Transcripciones
1. ¿De qué se trata esta clase?: Hola a todos.
Soy Bianca eyela Soy artista de acuarela, educadora y maestra de
Skillshare. A lo largo de los años, he tenido la
alegría de enseñar a miles de estudiantes de todo el
mundo aquí en Skillshare Mis clases se tratan de hacer que la
acuarela sea accesible,
alegre y significativa. Trabajo con marcas
como Schminka, Silver Bush Limited
y Arkon Mounts En esta clase, quiero invitarte
a una práctica creativa que
ha sido tan vivencial para mí,
guardando un cuaderno de bocetos en acuarela No se trata de pinturas
perfectas ni de grandes piezas terminadas. Se trata de aparecer
con tu cuaderno de bocetos, aunque sea por unos minutos, pintar algo sencillo y dejar que ese pequeño
acto te haga avanzar Exploraremos cuatro temas
diferentes,
paisajes, paisajes marinos,
puestas de sol y platillos Cada uno es un estudio breve
y accesible que puedes completar
en una sola sesión Es una forma de baja presión para
explorar diferentes temas, descubrir lo que
naturalmente disfrutas pintando y reconectarte
con tu creatividad, ya sea que estés empezando a
sentirte un poco atascado o simplemente anhelando tiempo para
reducir la velocidad y hacer Espero que esta clase te ayude a construir un ritmo de práctica
creativa, redescubrir la alegría de pintar, y tal vez incluso
sorprenderte en el camino Así que toma tu cuaderno de bocetos
y comencemos a pintar.
2. Por qué el cuaderno de bocetos: Hubo una temporada en la que me sentía realmente atrapada con la pintura. Yo tenía los materiales,
tenía ideas, pero por alguna razón,
simplemente no podía pintar. Un día mientras me organizaba, encontré un viejo cuaderno de
acuarela vacío Recuerdo haber pensado, ¿Y si solo uso esto para practicar
sin presión? Esa pequeña decisión lo
cambió todo para mí. Me di permiso para pintar solo por el
bien de pintar. Sin grandes piezas finales, sin resultados perfectos, solo pequeños estudios que
se sintieron ligeros y factibles Para comenzar, busqué
interés y guardé fotos
que se sintieron inspiradoras fotos como paisajes tranquilos, acogedoras configuraciones de bodegones
o rincones pintorescos de la ciudad Y luego los pinté no
perfectamente, sino juguetonamente. Traté de pintarlas como lo haría
el niño interior en mí
sin miedo a errores, solo curiosidad y alegría. Y eso se convirtió en un
ritmo para mí, un hábito tranquilo y
creativo que
me devolvió el flujo y me recordó lo
mucho que realmente me encanta pintar. Ahora quiero invitarte
a que experimentes eso, también. En esta clase, estaré pintando contigo cuatro
estudios sencillos, un paisaje, un paisaje marino,
una puesta de sol y un florales Estos son solo
puntos de partida, y después de esto, te animo a crear tu propio tablero de pinterest o guardar fotos que
despierten tu interés, luego abrir tu cuaderno de bocetos y pintarlas,
no de la manera correcta, sino de la forma en que lo pintarías, la forma en que el niño en ti lo
pintaría libremente Sin presiones
y con asombro. Porque tu cuaderno de bocetos
no es solo para la práctica. Es un lugar para el
descubrimiento, para el juego, para reconectarse con
una parte creativa de ti que tal vez solo necesite un
poco de espacio para respirar Antes de saltar a la pintura, repasemos rápidamente los materiales que usaremos en esta clase. Te veré en el siguiente video.
3. Materiales: Bienvenido a la sección de materiales. Dado que esta clase se trata práctica
creativa y de
darte un
espacio seguro para explorar, te animo a que uses lo que ya
tengas a mano. No necesitas
suministros perfectos para comenzar. Para el cuaderno de bocetos, estoy usando
un cuaderno de bocetos de acuarela
normal. Nada demasiado elegante. Una cosa importante
a buscar, sin embargo, es que el papel debe
ser de al menos 200 GSM. Esto ayuda a que aguante
mejor el agua en tus lavados y evita que la
página se doble demasiado. Para las pinturas, siéntete libre de
usar la
paleta de acuarela que ya tienes. De hecho, es aún
mejor pintar con colores que te gusten o que hayas
estado disfrutando últimamente. Porque tus
elecciones de color dicen mucho sobre tu estilo y
tu personalidad. En esta clase, estoy usando mi paleta
acuarela go to Schminka, que es la misma que
utilizo en mis otras Ahora para los pinceles, estoy usando cepillos
redondos que son
excelentes para la versatilidad. Se trata del pincel Renaissance
Sabo en talla ocho y talla diez Usaré la talla diez para lavados
más grandes como cielos, campos o grandes áreas marinas El tamaño ocho es perfecto para cubrir
formas y bordes más pequeños, y también tengo una seda plateada
88 tamaño seis brocha sintética para algunos detalles más finos Y, por supuesto, esta brocha
liner para líneas
finas o pequeños detalles. Otras cosas que querrás tener cerca son dos tazas de agua, un pañuelo o un trapo Clips para sujetar las páginas de
tu cuaderno de bocetos y un lápiz y goma de borrar para hacer bocetos
ligeros antes También he proporcionado una copia
de la foto de referencia y una foto de las pinturas
terminadas en la sección
de recursos de esta clase, para que las puedas descargar
en cualquier momento. Eso es. Simple y flexible, al
igual que nuestra práctica de cuaderno de bocetos. Una vez que hayas reunido
tus materiales, empecemos a pintar nuestro
primer tema juntos.
4. Proyecto 1: flores silvestres de margarita: Bienvenido a nuestro primer aviso de
pintura. Y en esta lección
estaremos pintando un estudio suelto y alegre de las flores de margarita en nuestro cuaderno de bocetos Puedes descargar la
foto de referencia desde la sección de recursos, pero para nuestro boceto, no
copiaremos la imagen completa. Simplemente capturaremos
las flores principales y usaremos la composición
como inspiración. Empiezo con un
ligero boceto a lápiz comenzando con un montón de
margaritas en la parte inferior izquierda A medida que dibujo, trato de
captar la suavidad de los pétalos y la dirección de las flores que están mirando. Dibujo las tres primeras flores
aquí en la parte inferior izquierda,
luego agrego algunas más yendo
hacia la parte superior. Algunos de ellos están orientados hacia arriba
en lugar de al frente. Queremos sugerir un movimiento ligero y agraciado
de las flores A continuación, dibujo diminutos cogollos para
complementar la composición y luego una flor principal cerca del centro formando una forma
triangular en general. Finalmente, esbozo dos
flores más en el lado derecho, junto con un brote y trazos
ligeros para los tallos que muestran el
movimiento natural de las flores. Mantenga sus trazos ligeros
y suaves y recuerde, el objetivo aquí no es crear una pieza perfecta con marco, sino explorar, experimentar y disfrutar del proceso Se trata de construir confianza y
familiaridad con los
pinceles que
te ayudarán a crecer como pintor Ahora podemos comenzar a pintar
nebulizando la página
con una botella de spray A continuación, preparo un
lavado de fondo usando cobalturquois, azul
cobalto y
verde oliva con mucha Pintaremos alrededor de las
flores para dejarlas blancas y crear un fondo
lúdico y suave. Pongo la mezcla de
color verde azulado ligeramente, luego rocíe agua en los bordes
para que se ablande y fluya También hasta el cuaderno de bocetos para permitir que las pinturas se muevan de
forma Entonces froto más pintura
alrededor de las flores, manteniendo las cosas sueltas
y expresivas Incluso salpicé algo de
pintura aquí y allá. Agrega diversión y una sensación de
espontaneidad a la mposición. A medida que voy, varío la mezcla de colores, agregando más torquois
o más agua para mantener los tonos
frescos e interesantes Oh. Ahora, podemos hacer la estratificación
del fondo Ahora con cuidado sigo
pintando alrededor de las flores, suavizando los bordes con
agua según sea necesario. Mantuvo el fondo muy
ligero en el lado izquierdo, casi como un lavado de te, así que el ojo se
enfoca naturalmente en las flores de ahí. O A continuación, introduzco un tono púrpura
grisáceo en la parte superior del
papel mezclando
azul cobalto y
magenta quinacridal con verde azulado
sobrante Esto crea un agradable contraste
fresco a cálido, y mantengo la transición
suave y sin costuras. También salpicé algo de esta pintura violácea para mayor
movimiento Entonces mezclo ocre amarillo con naranja y salpico eso
en el fondo también Y da una suave impresión de flores distantes o luz
cálida en la escena. Ahora, vamos a pintar las
hojas y los cogollos. Tomo una mezcla cremosa de
verde usando verde oliva y un toque de azul y empiezo a pintar las hojas en
la parte inferior izquierda. Si nos fijamos en la referencia, esta porción tiene los
contras más altos y los tonos más oscuros Este es el punto focal que
queremos enfatizar. Utilizo
pinceladas sueltas simples para las hojas, asegurándome de que mi
pintura sea más gruesa en consistencia así que estalla
contra el fondo. También pinto los
verdes en los cogollos y entre algunos de los pétalos para crear contraste
y definición. Después me cambio a un pincel de revestimiento
y pinto los tallos delgados, dejando que las líneas
fluyan de forma natural. Intenta mantenerlos ligeros y agraciados como si estuvieran
bailando en la página La clave de este tipo de movimientos es pintar
con alegría y libertad. Cuando disfrutemos del
ritmo de la pintura, la flojedad y el flujo
vendrán de forma natural Ahora es el momento de pintar
los centros florales. Mezcle ocre amarillo,
un poco de naranja y verde
oliva hasta obtener una consistencia espesa y
cremosa Pinto los centros de una
manera que deja una porción más clara para
sugerir forma y luz. Haz que la parte exterior sea más oscura
para crear más dimensión. Y repito esto para
las otras flores pintando con cuidado pero sin apretar También vuelvo a retocar
algunos greens que quizás me haya faltado,
brotes, tallos u hojas, y uso
pintura negativa para definir unos pétalos pintando
los espacios a su alrededor. En esta etapa, también profundizo el contraste en el fondo
inferior izquierdo, por lo que las flores blancas
estallan aún más Solo asegúrate de hacer
una pausa y mirar tu página desde la distancia
para evitar sobretrabajarla. Para terminar, creo
una mezcla de lavanda. Puedes usar un color premezclado o hacer el tuyo
combinando violeta cobalto, azul
cobalto y
blanco o azul hielo Usando esto, pinto sombras
suaves sobre los pétalos blancos con
suaves trazos sugerentes No todos los pétalos necesitan uno. Un poco recorre un largo camino. Entonces salpicé un poco de
lavanda alrededor la pintura para darle
atmósfera y equilibrio Por último, agrego pequeños
toques de contras alrededor las flores del lado
derecho para
ayudarlas a destacar un poco más. Y eso es todo para nuestro proyecto de
primera clase. Esta pintura Daisy es una excelente manera de comenzar formas
simples, trabajo de pincel
suave y
mucha libertad para explorar. No olvides compartir trabajo en
la sección de proyectos de clase. Me encantaría ver cómo
interpretaste este tema y escuchar cómo
te sentiste durante el proceso. A continuación, pintaremos juntos un paisaje
tranquilo, así que nos vemos en
la siguiente lección.
5. Proyecto 2: paisaje rural: Bienvenido a nuestro próximo aviso de pintura de cuaderno de
bocetos. En esta lección, vamos a
pintar un paisaje hermoso y
tranquilo con montañas
de fondo, una acogedora cabaña y árboles
en el término medio, y un río que fluye
en primer plano Empecemos con
un boceto a lápiz. Primero, estableceremos la línea
del horizonte ligeramente por encima del
centro de la página. Después esbozo las
sierras y laderas del cerro. En el lado derecho,
dibujo la cabaña usando formas
básicas lo suficiente como
para sugerir la estructura. También esbozo algunos
árboles a su lado. Para guiar el flujo
de la composición, dibujo una línea de río
que parte de la izquierda y
se levanta suavemente hacia la derecha junto con algunas marcas para
las plantas cercanas al agua. También agreguemos algunas líneas de cercas y
marcas de boceto de luz para sombras. Ese es nuestro boceto base. Ahora ya estamos listos para pintar. Echemos de menos el papel a la ligera. Y luego para el cielo,
mezclo azul cobalto, azul prusiano, y un toque de turquesa diluido
con mucha Usando trazos horizontales rápidos, coloqué un suave lavado de cielo. Rocío los bordes para
un efecto suave difuso y agrego algunas pinceladas cerca de la parte superior para darle un toque brillante A continuación, agrego ocre amarillo a la mezcla azul sobrante para
comenzar a pintar Dado que los
trazos iniciales parecen demasiado ligeros, creo una mezcla más cremosa para ayudar a que la montaña
se destaque contra el cielo En la parte izquierda de la montaña, agrego más amarillo para
calentar el tono. Pinto con
trazos direccionales para sugerir textura y movimiento a lo largo de
la superficie de la montaña. También varío
ligeramente los greens para mantenerlo
natural y no demasiado plano. A medida que me acerco al término medio, empiezo a tocar tonos
verdes más oscuros a lo largo la base de la montaña para sugerir árboles y profundidad desde la distancia Ahora cambio el color
ligeramente hacia una mezcla más cálida amarillo verde para separar la montaña
del campo inferior. Y cargo mi pincel con más pintura que agua, creando trazos amplios con un bonito efecto de pincel seco
hacia los bordes. Esto crea texturas únicas y una sensación de luz solar
en todo el campo. Pinto los otros fragmentos de
tierra. Y salpicar algo de pintura por las zonas inferiores para un efecto suelto
y espontáneo Entonces continúo con
los greens de primer plano, dejando que los trazos se
vuelvan más texturizados y estratificados a medida que se
acercan a nosotros Y ahora, pintemos el río. Mezcle Surqois y azul cobalto, y luego lo aplico en un
suave trazo horizontal para dar la sensación
de un agua tranquila Mientras el río aún está húmedo, empiezo a pintar las plantas a
lo largo de la orilla del río. Recuerde observar la perspectiva, las plantas en primer plano deben aparecer más grandes
y detalladas,
y las cercanas a los horizontes deben ser más pequeñas Usando mi brocha sintética, pinto trazos rápidos de
brizna de hierba, aún consciente de la perspectiva Para separar las plantas
del río, agrego trazos oscuros a lo largo del borde del agua dando
definición y contraste. Ahora para el techo de la cabaña, utilizo Brncena aplicado
con una pincelada plana. Para profundizar el tono,
mezclo un poco de violeta y perlin granate y lo uso para las zonas
sombreadas Luego pinto el costado
de la casa usando una mezcla de lavanda para indicar
la pared sombreada A continuación, me muevo a los
árboles alrededor de la casa, y empiezo con un verde
amarillento, luego poco a poco agrego tonos más oscuros para crear dimensión en profundidad la derecha, pinto
un árbol alto con trazos verticales
planos y un racimo más árboles en una impresión
suelta al lado de él. Cuanto más altos sean los contras
alrededor de
la casa, más brilla
como punto focal Ahora, voy a pintar las sombras en las montañas y los
campos detrás de la casa. Yo uso una mezcla ligeramente diluida para mantener las sombras
transparentes y suaves. Y también profundizo las
sombras alrededor del árbol en el término medio para ayudar a
anclarlo en la escena Entonces mezclo Burnhena y violeta para pintar pequeños
detalles en la casa, solo unos puntos para Usando la misma pintura, agrego líneas de cercas en
la distancia lejana. Después oscurece la textura del techo
con un color marrón más profundo. A Para las vallas de primer plano, hago una mezcla de ese
mismo marrón oscuro con azul hielo para
una Pinto trazos rotos,
irregulares. Recuerda, no queremos que se vean demasiado
alineadas o rígidas. Y no olvides
agregar sombras debajo del poste de la cerca para
moverlas en la escena. Agreguemos reflejos
en el agua. Mezcle índigo en nuestra mezcla azul. Luego usa un pincel delineador para crear trazos
horizontales que imiten reflejos de las
plantas en el agua Hago esto una vez que este
fragmento de río ya esté seco. Haz esto en un solo trazo limpio para mantener el efecto nítido
y evitar la suciedad. Agrega algunas líneas más finas
para una variación natural. Pero no cubras todo el río. Queremos conservar algo de
luz y resplandor en el agua, especialmente en primer plano Para terminar, mezclo amarillo
nápoles con agua para agregar reflejos
en la zona herbácea, especialmente en primer plano Esto le da al campo
más plenitud y unidad. Luego tomo azul hielo y violeta
cobalto para crear una mezcla de lavanda que solía salpicar y salpicar
impresiones de flores silvestres, centrándome en el primer plano y dejando que se Agrega algunos trazos
oscuros más diminutos para contraste y detalle aquí
y allá y ya terminamos. Espero que hayas disfrutado pintando
este paisaje conmigo, y es una excelente manera de
explorar la luz, movimiento y la perspectiva en
un formato de cuaderno de bocetos relajado Recuerda, esto no
tiene por qué ser perfecto. Que sea un estudio, un momento creativo, una pequeña práctica que traiga alegría. Siéntete libre de compartir
tu versión en la sección de proyectos de clase,
y cuando estés listo, te
veré en la siguiente
lección donde continuaremos nuestras exploraciones de cuaderno de bocetos
con un
6. Proyecto 3: vista al océano desde un acantilado: Bienvenido a nuestro tercer aviso de pintura de cuaderno de
bocetos. Y esta lección
pintará una vista panorámica del océano desde un acantilado con montañas al fondo y
una costa rocosa y
algunas hierbas y flores silvestres
en una costa rocosa y
algunas hierbas y flores silvestres Este tema tiene que
ver con la textura, contraste y dejar que el pincel
capte la energía de la costa. Empecemos con
nuestro boceto a lápiz. Primero, dibujo la línea del horizonte en la tercera
parte superior del papel. Después esbozo las montañas a la derecha y una
más pequeña a la izquierda. De nuevo a
la derecha,
agrego otra
montaña rocosa más cercana
al término medio y un
acantilado en primer plano. De nuevo a
la derecha, agrego otra
montaña rocosa más cercana
al término medio y un
acantilado en primer plano Voy a añadir algunas hierbas y
plantas en esta zona más adelante. Por último, dibujo una gran roca en la parte inferior izquierda para
enmarcar el primer plano, y ese es nuestro diseño, formas
simples con
fuertes capas visuales.
Ahora, vamos a pintar. Empiezo con una mezcla de
color púrpura azulado para el cielo claro y acuoso,
así que se seca suave Yo uso trazos horizontales veloces, y está totalmente bien dejar pequeños huecos blancos.
Agrega brillo. Y luego labro
un poco el papel para que el dolor fluya suavemente hacia abajo mientras hago la
transición al océano. O. Para el agua por el horizonte, cambio a una mezcla azul más oscura, ligeramente más gruesa en
consistencia que el cielo. Dejo las montañas sin pintar y empiezo a llenar el agua Y medida que me muevo hacia abajo, hago la transición a un azul verde azulado mezclando turquesa
y verde oliva Si bien la
capa anterior aún está húmeda, esto crea una
mezcla suave entre las zonas de color. Suavizo los bordes cerca de
la base de la montaña y
mantengo la costa una bagetone ligera para sugerir A continuación, tomo índigo y
pinto trazos horizontales en la parte media del océano, más gruesos cerca del
primer plano y más delgados hacia la distancia para mostrar
profundidad y perspectiva Mezclemos los colores
para las rocas. Combino azul hielo, ocre
amarillo, Bncena
y un toque de violeta Si has tomado mi
clase de guash sobre paisajes marinos, aquí usamos el mismo principio Comienza ligero, agrega medios tonos, luego termina con
oscuros para construir forma Pinto la primera montaña de
la derecha con una capa ligera
plana, luego agrego un toque de verde
a la mezcla para mayor variedad. En la base, agrego violeta y pinta gris para las sombras
más oscuras, pintando hacia arriba para seguir
la forma de la roca. Estos trazos direccionales ayudan a mostrar la forma y la estructura de la superficie. Agrego algunas líneas oscuras y textura
suave lo suficiente como para
sugerir caras rocosas rugosas, pero aún así manteniéndola
suelta y pictórica Pinto la siguiente
Montaña Rocosa usando mezclas sobrantes, ajustando tono añadiendo violeta, Bncena o Para la pequeña roca en el centro, mantengo un lado más ligero para
sugerir que la luz la golpee. También agrego algunos
trazos blancos en la base de los acantilados para sugerir
olas golpeando las rocas. Ahora continuemos con la
roca en primer plano derecho. Yo uso un tono más oscuro aquí para
llevarlo adelante visualmente, luego hago la transición a una mezcla más clara en la
parte superior para crear dimensión. El uso de azul hielo, que es más opaco ayuda a capturar la superficie de
textura dura de las rocas. Mezcle algunos
trazos oscuros y bordes suaves, y luego una punta que podría
compartir es enfocarme primero en la forma
general, luego usar valores tonales
para resaltar la forma Ahora para las montañas de la izquierda, sigo la misma técnica, primero los lavados
ligeros, luego acentos
oscuros para la
forma y el contraste Entrecerré los ojos a mi
referencia mientras pinto para ver mejor las relaciones de luz y
sombra También pinto la montaña
más pequeña frente a ella con un tono suave, luego agrego un trazo más oscuro detrás ella para separar los dos visualmente. Para las rocas del lado izquierdo
en primer plano, utilizo una mezcla beige claro y caer alguna burncena
mientras aún está húmeda También agrego toques de púrpura
para las áreas sombreadas. Entonces utilizo mis
pinturas sobrantes con algunas pinturas grises para pintar el
fragmento rocoso más oscuro en la parte inferior Para la roca principal de primer plano, mezclo burncena y
ocre amarillo para Dejo los bordes sueltos e
irregulares y irregulares y agrego trazos salpicados yendo en esa
dirección para obtener energía Después agrego
salpicaduras violetas para darle textura. Si la pintura se acumula en el centro
de la costura de tu cuaderno de bocetos,
simplemente borra para que no se
transfiera a otras páginas simplemente borra para que no se
transfiera a otras Incremento el contraste en
la roca circundante, por lo que el primer plano
destaca aún más. Ahora que la base está seca, mezclo un tono azul para los
reflejos bajo los acantilados. Usando trazos horizontales finos, pinto suavemente alrededor de la
base de las montañas. Entonces tomo azul hielo
y lo salpico ligeramente en primer plano para
salpicaduras Agreguemos cuatro
gramíneas y plantas molidas. Yo uso verde oliva con
trazos audaces de mi pincel redondo. Ser expresivos y
seguros queremos
mostrar movimiento y vida
en las texturas. A continuación, agrego verdes más oscuros en ciertos puntos para
profundidad y variación. Con un pincel más pequeño, agrego algunas briznas finas de hierba y textura
extra en un
área para guiar el ojo. Para el toque final, preparo una pintura
rosa cremosa y.en alhelíes variando su tamaño y colocación para un aspecto
más natural Para completar la pieza, salpique más pintura
en el mismo tono rosado, luego agrego acentos rosados más oscuros
para contraste y pop Si es necesario, agrega más
puntos y manchas de colores
oscuros aquí y allá para definir la forma o
agregar algunos detalles. Y ese es su cuadro. No olvides subir
tu pintura en la sección de proyectos y compartir qué parte del proceso
disfrutas más. En la siguiente clase
mantendremos la exploración con la pintura del
paisaje al atardecer. Te veré ahí.
7. Proyecto 4: paisaje de puesta de sol brillante: Bienvenido a nuestro mensaje de
pintura final en esta serie de cuadernos de bocetos En esta lección, pintaremos
una puesta de sol resplandeciente sobre un campo tranquilo con
una puerta de madera en primer plano y árboles
suaves y distantes Espero que estas
indicaciones de cuaderno de bocetos te hayan ayudado a sentirte más
cómodo con tu pincel, construido confianza en la pintura y te hayan recordado que el arte puede ser tanto una exploración
como una forma Empecemos con
un boceto a lápiz. Primero, dibujo la línea del horizonte en la parte superior del papel. Después esbozo el poste
de madera y la puerta delineando
ligeramente la forma y agregando algunas líneas
para la estructura Manteniéndolo mínimo para que las líneas no se muestren
a través de la pintura. Y luego esbozo la
segunda pose a la derecha. Dibuja algunas líneas onduladas para las formas de los árboles y dibuja
ligeramente
las montañas distantes en el fondo. Borro parte del área
central para que el resplandor del atardecer no
tenga líneas de lápiz debajo de ella, y queremos que ese lugar
realmente brille. Entonces empecemos a pintar.
Echo de menos la página con agua, luego tomo ocre amarillo para el resplandor
central de la puesta de Dejo un pequeño
círculo sin pintar para el sol, por lo que aparecerá extra brillante A continuación, tomo un poco de naranja
mezclado con amarillo y pinto alrededor del sol para formar
el cálido resplandor radiante. Si bien todo sigue húmedo,
mezclo los bordes, inclino mi cuaderno de bocetos suavemente y suavizo las transiciones con
un toque de Ahora agrego
azul cobalto a la cima
del cielo usando suaves trazos
controlados. El cielo superior debe ser ligeramente más oscuro para crear una perspectiva
atmosférica. Utilizo un cepillo limpio y húmedo para suavizar suavemente la
forma del sol, cepillando cualquier exceso de dolor que pueda fluir hacia
el área blanca Este paso también ayuda a
que el sol aparezca más pequeño y más profundo
en el horizonte. A continuación, mezclo naranja
y quemo a Shenna, luego agrego un toque de azul
cobalto para pintar las montañas distantes con
un tono sombreado apagado Suavizo los bordes
una vez más con un cepillo limpio y borro cualquier
exceso de agua usando un pañuelo Ahora, continúo el
resplandor del atardecer hacia la línea del horizonte, desvaneciendo el naranja hacia
el próximo campo Me aseguro de evitar
pintar el portón de madera. Ahora, mezclemos
verde oliva y un poco de ocre amarillo para comenzar a
pintar el campo Dejé que este verde se conectara
suavemente con una naranja aún húmeda para
crear una transición perfecta. A medida que pinto hacia
el primer plano, poco a poco
oscurecí los
tonos verdes ajustando Salpicé algunos trazos aquí para agregar textura
y movimiento Para los greens de primer plano, utilizo una mezcla más gruesa y oscura, y empiezo a aplicar
trazos sueltos para sugerir pastos
y energía la derecha, utilizo pinceladas
ascendentes
para briznas de pasto. Los trazos son lúdicos
y expresivos, recuerden, la clave para lograr
este look es la confianza y dejar
ir la vacilación. Varíe su presión y
dirección para mantenerlo animado. Ahora mezclo un color marrón oscuro usando violeta cobalto
y burncena Usando una brocha plana, pinto los
postes y listones de la puerta, secando mi pincel ligeramente para que el trazo permanezca
controlado y no sangra Observo las áreas de luz
y sombra en la foto de referencia y
ajusto mi tono en consecuencia. Profundizo los valores con pinturas grises o
violetas de mar profundo para mayor contraste Empiezo con el marco exterior, luego pinto los listones interiores de madera Bueno, todavía húmedo. Agrego
líneas finas para textura verde. Para hacer que la puerta destaque
tanto del fondo como del primer plano herboso,
es importante obtener
el turno tonal correcto así que tómalo con calma y entrecerrar los ojos
a tu referencia a medida que M Ahora, de vuelta al fondo. Yo uso verde oscuro y
empiezo a frotar trazos detrás de la puerta para
las impresiones arboladas. Golpeo la punta de mi pincel y presiono ligeramente para formar formas
orgánicas de follaje. Pinto el árbol
de la derecha con un pincel plano para
crear texturas tupidas Después agrega algunos
toques más oscuros para la muerte. Luego pinto un árbol más pequeño a
la izquierda usando la
misma técnica, y esto ayuda a enmarcar
la composición y agrega equilibrio visual. Noto un pequeño
parche sin pintar en el poste, así que lo conecto
a la hierba de abajo En el término medio,
pinto impresiones de hierba
más pequeñas y sutiles manteniéndose en mi perspectiva
aérea. Los pastos más alejados
deben ser más pequeños y finos, mientras que los primer plano son más altos Agrego trazos más grandes de pasto
tanto a la izquierda como a la derecha, superponiendo ligeramente las puertas para que todo se sienta conectado. Para resaltar el primer plano, pinto algunos trazos de amarillo
opaco, pero lo
mantengo mínimo. Estos son solo
acentos resaltados y no una cobertura completa. Ahora, vuelvo
al término medio para agregar más textura y profundidad con trazos que son detalles
suaves y finos. Para los últimos toques, uso azul hielo cremoso
para puntear algunas flores en primer plano seguido algunos trazos salpicados
en Después froto unos
toques de naranja a
la derecha y lo equilibro
agregando un poco a la izquierda Oh. Trate de evitar la simetría. Queremos que las flores se sientan espontáneas pero
cuidadosamente colocadas Para terminar, agrego unos sutiles puntos
de color en la puerta para ayudar a que destaque tanto en el fondo
como en el primer plano Y esto completa
nuestro cuaderno de bocetos final pintando una puesta de sol apacible y
resplandeciente para terminar nuestro viaje en
acuarela juntos Espero que esta serie de
prácticas de cuaderno de bocetos te haya
dado el espacio para reducir la velocidad, jugar con la pintura y reconectarte
con Ya sea que pintes para
crecimiento, descanso o redescubrimiento, recuerda, tu
cuaderno de bocetos siempre
está listo para tu No olvides subir tu proyecto
final y echa un vistazo a la siguiente clase de acuarela para más ideas e
inspiración para pintar y verlo allí.
8. Reflexiones finales: Gracias por acompañarme hoy
para esta clase de acuarela. Espero que esta sesión de cuaderno de bocetos te haya
ayudado a reconectarte con tu creatividad y te haya
recordado que pintar puede ser simple,
liberadora Me encantaría ver tus creaciones y escuchar tu experiencia. Comparte tus páginas de cuaderno de bocetos
conmigo en Instagram o
en la
sección de proyectos de clase aquí en Déjame saber qué tema
disfrutas más o cómo esta práctica te ayuda a
despertar tu flujo creativo. Si disfrutas de la clase, por favor considera
dejar una reseña. Tus comentarios significan mucho para mí. Me ayuda a mejorar
mis clases futuras y realmente me anima a seguir
haciendo más contenido para ti. Si quieres seguir adelante
con tu viaje de cuaderno de bocetos, te
invito a que revises mis otras clases de
cuaderno de bocetos de acuarela o pruebes mi clase de
viaje de acuarela, donde pintamos escenas
inspiradas en lugares y recuerdos reales Son una excelente manera de mantenerse inspirados y mantener ese impulso
creativo. Hasta entonces, sigue
pintando con libertad, sigue tu curiosidad, y te
veré en la siguiente clase. Para
Bianca Rayala, Top Teacher | Watercolor Artist
