Digitalizar caligrafías: de bocetos a vectores

1. ¡Hola!: Hola. Por si no me conoces ya, me llamo Molly Suber Thorpe. Soy calígrafo, diseñador gráfico, profesor, y autor de Caligrafía Moderna, un cómo guiar en estilos de caligrafía de escritura contemporánea. atrás cuando estaba en la escuela de diseño, tomé un arte electivo en caligrafía y me caí de cabeza sobre tacones enamorada de ella. Después de graduarme y convertirme en diseñador gráfico, decidí transicionar lentamente mi carrera del puro diseño gráfico a la caligrafía y combinar la caligrafía con mi trabajo de diseño. Allá en 2009, encontré mi propio estudio, Caligrafía y Diseño Plurabelle. Desde entonces, he estado haciendo trabajos que van desde el diseño de papelería y el direccionamiento de sobres hasta el diseño de logotipos y branding, monogramas, y diseño de maquetación. En este punto del tiempo, casi el 50 por ciento, si no aún más del trabajo que hago, termina siendo digitalizado. Hago todo trabajo primero como tinta sobre papel. Pero entonces tengo que llevarlo a la computadora, pulirla, digitalizarla, vectorizarla. proceso vectorizado puede ser bastante misterioso para mucha gente. De hecho, la pregunta número uno que me hacen los calígrafos, ya sean amateurs o profesionales, es cómo hago que mis vectores de mi caligrafía se vean tan naturales, que se vean tan caligráficos, que mantengan el leves imperfecciones que tiene la caligrafía, para mantener las líneas de pelo muy finas, modo que incluso cuando el vector se agranda al tamaño de una pared, que he hecho antes, lo que he hecho antes,no parece que se haya hecho en la computadora en absoluto. Parece casi como si estuviera hecho a mano desde el principio. Decidí hacer esta clase sobre este tema porque es algo que me piden tan comúnmente y porque he tenido que desarrollar una serie de trucos y técnicas a desarrollar una serie de trucos y lo largo de los años para que pueda hacer esto con éxito. Cuando un archivo vectorizado final en la mano, puedes hacer tantas cosas. Se puede agrandar el archivo sin temor a pixelar porque los vectores no están basados en pixeles. Puedes recolorear tu diseño muy fácilmente. Puedes aplicar tu diseño a cualquier otra pieza de arte en muchos otros tipos de software. Los archivos se pueden utilizar en línea, en impresión, para hacer placas de tipografía, sellos de goma, empaques, diseños de ropa, cualquier cosa que quieras. Entonces, realmente te da mucha libertad para utilizar estas habilidades que ya tienes en caligrafía. Para que lo sepas, no tienes que ser un experto en caligrafía para hacer esta clase. Incluso si no te sientes cómodo con el bolígrafo de caligrafía, aún puedes seguir junto con el rotulador fino. Entonces, espero que disfrutes de la clase y saquen mucho de ella y sean capaces de crear un logotipo que te sea útil y realmente lleve tus trabajos de caligrafía al siguiente nivel. 2. Selecciona una palabra o una frase: Primer paso en nuestro proyecto de logo de caligrafía digitalizada. En realidad es elegir las palabras que vamos a escribir. Sé que muchos de ustedes quizá ya tengan en mente un nombre de empresa real, para lo cual están diseñando un logotipo. En cuyo caso, ya conoces la respuesta a esta pregunta. Pero para muchas personas, quiero que sepas que tienes la opción de hacer un tratamiento tipo. No tiene que ser un logo, sino algo con solo unas palabras con las que realmente puedes divertirte como alguien con logo. Podría ser lo que se aplicaría a algo distinto a un logotipo. Entonces, voy a mostrar algunos ejemplos de logotipos caligráficos y frases cortas que he hecho, que tal vez te inspiren, llegar a alguna redacción o texto único para una aplicación única propia. Voy a empezar sólo con la caligrafía real que hice por el título de esta misma clase. Cuando entre en mi video sobre suministros, verás que te explico que uso papel de desecho para mis bocetos y papel a lápiz para mi caligrafía. Pero porque hago todo esto para ser digitalizado, no pongo mucha atención en mantenerlos en cuadernos de bocetos porque tendría que sacarlos todos modos o mantenerlos en hojas de papel muy bonitas más grandes porque yo recortarlas de todos modos. Entonces, el título de esta clase era sólo dos palabras y elegí hacerlo en una especie de forma rectangular y añadí mucho, mucho florecimiento a su alrededor. Estaba muy bien uno de hacer y mucho pasando en ella. Si quieres desafiarte a hacer algo como esto por todos los medios, sé mi invitado. Pero hay otras opciones puedes hacer una sola palabra como esta que hice 'Felicidades', pasé por muchas iteraciones para llegar al punto final.Entonces cuando caligráficas, si solo tienes unas pocas florecimientos, tendrás menos trabajo que hacer y tal vez sea un poco más fácil para un principiante seleccionar un diseño que tenga menos florece en él. Este es un logo que hice para una empresa papelera y querían dos líneas. No estábamos seguros si lo queríamos todo en guión o una combinación de guiones y letras mayúsculas. Pero jugué con una serie de opciones, necesito muchos muchos más bocetos incluso que esto. Ahora está por supuesto la opción de hacer caligrafía, hacer un diseño que no es un logotipo en absoluto. Esto fue por un sello de goma que se iba a poner en cestas de regalo en realidad. Se trata de 'Bienvenido a Santa Monica' y después tiene este nombre de novia y novios en él. Esto llegó a digitalizar convertido en un sello de goma y fue utilizado en pequeñas etiquetas de mano de manila. Entonces, esto se aplica fácilmente en el ámbito de esta clase. Si tienes una idea como esta para la que quieres hacer un diseño. Aquí hay otra que hice por una tarjeta de respuesta de invitación de boda. Este 25 de septiembre de 2013. Ahora esto obviamente no es un logotipo, pero es un tratamiento tipo que se incorporó a otro tipo de diseño. Entonces, eso es otra cosa en la que se podría pensar si tienes algún texto pop out que quieres poner en una tarjeta de felicitación o invitación o incluso un diseño de maquetación. se puede hacer. Aquí te dejamos algunos bocetos que hice para un logo para una firma de diseño. Y de nuevo pasé por muchas iteraciones hasta que se me ocurrió una especie de esta, y luego hice muchas iteraciones que eran algo similares, pero sobre todo con diferentes florecimientos en ellas. Nuevamente, esta sería una palabra en guión con media cantidad de florecimiento y sería un tipo de elección bastante divertido hecho en ángulo, tiene una buena letra grande mayúscula, al principio siempre puedes divertirte mucho con letras mayúsculas. Puedes divertirte mucho con palabras que terminan en e, y, g por qué es que tienen bonitos t escenders, a ellos puedes divertirte mucho con él. Entonces, si tienes la libertad de elegir cualquier palabra o palabras que te gusten, quizá quieras considerar cosas así. También puedes si quieres ir un poco más avanzado para elegir una frase muy corta. Yo diría absolutamente no más de tres líneas, podría hacer dos líneas, pero tal vez seis palabras o menos. Este es un ejemplo de algunos bocetos que hice para una línea de diseños de diferentes nombres de ciudades. Empezó con bocetos e hizo florecimientos que llenaron todo un rectángulo. El objetivo aquí era crear un diseño que potencialmente se usara en algunas postales y tal vez tarjetas de felicitación o tal vez en otro tipo de productos. Entonces, esto tampoco fue de ninguna manera un logotipo, pero fueron de dos a tres palabras cada una las que tenía mucho florecimiento y muchas técnicas similares a lo que tendría un logotipo. Este fue un intento de diseñar que hice recientemente. Si está buscando en el mercado para Itescu, puede que desee considerar diseñar el suyo propio o uno para otra persona. Normalmente paso por muchas iteraciones cuando estoy diseñando un tatuaje, porque en realidad quería ser absolutamente perfecto para mi cliente porque estará ahí el resto de sus vidas. Entonces, podría decirse que es un poco más de un tipo de situación de diseño de alto estrés, pero sigue siendo divertido y tienes mucha libertad. Hay algunas consideraciones especiales a tener en cuenta como no hacer letras todas las curvas que son demasiado diminutas que un artista del tatuaje no sería capaz de replicar. Pero además de eso, puedes divertirte todo floreciendo y crear una frase o una palabra o un par de palabras que se van a aplicar a lo que estamos aprendiendo en esta clase dos. Entonces solo quería mostrar un par de formas en las que las técnicas de que estamos aprendiendo aquí podrán ser llevadas al siguiente paso y crear diseños mucho más grandes, más largos y más complejos, que van a habilitar para diseñar cosas más grandes como carteles o cuaderno o portadas de libros o diseños de camisetas, cualquier cosa. Entonces, aquí hay un fabricante, por ejemplo logotipo que hice para un cuaderno. Donde acabo de tener el alfabeto una y otra vez, todo tipo de formas diferentes cada letra escrita en Entonces un caligrafo lo hizo, verás mucho más de esto después. Pero el lenguaje como el caligrafo para la digitalización es bastante diferente de la forma en que califico. Si es el diseño final se va a quedar en el diseño, se podría terminar haciendo diseños mucho más grandes que tienen mucho florecimiento. Entonces quiero recordarles a quienes quizá sean hablantes de inglés no nativos o que hablen otro idioma, que esta clase no se limita a la caligrafía del inglés, voy a estar enseñando muchas habilidades sobre florecimiento y trazos abajo y script que se puede aplicar a absolutamente cualquier alfabeto. Entonces, si querías elegir una frase o una palabra en otro idioma, por favor sé mi invitado. Me he estado metiendo realmente en experimentar con la caligrafía en otros idiomas como el francés, el griego. Tengo aquí un ejemplo que hice en griego. Esto es sólo el alfabeto griego escrito en letras, en palabras. El único ejemplo que te mostré fue en swahili. He hecho algunos recientemente en alemán. Entonces, en realidad es un reto divertido. Especialmente a veces si no sabes lo que está diciendo como el texto swahili, tuve que conseguirlo traducido y es un reto interesante calificar algo con lo que realmente no estás familiarizado en cuanto al significado y así realmente solo puedes enfocarte en las formas y las formas. Entonces, si tienes la capacidad de elegir absolutamente cualquier palabra o frase, yo diría que si sientes que eres un ultra principiante en esto, elige de una a dos palabras. Elige palabras que sean divertidas, que tengan bastantes letras en ellas y luego idealmente tengan ascendentes y descendientes. Por eso me refiero a letras que tienen partes que vienen por debajo de la línea de base como y, g, j y luego letras que tienen ascendentes, como t, h, b, k Todas esas letras con las que te diviertes mucho floreciendo como los trazos de la t o el rizos de a, b, o una h Entonces puede tener una divertida letra mayúscula con la que puedes hacer mucho en términos de letra floreciente y final tal vez eso pueda tener un divertido sastres, swoosh o slash en él. Estas son solo algunas ideas, cualquier palabra se puede burlar y florecer con caligrafía. Entonces, no estreses en asegurarte de que tu palabra sea caligráfica. Todos lo son. Pero estos son solo algunos consejos para tal vez divertirse más con la palabra que elijas. 3. Recursos para hacer bocetos de letras script: Quería compartir con ustedes los suministros que utilizo para bosquejar la caligrafía, solo para que todos estemos en la misma página en mi siguiente video. El primero es el papel de dibujo blanco liso suelto. Siempre y cuando sea blanco, podría incluso ser papel de impresora. Esto es solo papel arrancado de un bloc de dibujo que puedes obtener relativamente barato en una tienda de arte. También me gusta tener una caja de luz. No tiene que ser grande, no tiene que ser uno realmente caro. Hay muchos asequibles por ahí. Pero esto es realmente útil para refinar tus bocetos. Con una hoja sobre otra y la caja de luz encendida, puedes trazar fácilmente bocetos para refinarlos. Además, cuando se trata de Lápices, mi favorito número uno es el 2B. Tengo como un billón y medio de ellos. Entonces, me gustan mucho por la presión media. Se puede obtener una oscuridad media de una línea. Con una fuerte presión, puedes ponerte realmente oscuro, y con una ligera presión, realmente ligero para sombrear. Es un maravilloso lápiz multiusos. Ahora, los lápices vienen en el rango entre 9B, que son muy suaves y también oscuros. Todo el camino hasta 9H, que en realidad son de color claro y duro. Entonces, el 2B está más o menos en medio de esos. Pero también me gusta para mí un 6H, que es bastante duro y bastante ligero. Ya verás con esa misma presión que solo estaba usando con el 2B, me da un golpe mucho más ligero y delgado. También me encanta un lápiz mucho más oscuro. Este es 7B, esto está bastante cerca del otro extremo del espectro. Con esa misma presión, obtengo un trazo mucho más grueso y oscuro. Ahora bien, ¿cómo uso estos? Si tengo un trazo caligráfico completo, lápiz dolmen. Ahora, quiero sombrearlo. Me encanta usar este grueso 7Bs porque lo hacen rápidamente, y los oscurecen. Si quiero refinar pequeñas ensenadas, vengo al dibujo con la 6H en diminutas pequeñas adiciones, pequeños ajustes que el plomo más grueso realmente no puede lograr. Está bien. Ahora, también me gustan los lápices porque cuando estoy haciendo un diseño que sé que se va a refinar una y otra vez, y sé que voy a querer editarlo, digamos, por ejemplo, estoy haciendo un C. mayúscula Vale. Ahora, yo voy a hacer algunas cosas aquí, intencionalmente lo fastidiaré, ahí. Sé que cuando vuelva a afinar esto, voy a querer pagar un enfoque especial para arreglar ese error. Siempre me cometo pequeños errores en lugar de ir a la molestia en bocetos tempranos para arreglarlo realmente. No tiene sentido, voy a estar rehaciendo el boceto de todos modos. Yo sólo quiero asegurarme de que sé ajustarlo en la siguiente ronda. Tengo muchas gomas de borrar. Mi favorito para un borrado más grande es mi clásico borrador ovalado blanco. Si utilizas un borrador rosa, solo asegúrate de que sea de alta calidad y no deje una mancha rosa. Me encantan mis gomas de borrar de palo rápido. Puedo usar estos por sí mismos, y puedo usarlos en conjunto con estas pequeñas máscaras de borrado, que son realmente bonitas y se venden en casi todas las tiendas de arte. Mucho borrado precisional. Yo sólo quiero borrar una de estas líneas aquí. Esto me permite hacer eso. El otro instrumento sumamente importante es un gobernante. Esto es absolutamente obligatorio. Mi regla favorita es una regla de rejilla clara porque no sólo soy capaz de medir, sino que en realidad con la cuadrícula, puedo trazar líneas muy fácilmente. Ni siquiera necesito un T-cuadrado. Puedo hacer la regla perpendicular al borde del papel, me dibujo líneas, y luego entro a la cuadrícula aquí y voy uno, dos, tres, octavos abajo, hacer una nueva línea, columna tres está abajo de ésta. Hacer una nueva línea, es realmente mucho más fácil que un borrador opaco, una regla opaca, discúlpame. Entonces, tener una brújula es realmente útil porque si quieres hacer letras de arte, digamos que incluso quieres un arte que te ayude a crear una sola letra que tenga un arco en ella, o quieres crear un arte que va a ser la línea de base para muchas más cartas. Eso se puede hacer con una brújula. Está bien. Entonces, puedes decidir que esta será en realidad la altura de las letras en tu boceto por ejemplo. Entonces, estos son mis principales suministros y los volveré a encontrar en el siguiente video, donde realmente los pusimos a usar. 4. Determina tu estilo de lettering: Ahora es el momento de hacer bocetos del tipo de logotipo o frase que hemos elegido. He optado por hacer un poco de tipo logo o tipo de tratamiento bastante práctico para un nuevo producto que espero estar lanzando, un kit de herramientas de suministro de caligrafía para principiantes. Entonces, si bien esto no es un logotipo para una empresa, necesita ser branding autónomo para un producto en particular, y elogiar a mi propia marca. Entonces, para empezar con bocetos muy, muy rápidos. Ni siquiera voy a usar mi regla para hacer líneas de base. Sólo voy a entrar y hacer unas líneas de base rápidas para mí, y tal vez incluso algunas líneas de Italic realmente rápidas si decido que quiero usarlas. Entonces, hay un montón de decisiones que voy a estar tomando, ¿quiero todas las letras al inicio de las palabras a mayúsculas? ¿ Las quiero todas en minúsculas? ¿ Quiero que sólo la palabra caligrafía en kit de suministro de caligrafía sea mayúscula? Juguemos con algunas ideas. Ahora, no me preocupo por florecer en este momento. No me preocupo por hacer perfectas las letras, hacer que las letras encajen perfectamente entre sí. Todo esto viene una vez que todas las palabras están en el papel, y puedo ver cómo se relacionan entre sí. No me gusta la forma en que dibujé esa línea de base, no es lo suficientemente baja. No me voy a molestar en borrarlo ahora mismo sin embargo, voy a ver cómo es hacer letras minúsculas. Estoy emulando más o menos la presión y el estilo de la caligrafía si fuera a estar haciendo esto en caligrafía real, pero en realidad no me preocupa conseguir algún arreglo o cosas ahí todavía. ¿ Sabes qué? Hagamos una versión diagonal. A veces me gusta hacer diseños en diagonal. Entonces, como que me gusta ese C mayúscula, un poco más así. A lo mejor estaría saliendo en realidad un poco más. Yo como que despacio, poco a poco empiezo. Si tengo una idea de inmediato, empezaré a ponerla, pero como dije, aún está por llegar el momento para el florecimiento mayor. Entonces, pensé que como kit de suministro aquí no estaba exactamente centrado bajo caligrafía, voy a moverlo un poco, y esta vez empezar esa minúscula como por aquí. Ahora, sé que llegar a diferentes ideas para estilos de letras puede ser complicado. Obviamente, me viene un poco más naturalmente porque lo hago todo el día todos los días. Pero si estás buscando algo de inspiración, hay muchas fuentes de script en línea que podrías ver. También en mi nuevo libro, Caligrafía Moderna, en realidad tengo muchas, muchas páginas de inspiración recta para estilos contemporáneos de letras de guión. Es sólo una especie de jam-lleno de ideas diferentes para ti por cada letra, así como algunos consejos para conectar letras, y crear un estilo único que vas a buscar. Entonces, si quieres buscar en la sección de recursos de este video, verás un enlace para conseguir ese libro si te interesa. Entonces. A mí me gusta realmente cómo va esta diagonal. Cuando trabajas en diagonal, obtienes algunas buenas oportunidades para hacer florecimientos más tarde. Estos son simplemente totalmente, bocetos totales solo para ver más o menos dónde podrían caber mis florecimientos. Tengo muchas oportunidades con Ts, con Ys, con los ascendentes de Ls, los ascendentes de Hs. Entonces, ya ves lo rápido que estoy dibujando aquí. Voy a hacer un boceto totalmente un estilo diferente. A ver cómo esos se topan entre sí, eso no me gusta. Ni siquiera estoy seguro, realmente no me gusta el estilo, no creo que funcione tan bien con mi marca. Voy a probarlo ahora con un C. minúscula Vale, necesitamos un poco más de espaciado entre las líneas aquí, pero estoy consiguiendo un buen comienzo. Voy a ponerlos todos en una línea ahora con primeras letras mayúsculas. Va a hacer una mirada más formal. Todavía no me gusta el refinamiento total, pero como tengo alguna idea de lo que creo que va a quedar bien, estoy un poco refinando a medida que voy. A veces solo dejo a los descendientes, los dejo ir porque sé que voy a jugar con ellos más tarde de todos modos. No trazó exactamente suficiente espacio para mí aquí, pero está bien. A mí me gusta esta dirección general, sólo lo reharé aquí. Algo así, pero creo que me gusta este diseño tal vez con letras mayúsculas, así que voy a volver a intentarlo ahora. Oh, terrible C. Solo dejar ir a ese descendiente porque S mayúscula, y K mayúscula van a crear más, van a ocupar más espacio. En realidad voy a hacer que la S empiece por aquí, no en el set como lo hice cuando era minúscula porque estoy bastante seguro de que esto va a poder ocupar suficiente espacio. Sí, y cuando salgan tal vez con eso. Ahora estoy viendo todos estos, estoy examinando cuáles me gustan más. Ahora, estoy pensando en la aplicación realmente rápidamente del logo que quiero. Porque esto va a ser un producto, quiero un poco de subtítulo con él. Algo así como tal vez, Herramientas para principiantes a caligrafía moderna. Eso es demasiado largo, Herramientas para caligrafía de guión moderno, algo así. Voy a querer meter un poco de texto con este logo, así que tal vez me guste esta diagonal, y voy a poder poner un par de líneas de texto ahí mismo. Entonces, permítanme empezar refinando este boceto diagonal. 5. Dibuja caligrafía de imitación: En primer lugar, hablemos rápidamente de cómo hacer caligrafía sintética a partir de tus bocetos a lápiz. Entonces, tomemos la palabra, “suministro”. Voy a escribir el suministro de palabras lentamente, un poco más deliberadamente de lo que hice hace unos minutos en mi boceto rápido. Voy a espaciar las letras un poco más de lo que hacía antes, o lo haría si sólo estuviera escribiendo en cursiva. Voy a volver a ello y voy a identificar mis golpes hacia abajo. downstroke son exactamente como suenan, si estás escribiendo una 's' esto es un upstroke, esto es un downstroke. Es cada golpe que viene hacia abajo. Entonces, este es uno, subes, vienes aquí abajo, este es uno, arriba, abajo este es uno. Entonces, estos son todos downstroke. Está bien. Entonces, lo que voy a hacer es que voy a entrar en este diseño, y voy a engrosar los downstrokes, porque cuando estás escribiendo en caligrafía real, los downstrokes en caligrafía de script de lápiz puntiagudo los que realmente crean esos líneas gruesas. Entonces, sólo voy a entrar, voy a fingir un poco aquí, y voy a decidir y no es que esté siendo totalmente arbitraria, pero esto fue sólo para señalar. Este es un bajito muy diminuto, empiezas abajo y otra vez y me gustaría hacer estos pequeños blips en mi caligrafía como una especie de remate al final de cada swoosh para que se sienta terminado. Va a entrar así, voy a dibujar en algún engrosamiento a mis trazos. Ahora tal vez te estés preguntando ¿por qué no lo hago sólo en caligrafía? Bueno, porque me estoy enfocando tanto en el diseño de maquetación también, estoy un poco vacilante en ir directamente a mi bolígrafo de caligrafía, porque si lo hago, no puedo borrar y es un poco más difícil llegar a un diseño, cuando también estás enfocado en la técnica de la pluma. Todo el mundo puede usar lápiz con facilidad, por lo que es mucho más fácil ser experimental cuando estás usando una herramienta que no tiene muchos tecnicismos. Entonces, voy a entrar aquí con un lápiz grueso, solo rellena esto. Entonces, esto es solo para mostrarte cómo funciona esto. 6. Refina el boceto elegido: Ahora, es hora de refinar nuestro boceto elegido. Como dije, he elegido este que está en diagonal. Pero también he decidido que quiero hacer el S y el K capital. Entonces, si bien no hay nada muy específico este boceto que quiero emular exactamente en mi refinado, en realidad sólo voy a ponerlo a un lado y reescribirlo desde cero por aquí, copiando la mayor parte de lo que hice aquí, pero agregando más florecimientos. Ya acabo de dibujar para mí líneas de base muy rápidas en una diagonal, y luego algunas líneas inclinadas metálicas, y luego una caja delimitadora rectangular. Esto sólo me va a ayudar a apegarme a la misma línea de base y crear florecimientos que van a llenar en esta área de caja. Entonces, aquí vamos. Ahora, realmente es hora de hacer una refinación mayor. Entonces, por ejemplo, no estoy contento con esa C en absoluto. Yo quiero bajar esto más, esto fuera, y quiero llevar los bordes de la C hasta el borde de mi caja delimitadora. Estos no tienen que ser perfectos porque sólo los vamos a refinar una vez más antes de ponerlo a tinta. Entonces, a primera hora, sólo voy a meter las cartas aquí, y luego voy a volver a entrar y añadir los florecimientos. Esa S no estaba exactamente en el lugar correcto. Como dije, voy a volver y añadir florecimientos, y por lo tanto hacer un poco más de refinación en esa etapa. Está bien. Entonces ahora, necesitamos examinar los lugares donde voy a agregar florecimientos, y a medida que voy, en realidad voy a prettificar o especie de realzar cada letra, aunque no les esté agregando florecimientos. Entonces, por ejemplo, solo quiero que estas curvas sean aún más precisas como me gusten, y las voy a oscurecerlas a medida que voy para que cuando trace ésta una última vez, sólo voy a trazar las líneas más oscuras. Ahora bien, me gusta mirar el ascendente de letras, que son las partes de letras que vienen por encima de esta línea, esta altura x, donde caen la mayoría de los trazos de las letras minúsculas. Entonces esto, esto, y esto son todos ascendentes. Yo quiero mantener este L corto, pero voy a venir a esta segunda L y hacer un florecimiento en ella. De hecho, probablemente voy a acortar este L incluso un poco más. Entonces esta L, quiero volverme un poco loca, así que en realidad voy a borrar la mayor parte de ella. Yo quiero hacer algo realmente, realmente una especie de locura. A lo mejor ven por aquí, no del todo seguro, pero vamos a ver. Está bien. En su mayor parte, me gusta esto. Cuando se tiene el punto de una I o una J letras que se cruzan, puede ser un poco complicado y hay que hacer una elección, o separar la letra lejos del punto, o hacerlas muy intencionalmente superpuestas y ese es el opción que voy a elegir aquí. Entonces, en realidad voy a bajar ligeramente este L, que se cruza el camino del punto de la I. Entonces, si dibujo el punto del I en, justo donde está esa L, entonces puedo crear este efecto donde se ve como está cortando en el L. Me gusta eso a veces. Entonces, notarás aquí que hice las formas y estas florece bastante elípticas. Eso se debe a que la mayoría de las letras caligráficas son más elípticas que circulares, incluso las O minúsculas no son círculos perfectos. En realidad son sólo ceros, diría yo, que ni siquiera siempre son circulares. En realidad solo son ceros donde puedes salirte con la tuya haciendo círculos perfectos. Entonces, por eso, me gustan mis florecimientos para emular el estilo de una caligrafía, por lo que generalmente hago más florecimientos ovalados. Basta con tener en cuenta que cuando estás haciendo pequeños bucles, no quieres repetir el mismo bucle en una fila. Eso empieza a parecer repetitivo y un poco menos elegante que si hicieras algo como esto. ¿ Ves lo que hice? Acabo de invertir este segundo bucle. Ahora, también no sientas que no puedes venir y doblar sobre ti mismo en un florecimiento. Definitivamente puedes hacer algo como esto. Ni siquiera tienes que hacer bucles. En realidad puedes hacer pequeñas curvas, donde como que vuelves. Si tienes una letra como E o T al final de una palabra, siempre puedes extender la cola y bajarla. A mí me gusta hacer eso. De hecho, creo que lo voy a hacer aquí en esta T. Así que dicho eso, sigamos con prettificando esto. Voy a dejar intacto este descendiente de la G por el momento porque eventualmente voy a querer llenar este espacio en blanco, y cuando haga eso, luego la S y la G, voy a usar la S y la G ahí. Entonces, pasemos a la R, la A. Quiero añadir un pequeño punto en la parte superior, este P. Ahora, esta P y esta K se van a intersectar, y yo quería lucir realmente intencional, así que estamos bajando la P para cortar realmente en que K. Si no hice eso, podría parecer que los conecté accidentalmente. Este H, L's, quiero divertirme mucho con para llenar todo el resto de este espacio. Entonces, hagamos algo. Hagamos algo como esto. Sí, eso me gusta mucho. Esta es la caja limitadora que dibujé. A excepción de esta parte de la H, he mantenido la mayoría de todo tocando el borde de la caja limitadora. me gusta romper mis propias reglas y salir de la caja delimitadora un poco, pero creo que si guardas la mayoría de los florecimientos y las formas de letra ahí, puedes crear el efecto de un rectángulo sin ser demasiado rígido porque tienes algunos florece por cada lado saliendo de ella. Entonces, voy a mantener el florecimiento de este Y bastante corto porque no quiero que quede demasiado lejos en kit. Ahora volvamos aquí abajo y trabajemos en esta S. Quiero florecer esto un poco aquí también. Entonces voy a hacer algo así. Creo que en realidad voy a traer después la cola de la G y enclavarla. Sí, eso me gusta. florece entrelazados es bastante divertido, y se ve realmente intencional. Realmente se ve hermoso como si lo hicieras a propósito y crea una obra realmente elegante. Aunque no siempre tienes la oportunidad de hacerlo. Necesitas tener letras y un diseño que pueda llevarla. Entonces, cuando tienes la oportunidad, normalmente me abalanzo sobre ella. Este L, me voy a ir. No quiero hacer demasiadas flores. Va a empezar a parecer ajeno. Entonces, aunque puedas florecer una letra, no significa que debas. Deberías seleccionar las que quieres florecer y hacerlas ya sea realmente extravagante o realmente intencionalmente, después mantener un par de letras sin florecer para que al menos no se vea como cada uno. Si cada letra tiene un florecimiento o un poco hace eso o un swash extendido, se vuelve realmente por encima de la parte superior y a menudo ilegible. Observe cuánto borrado hago. No me preocupo por crear inicialmente un boceto que no sea perfecto, sabiendo que voy a entrar y en realidad editar una tonelada de los trazos que he hecho. Está bien. Entonces eventualmente mi tipo va a estar aquí, que voy a agregar como fuentes de computadora más tarde cuando yo personalmente termine esto. Pero ya sabes que digo, para el principiante o algo así. Solo estoy escribiendo esto en este momento para asegurarme que se vaya a encajar en mi diseño, y lo hará. Por lo que el siguiente paso es afinar esto un poco más 7. Traza tu boceto refinado: Ahora, vamos a hacer nuestro último refinamiento de boceto a lápiz. Lo que he hecho es que he pegado mi boceto anterior debajo de una nueva hoja de papel en blanco y lo he colocado en mi LightPad. Ahora, sólo voy a rastrear sobre esto, y en realidad no voy a hacer ningún cambio nuevo. El tiempo para ajustar todas las curvas fue en el paso anterior. Entonces, ahora mismo, todo lo que voy a hacer es primero, solo trazar todos los trazos que hice antes. Ahora bien, la razón por la que he pegado las dos piezas juntas en lugar a la caja de luz es para que pueda girar el papel mientras trabajo. Con este paso terminado, ahora solo voy a usar la técnica de caligrafía sintética que te enseñé antes. Todo lo que vamos a hacer es que vamos a entrar a estos downstroke, y vamos a llenarlos y hacer el engrosamiento de las líneas descendentes. Observe que en lugar de ser consistente con qué lado dibujo estos, a veces rellenaré una nueva línea dentro de la letra, a veces fuera de la letra. El único motivo de esto es porque algunas letras parecen como si ya estuvieran regordetas, mientras que otras letras parecen que podrían extenderse o ampliarse un poco, y también si tienes una especie de trazo ligeramente desigual, lo que puedes terminar haciendo en realidad es refinar los trazos tambaleantes de esta manera, haciendo tal vez parte de la bajada de la nueva línea por un lado, y luego el resto de ella por el otro lado para conseguir, al final, sólo una línea muy suave. Eso lo estoy haciendo aquí mismo. Entonces sólo voy a añadir un poco de remates a los extremos de mis florecidos. Si paso tanto tiempo en un boceto, como que quiero que el boceto final en sí se vea bonito y se pare un poco por sí solo. Entonces, me gusta tener estos pequeños remates, y a veces incluso los relleno de rojo o azul o algo así. Una especie de lado perfeccionista en mí. Pero, está bien. Entonces, ahora voy a llenar muy rápidamente todos estos downstroke, estos downstroke engrosados con mi lápiz 7B. Está bien. Ahora que este paso está hecho, puedes notar que no fui súper cuidadoso en ser preciso con el relleno. Algunas de estas son solo un poco las dentadas en los extremos, pero eso está bien. El paso de llenar los remates con rojo, eso no es totalmente necesario. Como dije, eso es solo mi cosita que disfruto haciendo para prettificar mis bocetos. Entonces, el siguiente paso en realidad es convertir esto en un diseño entintado en caligrafía. 8. Caligrafía con una pluma con punta.: Ahora, hemos llegado a lo que considero el paso más divertido, que en realidad es caligrafiar nuestro diseño. Entonces, estoy usando un soporte para bolígrafos recto equipado con una punta Brause EF66. Estas son puntas flexibles muy pequeñas que me parecen muy bonitas para hacer downstrokes gruesos y upstrokes y florecimientos realmente delgados. Puedes usar cualquier plumín en cualquier soporte con el que estés cómodo. Los dos factores importantes son estos sin embargo, que se utiliza una tinta negra opaca muy oscura. Ahora mismo estoy usando la tinta negra brillante de McCaffery, pero te vendría bien un gallo de roble o cualquier otro tipo de negro realmente oscuro. El otro es utilizar un papel blanco liso de muy alta calidad. Este es un papel Bristol acabado en placa, que es mi mejor elección. Pero si no lo encuentras por alguna razón, aunque es bastante popular y a la venta en tiendas de arte, también puedes ir con un papel de acuarela prensado en caliente, pero no prensado en frío, prensado en caliente. Está bien. Entonces, sólo voy a empezar aquí. Estoy sumergiendo mi bolígrafo en tinta, tal vez solo sumerja ligeramente la punta en el agua solo para que fluya la tinta. Voy a empezar por arriba a la izquierda y sólo dar la vuelta, ya sea que eso signifique llenar primero florece o letras. Problema muy común con la caligrafía en esta punta en particular es conseguir que la tinta fluya. Vuelvo aquí y sólo estoy agregando un poco de toque de remate al final de ese florecimiento. estoy usando ninguna presión en este momento. Pero ahora que me estoy metiendo en un golpe grueso, realmente voy a aumentar la presión. Ahora, voy a entrar y notar que estoy sosteniendo mi pulgar con este dedo para afianzar mi mano. Está bien. Estos punzones, este particular Brause EF66, es tan pequeño que en realidad necesita ser re-entintado con bastante frecuencia. Observe que la técnica que estoy usando en este momento, es mucho más casi como dibujar, pasar de un lugar a otro en la página, rellenar diferentes elementos en lugar de escribir como una palabra normal como lo haces normalmente en caligrafía. Esto es ya que voy basándome en el boceto, no tengo que ir en un orden particular, donde me detengo y empiezo a hacer un florecimiento siempre está en un área que de todos modos me voy a solapar con el downstroke. Eso va a una especie de mezcla los dos puntos donde empecé y me detuve o de lo contrario es realmente obvio si te paras en medio de un trazo delgado, como ahí mismo. Ahora, cuando bajé con mi downstroke ves yo exactamente superpuse ese punto de transición entre los dos trazos delgados. De acuerdo, voy a tener que estropear algo aquí pronto porque necesito mostrarte cómo arreglar errores. Ahí. Wow, eso fue terrible. No me gusta así. Entonces, tu mano se resbala cada vez que cometes un error, no te preocupes, no empieces de nuevo, lo increíble de la caligrafía que está destinada a digitalización es que en la computadora todo esto se puede arreglar. Entonces, lo que voy a hacer es que sólo voy a volver atrás y voy a dibujar en lo que se suponía que era y luego vamos a afeitarnos las partes que se estropean en la computadora más tarde. Está bien. Entonces, ahora estoy mirando mi diseño aquí y voy a volver atrás y mirar las diferentes sutilezas a las que podría querer agregar un poco de tinta caligráfica. Aquí por ejemplo, siento que esto no lo hizo y bajó lo suficientemente lejos. Esto, esa curva estaba un poco torcida. También quiero extender ese trazo grueso diminuto, diminuto ahí. Quiero agregar un poco delgadas al final de esa Y. Estas son cosas muy sutiles y muchas de ellas en realidad se pueden hacer en Photoshop más tarde, pero para ahorrarme un poco de tiempo, puedo hacerlo con la misma facilidad aquí ahora. De acuerdo, me gusta cómo se ve esto. Dejemos que se seque por completo. Con este vínculo en particular, va a tardar unos 20 minutos. Entonces, vamos a subirnos a la computadora y escanearla. 9. Repasa con tinta con un marcador: Ahora bien, si no estás familiarizado con la caligrafía o simplemente no te sientes cómodo haciendo todo un diseño de trazas y caligrafía, puedes seguir ahora usando un rotulador. Tengo dos aquí de dos tamaños diferentes, tengo un micrón 01 que es un trazo muy delgado, y tengo un micrón 08, que es un golpe medio. Déjame dejar eso a un lado por un segundo y sólo entrar con mi 01 y trazar sobre los contornos de todas las letras. Ahora que tenemos este esquema hecho, sólo voy a volver con mi micrón 08 y llenar los trazos hacia abajo. Ahora, sabrás que si eres experto en Photoshop, puedes ir fácilmente sin este paso y solo puedes llenar todos estos puntos con bastante facilidad enmascarando en un color sólido una vez que hayas quitado el fondo, pero no te preocupes si no sé hacer eso, es lo mismo que lo que estoy a punto de mostrarte. Ya estamos listos para escanear en este diseño. 10. Escanea: Entonces, ahora, la idea de traer nuestros diseños a la computadora en realidad puede comenzar. No se necesita un escáner realmente de gama alta para hacer este paso con éxito. De hecho, yo mismo tengo un escáner bastante de medio camino. Pero mientras tu escáner pueda escanear a una resolución muy alta, y por mucho, me refiero a 600 DPI como mínimo, 1,200 es genial también. La mayoría de los escáneres del mercado pueden hacer esto en este punto. Entonces, siempre y cuando pueda hacer eso, realmente no necesitas nada mucho más especial porque Photoshop puede hacerse cargo de todo el resto. Entonces, todo lo que he hecho hasta ahora aquí se recorta en la imagen de vista previa solo para que no voy a estar escaneando la cama completa del escáner. A continuación, voy a venir y voy a mirar mis opciones de resolución. Voy a seleccionar 1,200 DPI. El motivo de esto es porque quiero poder acercarme realmente a todos los pequeños detalles en Photoshop cuando traigo esto a edición, y cuanto mayor sea la resolución, menos pixilación encontraré cuando lo magnifice. Cuando hago diseños que sé que nunca se van a agrandar mucho, y probablemente voy a seguir siendo fiel al tamaño en el que fueron caligrafiados, puedo escanearlos a 600 DPI, pero nunca voy más bajo que eso. Para diseños de logotipos, sin embargo, tratamientos de tipo , diseños de empaques, siempre escaneo al mínimo de 1,200. No toques nada sobre el tamaño, no lo rotes, no cambies nada como el color. Sé que tus pantallas de escáner probablemente se verían un poco diferentes, así que solo quiero que sepas, solo encuentras tu resolución, cámbiala a 1,200. A continuación, averigúlate hacia dónde lo estás escaneando. Yo, por defecto, tengo el mío configurado para escanearlo en Photoshop. Significa que cuando esto se haga, lo va a abrir directamente en Photoshop. Si lo tienes escaneado en tu escritorio o lo guardas en algún lugar de tu computadora, eso es lo mismo, solo puedes abrirlo en Photoshop más adelante. A continuación, veamos el formato para escanearlo. Lo tengo configurado como TIFF, que es una imagen de muy alta resolución, de alta calidad, basada en píxeles. Si no estás familiarizado con ello, piénsalo una especie de JPEG, pero un paso arriba. Entonces, he elegido un TIFF porque yo sólo realmente quiero tener esa más alta calidad que posiblemente pueda obtener desde el principio. Entonces, estoy escaneando a 1,200 DPI TIFF en Photoshop. Ahora, eso es todo lo que tienes que hacer por ahora. Simplemente podemos golpear Scan, pero debido a que mi escáner y muchos otros nos permiten escanear en blanco y negro, voy a establecer eso también. Entonces, para mí, está bajo Corrección de imagen, y sólo voy a ir a Saturación y traerlo todo el camino hasta aquí a cero. ¿Ves la diferencia? Pasó de amarillento a un blanco y negro crujiente. No te preocupes si no puedes hacer esto, te voy a explicar cómo en Photoshop como primer paso si tu escáner no funciona. Entonces ahora, solo voy a pegarle a Scan y te veré en Photoshop. 11. Photoshop: paso 1: Ahora que nuestros diseños están en Photoshop, es hora de hacer algunos ajustes realmente rápidos desde el principio. Para aquellos de ustedes que son incapaces de convertir a blanco y negro justo cuando escanearon, permítanme mostrarles rápidamente cómo hacer eso. Bajen a su panel de ajuste, vayan a saturación de matiz. Baja la saturación hasta cero o -100, discúlpame, y luego sube aquí a este panel fly-out desde tu paleta de capas, y selecciona aplanar imagen. Ahora, estás en la misma página que el resto de nosotros. Está bien. Entonces, el primer paso aquí es que, si bien se trata de una imagen en blanco y negro, queremos conseguir esto completamente en blanco y negro. Ni siquiera grises. Si hago zoom, se puede ver que los trazos más delgados aquí son en realidad grises, porque hay menos concentración de tinta en esas regiones. Pero para poder extraer con éxito el fondo y hacer una imagen realmente nítida, queremos que ese gris sea negro sólido. Entonces, voy a configurar nuestro espacio de trabajo de la mejor manera para hacer esto, y extraer el fondo, y pulir la imagen. Entonces, sígueme en estos pasos y luego llegaremos a la edición. Entonces, el primer paso es copiar nuestros antecedentes. Lo estoy trayendo aquí abajo, rondando sobre el nuevo icono de capa y soltando. Ahora tengo una copia exacta, para que si la estropeo, siempre tengo una copia de seguridad a la que volver. A continuación, voy a entrar en este icono de galleta en blanco y negro, que es la paleta de capas de ajuste, y voy a hacer una capa de niveles. Entonces, voy a volver a la misma y hacer que curva capa. Solo estoy configurando todo el espacio de trabajo y luego entrando y ajustando cada una de estas capas. Voy a volver aquí y hacer una capa de color sólido. Esta capa debe ser completamente negra. Hexadecimal debe leer seis ceros. Voy a apagar eso por un segundo haciendo clic en el globo ocular. Ahora, voy a hacer otra capa de color sólido, y este va a ser un color muy claro, ese no es blanco pero sigue siendo bastante claro. Voy a hacer un amarillo claro bastante desaturado. Ahora, voy a arrastrar esta capa hacia abajo entre mis dos capas de fondo. No vamos a poder verlo y eso está bien. A continuación, vamos a hacer esta imagen completamente blanco y negro con la ayuda de nuestra capa de niveles. Entonces, si haces clic en la capa de niveles, obtienes este menú fly-out. Si tienes una versión anterior de Photoshop, es posible que encuentres que las capas de ajuste se sientan aquí mismo. Todo lo demás aunque es lo mismo. Entonces, voy a dar clic en este cuentagotas de ojos negros, y voy a acercarme a mi imagen. Voy a acercarme a una región que es realmente gris claro, y con un cuentagotas de ojos negros, voy a dar clic en esa zona. Voy a dar clic alrededor hasta que cuando me aleje realmente se ve como cada lugar en el gris de la imagen y si miro aquí mi paleta de niveles, esta barra representa todo el negro en la imagen, esta barra todo el blanco, y ves que básicamente no hay nada entre lo que significa que esencialmente no hay gris. Ahora bien, si voy con mi cuentagotas blanco, solo voy a dar clic en alguna región blanca que está realmente cerca del borde porque quiero asegurarme de que el fondo sea blanco sólido. A veces, oh aquí hay uno, hay pequeños puntos como este, que a simple vista al alejarse no se ve. Pero si hago clic en él, se vuelve totalmente blanco y otros colores similares en la imagen que eran así también se volverán blancos. Entonces, ahora, voy a mantener presionada la tecla de turnos y hacer clic en esta copia de fondo también. Acude al menú fly-out y diga fusionar capas o Comando E. Ahora, esta es una imagen aplanada que es totalmente en blanco y negro. Ya ves que hay un montón de pequeños rasguños y motas por todas partes, eso es lo que vamos a cuidar a continuación. Entonces, quiero que vengas a tu herramienta de varita mágica. Algunos de ustedes pueden ver primero su herramienta de selección rápida pero si hace clic en ella y mantenga pulsado puede ir a su varita mágica. El tolerancia que es algo que podemos seleccionar, probablemente por defecto lo tengas establecido más alto. Pero si seleccionas una tolerancia realmente baja como la que tengo, una, eso significa que cuando hago clic en un color de la imagen, va a seleccionar cada píxel de ese color y solo de ese color. Asegúrese de que la contigua no esté marcada. Entonces, ahora, estoy dando click en el blanco, y voy a seleccionar inverso. Entonces, lo que hice fue seleccionar todo el blanco en la imagen y luego invertí la selección para que ahora esté seleccionando todo el negro en la imagen. Si bien todavía en esta capa, baja aquí y haz clic en este icono, el rectángulo con un punto negro en el medio, esta es tu máscara de capa. Lo que esto hizo es que extrajo todo el blanco de la imagen y lo movió a una máscara. Ahora, esta es la razón por la que hicimos el fondo amarillo, solo para que podamos asegurarnos de que el blanco no esté ahí. Cuando hago zoom puedes ver, no queda blanco. Ninguno. Genial. A continuación, lo que vamos a hacer es llegar a nuestra capa de curvas y hacer lo que se llama capa de curvas solares. Esto es bastante divertido. Se puede venir y hacer estos pequeños cerros de la manera que se desee, esto no tiene que ser preciso. Pero esto básicamente hace que aparezca una cantidad de contraste realmente, realmente loca en la imagen, y el último punto que agregas, debería hacerlo tener un fondo bastante claro. Entonces, ahí tienes. Esto no es ideal. Asegúrate de configurarlo para que al final tengas un color claro en el fondo. Está bien. Entonces, ahora, voy a tomar esta capa de relleno de color negro, arrastrarla por debajo de la capa de curvas, encenderla, y luego mientras mantiene presionada la tecla de opción y pasa el cursor entre el relleno de color y mi nueva capa de niveles, ves este icono que es el icono de máscara de recorte. Si hago clic ahora mismo, entonces ese relleno de color negro, solo rellena los píxeles que están aquí en esta capa. Entonces, lo que he hecho es, déjame apagar esto por un segundo. Esto va a ser muy sutil, pero si enciende y apaga el relleno de color, esto acaba de llenar todos esos píxeles de negro. Entonces, si quedaba algún gris en absoluto, esto sólo lo llevó al 100 por ciento de negro. Ahora, si enciendo la capa de curvas, la razón por la que he hecho esto es para que todas estas pequeñas motas de polvo salgan aún más. Echa un vistazo a algunos de los píxeles más ligeros de polvo y ve qué pasa cuando enciendo la capa de curvas, salen aún más. Entonces, ahora, voy a mi herramienta de pincel. Cuando entre en esta máscara de capa aquí, voy a entrar en la imagen voy a hacer clic derecho. Yo quiero que la dureza sea 100 por ciento y quiero que sea un poco más pequeña que ésta. Digamos que justo alrededor de 120. Entonces, ahora, voy a acercarme a la imagen, y voy a enmascarar, discúlpame, tienes que ponerla para que el color de primer plano sea negro. Entonces, primero puedes hacer clic en este pequeño ícono y luego estas flechas y te pones negro como primer plano. Entonces, ahora, estoy entrando y sólo estoy pintando sobre todos estos pedacitos de polvo que puedo ver. No te pongas demasiado preciso aún, solo entra y pinta las grandes motas de cosas. El modo en que me muevo alrededor de la pantalla con esta mano, es que estoy empujando hacia abajo la barra espaciadora a medida que voy, y aparece la mano y me permite agarrar el lienzo y moverlo. Hace que sea realmente útil. Este fue ese error que cometí a propósito, lo vamos a dejar un segundo. Te voy a mostrar cómo refinar la propia caligrafía real en un minuto una vez que todo el polvo aquí sea eliminado. Estas motas pueden ser pequeñas motas de polvo en tu papel, imperfecciones en las fibras de papel, polvo de tu cama de escáner, lo que sea. Es imposible escanear sin tener algunas motas de polvo. Entonces, no te preocupes esto es completamente, completamente normal. Me perdí algunos. Está bien. Entonces, solo estoy acercando la imagen aquí, eso se ve bastante bien. Entonces, si apago mi capa de curvas solares y hago doble clic en el amarillo que hice antes, solo voy a volver esto a blanco porque es más fácil para mí mirar. Voy a tomar esto, si hago clic y selecciono en esta máscara de capa y la arrastro hacia abajo a la basura, la máscara de capa no la capa, me preguntan si quiero aplicarla y quiero hacer clic en sí. Ahora, quiero mantener presionada la tecla Mayús y la capa de relleno de color, ven a mi menú desplegable y haz clic en fusionar capas. Entonces, lo que nos queda aquí es esto, y estoy sosteniendo la tecla de opción y haciendo clic en este globo ocular, así que sólo estamos viendo esta capa. Estoy mirando una capa extraída de caligrafía, sin fondo, donde todos los trazos son puros 100 por ciento negros y no hay otros colores en la imagen. 12. Photoshop: paso 2: Entonces, ahora vamos a añadir una nueva máscara de capa. Este es en blanco y fresco, un lienzo fresco. Vamos a entrar y hacer refinación realmente sutil. Entonces, el refinamiento sutil es todo, desde eliminar errores mayores hasta eliminar grumos. Lo que voy a hacer sólo por su beneficio aquí, es que voy a entrar y voy a dar vueltas en cada lugar donde, si mi ojo está repasando esta foto, voy a decidir, vale, necesito entrar y arreglar esto. Entonces, comenzando en la parte superior izquierda. Yo soy un gran perfeccionista. Entonces, te voy a contar todo lo que veo mal con esta caligrafía. Para aclarar, por mal, me refiero a cosas que si esto es un logotipo y alguien va a estar mirándolo por mucho tiempo y quiero que esto sea realmente perfecto, estas son las cosas que cambiaría. Entonces, voy a acercarme a lo que sea, o en ampliarlo mucho. Estas son cosas que de repente saltarían a la gente. Pero si esto estuviera escrito en un trozo de papel y se dejara como tinta en papel, ninguna de estas cosas realmente me importaría. Porque, va a ser primero mucho más pequeño y la gente no va a ver estas cosas, y no va a ser criticado con el mismo ojo perfeccionista por la gente como son los logotipos y el trabajo reproducido. Entonces, esto es lo que no me gusta. No me gusta este blip alrededor de este remate. Yo quiero que esta curva sea más curvada. Esta curva también me parece plana. Esto parece chocado hacia abajo. No se ve continuo. Esto sucede cuando, si en tu eres caligrafía como que bajas, pero debido al trazo del palo, esto tiene la ilusión de hacer que parezca que esta calabaza en realidad acaba de caer. Voy a acercarme un poco. Este blip, refina esa curva. Eso es una cosita que se debe adelgazar. Ahora, me gusta que mis florecimientos sean bastante delgados, y así para esto lo he decidido, quiero quitar mucho de ese bulto ahí y mantener todo el trazo suave. Entonces, voy a tener que entrar en todos estos y arreglarlos. Cuando estoy haciendo esto por mí mismo, no coloreo las cosas de rosa. Pero para su beneficio, quiero mostrarles el tipo de cosas con las que personalmente me cuestiono. Obviamente, esto, quiero adelgazar este florecimiento. Delgada eso un poco. Arreglar ese bulto, arreglar este bulto, arreglar esto aquí un poco, esto aquí un poco, arreglar eso, y esto. Voy a alejarme otra vez. Estas son mis áreas problemáticas. En realidad, quiero que eso se vea un poco más continuo como si yo, sí. Yo quiero bajar un poco esto. Está bien. Entonces, estas son las cosas que quiero arreglar. ¿ Cómo lo hago? Vuelvo y vuelvo a hacer clic en esto para que mi color de primer plano sea negro. Al hacer clic en mi capa de máscara de relleno de color, voy a, me quedaré el rosa encendido. Voy a acercarme aquí. Voy a abordar este primer problema. Al dibujar con negro con un pincel duro, voy a eliminar temas como este. Voy a reducir mucho la opacidad de este rosa, sólo para que podamos verlo pero no tener que cubra ninguna de la caligrafía misma. Entonces, mi primera ronda va a ser borrando. Está bien. Mi segunda ronda va a ser arreglar pequeños grumos y baches. Ahora, uso una tableta Wacom para esto, no tengo ratón. Pero con un ratón, todavía puedes hacer esto. Puede que tengas que ser un poco más lento. Es posible que tengas que sostener una mano sobre la otra para mantener tu mano realmente estable. mí me gusta un Wacom porque se siente como un bolígrafo o un lápiz para mí. Entonces, tengo mucha más libertad. Ah, eso es un pedazo de polvo que olvidé la última vez. Está bien. Este pequeño bulto que quiero quitar, que se puede adelgazar. Yo estoy intencionalmente especie de entrar y dar un poco de textura. Si suavizo como este trazo, pierde su aspecto caligráfico. Entonces, acabo de entrar y lo hago un poco irregular al quitar las piezas. Entonces, esto tiene que ser arreglado, pero no es cuestión de borrar para levantar eso más alto. Entonces, voy a aguantar eso hasta el siguiente paso. Una vez que acercas, siempre notas cosas que no notabas al alejarte. Puedes hacer que tu pincel sea realmente diminuto para meterte en grietas así. Ahora, a veces te puede gustar que tus florecimientos tengan algún grosor en las áreas de bajada. No lo quiero para este diseño. Creo que el diseño se va a quedar mejor si las letras mismas son las únicas con los grandes trazos en ellas, ahí. Si no estás demasiado familiarizado con Photoshop, quiero recordarte que lo que estoy haciendo realmente es muy, muy alto nivel de perfeccionismo, y hacer apenas hasta el 10 por ciento de este tipo de ajustes puede traer tu diseño a un nuevo nivel. Entonces, no te sientas como, porque me gusta suavizar cada curva, tienes que hacerlo. Absolutamente no lo haces. dejan mucho menos tocados muchos diseños de calígrafos. Digamos, y no hay absolutamente ningún daño en eso. Entonces, lo que te recomendaría si te sientes, simplemente no estoy contento con cómo estaba curvando esto. Si no te sientes lo suficientemente cómodo con Photoshop para ir realmente a este nivel, no te preocupes. Todavía puedes hacer diseños maravillosos. Yo sólo recomendaría que los principales temas que abordan son unos como esos florecen en el mar, que se veían un poco desiguales. Esas son cosas que a simple vista la gente realmente notaría. Estas son cosas que yo sé que están ahí. Mucho de lo que hago en realidad son sólo cosas que al 99 por ciento de la gente no le importarían aunque lo noten. En tanto que, me gusta pensar en el uno por ciento de la gente que lo notará y eso me importa mucho. Entonces, déjame alejar. Ahora, este tipo de ajustes, no hay forma de hacer caligrafía y no tener estas pequeñas cosas. La diferencia entre este extremo de la P y este extremo de una P tiene tanto que ver con la cantidad de tinta que se libera de la punta en ese punto, la presión que estás usando, no hay forma de hacerlo caligráfico para diseñar ese cuando se amplía en Photoshop tal vez no requiera algunos de estos ajustes. Además, esto es parte del encanto hecho a mano. Sigo guardando mucho del encanto hecho a mano en este diseño. Yo lo estoy refinando, digamos. Entonces, que funcione mejor para la reproducción. Ahora, estoy encogiendo mi cepillo otra vez ven aquí. Si no estás familiarizado con cómo funcionan las máscaras de capas, lo que estoy haciendo en este momento no es eliminar, en realidad solo estoy ocultando esto. Puedo apagar mi máscara de capa y todas estas partes vuelven. Entonces, solo cubramos algo rápidamente. No puedes arruinar tu cuadro ahora mismo. Yo puedo hacer esto accidentalmente, luego en 25 minutos volver y darse cuenta, “Oh, Dios mío”, acabo de borrar totalmente la mitad de mi foto, no tengas miedo. O bien, si realmente has estropeado más allá de lo que crees que puedes arreglar, puedes llevar tu máscara de capa aquí abajo al basurero y puedes decir borrar. Ahora, todas las ediciones que hiciste se han ido pero también los errores en los que lo hiciste. Sólo voy a deshacer eso porque no lo quiero. También puedes venir aquí a esta flecha doble y cambiar tu pincel de nuevo a blanco. Entonces, el dibujo en negro esconde tu cuadro, el dibujo en blanco lo vuelve a revelar. Entonces, si devuelvo aquí en blanco todo el error que cometí se arregla de nuevo. Ahora, voy a volver al negro y acabo de hacer más mis ediciones. Entonces, cuando tengo una región complicada como esta, a veces realmente uso el hecho de que esto es una máscara a mi favor, y simplemente haré algo como esto. Sólo para ser más fácil, entonces volveré y reenmascararé en sólo ese golpe. Hace que sea un poco más fácil y un poco más crujiente. Ahí, así. Si golpeas la tecla x por cierto, hace este interruptor por ti. Bastante inteligente. Porque estos dos trazos están entrelazados, quiero que los extremos de ellos se vean iguales, si eso tiene sentido. Entonces, realmente voy a adelgazar mucho más a éste. Ahí, así. Tengo una enorme fobia de arañas y la primera cuando empecé a hacer esto todo el tiempo y acercarme a todas estas fotos, en realidad tuve esta sensación de que los trazos eran como patas de araña peluda, que cuando haces retoque de belleza en Photoshop, que hice por un rato, empiezas a buscar en los poros de la gente porque estás editando sus rostros tan de cerca y realmente te das cuenta, “no soy el único con zitz a veces”, pero esta siempre me recordó a las arañas nadando. Entonces, siempre es extraño ver las cosas más de cerca de lo que el ojo humano podría por sí mismo. Ahora, voy a apagar esta cosa rosa porque está distrayendo. Voy a echar otra mirada general. Me gusta mucho la dirección de esto ahora mismo. Me gusta mucho cómo va. Solo hay algunas curvas que necesitan ser refinadas en este punto. Entonces, solo te voy a mostrar todo eso, como lo hice encendiendo y apagando mi máscara. Eso es bastante impresionante. Yo sólo voy a copiar esto para mí. Voy a apagar mi copia y moverla hacia abajo. Hago eso sólo porque de nuevo, ahora he llegado al set en el proceso. Si algo realmente sucedió y accidentalmente no me instalé, no quiero tener que volver atrás y rehacer mi trabajo. Yo quiero poner este paso en particular en piedra, para que siempre pueda volver a este punto más adelante. Entonces, ahora voy a tomar esta máscara de capa y hacer clic en ella, arrastrarla hacia abajo a la basura, y golpear aplicar. Por lo que ahora, de nuevo, tenemos ante nosotros el fondo fijo-refinado menos completamente negro caligrafía. Entonces, el siguiente paso es refinar las curvas. 13. Photoshop: paso 3: Ahora, es hora de refinar las curvas aquí. Voy a volver a encender esa capa rosa que tenía antes. Echemos un vistazo a algunas de las cosas que aún no hemos logrado, no hemos suavizado y ahora es el momento de refinar las curvas. Hablo de curvas que les tienen algo de planitud, por ejemplo, si enciendo esta capa de círculo rosa solo para mostrarte de nuevo, curvas como esta que rodeé, florece así que parecen que cayeron curvas como esto que me parece un poco plano. Estos son los que sólo voy a entrar y ajustar en este punto. Entonces, estoy apagando esto, voy a copiar esta colorida capa. Sé que lo copié antes, pero realmente este es un paso que no trata de enmascarar y en realidad se trata de ajustar los píxeles reales. Entonces, nunca podré estar demasiado seguro. Vamos a ir y venir entre estos en realidad bastante para que pueda comparar y mostrarles lo que hice antes. Entonces, vamos a nuestra Herramienta Lasso y vamos a acercar una región como esta donde las curvas se ven bastante planas. Voy a sólo Lasso la región que siento es la zona plana, ¿de acuerdo? Ahora bien, esto no es una ciencia exacta, pero solo mientras consigas toda la región que te parezca un poco mal, vas a estar bien. Ahora, voy a subir a Editar, Transformar, Warp. No hagas nada extremo con esta formación de tendencias. Si haces algo así se ve completamente irrealista. Entonces, de hecho, lo que queremos hacer son solo movimientos realmente sutiles para hacer más realista el bulto de esta curva en particular. Entonces, vamos a golpear Enter para que esa transformación sea completa. Enciendo esta capa desde antes debajo de ella. Se puede ver así era antes; este es el cambio que hice. Ahora a ver si los extremos aquí, hay algunos temas modales. Tengo un par de opciones ahí. O bien puedo entrar y en realidad trabajar estas áreas solo. Eso puede ser más fácil si ya estás en el modo o en la zona para trabajar cosas o con pequeñas cosas como esta, estos pequeños números de píxeles que simplemente son una especie de abultado. Sólo voy a seleccionar eso y golpear Eliminar, y acabo de borrar ese pequeño bulto. Esa es una eliminación permanente. Es decir, puedo golpear deshacer y deshacerlo, pero una vez que se borra, no es como si estuviera enmascarado como lo era antes en nuestro otro paso. Entonces, sólo vamos a hacer esto con unos trazos aquí, pocos florecimientos que creo que necesitan refinar. De acuerdo, voy a alejarme. Está bien. No me gusta esta pequeña forma extra de aquí. Entonces, en realidad solo consigue una transformación regular en esto. Es un Comando T, es la Transformación o simplemente puedes ir a Editar, Transformación libre. De esta forma puedes simplemente moverlo por completo. Simplemente lo voy a mover un poco a la derecha. Voy a pegarle a Enter. Ahora, voy a trabajar esto. No voy a dejar ir esa selección. Yo sólo lo voy a mover a la derecha de ella y ahora trabajar los extremos en su lugar. Entonces, ahora tenemos nuestro antes y nuestro después. Para que el antes sea aún más fácil de ver, sólo voy a colorearlo en rosa para nosotros. Está bien. Entonces, ahora el rosa es lo que era antes y el negro es después. Está bien. Entonces, empecemos con todo el resto de estas curvas. Yo estoy seleccionando esto, voy a acercar para asegurarme de que la selección sea muy precisa. Asegúrate de que estoy en esta capa de relleno de color más reciente. Si mantengo presionada la tecla de comando que me permite si he estado en la Herramienta Lazo, mira cómo cambia este cursor cuando estás colocando el cursor sobre el elemento seleccionado. Bueno, puedes mover este elemento luego una vez que lo hayas seleccionado a donde quieras, pero una vez que lo deshaces y la selección desaparece, entonces estás atascado ahí a menos que lo vuelvas a seleccionar y realmente lo vuelvas a mover. Está bien. Entonces, me gusta eso, realidad quiero Warp esto abajo nos estamos metiendo en asuntos perfeccionistas reales aquí, pero pensé que preferiría mostrarte un ejemplo realmente perfeccionista que puedes seguir para que pueda hacer algo que es forma ligeramente más libre. Todavía sabrás cómo hacerlo. De acuerdo, queriendo Warp esto más, golpeas Transformar, Warp. Otras cosas me están viendo bastante bien ahora mismo. Mira, hay un trozo fuera de aquí. Eso no me gusta. Entonces, si mantengo la tecla de comando, esto es lo que estaba diciendo antes de volver, seleccione algo y luego mantenga presionada la tecla de comando. ¿ Ves cómo cambia mi cursor? Cambios para ser tijeras. Eso en realidad es lo que me está permitiendo recoger esto y moverlo. Entonces, esto va a retomar. Entonces, muévete a la derecha. Voy a hacer un comando T para Transform. Yo sólo voy a decir que estos- a desgraciado eso creo. Golpea Enter para confirmar esa transformación, y voy a seleccionar estos pequeños blips que van fuera del borde y simplemente eliminarlos. Está bien. Ahora, uno importante. Estoy muy infeliz con esta región de la K, así que voy a seleccionar todo el asunto. Ahora, y seleccionamos parte de ella, así que voy a acercar y mantener presionada la tecla Mayús, ver lo que le pasa a mi cursor, obtiene un signo más. Entonces ahora, cuando hago más selecciones, esas selecciones solo suman a esta selección. Te puedes divertir, puedes hacer cualquier cosa así siempre y cuando la tecla Mayús esté presionada, cuanto te sueltas, vuelve al Lasso normal, y si vuelves a mantener la tecla de comando, ahora puedes mover esto. Entonces, voy a subirlo un poco. Voy a alejarme en realidad para que pueda ver lo que estoy haciendo en el contexto de las cosas. Yo quiero que se mueva hacia arriba pero también quiero que se curva un poco más en el sentido de las agujas del reloj, así que estoy dispuesto a hacer un comando T para Transformar. Voy a transformarlo así. Va a golpear Enter, va a apagar mi capa rosa y ver qué pienso. ¿ Esto es mejor o no? Eso es lo anterior, eso es lo nuevo. Sí. Es mejor, es mucho mejor. Está bien. Entonces, ahora quiero realmente hacer bajar la parte superior de esta K en lugar de así. Yo quería salir un poco más así. Entonces voy a seleccionar esto e ir a Editar, Transformar, Warp. Sí, eso es mucho mejor y me hace tan feliz. De acuerdo, presiona Enter. Sí. Bueno, eso se trata de una mejora del 500% en ese K. Así que, realmente no puedo ver por el momento nada más que quiera ajustar en cuanto a curvas. Entonces creo que por el momento, ahora estamos bien para ir con nuestro Photoshopping y es hora de mover esto a Illustrator para realmente hacer la vectorización. Tan rápido, aquí, otra vez, para mostrarte el antes y el después. Antes, después. Te voy a mostrar con los dos aquí. Muy bonito. Está bien. Te veré en Illustrator. 14. Illustrator: paso 1: Ahora es el momento de llevar este diseño a Illustrator. Entonces, voy a abrir Adobe Illustrator y crear un nuevo archivo. Yo sólo lo voy a llamar Kit de Suministro de Caligrafía. Número de palabras de arte, una. Tamaño, letra, eso está totalmente bien. Voy a ponerlo en orientación paisajística. Nada de esto realmente importa, pero asegúrate de que si golpeas avanzado, estás dentro. No importa si es CMYK o RGB en este momento, pero que estás en un modo de resolución más alta. Está bien. Ahora, solo muevo esta ventana hacia un lado, medio camino de la pantalla. Vuelvo a Photoshop, y luego lo muevo a mitad de la pantalla así. Entonces llego a esta herramienta, y mientras estoy en la capa de mi caligrafía, realidad hago clic en ella y la arrastro. Ves que aparece la flecha del signo más, haces clic y la arrastras sobre el Illustrator, y te sueltas. Ahora, está en Illustrator. Todavía no es un vector, pero el archivo está por ahí. Las dos principales formas de vectorizar cualquier cosa en Illustrator son a través, lo que se llama la herramienta pluma, que es una forma completamente manual de crear vectores o a través de lo que se llama la herramienta Live trace, que es una forma automatizada. Utilizo una especie de combinación de ambos, y empiezo con este último, con la herramienta de traza en vivo. Pero no uso la configuración lista para usar que Illustrator me proporciona. Entonces, si estás aquí mismo con tu archivo recién abierto, solo tienes que pulsar la letra F en tu teclado. Eso sólo agranda esto a pantalla completa para que podamos fácilmente, al sostener la barra espaciadora, movernos alrededor de nuestra imagen. Ahora es el momento de rastrear realmente esto. Entonces, lo que voy a hacer primero es acercar. Voy a acercar una porción que está bastante magnificada, para que pueda ver todos los detalles de las líneas. Está bien. Entonces, si me muevo aquí y solo golpeo el rastro de imagen, que es la forma más común en que la gente rastrea las cosas con esta opción automatizada de rastreo en vivo. Si hago clic en esto, sólo veamos qué pasa. Observa específicamente las líneas florecientes muy delgadas. ¿Ves lo que pasó? Se acaba de suavizar por completo, perdimos tanto del carácter y la integridad de la caligrafía misma. Entonces, esta no es una opción viable para mí, esto me disgusta fuertemente. Entonces, ¿qué podemos hacer aquí? Bueno, podemos subir aquí a este panel llamado el panel de rastreo de imagen. Si hacemos clic en él, lo que vamos a conseguir, son un montón de opciones para personalizar este rastro en vivo. Ahora, yo por defecto tengo abierto este panel avanzado, tuyo probablemente se derrumbará pero solo tienes que hacer clic en él abrir aquí, y vamos a caminar de arriba a abajo. Con su software, viene una serie de presets automáticos personalizados, desde la foto de alta fidelidad hasta el dibujo técnico. Esta caligrafía traza uno, es una que yo creé para mí, y te voy a enseñar una vez que tengamos un buen inicio de traza de vida para ti, cómo guardarla para que lo uses de nuevo en el futuro. Generalmente ignoro casi todos estos, o si alguna vez los uso, es sólo como punto de partida para personalizar más. Encuentro que ninguno de ellos realmente hace el truco para la caligrafía. Por lo tanto, mantente a la vista del resultado de rastreo, modo a blanco y negro. Umbral. Para todos los propósitos intensivos, considere umbral como el ajuste que controla qué tan anchas o gruesas son las líneas. Abajo a uno, es así, realmente alto, será negro casi sólido. Entonces, lo que me gusta hacer con umbral es mantenerlo bastante en el medio, generalmente un poco por encima del medio funciona mejor para mí, como 140, 135 a 145 generalmente. Ahora mismo, lo que estoy viendo son sólo las proporciones. La proporción de trazo grueso a trazo delgado. Sé que sigue siendo demasiado suave, vamos a llegar a eso. Atrápenlos y luego haz zoom en un modo de pelo aquí para que sea más fácil de ver. Está bien. Siguiente para caminos, voy a disminuir los caminos dramáticamente sólo para mostrarte lo que hace. A ver cuánto lo suaviza eso, no nos gusta eso. Entonces, de hecho, quiero completamente lo contrario de eso. Entonces, si hago que los caminos vayan todo el camino hasta 100, ahora consigo un look realmente entrecortado. Pero en realidad lo quiero apenas por debajo de eso. Entonces, voy a ponerlo al 99, y eso me gusta. Voy a quedármelo. Para las esquinas, es un poco difícil explicar exactamente lo que esto significa, pero es esencialmente cómo los caminos se cruzan entre sí. Entonces, para la caligrafía, no es normal. Es algo que importa demasiado, pero lo mantengo bastante bajo. Al ver por ruido, en realidad nunca lo alejo de 25. No hace mucha diferencia. Entonces ahora, asegúrate de que los rellenos estén revisados, los trazos no lo es, y golpea ignorar el blanco. Esta parte es importante porque todo el blanco que estaba en el fondo, porque cuando lo trajimos de Photoshop a Illustrator, realidad reapareció un fondo blanco. No lo trajo transparente. Entonces, ahora sólo estamos quitando el fondo otra vez lo cual es totalmente fácil porque ahora es un blanco sólido, y estamos obteniendo un archivo extraído. ¿ Viste aunque que cuando lo golpeé ignorar el blanco, parecía que los trazos se pusieron un poco más gruesos, cada vez tan ligeramente. Vigila aquí mismo. Voy a dar click ignorar blanco ahora. Ya ves que se puso un poquito más grueso. Si quieres volver ahora, ¿ves eso? Bajen un poco sus umbrales. Sí. Siéntete libre. Entonces, digamos que realmente te gusta esto, y esto va a ser un gran punto de partida para ti la próxima vez que hagas este tipo de trabajo de rastreo. Entonces, tú quieres ver eso. Se quiere llegar a presintonizar y hacer clic en administrar presets, y decir, guardar como un nuevo preset. Voy a llamarlo, este es mi Preajuste de Clase Skillshare. Golpea bien. Entonces ahora, cada vez que vuelvas aquí en el futuro, esto va a ser justo aquí en este menú. Ahora, sólo voy a salir a x de esto. Todo está hecho, y voy a alejarme. Me gusta mucho cómo se ve esto. Si me alejo aún más, ya sea que estés familiarizado con las mesas de trabajo o no, solo quiero que entiendas que estamos viendo esto ahora mismo sobre un fondo blanco. Pero podría moverlo de la mesa de trabajo a un fondo gris, y van a ver de inmediato que todo lo que tenemos aquí es el fondo transparente con caligrafía negra. Entonces, voy a tomar este archivo, y voy a hacer lo que se llama, ampliarlo. Pero primero, voy a hacer una copia. Entonces, si bajas a tu paleta de capas, y la abres. Puede que tengas que bajar una pareja, pero aquí mismo, esta imagen, de hecho, solo copia toda la capa uno. Eso lo hace más fácil. Está bien, y yo sólo lo voy a apagar. Eso lo guarda para nosotros en caso de que queramos volver atrás y editar el rastreo. Porque en este momento, en cualquier momento, puedo volver a hacer clic en este panel, hacer los ajustes que yo quiera, y se aplicarán. Pero en cuanto haga lo que se llama expandir, eso no va a pasar. Entonces, si pudiera expandirme ahora mismo, está bien. Lo que acaba de hacer, fue aplicar todo ese rastreo en vivo y lo hizo ineditable ahora. Para que seas ineditable a través de tu menú de presets. Entonces, con todos esos pequeños puntos que conforman lo que se llaman las curvas Bezier del diseño, donde habría hecho en vivo o editable. Está bien. Con este diseño expandido hecho, hay una serie de cosas que ahora podemos hacer para editarlo que no hubiéramos podido hacer antes de que se ampliara. Algunas de ellas son incluso cosas que podríamos haber hecho de nuevo en Photoshop, pero luego opté por mostrarte aquí solo para que sepas algunas cosas. Definitivamente no todas, pero algunas cosas. Si quieres traerlos aquí, puedes hacerlo sin tener que rehacer todo tu trabajo de rastreo, volver a photoshop, y empezar desde cero. Entonces, una de esas cosas es borrar partes. Entonces, la herramienta de borrador en ilustrador es un poco genio. Voy a dar clic en él, y ahora voy a hacer otra copia de mi expediente, sólo porque lo que estoy a punto de hacer también es permanente. Entonces, voy a acercarme a una región, solo te voy a mostrar. Digamos que no querías que esto nos florezca después de todo. Solo quiero que sepas que con la capa seleccionada, con tu herramienta de borrador, puedes borrar partes de tu vector. Es más difícil borrar sólo las partes diminutas. Todavía es posible. Si quieres borrar, por ejemplo, solo eso, puedes hacerlo. Si quieres blanquearte un poco aparte, a veces puedes hacerlo con relativa precisión. Ahora, solo recomiendo esto si son cosas que realmente olvidaste hacer en photoshop. Entonces, ya no te gustan esos pequeños remates, y quieres entrar y hacer que todos estos parezcan parejos. Definitivamente podrías hacer eso. Como dije sin embargo, en realidad sólo debes hacer esto si has llegado a esta etapa de no retorno. No te lo quieres llevar de vuelta a Photoshop, y solo tienes que hacer algunas ediciones muy menores. Si esto es algo que realmente sería mejor lidiar con mucho enmascaramiento en Photoshop, probablemente deberías volver a Photoshop y simplemente volver y traerlo de vuelta a Illustrator para volver a rastrearlo cuando hayas terminado. Otro tipo de edición que también se puede hacer en esta etapa, es con tu herramienta Lasso. En realidad puedes entrar, y mover partes de tu palabra alrededor. Por ejemplo, si lazo alrededor del punto de este yo, y luego mantenga presionada la tecla de comando, puedo mover este elemento alrededor. O bien, si lo lazo y luego golpeo la herramienta de selección, también la puedo girar. No quieres hacer eso al punto de mi yo, pero eso es sólo para mostrarte. Entonces, también puedo tomar cuatro partes de palabras. Disculpe. Podría, por ejemplo, desplazar filas si quisiera, o podría mover esto en un poco, y luego hacia abajo. Podría disminuir ligeramente el tamaño, y si golpeo el comando H, en realidad eso me gusta. Creo que podría preferirlo, podría. 15. Illustrator: toques finales: Otro tipo de edición que también se puede hacer en esta etapa, es con tu herramienta Lasso. En realidad puedes entrar y mover partes de tu palabra. Por ejemplo, si conecto el punto de este yo y luego mantengo la tecla Comando, puedo mover este elemento alrededor, o si lo acojo y luego golpeo la herramienta Selección, también puedo girarlo. No quieres hacer eso al punto de mi yo, pero eso es sólo para mostrarte. Entonces, también puedo tomar partes enteras de palabras. Podría por ejemplo, desplazar filas si quisiera, o podría mover esto en un poco y luego hacia abajo. Podría disminuir ligeramente el tamaño y si golpeo al Command H, no en realidad me gusta eso. Creo que podría preferirlo. Ahora, finalmente, siento que el logotipo está en un lugar muy bueno, y se hace aparte de su aplicación real en lo que va a seguir. Yo también no quería agregar un poco de tipo. Ahora, no voy a entrar en cada cosa que posiblemente podrías hacer para hacer esto en el logo, pero solo quiero mostrarte algunas de las aplicaciones y ajustes rápidos y fáciles que puedes hacer este diseño para que se parezca más al logotipo a menos que como tinta negra sobre papel blanco. 16. Más clases creativas en Skillshare: