Transcripciones
1. ¡Hagamos falsos mosaicos!: Soy Molly Suber Thorpe, artista de letras y diseñadora gráfica. hoy, te voy a enseñar a hacer mosaicos
digitales en el iPad Pro usando Procreate. Esta es una técnica de ilustración increíblemente divertida que se ha disparado en popularidad en los últimos años y hay una buena razón para eso porque no solo es realmente divertido hacer sino el producto final es extremadamente llamativo y gratificante. No tienes que ser artista de letras para tomar esta clase pero si lo eres, creo que vas a encontrar que es realmente divertido
convertir tu diseño de letras de mano en arte de mosaico. Si no eres artista de letras, no te
preocupes porque también te voy a mostrar cómo incorporar fuentes
digitales a tu diseño para que también puedas tener tipografía. Como estudiante de esta clase, vas a obtener acceso gratis a una biblioteca Procreate de pinceles de mosaico que he creado solo para ti. Esos incluyen pinceles de patrón únicos, texturas, y formas que te mostraré cómo instalar y usar en tu propio arte de mosaico. También te voy a mostrar métodos para crear diseños que no requieren ningún pincel de especialidad en absoluto. Las técnicas que voy a compartir con ustedes comienzan desde el principio. Crearemos un diseño ajustado basado, ya sea letras a mano o tipo a partir de una fuente digital. Después añadiremos un fondo de aspecto realista [inaudible] y convertiremos el diseño en un patrón de mosaico. Te mostraré cómo cortar estas fichas a mano o usar pinceles de patrón para crear efectos similares. Entonces te mostraré cómo recolorear el diseño para una composición más cohesiva. Después le agregaremos textura y te mostraré formas de hacer que los azulejos luzcan pintados a mano. También vamos a agregar dimensión, sombras, e iluminación para que los propios mosaicos se vean 3D. Espero que encuentres esta técnica tan meditativa y divertida como yo, y que compartas tu producto final conmigo en la sección de proyectos a continuación o al etiquetarme en redes sociales para que
pueda ver tu diseño cuando lo compartas con el mundo . Ahora, sin más preámbulos, empecemos.
2. Pinceles para mosaicos: Diversos de los métodos que vamos a utilizar hoy en clase, requerirán que descargues e instales el conjunto de pinceles de mosaico que te he dado de forma gratuita junto con esta clase. Déjame mostrarte cómo descargarlos, cómo instalarlos y cómo usarlos antes de empezar. En primer lugar, tienes que descargarlos ya sea con tu computadora de escritorio o tu laptop o tu iPad, navega a la página de Skillshare para esta clase. Esta es la página de mi clase anterior de iPad porque obviamente la clase que estoy grabando en este momento no tiene su propio listado de Skillshare todavía. Pero bajo la pestaña de proyectos y recursos, encontrarás una serie de recursos descargables y uno de ellos se va a titular Pinceles de Mosaico de Molly's. Quiero que descargues eso y lo pongas en tu nube de alguna manera. Eso puede significar ya sea enviarlo por correo electrónico a ti mismo o copiarlo a tu Google Drive, iCloud Drive, Dropbox, qué tienes. Después asegúrate de tener la aplicación adecuada en tu iPad para acceder a la Nube, ya sea desde tu correo electrónico, tu Dropbox, tu Google Drive o tu aplicación de archivos que accede a iCloud. Tengo el mío en mi iCloud. Ahora voy a deslizar hacia arriba desde la parte inferior de mi pantalla de procreate y acceder a cualquier aplicación en la nube en la que he guardado mi archivo. Es importante que pongas esa app aquí abajo en esta barra de navegación para que puedas hacer clic, arrastrar esa app ya sea al lado izquierdo o derecho de tu pantalla. Ahora tienes una pantalla dividida entre procreate y tu portal Cloud. Guardé mi archivo sobre en la carpeta de pinceles que tengo en mi unidad. Todo lo que tengo que hacer es abrir mi carpeta de pinceles, clic y arrastrar este archivo y subirlo aquí en el lado izquierdo de la biblioteca de pinceles. Ahora Pinceles Mosaicos de Molly está completamente instalado. Al hacer clic y arrastrar esto hacia la derecha lo cerrará. Ya he creado muestras de los pinceles que te he dado para poder mostrarte rápidamente cómo lucen muchos de ellos. Pero primero, empezando rápidamente en este palet de pinceles, los dos primeros cepillos que tienes aquí son los cepillos de corte de azulejos. Vamos a llegar a eso en un video futuro. Olvídate de ellos por ahora. Este marcador para colorear detallado es exactamente lo que suena y de nuevo, probablemente
usaremos eso en un video futuro. Déjame mostrarte aquí lo que hacen estos pinceles para azulejos. Cuando dibujo estoy creando pequeños azulejos y puedo cambiar el tamaño de los azulejos junto con el pincel. Si no suelto mi pincel al final de la fila, entonces se ajustará a una línea recta y lo que eso significa es que puedo comprimir o expandir la fila para personalizar la forma entre las fichas. Lo mismo si hago una curva, en realidad
se ajustará a la curva y me dejará hacer el mismo tipo de ajuste. Una cosa rápida a notar es que todos los pinceles de mosaico que te he dado representan un color, cualquiera que sea el color que elijas, y espacio negativo, espacio completamente transparente entre ellos. Se trata de azulejos rojos que están dibujando con fondos blancos. Si apago este color de fondo, verás que en realidad es completamente transparente entre las fichas. Eso va a ser realmente útil cuando dibujemos nuestra lechada y luego le agregamos mucha de la textura realista. Esos eran azulejos de aspecto angustiado, pero también te han dado unos de aspecto realmente crujientes. Si quieres conjunto de azulejos de aspecto más modernista. Pasa por estos por tu cuenta, hay una serie de patrones desde geométricos, simples hasta más angustia que se ven como este adoquín. Hay algunos realmente fantásticos que te he dado como este bonito conjunto de círculos concéntricos que se ve muy viejo y angustiado. O el conjunto de azulejos de abanico. Como digo, todos estos cambian de escala cuando cambias tu pincel. Entonces aún más fantasioso. Por último, aquí abajo en la parte inferior, hay algunos pinceles más a los que vamos a llegar en nuestros videos, que son una lechada rugosa y una fina y cuatro tipos diferentes de texturas que vamos a superponer, así
como para pinceles solo para tu comodidad para crear
rápidamente círculos y cuadrados porque esas son formas
bastante comunes en [inaudibles] y es mucho más fácil usar un pincel de sello para esos que tratar de
dibujarlos todos a mano o importarlos o algo así. Si en algún momento realmente quieres cambiar la escala del patrón de
una manera significativa que no es posible con el tamaño del pincel, entonces eso es realmente muy fácil. Yo haría, si fuera usted, una copia de mi pincel primero lo duplicamos. Este es el tamaño actual y este es el tamaño más pequeño. Digamos que por alguna razón quieres hacerlas aún más pequeñas que ésta o incluso más grandes. Vas a dar click en el que acabas duplicar para que no estés editando su original. Ven aquí a grano y solo reduce bastante esa escala. Ahora, sois los azulejos muy pequeños van a ser realmente pequeños, y los grandes van a ser un poco más pequeños también, reducen la escala de todo. Ahora empecemos a hacer nuestro [inaudible].
3. Configuración del archivo: El primer método que te voy a enseñar combina completamente dibujados a mano con azulejos cepillados. Aquí hay un ejemplo que creé que combina dibujado a mano y cepillado. Posiblemente, los azulejos cepillados son los que creé a mano y simplemente convertí en patrones. Entonces no es que todos estén perfectamente geométricos y alineados. Hay un toque de elemento dibujado a mano para ellos. Entonces si acerco aquí, solo quiero guiarte a través de lo que
creé para que puedas tener una comprensión de hacia dónde vamos con esto. Entonces esto en realidad comenzó conmigo escribiendo estas palabras y el estado en una fuente que en realidad diseñé. Se trata de una fuente cursiva llamada melón, basada en mi mano con letras cursivas. Pero puedes usar cualquier tipo de letra o diseño con letras a mano. Por eso digo que no tienes que ser un artista de letras en absoluto para hacer esta clase. Pero vas a crear algunas letras o diseño. Entonces vamos a entrar y convertir ese diseño en azulejos y crear capas enmarcadas que lo rodeen, abrazando perfectamente todas las curvas y todas las formas. Entonces vamos a llenar el resto con un patrón para que parezca igual todo
el asunto estaba personalizado incrustado exactamente así. Con cada azulejo cortado para caber con precisión. Entonces ahora vamos a venir aquí y crear un nuevo archivo. Creo que por el bien de la clase de hoy, quiero hacer un mosaico cuadrado. Entonces tengo un preset aquí de un cuadrado de seis por seis pulgadas a 600 DPI, que creo que es un tamaño bastante bonito. Puedes crear un tamaño personalizado como ese para ti o usar absolutamente cualquier talla. Entrando en la paleta Capas. En esta primera capa en blanco, estoy tomando un color negro y vengo a mis pinceles de mosaico. Voy a seleccionar una lechada. Tengo lechada fina y áspera. Yo quiero digamos hoy diseño moderno. La lechada ruda que creé para ti es como una más sucia y tal vez la usaremos en uno de los otros métodos que estamos haciendo. Pero hoy voy a seleccionar la lechada fina. Voy a llenar toda mi tablero de arte con la versión negra de la lechada fina. Asegurándose de no dejar ningún espacio en blanco, pero aún así haciéndolo con bastante rapidez. Simplemente realmente no importa. Va a estar cubierto en su mayoría con azulejos. El único trozo de esta multitud que en realidad vas a ver es lo que muestra entre los azulejos. Ahora, soy un stickler por nombrar capas, así que estoy llamando a esta lechada.
4. Añadir tipografía: Haciendo una capa totalmente nueva. Ahora, aquí es donde puedes entrar y agregar tu diseño. Puede ser un diseño de letra manual de fuente o técnicamente ni siquiera tiene que ser letras, puede
ser alguna ilustración simple. Si haces un diseño de carta manual, puedes importarlo desde otro archivo procreate o diseñarlo tú mismo aquí, pero no te preocupes por hacer que parezca un mosaico todavía, solo tienes que conseguir un diseño de color sólido hacia abajo, e iremos desde ahí. Te voy a mostrar ahora sabes hacer esto con una fuente, porque para muchos de ustedes eso va a ser más rápido y fácil, y si no eres artista de letras, probablemente
sea la ruta que preferirás. Al subir aquí al icono de engranaje, estoy seleccionando, “Añadir texto”. Si no tienes esa opción en Procreate, necesitas actualizar tu Procreate a la versión más reciente. Eso es gratis a través de la App Store. Si dice que estás en tu versión más reciente y aún no ves esa opción, probablemente signifique
que primero debes actualizar el sistema operativo de tu iPad, y luego ir al App Store y buscar esa actualización. Puedo cambiar el color de mi texto App aquí muy rápidamente. Aquí abajo, muy posiblemente, tu teclado subirá primero, pero puedes cambiar entre teclado y estilo de edición, teclado, estilo de edición. Voy a aumentar el tamaño aquí para que sea mucho más fácil para todos ustedes verlo. Ahora, voy a escribir algo. Creo que sólo voy a hacer una sola carta porque eso va a ser más fácil y va a ser la opción más demostrable. ¿ Y una A mayúscula? Sí, eso en realidad es lindo. Ahora, puedes entrar en estilo de edición, y puedes seleccionar una fuente. Muchas fuentes están preinstaladas en el iPad y lo hace realmente fácil y fresco. Pero si quieres usar alguna de tus propias fuentes, todo lo que tienes que hacer es guardar el archivo de fuente en tu nube, luego ven aquí para importar fuente y luego seleccionarla desde la aplicación correspondiente. Esta fuente que estoy usando aquí, melón es una que diseñé. Creo que ya lo mencioné antes y lo he instalado en mi iPad y porque es mi propia letra, creo que eso es lo que voy a ir con. Puedo ver que este A, ese es el icono de la capa, que me muestra que este sigue siendo texto editable. Esto no es una imagen, en realidad
es una capa editable. No obstante, vengo aquí a mi herramienta de selección directa, asegurándome de que los magneticos estén encendidos para que cuando escale
esto, escale uniformemente. Voy a ampliarlo bastante. Deseleccionar, alejar, echar un vistazo más de cerca, asegurarme de que sea del tamaño que quiero. Genial. Bien. Si quieres editar tu texto en este punto, todo lo que tienes que hacer es tocar tu capa de texto editable y clic en “Editar texto”, y estás de vuelta aquí. Si quieres rasterizar tu capa, lo
que significa convertirla en una capa no editable que puedes editar igual que cualquier capa pintada, entonces haces clic en “Rasterizar”.
5. Cortado de azulejos: Ahora tenemos que convertir esta capa en azulejos. Personalmente no me gusta borrar capas. De verdad me gusta asegurarme de que todo lo que hago sea editable. Lo que debes hacer es tocar tu capa y añadir una máscara. Todo lo que esto significa es que es una forma de ocultar partes de la capa debajo de
ella de una manera no destructiva para que siempre puedas recuperar esa capa. Deshacer lo que has hecho en una capa de borrador, que es por definición una capa destructiva. Las máscaras de capa solo se pueden pintar en escala de grises. Si pintas sobre una máscara en blanco, ves que la máscara de tirón en este momento es blanca. Eso significa que toda la capa debajo de ella se está mostrando. Pinta sobre una Máscara de Capa en negro sólido y estás cubriendo esos pedacitos de la capa de abajo. Pinta en cualquier tono de gris entre blanco y negro y lo estás ocultando con el nivel de opacidad que, ese gris es. Voy a seleccionar negro sólido. Sé que será sólido si vengo aquí a valorar y me aseguro de que todos los valores sean rechazados a cero. Ahora tomando mi herramienta de pincel en mi paleta de mosaico, voy a venir aquí a mi cortador de azulejos y bordes afilados, y ahora asegurándome de que la Máscara de Capa esté seleccionada, solo
voy a acercar. Voy a hacer algunos cortes en esta capa y luego
alejar de nuevo para ver el ancho de esos cortes en comparación con el diseño general. Busco cuánta lechada muestra entre estas fichas solo para que pueda ver si se ve realista, si se ve demasiado. Creo que eso es demasiado. Creo que el cepillo cortador de azulejos es demasiado grueso. Voy a deshacer esos, reducir el tamaño. Todavía demasiado grueso, creo. Cuanto más gruesa sea la lechada que muestra, más aspecto de mosaico anticuado y angustiado. Cuando miras esos antiguos mosaicos romanos, por ejemplo, mucha lechada se mostraba a través pero cuanto más moderno el mosaico sobre todo si estás trabajando con una rejilla de azulejos como un piso de baldosa, menos lechada suele mostrarse. Creo que eso va a ser acerca de lo correcto. Podría ser un poco espeso todavía. Sí, vamos con este tamaño. Sólo para que lo sepas, eso es un 45 por ciento de tamaño de pincel. Ahora solo voy a pintar en mi Máscara de Capa algunos azulejos. Ahora, quiero que consideres lo que normalmente es un mosaico real. Normalmente es un cuadrado. Si dibujo un azulejo aquí de esta manera,
esta es en realidad una forma de polígono. No es una plaza. A pesar de que los cortadores de mosaico pueden cortar formas intrincadas, yo personalmente voy a querer que esto se vea un poco más rústico y un poco más realista como un mosaico tradicional con azulejos cuadrados. Voy a empezar a cortar en mi obra de arte. Quiero asegurarme de que todo lo que dibuje sea o va a ser un cuadrado o un triángulo, un cuadrado parcial. Voy a saltar aquí a este lado, sabiendo que voy a tener que llenar este espacio de manera relativamente uniforme. No me importa que esta no sea una línea perfecta, que en realidad se suma al aspecto rústico de la misma. Sí, eso se ve bastante bien. Yo sólo seguiré aquí. futuro, veo que tengo un borde curvo y quiero que todo se vea bastante cuadrado, así que voy a tapar o pintar sobre ese borde curvo. Sigue dando vueltas por aquí. Ahora, cuando llego a bordes así, suelo bloquearlos de alguna manera. Entonces aquí otra vez, voy a cortar ese borde redondeado para que quede recto. Entonces, probablemente me dé la vuelta. Voy a probar un par de cosas y probablemente terminaré deshaciendo algunas de ellas. Ahora, aquí hay un gran ejemplo de por qué deberíamos estar usando una máscara en lugar de un borrador. Al venir aquí a la paleta de colores, voy a cambiar mi pincel a blanco sólido. Voy a pintar sobre estas dos líneas porque no me gustó la relación. Esta plaza era mucho más ancha que ese rectángulo y la diferencia era demasiado para mí. Con eso pintado sobre, se
puede ver que todavía no le he hecho nada a esta A misma. Yo sólo he estado cambiando la máscara. Ahora vuelvo al negro. Voy a hacer que la distribución de estas líneas sea un poco más de visión.Sí, ahí vamos. Ahora, aquí voy a seguir adelante con plazas relativas. A medida que recorres curvas, vas a ver que sería difícil mantener una forma cuadrada para puedas tomar la decisión de si quieres que tus mosaicos comiencen a parecerse más a polígonos y se parezcan más formas como esta, lo cual es perfectamente válido o, si quieres empezar a combinar pequeñas cuñas de triángulos ahí dentro para ponerte alrededor la curva y mantener tantas formas cuadradas como sea posible. No es súper importante, pero si la diferencia es realmente dramática, sí destaca a simple vista. Aquí estoy en una esquina. Creo que aquí voy a hacer una serie de triángulos, en realidad. En primer lugar, estoy cortando ligeramente la parte superior. No sé cuánto quiero cortar la parte superior, necesito jugar con esto un poco así. Estoy contento con esto por ahora. Si enciendo y apago esta Máscara de Capa, verás que la 'A' no fue tocada.
6. Segunda fila de azulejos: Nueva capa, voy a elegir un color brillante en contraste de algún tipo. Hagamos amarillo. He venido a “Aerografía” y acabo de seleccionar este “
Aerógrafo Duro ” sólo porque es un cepillo redondeado monolino. Con mi contraste y color seleccionado, voy a ajustar el pincel hasta que el ancho del mismo sea más o menos el ancho de los azulejos que acabo de hacer. De hecho, un poco más que los azulejos que acabo de hacer, un poco más anchos que es. Eso realmente funciona, tal vez un poco más. Para que conste, estoy en 58 por ciento. Ahora, lo que quiero hacer en una nueva capa es dibujar alrededor de la A con este pincel. Lo que esto va a hacer es, crear la segunda capa de azulejos que van alrededor de la A. Puedo hacer esto muy áspero. De verdad no importa lo preciso que sea porque los azulejos mismos no son súper precisos. Vamos a estar entrando más tarde como uno de
los últimos pasos y ajustando los azulejos muy tediosamente. No importa si se superponen los azulejos o no. Lo que realmente importa es que obtienes una porción de pincel dibujada que se aleja, un nivel, un ancho de pincel de las baldosas que acabas de dibujar. No importa si te superpones como lo hice ahí con tu primera capa de azulejo. Ahora tengo esta capa de plantilla creada. Voy a venir aquí y bajar un poco la opacidad. Esta nueva capa, que podremos recolorear más adelante, va a formar nuestra capa secundaria de azulejos. Nuevamente, voy a añadir una capa de máscara y voy a hacer lo que hice en la primera que la voy a pintar,
pero también voy a pintar los otros bordes, no sólo los bordes intermedios. Déjame mostrarte eso después de que nombré a esta capa. Porque soy un stickler, sólo llamarlo en segundo lugar aquí. Viniendo todo el camino de vuelta al negro sólido y llegando a mi “Cepillo de corte de azulejos”, “Bordes afilados, seleccionando la “Máscara de capa”. Nunca cambié el tamaño de esto, así que puedo quedarme. Quiero venir esta vez cubriendo en la máscara de capa todos estos pedacitos superpuestos, además de pisar usando el pincel para pintar una capa afuera, eso está entre los trazos de pincel que
acabamos de hacer y el azulejos que hicimos en este paso antes de eso. Antes incluso de cortar la segunda capa de azulejos, quiero asegurarme de que les consiga ese espacio de multitud entre la segunda capa y la primera capa. Está bien si es un poco desigual y está bien si hay puntos agudos como ese, vamos a arreglar todo eso pronto. Ahora, que tengo ese primer esquema hecho, sólo
voy a aumentar la opacidad
así, para que se pueda ver ese primer esquema hecho. Quedando aquí en la máscara de capa con mi cepillo cortador de azulejos y el negro, voy a cortar en esto otra vez, haciendo cuadrados como la última vez. No estoy llevando ahora mismo con capa exterior porque una vez que los azulejos estén hechos, entonces vamos a entrar y suavizar los bordes así. Supongo que podrías hacerlo a medida que vas, pero me gusta hacerlo en dos pasos diferentes. Rápidamente. Digamos de repente te das cuenta, “Oh no yo no coloreé en esta parte con mi pincel superpuesto lo que sea”. No es demasiado tarde, todo lo que tendrías que hacer es venir aquí a tu segunda capa, si puedo deletrear y subir la opacidad, aguanta aquí sobre la herramienta de selección de colores y vuelve al color que usaste. Entonces mientras en esa capa, dibuja en donde te hayas olvidado y lee por aquí, parte de la opacidad aerografiada pegada ahí en esa esquina. Creo que lo voy a ir allá con eso. Ahora nota que no podrás dibujar sobre las áreas. Se puede dibujar sobre cualquiera de las áreas exteriores, pero no se puede dibujar sobre ninguna de las áreas que están enmascaradas. Es importante que entiendas que la
propia máscara de capa corta todo en esa capa anterior. Si alguna vez te sientes como
: “Oh, Dios mío, mi pincel no funciona”. Tan solo comprueba para asegurarte de que no tienes una máscara encima, eso es solo esconder lo que sea que estés dibujando. Vuelve al negro. Honestamente, al hacer clic en la “Máscara de capa”, notarás que inmediatamente va a un color en escala de grises, generalmente ya sea blanco o negro. Pero a veces hay que configurarlo para que sea pura manera negra o pura. Déjame seguir aquí con estos azulejos. Eso me gusta. Observe cómo estos dos rincones resultaron de manera diferente. De nuevo, estoy totalmente bien con eso. Ahora, aquí, en el punto de esta A, realidad
voy a empezar desde arriba y trabajar mi camino hacia abajo. Queremos convertir este pequeño triángulo en la parte superior en su propio azulejo. Ahora, porque el espacio es bastante amplio, lo
voy a cortar así. No recto hasta el medio, vengo del medio aquí abajo y curvo hacia un lado. Te mostraré por qué. Hacer este pequeño triángulo. Ahora, conseguimos un espacio aquí que en lugar de llegar a dos extremos
cónicos como tendría si llegáramos al medio, uno es un triángulo, uno es un rectángulo. Ahora, nuestra capa de azulejo 2 está completamente cortada. Lo que tengo que hacer ahora, es entrar y recortar los bordes para que tengan aproximadamente la misma altura que la otra capa de azulejos. Recuerda cuando llegues a los triángulos, no te curvas alrededor de ellos así, córtalos bruscamente. Ahora, cuando lleguemos al paso para todos estos mosaicos de agregar realismo, vamos a ver formas de reducir realmente la nitidez de estos. Pero por ahora, puedes mantenerlos afilados. A veces debes alejarte solo para asegurarte de que estás en el camino correcto. No te estás volviendo demasiado delgada o demasiado irregular como algunas porciones del diseñador realmente gruesas y luego algunas se volvieron mucho más delgadas.
7. Azulejos de fondo: Ahora, que tengo la segunda capa aquí completamente hecha, quiero hacer mi fondo ahora solo para ver cómo se ve y ver si “A” necesita aún más relleno. Entonces también vamos a cambiar los colores para que podamos mezclar todo. Viniendo a mis capas de lechada, que vengo detrás de la “A”, estoy haciendo una capa totalmente nueva donde voy a dibujar con un pincel algunos azulejos. A ver, no quiero amarillo y tampoco quiero algo oscuro. Esta combinación de colores será cegadora probablemente, pero el punto es el contraste y más tarde vamos a arreglar los colores. Hagamos algo más como esto; realmente
quiero que esto se presente bien en cámara. Entonces voy a jugar con algunas opciones. No hay manera de que sepa con certeza qué me va a gustar más. Yo sólo vengo a una serie de pinceles, voy a cepillarlos alrededor, ver si creo que funcionan, si creo que la forma sí funciona, entonces voy a tratar de cambiar el tamaño del pincel, que los azulejos coincidir con el ancho o tamaño de las fichas que ya he dibujado. De acuerdo, en realidad eso es lindo. Como dije, los colores chocan tanto que es cegador, y aquí hay solapamiento entre las fichas así que no se puede ver tan bien, pero creo que esto en realidad va a ser un pincel fresco para el fondo. Voy a colorear primero una capa entera con ese pincel. Podemos volver a colorearlo después, podemos hacer todo tipo de cosas, pero voy a mantener mi color contrastante e ir hasta un rosa ligeramente más oscuro. Solo estoy coloreando a través, no levantando mi bolígrafo y asegurándome de que llene cada espacio porque es difícil
volver con un pincel de patrón y rellenar cualquier espacio vacío porque vuelve a empezar el patrón de nuevo. Ahora, de inmediato quiero noquear, o recortar, enmascarar, desde este fondo, todo el trabajo que he hecho hasta ahora, por lo que no hay solapamiento. Parece que fuimos bastante inteligentes, porque si eliminas estas dos máscaras de capa, verás que esencialmente, quiero acercarme aquí. A excepción de estas pequeñas áreas vacías donde nuestro aerógrafo no se solapó
por completo a nuestra “A”, en su mayor parte, tenemos una forma bastante buena y
sólida aquí para la “A”. eso quiero decir que no vamos a tener que entrar y dibujar entre todas las fichas recortadas para enmascarar el fondo. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Vamos a noquear a cada uno, uno por uno. Quiero hacer clic en la capa “A”, no en la máscara sino en la propia “A”, y quiero decir “Seleccionar”, y ahora, he seleccionado no la versión en mosaico de la “A”, sino la versión sólida de la “A”. Volviendo aquí abajo a mi capa de patrón, tocando una vez y haciendo clic en “Máscara”. Lo que esto acaba de hacer es crear una máscara en la forma exacta de mi selección. Pero ahora, el patrón en sí es la forma de la “A” y quiero lo contrario. Todo lo que hago es hacer clic en la máscara y golpear “Invertir”, y ahora, si hago clic, voy a golpear la herramienta “Seleccionar” para anular la selección de todo. Si hago clic y sostengo esta capa de patrón que revela sólo esa capa a la vez, verás que he noqueado el fondo, y si empujo y retengo, aparecen
mis otras capas. Vamos a hacer lo mismo con la capa Número 2, tocando la capa misma, no la máscara,
seleccionando, viniendo a esta máscara, y ahora, porque ya tenemos la máscara, no
podemos crear una nueva máscara a partir de esta selección . Queremos llenar el área seleccionada con negro. Bueno, ya estamos en negro aquí, todo lo que tengo para usar tap and click “Rellenar capa”. Es una forma un poco estúpida de decirlo porque no estás llenando toda la capa, creo que solo deberías decir “Rellena”, pero, oye, procrea si me estás escuchando, esa es mi opinión. Ahora, para la cámara, déjame acercar y hacer una panorámica. Tengo un buen sentido de cómo se va a ver esto cuando hay un fondo ocupado en mosaico y una carta interior tallada, y me gusta y creo que con la adición de colores y texturas y todo eso, esto va a lucir impresionante. Ahora, limpiemos un poco esto, limpiemos estas áreas que, como dije, nos
dejaron en blanco, con un pincel. No quiero estar pintando ni enmascarando con mi pincel de patrón, así que probablemente vendré,
supongo, a mi Cortador de Azulejos. Podría usar cualquiera de estos tres primeros pinceles siempre y cuando el tamaño esté ajustado correctamente, y porque puedo cepillar aquí mismo, déjame mostrarte más cerca, puedo cepillarme aquí en los bits que veo, pero quiero ser mucho más preciso que eso y asegúrate de que lo consiga todo. Entonces solo voy a apagar completamente la “A”, y ahora, sé que todos los bits de patrón que veo aquí pueden ser borrados. Voy a ir por un pincel un poco más grande, ese marcador se hace más grande que el Cortador de Azulejos. A continuación, esto es un poco molesto y es bastante redundante, pero no hay muchas maneras convenientes a su alrededor. Vamos a tener que entrar aquí y
arreglar el borde del patrón donde se reúna con mi carta. En realidad, no pierdas el tiempo haciendo eso hasta que estés seguro de que
no quieres agregar una tercera capa de teselas alrededor de la “A”. No creo que lo haga, creo que puedo dejarlo así y se va a quedar realmente genial. Vengamos aquí a la máscara de capa del patrón. Ahora, ya ves que el blanco es el color del fondo y quiero aumentar el fondo y la mayoría de estos lugares, así que quiero mantener ahí el blanco, y voy a venir al Cortador de Azulejos. Ups. Yo agrandé bastante eso, ¿no? Ahora, sólo voy a dar la vuelta y hacer esto. En áreas como esta que se superponen, necesito cambiar a un pincel negro, y, a medida que
voy, me voy a ahorrar un poco de tiempo a medida que voy, ver las pequeñas áreas como esta, que son pedacitos del patrón que han sido cortada. Algunos puntos que son solo diminutas, diminutas astillas, deshazte de esas también a medida que vas, y mira, tenemos una diminuta astilla del amarillo aquí, y porque es un color contrastante, de verdad salta, así que si vengo a la máscara amarilla, guárdala en negro, solo puedo deshacerme de eso en esa máscara. Volver a la máscara de patrón, hoover sobre blanco. No te preocupes, también vamos a volver y lidiar con esto. Nos vamos a tratar de remodelar, o ajustar, para ser más realistas, todos nuestros azulejos en breve. Al alejarse, esto se ve bastante bien.
8. Dar forma a los azulejos: Ahora el siguiente paso que vamos a hacer es opcional porque es extremadamente tedioso. Si solo quieres saltarte adelante y ponerte en marcha con completar el mosaico, puedes saltarte esto por ahora. Puedes hacerlo la próxima vez. Pero suelo apretar este paso ahora mismo. Simplemente hace que tu mosaico se vea mucho más realista. Lo que voy a hacer es pasar por todo
mi diseño y voy a ajustar los bordes, las esquinas. Voy a añadir diminutas grietas y astillado esquinas. Voy a entrar en la capa de fondo a manchas que se ven así,
esto no es ningún tipo de forma realista de cualquier azulejo, así que voy a tener que entrar en azulejos de fondo
curvos y de forma rara y dividirlos hasta a través de la máscara en cuadrados y triángulos. Voy a pasar por eso ahora mismo, y como dije, puedes dejar esto apagado hasta tu próximo mosaico o puedes unirte a mí en esta tarea sumamente tediosa pero meditativa. Voy a empezar con los antecedentes. Empiezo con el fondo porque como este es un patrón que dibujé a mano, ya
dibujé en el patrón estos chips y bordes, así que no tengo que pasar por cada azulejo aquí en el fondo. El esfuerzo que estoy haciendo en segundo plano, sólo
estoy entrando y ajustando estas extras formas y haciendo que se vean más realistas. Por ejemplo, puedo convertir esto en un triángulo; y no te preocupes si algunas partes son un poco más difusas que otras, vamos a arreglar esto en un paso futuro. Está bien tener algunas astillas diminutas, eso es realista en mosaicos. Ahora que hemos terminado con el exterior, es hora de abordar el interior. Pero primero, me estoy tomando un doble espresso.
9. Recoloreado de capas completas: Ahora, tenemos que pensar en el color. Como ya les dije antes, me gusta mucho toda mi obra de arte, ya sea en el iPad o en Photoshop, ser no destructiva, ser cambiable. Vamos a recolorear esto hoy de una manera que siempre podrás volver atrás y cambiar con bastante facilidad con capas que puedes encender y apagar. Para mí eso sólo tiene más sentido. ¿ Cuál es mi primera idea general aquí? Bueno, quiero hacer algo realmente divertido con el fondo. Yo quiero realmente hacerlo multicolor, pero para alguien y solo agregar colores básicos. Estoy pensando que quizá tonos de azul serían divertidos para esto. Voy a entrar en mi paleta de capas y vamos a empezar con sólo el fondo. Si hago clic en Patrón de fondo una vez y voy a Alpha Lock, eso asegura que no se pueda realizar ninguna edición en esta capa fuera del contenido existente de la capa. No sería capaz de dibujar en ninguno de
los espacios que actualmente son espacio negativo o espacio vacío. Pero yo, por ejemplo, podría dibujar en los espacios que ya tienen contenido. Ahora, Alpha Lock es genial entonces para recolorear. Es un método para volver a colorear porque
puedo Alpha Bloquear una capa y luego elegir cualquier otro color, tocarlo, rellenar capa. Ahora, eso es posiblemente destructivo porque me deshice de mi color durazno original para siempre a menos que lo deshaga de inmediato. Pero también porque es Alpha Locked, puedo seguir así para siempre, por lo que sólo es semi destructivo en mi opinión. Ahora, si quieres tenerlo verdaderamente no destructivo, todo lo que tienes que hacer es crear una nueva capa por encima de tu fondo o por encima de la capa que quieres recolorear, tócalo una vez y ve a la máscara de recorte. Eso sirve esencialmente como el propósito de un Alpha Lock externo, en el sentido de que ahora todo dentro de esta capa sólo se va a aplicar al contenido de la capa en la que se recorta. Ahora bien, si lleno esta capa con algún color, hagamos rosa caliente, toque y llene. Tiene exactamente el mismo impacto que colorear el propio fondo. Usemos este método por ahora. Voy a renombrar esto como, digamos color base. Ahora, tengo algunas paletas que he creado. Yo recomiendo mucho esto a la gente por cierto, nota al margen. Cada vez que hago una imagen que tiene una paleta que realmente me gusta o veo una paleta que me inspira, creo una paleta personalizada en mi lista de paladar para ello. Eso me ayuda a tener una manera rápida y fácil de inspirarme para nuevas paletas, y solo sigo agregando y agregando y agregando a medida que voy. Pasemos por aquí. Sí, quiero decir, vamos a quedarnos con algunos blues por ahora y ver dónde vemos a dónde nos lleva eso. Vamos a colorearlo algo bastante claro, coloreándolo un azul gris muy claro. Honestamente, este amarillo mostaza que tengo ahora ni siquiera se ve tan mal. Por el bien del tamaño de archivo y el tamaño de capa, creo que estoy en el resto de estas capas va a utilizar el método Alpha Lock. Porque como digo, en última instancia, no importa demasiado. Voy a ir con otro azul aquí. Probablemente algo más dramático. No, hagamos algo complementario. Una naranja. Eso no me importa. Ahora, para el A, que actualmente es blanco brillante, creo que quiero mantenerlo blanco, pero aquí estoy Alpha Locking. Creo que es mucho más realista cuando los azulejos son un poco de blanco roto, básicamente nunca tienes justo este brillante cegador. Voy a entrar en la región amarilla y apenas estoy
tirando ligeramente hacia el gris amarillo y ahora voy a llenar esta capa Alpha Locked.
10. Colorear cada azulejo: Quiero ahora empezar a agregar algunos de los colores frescos a mi fondo. Entonces, ¿cómo hacemos esto? Esta es la parte divertida. Llegando a mi patrón de fondo en medallón alfa sólo porque cambiamos ese método. Entonces voy a subir a mi herramienta de selección, y aquí abajo, tengo las opciones elipse automática de rectángulo a mano alzada. mano alzada es lo que más se utiliza, donde se puede hacer una selección dibujándola en la pantalla. Pero automático te permite simplemente hacer clic en algo. Es como la herramienta mágica de Photoshop si te resulta familiar. Entonces lo que esto significa es que, si estoy en la capa de patrón de fondo, y llego a la herramienta automática de selección y toco cualquiera de esos mosaicos en el fondo. Selecciono solo el azulejo y eso es increíblemente genial. Ahora voy a acercarme primero, porque antes de empezar a recolorear los mosaicos el deslizar, es importante que los seleccionemos correctamente. Ya ves cómo cuando toco este azulejo, o es un borde muy irregular. Por lo que quería que las cosas arreglaran eso. Si toco hacia abajo en la pantalla, y mantenga presionado y arrastre mi cursor hacia la derecha o hacia la izquierda. Verás en la parte superior, aumenta umbral de selección, y esto básicamente significa la sensibilidad a los píxeles y a los píxeles circundantes que se pone selectivamente, con
qué precisión quieres estar en la selección de este color y no queremos ser súper precisos. Pero si no somos precisos en absoluto, podemos terminar llenando básicamente toda la pantalla, no queremos eso. Por lo que me gusta hacer que el umbral de selección venga todo el camino hasta el borde al punto de que empiezas a ponerte un poco azul. ¿ Puedes verlos? Algunos pequeños puntos azules alrededor, lo
que significa que comenzó a seleccionar un par de píxeles justo fuera del propio mosaico. Para mí, eso es lo ideal, eso significa que va a llenar completamente el azulejo. Ahora, ya había seleccionado otras fichas, así que quiero empezar de nuevo. Se desea golpear selecto. Ahora, todos ellos están configurados en ese ajuste de selección y no tengo que restablecerlo cada vez que hago clic en un mosaico. Pero hay más. Ni siquiera quiero. Ahora que he seleccionado mejor los bordes, todavía no quiero esta línea dentada. Entonces voy a bajar aquí a plumas, voy a mover este slider de cantidad. Esto se puede hacer al final mismo. Esto no tiene que hacerse como la tolerancia de selección, esto se puede hacer una vez que hayas seleccionado todo si te olvidas de hacerlo primero. Ahora moviendo este slider, veamos. Entonces aquí está sin ningún emplumado y sacarlo un poco. Ves que se emplumaba bastante lejos. No quiero que llegue tan lejos porque ahora se está molestando contra los otros azulejos, y quiero algún lugar intermedio. Yo quiero una cantidad que corte en el suelo sin cortar demasiado lejos. Déjame asegurarme de que puedas ver esto realmente bien. Entonces ahora, voy a volver a hacer mi selección. Sí tengo que reiniciar el emplumado cada vez. Yo sólo quería mostrarles eso, esas dos cualidades de filo son realmente importantes. Por lo que será importante establecer la tolerancia de selección y el emplumado. Por lo que voy a empezar examinando este patrón de un ventilador y señalando que el borde exterior de todos estos ventiladores, sería genial tener como color propio. Entonces si pensabas que la tediosa de este proyecto, estaba detrás de nosotros, estás muy equivocado. Ahora estamos en la parte divertida, que por cierto, si te gustan los libros para colorear y colorear como yo, o simplemente tediosa tarea. En realidad te encantará esto. Esta es una de mis partes favoritas, pero es tediosa. Aquí no hay atajo. Entonces esto es lo que hice justo entonces. Accidentalmente hice clic en la lechada en el medio, pero no se preocupe. No tengo que anular la selección sobre desperdiciar mi trabajo. Simplemente deshago con mi doble toque de mis dedos y sigo adelante. Ahora no tienes que ir para siempre y para siempre porque cuanto más vas, más te arriesgas puede estar perdiendo tu selección. Pero aún puedes panear o en la pantalla, pellizcando con los dedos, mientras vas. Yo sólo voy a hacer unos cuantos más aquí, antes de colorearlos. Mira, tengo una región que no estaba pintada en el patrón, irá a arreglar eso en un segundo. Entonces ahora que tengo estos seleccionados, solo
agreguemos esto por el bien de la simetría. Estos son seleccionados, son negros sólo porque están siendo seleccionados. Ahora cuando vengo haga clic en la paleta de capas, me olvidé de plumarlas. Déjame mostrarte cómo arreglar ese error en un segundo. Cuando llegues a la paleta de capas, la selección cambiará de negro a claro en las áreas que seleccionaron y líneas móviles en el área que no está seleccionada. Todo lo que voy a hacer ahora es hacer una nueva capa automáticamente. Está recortado ahora mismo porque ese color base ya estaba recortado. Voy a seleccionar cualquier otro color, no importa algo contrastante y haga clic en relleno. Recuerda cómo prefiero que diga relleno, en lugar de capa de relleno. Entonces no pasó nada, y eso se debe a esta capa de máscara de recorte ahora está debajo de mi capa de color base,
y la capa de color base está anulando todo lo que está debajo de ella. Entonces todo lo que tengo que hacer, es hacer click y arrastrar esto por encima de
todas las fichas que seleccioné ahora están coloreadas del color que quería. Si ahora quiero plumarlos, ahora haré clic en él y pegaré “Seleccionar”. Ahora sólo estoy de vuelta aquí, a mi misma selección y puedo hacer el emplumado aquí, y luego simplemente volver a hacer clic en la capa de relleno, y lo llena. La diferencia es muy sutil, pero esencialmente, solo
que siempre tan ligeramente difumina los bordes, pero no están dentados. Voy a seguir adelante. Notarás que este error sucede mucho. Pero si te quedas en esta capa y vuelves a tu herramienta de selección y sigues intentando seleccionar, va a seleccionar toda la pantalla, va a seguir preguntándose por qué. Bueno, la razón es porque estás en la capa equivocada. Necesitas estar en la capa que tenga el contenido que estás intentando seleccionar. Antes de seguir adelante, quiero arreglar este pequeño error aquí. Entonces voy a apagar la base, voy a seleccionar este color. Yo sólo voy a pintar en esta capa y creer que, cuando dibujé el patrón antes, debo de haber estropeado esta pequeña rebanada. Solucionar problemas. Volver atrás en el color y el color del borde exterior del ventilador. Aquí vamos. Voy a colorear estos en, y luego ir a seguir seleccionando el resto sólo para que, yo no haga la selección por alguna casualidad. Ahora, quiero mostrarte rápidamente cuando seleccioné algunas de estas fichas, parece que la selección se está superponiendo a mi diseño. Ahora la única razón de eso es porque procreate sabe o piensa que este patrón de fondo está totalmente intacto, cubre
todo el fondo. El único motivo por el que no vemos esas porciones es por nuestra máscara. Por lo que puede terminar seleccionando cosas que
pensabas que eran invisibles y en realidad simplemente están enmascaradas. Eso está bien porque una vez que los recolorees, permanecerán enmascarados y está bien. Por lo que volviendo a esta misma capa, necesito seleccionar el color y puedo hacer eso incluso mientras se seleccionó. Tengo cuidado y luego toca “Rellenar capa” y simplemente lo llena con lo que se seleccionó. Enseguida veo eso, no
debí haber coloreado en ese azulejo. Entonces todo lo que hago es acercarme a la capa coloreada con mi borrador y solo borraré ese azulejo. Voy a seguir adelante. Por lo que ahora todas las llantas superiores son turquesa. De nuevo, podré cambiar fácilmente el color de estos dos operandos. Pero primero, solo quiero que todos sean seleccionados. Así que adelante y haz eso sin ningún comentario y solo puedes ver. Ahora con patrón de fondo completamente rellenado, quiero enfocarme un poco más en los colores porque este
momento tenemos una mezcolanza realmente ridícula aquí. Creo que quiero ir con una cola y diferentes tonos intensos con un pop de color y me gusta que el rosa sea un pop, pero no estoy seguro. Probemos un par de cosas. Entonces para facilitar las cosas, voy a Alpha bloquear estas capas. Voy a eliminar este color base que creamos, porque ahora que hemos rellenado todas las filas, el color base carece de sentido. Voy a empezar a llenar estos en un poquito. Ahora los colores aparecerán mucho más oscuros y brillantes en este momento. Una vez que ponemos la textura y todo, se oscurecerán. Entonces, no te absorbas demasiado en eso ahora mismo. Aún así, voy a volver aquí y hacer un par de ediciones más. No me gusta cómo son estos. En realidad, me gusta esto donde hice la última y la primera fila del mismo color luego tonos de azul y el rosa. Eso es lo que guardará por ahora al menos. Cambiemos el exterior de esta a por otra mostaza diferente. Otra vez aún como Alpha bloqueado. Entonces solo tienes que tocarlo y llenarlo, y creo que eso es lindo por el momento. Pero de nuevo, podemos cambiarlo.
11. Añadir dimensión: Empecemos con una textura base, solo que podamos deshacernos de todo este color de aspecto plano aquí, y nuestros ojos van a empezar a ajustarnos a un look más realista, así que estoy haciendo una nueva capa en la parte superior, estoy eligiendo un negro o gris oscuro , no importa exactamente. Ir a mis pinceles desplazándose hacia abajo a estas texturas que te di, creo que voy a elegir este Clay. Vamos a darle una oportunidad a eso. Es muy sutil, déjame ver si puedo acercar. Voy a cubrir toda la página con ella. Es un pincel semitransparente así que, si levanto y luego lo vuelvo a colocar, crea parches más oscuros y más claros. Si acerco aquí a las fichas más ligeras que vas a ver. Voy a encenderla y apagarla, apagarla, encenderla. Puedo ajustar esto a una serie de ajustes como multiplicar para que
realmente se absorba en todos los colores, y puedo ajustar la Opacidad, no lo quiero demasiado oscuro. Voy a llamar a esto Texture-Clay para que recuerde exactamente qué era. Ahora voy a añadir dimensión a los azulejos. Ahora mismo en nuestra paleta de capas, tenemos tres capas separadas de mosaicos, y para hacer las cosas realmente fáciles por el bien de crear dimensión, es mucho más fácil si podemos ponerlas todas en una sola capa para que solo estemos trabajando con efectos relacionados con una capa en lugar de tres. Pero aún quiero ser no destructivo, así que lo que voy a hacer es copiar estas tres capas, todo lo que necesitamos son las formas, no
nos importan los colores en este momento. Voy a copiar los tres y fusionarlos en una sola capa. Cuando copio esta capa amarilla,
se copia con la máscara, así que lo primero que voy a hacer es hacer clic en la Capa y decir, “Fusionar Máscara” ahora voy a hacer lo mismo aquí a la A,
duplicarlo, tocarlo, Merge Mask . Voy a arrastrarlo aquí arriba debajo de mi otra capa allá, y lo mismo aquí abajo, patrón de fondo, duplicado. No quiero fusionar este porque
este es el original que tiene todos los artículos recortados en él, así que voy a fusionar este más bajo. Ahora viniendo aquí, solo
toquemos la de arriba, Fusionar hacia abajo, haga clic y arrástrela por aquí encima de la otra fusionada y Fusionar hacia abajo. Ahora bien, si miro sólo esta capa, veo que tengo una capa de apenas todas nuestras formas juntas. Yo solo quiero meter esto en un solo color para que no esté lidiando con múltiples colores, así que voy a Alpha Lock it. Actualmente estoy en negro, así que sólo lo llenaremos de negro. Esta va a ser mi Sombra recreando aquí la dimensión. Voy a copiarlo de nuevo, voy a duplicarlo, y subir aquí voy a elegir un blanquecino. Si entra en la vista clásica, es más fácil seleccionar los blancos. El motivo por el que quiero un beigy off white es porque esta siguiente capa que voy a llenar aquí, toque y llenar porque es Alpha Locked lo que va a funcionar, voy a renombrarlo White Edge. Cuando miras un azulejo que ha sido coloreado, lo
estás mirando desde arriba, puedes ver los bordes del azulejo que son arcilla sin color. Bueno, ese es el color que trato de emular, y ese color no es blanco puro, suele ser un color grisáceo, gris claro, así que he llenado una capa con blanco roto, blanco
gris, y otra con negro para la sombra. Con estas dos capas hechas, solo
voy a dar vuelta atrás a la visibilidad de las otras. Tengo todas las demás capas encendidas y debajo de ellas todas tengo mis bordes blancos y mi capa Sombra. este momento son en su mayoría invisibles, porque si los enciendo y apagando, no se
puede ver la sombra y sólo se pueden ver los bordes blancos porque siempre están tan ligeramente asomando a través de los leves bordes borrosas de los azulejos. Empezando por los bordes blancos, quiero que consideren que la luz está brillando desde el lado superior izquierdo, que brillaría luz en los lados superior e izquierdo de nuestros azulejos, y echaría sombra en los lados derecho e inferior de los azulejos, por lo que eso significa que tenemos que añadir blanco a la parte superior e izquierda y añadir oscuridad a la parte inferior y a la derecha. Con mi capa Bordes blancos seleccionada, estoy tomando la herramienta Selección directa que selecciona toda la capa. Ahora bien, si lo muevo, se
puede ver que estoy moviendo esa capa blanca, y sólo quiero subirla ligeramente hacia la izquierda. Mira uno de los azulejos más oscuros si tienes problemas para verlo. Ahí vamos. Ahora estoy tocando de nuevo la herramienta Selección directa para apagar eso. Ahora, seleccionaré mi capa Sombra, y acercaré a la parte inferior derecha. Quiero que mantengas el ojo en uno de los azulejos más ligeros esta vez, estoy seleccionando toda la capa y quiero moverla hacia abajo a la derecha. Este es más sutil que el otro, así que lo voy a apagar y encender, apagar y encender. Si me alejo ahora y no hice nada más, ya estas dos capas aumentan el realismo dramáticamente pero sí agregan nitidez, esa capa blanca específicamente, estoy entrando en esta zona. Esta es una gran ilustración del problema. Aquí, déjame apagar la capa blanca por un segundo. Este azulejo blanco de repente obtiene este filo afilado y nuevo rincón afilado, y todos ellos consiguen estas afiladas áreas negras. Si apago la lechada se puede ver aún mejor. No queremos eso, así que lo número uno que hay que hacer es desenfocar estos. De nuevo, esto no es destructivo en el sentido de que a pesar de que no se puede deshacer el desenfoque, siempre se puede recrear fácilmente las capas blanca y de sombra justo por, de nuevo, fusionando las otras capas que se tienen, lo que existe la posibilidad para volver atrás si tuvieras que estropear esto de alguna manera. Para desenfocar estas capas, necesito apagar los Cerraduras Alpha. Este es el error número uno que siempre cometo. Siempre trato de desenfocar las capas de Alpha Lock, no pasa nada, me pregunto por qué y luego recuerdo, oh, tengo que apagar Alpha Lock. Con el Shadow Alpha Lock apagado y esa capa seleccionada, en realidad
voy a apagar la lechada aquí para maximizar la visibilidad de la cámara. Al llegar a los ajustes, desenfoque gaussiano, verás una pequeña nota aquí arriba que dice, “Deslízate para ajustar” lo que significa que tocas la pantalla y mantienes el lápiz hacia abajo, te mueves hacia la derecha y ves aumentar el desenfoque. Ahora bien, no queremos este súper dramático, pero sí queremos los bordes completamente suaves, así que creo que aquí mismo podría ser bueno. Ahora, mirándolo de esta manera, siento que esta capa Shadow está un poco demasiado distanciada de los mosaicos, así que la voy a volver a seleccionar. Sí, y ponlo en una ubicación más precisa hacia abajo y ligeramente hacia la izquierda. Perfecto. Ahora, vamos a encender la lechada para que el blanco destaque aún más, tengo Alpha Lock off, Blur
gaussiano, grandes, muy suaves bordes. Otra vez en este lo voy a seleccionar, y sólo voy a hacer un borde aún más preciso. Ahora, este blanco es demasiado dramático, así que tenemos que reducir la Opacidad, eso no es nada. Déjame acercarme aquí. Esto es a ninguno, esto es al máximo, realmente no
hay número mágico para lo que debe ser esta opacidad porque
va a depender mucho de la sombra de tu lechada, si usas lechada realmente oscura o clara y la colores generales de tus azulejos, como si fueran mayormente de color claro o realmente oscuros. Cuando están realmente oscuras, reduzco mucho la opacidad en el blanco.
12. Aún más dimensión: El siguiente paso para que se vean más realistas es que
queremos que los bordes se sientan como si se estuvieran curvando hacia abajo. Sabes que si miras un azulejo real, muy raramente
es completamente plano en la parte superior. Queremos que parezca que se están curvando hacia abajo y oscureciendo alrededor de los bordes. Voy a venir a copiar el patrón de fondo, duplicarlo, y luego tocar el inferior como lo hicimos antes y fusionar la máscara. Entonces estoy tomando el patrón por encima, el original, y lo estoy configurando para oscurecer. De nuevo, dependiendo del color de tu azulejo, es posible que quieras jugar un poco con algunas de estas capas de ajuste. En este caso, creo que la capa oscurecida va a funcionar bien. Permítanme acercar al área con la que realmente estamos trabajando. Cuando esto se ajustó a la normalidad, se veía el color, pero en cuanto lo puse a oscurecerse, se
puede ver que los bordes se ablandaron bastante, también lo hizo el color. El color en realidad se volvió, en mi opinión, más realista para un azulejo. Ciertamente, algunos azulejos son extremadamente vibrantes, pero generalmente los mosaicos, a menos que sean realmente brillantes, tienen un color más silenciado. Por eso me gusta oscurecer, pero si escoges, por ejemplo, color
más oscuro, podrías conseguir un look ligeramente diferente. Yo estoy poniendo eso para oscurecer y aquí en esa copia que hice, estoy apagando por un segundo, y quiero que veas lo que vemos aquí abajo. Lo que estoy viendo en este momento es la capa de teselas de fondo que está configurada para oscurecer solo sobre los bordes blancos y la sombra. El motivo por el que hay color es porque estas máscaras de recorte siguen encendidas. Lo que estás viendo en este momento es una capa oscura sobre los bordes blancos y la sombra, y si enciendo la capa duplicada que hicimos, ahí es donde obtienes este azulejo duro. Yo quiero algo entre estos dos. Si tomo esta capa duplicada y reduzco la opacidad todo el camino a cero y luego empiezo a volver a subir, puedo ver de inmediato que los bordes de las baldosas se están volviendo mucho más suaves y de aspecto más redondo. Sí, el color está disminuyendo pero de nuevo, podría ajustar mis colores o podría ajustar de oscurecido a quemadura lineal. Ahora bien, si quieres que la vibración del color vuelva a aumentar, en lugar de ajustar esta capa duplicada a la normalidad, podrías establecer esto en algo como superposición o luz vívida, esa es una bonita aquí. Normal vívida Luz así. Si me alejo sólo para comprobar el progreso, ya
estoy viendo que sólo se ve mucho más realista. Si activa y apaga esta textura que hice, recuerda que la había oscurecido siempre tan ligeramente. A veces es posible que hayas añadido una textura que oscureció demasiado y debes recordarlo, y activarlo y apagarlo. Hagamos rápidamente lo mismo aquí arriba a la A. Este es un ejemplo de una cosa que sí prefiero hacer a cada capa individual de mosaico. Estoy duplicando esto. Tómalo, “Fusionar Máscara. establecer el de arriba para oscurecer, bajar la opacidad de los inferiores. Voy a acercar para que solo vean el notable efecto de esto. ¿ Ves cómo se ve que inmediatamente agarra los bordes de la curva? Eso es lo que queríamos. Voy a hacerlo de nuevo aquí a la A, “Fusionar Máscara
”, establece el anterior para oscurecer, establece el más bajo para reducir la opacidad. Ahora, este blanco puede tender a lucir bastante afilado así que también estoy, con Alpha Lock apagado, va a desdibujar esta capa. Sí, piensa en el desenfoque, y Alpha Lock apagado. Esa capa amarilla también para deshacerse de algo de esta nitidez. Sí, esto es bastante realista ahora, y como dije, esto es tan completamente no destructivo que si lo quieres en este punto, todavía
puedes cambiar cualquier color que quieras. Todavía podría cambiar esto a rojo.
13. Crear colores irregulares para el mosaico: El siguiente cambio textural que vamos a hacer es una forma de hacer que los azulejos se vean más irregulares en color. Ahora bien, si miras mosaicos reales, verás que muy a menudo, tal vez no en pisos modernos de baldosa, pero en mosaicos reales diferentes tejas decoloran a diferentes velocidades o los colores para empezar eran diferentes, especialmente si estás haciendo un mosaico donde los azulejos necesitan lucir como alfarería o ver vidrio o algo realmente orgánico. No quieres que cada azulejo azul luzca exactamente el mismo tono que cualquier otro azulejo azul similar, así que vamos a usar ese mismo método de picking que hicimos antes. Estoy llegando al patrón de fondo y a la herramienta de selección, y solo voy a seleccionar varios mosaicos y no tiene que ser de ciertas filas. Simplemente voy a volver a colorear y cambiar la vibrancia y todo eso de varios azulejos. Estoy recogiendo estos completamente al azar. Ahora que estas son recogidas, estoy volviendo a mi paleta, agregando una nueva capa que se pinta automáticamente. Seleccionemos el blanco por un segundo porque eso los hará estallar fuera de la pantalla. Voy a llenar esa capa de blanco. No aparece nada porque esto está debajo de todas las demás capas coloreadas. Vamos a tener que mover esto hacia arriba y ser
el elemento recortado superior para que esta capa anular los otros colores que están recortados. Ahora se puede ver que todos estos son de color blanco brillante. Tienes una serie de cosas que puedes hacer para ajustar esto. Si lo deseas, solo puedes reducir ligeramente la opacidad. Verás que si le echas un vistazo a esto, por ejemplo, solo aclara ese color. Puedes configurarlos en otros modos, como por ejemplo, configurarlos en modo de luz suave. Me gusta mucho la luz suave porque mantiene la vibración bastante bien mientras hace las baldosas un poco más ligeras. Por el contrario, podemos hacer lo mismo con el negro. Probemos eso. Volvamos a nuestro patrón de fondo y seleccionemos aún más mosaicos al azar, evitando las fichas que previamente elegimos. Nuevamente, viniendo a mi paleta de capas, agrega una capa. Hagamos este negro puro por el bien de que salga también. Llenar esa capa. Nuevamente, no muestra porque los otros colores lo están anulando. Lo estoy arrastrando por debajo de nuestra capa blanca. Ahora bien, podría simplemente reducir la opacidad si quiero, eso les da a todos un tono grisáceo. Podría venir a contrastar. Configura estos en luz suave o luz dura. Nuevamente, la luz suave mantendrá la vitalidad bastante bien, pero podría ser demasiado vibrante para ti, así que juega en función de los colores que tengas en tu paleta. Creo que me estaba gustando la quemadura lineal porque sin hacerlos realmente grises, sí los oscurece. Voy a renombrar esto a oscurecer y esto a aligerar. Si los apago a ambos, vamos a hacer zoom en una porción aquí. Si los apago a los dos, y ahora encendido. Espero que puedas ver cómo eso afecta a la imagen. Ahora voy a entrar rápidamente y hacer lo mismo a las otras dos capas de azulejos. Si entro aquí a mi original, hablando del amarillo, la capa original y golpeo selecto, Se va a seleccionar todo porque recuerda, esos azulejos solo están enmascarados, no
están en realidad con plomo de la capa. El más fácil, en mi opinión, es venir a esta capa fusionada que hicimos. Esta capa tiene los azulejos realmente cortados de ella para que podamos usarla para selecciones. Selecciona herramienta y agarra algunos al azar. Al igual que antes, voy a hacer una nueva capa y como tengo seleccionado negro, voy a hacer esto en mi capa oscura y la voy a llenar. Ahora quiero arrastrar esto arriba por encima de esta capa de fila externa, y quiero recortarlo. Quiero renombrar este oscurecido. Déjame bajar aquí y ver qué hice por estos ajustes. Lo tenía en quemadura lineal alrededor del siete por ciento. Veamos si ese ajuste funciona bien aquí. Creo que para mantener el contraste, va a necesitar ser incluso superior al siete por ciento. Voy a hacer lo mismo para una capa aligerada, y luego lo mismo aquí abajo para la fila A interna. Debido a este color amarillo que tengo, el blanco más claro, no importa lo que me
lo ponga, no aparece demasiado. Es bastante sutil. Lo que voy a hacer es seleccionar el contenido de esa capa o en realidad solo Alpha bloquearla y cambiarla a un amarillo brillante que realmente contrasta el color de la capa. Yo lo voy a llenar. Ahora si lo configuro en algo como quemar color o probablemente incluso superponer. Sí, esto realmente va a destacar mucho mejor. Ahora voy a hacer lo mismo rápidamente aquí para esta A y nos pondremos. Recuérdalo, muévelo arriba por encima de esa capa enmascarada original, colóquela y luego configúrela como te gustaría. Debido a que esta capa es blanca para crear un mosaico más oscuro contrastante, apenas
tengo que aumentar la opacidad. Pero para los azulejos posteriores puede que termine usando un blanco bastante duro. Capa interior rellena de esta blanca. De hecho, el blanco apenas aparece contra el otro blanco. Voy a cerrarlo Alpha. Creo que voy a cambiarlo tal vez por un azul claro. Algo que va a contrastar. Un azul más oscuro para asegurarme de que pudiera verlo. Lo estoy llenando de nuevo aquí con un gris.
14. Añadir luces y sombras: Ahora mirando este diseño y pintura a su alrededor, quiero agregar algo más de iluminación y sombra para que se vea menos plana en la pantalla. Voy subiendo aquí a la parte superior, justo debajo de la capa de arcilla, voy a añadir una nueva capa. Voy a mi muestra negra. Viniendo aquí a tu biblioteca de aerógrafo, no la biblioteca de mosaicos que te di, sino solo la que viene con Procreate, vamos por este gran cepillo suave, aumentemos un poco el tamaño, mantengamos la opacidad arriba tan alto como vaya, eso es demasiado grande. Ahora recuerdas cómo cuando estábamos haciendo los bordes blancos y la sombra y ponemos el blanco hacia arriba y hacia la izquierda, bueno, la sombra está en esta esquina, por
eso estamos pintando esta esquina de negro. Ahora voy a pintar la otra esquina con un poco de blanco. Quiero tocar el de arriba y golpear “Combine Down” porque quiero
agruparlos en una capa a la que llamaré iluminación. Ahora solo voy a reducir la opacidad de esta capa blanca y tontear con los ajustes. De nuevo, esto va a depender mucho de tus colores, pero normalmente, este ajuste de Add realmente tiene un gran impacto para la capa iluminadora, y luego, poniendo mi sombra en algo como oscurecer o multiplicar. Esta diferencia que acabo de crear un sutil, encendido, apagado, encendido,
apagado, creo que realmente hace que las cosas se vean más realistas.
15. Recortar: Y ahora por último, digamos que se quiere recortar esto de alguna manera. Al igual que te diste cuenta de que tal vez tienes un poco demasiado frontera o quieres remodelarla. Esto es algo que puede ser destructivo. Si es importante para ti no destruir tu arte,
podrías volver a tu galería, deslizar a la izquierda, duplicar tu arte, abrir tu duplicado y recortar eso. Llegar a este menú de engranajes bajo lienzo, recortar y redimensionar. Creo que quiero ajustarlo sólo ligeramente para que la A sienta que ocupa más. Cuando haga eso, entonces bajaré aquí y me aseguraré de
que vuelva a tener una plaza perfecta. Después hit hecho. Creo que podría preferir esto incluso un poco más que el anterior.
16. Efecto de pintado a mano: Entonces realmente me encanta la textura y quiero hablarte de ello solo un poquito más. Este es un patrón que creé a partir de una cuadrícula pero con cada cuadrado cortado en diferentes formas modernas. Ya he coloreado, ya he añadido la dimensión, y añadí esta textura de arcilla a la parte superior. Ahora no se ve mal pero de verdad quiero que esto sea aún más realista de aspecto. Siento que si pudiera parecer que los azulejos estaban realmente pintados a mano, tendría un efecto mucho más fresco, más único. Lo que voy a hacer es apagar la textura de arcilla. De hecho, elimínelo. No lo vamos a necesitar. Voy a seleccionar cada uno de estos colores, y pintarlos con un pincel procreate, en lugar de un color de relleno sólido. Empecemos con el azul oscuro. Voy a seleccionar el azul oscuro. Porque me gustan los colores que
elegí, simplemente no me gusta cómo están aplanados y todo que puedo hacer es agregarles unas texturas superpuestas. He seleccionado ese color azul y he etiquetado todo por aquí. Esta es mi capa marina. Aquí hay un par de opciones. Podría seleccionar esa capa, apagarla, hacer una nueva capa, seleccionar cualquier pincel que quiera. Tengo muchas recomendaciones para pinceles de pintura. Puedes utilizar cualquiera de los pinceles de pintura existentes aquí que tengan algunas texturas. Se puede jugar con una gran cantidad de estos cepillo de agua, cepillo
seco, incluso algunos de los cepillos de entintado de la secadora. Pero si te interesan mis pinceles de pintura favoritos absolutos de todos los tiempos, son los pinceles de caja de pintura y los he vinculado también a continuación. Son los pinceles que más valen la pena por tu dinero que he gastado, porque los uso en mis letras, mi ilustración. Son tan realistas. De verdad aplaudo al diseñador. Entonces ve a revisar esos. En fin, voy a seleccionar de mi propia copia, este pincel cerdoso suyo. Va a funcionar sorprendentemente bien. Ya ves cómo se ven estos, como realmente, genuinamente pintados a mano. Amar este efecto. Mucho más bonito que el color sólido si vas por un look muy artesanal, y si tienes tiempo para rellenar tus capas así. Creo que eso es todo. Sólo voy a repetir esto para mis otros colores, empezando por los más prominentes, como este marrón, y el verde, y ese azul. Puede que ni siquiera necesite hacerlo por algunos de los colores más claros porque
el efecto podría ser tan dramático cuando los colores más atrevidos están pintados a mano. Ya, esto sólo se ve un millón de veces más fresco pero desearía que los colores fueran aún más vibrantes, donde las pinceladas sobresalían aún más. Hay una solución muy sencilla a eso porque
usé un pincel con un poco de opacidad al mismo. Entonces si tomo una de las capas en las que acabo de colorearme, y la dupliqué, y hago clic en “Multiplicar”, vamos a hacer zoom y ver, se
puede ver eso, antes, después. Ahí. ¿Ves esa textura que aparece? Es mucho más agradable con el efecto duplicado. Voy a quedarme con eso. Voy a fusionar lo que multiplicé y voy a probar eso con cada uno para ver si multiplicarlo hace que se vea aún mejor. Este, quiero multiplicarlo pero reducir ligeramente la opacidad antes de fusionarla hacia abajo. En algunos de estos, estoy eligiendo quemar color en lugar de multiplicar sólo porque creo que hace que el color pop aún mejor. Ahí lo tenemos. Creo que eso se ve mucho más fresco que antes. Incluso puedo entrar y hacer todo eso a segundo plano también. Puedo tomar un color blanquecino siendo el espectro amarillo, y tomar mi pintura. Ni siquiera necesito una selección aquí porque solo puedo tener una capa sólida en la parte inferior recortada en la capa principal de azulejo. Todas estas capas coloreadas anularán la capa que estoy a punto de dibujar. Apenas vas a ver esto. Déjame ir con el color más brillante primero que vas a ver. Sólo estoy tocando este cepillo por todas partes. De hecho, lo voy a hacer a una opacidad ligeramente menor, para que cuando lo multiplique más tarde, realidad va a parecer más fresco. Eso ya está hecho. Voy a bloquearlo alfa. Voy a ponerlo en algo más como una pequeña capa de relleno de melocotón. Sé que la cámara no está recogiendo muy bien esto. Entonces cuando lo duplique y golpeo “Multiplicar”, ahora se puede ver la textura pintada dentro de estos azulejos. Es de aspecto muy único. No hay repetición a ella a lo largo de toda la imagen. Lo que podría parecer sutil en la cámara es muy dramático en la vida real, así que tengo que reducir ligeramente esta opacidad. Pero ahora todo parece hecho a mano. Se ve agua coloreada básicamente.
17. Método 2: usar un pincel de cuadrícula: Lo siguiente que quiero mostrarles es cómo hacer un fauxsaico bastante simple usando sólo ese método de grifo, sin ningún secado a mano. Va a ser una reminiscencia de ésta que hice, que es un diseño realmente sencillo. Si puedes ver, lo que hice fue, creé este pincel. Yo mismo creé un patrón en él, y las palabras dentro de él también se acaban de llenar de títulos. Si apagamos todo en este diseño, vamos a ver que todo esto es un patrón de azulejo. A lo que hice se le añadieron azulejos negros alrededor de los bordes, rellenos de azulejos negros para las plazas en el medio. Nuevamente, mismo método que antes. Selección de teselas utilizando la herramienta de selección desde el diseño principal. Rellenar una capa recortada con negro, en este caso, seleccionando azulejos para formar una palabra. Agregando títulos para un color como parte del patrón. Por lo que llenan los diamantes, agregando trazos diagonales, agregando azulejos de colores claros contrastantes, más azulejos contrastantes, aún más y aún más. Entonces exactamente como en nuestro proyecto de clase, agregando bordes de peso, sombra. En este caso particular, he usado lechada bastante ligera porque quería que esto pareciera como un piso bastante moderno, como un piso de azulejo que no necesariamente tendría lechada negra. Pero incluso podría tener lechada casi blanca también. Probablemente podría reducir esto bastante y dejar pasar el fondo blanco detrás. Prefiero cómo era antes. Después añadí pies, que te voy a mostrar en el último video, y ahí lo tienes.
18. Método 3: dibuja todo a mano: Ahora digamos que no quieres usar ningún pincel, y quieres probar el reto de dibujar esto completamente a mano. Es decir, por supuesto totalmente posible. Aquí tienes un ejemplo de uno que hice así. Aquí, utilicé exactamente el mismo proceso que el inicio del proyecto que hicimos juntos. Dibujé esta M a mano, y quiero acercarme y mostrarles. Cuando estaba dibujando el trazo más grueso de esta M, realidad lo dividí en azulejos más pequeños. ¿ Recuerdas cómo hicimos eso? En el ápice de la A donde se engrosaba, y dibujamos un trazo central y luego creamos dos capas de títulos. Eso es lo que elegí hacer aquí para la parte más gruesa, el trazo central del M. dibujé esto, luego dibujé muy al azar porque quería que esto tuviera una mirada fluida tipo
muy orgánica, y dibujé múltiples capas de azulejos a su alrededor, y luego en lugar de poner algún patrón detrás de él, dibujé un círculo, un par de círculos, cuatro círculos concéntricos, los alicé, y luego fuera de estas segunda, tercera capas alrededor de la M, ya verás cómo aquí, realidad
voy a crear una versión falsa de un resaltador para mostrarte. Ves esta región aquí, esto es como olas desoladas, pero todo lo que hice fue tomarme mi herramienta cortador de azulejos, y en la máscara, solo dibujé líneas onduladas y luego las alicé. Lo mismo aquí en el exterior. Después de que se hizo el círculo, me acerqué con mi herramienta de azulejo y simplemente
dibujé líneas que fluyen así realmente al azar, y luego las corté, y las corté cada vez más hasta que
pude encajar en todos ellos del azulejo formas que yo quería. Aparte de eso, todo lo demás es exactamente igual al proyecto que hicimos juntos.
19. Añadir pies: Ahora hablemos del divertido paso de agregar pies fotográficos superpuestos para que parezca que estás de pie sobre tu mosaico mirando hacia abajo. Ahora acabo de tomar un patrón que he coloreado aquí, no le
he puesto nada interesante. Por supuesto, puedes usar una fotografía de tus propios pies que tomaste desde arriba. Pero si no tienes uno o la iluminación no es buena o simplemente no quieres, puedes por supuesto usar uno de internet, pero asegúrate de que sea uno que esté libre de regalías que absolutamente te permita usar. El sitio web onsplash.com tiene realmente buenas imágenes de stock como esta que ni siquiera técnicamente necesitas acreditar. Para uso personal, esa sería una buena opción para jugar. He descargado un par de Onsplash que he guardado en mi disco, y los voy a probar aquí. Desliza aquí arriba como lo hicimos por instalar pinceles. Voy a arrastrar mis archivos hacia arriba a la derecha. He navegado aquí a las fotos de pie que tengo en mi unidad. Voy a arrastrar éste para ver cómo va a funcionar. Vamos a darle una oportunidad a eso. Cierro archivos, así que tengo más espacio aquí. Ahora esta es mi fotografía insertada. Ya me conoces, me gustan las ediciones destructivas. Entonces lo estoy bajando hacia abajo y luego voy a añadir una máscara. En lugar de borrar nada sobre esta imagen, lo voy a enmascarar. Ahora en lugar de borrar toda esta área, voy a deshacerme de esto tanto como sea posible con la herramienta Seleccionar rectángulo. Voy a seleccionar aquí por defecto sólo se suma a su selección existente. Simplemente voy a llenar absolutamente todo lo que pueda en una selección de solo rectángulos. Entonces en la Máscara de Capa, llenaré de negro y luego, viniendo a mi herramienta Marcador para Colorear Detallado y quedando sobre negro, voy a terminar de enmascarar fondo de estos zapatos. Es mejor si tienes la opción de cortar ligeramente en el zapato, que dejar un borde como este. Ves hay un poco de borde alrededor del zapato mostrando el suelo. Es mucho mejor cortar ligeramente en el zapato en sí y no tener ningún fondo mostrando y luego tener fondo. Mejor cortar un poco demasiado que no suficiente. Ahora que la foto está enmascarada, solo
estoy alejando y voy a colocar la foto un poco mejor. Incluso puedes girar un poco los pies si quieres. Los giraré siempre tan ligeramente. Intentemos así y luego enmascararé este trozo de chaqueta y luego pintaré ahí la pierna del pantalón. Todo lo que hice fue a color muestreé los pantalones y luego pintados sobre ellos. Ahora estos zapatos son como si solo estuvieran flotando ahí así que necesitamos agregar sombra. Estoy copiando la capa de fotos y en la de abajo, estoy tocando y fusionando la máscara. Ahora sólo tengo los pies por sí mismos. Voy a tocarlo de nuevo y también cerrarlo y llenarlo de negro. Ahora toco la herramienta Selección directa y puedo moverme por esa capa negra. Voy a decir que el sol viene de más o menos esta fracción, que arrojaría una sombra así para los pies. Pero por supuesto, esto necesita quedar borroso. Por supuesto, no se puede hacer eso con Alpha Lock encendido, desenfoque gaussiano. No quieres súper borrosa así. En realidad quieres ver un contorno bastante nítido de cada característica porque está tan cerca del suelo, va a lanzar una sombra muy nítida. Será difuso pero podrás ver cada elemento. Podría reducir muy ligeramente la opacidad para que podamos ver los azulejos a través de ella. Entonces probablemente habría aún más sombra, tal vez un poco abajo de este lado, vamos a intentarlo. En realidad quiero duplicar esa capa de nuevo y fusionar la máscara solo para que esté trabajando con una capa nítida que aún no se ha difuminado. Cerradura alfa, rellena con negro. Ahora, solo voy a mover esto para ver si la sombra se ve realista en otro lugar o ver si se ve una sombra ligeramente doble donde va a ser un par de pasos más oscuro, se vería bien. Bloqueo alfa apagado, desenfoque gaussiano. En realidad me gusta la idea de poner el desenfoque más grande debajo. Aquí vamos. Porque hay, por supuesto una persona de pie aquí mirando hacia abajo. Queremos tener algo de sombra oscureciendo esta zona y vamos a sumar eso en un segundo. Lo que tengo aquí hasta ahora es la primera charla que hicimos, es cresta pero ligeramente produjo opacidad. Voy a reducirlo sólo un poco más, y luego otra copia que se ha difuminado mucho más por debajo para que realmente
se extienda de los zapatos y es como lo que está lanzando el cuerpo. Voy a hacer una nueva capa. Voy a ir a mi herramienta Air Brush, Suave Brush. Oops, lo hago bastante grande. No tan grande. Tan solo quieres que pienses en qué sombra podría
lanzar tu cuerpo si estás mirando hacia abajo a tus pies, tomando esta foto. De hecho, espera quiero poner esto arriba de los zapatos porque estarás echando una sombra hacia abajo sobre los zapatos. Digamos que hay una multiplicación y esto va a ser muy ligero. Si no puedes ver esto en la cámara me disculpo, pero no quieres algo demasiado oscuro o que realmente se parezca a una mancha gris. No quieres algo tan oscuro. Tal vez aún más así. Eso es realmente todo lo que hay. Si quieres cambiar algo sobre la foto, Procreate tiene algunos ajustes básicos que puedes hacer a imágenes o fotos enteras. Por ejemplo, si queremos reducir la fuente o simplemente las curvas de esos zapatos. Puedo subir aquí a Ajustes, Curvas. De verdad quiero deshacerme de lo brillantes que son estos reflejos. Sólo estoy arrastrando hacia abajo los aspectos más destacados. Genial. Entonces voy a hacer brillo de saturación de
matiz y reducido ligeramente la saturación también. Porque esto es oscuro y el zapato es bastante, creo que hasta podría reducir la sombra. Lo reduciré aún más. Ahí vas. Tenemos pies de aspecto bastante realista de pie en la parte superior de tu mosaico.
20. ¡Comparte tu proyecto de la clase!: Marlow y yo gracias por seguir junto con la clase de hoy. Seguro que todos ustedes han creado algunos hermosos diseños de mosaico, y me encantaría verlos haciéndolos compartir en la sección de proyectos de esta clase. Si los compartes con todo el mundo a través de las redes sociales, por favor hazme etiquetas para que yo pueda verlos también. Si tiene sugerencias particulares de curso para mí para futuras clases de escultura, por
favor dígame dirigiéndose a mi página web, y rellenando el formulario de contacto para que pueda tomarlo en consideración.
21. EXTRA: mi guante para pantalla táctil: Porque siempre consigo preguntas al respecto. Este guante es uno que uso de una empresa llamada Smudge Guard. Este es sólo para mi dedo meñique, que es el único dedo que cuando sostengo un bolígrafo, desliza por la pantalla, y esto solo evita que aparezcan golpes accidentales de mi mano. Es algo sin lo que no puedo trabajar ahora. La empresa también los hace con dos dedos, que en realidad tengo aquí mismo, creo. Esto no me gusta también porque no lo necesito para mi cuarto dedo. El otro motivo por el que me gusta esta marca es que vienen en pequeñas, medianas, grandes, por lo que en realidad se ajusta perfectamente a tu mano, a diferencia de algunas marcas que permanecerán sin nombre, pero vienen en una talla se adapta a todas las formas, no - tan - bueno. No hago nada de dinero diciéndote esto, es sólo algo de lo que no puedo vivir. Lo he vinculado también, al
igual que los pinceles y cosas en la descripción de la clase. Echa un vistazo, y hazte uno si quieres.
22. EXTRA: de principio a fin en cámara rápida: bien?
Molly Suber Thorpe, Calligrapher & Designer
