Exploraciones del arte neurográfico: del dibujo a la digitalización

1. Presentación y bienvenida: Encabeza a la gente. Esta clase va a ser súper adictiva. Hola a todos. Mi nombre es Redi Rach Pal, y soy cineasta y artista multidisciplinar de También soy educadora de arte y emprendedora creativa dirigiendo mi propio estudio más gordo con el nombre del cuerpo de color Me encanta hacer arte que te haga sentir relajado y revitalizado Y en la clase de hoy, quiero mostrarte una manera maravillosa de entrar en un estado de flujo creativo creando vibrantes piezas de arte neurográfico El arte neurográfico es como un potenciador de humor mágico que te elevará el ánimo en poco tiempo Las intrincadas líneas y patrones continuos se convierten en una puerta de entrada hipnotizante para explorar y expresar tus emociones más profundas, pensamientos y los tesoros ocultos de tu La mejor parte es que no requiere habilidades especiales ni formación en el arte. Tanto si eres principiante como profesional, encontrarás muchas ideas creativas frescas en esta clase para infundirlas en tu práctica artística diaria Desarrollaremos proyectos de tres clases, cada uno con un aspecto y estilo únicos. Y como bono, te daré dos lecciones adicionales donde revelaré los secretos de digitalizar tus obras de arte, jugar con colores y crear infinitas variaciones usando la magia de Photoshop Entonces, en pocas palabras, esta clase es ese punto ideal perfecto entre la atención plena, la relajación y Si esto suena como tu jam, ven a conocerme en clase y nos sumergiremos justo adentro. 2. Resumen de la clase: Bien. Bien, entonces en esta lección, quiero darte una visión general rápida de cómo está estructurada esta clase para que puedas aprovechar al máximo tu experiencia de aprendizaje hoy En las lecciones que tenemos por delante, comenzaremos entendiendo qué es exactamente el arte neurográfico y cómo podemos aprovecharlo al máximo en nuestra práctica artística diaria Después hablaremos sobre diversos suministros y herramientas que puedes usar para crear arte neurográfico impresionante para ti mismo Y finalmente, desarrollaremos tres obras de arte diferentes que te ayudarán a practicar tus habilidades. Cada uno de los proyectos de esta clase están diseñados para que fluyan tus jugos creativos y para explores las muchas formas en que puedes personalizar tus obras neurográficas con tu propia voz artística única Como bono, también voy a darte un adelanto de cómo digitalizo mis obras de arte y retocar los colores en Photoshop para crear más variaciones del Este paso extra es el secreto para obtener ingresos pasivos a través de sitios web impresos bajo demanda como Society six y Red Bubble. Entonces, si has estado buscando una manera de monetizar tus obras de arte e imprimirlas en productos como fundas de cojín, fondos de pantalla, bolsas, fundas para teléfonos y más, entonces esta lección extra definitivamente va a ser un cambio de juego Bien, así que ahora que lo tenemos cubierto, pasemos a nuestra siguiente lección donde hablaremos sobre herramientas y suministros que puedes usar para crear arte neurográfico impresionante para ti mismo 3. Herramientas y materiales: Bien, así que hablemos de todas las herramientas y suministros que necesitaremos para esta clase. Lo primero, claro, que necesitamos es algo a lo que recurrir. Esto puede ser hojas sueltas de papel de dibujo o incluso puede ser tu cuaderno de bocetos Ahora, como vamos a estar trabajando con un montón de diferentes medios, quieres asegurarte de que tu papel sea compatible con los medios con los que estás trabajando Entonces, por ejemplo, si vas a estar trabajando con acuarelas, entonces quieres asegurarte de que tu papel sea compatible medios húmedos y que pueda tomar bien las acuarelas Entonces una buena opción en ese caso sería el papel de acuarela, o también puedes optar por papel de técnica mixta. Pero digamos que vas a estar trabajando con lápices de colores o medios secos, entonces quieres asegurarte de que tu papel sea compatible con eso Ahora para los proyectos que voy a hacer una demostración en la clase de hoy, estaré usando estas hojas de técnica mixta, que son de una papelera local de aquí en mi ciudad. Y estas son muy, muy similares a las hojas de técnica mixta que obtenemos de Strathmore Entonces, en realidad he reducido estos a seis por 6 "para el propósito de la clase de hoy, pero puedes trabajar con cualquier tamaño que te guste. Ahora bien, lo bueno del papel de técnica mixta es que soporta tanto medios húmedos como medios secos, y es por eso estos papeles son uno de mis favoritos absolutos para trabajar Pero como mencioné, no tienes que usar exactamente lo mismo que yo. Puedes comprarlos en una tienda de suministros de arte, y hay muchas marcas que son muy buenas para hacer papel de técnica mixta, o puedes usar cualquier otra cosa que tengas fácilmente disponible contigo para comenzar con la clase de hoy. Ahora, me gusta agregar estas cintas washi a los bordes de mis papeles porque cuando las quitas, crean un bonito borde nítido, crean un bonito borde nítido, que es muy similar a tener un tapete o un marco alrededor de tu obra de arte terminada Pero este paso es totalmente opcional, y si no quieres tener ese borde, entonces puedes saltarte totalmente la cinta washi A continuación, necesitaremos bolígrafos de dibujo, y estaré usando los tamaños 01 y 08 nip de la serie Sakura micron, y estos son en el color negro Si lo deseas, también puedes usar bolígrafos para dibujar de varios colores diferentes. Entonces también necesitaremos algunos suministros adicionales específicos para cada uno de nuestros proyectos. Para el primer proyecto, usaré acuarelas y podremos usar tubos o sartenes, lo que sea fácilmente disponible Y claro, necesitaremos dos frascos de agua para ir de acuerdo con eso. Y verás más adelante que uno de estos se convertirá en tu tarro sucio que se utilizará para limpiar tu pincel, mientras que el otro frasco será el de donde recogemos agua limpia Entonces también necesitaremos una paleta de pintura, y esto puede ser un plato de cerámica, o incluso puede ser las tapas de tus juegos de pintura que están diseñados para funcionar como paletas También necesitaremos un pincel redondo estándar para pintar, y cualquier cosa entre los tamaños cuatro y ocho debería funcionar bien para el proyecto de hoy. Ahora, para el segundo proyecto, usaré bolígrafos de pincel. Y estos son de una marca llamada O huhu y dan un bonito acabado translúcido, y estos son marcadores a base de agua, pero también puedes usar marcadores a base de alcohol si quieres Y para el tercer proyecto, estaremos usando lápices de colores. Ahora, generalmente uso los lápices prisma color premiere color, que son a base de cera y tienen un núcleo blando Pero puedes usar cualquier lapicero de color que tengas disponible contigo. Y para mezclar los lápices de colores, también necesitaremos un lápiz licuadora incoloro, y utilizo el que es de la propia marca prisma color Para afilar los lápices de colores, necesitaremos un sacapuntas Y nuevamente, menos de la marca prisma color, pero puedes usar cualquier otro sacapuntas que esté fácilmente disponible para Adicionalmente, también necesitaremos algunos papeles tisú, así como objetos redondos de varios tamaños. Los objetos redondos pueden ser simplemente tapas de botellas o tapas a frascos y contenedores en su casa, y los necesitaremos para trazar los contornos en nuestro segundo proyecto. Ahora, una cosa que quiero mencionar rápidamente para todos los suministros de pintura es que realmente no necesitas tenerlos todos disponibles contigo para poder disfrutar de esta clase. Por ejemplo, si solo tienes acuarelas y no tienes bolígrafos con pincel y lápices de colores , entonces puedes hacer todos los ejercicios con las acuarelas Te guiaré a través de un montón de diferentes técnicas que son intercambiables, y también se pueden usar en varias combinaciones diferentes. Así que siéntete libre de personalizar tus proyectos de clase de la manera que quieras, y no dejes que la falta de suministros de arte te impida disfrutar del proceso del arte neurográfico Bien, así que para seguir adelante para la parte de digitalización de la clase, también necesitará acceso a un escáner de fotos o una cámara de un teléfono inteligente Y voy a estar usando este escáner de aquí, que es el Cannon Light 400. Pero puedes usar cualquier otro escáner fotográfico de tu elección, o como mencioné, también puedes usar una cámara de teléfono inteligente. Y por último, para realizar alteraciones de color, también necesitarás la última versión de Photoshop instalada en tu computadora. Ahora, para todos los suministros que he mencionado en este video, también he creado una práctica lista de verificación para ti que he incluido como parte de los recursos para esta clase. Para que puedas descargar el documento en la sección de proyectos y recursos. Bien, así que eso es todo para todos los suministros. Ahora pasemos a nuestra siguiente lección donde aprenderemos qué es exactamente el arte neurográfico 4. ¿Qué es el arte neurográfico?: Y bien. Entonces en esta lección, te daré una introducción rápida al arte neurográfico y cómo nosotros, como artistas, podemos abrazar sus maravillas El arte neurográfico es una forma relativamente nueva de arte que combina elementos de dibujo, garabatos y meditación. Fue desarrollado por el psicólogo y artista ruso Pavel Piscaev en algún lugar La técnica se basa en la idea de que al crear líneas y patrones intrincados y continuos, líneas y patrones intrincados y continuos, uno puede explorar y expresar sus emociones, pensamientos y mente subconsciente Hay tres rasgos definitorios clave o características del arte neurográfico El primero es la continuidad. El proceso de creación de arte neurográfico consiste en dibujar una línea o patrón continuo sobre papel o lienzo sin levantar la pluma o el lápiz hasta que la obra esté completa Esta línea o patrón inicial a menudo se inspira en una emoción, experiencia o concepto específico. A medida que el artista sigue dibujando, permiten que su mente deambula y emergen nuevas formas y patrones, dando como resultado un diseño complejo e interconectado En segundo lugar, el arte neurográfico es abstracto. No se trata de crear una imagen o representación específica de algo, sino más bien de explorar el proceso de creación misma y aprovechar el subconsciente Es una práctica meditativa y reflexiva que puede ayudar a las personas a obtener conocimientos, aliviar el estrés y promover la autoexpresión Y finalmente, el arte neurográfico tiene un fuerte enfoque en la autoexploración La práctica del arte neurográfico fomenta la creatividad, la atención plena y el autodescubrimiento, permitiendo que los individuos se conecten con sus elfos internos y expresen sus emociones de manera Esta es la razón por la que el arte neurográfico ha ganado popularidad como herramienta terapéutica y forma de autocuidado A menudo se utiliza en sesiones de terapia de arte y talleres. Sin embargo, no es necesario estar en terapia para practicar el arte neurográfico Se puede disfrutar como una práctica artística personal o como una forma de relajación y autocuidado. Independientemente de tu formación artística o habilidad, puedes disfrutar de los beneficios de esta forma de arte versátil y accesible que da la bienvenida tanto a artistas principiantes como a artistas experimentados. Ahora, en este punto, quiero darle un rápido descargo de responsabilidad. No soy ni psicóloga ni arteterapeuta. Por lo que no me voy a centrar en el flujo y proceso tradicional del arte neurográfico como lo hacen los profesionales licenciados En cambio, vamos a estar tomando un enfoque diferente. Como artista, mi objetivo es inspirarme en esta forma de arte visualmente fascinante e infundirla con mi propia Piense en ello como la creación de obras de arte abstractas que se inspiran vagamente en el arte neurográfico, centrándose más en el aspecto de la atención plena lugar de profundizar en Es como aprovechar la magia de la creatividad y la relajación juntos mientras se divierten mucho Entonces ahora que tenemos este rápido curso intensivo fuera del camino, encuéntrame la siguiente lección y nos pondremos a dibujar. 5. Pr 1: arte neurográfico con floraciones en acuarela: El Bien, así que comencemos con nuestro primer proyecto. Y para hacer esto, voy a comenzar con mi pluma tamaño 08, y solo voy a colocar al azar algunas líneas curvas y onduladas en toda la página, y también voy a mirarlas en algunos lugares Y honestamente, la mejor manera de hacerlo es no pensar demasiado en este paso y simplemente abrazar un enfoque infantil y lúdico dejando que tu pluma vaya a donde quiera ir Intenta hacer esto en un movimiento continuo tanto como puedas sin demasiados descansos o tirones. Y ten en cuenta que cuanto mayor número de líneas dibujes, más densa se verá tu obra de arte. De igual manera, si quieres ir por un aspecto más aireado, ligero y minimalista, entonces solo bastarán unas pocas líneas Entonces voy por una composición diagonal minimalista por aquí, razón por la cual he dejado algún espacio negativo en la parte superior derecha, así como la parte inferior izquierda de mi composición Pero ciertamente también puedes llenar toda la página si eso es lo que prefieres. No hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto, y solo debes ir con la corriente y hacer lo que sea que te venga de forma natural. Bien. Entonces una vez que tengamos las líneas básicas en su lugar, vamos a cambiar a una pluma más delgada, que en mi caso es la pluma tamaño 01, y luego comenzaremos a buscar lugares donde las líneas se crucen o giren Y aquí comenzaremos a agregar pequeñas curvas y las curvas conducirán a pequeños huecos, que luego llenaremos de tinta. Honestamente, esta es mi parte más favorita del proceso porque mientras hago esto, casi se siente como si estuviera poniendo pequeñas estrellas en mi página y haciendo esta constelación de fantasía. Ahora, desde un punto de vista terapéutico o psicológico, este proceso de creación de curvas es como construir nuevas conexiones neuronales en nuestro cerebro, y estamos haciendo una representación visual de eso en papel. Por lo que esto nos permite resolver problemas manera efectiva o liberar cualquier creencia de bloqueo. Y a medida que comenzamos a formar más y más de estas conexiones, comenzamos a mirar las cosas de diferentes maneras, lo que eventualmente impacta nuestros pensamientos y decisiones de manera positiva. Ahora bien, aunque no estuvieras haciendo esto desde el punto de vista de la terapia, sino solo como un ejercicio de arte, que es mi objetivo con esta clase, entonces seguirías encontrando este proceso muy relajante porque notarás que tu mente comenzará a vagar a muchas, muchas cosas, pero vagará en el buen La mejor parte es que la etapa del proceso, además de ser altamente intuitiva e improvisada, también es muy, muy indulgente porque no hay absolutamente ninguna manera de que te equivoques al hacer estas conexiones Serán hermosos independientemente del tamaño y el ángulo de las curvas que estés agregando. El objetivo es simplemente dejar que tu mano y mente trabajen juntas de una manera que fluya libremente, permitiendo que las líneas te lleven naturalmente a esas intersecciones Ahora, una cosa que notarás hago es que mientras agrego estas curvas, también me gusta mezclarlas muy bien con las líneas originales para que no haya tirones obvios en los trazos De esta manera, todos pueden verse muy lisos y continuos. Esta es precisamente la razón por trabajar con una pluma más delgada es mejor aquí porque te ayuda a suavizar esas líneas de una manera muy precisa Bien, ahora que ya tienes una idea de cómo construir estas curvas y conexiones, voy a adelantar un poco el video para que veas mi progreso y te hagas mi progreso y te una idea de cómo se va a dar forma a esta obra de arte. Y los lapsos de tiempo, de hecho, son en realidad uno de los regalos más hermosos de la tecnología de edición para nosotros porque son súper satisfactorios de ver Ahora bien, si te estás preguntando cuánto tarda este proceso, entonces la respuesta es que puede variar de persona a persona, dependiendo del número de líneas que hayas dibujado y del tamaño de tu papel. Este proceso puede tardar entre 20 minutos y una hora. Así que lo mejor es disfrutar del proceso y hacerlo a tu propio ritmo, tal vez con una buena bebida refrescante o tu música favorita sonando de fondo. Así puedes pausar el video aquí si quieres, y luego volver a ver el siguiente segmento cada vez que hayas terminado hacer todas las conexiones en tu dibujo. Bien, ahora quiero mostrarte algo que hago con estos bucles de aquí. Entonces para realzar su aspecto, también agrego algunas curvas más por aquí y luego rellenarlas con tinta así. Y este enfoque ayuda a generar un poco más de interés en la composición, y creo que lo convierte en un toque elegante muy agradable. Pero solo ten en cuenta que este paso es opcional, y personalmente me encanta hacerlo porque es solo un pequeño paso extra, pero hace mucha diferencia en el aspecto general del diseño. Y como puedes ver, puedes simplemente colocarlos en cualquier lugar de la periferia del bucle. Entonces, por ejemplo, en esta, voy a agregarlo justo en el medio por aquí, así. Y entonces sólo voy a llenarlo de tinta, y simplemente hace que se vea mucho más acabado y pulido que como era antes. Nuevamente, queremos mezclarlos muy bien con las líneas originales, y la mejor manera de hacerlo es ir despacio para que puedas mezclarlas una manera muy precisa y conseguir que esas curvas se vean súper suaves. Bien. Y una vez más, estoy seguro de que le has cogido a eso. Entonces voy a acelerar un poco el video para mostrarte algunos más de estos bucles en mi diseño. Y claro, va a ser diferente para todos nosotros. A lo mejor tienes más cantidad de bucles que yo o incluso menos bucles que yo en tu diseño. Por lo que la cantidad de tiempo que te llevará terminar estos bucles también dependerá de eso. Y una vez más, no pienses demasiado en este paso y haz los primeros bucles que inmediatamente te llamen la atención Ni siquiera necesitas hacerlas todas, solo algunas obvias o algunas de las más grandes, y tal vez algunas alrededor de los bordes exteriores de tu composición. Y eso es más o menos todo. Así que de nuevo, trabaja a tu propio ritmo, y si quieres, puedes pausar el video y luego una vez que estés listo, encuéntrame en el siguiente segmento. Bien, ahora que la estructura base de nuestro diseño está lista, vamos a comenzar con nuestras acuarelas Y como pueden ver en mi paleta, ya he mezclado un par de tonos amarillos, así como un par de verdes. Y así básicamente, queremos intentar trabajar con al menos dos colores por aquí porque la técnica que vamos a buscar se ve mejor cuando se hace con dos o tres colores Entonces, cualquiera que sea el color que elijas, trata de elegirlos en diferentes valores Entonces quieres tener un par de opciones de luz y un par de opciones oscuras para que cree un contraste interesante en el diseño. Ahora, para la colocación real de estas acuarelas, vamos a ir por una técnica que se llama flores de acuarela Y para hacer esto, primero comenzamos colocando mucha agua limpia en una sección de nuestro dibujo, y básicamente queremos crear un pequeño charco o una pequeña piscina por aquí porque la técnica de crear flores de acuarela requiere mucha y mucha agua y mucho y mucho pigmento Y así cuanto más saturada esté la zona con agua o más charco que podamos formar, mejor está Y una vez que tenemos el agua en su lugar, entonces queremos comenzar por poner poco de pigmento y solo nos inclinamos, inclinamos, inclinamos y lavamos nuestro pincel y luego tomamos el segundo color y lo sumergimos muy bien también. Como pueden ver, no los estoy mezclando demasiado, y solo estoy dejando que las acuarelas floten por su cuenta o se mezclen por su cuenta y hagan lo suyo y crea este patrón de marmoleado de agua Y sólo les voy a dar un ligero empujón alrededor de los bordes, pero eso es Y el resto de la mezcla o el resto de la mezcla es mejor dejarla abstracta para que puedan hacer lo suyo y formar sus propios patrones abstractos. Y luego de la misma manera, vamos a lavar nuestra brocha y tomar agua dulce y crear otra alberca en otra sección del dibujo. Y esta vez, podemos trabajar con tal vez un tono diferente de amarillo y un tono diferente de verde. Básicamente solo mezcla y combina los diferentes colores para crear efectos interesantes y para crear mezclas interesantes. La regla general para crear flores de acuarela es tener mucha agua, mucho pigmento y no mezclarlas demasiado Entonces, si tuviéramos que ir por un enfoque de acuarela más realista, entonces intentaríamos a propósito mezclar esos bordes, y en realidad trataríamos de deshacernos de ellos. Pero en este enfoque, estamos haciendo lo contrario porque intencionalmente queremos crear esas floraciones Después de haber agregado el pigmento, también puede agregar un par de gotas adicionales de agua, sumergir dip dip y simplemente darles un ligero empujón aquí y allá, y luego limpiar su cepillo, tal vez agregar un poco de pigmento extra Y luego enjuague y repita y luego trabaje en la siguiente sección. Ahora, hace un par de días, realidad estaba trabajando en un proyecto muy, muy similar a este, y de hecho, estaba usando exactamente los mismos colores, y la iluminación de mi escritorio era ligeramente diferente esa vez. Así que tengo un poco del metraje de lo que puedo mostrarte. Y en esto, en realidad puedes distinguir qué tan alto es el charco desde la superficie del papel Así que eso solo demuestra que hay mucha agua en el papel y casi se ve tridimensional cuando está mojado porque esa es la cantidad de agua que estamos colocando en el papel. Entonces empiezas a saturarlo con mucho y mucho pigmento, y de nuevo, sumergir dip dip y dejar que haga lo suyo Entonces una vez que se seca, entonces empiezan a emerger hermosos patrones de ella. Volviendo a esta sección por aquí, una vez más, voy a poner mucha y mucha agua Y luego simplemente sumergir el pigmento ligeramente. A veces puedes tomar el amarillo más claro con el verde más oscuro y otras veces puedes hacer el amarillo más oscuro y el verde más oscuro o el verde más claro y el amarillo más claro. Úsalos en diferentes permutaciones y combinaciones y solo haz que las pinturas se diluyan muy bien para que queden absolutamente acuosas y eso creará un efecto muy bonito Ahora acabo de terminar de trabajar en esta sección, pero no voy a trabajar en la que está inmediatamente al lado, y en cambio voy a trabajar en otra sección diferente. Y la razón de ello es que cuando estás trabajando en dos secciones una al lado de la otra, entonces tienes muy poco control porque el agua de una sección comenzará a gotear hacia la siguiente sección Así que realmente no podrás crear esas flores de acuarela sin esfuerzo Y la manera más fácil de hacerlo es simplemente trabajar en secciones que estén un poco más separadas entre sí. Y una vez que estén secas, entonces puedes volver a entrar a las secciones vacías y empezar a trabajar en ellas nuevamente. Entonces solo un pequeño consejo para controlar y administrar el pozo de agua en tu papel. Además, el número de secciones en las que se desea colocar las flores de acuarela es totalmente una cuestión de elección personal Entonces en mi caso, voy a dejar algunas de las secciones blancas porque creo que crea un contraste interesante. Pero si quieres llenar cada bucle y cada sección con diferentes colores diferentes, entonces eso también lo convierte en un diseño interesante. Así que ve con lo que te venga intuitivamente y lo que sea que encuentres más estético Y a veces es natural que cuando estás usando tanta agua y pigmento, entonces tal vez tengas un par de manchas o gotas como esta sucediendo en tu papel, cual está totalmente bien porque solo puedes tomar un pañuelo y algo así empaparlo rápidamente Y si deja un poco de mancha atrás, entonces no hay necesidad de preocuparse porque vamos a aprender a limpiar esto en una de nuestras lecciones más adelante, donde vamos a hablar de digitalizar y limpiar nuestra obra de arte, no te preocupes por eso y simplemente empaparte el agua en cuanto baje sobre el papel Esta sección por aquí ya comenzó a secarse y se puede ver algunas de las flores han comenzado a aparecer Y ahora que tienes un cuelgue del proceso, solo voy a acelerar ligeramente el video para que me veas trabajando en el resto de las secciones. Así que haz esto a tu propio ritmo y no tengas prisa. Sólo trabaja en una sección a la vez. Y trata de evitar trabajar en secciones que estén una al lado de la otra para que tengas un mejor control sobre el pigmento así como el agua. En caso de que dibujes un poco de pintura aquí y allá, no te preocupes, puedes empaparla con un pañuelo, o también puedes usar un QTip para eso, y eso te dará un poco más de precisión Entonces, para que tu composición sea más atractiva, te recomendaría que tengas una buena mezcla de secciones más oscuras así como secciones más claras, y solo intentes buscar formas interesantes de construir contraste. Entonces tal vez puedas tener una sección súper ligera junto a una oscura y jugar con las diversas densidades de tu pigmento Entonces a veces puedes tener pigmento muy denso en una de las zonas, y puedes tener algunas secciones menos pigmentadas o más acuosas a su alrededor, o puedes hacer lo contrario Entonces básicamente solo haz una buena mezcla de colores diluidos así como colores saturados, y eso debería darte más interés en tu composición en general. Entonces, una vez que hayas terminado de agregar tus acuarelas y una vez que tu pintura se haya secado por completo, encuéntrame en el siguiente segmento donde hablaremos retoques finales. Bien. Después de que tu obra de arte se haya secado por completo, se verá algo así, y podrás ver las flores de acuarela apareciendo Me gusta mucho esta sección de aquí. Tiene algún detalle interesante, e incluso este ha salido bastante bonito. De hecho, todos ellos tienen pocas áreas de interés, y eso va muy bien con la complejidad del arte neurográfico Y esta es la razón por que quise combinar estas dos técnicas. Y aquí está la otra obra de arte de la que estaba hablando antes y te mostré un pequeño video de esto. Incluso esta tiene algunas flores interesantes por aquí, y entonces realmente puedes ver los bordes duros y puedes ver lo dramáticos que son, especialmente por aquí Y entonces sí, este es el aspecto final del proyecto, y ahora es el momento de quitarse esa cinta lavada Es una experiencia muy, muy satisfactoria para despegar eso. Y solo asegúrate de hacer esto muy suavemente y solo después de que tu obra de arte se haya secado por completo porque a veces estas cintas washi tienen un acabado muy plástico y el agua tiende a permanecer sobre ellas un poco más Así que asegúrate de que tu obra de arte esté 100% seca antes de despegarla. Porque no quieres manchar accidentalmente tu pintura y hablar de manchas. Para este de aquí, como mencioné, vamos a aprender a arreglarlo más adelante. Pero para pequeñas cosas como estas de aquí, donde está un poco fuera de la periferia, puedes dejar que sea como es porque creo que se suma a la sensación hecha a mano de la obra de arte, o probablemente puedas agregar línea de lápiz a algunas de las más grandes como esta de aquí. Entonces en esta de aquí, por ejemplo, se puede ver que he agregado dos líneas extra de pluma, y crea estas pequeñas protuberancias fuera de la forma original. Del mismo modo, tengo uno por aquí en esta obra de arte, y voy a tomar rápidamente mi pluma 01 y simplemente hacer un pequeño contorno alrededor así. Y así realmente depende de cuántas de estas áreas adicionales de acuarela tengas en tu dibujo. Si sientes que no hay demasiados y si te gusta el aspecto de ellos goteando o filtrándose así, entonces simplemente puedes dejar que sean como son Pero por lo demás, si sientes que quieres limpiarlos y simplemente mantener tus líneas súper nítidas, entonces vamos a aprender sobre eso en una de las lecciones que tenemos por delante. Entonces sí, así que eso es para los retoques finales. Y estas son las dos obras de arte terminadas, y puedes , por supuesto, elegir hacer tantas como quieras, e incluso puedes crear una serie a partir de ellas. Y ya sea que hagas una sola obra de arte o muchas de ellas, me encantaría verlas y asegurarme de que pones una imagen de tu proyecto terminado en la galería de proyectos. Y una vez que estés listo, encuéntrame en la siguiente lección donde empezaremos a trabajar en nuestro segundo proyecto. 6. Pr 2: arte neurográfico con zentangle: Bien, así que es hora de comenzar con nuestro segundo proyecto. Y para ello, vamos a empezar trazando algunos círculos por toda nuestra página, y puedes dibujar estos círculos a mano alzada si quieres, pero me gusta usar stencils u objetos redondos de varios tamaños para obtener las formas adecuadas Ahora, quieres probar y obtener diferentes tamaños por aquí para una buena variedad en tu composición. Así que busca algunos círculos más grandes, algunos medianos y algunos más pequeños. Y para los contornos en este momento, estoy usando un bolígrafo 08, pero por supuesto puedes usar cualquier tamaño de punta que esté fácilmente disponible contigo Y si no quieres hacer círculos, entonces también puedes optar por una forma diferente. Entonces puedes ir por cuadrados, rectángulos, triángulos, nubes, estrellas, y literalmente cualquier otra forma que te guste Y eres totalmente libre de personalizar y personalizar este proyecto de la manera que más te guste. Bien, entonces ahora solo voy a acelerar esto un poco para darte una idea de cómo va a darle forma a esta composición. Y al igual que hicimos con el proyecto anterior, puedes llenar toda tu página o dejar algún espacio negativo alrededor. Esa es totalmente tu decisión. Entonces voy a estar dejando algo de espacio negativo una vez más en la parte superior derecha y en la parte inferior izquierda porque también quiero agregar algunos patrones en el fondo. Pero si no quieres dejar ese espacio negativo, entonces aún puedes agregar esos patrones dentro de los círculos. Ahora, una vez que terminen tus círculos, quieres empezar a conectarlos usando los mismos principios que aplicamos en el primer proyecto. Y esto básicamente nos dará círculos entrelazados, y así aparecerá como si todos estuvieran interconectados Y como opción, también puedes dibujar algunas líneas onduladas extra en tu dibujo, que son muy similares a lo que hicimos en el primer proyecto. Entonces tengo un ejemplo de eso en tu pantalla. Y nuevamente, estas líneas onduladas son solo un pequeño paso extra que va más allá de los círculos que hemos dibujado. Entonces, si quieres agregar estos para crear un aspecto más intrincado, entonces sigue adelante y agrégalos, y hará que tu composición vea un poco más compleja Pero si quieres tener una composición un poco más aireada y minimalista, entonces puedes saltarte esas líneas onduladas, y eso es exactamente lo que voy a hacer en mi proyecto también Yo sólo voy a estar haciendo los círculos. Y una vez más, voy a estar conectando cada uno de estos usando mi pluma más fina, que es el tamaño 01 nip. Nuevamente, esto te llevará algún tiempo terminar, puedes hacerlo a tu propio ritmo, y una vez que hayas terminado, encuéntrame en el siguiente segmento, donde comenzaremos a agregar detalles a esta composición. Bien, así que ahora es el momento de comenzar a agregar patrones de zentangle a esta composición, y ahora estoy usando un bolígrafo 01 Sena comienza con un revés un trazo y luego tiene una bombilla saliendo de ella así, y nosotros coloreamos en esa bombilla. Después agregamos algo de grosor de línea al fondo del trazo para crear algo de contraste, así como para agregar algo más de interés y drama en la composición. Y este peso de línea es opcional, pero personalmente me gusta bastante porque creo que va bastante bien con la vibra general del arte neurográfico, y creo que complementa bastante bien la composición Entonces sí, si quieres saltarlo, eso también está totalmente bien, pero voy a estar agregando esto para más interés por aquí. Y una vez que tenemos ese primer trazo en su lugar, entonces simplemente damos la vuelta a la bombilla con otro golpe y la aterrizamos en el contorno. Y una vez más, vamos a añadir ese peso de línea y color que en. Ahora bien, estos trazos básicamente dividen nuestra forma en dos partes. Entonces comenzaremos a ramificar más curvas en el lado izquierdo de la sección primero, y todas van a estar ramificándose a partir de ese segundo trazo, y seguiremos sumando grosor de línea a cada una de ellas a medida que las dibujemos una por una Y esta es la belleza de combinar Zentangle con el arte neurográfico porque ambos son muy meditativos y ambos son muy relajantes y muy terapéuticos Entonces, al combinar los enredos con el arte neurográfico, estamos desbloqueando el doble de poder de la meditación y la relajación, supongo Y si, me gusta bastante usar esta combinación y espero que la disfrutes también. De hecho, el Sena en sí es una maraña tan relajante para dibujar que me encanta llenar páginas y páginas con solo esta maraña Y hace poco, la usé en una baldosa zentangle de 3.5 pulgadas también para un proyecto diferente Y creo que es esa rotación de un trazo que disfruto bastante. Creo que esa es mi parte más favorita de esta maraña. Y luego, claro, sumar el peso de línea también es algo que disfruto mucho. Entonces sí, en general, este tiene que ser uno de mis enredos favoritos para dibujar Bien, así que estoy seguro de que te has metido en esto. Voy a acelerar un poco el video para mostrarte cómo puedes ramificarlos uno por uno y llenar el lado izquierdo de tu composición. Oh, mientras haces eso, aquí tienes un dato divertido. Senna es en realidad uno de los enredos originales desarrollados por la sede de Zentangle, y tienen algunos enredos que han sido desarrollados por los fundadores de la ¿Había otros enredos que son desarrollados por profesores de zentangle y entusiastas de zentangle entusiastas de zentangle Entonces sí, este es uno que fue desarrollado por la propia sede. Y si te interesa conocer más sobre este método enredado, su origen, sus fundadores, su filosofía, etcétera, entonces sí tengo una clase separada sobre eso, y tal vez puedas comprobarlo más tarde y combinar tus conocimientos de esta clase y esa clase y crear algo único propio Bien, entonces ahora hemos terminado con el lado izquierdo de la sección, y así vamos a cambiar al lado derecho. Y esta vez, vamos a aplicar los mismos principios, lo que significa que todavía vamos a estar ramificando los trazos S, pero los vamos a estar ramificando desde el primer trazo que habíamos dibujado en lugar del segundo Además, solo como recordatorio rápido, no tienes que usar bolígrafos negros para toda tu composición. Si lo deseas, también puedes usar bolígrafos de colores, y vamos a usar rotuladores más adelante para colorear algunas secciones de nuestro dibujo. Pero también puedes agregar enredos y otros detalles con bolígrafos de colores. Una vez más, siéntete libre de personalizar el proyecto de la manera que más te guste. Bien, una vez que hayas terminado con una sección, elige dos áreas más en tu composición donde quieras agregar Senna Por ejemplo, para mí, lo haré quizá aquí y aquí o tal vez aquí y aquí. Simplemente básicamente elige dos secciones cualquiera acuerdo a tus preferencias dependiendo de cómo sea tu composición. Y una vez que hayas terminado de llenarlos, encuéntrame en el siguiente segmento donde agregaremos nuestro próximo tango. Bien, entonces la siguiente maraña que estamos agregando se llama pisos, y esta también comparte algunas características con el arte neurográfico Ahora, una vez más, puedes dibujar esta mano libre si quieres, o puedes usar una regla para mayor precisión. Entonces por aquí, voy a estar usando el lado centímetro de la regla para crear mis lineamientos, y vamos a estar agregando esta maraña en el fondo Entonces básicamente lo estamos agregando en el espacio negativo sobrante detrás de los círculos, y en caso de que tu composición no tenga ningún espacio vacío en el fondo, entonces también puedes llenar esta maraña dentro de los círculos interconectados Así que los pisos básicamente comienzan con un patrón a cuadros. Entonces queremos comenzar por crear algunas líneas horizontales y verticales, que nos crearán una cuadrícula, y puedes elegir el tamaño o la escala de esta cuadrícula dependiendo de tu composición. Entonces por ejemplo, por aquí, estoy manteniendo estas líneas a 1 centímetro de distancia. Pero si quieres crear una cuadrícula más grande, entonces también puedes mantener las líneas separadas a 2 centímetros o incluso a una pulgada de distancia. Y así depende totalmente de lo compleja y lo intrincada que quieras que se vea tu composición Bien, así que este siguiente paso te resultará muy familiar. Básicamente estamos agregando estas conexiones a las líneas que se cruzan, y esto es a lo que me refería cuando dije que los pisos de maraña comparten algunas características con el algunas características con Entonces básicamente agregamos estas conexiones a toda la grilla. Y de la misma manera, también estaremos agregando pisos a las áreas vacías restantes en el fondo también. Entonces, por ejemplo, en mi composición, también tengo algún espacio vacío en la parte inferior izquierda, y tal vez el tuyo sea diferente. Entonces dependiendo de dónde estén las áreas vacías en tu composición, tómate tu tiempo para llenarlas de pisos, y luego una vez que estés listo, encuéntrame en el siguiente segmento donde seguiremos agregando más enredos Bien, entonces la siguiente maraña que estamos agregando se llama membranat y esta maraña tiene muchas variaciones diferentes, pero hoy estoy usando una versión muy simple de la misma para que luego podamos realzarla con color Y como recordatorio, si te interesa conocer más sobre los creadores de cada uno de estos enredos, entonces no olvides consultar el documento de recursos de clase, que está disponible en los proyectos y la sección de recursos para que lo descargues Por lo que tiene todos los detalles relevantes sobre los enredos, los creadores de enredos, así como sus Bien, entonces para membrant, básicamente comenzamos con estas formas curvilíneas, y cuando damos la vuelta a cada una de ellas, agregando peso de línea parcial, agregando peso de línea parcial lo que básicamente le da un poco más de profundidad No hay reglas cuando se trata del número de estas curvas. Básicamente puedes espaciarlos aleatoriamente dependiendo del tamaño de la sección en la que estés trabajando. Entonces, nuevamente, si quieres que se vea un poco más denso e intrincado, entonces puedes agregar muchas y muchas de estas curvas o si quieres que se vea aireada y minimalista, entonces puedes agregar curvas menores Entonces es totalmente tu decisión. Y también si algunos de ustedes no quieren dibujar esta maraña, pero quieren experimentar con otros enredos en su lugar, entonces sí tengo un montón de clases diferentes enfocadas a la inspiración de enredos del método enredo , así como patrones lúdicos generales, fáciles Entonces, si necesitas algo de inspiración extra para personalizar y personalizar tu proyecto de arte neurográfico, entonces no dudes en revisar esas clases, y definitivamente encontrarás algunos patrones interesantes por ahí que puedes usar como rellenos para tu composición actual de arte neurográfico Entonces volviendo a esta, solo vamos a sumar el grosor de línea parcialmente a esas curvas, como decía, y luego básicamente lo repetimos para todas las curvas. Y una vez más, una vez que hayamos terminado con una sección, entonces vamos a elegir dos secciones más en nuestra composición donde vamos a estar agregando membranat Otra vez, haz esto a tu propio ritmo, y una vez que estés listo, encuéntrame en la siguiente sección. Bien, entonces ahora no voy a estar agregando otra maraña. En cambio, voy a estar agregando algunas líneas simples a mi composición. Entonces, hasta ahora, hemos agregado muchos trazos curvilíneos y ondulados en nuestro diseño Y solo quería aportar algo de contraste con las líneas rectas en la composición para que estas queden muy bien yuxtapuestas con todas esas líneas curvas y Y estas son solo simples líneas de relleno, que voy a estar agregando a diferentes secciones una vez más. Voy a estar sumando a tres secciones, igual que hicimos con los dos enredos anteriores Nuevamente, dependiendo de cómo se esté perfilando tu composición, tal vez te gustaría hacer un patrón diferente o un enredo diferente, eso también está totalmente bien. Solo diviértete, juega con tu proyecto, y no hay absolutamente ninguna regla por aquí, así que disfruta y solo diviértete. Todo bien. Entonces ahora comencemos con el proceso de coloración. Ya he coloreado dos de mis secciones de membrana solo para darte una idea de cómo se va a dar forma a esto, y ahora estoy coloreando la tercera. Entonces estoy usando este color más claro como seglass para llenar esto, y puedes, por supuesto, elegir trabajar con un color diferente y una paleta de colores de tu elección Entonces estos son bolígrafos de pincel a base de agua que estoy usando por aquí, y tienen un acabado translúcido muy agradable para ellos, que es algo que me encanta como contraste con las líneas negras opacas que hemos dibujado hasta ahora. Por lo que también puedes lograr resultados similares con marcadores a base de alcohol o simples bolígrafos de boceto. Así que siéntete libre de experimentar con los suministros de arte que tienes y simplemente elige lo que encuentres fácil de usar o lo que más te atraiga. Y ahora por aquí, una vez que termine con el color base, solo voy a dar la vuelta a esas curvas con un tono ligeramente más oscuro y agregar algunos contornos. Y este no es un tono muy, muy oscuro. Es solo un tono más oscuro que el color base. Entonces una vez más, lo haré por todas las curvas de esta sección, y luego repetiré el proceso para las otras dos secciones donde he agregado membranad y de esa manera, todas se verán igual A continuación, voy a llenar algunas secciones con esta diapositiva de azul, y quiero tener una buena mezcla de colores sólidos y patrones en mi composición. Entonces voy a colocar algunas secciones sólidas como esta al azar. Pensándolo bien, creo que quiero hacer mi membranat un poco más Entonces voy a agregar una capa más, y esa es la belleza de estos bolígrafos de pincel porque puedes ponerlos en capas para crear un acabado más opaco. Si quieres un acabado ligeramente translúcido, entonces solo puedes reducir la presión de tu mano y simplemente ir con una sola capa. Eso te dará un acabado más translúcido parecido a la acuarela. Voy a oscurecer esas curvas una vez más solo para que destaquen un poco más Bien. A continuación, voy a agregar algunas secciones de color azul oscuro, y voy a poner esto en capas un par de veces solo para que haya un acabado más opaco a este azul oscuro que estoy agregando. Bien. Y ahora estoy usando la punta más delgada de mi pluma para agregar algunos puntos diminutos Estos bolígrafos de pincel que tengo son de doble punta. Por un lado está la punta del bolígrafo de pincel, y en el otro lado, la punta funciona más o menos como una pluma de forro fino. Entonces estoy usando esta fina línea un lado ahora para agregar algunos puntos diminutos en mi composición. Nuevamente, esto es solo para agregar algo de color así como cierta variedad en la composición general. Y dependiendo de lo intrincada o de lo ocupada que se vea tu composición, tal vez quieras saltarte este paso o tal vez quieras hacer más segmentos con esto, siéntete libre de seguir o desviarte de lo que estoy haciendo, dependiendo de cómo se esté perfilando tu obra Eres el mejor juez y el creador de tu obra de arte, así que siéntete libre de hacer lo que te venga forma natural y lo que quieras hacer de manera intuitiva De hecho, si te gusta, en lugar de hacer pequeños puntos, probablemente también puedas hacer algunos otros patrones de relleno simples. A lo mejor te gustaría dibujar algunas formas lúdicas como estrellas o pequeñas nubes o pequeñas flores. Entonces, dependiendo de la vibra general que quieras que tenga tu obra de arte, puedes elegir hacer algunas formas diferentes y básicamente, nuevo, divertirte con tu proyecto. Ahora, de la misma manera, voy a seguir agregando algunos pequeños detalles al azar dentro de todas las secciones. Entonces en algunas de las secciones, voy a agregar algunos puntos más diminutos. Entonces también voy a jugar con algunas líneas rectas, algunas líneas diagonales, y tal vez añadir algunas líneas discontinuas también Entonces sí, básicamente, solo busca formas simples que puedas llenar dentro de algunas áreas vacías. Y donde sea que sientas que a tu composición falta contraste o donde le falta contraste o donde sientas que le falta color, siempre puedes ir y venir entre los diferentes bolígrafos que tienes y simplemente agregar bonitos bloques de color o patrón. Y sí, básicamente diviértete y trata esto como tu patio de recreo personal ahora. Y sigue agregando pequeños detalles aquí y allá. Y una vez más, es totalmente tu elección personal sobre qué tan colorido y qué patrón pesado o rico en patrones quieres que sea tu obra de arte. Voy por una sensación muy abstracta, así que voy a colocar la mayoría de mis elementos de manera aleatoria. Aquí no hay un pensamiento importante excepto tratar de mantener el equilibrio entre todos los colores y tratar de distribuir las áreas oscuras y claras bien las áreas oscuras y claras en toda la composición general. Y también estoy tratando de hacer un buen balance de todos los golpes. Entonces, por ejemplo, si estoy haciendo trazos diagonales, entonces no los voy a dejar en una sola zona. También voy a llenar al menos un par de áreas más con los trazos diagonales para que haya un buen equilibrio. Y al mismo tiempo, también estoy apuntando a un poco de variedad porque no quiero que todo se vea igual. Quiero tener ligeras desviaciones y trazos, tal vez jugar con el espaciado, tal vez jugar con el grosor de los trazos. Y sí, solo básicamente sigue tu intuición y solo sigue llenando áreas aleatorias con color y patrón Bien, eso es más o menos para esta composición. Así que adelante y agrega esos pequeños detalles al contenido de tu corazón. Y una vez que estés listo, encuéntrame en el siguiente segmento para que podamos despegar esa cinta washi juntos Bien, entonces saquemos esta cinta. De hecho estoy bastante emocionada de ver cómo sale este con el borde blanco porque sí fui hacia los bordes para agregar algunas líneas de lápiz, y no estoy 100% seguro de que las tengo rectas. Oh, sí. Estaban bastante pulcros en algunas secciones. No está mal. Bien, así que me gusta bastante esto, y estoy seguro de que el tuyo se ve igual de hermoso. Como recordatorio, no olvides compartir tu proyecto en la galería de proyectos de esta clase porque me encanta ver lo que hacen todos ustedes. Siempre es un placer para mis ojos, y una vez que estés listo, encuéntrame en la siguiente lección donde combinaremos arte neurográfico con mezclas de lápices de colores 7. Pr 3: arte neurográfico con mezclas de lápices de color: Uh Bien, así que sigamos adelante y empecemos a trabajar en nuestro proyecto de tercera clase. Una vez más, estoy comenzando con mi pluma tamaño 08 y dibujando un marco abstracto alrededor de la página. Esta vez no estoy tocando la cinta washi para mantener mi composición alineada centralmente, pero ciertamente puedes llevarla hasta los bordes si eso es lo que prefieres Ahora, estoy agregando algunas manchas abstractas en el medio y voy a convertir estas en flores abstractas Puedes, por supuesto, elegir hacer otras formas y otros estilos de composición si tienes una idea diferente en mente. Mm hmm. Mm. Entonces solo voy a agregar algunas líneas simples y dividirlas en secciones más pequeñas. Entonces es como tener rayas con secciones más pequeñas, algunas son gruesas y otras delgadas. Honestamente, aquí no hay un pensamiento real. Es bastante abstracto. Todo lo que estoy haciendo es simplemente poner trazos aleatorios en papel y crear pequeñas secciones que luego pueda colorear con lápices de colores. A estas alturas ya sabes cómo sumar estas líneas, así que sólo voy a acelerar un poco esto. Bien. Ahora para las formas interiores, voy a hacer algo parecido. Solo voy a agregar más manchas dentro de las originales, solo siguiendo alrededor de los contornos, y luego solo voy a descomponerlas en secciones más pequeñas una vez Y es bastante abstracto. Pero en mi mente, estoy viendo estos como que representan los pétalos de una flor, y voy a hacer lo mismo en los otros dos también. Entonces igual que hicimos con los dos proyectos anteriores, voy a cambiar a mi pluma tamaño 01, y voy a empezar a hacer las conexiones. A estas alturas ya sabes cómo hacer esto. Sólo voy a mostrarte un poco de las vueltas de tiempo para que puedas hacerte una idea de cómo va a quedar esta forma Y una cosa que notarás que hago en este proyecto es que no solo estoy haciendo es que no solo estoy las conexiones en las líneas que se cruzan, sino que también estoy haciendo que las líneas sean más gruesas en algunas secciones porque quiero que destaquen como elementos separados o secciones separadas cuando empecemos a colorearlas Y esto es, claro, opcional porque si ya estás haciendo las líneas con una pluma gruesa, entonces probablemente no necesites hacer esto. Pero en mi caso, estoy trabajando con una pluma 01, así que sólo voy a engrosar algunas secciones aquí y allá Y una vez más, puedes tomarte tu tiempo y terminar de hacer las conexiones. Y una vez que estés listo, encuéntrame en el siguiente segmento donde empezaremos a colorear estas secciones. Bien, así que he seguido adelante e hice mis selecciones para los colores que voy a usar para este proyecto. Y si estás usando Prismacolor y quieres usar exactamente los mismos colores que yo, entonces pondré los códigos de color en tu pantalla para que puedas Y también los incluiré en el documento de recursos de clase que luego los pueda tener también para su referencia. Y aparte de estos colores, también necesitaremos una licuadora incolora y un lápiz de color blanco. Así que tengo la mía de la propia marca Prisma color, pero por supuesto también puedes usar una marca diferente Bien, así que comencemos con la coloración, y yo empezaré con un amarillo más claro por aquí y colocaré un pequeño parche. Entonces pasaré a este verde más claro, y solo estoy agregando el pigmento ligeramente para que podamos mezclarlo muy bien. Ahora estoy pasando al verde más oscuro, que es el verde manzana en mi caso. Entonces básicamente vamos a agregar algo de blanco a las secciones más claras para que podamos mezclarlo con el color más claro, que es amarillo en mi caso Estos son los tres colores que acabo de usar, y se puede ver que van de oscuro a claro, y así es como logramos una gradación suave cuando estamos pasando de los colores más claros a los más oscuros o los colores más oscuros a los más claros. Y ahora sólo voy a agregar mi segunda capa y empezar a mezclar esos colores para una gradación suave Y la belleza de los colores Prisma es que se mezclan muy bien Entonces son muy ligeros en los dedos y no tengo que aplicar mucha presión. Siempre y cuando superpongamos los colores muy bien en esos puntos de transición, podremos lograr mezclas suaves y mantecosas realmente agradables Y en caso de que estés buscando clases más a fondo sobre cómo lograr estas suaves mezclas de lápices de colores, entonces tengo tutoriales detallados en mi otro curso sobre piedras preciosas de lápiz de color Entonces, si te gusta, puedes verlo más adelante para practicar aún más tus habilidades con el lápiz de color. Ahora, una vez que termine de agregar la segunda capa, estoy tomando mi licuadora incolora y simplemente bruñir toda el área para que el pigmento realmente se filtra en el diente del papel, y de esa manera el diente de papel Así que solo entrando en todas esas esquinas suavemente para asegurarse de que sea una mezcla suave. Por todo el lápiz de color, polvo y motas que se acumulan en el papel, utilizo un pincel para deshacerme de Te recomiendo no hacer esto con las manos porque el sudor o los aceites de tus manos pueden hacer que el papel se decolore o incluso puede dejar manchas Entonces un pincel o un pincel de maquillaje es una buena manera de deshacerse de estas especificaciones Ahora podemos pasar a nuestro siguiente conjunto de colores. Podemos hacer estos tres o estos tres o estos tres. Básicamente queremos volver a hacer un gradiente de oscuro a claro. Empezaré con el color más oscuro. Y luego solo traemos el valor medio Y luego pasamos al ligero. Entonces mezclamos ese valor más ligero con el blanco. Y agregamos un poco más de pigmento si es necesario. Ahora, sólo voy a limpiar mi lápiz licuadora porque todavía tiene el residuo de los colores anteriores que estaba usando. Así que voy a limpiar esto en un trozo de papel de desecho, y luego podemos empezar a pulir y mezclar Entonces ahora solo haciendo lo mismo, limpiando el polvo. Y ahora podemos hacer ya sea estos tres de oscuro a claro o estos tres, que serán una combinación de verde y amarillo. En realidad, los verdes más oscuros que entran en este amarillo también pueden ser una buena gradación. Entonces creo que voy a seguir adelante con el verde oscuro, el verde medio, y este amarillo. Lo mismo, empezamos con el verde más oscuro. Entonces pasaré al verde más claro. Y luego traeré el amarillo. Y esta vez, me estoy saltando el blanco y moviéndome directo a la licuadora incolora Así que una vez más, sólo voy a limpiar esto, y luego podemos empezar a pulir los colores Sólo voy a alegrar esto poco con un poco más de pigmento Bien. Bien, ahora, de la misma manera, voy a seguir agregando los colores al azar a lo largo de mi composición. Voy a trabajar en cada sección independientemente yendo de Dak a la luz. Y mientras trabajas en estas secciones a tu propio ritmo, experimentarás un tipo diferente de relajación y casi como un estado mental Zens porque la experiencia es muy, muy satisfactoria Es casi como si entraras en un universo muy pacífico o otro tipo de reino pacífico en tu mente. Y eso creo que complementa perfectamente el estado relajante que experimentamos cuando estamos haciendo esas líneas y conexiones neurográficas Entonces sí, las mezclas de lápices de colores van muy bien con el arte neurográfico Solo asegúrate de que siempre estés limpiando tu licuadora incolora, así como tu lápiz de color blanco sobre un trozo de papel cada vez que cambies los colores, porque no quieres que ese residuo del color anterior interfiera con los nuevos. Y así podrás mantener los verdaderos tonos de cada color Y tratar de cambiar la dirección de los gradientes cada vez Entonces, si tienes un gradiente de oscuro a claro sucediendo de arriba a abajo en una sección, entonces haz lo contrario en la sección vecina. Eso distribuirá muy bien los colores oscuros y claros en toda la página. Por supuesto, no olvides afilar tus lápices como y cuando sea necesario para que puedas entrar en esas esquinas con precisión y mezclar los colores muy bien También en algunas de las secciones, realidad podemos agregar el color más oscuro en ambos extremos. Por ejemplo, por aquí, solo voy a agregar el verde oscuro a ambos lados de la sección y básicamente voy a mantener el resaltado o el color más claro en el medio. Esto solo agrega más variedad e interés en la composición. Ahora, estoy seguro de que te has cogido esto, así que voy a acelerar esto un poco para mostrarte cómo estoy alternando los colores y haciendo los gradientes Y este es definitivamente un proyecto que consume mucho tiempo, pero merece la pena el mindfulness y la relajación que nos aporta Te prometo que te vas a divertir mucho continuando con esta composición. Y si estás trabajando con muchos colores, entonces estoy seguro de que sería aún más divertido y agradable cambiar entre ellos y crear los gradientes Para las secciones interiores, el concepto es prácticamente el mismo excepto que estoy haciendo el degradado lado en lugar de arriba a abajo Y si quieres, también puedes hacer estas flores abstractas en las tonalidades y tonos de un color, mientras que el fondo puede estar en las tonalidades y tonos de otro color. Entonces esa siempre es una posibilidad. Mm Y entonces básicamente seguimos trabajando en el resto de las secciones de la misma manera. Una vez que hagas algunas secciones, prácticamente estarás en piloto automático para el resto de ellas. Y como dije antes, esta es una actividad que consume un poco de tiempo. Entonces, lo más probable es que no puedas terminar esto de una sola vez, y especialmente si estás trabajando con un papel de mayor tamaño, entonces probablemente necesites aún más tiempo. Así que no te preocupes por eso y no te preocupes por cuánto tiempo te está tomando. Y en cambio concéntrate en disfrutar del proceso y realmente entrar en ese estado mental Zen. Esto es bastante repetitivo, así que en realidad saltaré hacia el final de mi grabación, y aquí se puede ver que básicamente he jugado con la colocación de las secciones oscuras y claras al azar en mi composición misma manera cuando tu dibujo esté listo, vuelve a este video y podremos ver la pieza final juntos. Así resultó mi composición, y sólo voy a quitar la cinta. Se puede ver algo de decoloración pasando por aquí, y eso es porque constantemente me he quitado mucho lápiz, polvo y especificaciones, y porque mi mano se movía constantemente alrededor del papel, por supuesto, algunos aceites humanos y el sudor humano tiende a interferir con el papel Entonces hay un poco de decoloración. Pero no tenemos que preocuparnos por eso porque siempre podemos arreglarlo en Photoshop más adelante. Así que una vez que estés listo con todos tus dibujos, encuéntrame en la siguiente lección donde comenzaremos a digitalizarlos. 8. Digitalizar tu obra de arte: Y bien, así que ahora que hemos hecho todas nuestras bellas obras de arte, es momento de comenzar a digitalizarlas Si quieres ver tus ilustraciones impresas en varios productos, entonces digitalizar y preparar tus archivos para la impresión es absolutamente esencial Es literalmente el primer paso básico para comenzar su viaje en el mundo de las licencias de arte o la fabricación de tus propios productos. Por lo general, hay dos formas digitalizar tu obra de arte El primero es escanear usando un escáner de fotos, y el segundo es hacer clic en una imagen de alta resolución usando un teléfono inteligente o una cámara digital. Ahora, a medida que comiences a crecer y expandirte en tu viaje artístico y en tu negocio, te darás cuenta de que el escaneo es la forma preferida de digitalizar tus imágenes Elimina muchos problemas que normalmente encuentras con la fotografía. Pero para la clase de hoy, si no tienes un escáner de inmediato, no te preocupes. Te guiaré a través de todos los pasos para fotografiar tu obra de arte también Entonces comencemos con el escaneo. primero es lo primero, quiere asegurarse de que el escáner que está utilizando sea un escáner fotográfico y no un escáner de documentos normal. Esto se debe a que los escáneres fotográficos pueden escanear con resoluciones muy altas, lo cual es absolutamente esencial si quieres escalar tus obras de arte para que se impriman en productos más grandes, como fundas nórdicos, cortinas o incluso murales de pared Entonces el escáner que uso es el escáner fotográfico Cannon light 400, y hace unos años cuando compré este, parecía ser la mejor opción por dos razones. Uno, era el mejor ajuste para el presupuesto que tenía en su momento. Y en segundo lugar, porque es bastante ligero y así lo puedo meter fácilmente en mi mochila. Y la segunda razón fue muy importante para mí porque viajo mucho y casi siempre necesito mi escáner conmigo. Pero dicho eso, hay un montón de escáneres realmente buenos que también puedes comprar de la marca Epsin Algunos de ellos son un poco más pesados y voluminosos que los otros mientras que otros son más amigables con los bolsillos. Al final del día, quieres encontrar un escáner que pueda escanear hasta 2,400 o 4,800 DPI, algo que se ajuste a tu presupuesto y algo que sea del tamaño adecuado para Entonces en cuanto al tamaño, lo que quiero decir es que hay algunos escáneres que tienen un lecho de escaneo que puede llevar documentos hasta un tamaño A cuatro de papel, mientras que hay otros escáneres que pueden tomar A tres papeles y Y claro, el precio varía dependiendo del tamaño del escáner. Pero honestamente, la cama de escaneo no es tanto una preocupación o un problema porque siempre puedes escanear una obra de arte más grande en secciones más pequeñas y luego cortarla o fusionarla por completo en Photoshop. Entonces, en pocas palabras, comprar un escáner tiene mucho que ver con tus preferencias personales y cómo planeas utilizarlo Y, por supuesto, cada escáner y cada fabricante tiene su propio conjunto de características que ofrecer y sus propios pros y contras también. Pero estas son las tres cosas básicas que debes tener en cuenta cuando buscas comprar un escáner. Ahora, antes de comenzar a escanear, es importante asegurarse de que cama de su escáner esté completamente limpia. Trabajo con muchos medios diferentes como acrílicos, gouache, acuarelas como acrílicos, gouache, y a veces incluso uso hojuelas de aluminio y purpurina Y a veces estas obras dejan motas de pintura seca o un poco de residuo en la cama del escáner Y si no lo limpias, entonces se escaneará con cada pieza siguiente que esté escaneando. Y eso no solo aumenta tu trabajo de limpieza en Photoshop más adelante, sino que a veces también interfiere con la belleza de la obra de arte original Hasta el punto de que tal vez tengas que volver a escanear todo. En pocas palabras, solo haz que sea un hábito limpiar la cama de tu escáner antes de cada escaneo. Y la mejor manera de hacerlo es usando un paño de microfibra, y suelo usar el mismo que obtenemos con gafas de sol. Es muy suave con las gafas. Entonces claro, también es una tienda de campaña en el cristal de la cama del escáner. Y como propina, no cometas el error de limpiar la cama de tu escáner con un pañuelo de papel porque algunos de ellos tienen textura muy dura y dejan marcas de rasguño en el cristal, y eso puede no ser tan evidente a simple vista, pero verás los rasguños una vez que se escanee tu obra de arte. Una vez que su cama de escaneo esté limpia, desea colocar su obra de arte, boca abajo sobre el vidrio, cerrar la tapa y abrir el software del escáner en su computadora. Ahora, cada escáner tiene un cuadro de diálogo diferente con diferentes configuraciones, pero te guiaré a través de algunas de las cosas básicas a tener en cuenta independientemente de la marca o modelo del escáner que estés usando. Entonces, lo primero es lo primero, debes asegurarte de que estás haciendo un escaneo fotográfico y no un escaneo de documentos. Y en la interfaz de cañón, significa seleccionar la opción de color y no el texto o la opción en blanco y negro. Entonces tal vez tu escáner tenga un nombre diferente para estos ajustes, pero básicamente quieres elegir el que representa el escaneo fotográfico o el escaneo en color y no el que representa el escaneo del documento. A continuación, hablemos de la resolución. Por lo que siempre recomiendo comenzar con un archivo de mayor resolución porque nunca sabe cuánto quiere escalar su obra de arte en el futuro. Si algún día decides imprimir papeles pintados a gran escala o un mural de pared, entonces no quieres que tu obra vea pixelada Entonces lo mejor que se puede hacer es escanearlo a mayor resolución en primer lugar. Normalmente escaneo todo a 2.400 DPI, y algunas personas podrían pensar que es una exageración, pero créeme, antes he escaneado cosas a menor resolución y luego lo lamenté mucho Y si no entiendes muy bien el concepto de DPI, entonces aquí tienes una guía sencilla. DPI básicamente significa puntos por pulgada. Digamos que su obra es de seis por 6" y la escanea a 300 DPI, luego puede reproducir o reimprimir su obra de arte en el mismo tamaño Eso significa que puedes crear impresiones en un tamaño de seis por seis. Pero digamos que quieres imprimir tu obra de arte a 12 por 12 “, que es el doble del tamaño, entonces tu obra vendrá pixelada porque la impresión ocurre con ese ajuste de 300 DPI Entonces ahora la impresora se ha quedado sin esos puntos o píxeles para imprimir. Entonces, en cambio, si escaneas a 600 DPI, entonces puedes duplicar el tamaño porque la impresora ahora puede usar el doble de la cantidad de píxeles o puntos para hacer tu impresión. misma manera, 900 DPI te darán tres veces el tamaño y así sucesivamente y así sucesivamente. Entonces suelo hacer ocho veces el tamaño, que es de 2.400 DPI, y eso significa que puedo usar mi obra de 6 "y escalarla hasta 48 por 48 " sin preocuparme por ninguna pérdida de calidad Entonces algunos escáneres te dan la opción de elegir la cantidad del documento o la obra de arte que realmente quieres escanear Entonces aquí puedes ver que me está dando algunas dimensiones de 4.83 y 4.91”, y eso es porque está detectando automáticamente dónde está mi obra de arte en esa hoja blanca Pero quiero escanear todo incluyendo los bordes del papel porque quiero conservar esa textura del papel. Entonces voy a ajustar el recorte para asegurarme de que también consiga los bordes del papel. Y cuando haces eso, obtienes una confirmación por aquí cuando está bastante cerca del tamaño real del papel. Entonces en este caso, está bastante cerca de 6" porque ese es exactamente el tamaño en el que estaba dibujando. Y, por supuesto, si tienes un tamaño de papel diferente en el que estabas trabajando, entonces tendrás que establecer el recorte de acuerdo con tu tamaño de papel. Realmente no tiene que ser exacto, pero solo intenta estar lo más cerca del tamaño de papel original como puedas conseguir. Y ahora lo siguiente que ves por aquí es que está configurado para detectar caja de cerramiento, lo que básicamente significa que escaneará todo lo que tengo configurado para el escáner dentro de esa caja que acabo de ajustar Normalmente guardo todos mis archivos el escritorio antes de moverlos a sus carpetas relevantes. Pero también puede configurar directamente la carpeta de destino de su escaneo aquí mismo, y luego también puede cambiar el nombre de su archivo aquí mismo. También puedes hacerlo más tarde, pero solo me gusta hacerlo aquí mismo. Y luego viene el formato de archivo. Por lo general TIF es de mejor calidad que JPAG y TIF te da más espacio para jugar con los ajustes de color más adelante Pero honestamente, escaneo todo como JPEG porque estoy escaneando a resoluciones súper altas para empezar. Y así apenas hay diferencia para mí en la versión TIF y la versión JPEG en cuanto a calidad. Pero es una gran diferencia en términos de tamaño de archivo porque TIF almacena en tamaños de archivo masivos, y eso ocupa mucho espacio en mi computadora o discos duros, mientras que JPEG guarda en un tamaño de archivo más pequeño. Entonces solo para facilitar el almacenamiento y el acceso, utilizo JPEG, y también se abren y se cargan más rápido en Photoshop. Entonces sí, TIF es mejor que JPEG, pero personalmente uso JPEG. Puedes elegir guardar en el formato que sea más fácil para ti Y entonces lo más importante durante el escaneo es asegurarse de que no estás aplicando ningún tipo de filtros o herramientas de corrección de imagen a tu escaneo original. Las mejoras se realizan mejor en Photoshop. Así que solo deja que eso sea en ninguno como es ahora mismo, y luego seguimos adelante y escaneamos. Ahora, el escaneo, por supuesto, toma unos minutos. Cuanto mayor sea la configuración de DBI que haya elegido, mayor será el tamaño del archivo, por lo que tardará más tiempo en escanearlo y guardarlo Entonces mientras eso sucede, hablemos de nuestra segunda opción para digitalizar nuestra obra de arte, que es fotografiar Ahora, una de las cosas más importantes de hacer clic en fotos de tu obra de arte es que necesitas una buena iluminación. luz natural es la mejor para que puedas fotografiar tu obra de arte en sus verdaderos colores. Pero dicho eso, a veces tenemos que esperar la luz natural perfecta que no arroje ninguna sombra áspera sobre nuestra obra de arte. Porque si hay sombras, entonces es muy difícil limpiar el trabajo más adelante. Entonces, idealmente, deberías hacer clic en las fotos con luz natural plana, o si es un día particularmente soleado, entonces quieres hacer clic en la foto bajo una sombra para eliminar las sombras. La alternativa a esperar una buena luz natural podría ser fotografiar todo en un entorno controlado con luces de estudio. Pero dicho eso, tienes que aprender la habilidad adicional de conseguir la iluminación perfecta para fotografiar tu obra de arte con la temperatura de color correcta, así como sin sombras. Y por supuesto, es importante tener en cuenta que las luces de estudio también son una inversión en cuanto al dinero. Entonces quieres factorizar eso en tu presupuesto a la larga. Como nota al margen, probablemente ya lo sepas, pero vale la pena mencionar que independientemente de las condiciones de iluminación en tu entorno, no uses flash. El flash arruina los colores de tu obra de arte original y a veces incluso provoca un resplandor en la obra, que puede ser muy difícil de arreglar en Photoshop más adelante. La otra cosa a tener en cuenta es la perspectiva. Quieres asegurarte de que estás haciendo clic en una cabeza recta en la toma de tu obra de arte y no sostener tu teléfono inteligente o cámara digital en ángulo. Y eso es algo obvio porque también quieres que tu obra de arte se imprima directamente. Entonces puede ser un poco difícil obtener el ángulo correcto al principio, pero definitivamente llegarás ahí con un poco de prueba y error. Como consejo, puedes activar las líneas de la cuadrícula o las pautas en la tu smartphone o cámara digital para ayudarte a obtener el ángulo recto. En lugar de mantener el estilo plano de tu obra de arte sobre una mesa, también puedes colocarla o colgarla en una pared blanca lisa y luego hacer clic en una foto de ella. Ahora, la mayoría de los teléfonos inteligentes son bastante fáciles de usar, así que solo puedes hacer un simple clic para eso. Solo tienes que colocar tu cámara directamente encima de la obra de arte o justo delante de ella, y luego tocar el botón de enfoque en el medio para asegurarte de que tu obra de arte esté completamente enfocada, y luego estés bien para hacer clic. Pero si estás haciendo esto con una cámara digital, entonces también tendrías que tener algunas habilidades básicas de fotografía para que la exposición sea correcta. Así que tendrías que aprender un poco sobre apertura, velocidad de obturación, enfoque, etcétera Entonces tal vez quieras reconsiderar fotografiar tu obra de arte si no tienes ese tipo de tiempo contigo En pocas palabras, probablemente ya hayas entendido que fotografiar tu obra de arte es un poco más complicado y requiere algunos pasos adicionales Y así, claro, después de todas estas consideraciones, escaneo parece una opción más fácil. Pero, de nuevo, si ya eres fotógrafo profesional y ya sabes hacer clic en buenas fotos, entonces probablemente no quieras invertir en un escáner, y es posible que solo quieras hacer clic en fotos de tu obra de arte, así que eso también está totalmente bien. Y al final del día, es totalmente tu decisión. De cualquier manera, los pasos de mejora de imagen permanecen iguales independientemente de la ruta que elijas. Ya sea que haga clic en una foto de su obra de arte o la escanee para la clase de hoy, todos los pasos de la siguiente lección permanecerán iguales. Y más adelante en el camino, si actualizas de la cámara de un smartphone a un escáner para digitalizar tus obras de arte, entonces aún sabrías cómo mejorar y corregir el color de todos tus archivos Entonces lo que queremos hacer ahora es escanear o hacer clic en fotos de todas las obras de arte que hemos realizado en esta clase. Y si te gusta, también puedes usar algunas de tus otras obras de arte. Entonces queremos guardarlos en nuestra computadora. Ya he escaneado cuatro de mis obras de arte y están todas aquí listas para que las trabaje. Una vez que estés listo con tus archivos, encuéntrame la siguiente lección donde comenzaremos con los ajustes y combinaciones de colores. 9. Correcciones, ajustes y colores: Bien, entonces tengo todos mis cuatro escaneos listos conmigo por aquí en mi escritorio, y hoy voy a estar usando un MAC para fines de demostración, pero también voy a poner los comandos para Windows para que los sigas. Entonces cuando hago clic derecho sobre uno de estos y veo la información del archivo, puedo ver que el tamaño o dimensiones del archivo son más de 14,000 píxeles, y hemos podido lograr esta gran escala porque escaneo esto a 2,400 DBI Así que ahora puedo hacer reproducciones realmente grandes de esta obra de arte. De la misma manera, revisemos el otro también. Y nuevamente, esto es más de 14,000 píxeles de ancho y alto, lo que significa que tenemos un tamaño muy grande con el que jugar Entonces, básicamente, cuanto mayor sea su configuración de DPI, mayor será el tamaño de su archivo y obtendrá mayores dimensiones para jugar. Y he hecho lo mismo con todos mis archivos. Ahora, abramos estos. Entonces solo voy a hacer click derecho y abrir esto con Photoshop. Y nuevamente, el archivo tarda unos segundos en abrirse. Cuanto mayor sea el tamaño del archivo, más tiempo tardará en abrirse. Así que solo ten paciencia mientras eso suceda, y tal vez puedas usar este tiempo para hacer clic en una linda foto detrás de escena de tu proceso para ponerla en las redes sociales. Entonces, ese es un pequeño consejo útil para que mantengas a tus seguidores comprometidos en tus páginas de redes sociales. Y una vez que se abra, así es como va a verse. Entonces verás tu obra de arte por aquí en el panel de capas en la capa de fondo. Entonces, lo primero que vamos a hacer es tomar esta obra de arte y colocarla en un archivo fresco. Entonces haré clic en Archivo Nuevo, y luego crearé un lienzo personalizado de 10,000 píxeles de ancho y alto. También puedes ir más pequeño o más grande, pero este es más o menos el tamaño que utilizo para la mayoría de los sitios web impresos bajo demanda, y me funciona muy bien. Y para el resto de los ajustes, queremos mantenerlos igual que lo que ves por aquí. Entonces mantengo mi perfil de color como RGB, pero también puedes cambiarlo a CMYK si la impresora o el fabricante con el que estás trabajando ha pedido archivos CMYK específicamente, y luego presionamos Crear. Lo primero que queremos hacer es guardar nuestro archivo para que recordemos que este es el archivo modificado en que estamos haciendo todas las correcciones, mientras que el archivo que habíamos abierto antes es el archivo original que permanecerá intacto Entonces solo voy a nombrar esto como obra de arte una modificada. Pero puedes usar cualquier nomenclatura o sistema de nomenclatura que sea fácil de entender para ti Y luego voy a guardar mi archivo en un formato de documento grande, que es un archivo PSB punto en lugar de un formato Photoshop, que es un archivo PSD de puntos Y la razón de eso es que dot PSD tiene un límite de dos GB cuando se trata del tamaño del archivo. Entonces, cuando agregamos múltiples capas y efectos en un archivo en particular, probable es que necesitemos un tamaño de archivo más grande, razón por la cual punto PSB funciona mejor Y de esta manera, puedes mantener todas las capas en un solo archivo en lugar de tener múltiples archivos PSD de puntos pequeños. Así que solo voy a presionar Formato de documento grande y luego presionar Guardar. Y ahora lo siguiente que quiero hacer es volver a mi archivo de ilustración original, seleccionar la capa en el panel de capas y pasar el cursor sobre la otra pestaña, y luego soltar la capa directamente sobre el lienzo Ahora, verás que tu imagen va fuera del lienzo, y eso va a suceder porque el lienzo que habíamos creado era de 10,000 píxeles, pero el escaneo de la imagen era un poco más grande. Entonces, si recuerdas, rondaba los 14,000 píxeles. Así que vamos a usar los nodos de esquina para reposicionar nuestra obra de arte en medio del lienzo Y también puedes usar las teclas de flecha de tu teclado para mover la obra de arte ligeramente píxel a píxel. Y en caso de que tu escaneo no fuera completamente recto, entonces también puedes dejar que tu mouse se desplace sobre el nodo de esquina, lo que te dará la opción rotar ligeramente la ilustración Entonces el mío en realidad es bastante recto, así que no necesito rotar en absoluto, pero sí tienes esta opción en caso de que tu escaneo no fuera perfectamente recto. Para que pueda volver a arreglar la colocación. Y nuevamente, solo voy a usar las teclas de flecha de aquí para mover ligeramente la imagen para que tenga un mejor control sobre la ubicación. Y luego una vez que estés satisfecho con la colocación, pulsa Enter, te dará un pop up como este que dice transformar, y luego se va a poner en la lona. Y entonces verás que esto está ahora en una nueva capa por encima de la capa de fondo. Entonces esta es la capa en la que vamos a hacer todos nuestros ajustes y correcciones, y ya no necesitamos el archivo original de la obra de arte ahora, así que voy a cerrar esa pestaña, y este archivo de trabajo es todo lo que necesitamos. Entonces lo bueno aquí es que en caso de que quieras comenzar desde cero, tu archivo de escaneo original está seguro y permanece intacto, y puedes acceder a él más tarde cuando quieras Ahora, queremos hacer esto para todos nuestros archivos. Así que solo voy a mover mi ventana de Photoshop por un lado para poder acceder también a mi escritorio. Y luego lo mismo, voy a abrir mi segunda obra de arte. Entonces voy a crear un nuevo archivo por aquí, y voy a guardar esto como obra de arte para modificar. Y luego voy a ir al archivo original y arrastrar la capa sobre el lienzo. De nuevo, voy a reajustar la colocación. De hecho, para este, voy a llevar la obra de arte hasta los bordes, y no voy a dejar el borde blanco. Creo que quedará bien sin el borde cuando lo use para una funda de cojín o algo así. Y nuevamente, una vez que esté contento con la colocación, voy a darle a Enter. Y luego voy a cerrar la otra pestaña que tenía mi archivo original. Y luego continuando, voy a hacer esto para mis otros dos archivos también. Pero voy a acelerar el video aquí un poco porque ya conoces esta parte. Además, para el propósito de la demo de hoy, estoy trabajando en varios archivos uno al lado del otro, pero definitivamente puedes hacer pero definitivamente puedes hacer este archivo a la vez también. Depende totalmente del tipo de flujo de trabajo que prefieras. Y para mí, este tipo de edición de líneas de montaje funciona mejor. Así que ahora tengo mis cuatro archivos de trabajo, y se puede ver que todas las pestañas están abiertas por aquí en la parte superior. Y ahora lo primero que vamos a hacer es definir el punto blanco para cada uno de estos archivos. Ahora, un punto blanco es básicamente un conjunto de valores de color que definen el color blanco para la computadora. En nuestro caso, básicamente estamos ayudando a la computadora a entender cuál es exactamente la parte más blanca de nuestra imagen o obra Entonces todos los demás colores están en referencia a ese blanco en particular. Esto es muy similar al concepto de balance de blancos en fotografía y videografía Y lo que esto básicamente hace es que ayuda a traer de vuelta los niveles de tu obra de arte más cerca del papel blanco original en el que habías pintado o dibujado. Ahora bien, esto puede sonar un poco loco, pero escúchame un segundo por aquí. Hay muchos tipos de blancos disponibles en el mundo. Hay blanco frío nevado, hay blanco cálido, blanco marfil, y todo eso. Lo que básicamente queremos hacer aquí es decirle a Photoshop qué tipo de blanco refleja mejor el blanco de nuestra obra de arte pintada. En otras palabras, el punto blanco se refiere específicamente al balance de color de las partes blancas más brillantes o más precisas de la imagen Al ajustar el punto blanco, puedes hacer que los blancos de tu imagen parezcan más cálidos o fríos dependiendo del efecto deseado. Y establecer el punto blanco correcto es crucial para una reproducción precisa del color, afectando el estado de ánimo general y la sensación de la imagen. Si acaba de escanear su imagen y se ve muy opaca o cálida o fría en comparación con la obra de arte original, entonces no te preocupes porque definir el punto blanco lo arreglará por ti. Una cosa que he notado con la mayoría de los escáneres es que independientemente de lo buena que sea la calidad del escáner, la profundidad de color y la saturación de tu obra de arte real baja un poco La luz del escáner es tan fuerte que le quita algunos de los colores y los hace parecer planos y parte del contraste también desaparece. Podemos arreglarlo manualmente. El primer paso para hacer eso es definir el punto blanco. Así que realmente voy a hacer zoom en mi obra de arte por aquí y entrar en la parte más blanca de mi dibujo Y como habíamos usado cinta washy en esta obra de arte, ya sabemos que las áreas más limpias estaban detrás de esa cinta lavada, razón por la cual podemos ver esa clara distinción entre el papel original blanco y las Entonces voy a acercar un poco más. Y por aquí, podemos ver muy claramente la textura del papel. Y por la forma en que la luz del escáner cae sobre el papel, se puede ver que algunas partes son súper blancas mientras que otras son más grises. Y eso son solo las sombras del grano de papel mismo. Entonces una vez que nos acercamos, básicamente solo tenemos que encontrar la parte más blanca en ese grano de papel, que en este caso, es esta pequeña sección blanca aquí que he manchado Y luego en el panel de capas, hacemos clic en la capa uno para asegurarnos de que todos nuestros cambios están ocurriendo en la capa correcta. Entonces iré a niveles de ajustes de imagen. En esta caja emergente, veremos tres herramientas diferentes de cuentagotas, entramos en la tercera si dejas que tu mouse pase por ahí un poco, verás que dice imagen de muestra para establecer Sólo vamos a llevar ese cuentagotas al punto blanco en nuestra obra de arte y luego vamos a hacer click Ahora la imagen se ha vuelto un poco más brillante. Vamos a hacer clic en O y luego alejaremos el zoom. Y voy a ir a mi panel de historia para mostrarte el antes y el después. Este es el antes, y este es el después. Nuevamente, esto es antes y después. La diferencia es muy, muy sutil, pero este pequeño primer paso es lo que hace que la corrección de color sea mucho más fácil en todos los siguientes pasos. Entonces queremos seguir adelante y hacer lo mismo para todas nuestras obras de arte. Así que de nuevo, nos acercamos para encontrar el papel blanco. Y luego vamos a entrar en niveles de ajustes de imagen, seleccionar la tercera herramienta cuentagotas y definir el punto blanco Golpea Bien. Solo voy a hacer esto rápidamente para las otras dos obras de arte también. De nuevo, puedes elegir hacer esto un archivo a la vez, o puedes trabajar en varios archivos juntos de la manera que yo lo estoy haciendo. Entonces, realmente, se trata de tu propia preferencia cuando se trata del flujo de trabajo. Bien. Y ahora voy a volver a mi primer expediente. Y esta vez, vamos a ajustar los niveles en nuestra obra de arte. Bien, entonces una vez más, vamos a seleccionar la capa correcta, y luego vamos a entrar en los niveles de ajustes de imagen. Y esta vez, vamos a jugar con estos deslizadores aquí para ajustar los niveles en nuestra imagen Entonces, la herramienta de niveles en Photoshop básicamente te permite ajustar el rango tonal y la exposición de tus imágenes o tu obra de arte jugando con las sombras, reflejos y medios tonos Entonces por ejemplo, por aquí, cuando estoy moviendo el deslizador hacia la derecha, se puede ver que las sombras se están volviendo más prominentes, pero a la izquierda, se están volviendo un poco más claras. la misma manera, este deslizador aquí te permite ajustar los resaltados en tus imágenes, para que puedas iluminar algunas de las áreas más claras Entonces básicamente no hay una fórmula establecida para esto. Tienes que hacerlo manualmente para cada una de las imágenes porque cada una de tus obras de arte tendrá diferentes colores y una gama tonal diferente Entonces el objetivo es acercarlo lo más posible a la obra de arte original, o puedes llevarlo a un nivel superior y tal vez simplemente mejorarlo un poco más que el original si eso es lo que prefieres. Y una vez que estés satisfecho, golpea Bien. Y luego también voy a presionar rápidamente al Comando S para guardar mi archivo. Debes hacer esto con la mayor frecuencia posible para evitar decepciones más adelante Y luego hacemos lo mismo para el siguiente. Vamos a los niveles de ajustes de imagen y empezamos a mover los controles deslizantes, y seguimos jugando hasta que estamos completamente satisfechos con el aspecto general Entonces para este, básicamente solo estoy tratando de realzar un poco más los colores para que no se vean tan aburridos como lo son ahora mismo. Y como dije, los ajustes varían de una imagen a otra. Entonces, como que tienes que hacer esto manualmente para cada uno de ellos. Y dependiendo de la forma tu escáner haya escaneado tus imágenes, tal vez no necesites hacer esto. Pero de nuevo, serás el mejor juez de cómo se ve tu imagen y cómo quieres que finalmente se vea. Así que sigue jugando con esto. Y una vez que estés satisfecho, presiona Bien y guarda tu archivo y luego pasa al siguiente. Y así de la misma manera, rápidamente haré los otros dos también. Y una vez que todos tus archivos estén hechos, pasaremos a nuestro siguiente paso, que es ajustar la saturación de estas imágenes. Bien, así que una vez más, voy a volver a mi primer expediente. Y una vez más, vamos a seleccionar la capa, ir a ajustes de imagen, matiz y saturación. Entonces, esta vez, obtendremos una caja pop up como esta. Ahora la herramienta de matiz y saturación en Photoshop cambia el tono, saturación y luminosidad de una imagen o partes específicas de la misma. Entonces por ejemplo, si quieres cambiar la gama de colores en una parte de una imagen, o si quieres hacer un color más profundo o más vibrante, entonces esta es la herramienta que vendrá a nuestro rescate. Entonces aquí, podemos jugar con el control deslizante de saturación para aumentar o disminuir la saturación en nuestra obra de arte y acercarla lo más posible a nuestros colores originales. Y claro, de nuevo, si a propósito quieres realzar ligeramente el color y llevarlo a un nivel superior, entonces eso también es posible por aquí Además, notarás que ahora mismo, solo vamos a estar trabajando con el deslizador de saturación y no con el matiz y la luminosidad. Te mostraré cómo usar el deslizador de tonalidad más adelante en la lección, y realmente no uso tanto el de Ligereza porque ya ajustamos los niveles en la sección anterior con el taburete de niveles. Entonces prefiero ajustar los niveles con el taburete de niveles en lugar de usar el Ligereza uno de aquí. Así que solo voy a tomar esto un poco y no demasiado porque no quiero que se vea muy antinatural también, y aún así quería mantener esa calidad artesanal de la obra de En la mayoría de los casos, el ajuste de nivel que hicimos en el paso anterior en realidad te da un resultado bastante bueno. Pero este juego de saturación es un paso más que eso para mejorar realmente el aspecto de tu obra de arte. Y una vez que estés feliz, pulsa Bien, guarda tu archivo y pasa al siguiente. Ahora, voy a hacer las otras rápidamente también. Nuevamente, no hay una fórmula establecida para esto. Tienes que hacer esto manualmente para cada uno de tus archivos porque cada una de tus obras de arte va a tener una apariencia diferente. Realmente dedique tiempo a hacer estos ajustes para que tu obra de arte se vea como realmente quieres que se vea y pronto comenzarás a disfrutar del proceso de hacer estas correcciones. Y una vez que hayas terminado de hacer los ajustes de saturación en todos tus archivos, encuéntrame en el siguiente segmento donde estaremos usando el pincel de sanación puntual. Bien, entonces en el panel lateral izquierdo de aquí, tenemos la herramienta de pincel de curación de manchas que parece una especie de ayuda de banda. Y en la parte superior aquí, podemos ajustar el tamaño de esta herramienta moviendo el deslizador. Entonces, por supuesto, para áreas más grandes, puede usar un tamaño de pincel más grande, y para áreas más pequeñas, puede reducir el tamaño de los píxeles. Para ver la vista previa en vivo del tamaño, en realidad es mejor seleccionar primero la capa. Y una vez seleccionada la capa, entonces se puede ver el tamaño correctamente. Entonces 5,000 píxeles es así de grande, y puedes usarlo para arreglar grandes áreas rápidamente. También puedes usar las teclas de soporte en tu teclado, por cierto, para hacer que el tamaño de tu pincel sea más pequeño o más grande. Así que voy a bajar esto a cerca de esto. Y ahora buscaremos áreas en nuestra obra de arte que tengan salpicaduras de pintura que queremos arreglar, como esta de aquí Por lo tanto, la herramienta de curación puntual elimina fácilmente cualquier mancha no deseada, marcas o pequeñas impresiones o incluso objetos en tu imagen. Y Photoshop básicamente selecciona los píxeles que quieres limpiar y los mezcla con los píxeles de otra parte de tu imagen para que se vea sin fisuras y parezca que no tiene ningún error. Entonces, por ejemplo, esta es la zona que quiero arreglar ahora mismo. Así que básicamente voy a hacer clic aquí en la sección de salpicaduras de pintura y se puede ver que se está limpiando bastante a la perfección, y no está afectando la textura del papel debajo Entonces es casi como si la salpicadura de pintura nunca hubiera sucedido. También podemos arrastrarlo ligeramente con nuestro cursor para limpiar áreas en un solo movimiento lugar de hacer múltiples clics. Y así mismo, voy a limpiar este poquito por aquí. Y nuevamente, podemos hacer que el tamaño del pincel sea más pequeño para ir a áreas más pequeñas, y luego continuamos el mismo proceso. Entonces, todo esto realmente toma una buena cantidad de tiempo porque tenemos muchas áreas que cubrir en nuestra obra de arte. Entonces, para fines de demostración en este momento, solo tocaré algunos de los puntos clave y algunos ejemplos clave también aceleraré esto ligeramente. Pero en realidad puedes tomarte tu propio tiempo para limpiar estas latas y no tengas prisa seguirlas porque siempre puedes pausar el video tantas veces como quieras y hacer esto a tu propio ritmo Ahora, aquí hay un poco interesante. Notarás que en algunas secciones como esta de aquí, la herramienta de curación puntual en realidad no funciona muy bien, y eso es porque no hay suficientes píxeles de referencia para que Photoshop entienda cómo arreglar algo como esto donde el error está tan estrechamente pegado al diseño real. Entonces, para áreas como esta, realidad usaremos una herramienta diferente más adelante, y la herramienta de curación puntual realmente funciona mejor con salpicaduras y marcas independientes o dispersas, como estas que no están realmente conectadas con el diseño general Así que de nuevo, esta fosa en realidad está muy cerca de esa línea original de pluma. Entonces Photoshop no es capaz de entender qué punto es exactamente el error y qué píxeles son exactamente las áreas problemáticas porque no es capaz de distinguir entre las dos. Y así para algo como esto, usaremos una herramienta diferente más adelante. Y luego lo mismo por aquí, está muy cerca del diseño. Está muy cerca de las líneas de la pluma. Entonces arreglaremos esto más tarde. Pero en tu segunda obra de arte, donde usamos lápices de colores, el pincel de curación de manchas en realidad será muy útil. Entonces por aquí, como pueden ver, puedo quitar todos mis lápices de colores, especificaciones y polvo fácilmente. Photoshop puede identificar fácilmente las manchas que están sucias o las que se ven extrañas en comparación con el resto de píxeles a su alrededor, y luego las limpiará muy rápidamente para nosotros. Entonces otra vez, solo voy a acelerar un poco el video para mostrarte algunos de los otros spots que estoy limpiando. Ahora, para ser honesto, en realidad es muy fácil bajar por esta pendiente resbaladiza de limpiar casi cada mota en tu Y en algún lugar del proceso, tienes que hacer una pausa y pensar en cuánto quieres limpiar y cuánto de esa imperfección natural quieres conservar porque limpiar mucho la obra de arte en Photoshop puede quitarle su belleza natural hecha a mano, y después de todo quieres que tu obra de arte se vea hecha a mano Entonces yo diría que solo limpia los puntos más grandes que definitivamente son una ostentación para ti O especialmente las áreas donde las especificaciones o el polvo de un color están interfiriendo con el otro color. Pero no apuntes a la perfección extrema o a la perfección excesiva porque eso le quitaría por completo el carácter artesanal de tu obra de arte, y eso es algo que definitivamente no quieres hacer como artista porque hiciste esto con materiales de dibujo tradicionales. Entonces quieres mantener esa calidad un poco. Y entonces sí, así que ese sería mi consejo para ti. Y nuevamente, de la misma manera. Veamos un ejemplo más para ver cómo podemos usar el pincel de sanación puntual en ese también. Y así voy a alejar el zoom y buscar marcas y manchas como esta y limpiarlo. Estas pequeñas manchas de bolígrafo de pincel no son tan visibles a simple vista, pero ahora puedes verlas muy claramente en estos escaneos de alta resolución. Y, por supuesto, si estás escalando tu diseño, entonces definitivamente quieres deshacerte de estas imperfecciones porque pueden ser una fatiga visual Así que de nuevo, voy a dar la vuelta a todo mi diseño y limpiar estos puntos. Y así por aquí, una vez más, esta zona está demasiado cerca de esa línea negra. Entonces Photoshop no es capaz diferenciar entre el error y el diseño real. Entonces como dije, para algo como esto, usaremos una herramienta diferente más adelante. Pero ahora mismo puedes ir por ahí buscando especificaciones aisladas o independientes y manchas y marcas en tu obra de arte y limpiarlas. Y nuevamente, como mencioné, esto puede llevar una cantidad significativa de tiempo. Así que siéntete libre de pausar el video tantas veces como quieras para terminar el proceso de limpieza al final. Y una vez que hayas terminado con la curación puntual en todas tus obras de arte, vuelve para el siguiente segmento donde usaremos la herramienta de estampado de clones. Bien, así que es hora de explorar una herramienta más interesante. Y en el lado izquierdo de aquí, tenemos esta herramienta llamada la herramienta de clonar sello, que básicamente parece un sello de tinta. Y si dejas que tu mouse pase por ahí un rato, verás que la descripción dice pinturas con píxeles de otra parte de la imagen Entonces el sello clon básicamente toma la muestra de una parte de tu imagen y luego la replica en otra sección de la imagen Ahora, por aquí, tengo una sección del dibujo, que está muy sucia con todas estas manchas azules, y también tengo otra sección, que está bastante limpia. Entonces voy a usar el sello de clon para tomar los píxeles del área limpia y luego replicar esos píxeles en el área sucia Entonces iré primero al área limpia, y voy a hacer el tamaño de mi pincel un poco más pequeño usando las teclas de soporte. Y luego mantendré presionada la tecla de opción y clic en el área de la imagen que quiero copiar. Esto básicamente establece un punto de partida para la herramienta, y cuando hagas clic, verás este pequeño objetivo como símbolo que aparecerá. Y ahora voy a empezar a pintar en mi parte sucia. Y se puede ver que a medida que estoy moviendo el mouse sobre el punto de salida, el punto de origen de destino también se mueve junto con él. Así que básicamente es replicar también los píxeles circundantes y luego pintarlo encima del área sucia Ahora bien, si mi punto objetivo pasa accidentalmente sobre las secciones negras de mi diseño, entonces también copiará esos píxeles y los replicará en el punto de salida Entonces, dependiendo de qué secciones de tu dibujo realmente estés tratando de replicar, quieres mover el cursor en esas direcciones, y básicamente quieres tener cuidado con tu movimiento por aquí Entonces, claro, podemos deshacer eso y podemos definir un nuevo punto fuente. Entonces, en algún lugar de abajo por aquí. Y ahora podemos movernos hacia arriba así. Así que de nuevo, dondequiera que se mueva mi punto de salida, el punto de origen objetivo se mueve junto con eso y le proporciona píxeles a Sm. De nuevo, me acerqué demasiado a la línea negra, así que voy a deshacer eso y volver a hacerlo. También puedes hacer esto en secciones cortas para evitar ir demasiado de un lado a otro. Y ahora solo voy a tomar el punto fuente de aquí mismo de esta área limpia que acabo de crear, y solo voy a replicar esto alrededor Bien. Y de la misma manera, podemos dar la vuelta a toda nuestra obra de arte y hacer todas las correcciones. Entonces no hay una fórmula establecida para esto porque cada uno de nosotros tendrá una obra diferente y un nivel diferente de limpieza que hacer, dependiendo de las manchas y las manchas que tengas Entonces como otro ejemplo, te mostraré también la obra de acuarela para que puedas hacerte una idea de cómo arreglo algo así. Entonces creo que recordarás esta zona donde teníamos la mancha, muy cerca de la línea negra. Entonces otra vez, sólo voy a hacer lo mismo. Voy a definir mi punto fuente en la sección más limpia, y luego sólo voy a replicar eso por aquí cerca de la línea negra Entonces puedes notar que cada vez que me voy muy cerca de la línea negra, está replicando eso también Y entonces podemos hacer esto con un pincel más pequeño para que seamos absolutamente precisos en las zonas a las que queremos ir. Y puedes ver por aquí lo bellamente que está replicando esos píxeles blancos limpios y quitando nuestra mancha Entonces sí toma un poco de prueba y error al principio, pero con la práctica, se vuelve bastante fácil, y pronto realmente comenzarás a disfrutar del proceso de limpieza de tus obras de arte así Así que solo sigue acercando y encuentra secciones limpias y luego clona estamparlas a donde tengas la mancha o la mancha o cualquier otra marca en tu Y otra vez, voy a acelerar esto un poco para que veas mi progreso. Ahora, de nuevo, solo ten en cuenta que estoy haciendo mucho de esto ahora mismo con fines de demostración, así que estoy dejando atrás algunas de las diminutas manchas. Pero si eres perfeccionista y quieres deshacerte de la mancha más pequeña, o si quieres seguir y hacer todo ahora mismo, entonces puedes reducir aún más el tamaño de tu pincel y fijar todos y cada uno de los píxeles al contenido de tu corazón Así que de nuevo, puedes pausar el video y tomarte todo el tiempo que necesites para hacer tus correcciones. Y realmente es tu elección personal cuando se trata cuánto quieres limpiar o cuánto quieres refinar tus obras de arte en esta etapa. De hecho, no me importa una pequeña mancha aquí y allá porque siento que se suma a la calidad hecha a mano, pero depende totalmente de ti en la cantidad de limpieza que quieras hacer Y así para otro ejemplo, veamos también la obra de arte a lápiz de color que habíamos hecho. Entonces otra vez, lo mismo por aquí, puedo ver muchas manchas de lápiz de color y marcas extra en las áreas blancas, que no quiero retener obviamente. Entonces definiré el punto fuente para los píxeles limpios y luego los replicaré aquí en los bits sucios Entonces aquí, como pueden ver, estoy tomando los píxeles limpios de los bordes del papel, que eran las áreas que en realidad estaban ocultas detrás de la cinta washi Y luego solo los estoy replicando en los bits sucios. Me gusta mucho este método de arreglar mis obras de arte porque aún puedo retener esa textura de papel mientras limpia todas mis manchas. También hay un método alternativo, donde puedes deshacerte por completo del fondo y luego reemplazarlo por un fondo fresco. Pero no uso ese método en obras de arte como estas porque me gusta retener la mayor cantidad posible de la sensación hecha a mano. Y utilizo más el otro método para mi trabajo de diseño de patrones de superficie, que ojalá cubra con detalle en otra clase. Así que por ahora, solo voy a seguir cambiando tamaño de mi pincel para que quepa en las áreas más pequeñas, y voy a seguir usando la herramienta Clonem alrededor de mi Esta obra de arte a lápiz de color tiene mucho trabajo por hacer. Entonces creo que esto probablemente me llevará al menos una hora limpiar todo. Pero voy a acelerar algunos pedacitos por aquí para que los veas. Y entonces lo mismo va para ti. Puedes pausar el video y tomarte todo el tiempo que necesites una vez que termines, haciendo todas las limpiezas en tus obras de arte con la herramienta de pincel de curación de manchas así como la herramienta de estampado clon, luego conocerme en el siguiente segmento donde comenzaremos a hacer formas de color para nuestras obras Bien, entonces ahora es el momento de hacer algunas formas de color para todas las obras de arte que hemos desarrollado. Y si estás interesado en comenzar a agregar nuevos diseños a tu portafolio, entonces este paso es muy útil porque puedes crear tantas variaciones diferentes usando la misma obra de arte, que significa que tienes más oportunidades de monetizar tu Entonces, para empezar con esto, una vez más vamos a hacer algo de magia de Photoshop. Primero, vamos a hacer clic en la capa derecha sobre la que tenemos nuestra obra de arte. Y voy a renombrar esto como original solo para que podamos evitar cualquier confusión más adelante. Y luego voy a presionar Comando J en mi teclado, lo que duplicará esta capa para mí. También voy a apagar la visibilidad de la capa original usando este pequeño icono en forma de ojo de aquí. Entonces voy a verificar que estoy en la capa correcta, y deberíamos estar en la que dice copia original. Después vamos a capa, nueva capa de ajuste, matiz y saturación. Pulsa o. Luego en el panel de capas, va a agregar una capa por encima tu capa de ilustración donde podrás hacer todos los ajustes. Lo que esto significa es que nuestra capa de obra de arte original permanecerá intacta y los ajustes se realizarán en una capa separada sin afectar a la original Y verás que en la puñalada de propiedad de aquí, un panel con deslizadores de matiz y abrirá para ti un panel con deslizadores de matiz y saturación Y por aquí, vamos a jugar con este deslizador de tonalidad para ver algunas variaciones de color para nuestra obra de arte. Entonces puedes ver que a medida que estoy moviendo esto hacia la derecha, me está dando varias opciones de color, y los colores en mi obra de arte están cambiando en consecuencia. Así que de la misma manera, tengo más opciones de color moviendo el deslizador hacia la izquierda también, así que simplemente movemos el deslizador hasta encontremos algo con lo que estemos contentos. Entonces, por ejemplo, me gusta bastante esta versión rojo naranja que está pasando aquí. Entonces voy a parar ahí. Después iré a mi panel de capas, y con mi capa de ajuste seleccionada, presionaré Mayús en el teclado y seleccionaré también la capa de copia. Y luego golpearé al Comando G, que pondrá ambas capas en un grupo. Y voy a renombrar ese grupo como rojo naranja, y así es como tenemos una variación de color hecha para nuestra obra de arte. Entonces otra vez, volveré a nuestra primera capa de obra de arte original. Lo duplicaré con Comando J. Entonces encenderé la visibilidad de esa capa. Iré a capa, nueva capa de ajuste, saturación de tono, golpearé Ok, y apagaré la visibilidad de ese grupo rojo naranja porque ese actualmente está encima de esta capa en la que estamos trabajando. Realmente no vamos a poder ver lo que sucede en las capas debajo de ella. Entonces volveré a mi puñalada de propiedad y comenzaré a mover de nuevo mi deslizador de tonalidad Y esta vez, voy a detenerlo aquí en esta marca donde obtendré una variación rosa púrpura. Entonces lo mismo, agruparé esas capas y nombraré a esta variación de color como rosa preppy morado Y ahora tenemos dos variaciones de color de una misma obra de arte. En realidad, tres, si cuentas también el original. Entonces nuevamente, apagaré la visibilidad y volveré a hacer lo mismo de nuevo. Duplicar la ilustración original, y luego agregamos la capa de ajuste. Y esta vez, en realidad, experimentemos con algunas de las opciones preestablecidas disponibles para nosotros. Aquí en el menú desplegable preestablecido, verás algunas opciones que a veces pueden funcionar muy bien para tus obras de arte. Entonces hay una opción de cianotipo y opciones para aumentar la saturación o potenciar colores específicos Entonces juguemos con algunos de estos y veamos si algo puede funcionar para nosotros. La versión de RCP se ve interesante, pero para mi pieza, creo que en realidad no va con la vibra de la obra de Entonces tal vez funcione bien para tu pieza, así puedes experimentar y guardar esta configuración también, si te gusta. Pero en realidad voy a volver al default, y voy a jugar con otra opción aquí en la parte inferior, que dice colorear Entonces, lo que hace esta opción es que elimina el color original de una imagen, y en su lugar superpone la imagen con un tinte de un solo matiz y saturación Y nuevamente, puedes elegir ese tono moviendo los deslizadores aquí en la parte superior Entonces esta también es una opción interesante con la que puedes jugar para crear más variaciones de tu obra de arte. De nuevo, nada está funcionando bien para mí como tal por aquí, pero a lo mejor está funcionando bien para ti. Así que sigue el juego y solo mira si puedes encontrar algo interesante. De hecho me gusta el enfoque multicolor, así que probablemente no voy a usar esta opción hoy. Y volveré a mi configuración predeterminada y usaré los deslizadores tal como están Ahora, en realidad hay un truco más que quiero mostrarles chicos. Entonces, cuando llegas a tu panel de capas y haces clic en la capa de ajuste, también tienes diferentes tipos de modos de fusión aquí en este menú desplegable. Entonces ahora mismo estamos en el modo de fusión normal, pero también tenemos disolver multiplicar color burn, y tantos otros modos de fusión por aquí, que puede dar algunos resultados muy interesantes para su obra de arte. Por lo que les animo a que también experimenten con estas opciones. También voy a intentar encontrar algo que me guste y no es estas opciones funcionen para todas tus obras de arte y no es que funcionen todo el tiempo. A veces trabajan, a veces no. Así que siéntete libre jugar y ver si te gusta algo. No es como si tuvieras que tener que usarlos. Entonces creo que voy a experimentar un poco con el modo pantalla por aquí, y volveré a mi panel de propiedades y con ese modo de pantalla activado, voy a jugar con el tono y los deslizadores de saturación para ver si puedo encontrar algo interesante En realidad no estoy muy seguro qué me refiero por aquí, así que solo voy a mantener la mente abierta y experimentar. La mayoría de las veces en realidad no hago esto con una intención establecida. Yo solo juego con las herramientas y luego me viene una idea, solo me grita, y luego simplemente funciona Pero entiendes lo esencial. Se trata de experimentar y encontrar ese punto dulce en los deslizadores para obtener una variación de color que te guste y te guste absolutamente Así que nada me parece realmente tan impresionante en el modo pantalla ahora mismo Así que probablemente voy a experimentar con algunos otros modos ahora para ver si puedo hacer que algo funcione con ellos. El modo de exclusión parece interesante. Entonces probemos eso. Definitivamente no es mi estética habitual, pero vale la pena darle una oportunidad porque está cambiando totalm 10. Más ejemplos: Y el Bien, así que echemos un vistazo a todas las diferentes variaciones de color que he creado para cada una de mis obras de arte, así como cómo las he usado en diferentes productos. Entonces, para la obra de arte en acuarela, yo, por supuesto, realcé la paleta de colores original, y luego creé cinco variaciones de color más. Y aquí hay algunas fotos para mostrarte cómo se ve esta obra de arte en varios productos. Entonces estos son simulacros que he sacado de red bubble.com donde ahora están en vivo mis diseños Y una vez que subas tus diseños, entonces también podrás ver tus ilustraciones en varios productos diferentes , al igual que el mío. Entonces esta es la segunda obra de arte que creamos con bolígrafos de pincel, y para ello, creé tres variaciones de color más aparte del original, y aquí hay un atisbo de cómo se ve este diseño en varios productos Del mismo modo, también creé tres variaciones de color adicionales para la obra de arte a lápiz de color, y así es como se ven en varios productos diferentes. Y ahora solo te voy a mostrar algunos ejemplos más de obras de arte que he creado en un estilo similar. Entonces este es uno que he creado con una combinación de bolígrafos de pincel, así como lápices de acuarela. Así que es muy similar a la acuarela que habíamos creado en Project one. Y también he usado un poco de oro por aquí, que es el bolígrafo oro UIBL Signo, y lo he enumerado en el documento de recursos de clase, así que puedes comprobarlo por ahí Entonces estos dos son un poco más aireados y minimalistas, y estos se crean nuevamente con plumas de pincel Y en uno de estos, también he usado el pincel para crear lindas líneas neurográficas en los bordes Entonces eso también es algo que puedes probar. Entonces este fue un diseño un poco más maximalista que creé como parte de un desafío navideño que estaba haciendo, y estaba usando esta paleta de colores para otros dibujos durante ese desafío navideño, así que también creé una obra de arte adicional en el estilo neurográfico Y luego este otra vez, es similar al primer proyecto que creamos, excepto que he llevado las líneas hasta los bordes, y así obtienes un efecto de fotograma completo una vez que quitas la cinta washi Entonces, claro, como siempre, también puedes jugar con los diversos colores de papeles que tengas. Entonces este es un experimento que hice en una baldosa zentangle negra Entonces sí, como te estaba diciendo, las posibilidades con el arte neurográfico son simplemente infinitas Puedes jugar con médiums, puedes jugar con papeles, puedes jugar con tantas técnicas diferentes y tantos estilos diferentes, todo combinado con la estructura base del arte neurográfico Así que te animo a divertirte con tus suministros y crear algunos proyectos hermosos y por favor compártelos conmigo en la galería de estudiantes de la clase. Y si tienes alguna duda, por favor no dudes en contactarme. 11. Reflexiones finales: Bien, entonces, enhorabuena por terminar esta clase y hacer tus hermosos proyectos. Realmente espero que hayas disfrutado aprendiendo sobre esta técnica y que la sigas practicando más. Si encontraste que esta clase te es útil, entonces ¿puedo pedirte que dejes una reseña al respecto bajo la puñalada de reseñas Tus reseñas aseguran que todas mis clases y mi presencia en el reparto de habilidades continúen avanzando y que pueda seguir construyendo contenido más valioso para ti. Compartir habilidades es realmente una plataforma impulsada por los estudiantes, y valoro tus opiniones por encima de todo lo demás. Entonces, si tienes alguna idea o sugerencia para futuras clases, asegúrate de dejarlas caer en la puñalada de discusión, que está justo debajo de este video La discusión Apuñalada también está abierta para que me hagas cualquier duda sobre esta clase o para intercambiar ideas en general También te recomiendo que visites mi perfil en Skillshare y presiones el botón de seguir por ahí, que está justo al lado de mi nombre para que estés suscrita a todas mis notificaciones por aquí De esta manera, serás el primero en saberlo cada vez que lance una nueva clase o una lección extra o cuando planeo un sorteo y tenga otros anuncios emocionantes que hacer Y en caso de que aún no lo hayas hecho, quiero darte un recordatorio rápido para que publiques tus proyectos en la galería de proyectos, que también está justo debajo de este video. Respondo a todos los proyectos publicados aquí, y esta será una excelente manera de recibir comentarios personalizados. Y por último, no olvides conectarte conmigo en las redes sociales. He creado una comunidad de etiquetas hash en Instagram, donde puedes encontrar estudiantes de todas mis clases publicando su maravilloso trabajo. Y así, todos podemos dar y recibir inspiración. Entonces, muchas gracias por acompañarme hoy. Y hasta la próxima vez, seguir creando.