Figuras estilizadas y colores expresivos inspirados en Jagannath Paul

1. INTRODUCCIÓN: Hola, soy Elisabeth y bienvenido a mi serie Artist Inspired Para esta clase, estamos mirando al artista indio Jagannath Paul En esta serie de clases, comparto con ustedes diferentes artistas del pasado y del presente a medida que nos inspiramos en la obra que crearon, su juego con diferentes medios y lo tejemos en nuestra propia práctica de hacer arte de cualquier manera, forma o forma en la que te inspires. Jagannath Paul es un artista realmente fabuloso. Actualmente está trabajando y es muy activo. De hecho lo puedes encontrar en Instagram donde comparte diferentes pinturas en las que está trabajando y su viaje hasta la fecha. tema de Jagannath son los retratos, pero no de la manera que cabría esperar Ha estado muy influenciado por la obra de artistas cubistas como Pablo Picasso y el juego de líneas angulares y formas simplificadas, sobre todo cuando miramos la máscara más como figuras de Picasso máscara más como Podemos ver mucho de eso influyendo en Jagannath y esa es una forma en que podemos inspirarnos trabajo de Jagannath Pero además de su obra creando una combinación de líneas angulares y curvas para crear retratos simplificados Jagannath también está jugando con un hermoso juego de relaciones de color y contrastes entre colores, así como un contraste dinámico y valores realmente audaces y superando y tejiendo patrones, texturas e imágenes en patrones, texturas e estas formas simplificadas donde se inclina hacia esas relaciones de color y valores contrastantes además de eso y retratos de relaciones de color y contrastes entre colores, así como un contraste dinámico y valores realmente audaces y superando y tejiendo patrones, texturas e imágenes en estas formas simplificadas donde se inclina hacia esas relaciones de color y valores contrastantes además de eso y retratos simplificados. Lo realmente pulcro son sobre todo sus composiciones. Está jugando y explorando la relación diferente de estas figuras anónimas entre sí. Cómo están llenando la composición, llenando el lienzo hasta los bordes. Jagannath Paul ofrece una gama realmente maravillosa de formas en las que podemos inspirarnos Podemos mirar las relaciones de color y lo que eso está comunicando. Podemos mirar el retrato de la figura, ya sea la figura individual o las figuras en relación entre sí y la forma en que está siendo influenciado por el está siendo influenciado por Podemos mirar el plato de contraste en sus piezas y cómo aunque son muy planas, también existe esta tremenda sensación de profundidad. Entonces también la forma en que está incorporando las imágenes. Entonces, dentro de los segmentos de las figuras en las que las está descomponiendo, está inclinando en distintas imágenes que se relacionan su herencia india y diferentes imágenes simbólicas y elementos así, pero podemos mirar imágenes que nos traen alegría, imaginería que disfrutamos dibujando o pintando, imaginería inspirada nuestro propio las figuras en las que las está descomponiendo, se está inclinando en distintas imágenes que se relacionan con su herencia india y diferentes imágenes simbólicas y elementos así, pero podemos mirar imágenes que nos traen alegría, imaginería que disfrutamos dibujando o pintando, imaginería inspirada en nuestro propio patrimonio y trasfondo, aunque él es un retratista, no tenemos que apoyarnos en eso para nuestra clase. Entonces, a medida que lo exploras a través de esta clase y veas cómo me sumerjo y superando elementos que me inspiran de sus piezas a mi propia estética artística, realmente espero que me acompañes en esta maravillosa clase inspirada en artistas mientras miramos la obra de Jagannath Pasemos una hora para nuestra siguiente lección y hablaremos más sobre nuestro proyecto de clase. Te veré ahí. 2. Proyecto de clase:: Para un proyecto de clase, voy a compartir con ustedes cómo estoy navegando inspirándome en el trabajo de Jagannath Pero también quiero hablar con más profundidad sobre las formas en que podemos ver su trabajo y lo que podemos quitarle a eso. Me encantan tantos elementos de su trabajo y él es alguien donde vi una pieza de paso una vez, creo, y tenía que saber más, quería saber más. Es realmente ordenado porque Dagani es definitivamente increíblemente estilizada e increíblemente suya Realmente ha hecho su propia manera de acercarse a estas figuras abstractas, orgánicas, simplificadas orgánicas, simplificadas pero bellamente ricamente detalladas. No verías una pieza y no sabrías que era suya una vez que aprendiste de este artista. Pero hay tanto que podemos quitar de eso y podemos meterse en nuestra propia práctica artística. De eso se tratan estas clases. Encontrar elementos de los artistas que estamos viendo que te inspiren y te emocionen, tal vez te empujen un poco fuera de tu zona de confort, pero también tal vez te ayuden a vivir en tu lugar feliz como artista. Ahora bien, el retrato es algo que no hago mucho en mi práctica de hacer arte Tiendo a vivir en lo abstracto, una oportunidad de inspirarme en un artista que realmente me emociona y de empujarme a hacer retratos fue muy divertido También tenía muchas ganas de jugar con mi propia toma del retrato. Pero puedes apoyarte absolutamente en las formas en que él está moldeando y dando forma y formando sus propias figuras en tu pieza también. No tienes que hacer retratos. Eso no es absolutamente un requisito para esta clase, y ni siquiera vamos a hablar del retrato y de las formas en las que representarías una cara. Y hace mucha distorsión. Tiene narices muy largas, labios muy regordetes, los ojos suelen estar cerrados, puedes hacer retratos simplificados También podrías inclinarte para llenar tu composición con formas y líneas angulares y curvas simples, dividiendo formas simplificadas en segmentos, jugando con relaciones de color y colores contrastantes y colores armoniosos. Y juega con su uso del valor y el sombreado y la forma en que está trabajando de manera muy plana, pero también poniendo ahí un montón de rico valor O podrías jugar con el papel de incorporar texturas y cualidades pictóricas o imágenes en Hay toda una gama de formas de inspirarse en sus piezas. Después de hablar de qué materiales voy a usar, vamos a aprender más sobre el arte de Jagannath y cuál es su intención detrás crear las piezas que hace Creo que para cuando llegues a crear tu propio proyecto de clase, tendrás una gran cantidad de inspiración y conocimiento e ideas como punto de partida. Disminuir orbitore siguiente lección y platicar un poco más sobre los materiales artísticos que vamos a querer tener a mano para la clase. Te veré ahí. 3. Materiales: Los materiales para Jagannath Paul y arte espirituosas son medios mixtos o papel de pintura Entonces pinturas acrílicas, solo necesitas una selección limitada de colores. Vas a querer tener un plato o una paleta de pintura para ponerlos en un paño, unos pinceles acrílicos en una variedad de tamaños, un recipiente para agua, para lavar tus pinceles. Pero también podría ser divertido tener algunos bolígrafos de pintura acrílica, algunos lápices de colores, un delineador afilado y un fino a mano, también. Quiero hacer mucho inspirado en el trabajo detallado que incorpora a sus figuras. Probablemente voy a inclinarme más en estos para agregar esos elementos que yo soy la pintura acrílica, y usar más de mis pinturas acrílicas para bloquear y colorear. Puedes usar cualquier material de arte que tengas a mano o en el que te sientas inspirado, y también podrías trabajar digitalmente fácilmente para esta pieza Así que entreguémoslo a la siguiente lección y aprenderemos un poco más sobre el arte creado por Jagannath Paul. Nos vemos ahí. 4. Acerca de Jagannath Paul: Jagannath Paul es un artista de medios mixtos. Nació en la India. A muy temprana edad, comenzó a hacer esculturas y pintar letreros como un negocio paralelo. Siempre estuvo interesado en hacer arte, enfocándose en cómo convertir eso en una carrera. Gran parte de su trabajo inicial se centra en texturas pictóricas y en la construcción Y es realmente interesante porque hay una naturaleza muy orgánica, abstracta en esas piezas. Y luego cuando empezamos a mirar el trabajo por el que es conocido es ahí donde empiezan a entrar las cifras. Vemos muchas relaciones entre cómo posiciona las figuras. Llenan todo el marco. Hay líneas realmente audaces, pero también hay una suavidad y una delicadeza en la forma en que las retrata Y luego también hay un juego muy fuerte de color, valor, y patrón o textura que crea, ya sea a través de texturas pictóricas abstractas que se tejen dentro las formas en las que descompone sus figuras de las formas en las que descompone sus figuras o los patrones en los que incorpora También mucha repetición que podemos ver en sus piezas. Crea sus imágenes usando carboncillo sobre pintura acrílica, ya sea en papel o lienzo. También está muy influenciado por el cubismo, lo cual es interesante porque también lo hemos visto en otros artistas que hemos estudiado en esta serie de clase Está muy interesado en las líneas angulares y rectas y colocarlas encima de las curvas de retratos figurativos simplificados Sus narices son muy largas, generalmente sus figuras tienen labios regordetes, los ojos suelen estar cerrados, y todas las figuras son Hay muy poca distinción entre los géneros pares. Sólo hay una especie de cualidad anónima estas hermosas figuras que está haciendo. Pero tiene muchas expresiones faciales, y luego hay diferentes correas de color, y las composiciones son muy poderosas, y sin embargo transmiten una ternura de las relaciones humanas Nunca hay una sola figura. Siempre hay dos o más, y las figuras siempre están posicionadas y colocadas y tocándose de maneras o superpuestas en formas que muestran conexión y relación. Así que pasemos a la siguiente lección. Te veré en un poquito. Dos. 5. Bocetos y pintura base: O Lo primero que quiero hacer es que quiero esbozar mis imágenes Voy a seguir adelante y hacer esto con un lápiz de grafias y está muy inspirado en el cubismo No tenemos que ir por ese camino, pero sí queremos pensar formas simplificadas y líneas elegantes. Sólo voy a empezar a averiguar a dónde quiero que vaya mi figura Estoy dibujando bastante oscuro para que veas lo que estoy poniendo. También suele cerrar los ojos. Así que también podemos apoyarnos en eso y además tiene más de una figura. Para que podamos jugar con eso también. Tiempos las cifras se superponen de alguna manera, pero quizás también podríamos tener otra figura detrás de ésta No he dejado mucho espacio negativo, pero está bien. Puedo jugar con eso. También puedo trabajar mis diseños en las figuras. A lo mejor voy a romper un poco las formas. Voy a seguir adelante y hacer alguna pintura muy plana solo para bloquear en algunos colores. Entonces el acrílico que estoy usando no es muy opaco. Lo bueno es que puedo ver mis líneas de lápiz a través. Muchas veces el acrílico tendrá una opacidad muy gruesa y cubrirá completamente lo que hemos dibujado También dibujé muy oscuro, mucho más oscuro de lo que normalmente lo haría. Te recomiendo dibujar más ligero. Y entonces más fácilmente podrás bloquear tus formas o tapar cualquier cosa que no quieras mostrar. Pero sé que voy a apoyarme en mis bolígrafos de pintura y probablemente mi sharpie y mi delineador fino Eso no me preocupa demasiado. Incluso donde pasé por el borde, no es gran cosa porque realmente quiero enfatizar la línea y tener que sea una presencia mucho más gruesa, más audaz en mi pieza Ahora, también puedo agregar algunas líneas más para romper esto aún más. Y absolutamente puedes dejar otro trozo de papel debajo de él. Me gusta usar papel de construcción y simplemente pegarlo debajo para proteger mi superficie. Entonces puedo usar el papel de construcción que he estado usando como mi desordenada superficie de pintor para collaging y otra también quieres pensar en tal vez hacer alguna repetición con tus colores Muchas de sus piezas tienen diferentes colores asignados a cada figura. Quiero que esté un poco más unificado. Entonces estoy tratando de usar mis colores en un par de puntos diferentes para que sienta que está unificando la pieza y que nada se esté volviendo terriblemente dominante Entonces, cada vez que estés trabajando con pintura acrílica, quieres asegurarte de que cuando estés tomando un descanso o hayas terminado con un color que laves tu pincel y que lo seques. Porque esa es una pintura a base de plástico, y definitivamente no queremos que eso se seque en nuestros pelos de pincel. Creo que estoy bien con mi amarillo, y voy a hacer un muy ligero así que cada vez que estemos haciendo un color más claro, siempre queremos comenzar con el color más claro y luego agregarle un poco La mantengo muy pálida. Porque le he añadido blanco, es un poco más opaco que mi amarillo, y eso está bien. Es como si estuviera haciendo un underpainting seccionado. La otra cosa que es genial del acrílico es que puedes decidir a medida que avanzas. Si no te gusta un color, siempre puedes pintar sobre él. Ese amarillo es bastante intenso contra el rosa, pero creo que cuanto más llene con otros colores y valores de color, más voy a así que voy a jugar con mezclar estos dos juntos. También quieres asegurarte de mezclar suficiente pintura porque no quieres agotarte y tienes que remezclar Si puedes evitarlo, a veces no puedes evitarlo y tienes que volver a mezclarlo. También quieres asegurarte de que estás usando el pincel del tamaño adecuado para el área que estás pintando. Si es un área pequeña, definitivamente vale la pena tomarse el tiempo para sacar el cepillo pequeño. Es un área grande, vale la pena sacar tu pincel grande para que no tengas que llenar minuciosamente un área, un Si no está cubriendo tan densamente como te gustaría, siempre puedes hacer otro abrigo Los colores solo lo necesitan más que otros. Es muy importante secar tu pincel después de lavarlo porque esa agua va a diluir tu pintura. Hay un momento y un lugar para ello, pero si vas por un buen abrigo incluso grueso, quieres asegurarte de que no tienes tu agua diluyéndola pero si tu pintura se está poniendo un poco de mal gusto, di que ha estado sentada por un tiempo mientras has estado pintando con otros colores, absolutamente puedes agregarle un poco de agua y mezclarla en tu paleta para que se consigue que fluya agradable y suave otra vez. Puedes girar tu papel de la manera que necesites para que sea más fácil de rellenar. Las bonitas áreas pequeñas que puedes hacer absolutamente con tus bolígrafos de pintura en su lugar. Después tiene piezas donde lo deja solo el color plano, el sombreado. Después también tiene piezas donde pone mucho detalle decorativo y patrón. Para que puedas decidir cómo quieres ir. A medida que vas llenando tus colores sólidos, piénsalo. Tengo todos mis colores sólidos en. Puedo ver un poco a través de mi rosa, pero algo de eso es el tiempo de secado. Voy a seguir adelante y cambiar a mi dibujo. Después de que esto se seque, lo cual será muy rápido, podemos empezar a entrar con Sharpie y fino y podemos crojar nuestras líneas y luego podemos empezar a agregar algún patrón si queremos Vamos a entregarlo a la siguiente lección y comenzaremos a hacer nuestro trabajo de línea sobre nuestras cifras. Te veré ahí. 6. Agregar patrones y sombreado: A Entonces desde la última lección, cuando estaba haciendo los colores base para esto, me senté con esta pieza en estado de capa base y simplemente sentí que me estaba gritando. Como, estaba todo muy audaz y saturado, y simplemente no me gustó. No parecía que realmente hubiera empujado los colores tanto como pude, y definitivamente se sintió como una desviación demasiado grande del trabajo de Jagannath Paul Realmente quería volver a su juego de colores pero con mi propia estética. Entonces decidí bajar de tono casi todo. Entonces el amarillo y el naranja se volvieron mucho más apagados. Yo tipo de fresqué mi rosa, así que eso es una pizca diferente de lo Las secciones Majeta en realidad habían sido rojas. Ya había demasiado rosa. Así que no pude realmente, como, bajar el tono al rojo y hacer que funcionara. Entonces porque hice esto con tubo acrílico, ahora estoy trabajando con mis bolígrafos de pintura acrílica. Puedes usar lo que quieras para el aspecto de patrón de esto. Y como dije, no hay que hacer el aspecto del patrón, nuevo no siempre lo hace. A veces pone patrones realmente adornados. A veces solo se enfoca en valores y relaciones de color. Esto es muy plano en estos momentos. Entonces, lo que quiero hacer para mi siguiente paso es que quiero construir algún patrón que también va a crear algunos efectos texturales, y luego voy a entrar y colocar el sombreado sobre Además, desde la última vez que filmé para esto, impartí esta clase en persona, e intenté mostrarles el aspecto carboncillo de lo que hace Gigant en su obra Entonces lo hace, ya sabes, la pintura acrílica, y luego cuando se seca, entra con el carboncillo. Pero no sé si es el hecho que estoy usando papel o si es la marca de acrílico que estoy usando o qué. Pero cuando probé el carbón, se puso un poco extraño. Así que en realidad voy a hacer el sombreado con lápiz de colores en su lugar Yo te animaría a experimentar con el carbón y probarlo. Creo que es un concepto realmente genial. Lo usa tan asombrosamente. Simplemente me encanta ese aspecto de sus pinturas, pero no me dio lo que quería, y simplemente se veía un poco desordenado Entonces, es un maestro. Ha estado haciendo ha hecho tantas de estas pinturas que realmente, realmente sabe cómo trabajar con estos materiales de una manera muy sofisticada. Porque estaba haciendo tubo acrílico, no voy a tener exactamente los mismos colores, pero está bien. Yo sólo voy a jugar y construirlo. También quiero que sea un poco más simple. Los patrones de Gogan son bastante sorprendentes y bastante intrincados en detalle También son simbólicos e importantes y significativos para él y para él personalmente y su cultura. Y esa no es mi cultura, y no tengo las mismas conexiones. Entonces creo que solo voy a ir por patrones que me hagan feliz. Entonces tengo colores más claros y colores más oscuros. Creo que me voy a apegar a jugar con la idea de autocromática dentro de mis colores, pero luego también jugar con algunos fusionando los colores y superponiendo nuevos colores porque estos van a ir opacos sobre Voy a sacar a colación algo de su arte para que realmente pueda ver lo que me está inspirando. Todo bien. Ahora, podría esbozar los diseños antes de tiempo y tener patrones realmente planeados. También podrías sacar de los patrones que encuentres en línea para inspirarte y recrearlos Tengo muchas áreas donde mis pinturas son muy similares, así que espero que el patrón y el sombreado creen entonces algo de esa separación Entonces voy a empezar con las partes cítricas, pero como que sé lo que quiero hacer. Y lo mejor de estos bolígrafos de pintura acrílica es que tienen doble punta, así que puedo usar el extremo pequeño y puedo usar el extremo grande para ir y agregar algunos elementos de diseño realmente aseados Entonces decidí que realmente quiero inclinarme más en el lápiz de colores, también, porque muchos patrones de gigan no son solo líneas Tengo algunas complejidades más sucediendo. Entonces voy a usar lápiz de colores así como los bolígrafos de pintura a medida que empiezo a, como, continuar rellenando mi obra hasta llegar a un punto en el que siento que estoy satisfecho con todo el patrón que he agregado, y luego estoy listo para agregar el tono realmente intenso. Me encontré empezando a querer agregar valor, así que he pasado de patrón a valor. Podría agregar más patrón. No estoy segura. Pero ahora mismo solo estoy trabajando a través de las secciones que realmente estoy disfrutando. Agregar algo de sombreado dentro del patrón mismo llevó a comenzar a sombrear los retratos también. dibujé relativamente planos, así que es un poco complicado. Para averiguar dónde meter ese sombreado. Si nos fijamos en la obra de Jagannath, podemos ver que se estaba inclinando hacia donde estaban las líneas, donde creó las secciones para donde van las Y no necesariamente siempre tienen que definir lógicamente la forma con la que están jugando Así que podemos divertirnos un poco con eso, también, y algo así como jugar. Pero creo que voy a inclinarme en algo de lo que es preciso con las partes de mis retratos que he dibujado y comenzar a crear algún volumen. Y algo de profundidad aquí, y entonces en realidad no sé si quiero agregar el negro oscuro oscuro que hace porque me gusta la suavidad de esto y esto se siente más en línea con lo que quiero hacer. Pero voy a intentar desafiarme a mí mismo para empujar los valores donde están realmente oscuros, más extremos, así consigo el drama que me encanta en su obra y lo hago de una manera que funciona dentro de esta pieza. Empujando ese rosa más oscuro, lo que quiero decir es que voy a encontrar un rosa más oscuro, y entonces eso va a ser lo que va aún más oscuro. Voy a tomar este magenta. Y voy a reventar mis bordes muy oscuros y desvanecerlo súper rápido. Entonces me sale el drama sin oscurecer todo. Y entonces todavía puedo decidir poner un poco de negro encima de esto para que pueda seguir jugando con otros colores más oscuros que tengo en mis lápices de colores. Pero esto, creo, me va a acercar más a donde estoy sacando la inspiración y luego cómo estoy creando eso poniendo eso a través de mi propio trabajo. Y probablemente no voy a hacerlo en todas partes. Al igual que, probablemente solo voy a ponerlo donde quiera y donde lo necesite. Eso me encanta. Creo que va a ser genial. Voy a seguir adelante en esta línea y como que vea cómo sale el resto. Mi anuncio es un poco más de láminas. A pesar de que en realidad no hay láminas, en la punta de la nariz, especie de inclinarse un poco más en lo que hace Gigante y tipo de poner el sombreado para ayudar a definir dónde has agregado formas y tipo de formas rotas un poco Sí, estoy muy contento con esto. Estoy increíblemente feliz con esto. No estaba súper segura. Definitivamente no me emocionó el color atrevido que había pintado originalmente, pero volviendo a esto con los colores más claros, los valores posteriores realmente han marcado una gran diferencia Estoy muy contento de haberme quedado dentro de las familias de colores con las que estoy jugando para agregar textura de sombreado, sombreado para definir la forma y hacer que las cosas tengan un poco más de volumen en lugar de ir por la ruta del sombreado oscuro Estoy muy emocionada de que mi interés en Jagannath valga la pena y las cosas que pude sacar de él se convirtieran Esto es increíblemente emocionante. Esto me encanta. Entreguémoslo a nuestra última lección y terminaremos la clase. Te veré ahí. 7. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme en esta clase de la serie Artisan's Barry donde miramos la obra de Jagannath Paul Espero que te hayas divertido ya sea instalándote en un ritmo agradable y feliz o empujándote un poco fuera de tu zona de confort como lo hice yo, y espero que estés muy entusiasmado con las formas en que puedes poner diferentes cosas que sacas de su trabajo en tu propia creación de arte. Me encantaría ver lo que creaste. Espero que salgas a la sección de proyectos y recursos de la clase y compartas lo que creaste en la galería de estudiantes y revises el trabajo de otros. Me encanta no sólo inspirarme en los artistas que estamos viendo, sino también por los artistas con los que estamos creando en estas clases. Es muy divertido seguir dando vueltas y viendo nuevas formas en que gente se está inspirando a medida que encuentran las clases frescas por primera vez También me encantaría que te tomaras algún tiempo para dejar una reseña. Esa es una forma en la que yo como estudiante, en las clases, nuestro tiempo es tan limitado y es una gran manera de averiguar si una clase va a ser la adecuada para ti, si va a ser lo que esperas que sea cuando empieces a mirar de qué se trata una clase. La perspectiva de los estudiantes es increíblemente poderosa. También es maravilloso para mí como instructor escuchar cuáles son tus pensamientos sobre la clase, lo que te pareció útil. Y cosas diferentes que tal vez quieras que agregue ya que considero cómo mejorar una clase y seguir haciendo nuevas en el futuro. Esta ha sido una manera fabulosa de conectar sobre los artistas que nos inspiran. Espero que hagas clic en el botón Seguir, seguirás uniéndote a mí en mi viaje de profesor a medida que comparto más clases contigo en el futuro. Si quieres conectarte fuera de Skillshare fuera de la plataforma, puedes seguirme en Instagram en Elisabeth Under Square Welfare, donde comparto muchas aventuras artísticas diferentes, lo que estoy haciendo en el estudio de arte Tengo algunas oportunidades de arte emocionantes que se avecinan en este próximo año que estoy deseando compartir contigo también tengo un canal de YouTube donde comparto nuestras diferentes técnicas artísticas, aventuras artísticas que he ido. Espero tener algunas más aventuras artísticas en el futuro que pueda compartir con ustedes y tengo algunas que he tenido en el último año que aún no he tenido oportunidad de editar y publicar. debería haber algunas cosas nuevas Pronto debería haber algunas cosas nuevas en mi canal de YouTube. Todo tipo de formas diferentes en las que podemos conectarnos y mantenernos en contacto. Me encantaría seguir celebrándote a ti y a todas las cosas increíbles que estás haciendo en tu propio viaje artístico. Gracias de nuevo por acompañarme en esta clase de series inspiradas en artistas. Te veré la próxima vez.