para obtener un rico color azul oscuro. Empiezo aquí en la porción superior, y luego desaturo la pintura con agua en áreas que tienen tonos más claros, como aquí en la parte media. Pero aquí donde las damas están fuera de lugar la hice más oscura y gruesa porque es una parte sombreada. Pinto cuidadosamente la zona, teniendo cuidado de no pasar por encima del brazo de las damas. Dado que la acuarela es un medio muy transparente, no podremos ocultar u ocultar un error. Mientras pinto alrededor del área de la flor, dejé un espacio en blanco en el medio. También oscurezco el color para mayor contraste. Agrego un color más oscuro mientras la capa base aún está húmeda por lo que se mezclarán muy bien y crearán un mago suave. A continuación, pinto la porción del hombro aún usando tono oscuro con índigo y gris de Payne. Retrato la flor a través de la pintura negativa también. Pinto con cuidado el brazo del hombre y no te preocupes, si en este punto el cuerpo gira como una sola forma. Recuerda, agregaremos contraste y detalles más adelante durante la segunda fase. La parte crucial aquí es mantener los trazos limpios y no tan apretados para que creamos el borde nítido y pongamos contorno apropiado en las partes del cuerpo. Completemos pintando al hombre pintando su pierna derecha. Oscurecí otra parte de ella para dimensión. A continuación, la parte divertida, vamos a pintar la hierba. Mezcle verde oliva y la pintura marrón sobrante. Hago algunas pinceladas de prensado y rápido para mostrar la textura y el movimiento de la hierba. También agrego un poco de siena quemada para crear una variación de color. Rocié pintura aquí en el borde exterior para ablandar el borde y hacer que el color sangrara. A continuación, obtengo el color verde oscuro al agregar índigo a mi mezcla para tener este tono oscuro en la zona de pasto. Cambié mi pincel al pincel redondo para poder crear trazos finos para pintar la cabeza. Observe que sostengo mi pincel más atrás y en un ángulo de casi 90 grados para pintar líneas finas. Rocío un poco de agua con mi pulverizador de agua para crear un efecto de borde sangrante suave. Después sigo pintando la hierba con trazos vagos y orgánicos. Varíe la pincelada haciendo pinceladas y trazos finos y temblorosos. Por otro lado, cuando pinto área de terreno, presiono mi pincel plano sobre el papel para crear trazos gruesos y orgánicos. Agrego los mismos trazos aquí del lado izquierdo para completar la posición de casa. También rocío agua en la barra lateral izquierda para ablandar el borde. Salpicé algunas pinturas verdes para conectar todos los colores juntos y también aplico algunas pinturas verdes aquí debajo del vestido para crear un contorno. Una cosa importante que aprendo en la pintura con acuarela es confiar siempre en ti mismo. No es la falta de conocimiento sobre las técnicas lo que hará que la pintura falle, sino la falta de confianza y creencia. También uso algo de color amarillo para agregar algunos acentos y juego de colores en el área de pasto. Por último, rasco esta mancha de color en la derecha usando mi uña para crear la impresión de briznas de hierba. Esperemos a que esta porción se seque, luego podremos pasar a la segunda fase de la pintura. 9. Añadir contraste y detalles: Ahora procedamos a realzar la pintura agregando contraste en los detalles. Empiezo con el traje del hombre. Usando mi brocha sintética, obtengo mezcla gruesa y opaca de índigo y grado de pinturas. Utilizo este color oscuro para definir la forma del traje. Empecemos por definir el lado de los brazos, algunas manchas en el pantalón, y los puntos y pliegues del traje. Sigo agregando tonalidades oscuras de pintura para crear textura y contraste entre el traje y las flores. Quiero que des este paso despacio. No hace falta que tengas prisa ya que estamos pintando sobre el papel seco. Si puedes notar, mis trazos son en su mayoría golpes de toque y encontrar unos tanto como sea posible. Solo miro los detalles oscuros y trato de no delinear todo así mantengo el cuadro suelto y fresco. Este paso es principalmente un toque de pinturas diminutas. Puede parecer pequeño, pero crearemos un bonito efecto general. Ahora definamos el área de la cabeza y el cabello. Añado algunos trazos para realzar la forma general de la cabeza. Como la cabeza es un pequeño fragmento, hago un trazo, luego la extiendo o aplanar al pincharme el dedo. No queremos un trazo demasiado sobrecogedor en esta porción. Aquí, solo estoy agregando algunos puntos en las flores y estoy agregando mezcla opaca de rosa para que sirva de acento. Me sale pintura directamente de la sartén para tener un color rico opaco que me servirá de resaltado. Yo uso la punta de mi pincel para hacer puntos de color rosa en la flor. hay absolutamente ninguna necesidad de ser tan precisos con los detalles florales. Ahora estoy mezclando una espesa mezcla de lavanda para pintar los tonos oscuros de la bata. Utilizo azul hielo, azul cobalto, violeta cobalto e índigo para crear un tono ligeramente más oscuro. Mi mezcla es un poco más oscura que la primera capa. Aquí estamos construyendo la dimensión del vestido colocando sombra para mostrar que los pliegues están llenos del vestido. Agrego índigo a la mezcla para una mezcla de color más profunda si es necesario. Compré algunos pequeños trazos rápidos en los pliegues y pliegues del vestido. Evite colocar demasiado de estos golpes duros para evitar exagerar los detalles. Sigo haciendo el mismo trazo de dabbing y luego lo desvanezco con un toque de mi dedo. Pinto eso principalmente en la parte inferior de la bata y algunas en la zona posterior. Ahora vamos a oscurecer el lote de picnic. Sigo usando perileno, violeta y brunch. Mientras pinto sobre él, puedo tirar el vestido. A medida que pongo el color, lo mezclo en la capa inicial para que tenga un aspecto más suave. Entonces aquí solo estoy agregando algunos trazos de verde para el pasto superpuesto a la tela. Vuelvo a mi color granate para pintar las otras porciones de la tela del lado izquierdo. Mejoremos la tela haciéndola más oscura. Cuanto más oscuro sea, más claro aparecerá el vestido. Esa es la magia de los colores contrastantes. Oscuzco un poco más la mancha para agregar contrastes aquí y para que el vestido luzca más brillante. Normalmente coloco los tonos muy oscuros aquí en el borde y los tengo solo en áreas pequeñas. Me sale mi pintura verde una vez más para agregar algunos puntos de verde oscuro aquí en la abundancia en alguna hierba. Ahora, estaré realzando el cabello de la dama agregando algunos toques de tonos oscuros en algunos mechones oscuros de cabello. Lo hago con un pincel seco para que luzca definido y haga que la pintura destaque. La clave para realzar el cabello es entrecerrar los ojos cuando miras la foto de referencia, verificar qué área está oscura y enfocarte en construir sobre ella. Busca los tonos brillantes y guárdalo. Aquí, nuestro enfoque es sacar a relucir la forma y dimensión de la imagen a través de pequeños trazos. Te animo a que siempre revises tu trabajo desde lejos para evitar exagerar una determinada parte, observar el valor tonal al mirar tu referencia y luego pintar tu cuadro siguiendo el valor tonal apropiado. Consigue el ocre amarillo y pinta sobre la parte más ligera del cabello como resaltado. Yo haré lo mismo en el pelo del hombre. Empiezo con ocre amarillo y luego obtendré una mezcla marrón oscuro usando [inaudible] y violeta de aguas profundas. Sigo la dirección del cabello mientras hago el trazo para que el cabello luzca natural. Usando una mezcla marrón oscuro que es tan cremosa, hago pequeños trazos repetitivos rápidos para retratar el cabello. Siempre siga la dirección del cabello para que la pintura sea visualmente agradable. Ahora agreguemos algunos puntos de luz más de azul hielo en el ramo y salpicemos algunas pinturas en toda el área de pasto para conectar a los transportistas. También tomé el amarillo Nápoles como acentos adicionales, tanto en el ramo como en los fragmentos de hierba. Voy a agregar algunos puntos más aquí y allá para acentos adicionales y también agregaré algunos más aquí en el lado izquierdo para completar la composición, y ya casi terminamos. Siéntete libre de ser expresivo en tus trazos mientras pintas este fragmento. Ten en cuenta variar la longitud y hacer trazos fluidos para que no se vean demasiado rígidos. Esta es nuestra pintura final. 10. Tu turno de pintar: Tu proyecto de clase. Así que no olvides compartir tu pintura en Instagram y etiquetarme en Biancarayala para que pueda dar comentarios y compartir tu trabajo en mis historias. Bajo este video de clase, verás la pestaña Proyectos y Recursos. Así es como subes tu proyecto de clase. Verás un botón verde a la derecha que dice Crear proyecto. Toca ese botón y luego tendrás la opción de subir una foto de portada, agregar el título y escribir una pequeña descripción. Puedes incluir tanto textos como imágenes en la casilla provista, y una vez que tu proyecto esté subido, debería aparecer en la galería del proyecto del estudiante y puedo dejar un comentario sobre tu trabajo. Espero haber podido ayudarte a superar tu miedo a dibujar y pintar figuras. No tengas miedo de equivocarte y seguir practicando. Debajo del video, también verás la pestaña Revisar. Aquí es donde puedes compartir lo que te gusta de la clase. Puede dejar su opinión una vez que haya terminado de ver toda la clase, simplemente haga clic en el botón verde “Dejar reseña”, luego simplemente puede hacer clic en su calificación de las opciones. Tu dulce y reflexiva reseña de clase es un gran estímulo para mí como maestra. Si quieres aprender más sobre pintar figuras humanas en un estilo más audaz y expresivo, te invito a unirte a mis clases de Skillshare. Tengo tres clases enfocadas este estilo de pintura donde aprendes a usar salpicaduras y salpicaduras de acuarela para crear un efecto de acuarela que fluye libremente. Muchas gracias de nuevo por unirte a mi clase, y espero verte en mis otras clases.