Caligrafía moderna: diseña un diseño de script florecido en Procreate

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola. Soy Molly Super thorp. He sido un profesional Calgrapher y diseñador de tipos desde 2009, creando letras personalizadas para marcas e individuos de todo el mundo y diseñando activos digitales para otros artistas También he escrito una serie de libros para personas que quieren aprender calgrafía moderna con pluma puntiaguda Hoy voy a estar demostrando cómo dibujar un diseño de calgrafía intrincadamente florecido de principio a fin en Procreate, justo en el Aprenderás a combinar líneas de caligrafía con pluma puntiaguda en una composición cohesiva y salvajemente florecida que luego podrás imprimir, aplicar a productos, compartir en línea, et Voy a compartir mi proceso de diseño en cada paso del camino, incluyendo cómo configurar mis pautas, hacer un boceto a lápiz, trazar mis florituras, entintar la caligrafía usando un pincel de pluma puntiaguda procrear, pulir el diseño final e incluso volverlo A pesar de que esta demostración se realiza digitalmente, muchos, si no la mayoría de los principios de diseño que comparto hoy en día, como dibujar florituras entrelazadas o equilibrar el espacio negativo, se aplican a la caligrafía de escritura En otras palabras, cuando se trata las consideraciones clave para crear un diseño florecido exitoso, se pueden aplicar los mismos principios básicos, ya sea que esté diseñando en una pantalla o en papel Si bien estaré demostrando en mi iPad usando la aplicación Procreate, puedes seguir junto con papel, lápiz y bolígrafo si lo prefieres Si estás usando Procreate como yo, asegúrate de descargar el pincel Procreate Calgraphy gratuito que he incluido como un Es el mismo que usaré para demostrar, y sea cual sea el medio que estés usando, también te he proporcionado una hoja de guía descargable gratis en caso de que quieras usar el mismo diseño de pauta que yo Puedes importarlo como imagen para procrear o imprimirlo en casa Muchas gracias por estar aquí. Estoy emocionado de que empecemos. 2. Descarga tus herramientas gratuitas: Personalmente me encanta usar mi iPad para relajarme con la caligrafía, especialmente porque es muy portátil y no requiere ninguna configuración Además, trato mi iPad más como una herramienta de arte que como una computadora, básicamente, como si fuera papel digital. No tengo ninguna configuración de notificaciones ni nada más que pueda interrumpir mi flujo de trabajo. Entonces, si estás usando un iPad para este ejercicio, sugiero simplemente apagar el WiFi y los datos temporalmente, que se convierta simplemente en una pantalla en lugar de en un dispositivo que te conecta con el mundo exterior. 3. Configura tu lienzo: El primer paso es, por supuesto, configurar nuestro lienzo y agregar las pautas de caligrafía que vamos a usar Hoy voy a crear un lienzo de 8.5 por 11 pulgadas. Ahora, te recomiendo usar una resolución muy alta, tal vez la más alta que puedas salirte con la tuya en tu iPad o al menos 300 DPI, pero probablemente más alta. Me gusta ir con algo como 500 o 600. Voy a hacer 500 en este caso. Esta mayor resolución significa que no solo podré imprimir esta obra de arte a un tamaño aún mayor más tarde, si quiero, sino que a medida que trabajo, podré acercarme y realmente mirar mis finos detalles sin pixelación Por lo que los beneficios de trabajar a un DPI alto no se limitan solo a factores de impresión. Realmente tiene mucho que ver con cuánto puedes hacer zoom y cuánto detalle puedes ver también en la obra digital. Ahora, con un lienzo en blanco frente a nosotros, tendremos que agregar algunas pautas antes de sumergirnos en la caligrafía misma Para agregar estas guías, puedes importar el JPEG de guía que he incluido con la clase, y que funciona con cualquier software, o si estás familiarizado con dibujar el tuyo propio o importar el tuyo propio y tienes una configuración de guía que prefieras, eso también funcionará bien para este ejercicio. Pero voy a importar mi propia hoja de guía. Entonces vengo aquí a acciones, Inserta una foto. Si tienes el tuyo guardado en la nube, entonces simplemente insertarás un archivo en su lugar. Y ahora la hoja guía se ha colocado, y solo la voy a agrandar para que se ajuste perfectamente a mi lienzo 8.5 por 11. Y luego agregaré una nueva capa en blanco encima de mi capa de pautas. 4. Comienza un boceto: Esta va a ser la capa ahora donde esbozo mi composición inicial. Me aseguro de que el número de palabras que necesito encaje en las líneas correspondientes. Me imagino a dónde tienen que ir los saltos de línea. Hago un poco de centrado básico, y solo en general, veo cuánto texto puedo caber para mi manuscrito en una sola página Si estás luchando por encontrar un texto que te inspire, considera una canción o poema que te guste, una página de tu libro favorito, o incluso un extracto de tu Hoy, he elegido un pasaje de mi autor favorito de todos los tiempos y uno de mis favoritos de todos sus libros, las olas de Virginia Wolf. Entonces ahora, tengo mi texto aquí. Y ya he mirado aproximadamente a dónde creo que quiero que vayan los frenos de línea. Pero voy a ver si eso va a funcionar ahora cuando realmente lo bosquejo en el papel o la pantalla. Entonces, saquemos un pincel de lápiz para hacer eso. Puedes usar cualquier pincel lápiz que venga con procreate. Estoy usando uno que yo mismo diseño llamado el lápiz de boceto de letras favorito de Molly, y es uno que me gusta específicamente para este propósito Ah, y estoy usando un color contrastante. Todavía no estoy usando el negro. A mí me gusta, por alguna razón hacer bosquejos en un color contrastante. Hace que se sienta menos permanente. También es un poco más divertido. Y luego cuando lo repaso más tarde con tinta negra, tiene un efecto genial muy agradable. Ahora, solo estoy haciendo un boceto rudo aquí. No me voy a preocupar demasiado por las florituras, los acenders, los decenders nada de eso, pero quiero que el espacio que ocupan las palabras se ponga en el lienzo Así que mucho se verá muy inconcluso. Y de hecho, para mis ascendentes y los fines de mis decenders, los voy a dejar completamente crudos No va a poner ningún loops en absoluto. Sin florituras, nada. Simplemente espaciaré mis palabras y dejaré colgando a los ascendentes Travesaño de esta t, ni siquiera la voy a agregar porque sé que voy a florecer eso después, y realmente no se relaciona en absoluto el espacio horizontal ocupado en la línea Entonces aquí está la primera línea que dibujé. Y antes que nada, ya, sé que voy a querer reducir un poco el espaciado aquí mismo y aumentarlo por aquí. Entonces estoy usando mi herramienta de selección para simplemente codazar algunas de estas cosas porque sé que voy a hacer esto más tarde Entonces me ahorraré algún tiempo después, y cuando me dé cuenta de un problema como ese, inmediatamente lo arreglaré. Y ahora puedo ir centrando cada línea a medida que voy aquí, y a veces me gusta hacer eso, sobre todo porque entonces puedo tener alguna idea de dónde mis ascendentes y remitentes D podrían golpearse entre las Así que solo puedo darle a esta herramienta de selección, que selecciona todo el contenido de la capa. Una vez hecha la selección, puedes venir y golpear chasquido Y si el chasquido en sí está encendido, no los magnéticos, sino el chasquido, entonces puedes mover esto y aparecerá una línea dorada Las líneas azules son tus pautas magnéticas, y las doradas son tus guías de chasquido Entonces esta línea dorada ahora encaja esto perfectamente en el centro de la página Pero como cligrafos, sabemos que el verdadero centrado matemático a menudo ópticamente no está centrado Así que usa eso solo como una forma muy aproximada de centrar tus líneas. No los centren de esa manera y asumamos que a simple vista lo percibirá como centrado, especialmente cuando ponemos florituras y trazos finales y trazos de salida en nuestras líneas, el centro de gravedad, si se quiere, de la línea puede parecer que está desplazado más hacia la izquierda o hacia la derecha, aunque esté matemáticamente Así que de todos modos, solo estoy haciendo esto muy bruscamente para empezar, pero la fase dos es donde van a entrar todas las finessing Ahora, tengo una regla muy estricta cada vez que estoy diseñando cualquier procrear manuscrito multilínea. Y esa es una línea, una capa. ¿Bien? Entonces tuvimos esta nueva capa para esta primera línea. Si lo enciendo y desactivo, todo este texto se va. Pero ahora para la línea número dos, voy a hacer una nueva capa. Quiero mantener cada línea en su propia capa para poder ajustarlas por separado. Para que cuando esté creando florituras que se superponen, no voy a tener que fundirlas en una sola capa De veras prefiero trabajar de esta manera. Entonces nueva capa, nueva línea. Y ahora solo estoy regresando y repito el mismo proceso hasta el final de la página. Aquí está la línea número dos hecha, y ya está básicamente centrada en que se sacado la mayor parte del espacio de la línea o la mayor parte de la longitud de la línea. Entonces nuevamente, tercera línea significa nueva capa. 5. Comprende las pautas de caligrafía: Ahora, probablemente puedas ver que las guías de rotulación que he elegido usar son bastante simples Vamos a verlos aquí muy rápido. Tenemos una barra guía con la línea base aquí, x altura, altura de tapa o altura ascender, y línea decender, y todos son iguales en relación Entonces todas estas longitudes se igualan entre sí. Y lo diseñé de esa manera porque personalmente, ese es mi propio estilo personal, se adhiere a menudo a esta proporción Tiendo a no tener variaciones extremadamente grandes en la relación entre mis acenders capiteles, decenders decenders No obstante, a veces lo hago y me gusta jugar con eso. Pero cuando estoy haciendo un diseño extremadamente florecido como este, una cosa que es importante para mí es tener una altura x bastante considerable Y eso es porque no quiero los florituras se llenen tanto en la composición que abrumen a las letras reales y hagan ilgibles las palabras Entonces tiendo a crear un estilo que si no florece, se ve bastante grueso, para ser honesto, ve relativamente sustancial para las letras minúsculas y no tiene grandes variaciones en la relación de la altura Aquí a aquí o incluso aquí a aquí a aquí, bastante igual. Y en ese sentido, puedo divertirme mucho más después, agregando florituras y volviéndome realmente loco con ellas sin preocuparme de que la legibilidad de las letras se vea comprometida porque incluso en un tamaño pequeño, estas letras son lo suficientemente grandes como para salir y seguirán siendo realmente legibles agregando florituras y volviéndome realmente loco con ellas sin preocuparme que la legibilidad de las letras se vea comprometida porque incluso en un tamaño pequeño, estas letras son lo suficientemente grandes como para salir y seguirán siendo realmente no estamos hablando de un guión extremadamente pequeño Aquí no estamos hablando de un guión extremadamente pequeño o de un garabato 6. Completa tu boceto: Esta línea termina una oración, y así a pesar de que tengo algo más de espacio aquí, sólo voy a parar y comenzar la nueva oración en la siguiente línea. Bien. Ahora he completado mi maquetación de mi boceto inicial. Ahora tengo por aquí todas las capas para las líneas individuales, y solo voy a agruparlas seleccionando cualquiera de ellas y luego deslizando el dedo hacia la derecha sobre el resto y luego tocando grupo 7. Comienza a hacer florales: Si tu iPad o el tamaño de archivo que estás usando no permite muchas capas. De hecho, solo puedes asegurarte de que has centrado correctamente las cosas aquí y las has espaciado como quieras, y luego puedes fusionar este grupo. Así que aplanar, golpearlo una vez y golpear aplanar y ahora todo está en una capa Ahora estoy haciendo una nueva capa en blanco encima de esto, y estoy eligiendo un color de contraste más oscuro. Aún así, no voy a usar el negro. Voy a usar algo divertido, pero quiero que contraste realmente la turquesa que usé originalmente. Empiezo por mirar el espacio negativo. Esta es la zona donde el florecimiento es posible. Y no siempre lo lleno. Solo estoy haciendo esto con fines de demostración. Pero generalmente por encima de tus x alturas y entre tus líneas, a veces a ambos lados de una línea, como, especialmente una línea más corta. Tienes muchas oportunidades en esas regiones para florecer Especialmente en una zona como esta, mantén el ojo hacia fuera por momentos en los que te vas a encontrar con un ascender y un decender que casi se cruzan En lugar de pensar en esto como un problema o tratar de espaciarlos más lejos, vamos a ver formas en las que podemos entrelazar las florituras o florituras de diseño que naturalmente tiran al ascendente y decender visualmente y Entonces podemos lidiar con estos trazos casi intersecantes sin que parezcan puntos de tensión donde, ya sabes, interactúan porque simplemente están demasiado aplastados Así que ahora voy a empezar a dibujar en algunos conceptos de florecimiento, y sólo voy a entrar en todas estas áreas florecibles o a veces incluso los propios trazos de estas áreas florecibles o letras que dibujé originalmente, y simplemente los alargaré o los haré más elegantes o agregaré algunos bucles o florituras Si veo letras que no están muy bien conformadas o que no se adhieren bien a las guías, también entraré y las refinaré en esta etapa. Momentos como este S, por ejemplo, son una gran oportunidad para pensar en lo que se puede bajar a este espacio negativo, sobre todo porque en esta región en la siguiente línea, no hay ascendentes, y aquí no hay más decensores y aquí no hay más decensores Así que vamos a tener que ser creativos con la forma en que florecemos cuando lleguemos a la siguiente línea Pero no hay daño en comenzar a llenar un poco ese espacio ahora. Así que a veces paso y acabo de volver a bosquejar todo el asunto. A veces simplemente voy y esbozo las áreas de florecimiento. Entonces porque quiero hacer que esto súper florezca salvajemente, en realidad voy a tratar de llenar la mayor parte del espacio negativo Pero claro, dejando un buen espaciamiento entre mis florituras porque no quieres tener lo que yo llamaría puntos de tensión donde florituras simplemente se acercan demasiado, y parece un error El ojo desnudo es entonces inmediatamente atraído al lugar, y parece que, fue eso destinado a estar tan cerca, o deberían solaparse o deberían tener respiro. Entonces pensando en cómo tenemos tres ascendentes aquí. En realidad cuatro bastante cerca el uno del otro. Vamos a querer tal vez jugar un poco con esto, tal vez intersectar algunos de ellos o crear uno florecer para algunos de Sí, puedo hacer eso aquí, hacer que la A remita de esta D, intersectar la t y usar la H florecer Sí, usa el florecimiento H para volver a esta región. Saco bastante mi borrador en esta etapa porque voy a hacer mucha experimentación Aquí, puedo enclavar florituras bastante bien. A veces cuando hay dos Ts que no están uno al lado del otro, pero están un poco más adelante. Se puede crear realmente agradable un momento de enclavamiento muy agradable entre el final de uno y el comienzo del siguiente travesaño Al final de una línea, cuando no se tiene un ascendente o un decender para Siempre puedes sacar ese trazo de salida final de la mayoría de las letras hacia afuera o hacia arriba. Podrías derribarlos, pero tenemos muchos ascendentes con los que trabajar aquí para llenar todo este espacio y este espacio Entonces, para llenar algo de este espacio, voy a usar mi trazo de salida y traerlo aquí arriba. Aquí tengo dos remitentes a, y todavía ni siquiera he llegado a este remitente D porque quería esperar ese momento y y t hasta llegar a la T. Voy a usar la D para llenar este espacio y la t e y en algún lugar por aquí solamente Bien. Sí. Ahora aquí, tenemos opciones. Podemos hacer que estos se separen y que parezcan paralelos. Podríamos bajar un poco la t, hacerla tal vez más por ahí, y luego darle a la y algo de espacio aquí. Eso me parece demasiado cercano. Estoy pensando en algo así. Sí. Ahora mismo, eso es lo que me gusta. Voy a quitarle ese trazo desplegable y usar esta H para llenar esta región. Bien. 8. Completa tu boceto de flores: También debería decir, no hay que florecer a cada ascendiente o remitente D. Punto muy importante. En realidad, a veces es mejor dejar algo sin florecer, y luego construir florituras más grandes a su Demasiadas florituras, sobre todo si son pequeñas, van a hacer que la composición sea demasiado ocupada. Estoy viendo aquí arriba inmediatamente me llamó la atención que no me gusta lo vacío que está eso. Tengo muchas ganas de ir hasta el final con este diseño hoy. Sí, eso me gusta más. Otra cosa de la que me gusta estar seguro es que no repito exactamente el mismo diseño de florecimiento demasiado juntos en la composición Entonces por ejemplo, mientras que aquí en esta K, podría haber hecho el mismo gran bucle exterior que hice en la H, pero eso comenzaría a buscar meoic quiero mantener esto lo más orgánico posible Así que trato de mezclar las cosas y no repetir el mismo florecimiento exacto demasiadas veces Florecer debería ser divertido. Se trata de decoración. Se trata de sabor. Entonces realmente te insto a que te sueltes y pruebes un montón de cosas, sobre todo en el iPad. Simplemente puedes deshacer algo que no se ve bien y probar las cosas, mira cómo terminan pareciendo. En definitiva, la legibilidad y si te gusta o no son los dos factores más importantes Y entonces si a otras personas también les gusta, genial, eso es un bono. Ahora ya he terminado este boceto. Y ahora lo que hago es simplemente entrar. Hago una última lectura de prueba porque en este punto, tener un errata, ya es difícil de arreglar, pero va a ser aún más difícil una vez que agreguemos la tinta Y luego también me aseguro de que todo sea legible. Miro el espaciado, el espaciado entre letras. Me aseguro de que no haya trazos. Como, por ejemplo, este florecer aquí, podría ser si se moviera hacia abajo solo un pelo así Y básicamente voy por ahí y hago pequeños ajustes así para que cuando lo haga tinta, voy a poder simplemente entintarlo en una pasada y ya no pensar más en el diseño en sí. Pero se puede ver que ya, si apago las pautas, ya esto se ve realmente lleno de florituras, excepto que si se alejan, todavía se puede leer con mucha claridad Es decir, las letras no son tan pequeñas que sean consumidas por las florituras 9. Comprende tu pincel de caligrafía: Entonces ahora es el momento de la verdadera parte divertida, el entintado. Voy a subir aquí a mi capa de boceto floreciente y simplemente bajarla bastante Asegúrate de que tus pautas estén encendidos y luego haz una nueva capa en blanco encima de ella. Vamos a volver ahora a la situación de una línea por capa porque ahora que estamos haciendo el diseño final, realmente va a ser importante que donde tengamos florituras superpuestas, no siempre estén conectadas en una sola capa Aún podrás mover las cosas. Para llegar al negro puro y procrear, solo toca dos veces en esta región negra y se ajustará al negro puro Y elegiremos el pincel gratis te he dado con la clase, que es este clásico bolígrafo puntiagudo. Ahora, acerque y asegúrate de que todavía estás en esa capa en blanco. Solo vamos a hacer unos trazos de muestra para obtener el tamaño correcto del pincel. Entonces creo que esta talla me va a ser buena. Si lo toco, esto es al 10%, lo que cambiará en base a su resolución. No obstante, si tienes 500 DPI como yo, entonces el 10% será del mismo tamaño que lo que estoy usando. Ahora, un par de cosas sobre dibujar en Procreate con pinceles de caligrafía No puedes moverte demasiado rápido con tinta sobre papel, eso provocará enganches de pluma, salpicaduras de tinta, enganches de papel, todo tipo de otros problemas, y no obtendrás En procrear, si bien no tienes el tema de las salpicaduras de tinta y los enganches de la pluma y cosas así, sí tienes que moverte muy despacio porque el mecanismo digital por el que esta pantalla de vidrio liso y esta punta de lápiz de plástico resbaladiza tienen que combinarse para crear trazos realmente porque el mecanismo digital por el que esta pantalla de vidrio liso y esta punta de lápiz de plástico resbaladiza tienen que combinarse para Eso es mejor cuando te mueves despacio. Entonces, básicamente, logras los trazos más suaves, más precisos, más lentos que te mueves Y al igual que un verdadero bolígrafo puntiagudo, este bolígrafo que he diseñado es muy sensible a la presión. Entonces obtienes algunos trazos realmente finos. Trazos de plumón muy gruesos. Si solo quieres jugar con él por un rato, recomiendo solo para conseguir que esa variación de trazo delgado y grueso vaya. Pero en serio, puedes divertirte mucho con esto igual que puedes con un bolígrafo puntiagudo, y el beneficio es que no hay salpicaduras de tinta de las que tener que preocuparte 10. Tinta en tu manuscript: Así que sólo voy a empezar a repasar todo esto con mi pincel, mi tinta, si se quiere. Y claro, todo es imperdible, pero todavía me gusta hacerlo lo más perfecto que pueda a medida que avanzo porque no me gusta tener que entrar y ajustarme rastreo realmente puede ser una manera maravillosa zonificarse y relajarse mientras construye esa memoria muscular que finalmente mejorará tu escritura a mano libre. Bueno, el pincel de lápiz sí tenía cierta sensibilidad a la presión. El pincel Caligraphy tiene tanto que eso es lo que ahora le está dando el aspecto caligráfico Por último, este guion de letras parece realmente caligrafía Al escribir con un bolígrafo de caligrafía procrear bien diseñado, notarás que hay algo de atracción sobre él Esa es una gran diferencia con un bolígrafo real porque esto de nuevo es un mecanismo que tipo de compensa el diente de papel sin un diente de papel, incluso si tienes un protector de pantalla para iPad, que no uso simplemente porque no me gusta No se puede conseguir exactamente ese mismo tipo de agarre en la pluma. Simplemente no es posible con una pantalla de cristal y una punta de lápiz de plástico. Entonces por esa razón, existen mecanismos de compensación integrados en la programación de los pinceles de pluma No todos los pinceles tienen esto. Entonces nuevamente, como digo, necesitas tener uno que esté diseñado específicamente para el tipo de escritura que estás buscando para que emule mejor a la herramienta del mundo real Entonces, Para una pluma de inmersión metálica flexible, vas a querer algo que cree trazos mucho más gruesos cuando presionas con fuerza y líneas de cabello muy, muy finas cuando no ejerces ninguna presión. Este cepillo que te he dado hace precisamente eso basado en la presión. Y la forma en que agarra el papel es a través un ajuste que se programa en él llamado estabilización. Cuanto más aprendas sobre los pinceles de procrear, más podrás personalizar los tuyos, lo cual es muy, muy divertido Pero esencialmente lo que te estoy diciendo ahora mismo si eres un principiante en esto es que hay una curva de aprendizaje para trabajar con la pluma estabilizada, para sentir este arrastre muy leve mientras escribes. Pero una vez que lo domines, verás que realmente sí te permite crear lo que puedes hacer sin el elemento digital con un bolígrafo real. Por lo que considero que es realmente necesario en el lápiz digital para compensar las deficiencias del iPad. Ahora, también hay muchos beneficios para el iPad. En realidad no soy una persona que prefiera una sobre la otra, o que demonizará las herramientas digitales sobre las tradicionales A mí me encantan los dos, y veo enormes beneficios para ambos. Entonces esto es realmente una cuestión de preferencia personal y realmente entender lo que puedes hacer lo mismo con ambos y lo que realmente se tiene que hacer de manera diferente. Las habilidades ciertamente se superponen, pero no son exactamente las mismas. Centrémonos por un momento en la velocidad de escritura. Lo que estás viendo ahora es mi velocidad real de escritura en toda la caligrafía que hago, incluso en el iPad donde los errores se pueden deshacer fácilmente y no hay riesgo de salpicaduras de tinta Esta velocidad me permite mirar hacia adelante a medida que mi pluma se acerca a los cambios direccionales y enfocarme en variar la presión de mi pluma a lo largo de un trazo individual. Al igual que con la escritura en papel, e incluso cuando ya he dibujado mi boceto inicial, me detengo mucho para considerar por dónde comenzar mi siguiente trazo, y a veces incluso voy a trazar la forma en el aire para que antes bajar mi pluma o mi lápiz de manzana, mi brazo ya tenga el movimiento preparado. Cuando estoy haciendo florecer, trato de no hacer mucho borrado porque estoy en procrear y puedo Y debido a que las florituras realmente se benefician de tener un solo movimiento en lugar cualquier cosecha de punto después, prefiero simplemente deshacer completamente la floritura y dibujarla nuevo que borrar un poco de ella e intentar arreglarla Entonces por eso me verás dibujando todo un florecimiento. Y entonces si no me gusta, borro todo el asunto. Y claro, hago algunas refinaciones a medida que avanzo en este punto. Creo que sólo hay tanto refinamiento que se puede hacer incluso con un lápiz. Una vez que tienes la capacidad de obtener los trazos realmente gruesos y delgados, luego pequeños detalles con respecto al espaciado y solo pequeños detalles más finos, esos comienzan a unirse. Especialmente si eres un principiante usando esto como una forma de práctica para mejorar tu escritura o simplemente empezando a florecer. Realmente te estás entrenando en alguna nueva coordinación mano-ojo aquí y entrenando esas habilidades motoras finas en tu brazo para estar a la vez relajado y preciso. Todo bien. Entonces ahora he apagado mi boceto, mis lineamientos, todo, y solo tengo mi capa de tinta aquí. Ahora, paso y solo veo pequeñas cosas como operaciones. Se me olvidó hacer mi ojo ahí. Solo pasa y haz todas tus comprobaciones dobles, y luego en un momento vamos a recolorarlo Te voy a mostrar cómo cambiar el fondo y el color de las letras si quieres 11. Recolora tus obras de arte terminadas: Para cambiar el color de las letras aquí, es mucho más fácil si todas las letras están en una sola capa Voy a tocar a este grupo ahora y pegaré aplanar. Entonces ahora en una capa aquí, tengo todas mis letras. Y voy a empezar haciendo una nueva capa en blanco encima de mi capa de letras Sólo voy a llamar a esto lettering que los nombres de las capas no sean confusos Entonces esta es mi nueva capa en blanco. Y voy a tocarlo una vez y hacer clic en máscara de recorte. Y deberías ver que inmediatamente choca hacia la derecha y luego hay una flecha apuntando hacia abajo a la capa debajo de ella. Eso solo significa que esencialmente todo lo hago en esta nueva capa en blanco afectará solo al contenido o a los píxeles de la capa debajo de ella. Entonces ahora si elegimos un nuevo color, escojamos algo realmente atrevido y vibrante. Si escogemos un nuevo color y toco esta de nuevo la capa en blanco y digo, capa de relleno, va a llenar la capa de rosa, pero el rosa sólo va a afectar las letras en la capa debajo de ella Así que hazlo de nuevo con otro color. Toca capa de relleno. Ahora has cambiado fácilmente todo el contenido de esa capa, todas las letras. Entonces cambiemos esto a blanco. Al igual que con el negro donde puedes tocar dos veces por aquí. Si tocas dos veces en esta región, va a chasquear al blanco puro. Entonces lo pondré en blanco puro y llenaré la capa. Ahora es invisible porque mi fondo es blanco. Si vengo a mi fondo, apropiado para cambiar tu color de fondo, no tienes que hacer rellenos. Todo lo que tienes que hacer es tocar el fondo, y luego puedes cambiar el color aquí mismo. Vamos a acercarnos. Bien. Podría llevar esto a un on, que tengo que admitir que es probablemente mi combinación de colores favorita de todos los tiempos especialmente para el trabajo florecido Mira qué bonito es eso. Pero puedes divertirte mucho aquí. Podrías hacer algo realmente un poco más ligero y hacer un diseño de aspecto más etéreo. A lo mejor un azul pálido. 12. Descubre más recursos de aprendizaje: Muchas gracias por seguirnos. Mi sincera esperanza es que esta clase te haya inspirado a ponerte experimental con tu florecimiento e incluso probar procrear si aún no lo has hecho Recuerda consultar la guía de recursos que también he proporcionado como PDF, que incluye enlaces a otras clases, lecciones en video, tutoriales, publicaciones de blog, libros, recursos descargables, todo tipo de cosas para que sigas floreciendo, varios estilos modernos de letras de caligrafía y aún más Te invito a compartir imágenes de tu trabajo etiquetándome en Instagram Me encanta ver las muchas formas creativas que mis alumnos interpretan mis lecciones, y realmente espero escuchar un poco más sobre su experiencia haciendo esta técnica en particular.